30/6/12

Pequeños incomprendidos

Poster Moonrise Kingdom

Dir.: Wes Anderson
Int.: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman
¿De qué va?: Nueva Inglaterra, verano de 1965. En una isla de la región, Sam, un chico scout, se enamora de Suzy, una niña que vive con sus padres en una casa cercana a su campamento. Llegado el momento, Suzy y Sam hacen un pacto secreto de amor y se escapan en busca de aventuras. Es entonces cuando la familia de Suzy y las autoridades inician la búsqueda de los fugitivos.

Reseña: Hace unos días, la cantante Katy Perry twitteó que quería vivir en un mundo de Wes Anderson. No es la única. Con siete películas en su haber, Anderson ha creado y consolidado su particular cosmos, plagado de personajes excéntricos y marginados que pululan por escenarios de ensueño en busca de su verdadero yo, al tiempo que batallan con tensiones familiares y amores complicados a ritmo de música folk y rock británico. Pues bien, podría decirse que su último trabajo, Moonrise Kingdom, es el fruto de su madurez artística, de sacar lo mejor y más destacable de su filmografía para crear una pieza única y diferente al tiempo que reconocible dentro del mundo Anderson.

Moonrise Kingdom3

Moonrise Kingdom nos habla del primer amor desde el punto de vista infantil y el adulto, marcando una gran diferencia entre ambas generaciones. Mientras que los niños son valientes, astutos, honestos y actúan de forma decidida, los mayores viven rutinas adocenadas, son poco imaginativos, van cortos en comunicación y están tan acostumbrados a mirarse el ombligo que son incapaces de comprender a la persona que tienen enfrente. El filme está contado en clave de fábula, a través de una historia muy sencilla pero cargada de significado, encanto  y humor absurdo, dirigida con absoluta maestría por parte de Wes Anderson, quien dota a su obra de un estilo que recuerda a los libros de recortables gracias a los consecutivos travellings horizontales, la acción en segundo plano y la fantástica fotografía granulada de colores saturados. Es tan entretenida y animada que incluso da pena de que se termine.

Moonrise Kingdom

En el reparto de la película se dan cita caras conocidas de la filmografía de Anderson como Bill Murray y Jason Schwartzman, estrellas como Bruce Willis y Edward Norton que dejan a un lado su caché para componer la atolondrada personalidad de sus personajes, actrices como Frances McDormand y Tilda Swinton que encajan perfectamente en el imaginario del director (atentos al personaje de la segunda, una caricatura con mucha gracia) y revelaciones como Jared Gilman y Kara Hayward, la pequeña pareja que desencadena la acción de la historia. Son tan pintorescos, tan adorables en sus rarezas y tan cándidos en su amor mutuo que resulta imposible no simpatizar con su disparatada y bucólica fuga romántica.

Moonrise Kingdom2

Moonrise Kingdom es, al igual que lo son Los Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Life Aquatic, Fantástico Sr. Fox y demás películas de Wes Anderson, un canto a la diferencia, una rara reivindicación de la familia desestructurada y una melancólica mirada al amor y la madurez, pero también supone un viaje único e irrepetible a los años 60, a la cultura boy scout y a lo que se siente tanto con la llegada del primer amor como cuando éste deja de vivirse intensamente. Todo expuesto en perfecta armonía (genial banda sonora, quédense durante todos los créditos) y con el particular sentido del humor de un señor al que estoy seguro que le queda mucho por decir y mucho con lo que sorprendernos.

8’5/10

28/6/12

O.C: La dolce vita (1960)

Poster La Dolce Vita¿De qué va?: Marcello Rubini es un periodista del corazón inmerso en la vida nocturna romana y en el artificioso mundo de la burguesía y los personajes del show businnes. Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero es incapaz de concentrarse para hacer algún progreso en sus escritos.

Repercusión: Tras 5 meses de rodaje, 3 de postproducción y varios preestrenos no muy esperanzadores, Federico Fellini estrenó La dolce vita en Milán el 5 de febrero de 1960. La película fue recibida con escasos aplausos y muchos silbidos. El Centro Católico Cinematográfico la tildó de “excluida para todos” al rechazar la imagen que daba sobre Roma y la aristocracia (muy cercana a la Iglesia). Incluso algunos críticos que dieron opiniones favorables al filme fueron despedidos de sus rotativos. Sin embargo, la película se convirtió en un fenómeno de taquilla puesto que los espectadores se apresuraron a verla antes de que los censores italianos pudieran censurarla. De hecho, en España no llegó a estrenarse hasta el año 1981 debido a que la censura la calificaba de película inmoral.

La Dolce Vita2

La idea de La Dolce Vita nace en el deseo de Fellini de rodar una especie de secuela de Los inútiles (1953), ya que consideraba que aún quedaba mucho por decir de su protagonista, Moraldo Rubini, que en ese filme dejaba su pueblo para buscarse la vida en la gran ciudad. Fellini trazó la historia en 7 episodios inspirados en sucesos y escándalos sociales que pudieran servir para hacer una detallada disección de la sociedad romana de la época. Dino De Laurentiis iba a ser el productor del filme y quería que Paul Newman fuese su protagonista, lo cual dio pie a una serie de enfrentamientos con el director que terminaron con la salida del productor. El término actual ‘paparazzi’ proviene de esta película, del amigo fotógrafo de Marcello, Paparazzo. Fellini lo bautizó así (‘paparazzo’ en italiano significa gorrión) porque los fotógrafos de la prensa revolotean alrededor de los famosos como pájaros hambrientos. La dolce vita ocupa el puesto 59 de la lista de las 100 películas más grandes de la historia del cine elaborada por la revista Cahiers du cinéma.

La Dolce Vita

Comentario: La dolce vita cuenta con una estructura episódica muy sutil, pero como le pasa a todas las películas del mismo tipo, hay episodios que interesan mucho más que otros. Entre los más destacables se encuentra el más conocido de la película, el que atañe a la estrella de cine ficticia, Sylvia, y su baño en la Fontana de Trevi, pura sensualidad y magnetismo; el de los niños que se comunican con la Virgen (feroz crítica al circo mediático y el fanatismo religioso); el de la visita del padre de Marcello o el que concierte a su amigo intelectual, Steiner, que funciona como catalizador de la evolución del protagonista. Otras historias, como la de la fiesta en el castillo antiguo, no resultan tan atractivas y provocan alguna que otra ralentización en las casi tres horas que dura el filme. Con todo, se trata de un magistral retrato de la vida ociosa y trivial de la burguesía y las celebrities, incidiendo especialmente en el momento en el que la realidad golpea cuando la fiesta se termina.

Próximo visionado: Sucedió una noche (1934)

27/6/12

El rincón de Chechu: Sotanas, sótanos

La única vez que Jesús se enfadó fue cuando entró en una iglesia.
Thomas Doyle, Líbranos del mal.


No voy a utilizar a los niños. Podría comenzar escribiendo algo sobre la infancia, sobre la ingenuidad y la pureza de un chiquillo, describiendo quizás una escena de juegos en el parque o la mirada curiosa y expectante de un recién nacido. Pero eso sería jugar con ustedes, y no lo haré. No sé si cuando abren un suplemento, una revista, y leen un reportaje de pobreza, de guerras o de hambre, se dan cuenta de la sutil diferencia. Un escritor que utiliza es un escritor que pulsa la tecla necesaria, clic: ‘cuando me iba, pude ver el reflejo de su vestido azul, sus sandalias roídas por la tierra, sus ojos claros que me miraban desde el umbral, una luz, un qué se yo distinto, lejano, ingenuo, el misterioso rumor, quizás, de la verdad y del dolor’, por ejemplo, después de contar cómo su padre campesino fue asesinado en una revuelta civil. Y nuestros ojos mojados, la nariz que se congestiona porque vemos en la niña la indefensión, el miedo. El escritor, hábilmente, la ha usado para su objetivo: llegar a los lectores.

Poster Libranos del malHoy intentaré hablarles sobre Líbranos del mal, un impresionante documental sobre pedofilia en la Iglesia Católica que retrata cómo Oliver O’Grady, párroco americano en el estado de California, abusó de decenas de niños durante casi treinta años con conocimiento de sus superiores eclesiásticos, que, en lugar de expulsarlo de la Iglesia y avisar a las autoridades, fueron encubriendo los casos y moviéndolo de pueblo en pueblo para evitar el escándalo.

Amy Berg, la directora, reconstruye la historia a base de contraponer testimonios: los de tres adultos que fueron víctimas de las violaciones, los de sus familias, los de numerosos expertos, y, agárrense bien a la silla, los del propio Oliver O’Grady, el cura que cometió los delitos. La Iglesia renunció a tomar parte en la película, lo que es ya un síntoma de la gravedad de los hechos, pero puede verse a los obispos, monseñores y diáconos de turno a partir de las declaraciones grabadas en los juicios. Tenemos, pues, un fresco completo de toda la situación, desde el año 1976, cuando se produjo el primer incidente conocido, hasta 2005, momento en que se rodó el documental.

OliverO'Grady.jpg

Hábilmente, Berg traza una línea temporal y espacial que va ensanchándose con el paso de los minutos. Al principio, un pueblo y una niña. Después, otro, y varios chicos. Más adelante, el tercero, y los casos aumentan en número y brutalidad. Finalmente, un recóndito lugar de las montañas, donde estalla la historia gracias a la aparición de la policía. Y esto aderezado con las explicaciones del cura irlandés, que, mientras pasea por su país natal, diserta sobre la dualidad de su cargo y sus instintos, cómo sopesaba sus actos y su culpa en el mismo instante en que cometía el abuso, con frialdad espeluznante. Mientras, la familia de una de las víctimas habla sinceramente desde su sofá, contando cómo conocieron al párroco, qué pronto se hizo amigo de la familia, y, en un momento avanzado del documental, cómo descubrieron lo que había ocurrido. Un padre llorando y gritando de rabia a la cámara, ‘por las mañanas yo me iba al trabajo, le decía buenos días, y él se quedaba leyendo su Biblia y rezando sus oraciones. Luego, de noche, violaba a mi hija.’

Libranos del mal5

‘Si me preguntas si me excitan los hombres, te diré que no. Si me preguntas si me excitan las mujeres, te diré que tampoco. Y si me preguntas si me excitan los niños… quizás.’ Esto dice O’Grady mientras es entrevistado en un parque. Por corte, continuamos viendo las declaraciones del obispo y de los diáconos, observamos cómo se ponen nerviosos ante las preguntas de los jueces, qué mentiras dicen ante la aplastante verdad de los documentos, o cómo sus astutos abogados impiden que tengan que responder a preguntas comprometidas.

Libranos del mal4

Pero la línea trazada por Amy Berg viaja mucho más lejos, y llega directamente al Vaticano, implica al actual papa Benedicto XVI, y muestra sin tapujos la reacción de la institución sagrada, nula. Disecciona la mezquindad y la miseria que compone al hombre, su lucha por el poder, su egoísmo, la rotura de los valores fundamentales que tanto predican sus oraciones. Para ello utiliza a Thomas Doyle, sacerdote expulsado de la Iglesia por su actitud crítica con el sistema eclesiástico y su posicionamiento a favor del pueblo y de las víctimas, ‘Dios no es la Iglesia, Dios está aquí y somos todos nosotros’, dice en una ocasión. Y también a teólogos e historiadores reputados, que explican, entre otras cosas, por qué el catolicismo adoptó como norma el celibato para sus sacerdotes, cómo está gobernada la institución eclesiástica, y qué motivos reales subyacen detrás de cada Credo, de cada Padrenuestro, de cada sacramento. Psicólogos relatando cómo el comienzo del voto de castidad, a los quince o dieciséis años, destruye el desarrollo psicosexual de un hombre y puede provocarle desequilibrios graves durante toda su vida.

Libranos del mal3

Como ven, no he utilizado la tecla fácil, clic, ni he intentado provocar el horror o el golpe en ustedes con este artículo. Para eso, vean Líbranos del mal. Poco más que decir tengo. Hoy he escrito de forma distinta a como lo suelo hacer. No he buscado la ironía, la belleza, la reflexión o la emoción con mis palabras. Hoy he querido exponer esta película aquí, hacer que quizá les pique la curiosidad y la vean. Porque lo que se encontrarán les golpeará, y no les dejará indiferentes. No hace falta que yo les diga cómo es un niño o les describa la forma en que sonríen cuando abren regalos. Ustedes ya lo saben, y ya lo sé yo, y lo saben también los pedófilos.

25/6/12

Amor en tiempos de histeria

Poster Hysteria

Dir.: Tanya Wexler
Int.: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Felicity Jones, Rupert Everett, Jonathan Pryce, Gemma Jones, Sheridan Smith, Ashley Jensen
¿De qué va?: Cuando el joven y devoto doctor Mortimer Granville empieza a trabajar para el especialista en medicina femenina Robert Darlymple descubre que muchas de las mujeres de Londres padecen histeria, una afección psicológica femenina cuyo tratamiento reside en un masaje manual. Mortimer buscará la mejor forma de satisfacer a sus pacientes mientras lidia con Charlotte, la revolucionaria hija mayor de su jefe.

Reseña: En la Inglaterra de finales de siglo XIX se creó un aparato que se utilizaba en consultas médicas a las que acudían las estiradas señoras inglesas para que sus partes íntimas fueses masajeadas y por ende “curadas” de una enfermedad conocida como histeria. Una historia tan curiosa, sugerente y pecaminosa (no olvidemos que la masturbación femenina sigue siendo un tema tabú en los tiempos que corren) merecía una película para ella solita, siendo su vehículo ideal una comedia inglesa, porque no hay nada mejor que el irónico y elegante humor brithish para tratar un tema tan genital. Y así fue como nació Hysteria.

Hysteria

Aunque en realidad, la película utiliza el descubrimiento del vibrador como excusa para mostrarnos la hipocresía social, antes y ahora, pero sobre todo para abordar el tema de la opresión/liberación femenina con la introducción del personaje encarnado por una Maggie Gyllenhaal con perfecto acento británico y alzada a auténtica reina de la función. La actriz entrega cuerpo y alma para interpretar a una mujer adelantada a su tiempo, revolucionaria, progresista, fuerte e independiente, que dedica su vida a cuidar de los más desfavorecidos y que desconfía de la efectividad a largo plazo del tratamiento de la histeria. Ella también forma parte de un triángulo amoroso que evoluciona de forma previsible y que no aporta gran cosa pero que tampoco molesta, gracias a que se crea una encantadora química entre ella y el simpático y angelical Hugh Dancy. Si no fuera por el buen hacer de ellos dos, la película no luciría tanto.

Hysteria2

Y es que pese a que Rupert Everett también está metido en el ajo haciendo otra vez de sí mismo (tampoco supone un problema), Hysteria no despliega todos los encantos que se podrían esperar de ella, mostrándose más recatada de lo que debería teniendo en cuenta de qué va. Se trata de una de esas comedias inglesas ligeras de visionado agradable, notable factura y con algunas situaciones y líneas de diálogos especialmente inspiradas que terminas de ver sin sentirte defraudado pero tampoco especialmente entusiasmado. Dado el estado de la cartelera actual, yo diría que hasta es un soplo de aire fresco. Por cierto, quédense a ver los créditos, porque vienen acompañados de lo más curioso del filme: la evolución que ha experimentado a lo largo de los años el juguetito erótico por excelencia.

6/10

24/6/12

O.C: El verdugo (1963)

Poster El verdugo¿De qué va?: José Luis es un empleado de funeraria que ve frustrados sus planes de emigrar a Alemania cuando su novia, Carmen, se queda embarazada y el padre de ésta, Amadeo, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos del matrimonio, Amadeo, que está a punto de jubilarse, intenta convencer a José Luis que acepte su puesto como verdugo.

Reputación: La idea de hacer El verdugo le surgió a Luis García Berlanga a raíz de la experiencia de un amigo suyo en una ejecución: un grupo de personas había conducido a rastras a la víctima, una mujer que se resistía, mientras que otro grupo lo había hecho igualmente con el verdugo, al que hubo que inyectarle un sedante y prácticamente arrastrar hasta la sala de la ejecución. El protagonista del filme iba a ser José Luis López Vázquez, pero por cuestiones relacionadas con la coproducción entre España e Italia, el papel acabó en un extranjero, Nino Manfredi, y Vázquez se tuvo que conformar con el personaje de su hermano mayor. El verdugo fue víctima de la censura como muchas otras obras que se crearon durante la dictadura franquista. El guión tuvo que pasar por la Comisión Censora, donde ya sufrió las primeras rectificaciones, y luego se recortaron varios planos y secuencias en el montaje.

El verdugo2Fue presentada en el Festival de Venecia de 1963, siendo Berlanga y el equipo de la película recibidos a pedradas por anarquistas italianos que habían creído que, con ese título, era una apología de Franco. Todo lo contrario al embajador de Roma que la tachó de “propaganda comunista” y quiso prohibirla a toda costa. Como consecuencia, se suprimieron más escenas dejando un total de 4 minutos y 31 segundos recortados. Pese a todo, ganó el premio de la crítica del certamen y dos años más tarde el del Festival de Cine de Moscú. Las autoridades españolas dijeron que era “la película más antipatriótica y antiespañola que se hubiera visto jamás” y en un consejo de ministros Franco dijo: “Ya sé que Berlanga no es un comunista; es algo peor, un mal español”. Actualmente está considerada como una de las mejores películas del cine español.

El verdugo

Comentario: El verdugo es una excelente crítica a la pena de muerte cargada de humor negro, en un equilibrio perfecto entre la sutilidad y la constancia del malestar social por el que estaba pasando el país en aquella época, abarcando otras cuestiones como la carencia de la vivienda, la burocratización o la emigración. Berlanga demuestra un gran pulso cómico sacándole la gracia a un tema muy serio y manejando las situaciones a través de unos actores en estado de gracia (gran José Isbert) y un guión plagado de diálogos brillantes. El momento cumbre del filme llega con el plano en el que vemos el cambio de papeles entre el verdugo y el ajusticiado en una inmensa habitación blanca. Sencillamente brillante.

Próximo visionado: La Dolce Vita (1960)

22/6/12

Tráiler de Anna Karenina: Tolstói según Joe Wright

Poster Anna KareninaPara mí Joe Wright es uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico actual. Tras las estupendas Orgullo y prejuicio y Expiación, sufrió un ligero pinchazo con El solista, pero luego sorprendió a propios y extraños con esa suerte de mezcla de Bourne y cuento de los hermanos Grimm llamada Hanna. No fue plato para todos los gustos pero Wright consiguió demostrar que no era director de un sólo género. Ahora vuelve a embutir a Keira Knightley, su musa, en un corsé de época con su particular versión de Anna Karenina.

La tercera colaboración cinematográfica de Wright y Knightley (también han rodado juntos spots para Channel y campañas contra la violencia de género) se trata de la sexta adaptación cinematográfica de la aclamada novela de León Tolstói centrada en la figura de Anna Karenina, atrapada en un matrimonio sin amor con un alto funcionario del Gobierno al tiempo que se enamora de un conde con el que empieza un idilio que será la comidilla de la aristocracia rusa. La particularidad de la versión de Wright es que la película está planteada como una especie de obra de teatro que transcurre en un único escenario y cuyas escenas se van concatenando como si de una obra teatral se tratase.

Anna Karenina

Knightley está arropada por Jude Law (Sherlock Holmes 2: Juego de sombras), Aaron Johnson (Albert Nobbs), Kelly Macdonald (En el centro de la tormenta), Olivia Williams (Hanna), Ruth Wilson (Luther), Matthew Macfadyen (Los tres mosqueteros) y Emily Watson (Caballo de batalla). La película se estrenará en Estados Unidos el 9 de noviembre (¿Tendrá posibilidades de Oscar?) y aunque en España tenía su estreno fijado para el 7 de septiembre lo han postergado hasta el… ¡15 de marzo! Siete meses de retraso, casi nada. Para saciar el apetito, les dejo con el tráiler subtitulado:

P.D: El novio de una amiga trabajó de extra en la película, de hecho, se le ve muy fugazmente en el segundo 40 (esquina inferior derecha). Me contó que Keira es en persona más bajita y menuda de lo que aparenta, y que estaba muy tranquila y concentrada en el set. En cambio, Aaron Johnson tenía ínfulas de estrella…

20/6/12

El rincón de Chechu: El silencio de él

Cuenta que al levantar el borde de la sábana que cubría al ahogado, revivió en la cenagosa profundidad de pantano de sus ojos abiertos un barrio de solares ruinosos y tronchados geranios cruzado de punta a punta por silbidos de afilador; un remoto espejismo traspasado por el aullido azul de la verdad.

Juan Marsé, Si te dicen que caí.


Acaso está lejos el final, y cerca el principio; acaso el principio fue hace ya mucho tiempo y el final no se vislumbra y de momento no existe. Digamos, pues, que El vuelo excede el ala, y pintemos entonces un cuadro compuesto de retazos invisibles, pinceladas de memoria, ladrillo naranja, cielo limpio y ropa secándose en la ventana. Así parecía ser el barrio, dos años atrás, el día que bajé del avión y mi mundo comenzó a estallar. Manhattan sobre los tejados, en la noche atemorizada y sola.

Cisne negro

Escucho voces mientras escribo: una música fácil, una mujer estridente, un hombre. Si fuese un día normal, hubiese cerrado la puerta para oír tan sólo las teclas que pulso, la pantalla que se llena de letras, yo, mi sombra en la pared del fondo. Hoy, sin embargo, me he levantado de la silla y he ido a la otra habitación, donde está él, y me he quedado en la puerta, mirando su perfil contra la pantalla del ordenador, ese perfil de pajarillo inquieto que se gira, y he visto cómo se daba la vuelta y cómo me miraba, de la misma forma en que siempre lo ha hecho, para ver qué quería preguntarle. Entonces le he preguntado qué estaba viendo, y me ha respondido ‘Weeds, una serie de un ama de casa que vende marihuana’, y yo he puesto una media sonrisa, la mía, y le he preguntado más, cómo se deletrea Weeds, y él de pronto ‘doble uve —esa forma suya de llamar a la uve doble—, e, e, d, s… güids.’ Y he vuelto a seguir escribiendo mientras escucho las voces.

WEEDS (Season 7)

Han terminado al terminar yo este párrafo, las voces de Weeds, pero sigo con la puerta abierta, quizá para retener ese momento, quizá para pensar que el principio está todavía cerca y que no se vislumbra el final, aunque en el fondo sepa que ya viene. Oigo en cambio, junto a mis teclas, el silencio suyo, ese que no es de nadie más, ese único silencio de él, compuesto de clics de ratón y de olor a cena recién comida. Estará en el ordenador, como siempre, buscando algo nuevo que ofrecerles a ustedes, lectores, porque ustedes son, deben saberlo ya, su íntima pasión. Cuántas veces lo habré escuchado decir, volviendo del cine, las palabras que luego ha escrito en cada párrafo, en cada crítica; cuántas habrán sido las llamadas, ese tono característico en que dice ‘Chechu, ya acabé mi crítica’, con el arrastrar dulce de la última sílaba, con esa educación extraña al hablar; cuántos papeles amarillos habré visto sobre su mesa, llenos de noticias para el bloque quincenal, pintarrajeados con su letra pequeña y bailona, apresurada. Ahora ha dejado de pulsar el ratón, y suenan a través del pasillo los créditos de Padre de familia.

FAMILY GUY: The Griffin Family: (L-R) Brian, Lois, Stewie, Peter, Meg and Chris in FAMILY GUY part of Sunday's ANIMATION DOMINATION on FOX.  FAMILY GUY ™ and © 2010 TTCFFC ALL RIGHTS RESERVED.

Empecé a escribir este artículo en el momento en que él venía de la cocina, con una pizza para cenar, y yo le dije ‘mira, dejé de ver el fútbol para escribir el rincón de mañana, deberías estar contento.’ Me contestó, parándose levemente en el umbral de mi puerta, ‘¿sobre qué lo estás haciendo?’, y yo, ‘sobre nada, ya lo verás, vuelvo a lo denso.’ E hizo un sonido, buf, o puf, o qué se yo cómo transcribir esa forma amable que tiene de llamarme pedante. Y siguió su camino al cuarto, ese donde tantas películas hemos visto, dejándome solo con mi libro de Juan Marsé, abierto al lado del portátil, mi televisión en silencio con el partido puesto, mis ganas de que no se vaya a su tierra y no me deje, aquí, escuchando silencios que no son suyos.

THE DARKEST HOUR

Pero vuelve a hacer los clics, como un pajarillo que picotea cada vez más rápido; debe estar buscando fotos para la entrada sobre La hora más oscura y Noche de fin de año, esa que me dijo que iba a publicar ahora, mientras escribía yo este rincón para mañana, sobre las peores películas que ha visto últimamente. Porque ustedes deben saber que él pone el corazón en lo que hace. Desde el vídeo más banal a la más descarnada Operación clásico. Es distinto a mí, se habrán dado cuenta también, pero es más valiente. Cuántas veces me habrá preguntado la gente por qué no tenía yo un blog personal, a parte de esta humilde colaboración, y cuántas habré respondido que soy inconstante, débil e inconstante, que no es más que un elegante eufemismo de cobardía. Y cómo le había gustado Crazy Stupid Love, ese bodrio, y cómo le dolieron mis opiniones sobre ciertas películas.

THE UNTITLED DAN FOGELMAN PROJECT

Se extrañarán, llegados a este punto, de que haya citado el comienzo de Si te dicen que caí, e incluso les sonará incoherente el primer párrafo de este artículo, el último escrito bajo el silencio de él. Pero yo llegué a Salamanca directamente de Nueva York, y aquel primer domingo salí a pasear por mi nuevo barrio, y oí cómo lo traspasaban de punta a punta silbidos de afilador. Los ladrillos naranjas, el cielo limpio, la ropa a tender en las ventanas llenas de geranios. Él estaba aquí también, aunque todavía no lo conocía. Estaba, como yo, viviendo un principio. O un final, quién sabe. Lo que sí sé es que luego nos conocimos y nos hicimos amigos, los bares estallando, la sala de cine a oscuras, y un día cualquiera me dio la oportunidad de escribir aquí.

Manhattan

Aquella primera noche vi Manhattan, de Woody Allen, y lloré recordando mis últimos días en América. Hoy, dos años después, escribo el último Rincón de Chechu antes de que él se vaya, quizá para siempre. Y queramos o no queramos, nos engañemos o no, El vuelo excede el ala, de Jenaro Taléns, que viene a decir que el silencio es y será siempre superior a las palabras. Por eso sólo me queda teclear despacio mientras escucho su silencio, que pronto se acabará y me dejará solo, bajo la luz de mi lámpara, con mis libros de Marsé, sin nadie que me diga ‘qué tostón es tu artículo de hoy’, sin oler a pizza quemada a eso de las diez de la noche, sin poder gritar, como haré dentro de unos segundos, ‘te acabo de mandar el rincón’, sin poder reírme de su cinturón de Batman o de su forma de cortar los filetes, igual que los corta un niño. Momentos, momentos. Pero en mis ojos, quizá el día en que realmente esté cerca del fin, alguien podrá decir que después de todo, al subir la sábana del ahogado, vio en el profundo pantano de mis pupilas un remoto espejismo, estos dos años, traspasado por el aullido azul de la verdad, el silencio de él.

A mi amigo Jorge Blanch, en un desesperado intento de decirle adiós.

19/6/12

Nochevieja y marcianos de saldo

Poster Noche de fin de año

Del gran éxito de Love Actually llegó Historias de San Valentín, y del relativo éxito de ésta sale Noche de fin de año, en el que repite director, guionista y parte del reparto (aunque no en los mismos papeles). La premisa sigue siendo la misma: muchas historias de amor que se cruzan en una fecha especial, en este caso, la noche de fin de año, momento ideal para hacer balance, marcarse nuevos propósitos y encontrar a la persona perfecta para dar el beso a medianoche que tanto le gusta a los americanos. Vamos, que en España con las uvas nos lo pasamos mucho mejor.

Garry Marshall sigue viviendo de las rentas de Pretty Woman, pero al menos eso le sirve para reunir un lujoso reparto, aunque al final le haya salido algo casposillo con la inclusión de Jon Bon Jovi y Katherine Heigl o de gente como Hillary Swank, Halle Berry o Robert De Niro que, como todos sabemos, no están pasando por el mejor momento de sus carreras. Sin duda, todos relucen en ese cartel tan photoshopeado, pero otra cosa es la película, pues no consiguen que simpaticemos con sus personajes en ningún momento. No nos interesan sus ridículos conflictos de “odio la Nochevieja y me he quedado atrapado en un ascensor”, “mi hija se está convirtiendo en una zorra adolescente” o “me he encontrado a la estrella del pop que me rompió vilmente el corazón”, así que tras la larga presentación (20 minutos) de todos los personajes, nos queda por delante una hora y cuarenta de auténtico sopor para que contemplemos la “imprevisible” forma en la que todos resuelven sus problemas y, de paso, arrancarnos alguna que otra lágrima en vano.

Noche de fin de año

El clímax cursi del tinglado llega con un discurso dado por una más ñoña que nunca Hilary Swank (debería devolver los ¡dos! Oscar que tiene) sobre el valor y la importancia de la noche de fin de año. Para mear y no echar gota. En serio que no recuerdo una comedia romántica tan torpe como ésta y, qué quieren que les diga, prefiero seguir partiendo el año atragantándome a uvas que pasarlo en Times Square, por mucho que los responsables de este truño nos intenten convencer de que no hay mejor lugar en el mundo para vivir el tan esperado acontecimiento.

2/10


Poster La hora mas oscuraDos chavales viajan a Moscú para hacer negocios con la mala suerte de que su estancia coincide con una peculiar invasión extraterrestre, y es que los alienígenas, capaces de desintegrar a sus víctimas en un instante, poseen unos escudos que los hace invisibles ante el ojo humano. La hora más oscura se presenta como un nuevo giro de tuerca al subgénero de la ciencia ficción extraterrestre, con el plus de ambientar la acción lejos de Estados Unidos, lugar donde se suelen concentrar todas las desgracias y catástrofes habidas y por haber. Sin embargo, Moscú sólo funciona como escenario exótico, porque la peli viene cargada del espectáculo yanqui en su concepción más rancia.

El director Chris Gorak se muestra incapaz de jugar con el suspense que le ofrece la trama. No le pedimos que sea un Hitchcock, con haber creado un mínimo de tensión ante los ataques invisibles hubiera sido más que suficiente, pero ni eso. Para colmo, los protagonistas son una panda de alelados que cada dos por tres sueltan frases del tipo “¡Yo también estoy flipando, pero no dejo que el canguelo me supere!”. Ni Emile Hirsch, al que le profeso una gran admiración por películas como Hacia rutas salvajes y Mi nombre es Harvey Milk, es capaz de salvarse de la quema. Hasta en Speed Racer salía mejor parado que aquí.

La hora mas oscura

Los 89 minutos que dura La hora más oscura transcurren como si fueran 120 o más. Nada consigue animar la función, ni la muerte de algunos de sus protagonistas, ni la introducción de personajes típicos como el viejo chiflado que descubre el punto débil de los marcianos (toda esa parte es un plagio descarado a 28 días después), ni la tropa rusa cargada de estereotipos regionales. Todo un despropósito que encima termina dejando el camino despejado para una secuela que, dados sus resultados comerciales, afortunadamente nunca se realizará, a no ser que esté destinada al mercado doméstico más ramplón.

2/10

17/6/12

Sobre una tripulación española, Robocop y la Casa Blanca asaltada

Jean Dujardin- El recién oscarizado Jean Dujardin (Los infieles) ya tiene proyecto con el que dar el salto a Hollywood: trabajará a las órdenes del mismísimo Martin Scorsese (La invención de Hugo) en The Wolf of Wall Street y compartirá cartel con Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Kyle Chandler. Dujardin encarnará a un banquero suizo que termina involucrado en las actividades ilícitas de un corredor de bolsa (DiCaprio) que cometió un fraude masivo en la década de los 90 por el cual pasó más de 20 meses en prisión. La película se basa en la novela autobiográfica de Jordan Belfort y su rodaje dará comienzo el próximo mes de agosto.


- Charlize Theron (Blancanieves y la leyenda del cazador) producirá y probablemente protagonizará Murder Mystery, comedia que dirigirá John Madden (El exótico Hotel Marigold) en base a un guión escrito por James Vanderbilt (The Amazing Spider-Man). La historia del filme ha sido descrita como una “deconstrucción afectiva de un thriller de Agatha Christie”, centrándose una pareja que durante su luna de miel presencia un asesinato.

Charlize Theron


- Woody Allen (Midnight in Paris) ya ha completado el reparto de la que será su siguiente película tras A Roma con amor, pendiente de estreno en España: Cate Blanchett (Hanna), Alec Baldwin (No es tan fácil), Peter Sarsgaard (Green Lantern), Michael Emerson (Person of Interest), Sally Hawkins (Jane Eyre), Bobby Cannavale (Win Win, Ganamos todos), Louis C.K. (Louie) y Andrew Dice Clay (Divina pero peligrosa) son los principales nombres del filme en el que finalmente no estará Bradley Cooper. Como es habitual con los proyectos de Woody, no se sabe ni el título ni su trama, sólo que se rodará entre Los Ángeles y San Francisco.

Woody Allen


- Otro que está ultimando el casting de su próxima película es Pedro Almodóvar (La piel habito), pero esta vez se trata de un reparto coral con multitud de caras conocidas del cine español. Tomen nota: Javier Cámara (¿Para qué sirve un oso?), Paz Vega (Don Mendo Rock, ¿la venganza?), Cecilia Roth (El nido vacío), Raúl Arévalo (Promoción fantasma), Carlos Areces (Extraterrestre), José María Yazpik (Abel), Blanca Suárez (Miel de naranjas), Lola Dueñas (Las chicas de la 6ª planta), Miguel Ángel Silvestre (The Pelayos), Guillermo Toledo (La chispa de la vida), Hugo Silva (En fuera de juego), Antonio de la Torre (Grupo 7) y Carmen Machi (Que se mueran los feos).

Los amantes pasajeros

Incluso Penélope Cruz (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) y Antonio Banderas (Indomable) se dejarán ver en un cameo que abrirá el film. Casi nada. La historia versa sobre un grupo de pasajeros en un avión que viaja a Ciudad de México. Un serio problema del avión provocará que los pasajeros se sinceren los unos con los otros cuando sientan la muerte muy cerca.


- Seguimos con repartos, esta vez con el del remake que se está preparando de Robocop dirigido por José Padilha (Tropa de élite): Joel Kinnaman (La hora más oscura), Gary Oldman (El topo), Samuel L. Jackson (Los vengadores), Abbie Cornish (Sucker Punch) y Hugh Laurie (House) serán sus protagonistas.

Robocop

El argumento versa sobre Alex Muprhy (Kinnaman), un policía que al estar a punto de morir tras una misión es salvado gracias a un experimento que lo convierte en un ciborg llamado Robocop. Oldman encarnará al científico que lo crea, Jackson a un magnate de los medios de comunicación, Cornish será la esposa del protagonista y Laurie el malvado y millonario dirigente de Omnicorp, empresa que crea a Robocop. El rodaje arrancará el próximo mes de septiembre, estando previsto su estreno para el 9 de agosto de 2013.

- No nos terminamos de aclarar con el reparto de Noah, la superproducción bíblica sobre El arca de Noé de Darren Aronofsky (Cisne negro), así que vamos a hacer un repaso de las últimas informaciones: Russell Crowe está confirmadísimo como Noé, mientras que para el papel de su esposa Jennifer Connelly parecía segura, pero ahora también se bajara el nombre de Julianne Moore.

Noah

Logan Lerman (Los tres mosqueteros) y Douglas Booth (Los pilares de la Tierra) serán los hijos del matrimonio, mientras que Emma Watson (Mi semana con Marilyn) dará vida a una joven que se enamora del segundo (papel para el que había sonado anteriormente Saoirse Ronan). Por último, se le ha ofrecido a Ray Winstone (Blancanieves y la leyenda del cazador) el rol del villano de la historia. El 28 de marzo de 2014 llegará la película a los cines norteamericanos.


- Roland Emmerich (Anonymous) dirigirá White House Down, filme que ya cuenta con la presencia asegurada de Jamie Foxx (Cómo acabar con tu jefe), Channing Tatum (Todos los días de mi vida) y Maggie Gyllenhaal (Hysteria). El guión es de James Vanderbilt (cobró tres millones de dólares por él), y versa sobre un asalto paramilitar a la Casa Blanca. Foxx será el presidente de los Estados Unidos y Tatum y Gyllenhaal dos agentes del Servicio Secreto que velarán por su seguridad. El rodaje comenzará el próximo mes de agosto.

White House Down


- Es poco frecuente pero hay veces en las que los medios se hacen eco de rodajes cuando éstos han finalizado. Es el caso de Prince Avalanche, filme independiente que ha dirigido David Gordon Green (El canguro) con Paul Rudd (Sácame del paraíso) y Emile Hirsch (La hora más oscura) como protagonistas. Se trata del remake de Either Way, comedia islandesa de 2o11 sobre dos hombres cuyas vidas se cruzan mientras trabajan pintando las líneas de las carreteras. El filme se rodó durante el mes pasado en Texas.

Rudd & Hirsch


- Los productores del telefilme Liz & Dick no ganan para disgustos con Lindsay Lohan (Machete) entre accidentes de coche y siestas que se alargan más de la cuenta, pero el rodaje sigue su curso y la actriz también se ha apuntado a The Canyons, filme en el que compartirá protagonismo con el actor porno James Deen. Paul Schrader (Autofocus) lo dirigirá a partir de un guión de Bret Easton Ellis (Los confidentes) que gira en torno a un grupo de jóvenes que buscan el amor, el sexo, el poder y el éxito en Los Ángeles. El rodaje dará comienzo el mes que viene.

Lohan & Deen


- Mads Mikkelsen (Los tres mosqueteros), último ganador de la Palma de Oro al mejor actor en el Festival de Cannes, encarnará al principal villano al que se enfrentará el Dios del Trueno en Thor 2. Por otra parte, Zachary Levi (Chuck) asumirá el papel de Fandral, encarnado en la primera parte por Josh Dallas, quien no podrá participar en la secuela debido a su compromiso con la serie Érase una vez.

Mikkelsen & Levi

Curiosamente, Levi fue uno de los primeros en ser considerados por el papel cuando se preparaba el primer filme, pero no lo pudo aceptar al ser renovada su serie Chuck para una última temporada. Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Idris Elba y Jamie Alexander volverán a asumir sus respectivos roles en esta secuela que dirigirá Alan Taylor (Juego de tronos) y que tiene su fecha de estreno programada para el 28 de noviembre de 2013.


- Terminamos con la sorprendente y tardía incorporación de Jonah Hill a Django Unchained, de la cual pudimos ver su primer tráiler hace poco más de una semana. Resulta que desde un primer momento el actor iba a participar en la producción, pero sus compromisos laborales se lo impidieron, y al parecer se trata del personaje que iba a interpretar Sacha Baron Cohen hasta que tuvo que apearse por razones idénticas, por lo que Hill podrá finalmente rodar su papel al haber encontrado un hueco en su agenda. Si no vieron el tráiler en su momento, pásense por aquí para ver el avance de la nueva película de Quentin Tarantino.

Jonah Hill

16/6/12

Tráiler de Resident Evil: Retribution: Alice vs. Umbrella, 5º asalto

Poster Resident Evil VenganzaSi hay unas serie de películas que puedo considerar mis grandes placeres culpables son las de Resident Evil. No son grandes películas de acción y ni siquiera son buenas adaptaciones del material en el que se basan, pero la combinación de Milla Jovovich en su salsa con un batiburrillo de elementos sacados de los videojuegos, acción a saco y falta de pretensiones es lo que me hace picar con cada entrega que sacan. Las tres primeras me parecieron bastante decentes dentro de lo que cabe, la cuarta, Ultratumba, no tanto, y ahora de la quinta, Retribution (Venganza), no sé qué esperar.

Y es que si ya no fuera bastante increíble que la corporación Umbrella siga haciendo de las suyas en un mundo devastado (¿cómo se van a enriquecer si sólo hay zombis?) ahora hay que añadirle la resurrección de algunos personajes que han aparecido en las diferentes entregas de la franquicia, como son los encarnados por Michelle Rodriguez, Oded Fehr y Colin Salmon. Por otra parte, nuevos personajes sacados del videojuego se unen a la fiesta, como es el caso de Leon S. Kennedy (Johann Urb, 2012), Ada Wong (Bingbing Li, El reino prohibido) y Barry Burton (Kevin Durand, Acero Puro). Sienna Guillory vuelve a la saga dando vida a Jill Valentine tras el cameo anticipatorio que hizo en la anterior entrega.

Resident Evil

De resto, estamos ante lo de siempre: Alice arrasando con todo bicho viviente que se encuentra a su paso a través de espectaculares e increíbles coreografías de lucha. La historia es lo de menos, y no se piensen que este es el punto y final porque el director, Paul W.S. Anderson, ha dicho que la película lo deja todo preparado para el desenlace, así que aún nos queda por lo menos una más. Mientras las recaudaciones de las sucesivas continuaciones vayan en aumento como hasta ahora, esto puede durar hasta el infinito. Por lo pronto, RE: Venganza se estrenará en Estados Unidos el 14 de septiembre, mientras que en España lo hará el 5 de octubre. Les dejo con el tráiler doblado al castellano y de extra con el teaser, que es muy curioso por combinar la originalidad con una campaña encubierta del nuevo aparatito de Sony:

 

15/6/12

Suma cuentos y sigue

Poster Blancanieves y la leyenda del cazador

Dir.: Rupert Sanders
Int.: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan
¿De qué va?: Blancanieves es la única mujer que supera en belleza a la malvada reina Ravenna, decidida a comerse su corazón para conservarse joven para siempre. Lo que la pérfida villana ignora es que el cazador que mandó en su búsqueda la ha traicionado y que ayudará a la joven a derrocarla.

Reseña: Desde su mismo origen, los cuentos han cambiado con el paso del tiempo, adaptándose a los gustos, miedos y obsesiones de las distintas generaciones que los han ido transmitiendo. Por eso mismo, si analizamos detenidamente las recientes revisiones de cuentos clásicos descifraremos las claves por las que se rige el éxito comercial de las películas actuales. Fíjense en la reciente Caperucita roja, a casi nadie le gustó, pero al menos podías encontrar un vestigio de entretenimiento durante su visionado descifrando elementos que habían sido sacados de películas como El bosque o la saga Crepúsculo.

Blancanieves3

Blancanieves y la leyenda del cazador no es ni mucho menos tan soporífera como Caperucita roja pero también compone su estilo en base a retazos del cuento original y multitud de influencias del género fantástico y de aventuras reciente como El señor de los anillos, Robin Hood, Juego de tronos, la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, El laberinto del fauno e incluso La princesa Mononoke. Vamos, que la propuesta del debutante Rupert Sanders original, original, no es, pero al menos habría que concederle cierto crédito porque ha sabido aunarlas sin que nada rechine y componer imágenes vistosas y esplendorosas. Sin embargo el guión, que no lo firma él, cuenta con algunos momentos que provocan arrugas en el entrecejo (ese discurso motivador a las tropas…) que le restan consistencia al relato.

Blancanieves2

El prólogo de la película resulta lo más potente de la película, es ahí donde se nos presenta a la mala del cuento, una Charlize Theron totalmente entregada a la mezquindad de su personaje pero a la vez mostrando cierta fragilidad que la hace mucho más interesante. Es cierto que en ocasiones se pasa de sobreactuada, pero al menos así suple las carencias de su antagonista, Kristen Stewart con sempiterna expresión de recién levantada. El problema no está solo en su falta de carisma, sino en que carece de la vitalidad y candidez que debería tener Blancanieves. Y para recordarnos que es la chica de Crepúsculo, vuelve a estar envuelta en un triángulo amoroso (muy superficial, eso sí) entre Thor, que cambia el martillo por un hacha, y Sam Claflin, duque en vez de príncipe azul y convidado de piedra en esta trama. Los enanos, interpretados por caballeros ingleses de la interpretación como Ian McShane, Bob Hoskins o Toby Jones, molan mucho, pero tardan en aparecer y están bastante desaprovechados.

Blancanieves

En definitiva, Blancanieves y la leyenda del cazador es un pastiche de multitud de cosas bastante resultón que no enamora pero tampoco espanta. Claro que podría haber sido mucho mejor pero al menos entretiene lo justo, ofrece unos efectos especiales generalmente buenos y cuenta con la magnética presencia de Charlize Theron, quien de paso ratifica su título de reina de la belleza y la interpretación. El espejo de este cuento miente como un bellaco.

6/10

14/6/12

O.C: Lo que el viento se llevó (1939)

Poster Lo que el viento se llevo

¿De qué va?: En la elegante mansión sureña de Tara vive la bella y caprichosa Scarlett O’Hara, la cual suspira por el amor de Ashley, pero él está comprometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta, antes de que estalle la Guerra de Secesión, Scarlett conoce a Rhett Butler, un arrogante vividor y aventurero cuya aspiración en la vida es hacerse rico y conquistar el corazón de Scarlett.

Reputación: Lo que el viento se llevó está basada en la novela homónima de Margaret Mitchell ganadora del premio Pulitzer. El productor David O. Selznick compró sus derechos de adaptación pocos días después de la publicación de su 1ª edición, convencido del éxito que iba a tener. Sin embargo, su producción no fue un camino de rosas. Tardaron 5 años en encontrar a la actriz idónea para encarnar a Scarlett O’Hara, mientras que el rodaje duró algo menos de 5 meses. Al final se decidieron por una desconocida en Hollywood, Vivien Leigh, a la que le pagaron 25.000 dólares por 125 días de trabajo. En cambio, su compañero Clark Gable, ya asentado como estrella de cine, se embolsó 120.000 por 71 días. Tal era la potestad del actor que los productores despidieron al director George Cukor porque a aquél no le gustaba. En sustitución entró Victor Fleming, amigo personal de Gable y el único que aparece en los créditos como director, aunque la cinta contó con otros tres realizadores al frente (sin tener en cuanta a los de segunda unidad): Reeves Eason, Sam Wood y William Cameron Menzies.

Lo que el viento se llevo3

En realidad, el auténtico alma mater de la película es Selznick, el productor, porque fue quien decidió rodar el filme en color, introducir diálogos famosos como la frase de despedida de Rhett, y el que escogió a los actores del reparto. Lo que el viento se llevó fue la película más cara (4’25 millones de dólares) y larga rodada hasta la fecha, sin embargo, se convirtió en un gran éxito de taquilla y crítica. Ajustando la recaudación a la inflación, resulta la película más taquillera de la historia, por encima de Avatar y Titanic, con 390,6 millones de dólares recaudados en todo el mundo y 198,7 millones en Estados Unidos. Los Oscar también se quedaron prendados de ella otorgándole 8 estatuillas de las 13 a las que aspiraba: mejor película (la primera rodada en color en ganarlo), director, actriz principal, actriz secundaria (Hattie McDaniel, primera mujer afroamericana en ganarlo), guión, montaje, fotografía en color y dirección artística, además de un premio honorífico por el sobresaliente uso del color y uno técnico.

Lo que el viento se llevo

Comentario: Lo que me había echado para atrás durante todo este tiempo a la hora de ver Lo que el viento se llevó era su duración, y es que 238 minutos son demasiados minutos para los que nos gusta ver las películas de un tirón. Me alegro de al fin haber hecho el esfuerzo de verla  porque me ha parecido una auténtica obra de arte en la que todo fluye en perfecta armonía: su fotografía, que le da un precioso carácter pictórico al filme, la mítica banda sonora, el reparto, la historia tan bien contada (no es fácil comprimir 1.037 páginas ni tan siquiera en cuatro horas de película), el reparto y, lo que me ha sorprendido especialmente, el personaje de Scarlett O’Hara, desde ya uno de mis favoritos del celuloide.

Lo que el viento se llevo2

Me encanta que sea un personaje que evolucione, que las adversidades la conviertan en alguien autosuficiente, pero que a su vez conserve ese carácter engreído y manipulador (ese aqueo de ceja de la gran Vivien Leigh), y esa vulnerabilidad que saca a relucir muy de vez en cuando. En definitiva, que no es una heroína prototípica y que como bien dice su amado/odiado Rhett, ambos son “dos malas personas, egoístas y astutos, pero saben enfrentarse a las cosas y llamarlas por sus nombres”. Sólo le pongo dos ‘peros’ a la película: la acumulación de desgracias en el último acto y su duración, que me impedirá disfrutar de esta maravilla del 7º arte más veces de las que me gustaría.

Próximo visionado: El verdugo (1963)