29/7/08

Boletín informativo de verano



- El caballero oscuro ha batido récords de taquilla. En su primer fin de semana ha recaudado 155 millones de dólares en Estados Unidos, convirtiéndose en la película que más ha recaudado en sus primeros tres días de proyección en salas, cuatro más que la película que ostentaba hasta ahora ese puesto, Spiderman 3. Tras su según fin de semana en salas lleva ya más de 300 millones recaudados, incluso algunos analistas apuntan a que puede desbancar a Titanic como la película más taquillera de la historia. Una burrada.

Por su parte, las críticas y opiniones han sido unánimes, todas la definen como un películón de los grandes, destacando el gran trabajo de Heath Ledger como el Joker. ¿De verdad nos encontramos ante un peliculón o será producto de la histeria colectiva? La respuesta en cines españoles a partir del 13 de Agosto. Paciencia...


- Jennifer Lopez andaba un poco desaparecida dentro del
panorama cinematográfico, y es que ha estado ocupada promocionando su último trabajo discográfico y dando a luz a mellizos. Lo último que hemos podido ver de ella es El cantante, película que coprotagoniza con su marido Marc Anthony y que salió en alquiler en España hace un par de semanas. Ahora vuelve a retomar su carrera en el cine con una comedia romántica, un género en el que parece encontrarse muy a gusto.

La cinta se llamára The Governess y cuenta la historia de una atracadora de bancos que para su próximo golpe debe trabajar como niñera de los tres hijos malcriados de un viudo rico. Sorprendentemente, la chica acabará encariñándose de la familia y tendrá que decidir entre seguir con el plan previsto o comenzar una nueva vida. Todo muy original e imprevisible. El director del asunto será Nigel Cole, el cual no creo que le salga algo tan bueno como El amor es lo que tiene, una película a reivindicar.

Pero eso no es todo, pues la Lopez también se encuentra preparando una película con mejor pinta, al menos a priori. Se trata de Love and other impossible pursuits, una comedia con tintes dramáticos de corte independiente dirigida por Don Roos (Algo que contar, Lo opuesto al sexo) sobre la difícil relación que mantiene una mujer con su hijastro. J.Lo estará acompañada por Lisa Kudrow (Friends), una habitual en la filmografía del director, y Jeffrey Dean Morgan, el que siempre muere en las series de televisión (Anatomía de Grey, Weeds...).



- Otro que está medio ausente es Tobey Maguire, que está intentando encarrilar su carrera al margen de la trilogía del trepamuros que le dio la fama mundial. Lo intentará con The Crusaders, una película que lleva tiempo gestándose en varios estudios cinematográficos. La historia de la película cuenta el caso real de un abogado que en 1954 consiguió que la segregación racial en las escuelas fuese declarada incostitucional en Estados Unidos.

El protagonista es el abogado Jack Greenberg, al que encarnará Maguire, aunque en un principio el papel iba a ser para Topher Grace (Spiderman 3). Thurgood Marshall fue el compañero de Greenberg al que ayudó en su batalla, personaje que iba a interpretar Terrence Howard (Iron Man, Despierto) aunque ahora no se sabe si sigue en el proyecto. La dirección correrá a cargo de Gary Ross, un viejo conocido de Maguire pues lo dirigió en Seabiscuit y en la preciosa Pleasantville.


- Hace tiempo les comenté que Tim Burton estaba preparando una versión de Alicia en el país de las maravillas para Disney con el toque personal y distintivo del director. Se realizará con la misma tecnología con la que se rodó Beowulf, es decir, se grabarán los movimientos y las voces de los actores para luego convertirlos en imágenes generadas por ordenador. La noticia es que el director de Sweeney Todd ya ha encontrado a su Alicia particiular.

Se trata de la joven y desconocida actriz Mia Wasikowska que ha trabajado en El territorio de la bestia y en las aún pendientes de estreno Defiance y Amelia. Con este proyecto encaminado, dudo que al final se haga Alice, una versión del mismo cuento con un toque gótico y macabro sacado de un videojuego de ordenador y que iba a protagonizar Sarah Michelle Gellar, aunque este proyecto lleva en el aire desde hace ya cinco años por lo menos.


- Y ahora volvemos con el culebrón Nine, del que les he hablado ya tantas veces que paso de poneros en antecedentes. La novedad es que hay dos nuevas incorporaciones al reparto: Kate Hudson, encarnando a Stephanie, una periodista americana, y Fergie, la vocalista del grupo Black Eyed Peas a la que hemos podido ver brevemente en Poseidon y Planet Terror. La cantante interpretará a Saraghina, la mujer que inició al protagonista en el mundo de la sexualidad.

Recordemos que Nine, es un musical que dirigirá Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha) y que tras muchas idas y venidas contará con Daniel Day Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman y Judi Dench en el reparto, contando la historia de un director de cine con crisis creativa y su relación con las mujeres de su vida. Mierda, al final lo hice otra vez.



- Nottingham es otra película que va camino de convertirse en un nuevo culebrón cinematográfico. La película que iba a comenzar a rodar Ridley Scott a mediados del mes de Agosto con Russel Crowe, Sienna Miller y presuntamente Christian Bale sobre una nueva versión de la historia de Robin Hood finalmente ha sido pospuesta hasta la primavera del año que viene.

Tres son las razones de su aplazamiento: la posible huelga de actores, problemas con el guión y con las localizaciones. La huelga podría haber paralizado la producción a medias, el libreto no acababa de convencer y preferían rodar en unos exteriores propios de la época primaveral. Así pues, el rodaje se ha retrasado aunque los nombres de Ridley Scott y Russell Crowe siguen unidos al proyecto.



- Para finalizar les dejo con un regalito: el teaser de W., el biopic sobre el actual presidente de los Estados Unidos, George Bush, dirigido por Oliver Stone y con Josh Brolin (No es país para viejos) encarnando al presi. En el avance se puede ver a todos los actores caracterizados como sus personajes, no tiene desperdicio. Además, da una idea del tono que tendrá la película sobre la vida del polémico hombre. La intención del director es que se estrene antes de las próximas elecciones norteamericanas. Échenle un vistazo a ver que les parece:


27/7/08

Hasta el infinito y más allá


Christopher McCandeless fue un joven que con 22 años abandonó su vida acomodada para empezar una nueva como trotamundos, dejando apartada a su familia, de la que no se despidió y con la que nunca contactó.

Sean Penn, en su faceta como director y guionista, le honra en esta película de forma muy honesta, pues no intenta esconder los defectos del homenajeado, al que se le puede recriminar la falta de consideración que tuvo con sus padres, aunque el comportamiento de ellos no fuese modélico precisamente.


Aún así, es difícil odiar a Christopher, o como se hacía llamar en sus viajes, Alexander Supertramp, pues caerás rendido ante su espíritu libre y aventurero al igual que las personas que va encontrando en el camino, y esto se debe en gran parte a la interpretación de Emile Hirsch, que se consolida como uno de los actores jóvenes con más talento de la actualidad. El amplio elenco de sencundarios está a su nivel, aunque sobresale el veterano Hal Holbrook, pues protagoniza uno de los momentos más conmovedores de la película (merecida nominación al Oscar como mejor actor secundario), pero sería injusto olvidarse de Catherine Keener o de William Hurt por citar a algunos.


De entrada, Hacia rutas salvajes tiene el handicap de durar dos horas y media, y aunque puede que se le den más minutos de los necesarios a algún tiempo muerto, la película es un gran viaje de autodescubrimiento por territorio americano en el que destacan los paisajes naturales (excelente labor de fotografía), además de que acompaña una banda sonora acorde a lo que se está narrando. De lo mejorcito que he visto este año. Aventureros del mundo y soñadores inconformistas en general, no se la pueden perder.

****

25/7/08

Turismo insólito



Dir.: Martin McDonagh
Int.: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Rénier, Jordan Prentice
¿De qué va?: Tras una misión que acabó mal, Ken y Ray, dos asesinos a sueldo, reciben de su jefe la orden de permanecer en la ciudad de Brujas, en Bélgica, hasta nuevo aviso.

Opinión: En verano los cines se caracterizan, aparte de por congelarnos con el aire acondicionado a tope, en estar superpoblados por grandes superproducciones destinadas al gran público que ocupan más de una sala. Por eso, sorprende que esta pequeña película haya conseguido colarse dentro de la cartelera veraniega, y más aún si toda la película transcurre en la fría ciudad de Brujas, una preciosa ciudad no muy conocida por todos situada en Bélgica y que consigue que con la película una impagable publicidad. Porque por muchas pestes que eche el personaje de Colin Farrell sobre la ciudad, la verdad es que el director ha sabido sacarle el máximo partido a los edificiones históricos, calles y canales que componen Brujas, y te deja con ganas de visitar la ciudad por tu propia cuenta.


Pero más que un recorrido turístico, Escondidos en Brujas es una suerte de combinación de varios géneros que encajan a la perfección. Marcado con un omnipresente humor negrísimo, la película juega entre el drama y la comedia, simpatizamos y compadecemos a dos asesinos a sueldo atípicos, que deambulan por la ciudad como si de su propio purgatorio se tratase. La película está plagada de peculiares secundarios que aunque en un principio parezca que su función se reduce a protagonizar breves gags, según va avanzando la trama se descrubre que sus intervenciones serán cruciales en el sorprendente final de la película, demasiado irónico y crudo, pero igualmente buenísimo.

Colin Farrell siempre ha sido buen actor, pero en pocas ocasiones ha podido lucirse como en esta ocasión. Su interpretación podría tacharse de un poco sobreactuada, pero consigue ganarse la simpatía del personal con sus excesos y tics y nunca llega a caer pesado. Brendan Gleeson funciona como contrapunto sereno al personaje de Farrell, realizando una gran y contenida interpretación. Por último, Ralph Fiennes se deja ver en el último acto de la película para poner la ciudad de Brujas patas arriba.


Escondidos en Brujas es una película difícilmente clasificable, con una eficiente dirección y un inteligente guión, ambos a cargo de Martin McDonagh en su debut como largometrajista. Su película se vale de unos personajes singulares para contar una historia sobre el sentimiento de culpa y la redención, en un paraje frío e hipnótico. Al igual que los que eligen como destino de vacaciones las estaciones de esquí en verano, la película es un recomendable entretenimiento alternativo en estos días de mucho calor.

***1/2

24/7/08

Trailer de Batalla en Seattle: la primera protesta antiglobalización


De Theron a Theron y tiro porque me toca. La sudafricana se ha puesto bajo las órdenes de su novio Stuart Townsend en el que es su debut en la dirección. Batalla en Seattle narra los hechos acontecidos en dicha ciudad en el año 1999, cuando una aparente manifestación pacifista en contra de la reunión de la Organización Mundial del Comercio acabó por convertirse en cinco días de disturbios y trifulcas entre manifestantes y policías.

La película está contada desde todos los puntos de vista posible. Desde los manifestantes hasta los políticos, pasando por el cuerpo de policías y los que se vieron envueltos involutariamente en el caos. Townsend ha contado con un amplio y heterogénero reparto en el que el rostro más conocido es el de Charlize Theron, pero también encontramos a viejos conocidos como Ray Liotta, Woody Harrelson y Connie Nielsen y a jóvenes actores como el prometedor Channing Tatum, el cantante André Benjamin, Martin Henderson, Joshua Jackson y Jennifer Carpenter. Y por si fuera poco también está Michelle Rodriguez, a la que no me gustaría encontrar en un callejón oscuro un sábado por la noche.


Aunque aún no se ha estrenado en Estados Unidos y sí en Francia curiosamente, las primeras críticas de Batalla en Seattle han sido bastante decentes. A partir del 3 de Octubre podremos comprobar en los cines españoles si al novio de la Theron se le da bien dirigir, porque lo que es actuar de momento no nos ha dejado con la boca abierta precisamente. Échenle un vistazo al trailer:


23/7/08

Superhéroe de pacotilla



Dir.: Peter Berg
Int.: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Eddie Marsan
¿De qué va?: Hancock es un superhéroe a la baja, alcohólico y antipático al que todo el mundo odia. Hasta que se cruza en su camino con un asesor de imagen que le intentará llevar por el camino recto de la popularidad y la gratitud de masas.

Opinión: Si hay un actor que actualmente es un valor seguro en el cine ese es Will Smith. El único actor que haciendo películas de cualquier género consigue recaudaciones por encima de los 100 millones de dólares, incluso con dramas, que son veneno para la taquilla. Al margen del dinero que amasan, suelen ser películas como mínimo aceptables (dejemos a un lado Wild Wild West y las secuelas de Dos policías rebeldes y Men In Black), y este Hancock pintaba bastante bien. La historia de un superhéroe que es lo contrario a lo que estamos acostumbrados a ver: un tío pasota que tiene problemas con la bebida y al que nadie soporta.


La película va desde el primer momento al grano y apunta maneras tocando algunos elementos implícitos en las historias de superhéroes que otras películas similares pasan por alto, como los desastres que provocan estos tras sus peleas, dudando en si es mejor la cura que la enfermedad. A decir verdad, Hancock es un tipo desagradable pero que conecta con el público gracias a la empatía que desprende Will Smith en cualquier papel que interprete (habría que verlo en un personaje de asesino o violador) y gracias a un par de gags se disfruta de la antipatía de su personaje, explotando la reciente moda de la que es pionero el Doctor House. De este modo, el intento de rehabilitación de la mano de un asesor al que Hancock salvó la vida está bastante bien y se pasa un rato muy entretenido.


Pero ¡uy! ¿Qué pasa? Todo se ha resuelto muy rápido y sólo ha pasado una hora ¿ahora qué? Eso debieron preguntarse los guionistas cuando estaban escribiendo el libreto de la película, y no se les habrá ocurrió otra cosa que sacarse una sorpresa de la manga que acaba por convertir la película en algo totalmente diferente a lo que habíamos visto hasta entonces, con una historia con presunto trasfondo trágico y unas explicaciones que rozan el absurdo.
Si en algo gana la película es en dar mayor protagonismo a una guapísima Charlize Theron, pero la nueva historia es una ida de olla absurdamente razonada. El resultado no llega al patetismo de lo que fue Mi super ex-novia, referencia más cercana al tocar también el tema de los superhéroes en un tono desenfadado y cómico, pero tampoco es como para ponerse a aplaudir.


El dire, Peter Berg realiza una labor un tanto irregular. Las escenas de acción están bien pero tampoco son destacables, y en los momentos dramáticos se dedica a rodar primeros planos temblorosos, como si estuviera rodando un drama intimista. El resultado es bastante chusco, y aunque se deja ver un poco de la mala baba de la que hizo gala en Very bad things, tampoco es gran cosa por muchos tacos que se oigan.


En conclusión, Hancock mola hasta la última media hora. Una lástima porque el arranque tenía una buena premisa que no supieron aprovechar al dar un giro de 180º que no venía a cuento. Tienes dos películas por el precio de una entrada, lástima que la segunda no esté a la altura de su antecesora.

**1/2

20/7/08

Quiero que me operen en este hospital



Las primeras entradas de mi recién estrenada sección sobre series de televisión la dedicaré a revindicar series que inexplicablemente no tienen el éxito que se merecen, sobretodo en nuestro país. En esta ocasión toca hablar de Scrubs, una serie que empezó a emitir Cuatro al mediodía hace varios meses para dar un respiro a la requetevista Friends, pero fue cancelada tras emitir su primera temporada al no conseguir enganchar a los telespectadores. Los afortunados que disponemos del Digital la hemos podido seguir por Canal+. Actualmente están emitiendo la sexta temporada a diario, aunque a decir verdad la han tratado un poco mal, puesto que a veces tardan en poner las temporadas para darlas todas seguidas y a veces cambian el horario de emisión sin previo aviso.


Y a todo esto muchos se preguntarán ¿de qué va Scrubs? Pues a grandes rasgos son las vivencias de un grupo de internos que entran a trabajar en El Sagrado Corazón, un hospital bastante peculiar. Les suena familiar ¿a que sí? Muchos pensarán "oh dios, otra serie de hospitales no..." Pues la gracia está en que se diferencia del resto de series de la misma temática por ser capítulos cortos de 2o minutos en clave de comedia. Dicho esto muchos sentenciarán "ahh vale es una parodia de Urgencias". Vale, puede que se pueda ver de esa forma, pero Scrubs es mucho más que eso, combina a la perfección comedia con drama y ha conseguido ser una serie de referencia, no olvidemos que ya va por la séptima temporada y llegó antes que las series sobre médicos que tan de moda están actualmente.


J.D. (Zach Braff) es el prota de la serie, un chico un poco infantil pero muy buen médico. Cada capítulo cuenta con su voz en off narrando los acontecimientos, así como sus pensamientos. Una de las principales particularidades de la serie son las ensoñaciones que tiene J.D cuando se pone a imaginar situaciones imaginarias protagonizadas por él y sus compañeros. Desde imaginar cómo serían las operaciones quirúrjicas en la Edad Media hasta pensar como sería ligar con la cabeza cortada. Algunas son muy ridículas pero igualmente divertidas.


Los principales personajes son algo excéntricos, pero es fácil cogerles cariño, cada uno tiene su personalidad muy definida. Junto a J.D. tenemos a Turk, su mejor amigo; al Doctor Cox, su mentor, borde pero muy inteligente, con unas salidas de tono geniales (¿a qué me suena esto...?); a la enfermera Carla Espinosa, siempre ahí para echar una mano o un rapapolvo; a Elliot (mi favorita) , el amor imposible de J.D., una pija que va descubriendo su lado más deshinbido durante su estancia en el hospital; el conserje que le hace la vida imposible a J.D. y al Doctor Bob Kelso, el director aparentemente imperturbable del hospital. Estos son los personajes principales, pero los secundarios también valen su peso en oro, como el cirujano salido, la malévola ex del doctor Cox o el bobo del contable, a los que vas descubriendo poco a poco en cada capítulo.


Otro de los puntos fuertes de Scrubs son sin duda las apariciones estelares de conocidos actores y actrices en algunos capítulos: Colin Farrell, Heather Graham, Brendan Fraser, Keri Russell, Elizabeth Banks, Tara Reid, Matthew Perry, Mandy Moore... incluso Michael J. Fox se ha dejado ver en la serie. Y a todos se les nota lo encantados que están en participar en la serie y de hacer un poco el ganso en las situaciones que sucecen en la imaginación de J.D. Como muestra un botón:


Como ya dije Scrubs ha creado escuela. El popular House tiene mucho del Doctor Cox, así como la narración voz en off de Anatomía de Grey recuerda mucho a la de Scrubs, con reflexiones sobre la medicina y la vida incluídas. Los de Scrubs incluso han bromeado con el asunto. Cox sale en un capítulo de la sexta temporada apoyándose en un bastón y alguna referencia a Anatomía de Grey se ha oído del tipo "- ¿Quedamos para ver Anatomía de Grey? -Ay sí, me encanta esa serie, es como si viéramos nuestras propias vidas en televisión..."


La huelga de guionistas desestabilizado la serie un poco. La séptima temporada, que iba a ser la última, se quedó a mitad e incluso se pensó que la serie acabaría sin un final concreto, pues la cadena responsable, NBC, no estaba interesada en prolongar la serie. Afortunadamente, la serie seguirá en ABC donde se emitirá la octava temporada y quizás haya más dependiendo del éxito que tenga en la cadena. Lo que está confirmado es que será la última en la que Zach Braff ejerza de protagonista, pues ha decidido abandonar la serie para centrarse en su carrera en el cine. Recordemos que es director, actor y guionista de la recomendadísima Algo en común (Garden State). En el caso de que la serie continúe, puede que el actor vuelva para hacer alguna pequeña intervención o dirigir algún capítulo.

En cualquier caso, Scrubs no ha muerto, y si aún no la has descubierto deberías abonarte al Digital, o mejor aún, bajártela de Internet. Merece la pena, y mucho. Pocas veces se han tratado temas tan espinosos como la muerte o el cáncer de una forma de la que te puedas reir tanto sin sentirte culpable al respecto.

18/7/08

El código de la Iglesia


Los crímenes de Oxford: La primera película "internacional" de Álex de la Iglesia fue la película más taquillera en España durante el primer trimestre del presente año. Quizás, su éxito reside en la afición del público por destapar intrigas asesinas que se esconden detrás de símbolos y cifras, como pasó con la decepcionante El código Da Vinci.

Pues los que busquen grandes conspiraciones saldrán decepcionados, ya que aquí lo que hay son asesinatos perfectos basados en aparentes muertes naturales, emoción hay poca. El interés por la trama se torna un tanto irregular, y es que es fácil perderse entre tanto teorema, ecuación y símbolo matemático. La resolución del misterio sorprende, sí, no es que sea algo increíble pero tampoco se venía venir. Aunque es mejor no intentar atar los cabos porque puede que acabes enredado en el intento.


La dirección de Álex de la Iglesia es elegante, aunque no encontrarás nada que te recuerde a sus anteriores películas, lo cual gustará a sus detractores y decepcionará a sus seguidores. Por último, señalar que el reparto está bien, entre Elijah Wood y John Hurt hay una relación que va entre la admiración y el pique muy conseguida. Pero por otra parte... ¿Soy el único que piensa que entre Elijah y Leonor Watling no hay química? Para mí que forman la pareja cinematográfica más rara del año.
Ah, y la escena de los spaghetti... marca de la casa.

**1/2

16/7/08

Amuleto de una noche


Novio por una noche: Esta es una comedia romántica que no llegó a estrenarse en los cines españoles, sino que pasó directamente al videoclub, tal vez porque el tirón comercial de Jessica Alba aún sigue siendo cuestionable más allá de las portadas de revistas.

Novio por una noche, o Good Luck Chuck, va sobre un tío al que de niño le echaron una maldición por la que cada mujer que se acueste con él encontrará en poco tiempo al amor de su vida. Cuando se corre la voz, Chuck, el tío gafado, disfruta de mucho sexo sin compromiso hasta que conoce a la chica de sus sueños (Jessica Alba) con la que no se podrá acostar, de lo contrario la perderá para siempre.


Al principio da la impresión de que la peli es más cañera que las comedias románticas habituales con un humor grosero basado en guarradas, sexo y golpes, pero cuando la cosa se empieza a poner seria entre la pareja protagonista la cosa se vuelve más blanda y acaba siendo como todas las demás. Si hace poco les hablaba de las comedias románticas de Judd Apatow, esta Novio por una noche parece querer sumarse al clan, pero falla por ser típica sin ofrecer nada a cambio, salvo una pizca de gracia de vez en cuando.

Para colmo, el protagonista, Dane Cook, no es que sea muy empático, sobretodo en un tramo de la cinta en la que la pesadez y la exageración se apoderan de su personaje, convirtiéndose en algo totalmente cargante. Jessica Alba está muy mona como chica torpe y amante de los pingüinos. Y esta vez, el habitual amigo salido del protagonista resulta tan pesado como siempre, o más.

Así pues, los amantes incondicionales de las comedias románticas no deben perderse esta cinta porque tiene todos los elementos necesarios para no defraudarles. Los que quieran partirse la caja, mejor vean Matrimonio compulsivo.

**

15/7/08

Juegos de un listillo



Dir.: Michael Haneke
Int.: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart
¿De qué va?: Una familia neoyorquina es asaltada por dos jóvenes en su casa de vacaciones, quienes les obligarán a participar en juegos sádicos con la apuesta de si seguirán vivos 12 horas después.

Opinión: Michael Haneke es un tipo listo. Cuando le ofrecieron hacer un remake americano de Funny Games, película que rodó hace diez años, podía haber cedido los derechos, cobrar el correspondiente cheque y listo. Pero no. Decidió encargarse él mismo del remake (si quieres un trabajo bien hecho hazlo tú mismo ¿no?), y para colmo no realizó ningún cambio a su película, siendo el resultado una fotocopia plano a plano, diálogo a diálogo del original. Una de dos: o se ha querido mofar de la industria de cine norteamericano y de la moda del 'remakeo' desde dentro del sistema o tiene tanto ego como para pensar que su película es inmejorable. Pensándolo bien, puede que las dos teorías sean ciertas.


Sin entrar en comparaciones, pues no he visto la primera versión y visto lo visto parece que sólo hay diferencias en cuanto a las interpretaciones, Funny Games es muy extraña. Es una película con una atmósfera enrarecida, incómoda y muy violenta, pero de una forma inusual. La película de Haneke es seguramente objeto de sesudas tesis de final de carrera, pero con lo que me he quedado personalmente es con lo siguiente: Funny Games es una crítica a la violencia mostrada en los medios audiovisuales, sobretodo en el cine.
Los momentos en los que la violencia es protagonista ésta se produce fuera de cámara, dejándonos con la curiosidad de ver lo que está pasando, lo cual produce indignación en los espectadores, que han pagado por ver eso, acción. Eso demuestra que todos somos espectadores pasivos de la violencia, estamos tan acostumbrados a ella que disfrutamos viéndola cuando en realidad son actos crueles y sádicos, que por otra parte están bien plasmados en la película aunque no los veamos. Incluso en la única escena en la que la violencia es explícita el director se saca un as de la manga y borra lo que acaba de pasar con un truco tan tramposillo que descoloca.


Y ese es el gran hándicap de la película, pues Haneke, empeñado en hacer llegar su mensaje, juega con la paciencia del espectador. En un principio sorprende el realismo del que está dotada la película, pero de repente ves como uno de los asesinos habla a la cámara, compartiendo opiniones y guiños con los espectadores. No es un mal recurso, pero hace perder la verosimilitud conseguida hasta entonces. Luego tienes que tragarte 10 minutos de plano fijo en los que una atada de pies y manos Naomi Watts intenta ponerse en pie y ayudar a su marido. En un principio mola, pero al final el aburrimiendo acaba apoderándose de ti. Y es que la peli es muy lenta, hay momentos en los que llega a exasperar.


Lo que es indiscutible es la calidad de las interpretaciones. Naomi Watts es sencillamente extraordinaria, su sufrimiento y desesperación es tan real que asombra. Tim Roth tampoco se le queda muy atrás en lo de sufrir con convicción. Y Michael Pitt está muy bien como psicópata encantador. Me gustó el guiño/crítica que se hace a las películas de serial killers en las que siempre tiene que haber un trauma o una explicación detrás de cada comportamiento perturbado.


En fin Sr. Haneke, creo que he entendido el mensaje de su película. Y me ha gustado a la vez de sorprendido. Reconozco que caí en cada una de sus trampas. Pero me indigna saber que teniendo una segunda oportunidad para arreglar un poco su película, como dotarla de un ritmo más ágil que no permita que media platea se duerma, no haya cambiado ni un ápice. Hubiera sido capaz de aplaudir al final de la proyección. Pero no fue así. En realidad salí muy indignado. Pero ha conseguido que tres días después siga pensando en ella, e incluso que mi valoración haya mejorado con el tiempo. Al final me acabó cogiendo por los huevos, qué cosas.

***

12/7/08

Cuando las taquillas revientan y otras noticias


El éxito de una película es fundamental para los implicados en la misma. El éxito se traduce en beneficios en taquilla; de una buena o mala recaudación dependerá el futuro de la carrera del director y del equipo artístico que ha participado en ella, pero también se valorará si se puede realizar una secuela de la misma e incluso si sería conveniente realizar películas del mismo estilo.

- Un ejemplo claro lo tenemos con el reciente éxito de Sexo en Nueva York. Con más de 200 millones de dólares recaudados en todo el mundo acaba de anunciarse que se está trabajando en una secuela. Por otra parte, los estudios están auspiciando películas destinadas al grupo de espectadores femeninos de mediana edad. The Women, una comedia coral de bajo presupuesto protagonizada por Meg Ryan, Eva Mendes y Annette Benning entre otras, iba a estrenarse en pocas salas y sin apenas publicidad, pero tras el éxito de Carrie & Cía se gastará más en publicidad que en lo que costó la propia película.


- Más repercursiones del triunfo de Sexo en Nueva York, pues parece que ha abierto la veda de adaptaciones cinematográficas de series de televisión. Un reciente rumor apunta que Friends también será llevada a la gran pantalla. En realidad, desde que finalizó su emisión se lleva comentando lo mismo, pero siempre se decía que Jennifer Aniston era la menos interesada en el proyecto, pues como su carrera ha despegado al contrario que las de sus compañeros no lo veía necesario. Las últimas informaciones dicen lo contrario, incluso Aniston supervisionaría el guión y produciría junto a su amiga Courtney Cox. Hasta se ha dicho que la película podría empezar a gestarse en los próximos 18 meses.


Lamentablemente, el estudio responsable, Warner Bros., ha negado tales informaciones, y dice que de momento no hay intención de realizar la película. Y ustedes se preguntarán ¿si se ha desmentido por qué lo comento como una noticia? Pues porque detrás de cada rumor hay una base más o menos real, y la adaptación sería una opción lógica de cara a la taquilla. No sería la primera vez que se desmiente algo así para luego anunciarlo por todo lo alto. Nos mantendremos atentos.


- Robert Downey Jr. se ha convertido en un habitual de la sección de noticias, y es que tras el éxito de Iron Man todo el mundo requiere de sus servicios. Para empezar, se ha confirmado su retorno al personaje del Hombre de Hierro y la de John Favreau en la silla del director en la segunda parte de Iron Man.


Hasta entonces tiene trabajo de sobra. Ya les hablé del biopic de Hugh Hefner y de Cowboys & Aliens. Ahora se ha anunciado que será el mismísimo Sherlock Holmes en una nueva película sobre el personaje que dirigirá Guy Ritchie (Snatch. Cerdos y diamantes). Por otra parte, se está preparando otra película sobre el célebre detective pero en clave de comedia, con el laureado Judd Apatow en la producción y Sacha Baron Cohen (Borat) encarnado a Sherlock y Will Ferrell (Más extraño que la ficción) como el Doctor Watson.


- Pasamos a otro superhéroe: la esperadísima nueva película de Batman se estrena en Estados Unidos el próximo viernes mientras que en España tendremos que esperar hasta el 13 de Agosto. Ya se habla de una posible nominación al Oscar como actor secundario para el fallecido Heath Ledger por su inmensa interpretación del Joker, y también se está especulando sobre la tercera parte de la saga del Hombre Murciélago que ha auspiciado Christopher Nolan.

En unas recientes declaraciones, Gary Oldman, que interpreta al comisario Gordon, ha dicho que aunque en un principio el Joker repetiría como villano en la próxima entrega, tras el fallecimiento de Ledger se va a suprimir el personaje. Seguro que con la cancha que se está dando a su interpretación no se atreven a que otro actor encarne al personaje.

El que sí que estará es Dos Caras, quien ya aparece en El caballero oscuro encarnado por Aaron Eckhart, pero se ha apuntado que tal vez sea Enigma quien también ponga en apuros a Batman en la próxima película. Recordemos que el villano ya apareció en Batman Forever interpretado por Jim Carrey. ¿Escogeran al mismo actor? Probablemente, no.


- Y acabamos hablando del mismísimo Hombre Murciélago, pues Christian Bale es otro que no para de rodar películas. Actualmente se encuentra rodando la cuarta parte de Terminator, pero es que además se ha anunciado que sustituirá al decadente Tom Cruise en The 28th Amendment, una película de Phillip Noyce (El coleccionista de huesos) en la que el recién nombrado presidente de los Estados Unidos descubre que existe un comité secreto que controla los gobiernos estadounidenses desde la Segunda Guerra Mundial. Denzel Washington también estará en la película interpretando a uno de los integrantes de dicho comité.

Ahí no acaba la cosa, pues Christian Bale también podría interpretar al Robin Hood malvado de Nottingham, película de la que ya les he hablado. Una nueva versión de la historia del ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres dirigida por Ridley Scott y con Russell Crowe y Sienna Miller en el reparto.

11/7/08

No es país para Bardem


No es país para viejos fue la película triunfadora de la pasada entrega de los Oscar, consiguiendo 4 de los 8 a los que optaba: mejor película, director, guión adaptado y actor secundario. ¿Se merecía tal reconocimiento? En mi opinión, no.

Los hermanos Ethan y Joel Coen realizan una intachable labor como directores. A nivel técnico la película es una delicia, tanto la fotografía como el sonido y los movimientos de cámara son notables. Algunas secuencias parecen sacadas del cine mudo por la ausencia de diálogos, la brutalidad de los personajes habla por sí sola.

Sin embargo, la historia no me engancha. Es la clásica historia del ratón y el gato pero al estilo Coen. Un psicópata persigue a un tío por una gran cantidad de dinero robada. Y ya está. No me acabo de creer al personaje de Tommy Lee Jones, y no porque lo haga mal, sino porque me parece que su única función es la de indignarse por cómo está el mundo y hacer reflexiones que están de más.


Lo mejor de la película es sin duda Javier Bardem, un actor que no siempre es de mi agrado pero que aquí compone a uno de los villanos más emblemáticos de los últimos tiempos. Reconozco que el resto está muy bien pero no me llega.

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10/7/08

Trailer del remake de 'Ultimátum a la Tierra"


Ultimátum a la Tierra (The Day The Earth Stood Still) es un clásico de ciencia ficción del año 1951 en el que un extraterrestre con apariencia humana, Klaatu, acompañado de un robot llamado Gort llegaba a la Tierra con la advertencia de que si no acabábamos con las pruebas atómicas y espaciales el planeta se iría al garete.

Hollywood, en su afán de perpretar todos los clásicos destacados para ocultar su falta de ideas innovadoras, ha puesto en marcha un remake de la película, en el que las amenazas globales "modernas" parece que cobrarán importancia, como el efecto invernadero. El director de la nueva versión es Scott Derrickson, quien dirigió la sorprendente El exorcismo de Emily Rose, mucho más que una copia de El exorcista. Keanu Reeves es la estrella de la película interpretando al extraterrestre inexpresivo, un papel que le va a su justa medida.

En el primer avance se puede ver que no han escatimado en efectos especiales, casi parece una película de Roland Emmerich (Independence Day). Pero más allá de las catástrofes mundiales, la presencia de Jennifer Connelly es sin duda lo mejor del trailer. Por ella merece la pena pasar por un Apocalipsis. En el reparto también figuran Jaden Smith (el hijo de Will Smith al que ya vimos en En busca de la felicidad), Kathy Bates y John Cleese.

La película se estrenará en Estados Unidos el 12 de Diciembre. Queda suficiente tiempo como para ultimar los efectos especiales, pues la peli aún se encuentra en fase de postproducción. Como apunte curioso decir que al final del avance se puede ver fugazmente a Golt, el robot, aunque se ha dicho recientemente que el aspecto del robot va a ser modificado y no será como se muestra aquí:


9/7/08

Poco sexo y mucha horterada en Nueva York



Dir.: Michael Patrick King
Int.: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson
¿De qué va?: Tres años después del final de la serie, parece que todo les va bien a Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte, las cuatro amigas más glamurosas de Nueva York. Pero algunos cambios en sus vidas y sorpresas de todo tipo provocarán que la vida de estas mujeres vuelva a agitarse y necesitarán estar más cercas que nunca para superarlas.

Opinión: Antes que nada, debo aclarar que me vicié la serie de principio a fin, incluso las reposiciones. Aunque no llego al punto de comprarme la serie completa o compartir su estilo de vida, soy un defensor de la misma porque creo que tras la superficialidad y el consumismo del que hacían gala había una inteligente disección de la sociedad norteamericana y de las relaciones entre hombres y mujeres, además de dar una visión de la sexualidad muy divertida y desenfadada.


Dicho esto, mi opinión sobre la película no es tan entusiasta como cabría esperar, pero tampoco tan negativa como la de sus detractores. Hay cosas que echo en falta y otras que me sobran. Echo de menos las conversaciones sobre sexo, que en la película están reducidas al mínimo. Las escenas de cama igual, son poquita cosa. Las chicas se han vuelto recatadas. Echo de menos algunos personajes secundarios de la serie que en la película están mermados a apariciones esporádicas, como los amigos gays; su relación hubiera sido muy divertida de ver. Y los dilemas sobre el amor de Carrie Bradshaw en "voz en off" siguen estando ahí, pero no son tan interesantes como en la serie.


Hay cosas que me gustan, como que la esencia de los personajes permanezca intacta, tanto que ni existe evolución en ellos. Carrie sigue siendo una egocéntrica, Samantha una salida, Miranda una escéptica y Charlotte una inocentona. Las actrices están muy cómodas con sus personajes, pues los conocen desde hace años. Me gusta la nostalgia que despertó en mí la sintonía de la serie al principio de la película. Algunos chistes están muy currados y después de todo, sigue siendo Sexo en Nueva York.

Sin embargo, hay cosas que se podían haber ahorrado. Me sobran unos 30 minutos de los 145 que dura la película. No es que sea aburrida, pero su duración no está justificada, más que una película parece una temporada resumida. Al final se hace un poco pesada. El problema del metraje lo podrían haber solucionado recortando las pasarelas de moda que salen en la película. Parece más una idea de márketing para anunciar diseñadores que otra cosa.

Por supuesto, me sobran esos innumerables modelitos que luce el cuarteto protagonista. En la serie iban bien vestidas salvo Sarah Jessica Parker en alguna ocasión, pero aquí resulta increíble lo horrible y estrafalaria que es la ropa que se ponen. Y por último, me sobran esos momentos supuestamente dramáticos que provocan risa, no sé si echos así a propósito.


A pesar de todo, la película hará las delicias de los seguidores (sobretodo seguidoras) nostálgicos de la serie. Si no eres un fan exigente mucho mejor. Pero si no te gustaba la serie, mucho menos la película. Enfúndate unos zapatos de Manolo Blahnik o huye.

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