31/12/19

Joaquin Phoenix y Florence Pugh, actor y actriz del 2019




Pues sí, tal y como indica el titular, Joaquin Phoenix y Florence Pugh han sido elegidos con sus votos como los intérpretes más destacados del 2019, sucediendo a los últimos ganadores, Ethan Hawke y Claire Foy. Para ella es la primera vez, algo normal teniendo en cuenta que su carrera no ha hecho más que empezar, pero él ya fue elegido en el 2013, cuando estrenó The Master y Her. Y para que vean que no hay trampa ni cartón, aquí tienen los resultados de las encuestas:


Brad Pitt lideró la votación de actores en las primeras semanas, pero finalmente sufrió un sorpasso por parte de Phoenix, auspiciado por su ya emblemático Joker, consiguiendo un 39% de los votos. Pitt, con Érase una vez en Hollywood y Ad Astra como bazas, ha quedado en segundo lugar con un 31’7%, mientras que Timothée Chalamet ha conseguido un 12’2% de apoyos que lo deja en un digno tercer lugar. James McAvoy se queda en el cuarto puesto con un 9’8% del pastel, Robert Redford en quinto lugar con un 7’3% y Mahershala Ali se queda con el dudoso honor que siempre acarrea alguien de ser el único participante de la votación en no recibir voto alguno, y eso que este año ganó un Oscar y protagonizó True Detective.

En lo que respecta a las actrices, el primer puesto ha estado muy disputado entre Florence Pugh, Laura Dern y Belén Cuesta. Tanto es así, que las tres actrices restantes apenas han tenido apoyos, salvo quizás Brie Larson que se ha quedado en cuarto lugar con un 7’3%. Finalmente, entre su impactante interpretación en Midsommar y lo mucho que se está hablando de ella por Mujercitas, Pugh ha salido victoriosa de forma bastante holgada con un 36’6% de apoyos. La medalla de plata va para Laura Dern, en plena campaña al Oscar a mejor actriz de reparto por Historia de un matrimonio, con un 26,8% de votos, mientras que el tercer puesto es para la omnipresente Belén Cuesta con el 24’4%.


De cara al 2020, tanto Pugh como Phoenix estrenarán al menos una película. En el caso de ella, la veremos como Yelena Belova, la compañera y más que probable sucesora de Scarlett Johansson en Viuda Negra, mientras que Phoenix protagoniza C’mon C’mon, el nuevo film del muy apreciado en esta casa Mike Mills, director de Beginners y 20th Century Women. La película se ha rodado al tiempo que Joker arrasaba en las salas de cine de todo el mundo y su argumento no ha trascendido aún.

Y eso es todo por ahora. Muchas gracias a todos los que han participado porque ya son muchos años, y si no fuera por ustedes, esto no tendría sentido alguno. No se vayan muy lejos que en unos días arrancamos la votación para elegir la mejor película del 2019 y mañana presentamos al actor de enero del 2020. ¡Feliz año nuevo!


Ganadores 2018: Ethan Hawke & Claire Foy
Ganadores 2017: Adam Driver & Nicole Kidman
Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weisz

30/12/19

Cats – Horror vacui



Dir.: Tom Hopper
Int.: Francesca Hayward, Laurie Davidson, Robbie Fairchild, Jennifer Hudson, Judi Dench, Ian McKellen, Idris Elba, Rebel Wilson, James Corden, Taylor Swift, Jason Derulo
¿De qué va?: En el basurero de los gatos Jélicos, una tribu de gatos deberá decidir como cada año cuál ascenderá a una nueva vida jelical.

Reseña: En un episodio de la última temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt, Titus Andromedon descubría que el elenco de la representación teatral de Cats estaba compuesto por espectadores que subían al escenario y se inventaban un gato al que interpretar. Por su parte, a la protagonista de Crazy Ex-Girlfriend le flipaban todos los musicales… salvo Cats, que fue “homenajeado” en un episodio donde era salvajemente parodiado. La obra de Andrew Lloyd Weber se ha convertido en una broma recurrente, pero algo tiene que tener para que haya sido un éxito musical tan longevo. Eso habrán tenido que pensar los productores de su adaptación cinematográfica, olvidándose convenientemente de que hay historias e ideas que no encajan igualmente bien en todos los medios artísticos. Cats es una de ellas.


Desconozco qué pensarán los fans de la obra original sobre la adaptación que ha perpetrado Tom Hopper, o cuán fidedigna es al material original, pero la historia, tal y como está planteada cinematográficamente hablando, no tiene sentido ni desarrollo alguno. Básicamente, es una hora y cincuenta minutos de números musicales consecutivos presentando diferentes gatos: la perezosa, el gordo, el mago, los gemelos sibilinos…. cuando apareció el gato express ya no daba crédito de la monotonía desvergonzada de la que hace gala la película. Sus responsables creen que una panda de gatos antropomórficos danzando y cantando pueden suplir la ausencia absoluta de argumento, pero nada que ver, pues los números musicales ni son pegadizos, ni espectaculares, ni tienen nada que pueda mantenernos cautivos durante todo el metraje.


La dirección artística no me parece especialmente atroz. De hecho, es una de las únicas cosas que convierten la película en algo especial, por muy desafortunada que sea. No se preocupen si sienten una mezcla de repudio y atracción hacia esos furries, porque sí, hay algo sensual en ellos pese a que todos estén capados y a que no tenga sentido que unos vayan desnudos y otros con abrigo de piel. Esta película no tiene lógica ni la necesita. Y aunque no hay que restarle mérito al equipo de efectos especiales por haber hecho todo lo buenamente posible, se nota que la postproducción se ha terminado con prisas para llegar a tiempo a la fecha de estreno por ciertos elementos que no terminan de encajar, como algunos planos de rostros “temblorosos” o las manos humanas de Judi Dench en el último acto… un error que se ha corregido con una versión “parcheada” que al parecer no ha llegado a los cines españoles.


De verdad que yo iba a ver Cats libre de prejuicios y dispuesto a pasármelo genial, pero me ha sido imposible. Y no es por el aspecto de los gatos, ni por las cucarachas humanoides, ni por toda la ristra de decisiones cuestionables, sino por lo aburrida que resulta. El reparto, tan extraño como la propia película, va de unos entregados Judi Dench e Ian McKellen a un horrible Idris Elba, y entre medio tenemos a Rebel Wilson y James Corden haciendo chistes de gordos, la anecdótica intervención de Jason Derulo y Taylor Swift y a Jennifer Hudson llorando a moco tendido y esperando que  el temazo de Memory haga por ella lo mismo que hizo I dreamed a dream por Anne Hathaway en Los miserables (2012). Spoiler Alert: no va a pasar. Los actores desconocidos son los que más protagonismo tienen, pero cuentan con escaso margen para despuntar ante el circazo montado a su alrededor. No contento con realizar una película tan poco empática con la comunidad transgénero como La chica danesa (2016), Tom Hopper ha hecho un film que se supone que tendría que ser un homenaje a los mininos, pero que termina por crear un nuevo concepto de infierno: números musicales hasta el infinito presentando gatos con nombres y características a cada cual más absurda. Sopor y terror aunados como nunca.

3/10

29/12/19

Las películas más esperadas del 2020


10. Rifkin’s Festival
Dir.: Woody Allen
Int.: Christoph Waltz, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Wallace Shawn
¿De qué va?: Un matrimonio americano acude al Festival de Cine de San Sebastián y son rápidamente atrapados por la magia del certamen, la belleza y el encanto de España y la fantasía de las películas. Ella tiene un affaire con un brillante director francés, mientras que él se enamora de una mujer española que vive en la ciudad vasca.
El reclamo: Woody Allen vuelve a rodar en España y en el incomparable marco del festival de San Sebastián, donde me juego una mano a que será el lugar donde se pueda ver la película por primera vez. Si bien es cierto que ha reunido para la ocasión a un reparto que parece de rebajas dado que ahora Hollywood reniega de él (Gina Gershon no se ha visto nunca en una igual), seguro que saca lo mejor de ellos como ha hecho siempre con sus intérpretes. Eso sí, esperemos que rebaje el tono “guía turístico” de la, por otra parte reivindicable, Vicky Cristina Barcelona (2008).
Estreno en USA y España: ¿?





9. Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
Dir.: Cathy Yan
Int.: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ewan McGregor, Rosie Perez, Ella Jay Basco, Chris Messina
¿De qué va?: Tras romper con el Joker, Harley Quinn se una a las superheroínas Black Canary, Hauntress y Renee Montoya para salvar a una joven de las garras de un malvado jefe criminal.
El reclamo: Margot Robbie elevando el personaje de Harley Quinn. Ya era lo mejor, y con diferencia, de Escuadrón suicida (2016), pero no dejaba de estar subyugad por el que pasará a la Historia como el peor Joker. Con Jared Leto fuera del mapa, Robbie asume además tareas de producción y congrega un grupo de superheroínas para derrocar el patriarcado, que cobra la forma de un Ewan McGregor desatado. Que tiemblen los payasos.
Estreno en USA y España: 07/02/20
Tráiler





8. Dune
Dir.: Denis Villeneuve
Int.: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Dave Bautista, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Oscar Isaac, Zendaya, Javier Bardem, Jason Momoa, Josh Brolin
¿De qué va?: Paul Atreides es hijo del duque Leto Atreides, que se ve obligado a trasladar a toda su familia al planeta Arrakis por orden del Emperador Padishah Shaddam IV. Este lugar posee la única fuente en el universo de la droga-especia melange y posee una gran riqueza, pero el motivo de su mudanza es otro: el emperador quiere acabar con toda la familia Atreides. Paul tendrá que enfrentarse a la traición de su gobernante y no dudará en liderar una rebelión si fuese necesario.
El reclamo: Denis Villeneuve se ha convertido por méritos propios en uno de esos directores cuyas películas deben ser cita obligada para cualquier cinéfilo que se precie. Ni he leído Dune ni he visto la adaptación cinematográfica realizada por David Lynch, pero confío plenamente en las capacidades del director canadiense, más aún tratándose de un proyecto que le apasiona y teniendo en cuenta lo bien que se le da la ciencia ficción (La llegada, Blade Runner 2049) y el excelso reparto que ha reunido para la ocasión.
Estreno en USA y España: 18/12/20





7. Soul
Dir.: Pete Docter
¿De qué va?: Joe Gardner es un maestro de música cuya verdadera pasión es tocar jazz. Pero, cuando le llega la oportunidad que lleva buscando toda su vida, sufre un accidente que le trasporta a un lugar donde se ve obligado a pensar qué significa realmente tener alma.
El reclamo: Nuevo largometraje de animación de Pete Docter, el creador de una de las mejores películas de Pixar, Del revés (2015). Veremos si el alma humana da tanto juego como las emociones, pero Pixar ha sido garantía de calidad desde sus orígenes, así que solo podemos esperar grandes cosas de ella.
Estreno en USA: 19/06/20
Estreno en España: 07/08/20
Tráiler





6. Blonde
Dir.: Andrew Dominik
Int.: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Garret Dillahunt, Julianne Nicholson, Sara Paxton, Toby Huss, Scott McNairy
¿De qué va?: Crónica de la vida interior de Marilyn Monroe.
El reclamo: Ana de Armas culminará su consagración en Hollywood dando vida a la estrella más icónica que esta última ha generado. Poca broma. Andrew Dominik lleva muchos años intentando sin éxito sacar adelante su biopic de Marilyn Monroe, barajándose  los nombres de Naomi Watts y Jessica Chastain para encarnar el rol protagonista. Finalmente, Netflix ha llegado al rescate y la película verá la luz con la actriz cubana al frente. Esto podría salir muy mal, pero teniendo en cuenta lo bien que le va a de Armas desde que llegó a la Meca del Cine, nominación al Globo de Oro incluida, yo no descartaría que el año que viene la veamos en la terna de los Oscar…
Estreno en USA y España: ¿?





5. On the Rocks
Dir.: Sofia Coppola
Int.: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick
¿De que va?: Una joven madre reconecta con su padre playboy en una aventura por Nueva York.
El reclamo: No solo se trata de la nueva película de Sofia Coppola, sino que además es su nueva colaboración con Bill Murray tras Lost in Translation (2003), el culmen de la carrera de ambos, y de un especial navideño de Netflix para los muy fans del actor. Por otra parte, es la primera película producida por Apple en colaboración con la infalible A24, empresa responsable de títulos como Lady Bird (2017), Moonlight (2016), Hereditary (2018) o Eighth Grade (2018), así que ojalá podamos disfrutarla en el cine y no estemos obligados a comprarnos un iPhone para ello.
Estreno en USA y España: ¿?






4. Tenet
Dir.: Christopher Nolan
Int.: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Michael Caine, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel, Clémence Poésy
¿De qué va?: Thriller de acción épica que gira en torno al espionaje internacional y del que no han trascendido detalles argumentales.
El reclamo: Christopher Nolan dirige un thriller sofisticado y lujoso que desafía la realidad y las leyes de la física. Ya nos voló la cabeza con los mismos ingredientes en Origen (2010) y está  dispuesto a repetir la hazaña tal y como se puede apreciar en un tráiler que afortunadamente no desvela nada de la trama. Su buen ojo para captar talentosos y atractivos intérpretes de moda le ha conducido a reunir para la ocasión a John David Washington (Infiltrados en el KKKlan), Robert Pattinson y Elizabeth Debicki. Por lo pronto es como un escaparate de lujo del que no puedes apartar la mirada.
Estreno en USA y España: 17/07/20
Tráiler






3. Black Widow
Dir.: Cate Shortland
Int.: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz, O.T. Fangbele, Ray Winstone, William Hurt
¿De qué va?: Mientras huye del gobierno tras desobedecer los Acuerdos de Sokovia y ayudar a Steve Rogers, Natasha Romanoff tendrá que saldar cuentas con su misterioso pasado.
El reclamo: Los fans de Viuda Negra llevábamos años pidiendo un vehículo para el lucimiento estelar del personaje, y aunque hemos tenido que esperar a que se acabe la saga de las Gemas del Infinito, nuestras plegarias han sido escuchadas. Scarlett Johansson ¿se despide? de Natasha Romanoff, la primera superheroína de Marvel, introduciendo a su plausible sucesora, Florence Pugh, respaldada por David Harbour y Rachel Weisz y despejando las dudas sobre el pasado del personaje, en una película más próxima a la saga Bourne que a las pelis de los Vengadores.
Estreno en USA: 01/05/20
Estreno en España: 30/04/20
Tráiler






2. The French Dispatch
Dir.: Wes Anderson
Int.: Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Bill Murray, Léa Seydoux, Mathieu Amalric, Benicio del Toro, Kate Winslet, Saoirse Ronan
¿De qué va?: Una carta de amor a los periodistas ubicada en un puesto avanzado de un periódico estadounidense en el París de la posguerra del siglo XX.
El reclamo: Wes Anderson. Esas dos palabras son suficientes para que muchos se decidan a comprar una entrada y otros tanto salgan despavoridos. Desde Moonrise Kingdom (2012), el director lleva una estupenda racha de éxito y reconocimiento que intentará prolongar con esta película que tiene toda la pinta que se mantendrá fiel a su peculiar y reconocible estilo simétrico, con un extenso reparto integrado por actores recurrentes en su filmografía (Frances McDormand, Tilda Swinton, Bill Murray…) y nuevos integrantes de la familia Anderson (Timothée Chalamet, Kate Winslet). Ganazas.
Estreno en USA y España: ¿?





1. Wonder Woman 1984
Dir.: Patty Jenkins
Int.: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pacal, Connie Nielsen
¿De qué va?: Diana Prince entra en conflicto con la Unión Soviética durante la Guerra Fría y encuentra un enemigo formidable llamado Cheetah.
El reclamo: Patty Jenkins hizo un gran trabajo con la primera aventura en solitario de Wonder Woman, así que hay muchas ganas de descubrir qué le depara los años 80 a Diana Prince, cómo y por qué ha sido resucitado Steve Trevor y la magnitud de su enfrentamiento con Cheetah, a la que da vida una Kristen Wiig que, a juzgar por lo visto en el avance, parece una versión menos exagerada de la Hiedra Venenosa de Uma Thurman en Batman & Robin (1997). En el tráiler, por cierto, también podemos comprobar una vez más que Gal Gadot ha nacido para encarnar a la superheroína de DC. El 2020 pertenece a las mujeres.
Estreno en USA y España: 05/06/20
Tráiler




28/12/19

La verdad – Familia y divismo




Dir.: Hirokazu Kore-eda
Int.: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Ludivine Sagnier, Roger Van Hool
¿De qué va?: Fabienne Dangeville es una aclamada actriz del cine francés, amada y alabada. Cuando publica sus memorias, su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. El reencuentro entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

Reseña: Muchos directores laureados por los Óscar y/o por los festivales internacionales aprovechan el éxito y la fama que le otorgan los premios para hacerse las Américas. Como muchos recordarán, no siempre sale bien. No es el caso de Hirokazu Kore-eda pues, si bien arrancó la producción de La verdad (La vérité) meses después de haber ganado la Palma de Oro en Cannes por Un asunto de familia (Shoplifters, 2018), ha preferido irse a París a rodar su primera película fuera de su Japón natal en vez de a Hollywood. La sensibilidad del director nipón casa a la perfección con la europea, de ahí que La verdad parezca rodada por un director local y no por el extranjero que con mirada de turista se ensimisma demasiado en la ciudad que le acoge.


Al igual que el grueso de la filmografía de Kore-eda, La verdad está centrada en una familia, pero no tan humilde como las que suelen protagonizar sus historias. De hecho, humildad es lo que le hace falta a su protagonista, una diva del cine francés que está a punto de publicar un libro de memorias lleno de mentiras y ausencias destacadas que enfadan a su hija, una guionista que ha venido a visitarla desde Nueva York junto a su marido, un actor de segunda, y su hija. Al principio parece que va a estallar un conflicto de gran magnitud entre madre e hija, pero siendo fiel a su sereno estilo, Kore-eda sustituye los gritos por alguna que otra discusión en un tono normal y por esfuerzos dirigidos a que las dos se encuentren y entiendan. Por supuesto que hay momentos incómodos, palabras hirientes y dolorosos recuerdos que salen a la luz, pero el ambiente general es cálido, acogedor y familiar.


Kore-eda aborda en La verdad la vanidad propia de la estrella de cine con más cariño y curiosidad que ánimo crítico. Por eso, aunque el personaje de Catherine Deneuve sea esencialmente antipático y mezquino, resulta entrañable. Además, cuenta con la complicidad de la propia actriz, que aporta de su propio bagaje una actitud de estar pasada de vueltas de todo y ese estatus de mito y diva que la rodea, lo cual enriquece la tesis que elabora la película sobre el paso del tiempo, la belleza y la inseguridad y vehemencia ególatra del que se dedica a la interpretación. Deneuve cuenta con la no menos fantástica Juliette Binoche para que le haga una réplica a su altura, y también está por ahí Ethan Hawke en un rol menor pero simpático.


La verdad es una sólida y agradable película, pero carece del costumbrismo y ese toque especial que ha consagrado a Hirokazu Kore-eda a nivel internacional. Funciona mejor cuando se entrega a la comedia a través de la lengua viperina de Deneuve que cuando gira al drama, demasiado ligero como para resonar. No obstante, contiene lecturas sobre la volatilidad de los recuerdos, las relaciones maternofiliales, la fragilidad del ego, los remordimientos y la madurez que merecen que acompañemos con gusto a Kore-eda en su incursión europea.

7/10

Esta reseña puedes leerla también en Cinemagavia.

25/12/19

Mujercitas – Las hermanas March según Greta Gerwig



Dir.: Greta Gerwig
Int.: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Louis Garrel, James Norton, Chris Cooper
¿De qué va?: Massachusetts, mediados del siglo XIX. Decididas la vida según sus propias normas, las hermanas March, Meg, Beth, Jo y Amy, deberán enfrentarse al reto de llegar a la vida adulta. 

Reseña: Tras el pelotazo que supuso Lady Bird (2017), el anuncio de que Mujercitas sería el siguiente proyecto como directora de Greta Gerwig resultó un tanto decepcionante. Un trabajo de encargo a partir de una novela muy conocida y adaptada al cine y la televisión múltiples veces no resultaba demasiado excitante a priori. Pero no contábamos con la pasión que sentía Gerwig hacia la historia y su autora, Louisa May Alcott, y que se puede apreciar en cada entrevista que concede. Tampoco reparamos en el gran parecido que hay entre Lady Bird y Mujercitas: ambas giran en torno al crecimiento y aprendizaje de dos chicas con una ambición que no cabe en el entorno en el que se han criado. Y que Saoirse Ronan encarne a la heroína de ambos films no hace más que fortalecer ese hermoso vínculo que las une pese al siglo y medio que las separa.


La principal novedad que presenta esta versión de Mujercitas respecto a las adaptaciones precedentes es su estructura: en vez de ser lineal, alterna entre dos líneas temporales, el pasado y el presente. La elección no resulta caprichosa, pues enriquece y da lustre a uno de los temas del libro en los que Gerwig se quiere centrar: el paso del tiempo. Los paralelismos que se establecen entre un pasado cálido, jovial e ingenuo y un presente austero, lúgubre y melancólico conforman una nueva aproximación al crecimiento de las hermanas March que se siente fresca y audaz. Gerwig ha hecho una adaptación fidedigna a la narración original pero con un toque moderno, alejado del encorsetamiento de este tipo de producciones, y que enfatiza temas que hoy en día siguen en boga como la independencia económica de la mujer o el papel que la sociedad le tiene reservado a esta.


La película está tan bellamente escrita como filmada, orquestada e interpretada. Lo único que se le podría reprochar a Gerwig en cuanto a la elección de su reparto es haber ido sobre seguro y elegir intérpretes bastante más mayores de los personajes que encarnan. Pero cualquier reproche se disipa cuando se comprueba lo bien que están todos y, sobre todo, la deliciosa complicidad que se forja desde que aparecen por primera vez las hermanas hablando todas a la vez; cuando la película termina, no dudaríamos en quedarnos a vivir con esa familia. Saoirse Ronan y Timothée Chalamet son unos Jo y Laurie perfectos, Laura Dern es la matriarca y vecina soñada, Meryl Streep está estupenda como la antipática tía March, y es un placer reencontrarse con Chris Cooper en plena forma. Por su parte, Eliza Scanlen es el corazón de la película y la presencia de Emma Watson es agradable pese a que no destaque tanto como el resto. Pero ante todo, es Florence Pugh la que realiza la interpretación más memorable del elenco dando vida a Amy, el personaje más despreciado del relato desde siempre. Pugh y Gerwig se ponen del lado de Amy para que entendamos su postura, otorgándole una humanidad que permite que Pugh se coma cada escena en la que aparece.


Mujercitas viene a confirmar que Greta Gerwig, la directora, ha venido para quedarse y que podemos seguir esperando grandes cosas de ella. La película recurre al metalenguaje para rendir tributo tanto a la novela como a la propia Louisa May Alcott, a la que hace partícipe del relato. En su emocionante e ingenioso desenlace, el film se alza no solo como un homenaje a las mujeres precursoras y a su libertad de elección, sino también al arte de contar historias, entendiéndolo como bálsamo de una realidad mundana y una inquebrantable forma de mantener unidas a las personas a través del tiempo y del espacio.

8/10

Esta reseña puedes leerla también en Cinemagavia. 

23/12/19

Star Wars: El ascenso de Skywalker – El triunfo del fan service



Dir.: J.J. Abrams
Int.: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Joonas Suotamo, Anthony Daniels, Richard E. Grant, Domhnall Gleeson, Naomi Ackie, Kelly Marie Tran
¿De qué va?: Los supervivientes de la Resistencia se preparan para el enfrentamiento definitivo con la Primera Orden. Mientras tanto, Rey, Finn y Poe se embarcan en una misión que les conducirá al clímax del enfrentamiento entre los Jedi y los Sith.

Reseña: De la misma forma en la que el cliente no siempre tiene la razón, el fan no siempre está en lo cierto. Por supuesto que hay que tener siempre en cuenta al público objetivo, pero no se puede hacer una obra audiovisual o literaria pensando únicamente en satisfacer a este, porque de esa manera se pierde la capacidad de sorpresa, de jugar con las expectativas y expandir mitologías por nuevos y excitantes caminos. Pero al fin y al cabo, el fan es quien manda, paga la entrada y compra el merchandising, así que los estudios están cada vez más preocupados en no hacer nada que les pueda molestar. Los últimos Jedi (2017) entusiasmó a los críticos y a muchísima gente, pero un grupo encolerizado se hizo notar realizando acciones tan ridículas como recoger firmar para cambiar el episodio al completo. Ahora, parece que Disney y J.J. Abrams les dan la razón con un final de la saga de Star Wars que hace la vista gorda con muchas de las cosas que pasaron en el film de Rian Johnson.


Lo único que ha recuperado Abrams de Los últimos Jedi es la conexión especial entre Rey y Kylo. Lo demás es un “borrón y cuenta vieja” que recupera la esencia de El despertar de la fuerza (2015) al situar la nostalgia en el epicentro de todo. Eso funcionó en aquel entonces por lo bien que encajaba con la presentación de los personajes, pero volver a ello tras un episodio que fue revolucionario en tantos aspectos supone varios pasos atrás. Y es que los guiños nostálgicos están esparcidos en una trama tremendamente perezosa que se reduce a llevar a los protagonistas de un punto a otro en busca de un Macguffin, visitando planetas con paisajes mil veces vistos en la saga e introduciendo nuevos personajes desaprovechadísimos. Infrautilizar a Keri Russell es casi tan de juzgado de guardia como la destitución a extra con frase de Kelly Marie Tran, la actriz que más sufrió la cólera de los fans radicalizados en contra de Los últimos Jedi.


El ascenso de Skywalker tiene multitud de decisiones cuestionables, como traer de vuelta a un villano de la saga clásica sin coherencia interna alguna, las apariciones metidas con calzador de Carrie Fisher a partir de descartes de las anteriores películas, o traer de vuelta a Lando Calrissian (Billy Dee Williams) para una aportación testimonial que si se hubiese quedado fuera del montaje no habría afectado en nada a la historia. Y qué decir del guiño a la comunidad LGTBIQ, tan risiblemente insignificante. La película parece hecha cumpliendo con un listado de cosas que tiene que haber en una película de Star Wars, ejecutándolas sin mucha imaginación, como ocurre con la batalla final o la revelación del pasado de Rey. Es como si J.J. Abrams se hubiese llevado las manos a la cabeza con la deconstrución del mito Jedi que hizo Rian Johnson en la película precedente y haya querido volver a las raíces del canon sin ningún tipo de lubricación.


No todo va a ser malo: Daisy Ridley y Adam Driver están fantásticos, en detrimento de John Boyega y Oscar Isaac, cuyos personajes se reducen a comparsas sin evolución alguna.. Hay una criatura, Babu Krink, que es de lo mejor del film, mucho más que la introducción del nuevo robot. Y por supuesto que tiene momentos emotivos y épicos, pero acaba por tomar más peso la decepción de estar ante un desenlace de trámite aquejado de la falta de una mejor planificación inicial de la trilogía. El ascenso de Skywalker está gustando a una parte del público, pero lo más probable es que la acabemos recordando más pronto que tarde como uno los episodios más flojos de la saga, un cierre cobarde y complaciente dirigido a contentar a los fans que la auparon como una de las sagas cinematográficas más importantes de la historia del cine. Enhorabuena a los ganadores.

5’5/10

19/12/19

Fin de siglo – Antes no, ahora tal vez



Dir.: Lucio Castro
Int.: Juan Barberini, Ramón Pujol, Mia Maestro
¿De qué va?: Dos hombres se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas y en la que el tiempo y el espacio se niegan a jugar según las reglas conocidas.

Reseña: Hace unas décadas, para tener sexo casual, los gays tenían que ir a algún bar, a un parque, o al baño de un centro comercial o de una estación de autobuses. Ahora, basta con descargar una aplicación en el móvil y deslizar el dedo por la pantalla para encontrarlo a pocos metros, aunque también los hay que siguen prefiriendo el método analógico. Las formas en las que nos relacionamos han evolucionado, y con él, el abanico de opciones se ha ampliado, de modo que ahora es tan lícito que una pareja homosexual forme una familia con hijos (pese a quien le pese) que haya quien decida permanecer soltero de por vida. La ópera prima del argentino Lucio Castro, Fin de siglo, es el encuentro entre dos hombres en una Barcelona que ejerce de escenario y testigo de cómo han cambiado las relaciones homosexuales en cuestión de 20 años.


La película arranca rememorando Weekend (2011), con el encuentro sexual entre dos hombres que no se conocen y que podría dar pie a algo menos casual de lo esperado. Sin embargo, en cierto momento se produce un corte abrupto que nos lleva a otro punto de la historia, iniciándose la película por derroteros ambivalentes entre la realidad y la imaginación al más puro estilo del cine de Hong Sang-soo. No es la única similitud con las películas del director coreano: apenas hay tres personajes en el relato y las conversaciones más importantes suelen producirse con comida mediante y animadas por el alcohol. Esta irrupción temporal y narrativa constata esos cambios de los que hablábamos en el anterior párrafo, como la disipación del miedo a contraer ETS, la reducción del alarmismo y la desinformación sexual, o los encuentros instantáneos a través del móvil. No obstante hay algo que permanece igual: el fantasma de la soledad, haya o no haya sido invocado.


Juan Barberini y Ramón Pujol se conocen, follan, conversan, pasean, se vuelven a conocer y transitan por diferentes realidades en una película cuya ambigüedad narrativa acaba por eclipsar al retrato generacional, que ya tenía suficiente chicha como para justificar el film por sí solo. A Castro le puede la preocupación por subrayar la condición autoral de su propuesta, con esos planos arbitrarios de la ciudad condal o cierta cita literaria sobreimpresa en la imagen, pero en definitiva, Fin de siglo resulta una interesante y singular adición al cine LGTBIQ+ que juega con sus convenciones dando pie a múltiples interpretaciones.

7/10

18/12/19

Proxima – Mamá espacial



Dir.: Alice Winocour
Int.: Eva Green, Matt Dillon, Zélie Boulant, Lars Eidinger, Aleksey Fateev, Sandra Hüller, Trond-Erik Vassal
¿De qué va?: Sarah Loreau es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea, en Colonia. Allí vive con Stella, su hija de ocho años. Al ser la única mujer del programa, siente la presión de sus compañeros, además de la profunda tristeza de vivir durante un año separada de su hija, ya que va a formar parte de una misión que la alejará de nuestro planeta.

Reseña: Valentina Tereshkova fue la primer mujer en viajar al espacio. Fue en 1963, tan solo dos años después de que la misma hazaña fuese realizada por un hombre, y aún así, como otros tantas profesiones, la del astronauta siempre se ha considerado como un trabajo dirigido especialmente a hombres. Pero muchas mujeres han cumplido su sueño de viajar al espacio, tal y como se puede ver en una serie de fotografías que se muestran durante los créditos finales de Proxima, el film de Alice Winocour que gira en torno a Sarah, una mujer que se prepara para su primera misión espacial con la angustia de estar separada de su hija de ocho años, un preámbulo del año que pasará sien ella mientras conviva con las estrellas.


La película muestra las duras sesiones de entrenamiento a las que deben someterse los astronautas, las cuales conllevan un esfuerzo extra para Sarah al tener que estar demostrando constantemente que merece estar ahí y que no va a suponer una carga. Se trata de una percepción inducida por un entorno arraigadamente machista que se atisba en un programa espacial que directamente suprime las necesidades básicas femeninas y en los comentarios rancios de algún que otro compañero (Matt Dillon en su registro habitual de cabrito). Al mismo tiempo, Sarah tiene que lidiar con la cada vez más pronunciada distancia física y emocional con su hija, que pasa del miedo inicial a perder a su madre a la rabia por echarla de menos y no tenerla cuando la necesita. Por supuesto que Sarah tendrá dudas, pero el principal valor de Proxima es la evidencia de que la conciliación laboral es posible, incluso en casos tan extremos como el que nos presenta la película.


Sarah es encarnada por Eva Green, en un rol completamente diferente al que nos tiene acostumbrados, recordándonos además que el francés es su lengua materna. La actriz resulta completamente verosímil y cálida como una mujer que se desvive tanto por su profesión como por su hija, estableciéndose un tierno vínculo maternofilial entre ambas que ejerce de músculo emocional del film. Proxima es una hermosa película que se ampara en imágenes en vez de discursos y de un estilo cuasi documental para honrar la figura de las madres que viajaron al espacio y, en extensión, a todas aquellas mujeres que demuestran que tener hijos no es sinónimo de sacrificar sus sueños y su realización personal. A fin de cuentas, la película se alza como una metáfora singular sobre el inevitable momento en el que debe romperse el cordón umbilical para que la relación entre una madre y su hijo se fortalezca aún más.

7/10

16/12/19

La hija de un ladrón – Salir adelante




Dir.: Belén Funes
Int.: Greta Fernández, Eduard Fernández, Álex Monner, Frank Feys, Gerard Oms, Paula Alarcón, Borja Espinosa, Daniel Medrán
¿De qué va?: Sara ha estado sola toda su vida. Con 22 años y un bebé de seis meses, Sara tiene muy claro lo que quiere: trabajar, recuperar a su pareja y formar una familia normal con su hermano pequeño y el padre de su hijo. Lo único que le impide conseguirlo es su padre. Todo se complica cuando Manuel, tras años de ausencia y una larga estancia en la cárcel, decide reaparecer en la vida de su hija.

Reseña: Drama social. Pocas palabras ahuyentan más al público que esas dos juntas. No hay que culparles: este género se ha granjeado una fama terrible por culpa de un grueso de películas con espíritu aleccionador que se regodean en la miseria de sus protagonistas, se ensañan con su sufrimiento y apuntan con el dedo al espectador, haciéndoles sentir culpables por su situación de privilegio. Pero existen otras fórmulas de hacer un cine pegado a la calle y a la realidad sin caer en el sermón, despojándose de cualquier clase de artificio. Este último es el caso de La hija de un ladrón, el muy interesante y sugestivo debut en largo de Belén Funes.

Partiendo de su propio cortometraje, Sara a la fuga (2015), Funes muestra los esfuerzos de una joven de clase baja por mantenerse a flote. Con la cámara pegada a su nuca, la acompañamos a lo largo de su rutina y vamos descubriendo todo aquello que forma parte de su vida: un padre ausente que reaparece, un hermano del que quiere conseguir la custodia, un bebé a su cargo, un ex-novio que no está en su misma sintonía, la esperanza de encontrar un trabajo mejor, el temor de quedarse en la calle… Hay información que podría considerarse relevante que nunca obtendremos, como la razón por la que el padre de Sara estuvo en la cárcel, pero esa ambigüedad no va en contra de la historia; más bien todo lo contrario, pues enriquece el realismo de un film que en ningún momento se permite recrearse en el drama ni en compadecerse de su protagonista ni de sus circunstancias;  como muestra un botón: Sara tiene una deficiencia auditiva, pero en ningún momento es utilizado como un hándicap ni como motivo para sentir lástima por ella.


Greta Fernández encarna a esta heroína sin capa con absoluta naturalidad. La dignidad de Sara sostiene y eleva al conjunto, al tiempo que las relaciones que mantiene con su entorno evidencian que necesita y busca el cariño de unas personas que, por un motivo u otro, no se lo pueden proporcionar. Lo verdaderamente triste es que ella no termine de asimilar que necesita dejarles marchar para poder construir unas relaciones nuevas y más sanas. La hija de un ladrón es una pequeña y honesta película que, al igual que las mejores películas de los hermanos Dardenne, plasma en detalle una realidad cotidiana sin afectación. Más admirable que emocionante, se revela como un homenaje a las mujeres a las que no les queda otra opción que vivir al día, exprimiendo todos los recursos a su alcance para poder traer comida a casa sin flaquear ni lamentarse, pese a que tengan todo el derecho del mundo a hacerlo.

7/10

8/12/19

¡Elige al actor y a la actriz del 2019!



Los asiduos al blog ya sabrán de qué va esto, puesto que llevamos 10 años haciéndolo, pero para los recién llegados ahí va la explicación de rigor: en esta casa siempre votamos por estas fechas al actor y actriz del año de entre los que nos han acompañado durante los últimos 12 meses.

Para participar es muy fácil: simplemente tienen que pinchar en el enlace que encontrarán a continuación y votar a un actor y a una actriz de entre los seleccionados, a quienes crean que han destacado más en este año que se termina. Si necesitan refrescar la memoria, encontrarán mas adelante el anuario del 2019, con el intérprete y las películas que ha estrenado este año, y si además pinchan en el nombre, accederán a la entrada que se le dedicó a cada uno en particular. Sencillísimo.

El año pasado Ethan Hawke y Claire Foy fueron quienes se llevaron la gloria. La votación se cerrará la noche del 30 de diciembre para que podamos despedir el año conociendo los resultados. 

¡Muchas gracias por participar en esta décima (¿y última?) edición de 'Vota al actor y actriz del año'!



Para votar, visiten el siguiente enlace:




ENERO: Robert Redford (The Old Man & the Gun)





FEBRERO: Maharshala Ali (Green Book, True Detective, Alita: Ángel de combate)





MARZO: Brie Larson (Capitana Marvel, Vengadores: Endgame, Entre dos helechos: La película, Cuestión de justicia)





ABRIL: Julianne Moore (Gloria Bell, Bel Canto. La última función, After the Wedding)





MAYO: Joaquin Phoenix (Los hermanos Sisters, Joker)





JUNIO: Tessa Thompson (Men In Black: International, Vengadores: Endgame,
Creed II: La leyenda de Rocky, La dama y el vagabundo, Little Woods,
Entre dos helechos: La película
)





JULIO: Florence Pugh (Midsommar, Peleando en familia, Mujercitas)





AGOSTO: Brad Pitt (Érase una vez… en Hollywood, Ad Astra)





SEPTIEMBRE: James McAvoy (It: Capítulo 2, Glass, X-Men: Fénix oscura, La materia oscura)





OCTUBRE: Timothée Chalamet (Día de lluvia en Nueva York, The King, Beautiful Boy, Mujercitas)





NOVIEMBRE: Belén Cuesta (La trinchera infinita, Ventajas de viajar en tren, A pesar de todo, Litus, Parking, Mira lo que has hecho, Paquita Salas)





DICIEMBRE: Laura Dern (Historia de un matrimonio, Mujercitas, Venganza bajo cero,
Big Little Lies
)








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Ganadores 2018: Ethan Hawke & Claire Foy
Ganadores 2017: Adam Driver & Nicole Kidman
Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz