18/1/20

1917 – La misión



Dir.: Sam Mendes
Int.: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong, Benedict Cumberbath, Claire Duburq, Richard Madden
¿De qué va?: En el frente occidental de la Gran Guerra, dos jóvenes soldados británicos son encomendados con una misión imposible: deberán entregar un mensaje urgente y decisivo a un coronel, y para ello deberán abandonar la trinchera a plena luz del día y avanzar por el campo francés ocupado por los alemanes.

Reseña: Birdman (2015) y Dunkerque (2017) revolucionaron el panorama cinematográfico en distintos momentos de la década del 2010. La primera por la decisión de Alejandro G. Iñárritu de rodarla en un falso plano secuencia con cortes prácticamente imperceptibles, y la segunda por ser un film bélico de Christopher Nolan rodado en IMAX y una estructura narrativa segmentada en tres tiempos narrativos diferentes que terminan convergiendo. Mientras tanto, Sam Mendes ha dedicado estos años casi exclusivamente a la saga del agente 007, y aunque una le salió muy bien (Skyfall, 2012), y la otra un poco rana (Spectre, 2015), le ha venido de perlas para ganar experiencia de cara a lo que iba a venir a continuación: un ejercicio cinematográfico que iba a aunar la hazañas técnicas de Birdman y Dunkerque con la mirada puestas en sobrepasarlas.


El argumento de 1917 es bien sencillo: dos soldados deben atravesar a contrarreloj el campo enemigo para entregar un mensaje del que dependerá la vida de miles de sus compañeros. Esto le sirve de pretexto a Mendes para hacer un tour “sin cortes” por los horrores que va dejando la guerra a su paso: cadáveres, ciudades en ruinas, campos devastados y, en definitiva, devastación en 360º. La cámara a veces enfoca a sus héroes de frente, otras de espaldas, pero siempre está colocada en el lugar perfecto para situarnos siempre en el meollo de la acción, convirtiéndonos en el tercer soldado encomendado a la misión. El director no necesita recurrir al 3D o a la primera persona para que 1917 sea una película profundamente inmersiva, en la que el horror y la belleza se encuentran a mitad de camino gracias al sobresaliente trabajo de fotografía de Roger Deakins, que lo mismo convierte una trinchera en un lodazal gris y putrefacto como transforma una ciudad destruida en el escenario de una tragedia griega.


A Dunkerque se le achacó una carencia emocional que 1917 suple con la relación entre los dos soldados protagonistas, encarnados por unos más que eficientes George MacKay y Dean-Charles Chapman, su implicación personal en la misión que deben cumplir y su visión contrapuesta en lo que respecta a la importancia de las condecoraciones. Sin embargo, este componente afectivo está construido de forma tan rápida y volátil que resulta tan fácil conectar con ella como quedarse fuera. No lo considero necesariamente un problema grave pues, al igual que en en el film de Nolan, entiendo que un desarrollo más profundo de los personajes es complicado de encajar en el carácter urgente de la trama. Por otra parte, la película cuenta con el aliciente de contar en su recorrido con pequeñas intervenciones de lujo a cargo de rostros reconocidos como los de Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong y Benedict Cumberbatch.


La hermosa y climática partitura de Thomas Newman es un acompañante perfecto a lo largo de la virtuosa obra que ha creado Sam Mendes. Pero es eso mismo, su virtuosismo, una espada de doble filo, pues de la misma forma que es capaz de generar asombro y perplejidad ante la espectacularidad presente en esta intrincada montaña rusa, se cuela cierto hastío por encontrarnos ante un nueva nueva hazaña técnica y formal que parece adscrita al “a ver quién mea más lejos”. Todos recordaremos algunas secuencias ciertamente memorables de 1917, pero pocos se percatarán del trasfondo, que lo tiene pese a que quede un poco tapado por los “árboles”: la transmisión oral de historias como evasión de los horrores del mundo, vínculo entre personas y esperanza de no cometer los mismos errores del pasado.

8/10

13/1/20

O.C: La mansión encantada (1963)

¿De qué va?: El doctor John Markway pretende estudiar lo que ocurre en Hill House, una mansión edificada 90 años atrás y con un macabro historial que incluye muertes extrañas, episodios de enfermedad y suicidio. Markway investigará la propiedad acompañado del heredero de la casa, Luke Sannerson, y contará con la ayuda de una mujer con poderes psíquicos, Theodora, y de Eleanor, que durante gran parte de su vida ha cuidado de su madre inválida, recientemente fallecida.

Reputación: Durante la preproducción de West Side Story (1961), Robert Wise se interesó por la novela The haunting of Hill House de Shirley Jackson por una crítica publicada en la revista Times. Tras quedar encantado con la lectura del libro, encargó la adaptación cinematográfica a uno de sus colaboradores habituales, Nelson Gidding, y convenció a Jackson para que le cediera los derechos de su obra; ella fue quien le sugirió que le cambiara el título por otro de los que barajó, The Haunting. Metro-Goldwyn-Mayer se quedó con el proyecto a cambio de que el presupuesto no pasase del millón de dólares, por lo que el rodaje no se llevó a cabo en Inglaterra, más barata que Norteamérica. La película se estrenó en Estados Unidos sin armar mucho revuelo, pero con el tiempo se ha convertido en película de culto; Martin Scorsese ha declarado que es su película de terror favorita. En 1999 se rodó un remake, The Haunting, (La guarida, 1999), que funcionó muy bien en taquilla pero recibió críticas terribles. En cambio, en 2018 se lanzó La maldición de Hill House, una adaptación serializada y bastante libre para Netflix que entusiasmó a crítica y público.


Comentario: Me cuesta creer que haya alguien que pueda sentir terror o algo parecido con esta película, incluso en la época en la que se estrenó. El poco suspense capaz de generar es soterrado por una de las interpretaciones más irritantes que recuerdo, la de Julie Harris. Su Eleanor es paranoica, desconfiada, victimista y una reina del drama de cuidado. Imposible sentir algo de empatía o interés por lo que sucede en pantalla cuando el personaje con más peso en la trama provoca tanto rechazo; mucho mejor Claire Boom como Theo, que siempre ha sido el mejor personaje de todas las adaptaciones de la novela de Shirley Jackson. El diseño de la mansión y algunos golpes de efecto son llamativos, pero en general, resulta un clásico del terror bastante decepcionante.

Próximo visionado: Barbarella (1967)

11/1/20

El faro – Calcinados por la luz



Dir.: Robert Eggers
Int.: Robert Pattinson, Willem Dafoe
¿De qué va?: Un veterano farero y su joven ayudante deberán convivir durante cuatro semanas en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra de finales del siglo XIX para mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permitirá volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surgen conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Reseña: Robert Eggers debutó en el cine en el año 2016 con La bruja, estableciendo un precedente de aquello que los críticos americanos han bautizado como “terror elevado”: cine de género que es algo más que una sucesión de sustos y golpes de efecto. Al margen del menosprecio implícito en el concepto hacia el cine comercial, lo cierto es que La bruja fue una película que por lo general gustó más al sector cinéfilo del público que al espectador casual, el cual, básicamente, se aburrió como una ostra. Ahora, Eggers repite la jugada con El faro, otro film de género respaldado por la misma major, Universal, y que, al igual que La bruja, no es tanto una película de terror sino sobre el terror, y de cómo este actúa como salvoconducto para meterse de lleno en las fauces de la locura.


El faro arranca con dos hombres llegando a una isla remota donde deberán residir durante cuatro semanas cuidando de un faro. El mayor tiene una larga experiencia en alta mar y el otro es su aprendiz. El primero impone rápidamente la jerarquía de poder, por la cual él se encargará exclusivamente del mantenimiento del faro, mientras que las tareas más farragosas recaerán en su joven compañero. Al mismo tiempo, se producen una serie de extraños sucesos que enrarecerán y tensarán la relación entre estos dos hombres. Eggers va un paso más allá en la notable recreación histórica que realizó de la Nueva Inglerra del siglo XVII en La bruja rodando en un blanco y negro de 35 mm y con una relación de aspecto cuadrado que, además de acentuar la opresión y la claustrofobia de la historia, enfatiza la composición de cada imagen y la fuerza de cada primer plano. Eggers no llegó a rodar la nueva versión de Nosferatu que tenía planeada, pero el espíritu del expresionismo alemán se ha adueñado de El faro y se hace patente en todas y cada una de sus turbadoras imágenes.


El faro funciona tan bien a nivel visual como interpretativo. Robert Pattinson y Willem Dafoe se marcan un duelo que quedará para los anales. Es tan admirable la forma en la que Pattinson abraza el paulatino descenso a los infiernos de su personaje como la encarnación de Dafoe de ese hombre que lo empuja a ella a base de alcohol, verborrea incorregible y maneras detestables. Se pelean, se gritan, se emborrachan, se acercan, confiesan sus pecados, se distancian y, en definitiva, marcan el ritmo de una relación compleja y rica en matices que abarca desde la tiranía del sistema capitalista hasta la tensión homoerótica.


Un tercer acto siempre al filo del precipicio y demasiado reiterativo supone el único gran pero que se le puede achacar a la confirmación de Robert Eggers como “director elevado”. La mitología griega, el cine clásico, la crítica social, el freudismo, la masculinidad tóxica y las leyendas marinas se retroalimentan para dar forma a una experiencia fílmica única, atmosférica y que no dejará indiferente a nadie. Eggers deja muchas preguntas por contestar, contribuyendo a que El faro y sus impactantes visiones permanezcan rondando por nuestra cabeza durante mucho tiempo. Como ya nos pasó con las cabras por culpa de La bruja, jamás volveremos a ver a una gaviota de la misma manera.

8/10

Esta reseña puedes leerla también en Cinemagavia.


9/1/20

Richard Jewell – No es tiempo de héroes



Dir.: Clint Eastwood
Int.: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Nina Arianda, Ian Gomez
¿De qué va?: Richard Jewell es un guardia de seguridad que se convierte en un héroe cuando salva cientos de vidas durante las Olimpiadas de 1996 en Atlanta, al evitar la explosión de un artefacto explosivo. Pero a los pocos días, Jewell se convierte en el primer sospechoso del intento de ataque terrorista para el FBI, dejando atrás su papel de héroe y convirtiéndose en un villano para el público y la prensa.

Reseña: A lo largo de su carrera como director, Clint Eastwood siempre ha sentido especial predilección por contar historias de héroes americanos anónimos. Unos luchas contra el sistema (El intercambio, 2008), otros contra la adversidad (Million Dollar Baby, 2004) y otros contra los enemigos de la nación norteamericana (El francotirador, 2014) pero al final, todas son variaciones del cuento de David contra Goliat, aunque los desenlaces de la mayoría sean agridulces. Con estos antecedentes, es más que evidente que el caso real de Richard Jewell, un hombre que fue acusado de poner la bomba que él mismo descubrió, salvando así muchísimas vidas, está hecho a la medida y al gusto del veterano director.


A sus 89 años, Eastwood no está como para innovar o probar cosas diferentes. Por tanto, Richard Jewell es una película rodada con el clasicismo y la elegancia que le caracterizan. Pese a que haya cambiado a su director de fotografía habitual, Tom Stern, por Yves Bélanger a partir del rodaje de Mula (2018), la paleta cromática y la iluminación apenas ha variado. Lo mismo ocurre con la partitura compuesta por Arturo Sandoval, pues es el tipo de melodías melancólicas y señoriales que cabe esperar de sus películas. Sin embargo, hay un elemento diferenciador presente en el film que rara vez se ha visto en el cine de Eastwood: comedia. Siendo una historia eminentemente dramática y que perfectamente podría haberse quedado ahí, es tan sorprendente como refrescante la cantidad de humor que hay presente de la película, ademas de que funciona como un tiro.


La dirección de Eastwood se ajuste perfectamente a los cambios de género del guion de Billy Ray, que se mueve entre el thriller, el drama, la denuncia y esa comedia previamente mencionada y que termina de despegar gracias a Sam Rockwell y Paul Walter Hauser. Este último hace un muy buen trabajo como protagonista, encauzando ese patetismo cómico que mostró en Yo, Tonya (2017) en una interpretación con hondura y de creciente dignidad. Kathy Bates aporta el corazón y la emoción al conjunto como la sufrida madre del protagonista, mientras que el otro personaje femenino de peso, al que da vida Olivia Wilde, supone el punto más controvertido, pues es retratada como una villana de manual; una periodista sedienta de carnaza a la que se le intenta redimir al final sin demasiada convicción.


Clint Eastwood ha finalizado la década con la que probablemente sea su mejor película de este período. Richard Jewell es ese tipo de película que te atrapa desde el principio, haciéndote pasar por toda una serie de emociones genuinas como tensión, tristeza, alegría, rabia, alivio… A través del circo mediático que se montó en torno a Jewell, Eastwood no solo recalca el escepticismo que despierta la heroicidad de a pie, sino que a los americanos, y probablemente a todo el mundo, solo hay una cosa que les guste más que ensalzar ídolos: derribarlos.

8/10

6/1/20

Nominaciones a los OFB 2019





Con todos ustedes, la 13ª edición de los premios OFB, concedidos a lo mejor de la cosecha cinematográfica del 2019 por parte del equipo editorial de esta casa, dándose el caso de que se trata de una única persona, servidor.

Claro que el premio más importante de todos es el que dan ustedes de forma consensuada a su película favorita de entre las 20 que conforman el top del año. Para participar solo tienen que seleccionar sus films favoritos en el siguiente enlace: https://forms.gle/jauXZC6JAVivSW8k6 

A continuación encontrarán la lista completa de nominados. La favorita cuenta con el mayor número de menciones, 11, seguida de Parásitos e Historia de un matrimonio con 9 cada una. El próximo domingo 26 de enero daremos a conocer los ganadores en cada categoría.

Y sin más dilación, los nominados a los OFB son: 


Mejor película
Ad Astra
El blues de Beale Street
Eighth Grade
La favorita
Los hermanos Sisters
Historia de un matrimonio
Parásitos
Sauvage
Vengadores: Endgame
La virgen de agosto


Mejor director
Noah Baumbach por Historia de un matrimonio
Barry Jenkins por El blues de Beale Street
Bong Joon-ho por Parásitos
James Gray por Ad Astra
Yorgos Lanthimos por La favorita

Mejor actor protagonista
Antonio Banderas
por Dolor y gloria
Leonardo DiCaprio por Érase una vez en… Hollywood
Adam Driver por Historia de un matrimonio
Taron Egerton por Rocketman
Joaquin Phoenix por Joker
Brad Pitt por Ad Astra

Mejor actriz protagonista
Olivia Colman por La favorita
Maggie Gyllenhaal por La profesora de parvulario
Scarlett Johansson por Historia de un matrimonio
Lupita Nyong’o por Nosotros
Florence Pugh por Midsommar
Saoirse Ronan por Mujercitas

Mejor actor de reparto
Richard E. Grant
por ¿Podrás perdonarme algún día?
Nicholas Hoult por La favorita
Song Kang-ho por Parásitos
Al Pacino por El irlandés
Joe Pesci por El irlandés
Brad Pitt por Érase una vez en… Hollywood

Mejor actriz de reparto
Laura Dern por Historia de un matrimonio
Regina King por El blues de Beale Street
Jennifer Lopez por Estafadoras de Wall Street
Florence Pugh por Mujercitas
Emma Stone por La favorita
Rachel Weisz por La favorita

Mejor guion original
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Itsaso Arana y Jonás Trueba por La virgen de agosto
Noah Baumbach por Historia de un matrimonio
Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho y Jin Won Han por Parásitos
Deborah Davis y Tony McNamara por La favorita

Mejor guion adaptado
Desiree Akhavan
y Cecilia Frugiuele por La (des)educación de Cameron Post
Jacques Audiard y Thomas Bidegain por Los hermanos Sisters
Greta Gerwig por Mujercitas
Nicole Holofcener y Jeff Whitty por ¿Podrás perdonarme algún día?
Barry Jenkins por El blues de Beale Street

Mejor montaje

Ad Astra
Historia de un matrimonio
Mujercitas
Parásitos
Vengadores: Endgame


Mejor fotografía
Kyung-Pyo Hong
por Parásitos
Claire Mathon por Retrato de una mujer en llamas
Robbie Ryan por La favorita
Lawrence Sher por Joker
Hoyte van Hoytema por Ad Astra

Mejor diseño de producción
Érase una vez en… Hollywood
La favorita
Joker
Parásitos
Ventajas de viajar en tren


Mejor vestuario
Érase una vez en Hollywood
Estafadoras de Wall Street
La favorita
Mujercitas
Rocketman


Mejor banda sonora
Michael Abels
por Nosotros
Nicholas Britell por El blues de Beale Street
Alexandre Desplat por Mujercitas
Hildur Guðnadóttir por Joker
Max Richter y Lorne Balfe por Ad Astra

Mejor canción original"I’m Gonna Love Me Again" de Rocketman
"Into the Unknown" de Frozen 2
"Lost in the Woods" de Frozen 2
"Speechless" de Aladdin
"Willow" de High Life

Mejores efectos visuales
Ad Astra
Godzilla: Rey de los monstruos
El rey león
Star Wars: El ascenso de Skywalker
Vengadores: Infinity War


Mejor película de habla no inglesa
Dolor y gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)
Retrato de una mujer en llamas (Francia)
Sauvage (Francia)
La virgen de agosto (España)

Mejor película de animación
Frozen 2
La LEGO película 2
Mr. Link: El origen perdido
La oveja Shaun. La pelicula: Granjaguedón
Toy Story 4


Mejor reparto
El blues de Beale Street
La favorita
Historia de un matrimonio
Mujercitas
Parásitos


Mejor dirección novel
Bo Burnham por Eighth Grade
Jonah Hill por En los 90
Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren
Camille Vidal-Naquet por Sauvage
Olivia Wilde por Súper empollonas

Mejor actor revelación
Asher Angel por ¡Shazam!
Gabriel Bateman por Muñeco diabólico
Biel Montoro por Diecisiete
Ramón Pujol por Fin de siglo
Nacho Sánchez por Diecisiete

Mejor actriz revelación
Iria del Rio por El increíble finde menguante
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Elsie Fisher por Eighth Grade
KiKi Layne por El blues de Beale Street
María Rodríguez Soto por Los días que vendrán

Mejor escena
Sharon Tate en el cine en Érase una vez en… Hollywood
La gran pelea de Historia de un matrimonio
El baile de Arthur en el baño en Joker
El final de Midsommar
El final de Retrato de una mujer en llamas
La batalla final de Vengadores: Endgame

Premio especial ¿Tanto bombo para esto?
Cats
El rey león
Star Wars: El ascenso de Skywalker
X-Men: Fénix oscura





Películas con mayor nº de nominaciones

La favorita: 11 (Mejor película, director, actriz protagonista, actor de reparto, actriz de reparto x2, guion original, fotografía, diseño de producción, vestuario, reparto)
Parásitos: 9 (Mejor película, director, actor de reparto, guion original, montaje, fotografía, diseño de producción, película de habla no inglesa, reparto)
Historia de un matrimonio: 9 (Mejor película, director, actor y actriz protagonista, actriz de reparto guion original, montaje, reparto y escena)
Ad Astra: 7 (Mejor película, director, actor protagonista, montaje, fotografía, banda sonora, efectos visuales)
El blues de Beale Street: 7 (Mejor película, director, actriz de reparto y revelación, guion adaptado, banda sonora y reparto)
Mujercitas: 7 (Mejor actriz protagonista y de reparto, guion adaptado, montaje, vestuario, banda sonora y reparto)
Érase una vez en... Hollywood: 5 (Mejor actor protagonista y de reparto, diseño de producción, vestuario y escena)
Joker: 4 (Mejor actor protagonista, fotografía, diseño de producción y escena)

5/1/20

Las 20 mejores películas del 2019



A continuación, y como anticipo a la lista de candidaturas a los premios concedidos por este blog, los OFB, encontrarán el top 20 de las películas favoritas de El Otro Fanboy estrenadas en España a lo largo y ancho del 2019, hayan pasado o no por salas. Junto a cada título encontrarán un extracto de la reseña que se le dedicó a cada una en su momento y un enlace al texto completo.

Recuerden que, como cada año, de entre las 20 seleccionadas pueden votar sus favoritas para conceder el premio de los seguidores a la mejor película (el año pasado lo ganó Call Me By Your Name), el cual daremos a conocer junto al resto de premiados de los OFB en una fecha por determinar de finales de enero. 

Ha sido complicado elaborar este top (ordenado de forma alfabética) y dejar fuera títulos estupendos que podrían haber estado perfectamente como Mr. Link. El origen perdido, ¡Shazam!, La trinchera infinita o Frozen 2, pero creo que ha quedado un conjunto que refleja la calidad y diversidad cinematográfica de la cosecha que nos ha dejado el 2019.



Para votar, visiten el siguiente enlace:
https://forms.gle/jauXZC6JAVivSW8k6


Ad Astra (James Gray)
"Al igual que Z. La ciudad perdida, Ad Astra tiene como epicentro a un hombre con una misión imposible, con la que se ha obsesionado tanto que la sociedad humana ya no es un lugar confortable para él. [...] Gray bebe de las fuentes de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, de 2001: Odisea del espacio (1968) y de sus trabajos previos para crear, puede que no su mejor obra hasta la fecha, pero sí la más espectacular y concluyente sobre su fijación por los lazos familiares, la deshumanización de la sociedad y el precio de las obsesiones enfermizas. Porque en Ad Astra hay un sentimiento que no tenía cabida en sus anteriores trabajos: esperanza. Tan solo necesitaba viajar a las estrellas para encontrarla." Reseña completa



Avengers: Endgame (Vengadores: Endgame, Joe & Anthony Russo)
"Con Endgame, los hermanos Joe y Anthony Russo dan tiempo y espacio a que los supervivientes del chasquido de Thanos laman sus heridas, se abracen y experimenten la impotencia, el enfado, la culpa y la tristeza de haber perdido la batalla, y de tener que vivir acarreando con ello. [...] Habrá nueva formación de Vengadores, pero será muy complicado superar o igualar el carisma de Iron Man, Capitán América, Viuda Negra, Thor, Hulk y Ojo de Halcón, y que se pueda generar el torrente de emociones que produce la última hora de la película, repleta de momentazos que recorren todo el espectro de emociones que nos ha brindado esta saga a lo largo de la última década." Reseña completa




Booksmart (Súper empollonas, Olivia Wilde)
"Habrá quien no vea nada especial en Smartbook, y que no detecte nada que la distinga de todas las películas ‘Coming-of-Age’ que aterrizan habitualmente en la cartelera, pero en realidad, se trata de una cinta que no solo resulta valiosa como divertimento alocado, sino también por la forma en la que captura ese momento en el que empieza a brotar la nostalgia por una época que sabes que está llegando a su fin, y que un día rememorarás con cariño y tristeza. Y por supuesto, vale su peso en oro como oda a la amistad femenina y a la complicidad que ayuda a superar todos los ritos de paso necesarios para convertirnos en los adultos que aspiramos ser." Reseña completa



Els dies que vindran (Los días que vendrán, Carles Marques-Marcet)
"Los días que vendrán desprende una naturalidad apabullante porque ni el drama es impostado ni la comedia exagerada, y se crea un ambiente tan íntimo que produce incomodidad escuchar las palabras hirientes que surgen en las discusiones de pareja, de la misma forma en la que sus momentos buenos son tremendamente enternecedores, como cuando deben decidir el nombre del bebé. [...]  A fin de cuentas, la película versa tanto de lo que implica ser padres en los tiempos que corren como del sólido vínculo emocional que se forja entre una madre y su hijo, algo que queda perfectamente plasmado en los créditos finales de esta pequeña, realista y hermosa película." Reseña completa



Dolor y gloria (Pedro Almodóvar)
"Libre del histrionismo al que le debe gran parte de su éxito, pero sin caer en el drama gélido de Julieta (2016), Almodóvar vuelca en su álter ego de la ficción, Salvador Mallo, sus obsesiones, sus dolencias, sus pasiones y su pasado, creando un mosaico que, lejos de querer abarcarlo todo, se centra en cuestiones concretas que entremezclan un presente decaído, doloroso, con un pasado lleno de gloria. [...]  El director manchego ha realizado un honesto ejercicio de introspección en el que poco importa que podamos discernir qué es ficción y qué no, porque el conjunto resulta auténtico y homogéneo, pues todas las tramas acaban convergiendo en su razón de ser como artista y en cómo exorciza todos sus temores, conflictos y fantasmas a través del arte cinematográfico." Reseña completa



Eighth Grade (Bo Burnham)
"Muchos films han intentado, con mayor o menor éxito, plasmar las vicisitudes de hacerse mayor, del fin de la inocencia, pero no todos alcanzan el nivel de franqueza y empatía del que goza Eighth Grade. Si la gran mayoría de sus congéneres son safaris guiados, ésta es como si viviésemos con los primates en los árboles y les ayudásemos a desparasitarlos. Gustará tanto al fanático de Chicas malas (2004) como a los admiradores del cine juvenil de John Hughes, pues aúna la diversión extravagante de la primera con la rebeldía outsider de El club de los cinco (1985). La adolescencia sigue siendo un territorio incómodo, extraño y complicado, pero también es la responsable de descubrimientos y experiencias maravillosas, como esta película." Reseña completa



The Favourite (La favorita, Yorgos Lanthimos)
"Pocas películas pueden presumir del lujo de contar con tres interpretaciones femeninas tan fuertes, complejas y atractivas como las que nos encontramos en La favorita. [...]  es, al igual que la siempre reivindicable María Antonieta (Sofia Coppola, 2006), un film de época radicalmente diferente de la media del género, puesto que lo importante no es el rigor histórico, sino el viaje que realizan sus personajes a lo largo de la película, sin títulos que te expliquen lo que les depara tras el último fundido a  negro, y repleta de paralelismos con actitudes y circunstancias de la sociedad contemporánea. La película de Lanthimos es, además, una comedia divertidísima, con muchos grandes momentos, situaciones hilarantes y diálogos para enmarcar." Reseña completa



If Beale Street Could Talk (El blues de Beale Street, Barry Jenkins)
"Aunque El blues de Beale Street se quede un escalón por debajo de Moolight, Barry Jenkins no ha dado un traspiés ni mucho menos. Su estilo encaja a la perfección con la prosa de Baldwin, dando lugar a una película melancólica y comprometida con el amor, pues, como muchos de los grandes romances de la Historia del Cine, se trata de la historia de una pareja de enamorados que lucha contra la adversidad para poder reunirse. Aquí la adversidad se personifica en el racismo, en la ignorancia, en un sistema judicial injusto y sesgado, en los prejuicios, en el sexismo y en una fuerza policial que actúa con una brutalidad desmedida cuando tienen enfrente a alguien de piel oscura. Es un desafío enorme, y la victoria no está asegurada, pero el fin de la lucha bien merece el esfuerzo." Reseña completa



Joker (Todd Phillips)
"Todd Phillips tiene una intención clara con Joker, y que al comienzo de la película aparezca el logo clásico de Warner es toda una declaración de intenciones: traer de vuelta el thriller urbano que tuvo su auge en la década de los 70. [...] es, en esencia, una historia de orígenes de uno de los supervillanos más importantes de la cultura popular contada en clave de drama psicológico. [...] Extremadamente delgado, retorciendo su cuerpo como si se tratase de una marioneta, y con esa risa histérica e incómoda que se reproduce hasta la saciedad, Phoenix construye un Joker distinto a todos los que conocemos, lo saca de su rol de archienemigo de Batman para hacerlo suyo y logra una simbiosis perfecta." Reseña completa



Little Women (Mujercitas, Greta Gerwig)
"Tan bellamente escrita como filmada, orquestada e interpretada [...] Mujercitas viene a confirmar que Greta Gerwig, la directora, ha venido para quedarse y que podemos seguir esperando grandes cosas de ella. La película recurre al metalenguaje para rendir tributo tanto a la novela como a la propia Louisa May Alcott, a la que hace partícipe del relato. En su emocionante e ingenioso desenlace, el film se alza no solo como un homenaje a las mujeres precursoras y a su libertad de elección, sino también al arte de contar historias, entendiéndolo como bálsamo de una realidad mundana y una inquebrantable forma de mantener unidas a las personas a través del tiempo y del espacio." Reseña completa



Marriage Story (Historia de un matrimonio, Noah Baumbach)
"Chico conoce a chica. Se enamoran, se casan, tienen un hijo…. se acaba el amor. El nuevo film de Noah Baumbach empieza con postales de un romance pero pronto baja a la Tierra y a la cruda realidad: esta no es la historia de un matrimonio sino de su final. [...] Buena parte del mérito de que Historia de un matrimonio resulte una experiencia tan inmersiva es de Baumbach, tanto por un sólido guion que alterna el drama y la comedia con una naturalidad pasmosa como por su excelente dirección de actores. [...] tiene momentos muy divertidos pero acaba sentando como una paliza." Reseña completa



The Miseducation of Cameron Post (La (des)educación de Cameron Post, Desiree Akhavan)
"La (des)educación de Cameron Post es, ante todo, un drama de espíritu crítico libre de los estallidos melodramáticos presentes en este tipo de películas. La protagonista descubre quién es y decide qué rumbo tomar de forma muy natural y orgánica, a través de un guion tan bien escrito como dirigido por Desiree Arkhavan, que dota a cada imagen de significado y belleza. En definitiva, una gran entrada al género ‘Coming-of-Age’ y un viaje a los 90 que evidencia tanto las tácticas ejercidas por la homofobia que siguen vigentes a día de hoy como la atemporalidad de la desazón adolescente." Reseña completa



Parasite (Parásitos, Boong Joon-ho)
"Con Parásitos, Joon-ho ha obrado el milagro de concebir una película capaz de entusiasmar tanto al público gafapasta como al espectador casual. Su representación del conflicto de clases posee múltiples capas, lecturas y mala baba, y además es una película accesible, divertidísima, original y que deja poso. Es complicado buscarle peros, porque en las dos horas y diez minutos que dura lo único que chirría es aquello en lo que se sustenta la historia: la delicada co-dependencia entre los que no tienen nada y los que lo tienen todo, entre los que tienen mucho que ganar y los que tienen poco que perder, y entre los que sienten cada día todo el peso del mundo sobre sus hombros y los que flotan grácilmente sobre él." Reseña completa



Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de una mujer en llamas, Céline Sciamma)
"La temática pictórica está presente en forma y fondo en Retrato de una mujer en llamas. Explora la complejidad de plasmar la verdad de un individuo en un lienzo al tiempo que la composición de cada plano aporta tanta belleza como información sobre la historia y los personajes. [...] En dos horas encapsula perfectamente la turbación del enamoramiento, la culminación del romance y la aflicción de la separación. Es clásica a la par de moderna, y se vale del mito de Eurídice y Orfeo para definir el recuerdo, la imagen atemporal de la persona amada, como el souvenir más valioso del amor, culminando en un final que cuando parecía perfecto se supera con un epílogo más emocionante y hermoso si cabe." Reseña completa 



A Rainy Day in New York (Día de lluvia en Nueva York, Woody Allen)
"A través de esas dos tramas paralelas, se construye la comedia de Woody Allen más efectiva desde Midnight in Paris. [...] El humor funciona como un tiro en la historia de Ashleigh gracias en buena medida a Elle Fanning presumiendo de vis cómica como no lo había hecho hasta ahora. Por su parte, Timothée Chalamet conduce con confianza una trama en la que los gags se alternan con el romance y la melancolía, forjando una gran química con Selena Gomez. [...] la Gran Manzana nunca se ha visto tan hermosa en la filmografía de Allen; la culpa la tiene Vittorio Storaro, que consigue concentrar la esencia del otoño en unas estampas de la ciudad grises y ocres, iluminadas por los rayos de sol que se cuelan entre los nubarrones que pueblan un fin de semana de enredos y romance como solo ocurre en un tipo de películas que ya no se hace." Reseña completa



Sauvage (Salvaje, Camille Vidal-Naquet)
"Camille Vidal-Naquet debuta en largo como directora y guionista de una película que emociona a través de gestos y detalles silenciosos, con una ausencia absoluta de sentimentalismo. Félix Maritaud `...] transmite a la perfección tanto la fragilidad como la determinación de Leo. Entre la directora y el actor logran un apego prácticamente instantáneo con el personaje, y ese vínculo no se rompe pese a que lo veamos cometiendo continuamente errores y actuando de forma temeraria, en una aparente búsqueda compulsiva de su perdición. Asimismo, el film también repara en la angustia de aquellas personas que recurren a la prostitución tratando de aliviar su soledad, aunque sea de forma momentánea. Sauvage es una película pequeña [...] pero merece una sentida reivindicación por ser un íntimo, duro y bello acercamiento al día a día de un chico que, al igual que un gato salvaje, nunca estará más a gusto que a la intemperie." Reseña completa



The Sisters Brothers (Los hermanos Sisters, Jacques Audiard) 
"Mientras que la inmensa mayoría de los western de las últimas décadas fomentan la leyenda y la romantización del género y de sus héroes, el film de Audiard derrumba sus arquetipos [...] Como cualquier western que se precie, Los hermanos Sisters tiene buenos tiroteos, hombres cabalgando hacia el horizonte, saloons, animales salvajes, desiertos… pero también muestra paisajes atípicos en el género, como montañas nevadas o el océano  [...] se las ingenia para evidenciar la vulnerabilidad y la capacidad de amar de personas rotas, heridas y aparentemente estoicas, lo que en última instancia convierte a este western en un agridulce y tierno relato sobre el amor fraternal, así como de cuando llega el final de la persona en la que nos hemos convertido para dar paso a una versión mejor y más madura de nosotros mismos." Reseña completa



Toy Story 4 (Josh Cooley)
"Si Toy Story 3 era un final perfecto, la 4 es un epílogo a la altura. Al igual que aquella, alterna comedia y drama con brío, derrochando carisma y subiendo el listón técnico con una atención por los detalles y las texturas asombrosa; basta con fijarse en los tejidos y los materiales de los que está hecho cada juguete, o comparar la apariencia del gato con la del perro de la primera entrega, para percatarse de los tremendos avances que ha hecho Pixar en los 24 años que separan una película de la otra. Puede que no supere a la tercera en el terreno emocional, pero justifica su existencia de tal forma que la idea de una tetralogía perfecta no solo ya no suena mal, sino que parece muy factible; más que suficiente para no temer a la mutación en pentalogía." Reseña completa



Us (Nosotros, Jordan Peele)
"Tal vez no sea tan redonda como Déjame salir, pero Nosotros resulta más estimable por su ambición temática y por los riesgos que toma. [...] La resonancia alegórica de Nosotros es tan poderosa que, pese a las lagunas, incongruencias narrativas y a las explicaciones innecesarias del último tercio, invita a un segundo visionado para que podamos percatarnos de todas las pistas y mensajes ocultan esparcidos por el metraje, de la misma forma que la convierte en una de esas raras películas que debajo de su aspecto comercial esconde una certera radiografía de la sociedad de su tiempo que debería ser estudiada y citada durante mucho años. Porque si en el cine del siglo XX la amenaza venía del  este, o del espacio exterior, Nosotros demuestra que en el siglo XXI el enemigo está dentro de nuestras fronteras, y que lo hemos engendrado entre todos." Reseña completa



La virgen de agosto (Jonás Trueba)
"Jonás Trueba siempre ha sido un director que pone mucha carga intelectual y muchos referentes en sus guiones, pero aquí, salvo por algún caso aislado, los diálogos son más orgánicos, al tiempo que aportan multitud de ideas y lecturas a lo que implica la treintena en los tiempos que corren, una época que para muchos consiste en empezar a tomar decisiones tras haberlo pospuesto una y otra vez durante toda la década de los 20. La virgen de agosto es la obra más redonda de una filmografía ya de por sí muy notable. Jonás [...], con la inestimable ayuda de Itsaso Arana, se postula como una suerte de Éric Rohmer español y contemporáneo. Nada que objetar. En contadas ocasiones, Madrid ha lucido tan bien en pantalla grande como en La virgen de agosto, una oda a la autonomía y a la desorientación que culmina como un hermoso tributo castizo a la feminidad." Reseña completa

2/1/20

Itinerario de estrenos de enero 2019




Richard Jewell: El nuevo film de Clint Eastwood (La mula) cuenta la historia real de un guardia de seguridad de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 que descubrió una mochila con explosivos, deteniendo así una enorme catástrofe. Sin embargo, poco después pasó a ser el principal sospechoso del crimen. Paul Walter Hauser (Yo, Tonya), Kathy Bates (Una cuestión de género), Jon Hamm (The Report), Olivia Wilde (Como la vida misma) y Sam Rockwell (El vicio del poder) protagonizan un film que, pese a la polémica que ha suscitado en torno al retrato del personaje encarnado por Wilde, ha recibido muy buenas críticas y alguna que otra mención en la temporada de premios, siendo la más importante hasta ahora la nominación al Globo de Oro a mejor actriz de reparto para Bates.
Estreno: 1 de enero






El faro: Tras esa gran carta de presentación que fue La bruja (2015), Robert Eggers dirige y escribe una película rodada en blanco y negro y cuatro tercios que gira en torno a dos faroleros que trabajan juntos en una isla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX. Robert Pattinson (The King) y Willem Dafoe (Aquaman) son los únicos intérpretes del film, galardonado en Cannes con el premio FIPRESCI de la Quincena de realizadores y nominado a cinco Independent Spirit Awards. Las críticas han sido excelsas.
Estreno: 10 de enero







1917: La nueva película de Sam Mendes (Spectre) está ambientada en la I Guerra Mundial y sigue a dos jóvenes soldados británicos en una carrera acontrarreloj para llevar a cabo una misión aparentemente imposible. George MacKay (El secreto de Marrowbone) y Dean-Charles Chapman (The King) son sus protagonistas, secundados por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame), Colin Firth (El regreso de Mary Poppins), Mark Strong (¡Shazam!) y Richard Madden (Rocketman) entre otros. Críticas muy positivas que ensalzan el apartado visual de la película y aspiraciones a conseguir muchos Oscar. Por lo pronto cuenta con tres nominaciones a los Globos de Oro: mejor película, director y música.
Estreno: 10 de enero







Jojo Rabbit: Ganadora del codiciado premio del público del Festival de Toronto, el nuevo trabajo de Taika Waititi (Thor: Ragnarok) versa sobre un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas cuyo mundo se pone patas arriba cuando descubre que su madre esconde en el ático a una niña judía. El debutante Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio), Sam Rockwell, Thomasin McKenzie (No dejes rastro) y el propio Waititi dando vida a un Hitler imaginario encabezan el reparto de la película, que ha obtenido críticas positivas (pero no unánimes), dos menciones en los Globos de Oro (mejor comedia y actor de comedia) y otras dos del Sindicato de Actores (reparto y actriz secundaria).
Estreno: 17 de enero







Ema: Pablo Larraín (Jackie) dirige esta inclasificable película sobre lo que ocurre con una bailarina después de devolver al hijo que había adoptado junto con su pareja y que ambos han sido incapaces de criar. Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal (La profesora de parvulario) protagonizan una película a ritmo de reggaetón que ha causado estupor desde su presentación en el Festival de Venecia, pero que generalmente ha gustado.
Estreno: 24 de enero







Un amigo extraordinario: Tom Hanks (Los archivos del Pentágono) da vida a Steve Rogers, creador y presentador de un conocido programa de televisión para niños de los 60, en esta película de Marielle Heller (¿Podrás perdonarme algún día?) que relata el encuentro entre éste y un periodista encarnado por Matthew Rhys (The Report) encargado de redactar su perfil para la revista Esquire. Buenas críticas para un film cuya presencia en la temporada de premios se está centrando en la inclusión de Hanks en la categoría de mejor actor de reparto.
Estreno: 24 de enero







Aguas oscuras: En el nuevo film de Todd Haynes (Wonderstruck), un abogado descubre el oscuro secreto que conecta un creciente número de muertes inexplicables con una de las corporaciones más poderosas del mundo. Mark Ruffalo (Vengadores: Endgame), Anne Hathaway (Timadoras compulsivas) y Tim Robbins (Marjorie Prime) encabezan el elenco de esta historia basada en hechos reales que ha recibido críticas positivas, pero no especialmente entusiastas.
Estreno: 24 de enero







Judy: Renée Zellweger (Bridget Jones’ Baby) va lanzada a ganar su segundo Oscar gracias a su encarnación de Judy Garland en este film ambientado en la gira de conciertos que realizó la estrella en Londres durante la última etapa de su vida. Rupert Goold (Una historia real) dirige con Rufus Sewell (Dioses de Egipto), Finn Wittrock (El blues de Beale Street) y Jessie Buckey (Wild Rose) secundando a Zellweger, destinataria de los mejores elogios recibidos por el film. De momento ha ganado el British Indepedent Award a mejor actriz y está nominada en los Globo de Oro, los SAG y los Indepedent Spirit.
Estreno: 31 de enero







Waves: Trey Edwards Shults (Llega de noche) dirige y escribe este drama sobre dos parejas jóvenes que navegan a través del campo de minas emocional que supone madurar y enamorarse por primera vez. Parecía que iba a ser uno de los platos fuertes de la temporada de premios, pero de momento sus mayores logros han sido formar parte del top 10 de películas del año de la National Board Review y una nominación al Independent Spirit a mejor actriz de reparto para Taylor Russell (Escape Room). Sterling K. Brown (Black Panther), Lucas Hedges (Identidad borrada), Alexa Demie (En los 90) y Kelvin Harrison Jr. (Nación salvaje) forman parte de su elenco.
Estreno: 31 de enero







Underwater: Thriller de supervivencia sobre un grupo de investigadores que intenta llegar a la superficie del océano después de que un terremoto deje su laboratorio devastado a 11 kilómetros de profundidad y libere a una criatura que intentará darles caza. Kristen Stewart (Los ángeles de Charlie), Vincent Cassel (Sólo el fin del mundo) y T.J. Miller (Deadpool 2) protagonizan esta película dirigida por William Eubank (La señal) que se rodó en la primera de 2017; le pilló de lleno la compra de Fox por parte de Disney, siendo esta última la que ha decidido posponer su estreno hasta enero del 2020.
Estreno: 31 de enero