13/12/17

Una familia de genios frustrados

Poster The Merowitz Stories


Dir.: Noah Baumbach
Int.: Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel, Emma Thompson, Grace Van Patten, Danny Flaherty, Adam David Thompson, Judd Hirsch, Rebecca Miller, Adam Driver
¿De qué va?: Los Meyerowitz son una peculiar familia neoyorkina capitaneada por Harold Meyerowitz, un veterano artista del que se está preparando una retrospectiva de su carrera. Con motivo de esta celebración, se reúne el clan al completo, formado por los dos hijos de su primer matrimonio, Danny y Jean, y su tercer hijo, Matthew, un exitoso ejecutivo, además de su cuarta esposa, Maureen. Será entonces cuando salgan a la luz las taras psicológicas de los tres hermanos con sus traumas e inseguridades.

Reseña: Netflix lleva arrastrando un problema gordo desde que empezó a involucrarse en la producción y distribución de películas bajo su propio sello: no sabe visibilizarlas. Se habló mucho de Máquina de guerra y de Hasta los huesos antes de que se añadieran a su catálogo, pero cuando al fin llegaron, nada más se supo de ellas. A diferencia de series como Stranger Things o Narcos, sobre las que no paran de bombardearnos, las películas originales de Netflix se han perdido en la multitud… exceptuando, quizás, a Mudbound (de la que puede que hablemos algún día próximo), la gran apuesta de Netflix de cara a esta temporada de premios. No es la única película que la compañía podría promocionar de cara a los Oscar, porque tiene una joyita, The Meyerowitz Stories, con la que podrían llegar lejos, pero parece que la han dejado de lado a pesar de que se presentó en el último Festival de Cannes con una excelente acogida; incluso se habló de que podría haber rascado algo en el palmarés, si no fuera porque el presidente del jurado, Pedro Almodóvar, hizo unas mediáticas declaraciones en contra de la participación de Netflix en cualquier festival de cine.

Meyerowitz Stories

En cualquier caso, The Meyerowitz Stories es una ‘rara avis’ dentro del catálogo de originales de Netflix porque es una película de autor con todas las de ley; no podía ser de otra manera siendo de Noah Baumbach, el alumno más aventajado de Woody Allen. La atmósfera pija/bohemia/cultural típicamente neoyorkina del cineasta se respira en toda la cinta, y también hay reminiscencias a Los Tenenbaums de Wes Anderson por eso de ser una familia excéntrica en la que no hay ni un solo miembro que no esté atormentado. También hay un poco de las tiras cómicas de Peanuts, pues los hermanos Meyerowitz poseen una triste comicidad y un carácter melancólico muy similar al de Charlie Brown y compañía. Pero, ante todo, The Meyowitz Stories es una película de Noah Bambauch, porque, al igual que sus trabajos anteriores (Frances Ha, Mistress America, Cuando éramos jóvenes, Margot y la boda…) gira en torno a personas que se creen más especiales de lo que en realidad son, y que hacen sufrir a los que están a su alrededor por esa frustración vital que no terminan de aceptar, aunque no se den cuenta de ello. Aquí, todo empieza con el patriarca, un escultor de carrera mediocre ensombrecido a su pesar por el éxito de un amigo y volcado en su hijo favorito, el ejecutivo de éxito, mientras que a los otros dos, que están un poco perdidos por la vida, los trata con una condescendencia nada disimulada. Y a pesar de todo resulta imposible detestar a ese señor debido a lo entrañable que resulta un senil Dustin Hoffman dándole vida.

Meyerowitz Stories2

La película está dividida en cinco episodios, que son casi como viñetas repletas de diálogos inteligentes, gags recurrentes y momentos candorosos como aquel en el que el personaje de Adam Sandler toca y canta una canción al piano con su hija, interpretada por Grace Van Patten, una estudiante de cine cuyos trabajos no tienen ningún desperdicio. Por cierto que Sandler no había estado tan bien desde Punch-Drunk Love, y es que cuando se aleja de esas chorradas de vergüenza ajena que suele hacer (y que Netflix le está costeando en los últimos años) puede ser un actor competente, limitado, pero cercano y empático. Ben Stiller, aunque sí que ya ha demostrado sobradamente de lo que es capaz, está en mejor forma que nunca y protagoniza una escena particularmente emotiva. El plantel se completa con Elizabeth Marvel y Emma Thompson, una apocopada y la otra excesiva, dos muestras radicalmente opuestas de excentricidad. En definitiva, lo que diferencia The Meyerowitz Stories de muchas de esas películas con sello Sundance sobre familias americanas raritas es la perspicacia de Baumbach y del reparto al plasmar el candor y la amargura de los miembros de una familia distanciada que se reencuentra en el punto en el que descubren que nadie se libra de los traumas de la juventud, los sinsabores de la vida y las relaciones insalvables… pero que siempre se sobrellevan mejor si son compartidas.

8/10

11/12/17

O.C: El amor llamó dos veces (1942)

Poster The More the Merrier¿De qué va?: En plena crisis de viviendas en Washington durante la Segunda Guerra Mundial, una chica se ve obligada a compartir su apartamento con dos hombres, lo cual provoca problemas de convivencia, pero la situación se complicará todavía más cuando surge el amor entre ella y el más joven de los huéspedes.

Reputación: El amor llamó dos veces (The More The Merrier) fue la última película que rodó George Stevens para Columbia dentro del contrato que había firmado para dirigir tres films para el estudio; las dos anteriores fueron Serenata nostálgica (1941) y El asunto del día (1942). Tras terminar, Stevens se unió a la Armada como jefe de la unidad fotográfica de combate. Joel McCrea, que interpreta al inquilino más joven, pensó mucho aceptar el papel, porque no se veía en él, es más, pensaba que Cary Grant hubiese sido una mejor opción; curiosamente, Grant aparecería en el remake que se hizo del film, Apartamento para tres, 24 años más tarde, pero en el personaje del inquilino más mayor. En cuanto a la protagonista femenina, Jean Arthur, en realidad fue la impulsora del proyecto debido a que estaba en problemas con el estudio ante la cantidad de papeles que rechazaba interpretar, así que contactó con su amigo, el director y guionista Garson Kanin, para que le escribiese un material que pudiese llevar al estudio. Kanin no tenía trabajo en ese momento y aceptó la propuesta de Arthur, que tuvo que pagar de su propio bolsillo para que saliera adelante, y fue co-escrita por su marido en aquel momento, Frank Ross. Finalmente la película se saldó con un gran éxito de taquilla para el estudio, y consiguió seis nominaciones a los Oscar: mejor película, director, actriz protagonista, actor de reparto, guion e historia, de las cuales ganó el de reparto para Charles Coburn, nada mal si tenemos en cuenta que participó en la edición en la que arrasó Casablanca.

The More the Merrier (1943)
Directed by George Stevens
Shown from left: Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn


Comentario: La primera mitad de El amor llamó dos veces es gozoso slapstick en estado puro. La dinámica que se forja entre Jean Arthur y Charles Coburn, al igual que sus encuentros y desencuentros resulta divertisíma, siendo esa clase de comedia ingeniosa, inocente y física que ya no se hace. Sin embargo, la película va perdiendo fuelle conforme se va transformando en una comedia romántica ante la llegada del tercer compañero de piso, y aunque todavía quedan buenos momentos, como la confesión amorosa a través de la pared, el conjunto se resiente ante la semi-desaparición del personaje de Coburn (merecido Oscar a mejor actor de reparto) y la trama desemboca en un bobo malentendido para forzar el destino de los personajes. El film le da varias vueltas al grueso de comedias que existe hoy en día, con el atractivo de partir de una premisa basada en un algo real, esto es, la escasez de habitaciones libres en Washington durante la guerra, pero no destacaría tanto si la comparamos con cintas del mismo género de la Edad de Oro de Hollywood. En cualquier caso, y aprovechando que está en el catálogo de Netflix, merece ser vista.

Próximo visionado: El carnaval de las almas (1962)


10/12/17

¡Elige al actor y a la actriz de 2017!

Anuario_2017


Los viejos conocidos ya saben perfectamente de qué va esto, pues ya llevamos 8 años haciéndolo, así que le hago un resumen a los recién llegados: cada año por estas fechas en El Otro Fanboy repasamos quiénes han sido elegidos actor o actriz del mes durante los últimos 12 meses y abrimos una encuesta para decidir quiénes merecen ser coronados como los mejores del año.

Al final de este párrafo encontrarán el link del formulario de Google en el que pueden emitir su voto en las categorías de actor y actriz. La votación se cerrará en la medianoche del próximo 30 de diciembre y al día siguiente se publicará una entrada con el resultado de la misma. A continuación, pueden repasar quiénes son los contendientes de este año, con las películas y series en las que los hemos podido ver durante el 2017, y si pinchan en el nombre de cada uno accederán a la entrada que se le dedicó en su correspondiente mes. El año pasado ganaron Leonardo DiCaprio e Isabelle Huppert ¿Quiénes les sucederán este año? En ti, querido lector/seguidor, está el poder de decidirlo. ¡Gracias por participar!


Para votar, visiten el siguiente enlace:

https://goo.gl/forms/StIX3hIEUeH7rGvn1




ENERO: Ryan Gosling (La La Land, Song to Song, Blade Runner 2049)

Ryan Gosling17



FEBRERO: Viola Davis (Fences, Cómo defender a un asesino, Custody)

Viola Davis2




MARZO:
Ewan McGregor (T2: Trainspotting, La bella y la bestia, Fargo,
Últimos días en el desierto, American Pastoral)

Ewan McGregor10



ABRIL:
Scarlett Johansson (Ghost in the Shell, Una noche sin control)

Scarlett Johansson



MAYO: Charlie Hunnam (Z, la ciudad perdida, Rey Arturo: La leyenda de Excalibur)

Charlie Hunnam3



JUNIO:
Gemma Arterton (Melanie: The Girl With All the Gifts, Su mejor historia,
La historia del amor
)

Gemma Arterton4



JULIO:
Michael Keaton (El fundador, Spider-Man: Homecoming, American Assassin)

Michael Keaton4



AGOSTO:  Nicole Kidman (Lion, Big Little Lies, La seducción,
El sacrificio de un ciervo sagrado, Top of the Lake,
How to Talk to Girls at Parties)

Nicole Kidman19



SEPTIEMBRE:
Michelle Pfeiffer (The Wizzard of Lies, madre!,
Asesinato en el Orient Express)

Michelle Pfeiffer



OCTUBRE: Adam Driver (Girls, La suerte de los Logan, The Meyerowitz Stories,
Star Wars: Los últimos Jedi)

Adam Driver



NOVIEMBRE:
Emma Stone (La La Land, La batalla de los sexos)

Emma Stone12



DICIEMBRE
: Colin Farrell (La seducción, El sacrificio de un ciervo sagrado,
Roman J. Israel, Esq
.)

Colin Farrell9



Anuario 2016
Anuario 2015
Anuario 2014
Anuario 2013
Anuario 2012
Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
-------------

Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz



8/12/17

Amor a la mexicana

Poster Coco

Dir.: Lee Unkrich, Adrián Molina
¿De qué va?: A pesar de la desconcertante tradición familiar de prohibir estar en contacto con la música, Miguel sueña convertirse en un consumado éxito como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Desesperado por demostrar su talento, Miguel acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos donde emprenderá un extraordinario viaje para desvelar la verdad que hay detrás de su historia familiar.

Reseña: Hasta ahora, Pixar había rendido homenaje a juguetes, bichos, coches de carreras, monstruos, y un largo etcétera, pero nunca a una cultura, a un país en particular (Brave no cuenta porque Escocia era lo de menos). Coco llega para cambiar eso y presenta asimismo a Miguel, el primer protagonista de una película del estudio del flexo que no es caucásico. Hace unos años ya se estrenó un film animado, El libro de la vida, inspirado en las tradiciones del Día de los Muertos de México, pero no poseía demasiadas virtudes más allá de la vistosa y colorida animación. Coco es harina de otro costal, pues es Pixar en todo su esplendor y, como todas las joyas de su corona, funciona de forma notable a tres niveles diferentes: forma, fondo y trasfondo.

COCO

Empezando por el envoltorio, Pixar alcanza una nueva cota de brío visual y técnico que parecía imposible de superar. Si bien el nivel de detalle, colorido y diseño de escenarios y personajes del más allá resulta espectacular, lo que nos deja realmente anonadados es el fotorrealismo de las facciones de Coco, la entrañable anciana que da título (y motor emocional) al film. Las referencias a la cultura mexicana y a sus figuras más célebres es tan respetuosa como afectuosa, sin partir nunca de la perspectiva del turista. En cuando al fondo, a la historia, quizás sea el aspecto menos conseguido dentro del nivel de excelencia en el que se mueve el film, pues la narración se limita a conducir al protagonista de un lado a otro para conseguir determinado fin, con algún que otro contratiempo en el camino que le obliga a tomar una ruta diferente, pero que hace avanzar la historia de forma demasiado estructurada y con poca imaginación, pero nada que pueda resultar tedioso o intolerable. Y además, el repertorio de canciones, entre versiones y temas originales, es animado, pegadizo y no se abusa de él.

COCO

Por último, llega la mejor parte, de qué va Coco realmente. El film se vale de la veneración a los difuntos que se realiza en México para hablar de la familia, del respeto hacia nuestros antepasados y de la relativa importancia de las tradiciones. Porque a todos nos gustan, nos mantienen seguros y adheridos a algo, pero cuando coartan la libertad de las personas, no se les deja ser quiénes son en realidad, no tiene nada de malo ponerles fin y reemplazarlas por unas nuevas y mejores; resulta curioso cómo contradice el mensaje rancio y conservador del interminable corto navideño de Frozen que se proyecta antes del film. Coco explora muy bien temas tan peliagudos para niños y no tan niños como el conflicto entre mantenerse fiel a uno mismo o a la familia, la aceptación de la muerte o el dolor del olvido, preparando un caldo de cultivo que desemboca en un clímax perfecto, durante una sencilla y tierna escena que hace que toda la emoción y las lágrimas broten como sólo Pixar sabe hacer: hablándole directamente a nuestro niño interior. Y claro, así uno acaba rendido ante esta deliciosa ranchera que celebra la música, la familia, la vida y la muerte con alegría y mucho corazón. 

8/10

2/12/17

Itinerario de estrenos de diciembre 2017

Estrenos_Diciembre


El sacrificio de un ciervo sagrado: Nuevo film de Yorgos Lanthimos y segunda colaboración del director con Colin Farrell tras Langosta. Nicole Kidman (La seducción) y Barry Keoghan (Dunkerque) completan el trío protagonista de esta historia que gira en torno a Steven, un cirujano, casado con una respetada oftalmóloga y con dos hijos, que entabla amistad con un chaval huérfano de 16 años, quien conduce a la familia a una siniestra situación que provoca que Steven tenga que decidir entre hacer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. La película ganó el premio a mejor guion del último Festival de Cannes, cuenta con tres nominaciones a los premios del Cine Europeo y ganó ex aequo el premio de la crítica del Festival de Sitges.
Estreno: 1 de diciembre.



Coco: Nuevo y original film de Pixar ambientando en México y centrado en Miguel, un chaval que sueña con ser músico a pesar de que su familia se lo tenga prohibido por un trauma del pasado. Pero el Día de los Muertos, Miguel emprenderá una aventura hasta el más allá que le llevará a descubrir su auténtico legado familiar. Lee Unkrich (Toy Story 3) y Adrián Molina dirigen la película, que cuenta con la voz de Gael García Benral (Neruda) tanto en la versión original como en la doblada al español y que ha recibido muy buenas críticas. Visualmente Pixar se vuelve a superar y es un hermoso homenaje a la cultura mexicana, a su gente, y a nuestros ancestros. Muy pronto reseña.
Estreno: 1 de diciembre.



Suburbicon: El sexto film del George Clooney director (The Monuments Men) parte de una historia ideada por los hermanos Coen y se ambienta en un tranquilo pueblo familiar de los años 50 donde, a raíz de un allanamiento con consecuencias mortales, una familia aparentemente perfecta empieza a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición. Matt Damon (La gran muralla), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro) y Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis) encabezan el reparto de un film que, a pesar de los grandes nombres que reúne, ha cosechado críticas bastante tibias en los festivales por los que se ha presentado.
Estreno: 8 de diciembre.


Star Wars: Los últimos Jedi: El esperado episodio octavo de la saga intergaláctica por excelencia, de la que nada se sabe más allá del adiestramiento al que se someterá Rey en manos de un misterioso Luke Skywalker. Repite el grueso del reparto de El despertar de la fuerza (Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Carrie Fisher, Mark Hamill, Gwendoline Christie…) con Laura Dern (Twin Peaks), Benicio del Toro (Sicario) y Kelly Marie Tran (XOXO) como principales incorporaciones. Dirige Rian Johnson (Looper) y todo apunta a que en Lucas y Disney han quedado muy satisfechos con su trabajo, porque le han encomendado una nueva trilogía ambientada en el mismo universo.
Estreno: 15 de diciembre.


Wonder Wheel: El nuevo film de Woody Allen (Café Society) está ambientado en un verano de los años 50 en Coney Island, y cuenta la historia de una ex-actriz reconvertida en camarera cuya vida dará un vuelco cuando se presenta la hija de su marido, huyendo de su ex novio mafioso, poco después de comenzar una aventura con el apuesto e intelectual socorrista de la playa. Kate Winslet (La montaña entre nosotros), James Belushi (Twin Peaks), Juno Temple (Black Mass) y Justin Timberlake (A propósito de Llewyn Davis) conforman el cuarteto protagonista de la película, que cae en el saco de las películas notables de Allen gracias especialmente a Winslet, su desencantada y tragicómica trama y una dirección de fotografía de órdago por parte de Vittorio Storaro. Reseña en breve.
Estreno: 22 de diciembre.



Una vida a lo grande (Downsizing):
Alexander Payne (Nebraska) firma esta fábula sobre un hombre que decide encoger su tamaño porque así cree que todo lo que necesita en la vida lo tendría en abundancia, pero las cosas no salen tal y como él creía… Matt Damon, Kristen Wiig (madre!), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Hong Chau (Puro vicio) y Jason Sudeikis (Colossal) encabezan el elenco de la película, que no ha tenido tan buena acogida como todo lo que había hecho Payne hasta ahora, por lo que no se espera que vaya a tener mucha presencia en la temporada de premios.
Estreno: 22 de diciembre.




El gran showman:
Musical inspirado en la vida de Phineas Taylor Barnum, fundador del que fue conocido como el mayor espectáculo en la tierra. El especialista en efectos visuales Michael Gracey debuta en la dirección, con un reparto liderado por Hugh Jackman (Logan), Michelle Williams (Manchester frente al mar), Zac Efron (Los vigilantes de la playa), Rebecca Ferguson (El muñeco de nieve) y Zendaya (Spider-Man: Homecoming) y con canciones originales compuestas por Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Será uno de los platos fuertes cinematográficos de estas navidades.
Estreno: 29 de diciembre.




The Disaster Artist:
Película que relata cómo se rodó The Room, considerada como una de las peores películas de la historia, pero también obra de culto para muchos. James Franco (Una lucha incierta) dirige y protagoniza el film dando vida a su artífice, el genuino Tommy Wiseau, acompañado de su hermano, Dave Franco (Ahora me ves 2), que da vida al amigo de este, Greg Sestero, que además de actuar en The Room escribió el libro en el que se basa el guion. Alison Brie (En pecado) y Seth Rogen (Malditos vecinos 2) secundan a los hermanos junto a un buen puñado de sorprendentes cameos de caras conocidas en esta película que se alzó con la Concha de Oro a la mejor película en el último Festival de San Sebastián, y que seguramente le reportará a Franco varios premios y nominaciones, entre ellos el Globo de Oro a mejor actor de comedia.
Estreno: 29 de diciembre.



Dando la nota 3:
Tercera entrega de la exitosa saga del coro a capela femenino de las Bellas. En esta ocasión, tras descubrir por separado lo difícil que es alcanzar el éxito en el mundo real, las chicas se reúnen para un tour en el extranjero con el que poder reunirse de nuevo para hacer música, y de paso tomar dudosas decisiones. Trish Sie (Step Up: All In) ha sido la encargada de dirigir esta continuación en la que repiten todas las protagonistas de las películas anteriores: Anna Kendrick, Hailee Steinfeld, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp, etcétera. De momento no hay comentarios porque la película aún no se ha presentado en sociedad.
Estreno: 29 de diciembre.

1/12/17

Actor del mes: Colin Farrell

Colin Farrell


Méritos: Tengo una teoría sobre la carrera de Colin Farrell: el irlandés gusta más a los directores con los que trabaja que al gran público y a la crítica. Es una estrella de Hollywood, de eso no cabe duda, pero nunca jugó un papel significativo en los grandes taquillazos de su carrera, asumiendo en todos ellos roles secundarios (véase el apartado de ¿Sabías que…?). Su carrera está plagada de muy buenas películas, pero también de películas tal olvidables y fallidas como Cuento de invierno, el remake de Desafío total o Premonición. Tampoco es un actor especialmente venerado por la crítica, pero ha trabajado con directores de la talla de Steven Spielberg, Terrence Malick, Oliver Stone, Woody Allen y Sofia Coppola, es más, con muchos de ellos termina repitiendo. Ya totalmente liberado del aura de chico malo y abrazando la madurez, Farrell tiene pinta de ser un actor con que es muy fácil trabajar: puntual, educado, cumplidor y generoso con sus compañeros.

Farrell cierra el buen año que ha tenido con El sacrificio de un ciervo sagrado, su segunda colaboración con el cineasta griego Yorgos Lanthimos tras la que, probablemente sea, la mejor película de su carrera y su mejor trabajo hasta la fecha, Langosta, repitiendo asimismo con Nicole Kidman después del rifirrafe que mantuvieron recientemente en La seducción. El actor también acaba de estrenar en Estados Unidos Roman J. Israel, Esq., que llegará a España el próximo mes de febrero, y lo próximo que veremos de él es tan apetecible como variopinto: lo veremos en Widows, el nuevo film de Steve McQueen (12 años de esclavitud) con guion de Gillian Flynn (Perdida) y liderando el reparto del remake en acción real del Dumbo que dirige Tim Burton. Si de algo podemos estar seguros, es que a pesar de los tumbos que ha dado su carrera, Colin Farrell se ha ganado un sitio sólido en la industria y no habrá nada ni nadie que pueda arrebatárselo.

Sacrificio_Ciervo_Sagrado



Colin Farrell en 12 personajes

ColinFarrell


De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Tigerland (2000) pasó muy desapercibida pero situó a Colin Farrell en el mapa; repitió con su descubridor, Joel Schumacher, en Última llamada (2002), su primer gran protagonista en Hollywood; fue considerado para protagonizar Daredevil (2003) pero acabó encarnando al excesivo villano, Bullseye; su única nominación al Razzie a peor actor es por Alejandro Magno (2004), donde su pelucón rubio provocó muchas risas; fue el particular John Smith de Terrence Malick en El nuevo mundo (2005); se sorprendió mucho al ganar el Globo de Oro a mejor actor de comedia por Escondidos en Brujas (2009); participó junto a Johnny Depp y Jude Law en el homenaje a Heath Ledger en El imaginario del Doctor Parnassus (2009); alopécico, tirano y muy cuñado en Cómo acabar con tu jefe (2011); por Langosta (2015) ganó 18 kilos y su segunda nominación al Globo de Oro; su única incursión televisiva de peso fue la fallida segunda temporada de True Detective (2015); como fan declarado de la saga Harry Potter, no dudó ni un segundo en participar en Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016); lo penúltimo ha sido ejercer de objeto de deseo de las señoritas sureñas reprimidas de La seducción (2015) de Sofía Coppola.



¿Sabías que…?

- Sufre insomnio crónico desde los 12 años.

- Se presentó a un casting para para ser miembro de la boyband irlandesa Boyzone, pero fue rechazado.

-Sus ídolos e influencias actorales declaradas son Al Pacino, Steve McQueen, Paul Newman, Clint Eastwood, James Caan y Marlon Brando.

- En Alejandro Magno (2004) encarna al hijo de Angelina Jolie siendo tan solo un año más joven que ella. Mantuvieron un breve romance tras el rodaje del film.

- En el año 2006 se filtro un video porno casero de Colin Farrell y su ex novia, la conejita de Playboy Nicole Narain, quien al parecer fue la responsable de su difusión. Él la demandó por vulnerar su intimidad y acabaron llegando a un acuerdo económico.

- Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016) es la película más taquillera de su filmografía con 814 millones de dólares recaudados a nivel mundial. La medalla de plata se la lleva Minority Report (2002) con 358 millones y la de bronce Cómo acabar con tu jefe (2011) con 209 millones.


Extras:

Tráiler de El sacrificio de un ciervo sagrado

Tráiler de Roman J. Israel, Esq.

Entrevista sobre La seducción

Entrevista sobre Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Colin Farrell en Sesame Street

Hugh Grant & Colin Farrell: Actors on Actors

Honrando a Donald Sutherland en los Governors Awards 2017

29/11/17

¿Otra partidita al Cluedo?

Poster Asesinato en el Oriente Express


Dir.: Kenneth Branagh
Int.: Kenneth Branagh, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Penélope Cruz, Willen Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Olivia Colman, Leslie Odom Jr.
¿De qué va?: Durante un viaje en el legendario tren Orient Express, el detective belga Hercules Poirot investiga un asesinato cometido en el trayecto, y a resultas del cual todos los pasajeros del tren son sospechosos del mismo.

Reseña: Ya lo sabemos de sobra: hay que hacer nuevas versiones de clásicos porque la gente no ve películas que sean de hace más de dos años. No hay otra explicación posible para la razón de existir de Asesinato en el Orient Express, pues no hay espacio para la reinterpretación desde otro enfoque de uno de los relatos más conocidos de Agatha Christie, ya que todo está perfectamente calculado para que las piezas encajen y el desenlace sorprenda a aquel que no conozca la historia. Bueno, sí que hay una explicación más: que Kenneth Branagh se lo pase pipa dando vida a Hercules Poirot, una interpretación del personaje más simpática y mejor trazada que la que brindó Albert Finney en el film del año 74. De hecho, ya se ha anunciado que Branagh repetirá dirigiendo y protagonizando otra adaptación de las historias protagonizadas por el detective belga, Muerte en el Nilo.

Oriente Express2

Pero volviendo al Orient Express, lo que tenemos entre manos es una intriga como las de antaño, narrada con elegancia y pulso, y que suscita interés incluso cuando se conoce de antemano el desenlace del misterio. Sin embargo, la repartición del metraje entre los numerosos personajes del elenco provoca que algunos queden reducidos a una caricatura, como es el caso de Penélope Cruz, que para que se note que su personaje es muy devoto tiene que hacer alguna mención religiosa en cada diálogo que tiene aunque vaya metido con calzador. Por el contrario, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley y Josh Gad tienen varios momentos de lucimiento en los que le consiguen robar el el foco a Branagh, dueño y señor de la película, que para algo la dirige y protagoniza. Su afición por Shakespeare se hace patente especialmente en un desatado y teatral acto final en el que el polivalente artista da un intenso monólogo como si estuviera sobre un escenario, pero funciona, porque no hay efectismos, ni giros de guion locos, ni moderneces que valgan, solo un misterio bien construido que encierra un dilema moral y ético sin respuestas fáciles.

Oriente Express

A pesar del regusto añejo y del toque Branagh, la película en general es tan impersonal como el gélido paisaje digital que rodea al expreso. Se ve, se disfruta con moderación y se olvida igual de fácil; lo mismo que pasa con otras muchas hoy en día. La diferencia es que al menos en esta ocasión no sentimos que nos traten como tontos y que el nivel de talentos involucrados está por encima de la media habitual, aunque algunos de ellos estén infrautilizados. En realidad, una película así, un entretenimiento adulto deliciosamente anticuado, y que funcione tan bien en taquilla, es raro de encontrar en estos tiempos. Por tanto, que se quite de en medio el sosaina y paranoico de Robert Langdon que Hercules Poirot ha llegado para quedarse.

6/10