29/10/13

O.C: El quimérico inquilino (1976)

Poster Le Locataire¿De qué va?: Un hombre tímido y modesto llamado Trelkovsky se instala en un apartamento donde su anterior inquilina se intentó suicidar tirándose por la ventana. A medida que pasa el tiempo, el buen hombre empieza a temer que sus vecinos intentan provocar en él un estado de paranoia que lo induzca también a saltar por la ventana.

Reputación: Filme que cierra la conocida como “trilogía de los apartamentos” de Roman Polanski, centrada en los horrores a los que se enfrentan los inquilinos de viviendas en grandes ciudades: la primera, Repulsión (1965), transcurre en Londres, la segunda, La semilla del diablo (1968) en Nueva York, y la última, El quimérico inquilino, en París. Se trata de una adaptación, bastante libre, del relato Le locataire chimérique de Roland Topor. Aunque Polanski interpreta el papel protagonista, él mismo no se da crédito como actor, de hecho, desde entonces sus trabajos como intérprete han sido muy esporádicos y mayoritariamente en roles secundarios para películas de otros cineastas. El filme se presentó a concurso en el Festival de Cannes de 1976, sin embargo, fue recibida con frialdad por parte de crítica y público, por lo que resultó ser un sonoro fracaso. Sin embargo, se ha revalorizado con el tiempo y está considerado como uno de los trabajos más personales de Polanski.

Comentario: El quimérico inquilino tiene un arranque lento y no muy interesante, pero va ganando puntos acorde aumenta la locura y la paranoia del personaje principal y el surrealismo se va adueñando de la trama. Pocos cineastas saben crear ambientes opresivos, lúgubres e inquietantes como Polanski, y esta película da fe de ello, puesto que consigue contagiarnos de la energía negativa que está impregnada en el apartamento donde se desarrolla gran parte de la acción. Me recordó bastante a Cisne negro (yo busco las referencias a la inversa) porque ambas tienen una forma muy similar de plasmar la paranoia en escena, además de que las dos culminan con un estallido de locura frente a un gran público expectante e incapaz de comprender la compleja psique de una persona enferma.

Próximo visionado: La mujer del cuadro (1944)

27/10/13

El frío e invernal Oeste

Poster Deadfall

Dir.: Stefan Ruzowitzky
Int.: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kate Mara, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Treat Williams
¿De qué va?: Dos hermanos, Addison y Liza, se dan a la fuga tras robar un casino, pero un accidente de coche en medio de una tormenta de nieve los obliga a separarse para poder huir de la policía. En su camino, Liza se cruza con Jay, un problemático ex-boxeador que va a cenar a casa de sus padres el día de Acción de Gracias,  lugar donde la fugitiva intentará reencontrarse con su hermano.

Reseña: Alterar las convenciones de los géneros cinematográficos puede dar resultados curiosos y revolucionarios, pero otras veces el experimento sólo se queda en la superficie. Esto último es lo que pasa con La huida (Deadfall), primera película americana del austriaco Stefan Ruzowitzky, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Los falsificadores (2007). Su debut en territorio yanqui es un thriller dramático que bebe directamente de las aguas del western, y es que dejando a un lado su contexto invernal, la trama reúne numerosos elementos del género: dos forajidos que huyen de la Ley, un rudo antihéroe que se enamora de la chica problemática, persecuciones y tiroteos, toma de rehenes… incluso hay un enfrentamiento con un indio que tiene revelaciones a través de su difunta esposa (¿?).

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Pero a pesar de la interesante premisa y el atractivo reparto, la película no es todo lo buena que podría haber sido porque su argumento está pobremente desarrollado y cargado de clichés: riñas familiares que parecen muy serias y se resuelven en pocos segundos, coincidencias muy extrañas (como que Eric Bana se tope en medio del bosque con una niña que se llama igual que su hermana salvo por una consonante y con un trauma similar), una historia de amor acelerada y poco creíble y personajes desdibujados como el que le ha tocado interpretar a Olivia Wilde, más guapa que nunca, eso sí. Y no hay que olvidar al personaje de Kate Mara, la típica policía inexperta que no es respetada por sus compañeros; una subtrama fuera de tono (casi que parece una comedia) y muy mal resuelta.

Deadfall

Al menos, el filme no se alarga en exceso, la ambientación está muy cuidada y el reparto consigue que mantengamos la atención en la historia pese a que todo nos suene muy trillado y ningún actor esté aprovechado (la mejor, Sissy Spacek) aunque algunos puedan sentir curiosidad por ver al ex Christian Grey’ Charlie Hunnam en acción. La huida no es mala película y puede complacer a los espectadores poco exigentes, pero no hay nada por lo que este western invernal merezca ser recordado.

5/10

26/10/13

Desafiando la antigravedad

Poster Gravity

Dir.: Alfonso Cuarón
Int.: Sandra Bullock, George Clooney
¿De qué va?: Durante un paseo espacial de rutina, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera en su primera misión espacial, y el otro es el veterano astronauta Matt Kowalsky, que está a punto de retirarse. A partir de entonces, harán todo lo posible por buscar una solución para volver a la Tierra.

Reseña: La vida en el espacio es imposible. Entonces, ¿por qué ese empeño del ser humano por llegar hasta ahí, por explorarlo? Pues porque su ambición y curiosidad innatas no conoce límites, porque queremos saberlo todo, ir donde no ha ido nadie jamás, poner a prueba nuestros límites, desafiar a las leyes de la física y, en última instancia, sobrevivir a toda costa. El instinto de supervivencia es la clave de Gravity, el ambicioso y largamente esperado nuevo trabajo del cineasta Alfonso Cuarón que, siendo fiel a su raza, ha querido llevar el concepto de espectáculo cinematográfico más allá de lo conocido, tomando el testigo del último que lo hizo: James Cameron con su Avatar.

Gravity

Gravity es la pesadilla más hermosa que ha generado el cine. La idea de morir en el espacio, a la deriva, sin que nadie pueda oír tus gritos, es tan sencilla como terrorífica. Pero Cuarón consigue que experimentemos pavor y admiración al mismo tiempo porque nunca nos hemos sentido tan cerca del espacio como hasta ahora, gracias a un movimiento de cámara suave e imperceptible, siempre flotando en torno a la acción (maravilloso y enorme plano secuencia inicial), pero sobre todo por un inmenso planeta Tierra, testigo de la tragedia y meta inalcanzable, que muestra todo su esplendor a través de su baile con el Sol, y cuyo aspecto siempre va acorde con el estado emocional en el que se encuentran los protagonistas.

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Pero a pesar de toda el torrente visual, la película nunca pierde de vista su humanidad, personificada en la pareja de astronautas que se queda a la deriva. George Clooney vuelca todo su carisma y verborrea en un personaje que ejerce de alivio cómico y referente de serenidad para la auténtica protagonista de la historia, Sandra Bullock. La actriz disipa todas las dudas que había en torno a su contratación y demuestra por qué Cuarón apostó por ella: resulta muy fácil simpatizar con ella, es muy solvente en las escenas más tensas y dramáticas y exterioriza a la perfección la evolución que experimenta su personaje a lo largo de su lucha, de víctima timorata a combativa superviviente. Puede ser fácilmente el mejor trabajo de su carrera pasada, presente y futura.

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Por supuesto que Gravity tiene sus defectos, pero para mí son todos excusables, salvo, quizás, el abuso de la banda sonora cuando sería mejor que reinara el silencio ¿Pero y qué si el trauma familiar de Bullock se pasa al final de ñoño? ¿Qué más da si hay ciertos aspectos que no se ajustan a la realidad espacial? Cuando estaba viendo la película no me percaté de ellos (obviamente) y al conocerlos a posteriori no restó ni un ápice de la sobresaliente experiencia sensorial que supone el filme, de obligatorio visionado en la pantalla de cine más grande posible, con el mejor equipo de sonido y en 3D (hablamos de la película que mejor partido ha sacado de este recurso tan prescindible). Puede que este año se estrenen películas mejores, pero Gravity es el acontecimiento cinematográfico por excelencia, un blockbuster para masas que no por ello sacrifica su intimismo propio de cine de autor (Bullock en posición fetal, la surrealista conversación por radio). La marca que ha dejado Cuarón va a ser muy difícil de superar.

9/10

25/10/13

El arte del asesinato

Hannibal

Creador: Bryan Fuller
Int.: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Caroline Davernas, Hetienne Park, Scott Thompson, Aaron Abrams
Emisión: 2012 – Actualidad, NBC y AXN
1 temporada

Anthony Hopkins consiguió con su impactante interpretación en El silencio de los corderos que Hannibal Lecter se convirtiera en una de los villanos más memorables de la Historia del Cine. Hollywood, siempre tan avispada en encontrar filones, encargó una secuela (Hannibal), una precuela (El dragón rojo) y una precuela/ spin-off que contaba la juventud del caníbal, la peor de la tetralogía con diferencia. Cuando parecía que el tema no daba para más, NBC anuncia una serie televisiva creada por Bryan Fuller (Criando malvas) ambientada años antes de El dragón rojo y sin Hopkins involucrado, obviamente. Muchas dudas sobrevolaban sobre este proyecto, pero cuando por fin salió a la luz, la primavera pasada, desconcertó a todos, tanto para bien como para mal, puesto que poco tiene que ver Hannibal con la saga cinematográfica en la que se inspira.

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El protagonista de la serie es Will Graham (Hugh Dancy; Edward Norton en El dragón rojo), un analista del FBI que tiene un don para empatizar con los psicópatas, gracias a lo cual puede reconstruir los crímenes en su mente y anticipar los movimientos de los asesinos a los que debe dar caza. Sin embargo, un caso muy complejo le lleva a solicitar la ayuda de uno de los psiquiatras más reputados del país, el doctor Hannibal Lecter, forjándose una alianza profesional que irá derivando en una singular amistad, pues el buen doctor utilizará su influencia en Graham y sus dotes manipuladores para que los acontecimientos sigan el curso que él quiere.

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Hannibal no es una serie apta para todos los públicos. No sólo por su alto contenido de violencia gráfica, de la cual hablaremos un poco más adelante, sino porque tiene un ritmo pausado y a veces es demasiado críptica. Es la perfecta definición de lo que conocemos como thriller psicológico, pues toda la trama gira en torno a la perturbada psique de Will Graham y al juego mental al que le somete Lecter.  Pocas cosas resultan explícitas, ni siquiera los hábitos culinarios de Hannibal; vemos las exquisitas cenas que organiza, a veces con invitados, pero nunca asistimos a la preparación del convite, o más bien, a cómo obtiene los ingredientes. La sutilidad está muy presente, pero el ambiente que se respira a lo largo de los 13 capítulos que componen la primera temporada es gris, cargado, opresivo, enrarecido y frío como el acero. La ambientación de Hannibal es digna de la gran pantalla y de thrillers tan admirados como Seven.

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Mención aparte requieren los asesinatos, y es que cada lugar del crimen es una obra de arte de lo macabro. Qué mas da lo poco creíble que resulta que hayan tantos psicópatas creativos en Baltimore cuando se componen imágenes tan potentes y turbadoras como las que hay en cada capítulo de la serie. Y en cuanto a la cuestión de si el Lecter de Mads Mikkelsen está a la altura del de Hopkins la respuesta es sí, porque el danés compone un personaje diferente, más refinado, elegante y enigmático, y a la vez se mantiene fiel a su esencia. Claro que hasta ahora se ha mantenido en la sombra, siendo muy probable que adquiera más protagonismo en la siguiente temporada. Hugh Dancy se muestra muy solvente reflejando la inestabilidad mental de su personaje, aunque ya se empieza a notar una saturación de personajes televisivos de su misma índole: agentes al servicio de la ley muy inteligentes pero que requieren una urgente ayuda psiquiátrica (Carrie Mathison en Homeland, Sonya Cross en The Bridge).

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Hannibal es una rara avis de la televisión en abierto, pues tiene todas las características de un producto para la televisión por cable. Quizás por ello sus audiencias han sido un tanto decepcionantes y su cancelación parecía algo inevitable; sin embargo, NBC la renovó por sorpresa, y es que es un programa que se vende muy bien fuera del país y muchas plataformas digitales estaban dispuestas a rescatarla en el que caso de que la cadena la mandara a la papelera de reciclaje. Así que por suerte, tendremos una nueva tanda de episodios de Hannibal en la próxima primavera.

Poster Hannibal 2 seasonBryan Fuller tiene la intención de rodar 7 temporadas: la cuarta abarcaría los acontecimientos de El dragón rojo y la quinta y la sexta los de El silencio de los corderos, pero para poder hacer eso deben contar con la aprobación de Metro Goldwyn-Mayer, poseedora de los derechos de la película, algo que se plantea bastante difícil de conseguir. Tal vez la serie no aguante hasta entonces, o puede que con la 2ª temporada consiga captar la atención que se merece (en internet ya cuenta con una legión de seguidores). En definitiva, Hannibal es un plato gourmet que merece cuanto menos, un mordisco de prueba.

22/10/13

Hulk de mierda

Poster Bad MiloHubo una época, allá por los años 80, en la que a raíz del gran éxito de E.T. el extraterrestre, se pusieron de moda las películas protagonizadas por bicharracos tan simpáticos como peligrosos: La pequeña tienda de los horrores, Critters o sobre todo, Gremlins, son ejemplos de esta corriente de películas que mezclaban dos géneros tan opuestos pero tan cercanos como son el terror y la comedia para dar rienda suelta al ataque de unas marionetas animatrónicas. Para rendir homenaje a esas historias que nos hicieron pasar tan buenos ratos llega, desde el recto de un hombre, Bad Milo!.

Bad Milo

La película gira en torno a Duncan, un hombre con graves problemas intestinales que carga con mucho estrés en su interior debido a su complicada situación laboral y sus problemas familiares. Sin embargo, un día estalla y sale de su trasero la personificación de su ansiedad en forma de pequeño demonio con ansias de aniquilar a todo aquel que le crea problemas a su dueño. Obviamente, un argumento así sólo puede tomarse a cachondeo, pero sus responsables intentan ofrecer algo más que un divertimento para frikis y amantes de la serie B centrándose en el desafío al que se enfrenta Duncan  en su intento de canalizar sus frustraciones y dominar a su criatura, algo parecido a la dualidad entre Bruce Banner y Hulk y entre el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde, pero con un reverso escatológico.

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Pero a pesar del buen hacer del protagonista, Ken Marino, habitual secundario en series de televisión, y de la presencia de la cómica Gillian Jacobs (Community), la película sólo se pone realmente divertida cuando Milo hace acto de presencia y comete sus sangrientas fechorías, al tiempo que nos enternece con su cara de corderito degollado. Se deja ver mejor de lo que algunos podrían esperar pero no es tan divertida como apuntaba en su tráiler. Bad Milo! es una orgullosa, simpática y autoconsciente película de serie B que no es tan buena ni tan hilarante como podría haber sido, porque se conforma con inducirnos a la nostalgia de aquellas criaturas, sin rastro de efectos digitales, que nos divirtieron a algunos hace décadas, pero que no ofrece nada nuevo ni original más allá de la procedencia del pequeño demonio ¿Tal vez en Bad Milo! 2?

6/10

21/10/13

O.C: El gran carnaval (1951)

Poster El gran carnaval¿De qué va?: Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa por una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Albuquerque. Cuando un minero se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, se confabula con el sheriff del pueblo para convertir el caso en un espectáculo y retrasar cuando pueda el rescate.

Reputación: La novena película de la filmografía de Billy Wilder es uno de los filmes favoritos de Woody Allen y está basado en dos hechos reales, uno ocurrido en Kentucky en 1925, donde el espeleólogo W. Floyd Collins quedó atrapado en una cueva que él mismo había descubierto, y el otro sobre una niña llamada Kathy Fiscus que cayó en un pozo de San Marino, California. El set donde se rodó fue el más grande utilizado para una película que no fuera bélica hasta el momento; se emplearon más de mil extras y unos 400 vehículos, con un coste total de 1,8 millones de dólares. El rodaje se realizó en un momento dulce de la carrera de Wilder, entre los éxitos de El crepúsculo de los dioses y Traidor en el infierno, sin embargo, El gran carnaval fue un gran fracaso de taquilla, y algunas voces la tacharon de antiamericana. El director adjudicó el fracaso a que en aquella época el público todavía creía que el periodismo era una profesión honesta y a que era muy crítica con el comportamiento de la sociedad ante las tragedias. Fue nominada a un único Oscar, el de mejor historia y guión. A posteriori, su premisa se ha homenajeado (o plagiado, según como se mire) en cintas como Mad City o La chispa de la vida.

El gran carnaval

Reseña: Al igual que La jauría humana, película que comentamos hace un par de semanas, El gran carnaval puede ser incómoda de visionar porque funciona como espejo de la sociedad, tanto entonces como ahora: el periodista (Kirk Douglas, estupendamente odioso y maquiavélico) manipula la noticia a su antojo para atrapar al público como moscas que son atraídas hacia la luz, y entre todos montan un espectáculo circense en torno a un drama humano. Wilder fue un visionario y como prueba de ello tenemos, sin ir más lejos, el bochornoso programa que emite Televisión España en el que se recurre a la limosna para solucionar un problema social que es competencia del Estado. La resolución del conflicto es lo de menos, la cuestión es dar un poco de placebo a las masas para que se sientan bien consigo mismos durante un rato. Gran película de ayer y hoy que debería emitir TVE en su noche de clásicos, para redondear la paradoja.

Próximo visionado: El quimérico inquilino (1976)

19/10/13

Noches de sangre y karaoke

Poster Solo Dios perdona

Dir.: Nicolas Winding Renf
Int.: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Yayaying Ratha Phongam, Tom Burke, Gordon Brown
¿De qué va?: En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo de tailandés que funciona como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefa de una amplia organización criminal, desembarca en la ciudad para exigirle a Julian que vengue la muerte de su otro hijo, Billy, asesinado tras haber masacrado a una joven prostituta.

Reseña: Muchos no sabíamos quién era Nicolas Winding Refn hasta que estrenó Drive, pero nos quedamos hipnotizados de su belleza formal, su violencia seca y abrupta, del trasfondo que se escondía detrás de ese enigmático especialista de coches, de su banda sonora…. En definitiva, de lo mucho que molaba todo el conjunto pese a que otros tantos espectadores no compartieran nuestra admiración. Apuntamos el nombre de Winding Refn en nuestra lista de directores a seguir y esperamos con ansias su siguiente trabajo, Solo Dios perdona (Only God Forgives), que además, volvía a contar con Ryan Gosling como protagonista/repartidor de hostias.

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Pero ¡ay! Winding Refn no es un director de masas, y puede que sintiera que estaba cayendo en las redes del cine comercial y por eso haya decidido que su próximo paso sea algo que sólo un grupo reducido de seguidores sabrán apreciar y que lo alejará de las multisalas pese al vivo recuerdo de Drive. Y es que el envoltorio de Sólo Dios perdona no tiene nada que envidiar al de aquel filme, con una fotografía exquisita que acaba de ganar un premio en el Festival de Sitges, pero cuando intentas ver lo que hay en el interior descubres que lo poco que hay es tan críptico y hueco que no genera ninguna emoción, salvo el estupor que se siente con la violencia de alguna de las escenas.

Only God Forgives

La historia tiene algunos apuntes interesantes, como el complejo de Edipo que siente el protagonista respecto a su madre, una exuberante Kristin Scott Thomas (de lo mejor de la película), pero nada se explora del todo y lo que queda es una historia sobre la búsqueda de la venganza y el honor pero que muy justita. En cuanto a Gosling, necesita desesperadamente un cambio de registro porque la cara de palo que ha patentado ya empieza a resultar cargante. En Drive y Cruce de caminos había cierta ambigüedad en ese rígido comportamiento, un trasfondo interesante y bien desarrollado, pero en esta ocasión no hay nada por lo que sentir curiosidad o empatía por su personaje. Su antagonista, el policía justiciero y aficionado al karaoke, tampoco se queda muy atrás.

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Solo Dios perdona está cortada por el mismo patrón que Drive, pero sus logros son drásticamente reducidos porque le falta el nervio de aquella y algo a lo que aferrarse, algún estímulo.  Se trata de  un ejercicio de estilo que saca todo el provecho posible de las luces de neón, la oscuridad y los contrastes de Bangkok, pero que alterna la fascinación con el tedio y que resulta desconcertante la mayor parte del tiempo. No es tan terrible como para tachar a Winding Renf de la lista de cineastas a seguir, pero es útil para hacer mucho más selectivo su séquito de admiradores, del que yo al menos ya me descuelgo.

4/10

13/10/13

Pétalos de amor y desazón

Poster La espuma de los dias

Dir.: Michel Gondry
Int.: Romain Duris, Audrey Tatou, Omar Sy, Gad Elmaleh, Aïssa Maïga, Charlotte Lebon, Sacha Bourdo, Philippe Torreton
¿De qué va?: Colin es un joven idealista e imaginativo que encuentra en Chloe a la mujer de sus sueños. Sin embargo, su idílico matrimonio sufre un serio revés cuando Chloe empieza a sufrir una extraña enfermedad. Para pagar las facturas médicas, Colin emprende una serie de trabajos a cada cual más rocambolesco, mientras su apartamento se va desintegrando y sus amigos comienzan a distanciarse.

Reseña: A estas alturas, nadie puede dudar de la increíble habilidad creativa de Michel Gondry. Lo ha demostrado con creces, ya sea traduciendo en imágenes el excelente guión de ¡Olvídate de mí! escrito por Charlie Kaufman, en la encantadora fábula onírica La ciencia del sueño o en los numerosos videoclips y cortometrajes que ha rodado. Intentó jugar bajo las reglas de Hollywood en The Green Hornet y le salió el tiro por la culata, porque su talento no casa con las restricciones y el control de los grandes estudios. Tal vez esa haya sido la razón por la que  ha vuelto a su Francia natal para adaptar un material que, esta vez sí, le viene como anillo al dedo: la novela L’ecume des jours de Boris Vian.

La espuma de los dias

No he leído el libro de Vian, pero sé de buena tinta que el filme es una adaptación muy fidedigna, algo que me chocó y que aumentó mi interés por leerlo, aunque sea a destiempo, para averiguar qué estaba en el libro y qué proviene de la imaginación de Gondry. Desde el primer minuto, el cineasta nos abruma con un torrente de color, inventos, imágenes alucinógenas y locuras propias de un colocón a base de setas varias. El asombro inicial está asegurado, pero a los que desconocemos el relato del que parte nos cuesta sumergirnos en ese París proveniente de un universo paralelo porque desconocemos sus reglas, aunque tal vez la clave esté en la ausencia de ellas.

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Alternando entre un optimismo y una crueldad igual de ingenuos, la película va mutando de un cuento romántico de hadas a una tragedia ‘gris oscura casi negra’. Gondry maneja muy bien la progresiva bajada a los infiernos en la que se va convirtiendo la historia a través del cambio en la paleta de colores y el degradamiento del escenario pero, una vez más, está más interesado en las imágenes que en la empatía, por lo que, a pesar del esfuerzo de Romain Duris y Audrey Tatou, nunca llegamos a enternecernos con la historia de amor de Colin y Chloe, como con la de Joel y Clementine en ¡Olvídate de mí!, por poner el ejemplo más cercano y evidente. También hay un espacio para la metáfora político-social en la subtrama de Gad Elmaleh, pero ocurre exactamente lo mismo: prevalece el desconcierto por encima de la emoción.

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Las contradicciones intrínsecas de La espuma de los días se extienden a la labor de Michel Gondry, pues nos encontramos ante un excelente ejercicio de estilo por su parte, pero al que le falta ritmo y sentimiento. La ciencia del sueño estaba mejor equilibrada en este sentido, tal vez porque estaba exenta de la ambición y las ganas de demostrar que sigue siendo el mismo y que aún tiene mucho que ofrecer en las que está sumergido este último trabajo, tan imperfecto y agotador como interesante y original.

6/10

12/10/13

El rincón de Chechu: La campana negra

Yo me agarraba a un metal amarillo lleno de grasa, miraba al techo, a las esquinas, dejaba mis piernas abiertas para aguantar los vaivenes y las costillas; a mi lado dos estudiantes hablaban de sus novios (de sus chicos, decían ellas, qué rara forma de nombrar una pareja); detrás de mí un pelirrojo vestido de negro comentaba a su compañero todas las veces que faltaba a clase de inglés para beber cerveza en un párking; a mi derecha dos sordos se comunicaban en lengua de signos a dos metros de distancia uno del otro (qué inteligencia, pensé, qué bello decirse sin proximidad, como susurrando, en medio de tanta gente…).

Metro

De pronto había luz y de pronto se oscurecían las ventanas, y desde atrás miraba también la cabeza del vagón y me sumergía en tantos túneles que nos devoraban rápido, pensando en la forma de moverse de los cuerpos que parecían flores o tornillos de pie sobre los plásticos. A veces bajaba la vista por mis piernas para saber si me movía, es raro pero en el metro uno tiene el impulso de comprobarse, de revisar cada momento la certeza de que sigue en pie, en medio y debajo, de que mantiene la individualidad y de que no es como los otros cuerpos. Creo que a veces la mente nos empuja a comprobar que seguimos siendo hombres, como cuando dormimos un rato y nos despertamos intentando asir el aire, en una incorporación tan brusca que algunos piensan que se escapa el alma a cualquier viaje, a cualquier azotea. Es la misma sensación la del metro: cerciorarse de que uno sigue vivo: distinguirse al menos del resto.

Vagon

En estas ideas pensaba cuando se detuvo el vagón y entraron más cuerpos, y salieron algunos (las dos estudiantes, los sordos enamorados), y se pararon a mi lado dos ancianos: un hombre de pelo blanco, vestido con una camisa de lino clara y unos pantalones de pinzas; una mujer muy encogida, que miraba solamente el suelo, con falda larga y zapatos apretados. Me llamó la atención que sólo el marido se agarró con una mano a la barra amarilla, junto a la puerta, mientras cogía a la mujer por los hombros con el otro brazo, pegándola a sí mismo para que no se moviese y para protegerla, quizá, de los otros, de mí, que seguía mirando las esquinas y los túneles con disimulo mientras los estudiaba despacio. El hombre llevaba una gorra azul que ponía UCLA en letras brillantes, por lo que imaginé que serían turistas, quizá con un hijo estudiando en California, quizá profesores ya retirados. Sin embargo empezaron a hablarse en castellano; continuó, más bien, el hombre contándole a su mujer una historia interrumpida que quizá se había detenido con la llegada (mi llegada en tromba, violenta y chirriante) a la estación donde aguardaban.

Nube toxica

Yo no presto mucha atención a las conversaciones ajenas cuando estoy en Madrid, en el metro, porque me angustio y sólo pienso en comprobarme de vez en cuando y en el momento en que saldré de allí (de Madrid, no del metro). A mí me aplasta la vida en compartimentos porque soy de un tiempo que ni siquiera he vivido (¿anterior a las grandes urbes? ¿Imaginado?), y me asustan los remolinos humanos en torno a cualquier campana de aire negro visible desde tantos kilómetros. Una vez leí que el mundo se divide en esferas: nada más claro para comprenderlo como estar en Madrid, donde uno viaja desde el parqué gastado de un piso hasta los túneles con carteles del metro, y se embala en cajones subterráneos hasta una oficina o una clase o un bar cualquiera, y luego vuelta a empezar, y luego otra vez en otro recorrido distinto pero igual que siempre, sin ver la geografía, sin respirar el aire (¿qué es el aire?), sin conocer el verdadero espacio o el tiempo que se habita.

Trafico

Pero esta vez me detuve en la pareja de ancianos, escuché lo que él decía, memoricé las palabras exactas (y las copié en el teléfono móvil, en un mensaje borrador, para no olvidarlas): “Cuando bombardeaban Madrid con obuses, la metralla salía disparada por todas partes. Antes, la parada más cercana a nuestra casa era Ventas, pasando el arroyo… mi madre y mi hermana corrieron a refugiarse en el metro, pero no llegaron, y se escondieron debajo de un coche, las pobres ignorantes. Cuentan que la metralla decapitó a algunas personas, que siguieron corriendo sin cabeza, como pollos.

Manos

Después avanzamos una parada más, y los ancianos se bajaron despacio, entre tantos cuerpos, agarrados en su pequeña esfera. Yo me quedé mirando cómo se iban hasta que se cerraron las puertas y el metro empezó a moverse. Entonces me invadió algo así como una sensación amarga, como si los decapitados por la metralla siguiesen viviendo y andando por la ciudad, aplastándose contra las puertas del metro o de los bares: como si no hubiesen sido decapitados por la metralla sino por el tiempo, como si en realidad fuesen los cuerpos sólo cuerpos sin cabeza.  

Estacion_Metro

Entonces miré la puerta de mi derecha, que todavía no había mirado porque estaba cubierta de gente, y pensé en la pareja de ancianos y en los ojos verdes que me aguardan, llenos de geografías y de luces y de tiempo, y descubrí en un cartel este poema, lo leí entrecerrando los ojos porque estaba lejos; y escuché, al fin, mi música lejana; me comprobé, al fin, de pie sobre los túneles; salí, al fin, de la campana negra:

De tan poco que pesas mi suelo se construye
Aun estando tú lejos el amor me rodea
Aunque duerma sin ti duermo en tu lecho
No tengo yo tu amor por él avanzo
En él se pone triste esta tristeza
De tan poco que pesas es tuyo todo el suelo
Tu amor tan fácil de llevar me empuja
Tus delicados labios gobiernan hondas zonas
De quién somos si tú te llamas mía
Fue hecho para ti este ser que tus manos
tan seguras de qué tocaban han tocado

8/10/13

O.C: Siete novias para siete hermanos (1954)

Poster Siete novias para siete hermanos

¿De qué va?: Los hermanos Pontipee son siete leñadores, todos solteros, que viven en una granja en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra esposa en el pueblo y se la lleva a vivir con ellos. Con la ayuda de la nueva inquilina, el resto de hermanos aprenderán a comportarse como caballeros para poder encontrar novia también.

Reputación: Adaptación musical del relato The Sobbin Women de Stephen Vincent Benét y de la leyenda El rapto de las sabinas, que versa sobre el secuestro de un grupo de mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma. La Metro-Goldwyn Mayer escogió a Stanley Donen para que se encargara de su realización, puesto que tenía experiencial en el musical al haber co-dirigido junto a Gene Kelly Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia. Sin embargo, el presupuesto que le concedieron fue muy modesto, por lo que en vez de contar con estrellas para el reparto se contrató a un equipo de profesionales de la música y la danza con mucha experiencia: de los 7 hermanos sólo uno era actor, el mayor era cantante, cuatro eran bailarines y el séptimo acróbata. Además, el dinero no fue suficiente para rodar en exteriores, por lo que toda la película se hizo dentro de un estudio. Aunque se rodó como una película de serie B, fue un enorme éxito de taquilla y estuvo entre las 10 películas más vistas en Estados Unidos durante mucho tiempo. En los Oscar tuvo una pequeña repercusión con la estatuilla a mejor banda sonora original y cuatro nominaciones a mejor película, guión, montaje y fotografía en color.

Siete novias para siete hermanos

Comentario: Como fan incondicional del género musical, hay algunos aspectos de Siete novias para siete hermanos que aprecio: la enérgica escena de baile del cortejo de los hermanos a las pueblerinas, el tema Lonesome Polecat, la habilidad de Donen para disimular lo ajustado del presupuesto (salvo por los paisajes de cartón piedra), algún que otro momento gracioso y que no se alargue demasiado. Sin embargo, me cuesta simpatizar con esta historia cuando desde el minuto uno hasta el último desprende un aroma a machismo rancio que tumba para atrás, incluso para la época en la que fue rodada. Gana puntos si se ve como si fuera una parodia autoconsciente, pero aún así me parece muy un musical muy sobrevalorado.

Próximo visionado: El gran carnaval (1951)

3/10/13

Itinerario de estrenos de octubre 2013

Estrenos_Octubre

Octubre se presenta cargadito de estrenos variados y muy potentes para animar la taquilla española, cuyos números semana tras semana dan bastante penica. Finalmente también habrá Fiesta del Cine este año: será del 21 al 23 de octubre y lo único que hay que hacer es registrarse en su web para conseguir la acreditación. Eso sí, el precio ha subido de 2 euros por entrada a 2’90. A continuación, una lista de posibles opciones para disfrutar de la promoción:


Gravity:
La película del momento, de la que todo el mundo está hablando, y muy bien, es la odisea espacial largamente esperada de Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres). Sandra Bullock (Tan fuerte, tan cerca) y George Clooney (Los idus de marzo) protagonizan esta historia de premisa sencilla (una estación espacial sufre un accidente que deja a dos astronautas varados en el espacio) pero de ejecución compleja y, según cuentan los que ya la han visto, impresionante. Ha dejado rendido al mismísimo James Cameron, quien ha alabado también su uso del 3D (Ojo, en Yelmo Cines no cobrarán el suplemento por ir a verla en este formato) Las críticas son excelentes y se postula no sólo como un gran taquillazo, sino como una de las grandes triunfadoras de los próximos Oscar, al menos en los apartados técnicos.
Estreno: 4 de octubre


The Bling Ring: Para su quinta película, Sofia Coppola (Somewhere) se ha basado en el caso real de un grupo de adolescentes de Los Ángeles que se dedicaron a entrar a robar en las casas de numerosas celebrities, como Paris Hilton, Orlando Bloom o Megan Fox. Llegaron a acumular un botín de más de 3 millones de dólares entre dinero, ropa y objetos sustraídos. Emma Watson (Juerga hasta el fin), Taissa Farmiga (American Horror Story), Leslie Mann (Si fuera fácil), Israel Broussard (Flipped) y las debutantes Katie Chang  y Claire Julien conforman el reparto de este filme especialmente indicado para fans del cine de la Coppola.
Estreno: 11 de octubre
Reseña


Prisioneros: Denis Villeneuve (Incendies) dirige este thriller sobre un hombre cuya hija de seis años desaparece junto a una amiga. Tras ver que el cuerpo de policía es incapaz de encontrarlas, decide actuar por su propia cuenta.  El estupendo reparto del filme está compuesto por Hugh Jackman (Lobezno inmortal), Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Paul Dano (Ruby Sparks), Viola Davis (Hermosas criaturas), Maria Bello (Niños grandes 2), Terrence Howard (Dead Man Down) y Melissa Leo (Objetivo: La Casa Blanca). Se presentó en el Festival de San Sebastián y está teniendo una estupenda recepción tanto en la taquilla como entre la crítica. Algunos la han llegado a comparar con Seven y Mystic River.
Estreno: 11 de octubre


Una cuestión de tiempo: Nueva comedia romántica del británico Richard Curtis (Radio encubierta) protagonizada por Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Rachel McAdams (To the Wonder) y Bill Nighy (Jack el caza gigantes). El argumento gira en torno a un chaval que al cumplir 21 años descubre que los varones de su familia tienen el don de viajar en el tiempo para alterar sus acciones pasadas y mejorar sus vidas, por lo que lo empleará para conquistar a la chica de sus sueños. Ha tenido muy buena acogida en su país de procedencia, Reino Unido, y es que aunque le sobra un poco de azúcar en su último tercio se trata de una deliciosa y divertida comedia.
Estreno: 18 de octubre
Reseña


Don Jon: Joseph Gordon-Levitt (Lincoln) dirige, escribe y protagoniza esta comedia sobre un adicto a las mujeres en general, y al porno en particular, que intenta redimirse y madurar cuando empieza a salir con una chica despampanante. Scarlett Johansson (Hitchcock), Julianne Moore (Game Change), Tony Danza (Crash) y Brie Larson (Infiltrados en clase) arropan a Gordon-Levitt en su ópera prima como director, que ha obtenido principalmente críticas positivas.
Estreno: 25 de octubre


Insidious: Capítulo 2: Continuación directa de la película de terror de bajo presupuesto también dirigida por James Wan (Expediente Warren: The Conjuring), que resultó ser una de las películas más rentables del año 2011 (costó 1’5 millones de dólares y recaudó 97 a nivel mundial). Esta secuela va camino de superar esa marca, pues sólo lleva 20 días en cines y ya ha obtenido 82 millones, y eso que aún tiene que estrenarse en numerosos países. Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins y Barbara Hershey repiten sus roles en esta nueva y terrorífica experiencia de la familia Lambert con los entes que los atormentan. La crítica no ha sido tan benévola como lo fue con la estupenda The Conjuring.
Estreno: 25 de octubre


Thor: El mundo oscuro:
Tras Los vengadores, el dios del trueno vuelve a protagonizar una aventura en solitario, en la que se reencontrá con su amada Jane Foster y en la que se verá obligado a aliarse con su malvado hermanastro Loki para defender Aasgard de una antigua y peligrosa raza que quiere volver a sumir el universo en la oscuridad. Alan Taylor (Juego de tornos) dirige esta continuación en la que repite el reparto de la película original: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Jaimie Alexander y demás, con Christopher Eccleston (Una canción para Marion) como nuevo villano a batir. Su estreno será a nivel mundial, por lo que de momento no hay opiniones sobre ella.
Estreno: 31 de octubre

1/10/13

Actriz del mes: Emma Watson

Emma Watson2
Nombre completo: Emma Charlotte Duerre Watson

Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1990

Lugar de nacimiento: París, Francia

Filmografía destacada:

Your Voice in My Head (2014)
Noah (2014)

The Bling Ring (2013)
Juerga hasta el fin (2013)
Las ventajas de ser un marginado (2012)
Mi semana con Marilyn (2011)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (2010)
Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)
El valiente Desperaux (voz) (2008)
Harry Potter y la orden del Fénix (2007)
Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
Harry Potter y la cámara secreta (2002)
Harry Potter y la piedra filosofal (2001)


Méritos: Muchos intérpretes que alcanzan la fama a temprana edad no consiguen digerirla bien y se quedan colgados por el camino, como Macaulay Culkin y Haley Joel Osment. Otros simplemente no consiguen quitarse de encima el personaje con el que obtuvieron el éxito, como es el caso de Mark ‘Skylwalker’ Hamill. Al terminar la longeva saga de Harry Potter, todos nos preguntábamos si los tres chavales protagonistas conseguirían labrarse una carrera en el cine, y aunque es verdad que a Daniel Radcliffe y a Rupert Grint no les va nada mal, es Emma Watson quien se está llevando la palma.

Muchos intuíamos que detrás de Hermione Granger se escondía una interesante actriz por descubrir, y los años nos están dando la razón. Tras mostrarnos Las ventajas de ser un marginado, Watson cambia completamente de tercio y nos enseña las virtudes de ser una niñata pija, mimada y asalta-mansiones de celebrities en The Bling Ring (reseña), bajo las órdenes de Sofia Coppola. Tras un gracioso cameo en la no menos divertida Juerga sin fin, lo próximo será ejercer de hija adoptiva de Noé en la esperada adaptación del pasaje bíblico sobre el arca y el diluvio universal que ya está ultimando Darren Aronofsky. En definitiva, los que apostábamos por Emma Watson podemos respirar tranquilos, porque la profecía sobre su estrellato ya se está cumpliendo.

Emma Watson


Extras:

Tráiler de The Bling Ring

Videoclip “Say You Don’t Want It” – One Night Only

Tom Hiddleston presenta el premio GQ a la mujer del año

10 preguntas para Emma Watson por la revista Time

Spot de Trésor Midnight Rose de Lancôme