15/1/18

Reina de Espadas

Poster Mollys Game


Dir.: Aaron Sorkin
Int.: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Coster, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd, J.C. MacKenzie, Brian d’Arcy James, Bill Camp, Justin Kirk
¿De que va?: Después de verse obligada a abandonar el esquí profesional, Molly Bloom decide mudarse a Los Ángeles, donde por un cúmulo de casualidades, termina organizando las más exclusivas apuestas de póker clandestinas, en las que participan desde estrellas de Hollywood hasta mafiosos rusos. Durante una década es la impulsora de este imperio de partidas de póker, hasta que el FBI la empieza a investigar por sus conexiones con el crimen.

Reseña: Si bien siempre se ha dicho que los mejores directores son aquellos que tienen una impronta tan personal que puedes reconocer sus películas sin conocer de antemano su autoría, creo que tiene aún más mérito si cabe cuando sucede lo mismo con los guionistas. Aunque tampoco tenga que ser algo particularmente bueno, porque hay veces que acaba imponiéndose el ego del autor a las necesidades de la historia, sí que es meritorio reconocer a alguien por su escritura en un esfuerzo conjunto como es una obra audiovisual. Aaron Sorkin es uno de los guionistas más prestigiosos y reconocibles tanto del cine como de la televisión; su agilidad a la hora de crear diálogos, réplicas y discursos veloces, precisos e intelectuales sin caer en la pedantería empezaron a hacerse célebres con El ala oeste de la Casa Blanca, y llegaron a ser reconocidos con un Oscar gracias al guion de La red social.

Molys Game2

Tras escribir cuatro guiones cinematográficos, Sorkin ha decidido encargarse él mismo de llevar a la gran pantalla el quinto, siendo Molly’s Game su debut como director. La adaptación cinematográfica del libro de memorias de la ex-organizadora de timbas de póker Molly Bloom arranca con un prólogo/disección del acontecimiento por el que la vida de la muchacha cambió para siempre que es puro Sorkin, una narración en off veloz y meticulosa en cuanto al suministro de información que ofrece. Es esa obsesión por el detalle lo que provocará que, tras una hora y pico de metraje, nos empiece a doler un poco la cabeza ante toda la cantidad de datos que recibimos acerca de la organización de las partidas de póker y las jugadas que acabarán siendo claves para el devenir del negocio de Molly. Si bien esa es la parte negativa del estilo Sorkin, la buena lo compensa con una calidad del guion que está por encima de la media y que contiene numerosos momentos en los que los actores pueden lucirse como pocas veces lo han hecho.

Mollys Game1

Jessica Chastain suaviza el tono de su voz para dar vida a Molly Bloom, recitando cada diálogo con oficio y convicción, sin dejarse intimidar por la palabrería de Sorkin, al contrario, creciéndose con cada recital y gozando de cada duelo que mantiene con sus principales compañeros de reparto, Idris Elba y Kevin Costner, quienes también gozan de un par de escenas con las que venirse arriba. Sorkin evita algunos de los puntos más controvertidos de la historia de Molly, como la identidad de las celebridades más asiduas a las apuestas de póker, algo que es simbolizado con la curiosa participación de Michael Cera, pero la obvia admiración que siente hacia su heroína hace que a veces preste más atención de la necesaria a su aparente nobleza. El Sorkin director aún no tiene una personalidad tan arrolladora como el Sorkin guionista, y aunque las vivencias de Molly Bloom no tengan tanta chicha como las de Mark Zuckenberg o Steve Jobs, su ópera prima es sólida, robusta y oportuna por contener un mensaje feminista en estos tiempos en los que la cosificación sexual está más que nunca en el punto de mira, y sin ser discursiva o aleccionadora en este aspecto; una película protagonizada por una mujer que no tenga intereses románticos y en la que la cámara no se recree en su físico, aun siendo imponente, puede resultar más revolucionario de lo que parece.

7’5/10

13/1/18

El irresistible encanto de lo cutre

Poster The Disaster Artist


Dir.: James Franco
Dir.: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Ari Graynor, Jackie Weaver, Paul Scheer, Josh Hutcherson, Megan Mullally, Jason Mantzoukas
¿De qué va?: Cuando Greg Sestero, un aspirante a actor, conoce al extraño y misterioso Tommy Wiseau en una clase de interpretación, entablan una amistad única y se mudan a Hollywood para convertir sus sueños en realidad. Al ver que demostrar su talento es una tarea muy complicada, deciden hacer su propia película.

Reseña: Hay expresiones artísticas que, a pesar de ser auténticas chapuzas, tienen algo que nos seducen. Pero eso no sucede de forma intencionada, sino que se produce de forma natural, se tiene o no se tiene. Miren sin ir más lejos la restauración del Ecce Homo. La señora lo hizo con toda su buena voluntad, y aunque el resultado fue una abominación, acarreó una fama mundial para su su pueblo y su iglesia inimaginable de cualquier otra forma. Porque hay veces que el empeño suple con creces la ausencia de talento y oficio. Así lo certifica James Franco en The Disaster Artist, comedia que recrea las circunstancias en las que se rodó The Room, considerada como una de las peores películas jamás rodadas.

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Franco y los guionistas Scott NeustadterMichael H. Weber (los de (500) días juntos), toman la figura de Tommy Wiseau, una suerte de Ed Wood del siglo XXI, y como ya hizo Tim Burton en el biopic sobre el director de Plan 9 del espacio exterior, lo abordan desde el cariño y de la admiración que se puede llegar a sentir con alguien tan desconectado de la realidad como enamorado de la idea de convertirse en una estrella sin tener ni idea de interpretación, de cine ni de la industria audiovisual. No obstante, The Disaster Artist no se revela como un homenaje al cine cutre hasta el final, siendo ante todo la historia de amistad entre Tommy Wiseau y Greg Sestero, encarnados respectivamente por los hermanos James y Dave Franco. Este bromance no dista demasiado de las comedias sobre Peter Panes modernos que se pusieron de moda hace unos años gracias a Judd Apatow (Virgen a los 40, Superfumados, Paso de ti...), en los que la amistad masculina se sitúa por encima de cualquier mujer o atisbo de madurez… aunque uno tenga que acabar asumiendo que su colega del alma no está bien de la cabeza y que supone un impedimento para avanzar en la vida.

The Disaster Artist3

Porque por mucho que James Franco no quiera ridiculizar a su héroe particular, en ningún momento disimula el comportamiento errático que tuvo el director/actor/guionista durante el rodaje de su película, lo cual también permite a Franco ofrecer no solo un trabajo de caracterización mimético (lo que hace con la voz es desternillante) sino sacar adelante una de las interpretaciones más divertidas del cine reciente. Claro que el alcance de la broma tiene un límite, y se encuentra en el conocimiento previo o interés que se pueda tener acerca de la película que lo empezó todo. Porque si no se ha visto The Room, o al menos sus momentazos vía Youtube, o simplemente no se siente una especial curiosidad por este tipo de cine de culto extravagante, la película pierde enteros, al depender exclusivamente del atractivo que pueda suscitar un personaje tan bizarro y censurable  como Tommy Wiseau, cuyos misterios y secretos se mantienen en secreto para no desmontar ese extraño misticismo que hay montado en torno a él. Aunque, como bien se demuestra con la larga lista de cameos de celebridades de la que goza la película, personajes así, que parecen venidos de otro planeta, como el propio James Franco en muchos momentos (¿recuerdan la debacle de su labor presentando los Oscar?) son capaces de despertar una simpatía que otros con más talento y el mismo ego no pueden aunque se esfuercen. Al final, siempre nos ponemos de parte de los perdedores, de aquellos que, a diferencia de nosotros, no tienen miedo a hacer el ridículo, aunque lo hagan con creces, y por eso es inevitable que acabemos de ver The Disaster Artist sin imitar eso de “I did not hit her! I did noooooot. Oh, hi Mark!”.

7’5/10

9/1/18

La parada musical de los monstruos

Poster El gran showman


Dir.: Michael Gracey
Int.: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Rebecca Ferguson, Zendaya, Keala Settle, Sam Humphrey, Austyn Johnson, Cameron Seeley
¿De qué va?: Tras perder su trabajo como oficinista, P.T. Barnum, deseoso por darle a su esposa y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido, se embarca en un arriesgado y ambicioso proyecto: crear un gran y asombroso espectáculo circense. Para ello, Barnum buscará artistas únicos capaces de ofrecer un show que pueda ser cualquier cosa salvo convencional.

Reseña: Los musicales son necesarios, sin importar que sean buenos o malos. Bueno, mejor que sean buenos, pero piensen lo siguiente: ¿hacen falta más películas de terror de sustos baratos o comedias sin gracia de humoristas venidos a menos? No. En cambio, el musical, ese género tan puramente cinematográfico, tan decadente a la par de característico de la Edad de Oro de Hollywood, no puede desaparecer del todo, o el Séptimo Arte perderá parte de su magia, la que hace que cualquier cosa sea posible, incluso que dos personas se pongan a cantar en medio de una discusión. Por ello, siempre hay que celebrar que lleguen a los cines películas como El gran showman, un proyecto que ha querido sacar adelante Hugh Jackman desde que presentó aquellos fabulosos Oscar, allá por el año 2009.

El gran showman

Tiene mérito que la película haya conseguido salir adelante, casi diez años después de que empezara a gestarse, y que se trate de un musical completamente original, basado en la vida y obra de P.T. Barnum, sí, pero sin partir de ningún material previo y con un repertorio de canciones propias. Desde el mismo prólogo, se hace patente que el ritmo y las coreografías van a hacerse con el protagonismo… aunque termina por volverse en contra de la propia película. 105 minutos es una duración muy ajustada para un musical, y aunque muchas canciones funcionen para avanzar la trama, a veces lo hacen a costa de elipisis que de forzadas resultan hilarantes (¿nadie más se acordó El tango de la muerte de Los Simpsons al final del número de A MIllions Dreams?). Por otra parte, resulta cuanto menos curioso que la historia dedique tan poco tiempo a mostrarnos los números del circo en torno al que gira todo. Parece que ya por tener a una mujer barbuda, a un enano vestido de Napoleón y a un par de acróbatas ya sabemos de qué va el asunto y no hace falta que los veamos en acción, salvo cuando protagonizan algún que otro número musical reivindicativo.

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Al final, la asunción de dignidad y empoderamiento de los “freaks” no resulta tan importante en la trama como la búsqueda de aceptación de Barnum en la alta sociedad, y la película está tan empeñada en mostrarle como un buen y visionario samaritano que no puede hacer otra que pasar muy de puntillas por los aspectos susceptibles de resultar polémicos (el trato a los trabajadores del circo, su relación con la cantante Jenny Lind…), por lo que todo resulta muy blanco y naíf, con muy poca chicha. Las canciones molan, eso sí, la mayoría son pegadizas y están bien escenificadas, aunque su estilo ni la película sean lo suficientemente extremos (como sí lo fue Moulin Rouge) para que ese toque Maroon 5 que tienen case por contraste con la época en la que está ambientada la historia. Pienso que a Michael Gracey, especialista en efectos visuales y director debutante, le faltan tablas y personalidad para poder hacer del film un gran y perdurable musical, pues se corre el peligro de que para el año que viene nadie ,ni los que trabajaron en él, lo vayan a recordar.

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El gran showman aúna maneras de musical moderno con un espíritu un tanto anticuado; véase si no el poco agradecido rol de las dos mujeres con más protagonismo de la historia: la fiel, devota y pasiva esposa (una Michelle Williams de sonrisa forzadísima) dedicada a cuidar de las hijas y apoyar a su marido, sin sueños propios, y la cantante Jenny Lind (Rebecca Ferguson), que exhibe un comportamiento de mujer despechada muy plano y muy visto. Al fin y al cabo, este show pertenece a Hugh Jackman, que ha sido uno de los máximos responsables en ponerlo en pie, y que exhibe todo su talento, carisma y generosidad en cada minuto que comparte en pantalla junto a sus compañeros de reparto (Zac Efron debería de estarle muy en deuda). A él debemos agradecerle el viaje, aun sabiendo que con un poco más de riesgo y locura, El gran showman hubiese dado para algo más que para el placer culpable que resulta ser.

6/10

6/1/18

Itinerario de estrenos de enero 2018

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Molly’s Game: El guionista Aaron Sorkin (Steve Jobs, La red social) debuta como director con esta película basada en las memorias de Molly Bloom, quien tras verse obligada a abandonar su carrera como esquiadora olímpica acabó ganando millones de dólares organizando timbas de póker en las que participaban celebridades del mundo del espectáculo, siendo posteriormente investigada por el FBI. Jessica Chastain (La casa de la esperanza) está nominada al Globo de Oro por su interpretación en este film en el que la secundan Idris Elba (La montaña entre nosotros) y Kevin Costner (Figuras ocultas). Ha recibido críticas notables y varias nominaciones, entre las que se incluye la de mejor película por el sindicato de productores norteamericanos. La película es puro Sorkin y da un poquillo de dolor de cabeza en su segundo acto, pero está muy bien. Crítica en breve.
Estreno: 5 de enero



Wonderstruck. El museo de las maravillas: El nuevo film de Todd Haynes (Carol) es una adaptación cinematográfica de la novela juvenil de Brian Selznick centrada en Ben y Rose,  dos niños de diferentes épocas que inician sendas búsquedas paralelas en torno a la identidad del padre de Ben y la misteriosa actriz con la que está obsesionada Rose. Julianne Moore (Suburbicon) y Michelle Williams (El gran showman) figuran en el reparto de esta producción que fue recibida en el último Festival de Cannes con tibieza, siendo el trabajo de Haynes que menos entusiasmo ha despertado de su carrera. Aún así, tampoco es que haya tenido críticas desastrosas.
Estreno: 5 de enero


Tres anuncios en las afueras: Comedia negrísima sobre una mujer que decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al pensar que no han hecho lo suficiente por encontrar a los responsables del asesinato de su hija. Martin McDonagh (Siete psicópatas, Escondidas en Brujas) firma uno de los platos fuertes de la actual temporada de premios, protagonizada por unos inmensos Frances McDormand (¡Ave, César!), Sam Rockwell (Poltergeist) y Woody Harrelson (El castillo de cristal). Mientras llegan los Oscars, la película ya ha ganado el premio del público del Festival de Toronto y de San Sebastián, el de mejor guion en Venecia y ha sido nominada a 6 Globos de Oro, a 3 Independent Spirit Awards, a 4 del Sindicato de Actores y mucho más; no me sorprende porque es brutalísima. Crítica en breve.
Estreno: 12 de enero



Los archivos del Pentágono: Mientras Ready Player One se encontraba en la fase de posproducción, Steven Spielberg sacó tiempo para rodar este film que recrea los acontecimientos por los que la editora del The Washington Post, Katherine Graham, y el director Ben Bradlee, decidieron hacer públicos unos documentos con información clasificada sobre la Guerra de Vietnam, luchando contra la Administración Nixon por la libertad de expresión y el derecho de información. Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) y Tom Hanks (El círculo) protagonizan el film, con Sarah Paulson (American Horror Story), Carrie Coon (The Leftovers), Alison Brie (Glow), Jesse Plemmons (Other People), Bob Odenkirk (Better Call Saul),  Tracy Letts (Divorce) y Bruce Greenwood (El juego de Gerald) entre otros, conformando el lujoso elenco de secundarios. 6 nominaciones a los Globos de Oro, 8 nominaciones a los Critics Choice y los premios de mejor película, actor y actriz protagonista de la National Board Review son algunos de los logros que ha conseguido el film hasta la fecha, que como era de esperar, cuenta con excelentes críticas y parte como una de las rivales a batir en los Oscar.
Estreno: 19 de enero



120 pulsaciones por segundo: Film francés que recrea la lucha que llevó a cabo en los 90 un grupo de jóvenes activistas que intentaron concienciar a la sociedad y a las farmacéuticas acerca del SIDA. Robin Campillo (Chicos del Este) es el director de la última ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, y aunque fue la elegida por Francia para representarla en los Oscar, no pasó el corte de la Academia, lo cual es una pena porque está muy bien, aunque sea un pelín larga y más interesante cuando es un retrato coral que cuando se centra en dos de los personajes. Próximamente reseña.
Estreno: 19 de enero



Call Me By Your Name: Luca Guadagnino (Cegados por el sol) dirige la adaptación al cine de la novela homónima de André Aciman sobre el romance de verano entre un adolescente de 17 años de vacaciones en la casa de campo que tienen sus padres en el norte de Italia y un joven que llega para trabajar como ayudante de su padre. Timothée Chalamet (Miss Stevens), Armie Hammer (Final Portrait) y Michael Stuhlbarg (La llegada) protagonizan la que figura como la película más esperada del año en este blog. Entre sus logros más destacados hasta la fecha figura ser la segunda finalista del Premio del Público del Festival de Toronto, 3 nominaciones a los Globos de Oro, 6 a los Independent Spirit Awards, 8 a los Critics Choice o el premio Gotham a la mejor película y a nuevo actor. Ha sido una de las películas con mejores críticas estrenadas durante el 2018.
Estreno: 26 de enero

5/1/18

Nominaciones a los OFB 2017

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Bienvenidos un año más a los premios OFB, galardones invisibles que concedemos en este blog a lo que más nos ha entusiasmado de la cosecha cinematográfica del último año, y que ya va por su undécima edición. Podemos saltarnos la parte en la que digo que esto lo hago por pura e inofensiva diversión, yo solito (con el asesoramiento de un par de amiguitos), salvo por el premio de los seguidores a la mejor película. Les recuerdo que ya está la votación abierta, que pueden participar en el siguiente enlace (https://goo.gl/forms/O17bHltVVdWM1lOj1) y que pueden seleccionar todas las películas que quieran de las 20 seleccionadas.

De esas veinte, diez han pasado el “corte” y optan al premio de mejor película, que no es tan importante como el de ustedes, porque claro, la eligen entre todos y es bonito saber cuál es la favorita por clamor popular. El próximo domingo 28 de enero enunciaremos las ganadoras en todas las categorías. Este año, La La Land arrasa en las nominaciones con 14 candidaturas, batiendo algún récord si esto tuviese importancia en el mundo real. Le siguen Moonlight y Dunkerque con 9. ¿Repetirá La La Land el patinazo que sufrió en los Oscar? En tres semanas les sacaré de dudas.

Y sin más dilación, los nominados a los OFB son:


Mejor película
Dunkerque
A Ghost Story
Jackie
La La Land
madre!
Manchester frente al mar
Moonlight
Sólo el fin del mundo
Swiss Army Man
Z, la ciudad perdida

Mejor director
Damien Chazelle por La La Land
James Gray por Z, la ciudad perdida
Barry Jenkins por Moonlight
Pablo Larraín por Jackie
Christopher Nolan por Dunkerque

Mejor actor protagonista
Casey Affleck por Manchester frente al mar
James Franco por The Disaster Artist
Ryan Gosling por La La Land y Blade Runner 2049
James McAvoy por Múltiple
Daniel Radcliffe por Swiss Army Man

Mejor actriz protagonista
Jennifer Lawrence por madre!
Natalie Portman por Jackie
Kristen Stewart por Personal Shopper
Emma Stone por La La Land y La guerra de los sexos
Kate Winslet por Wonder Wheel

Mejor actor de reparto
Mark Hamill por Star Wars: Los últimos Jedi
Lucas Hedges por Manchester frente al mar
Barry Keough por El sacrificio de un ciervo sagrado
Will Poulter por Detroit
Adam Sandler por The Meyerowitz Stories

Mejor actriz de reparto
Viola Davis por Fences
Greta Gerwig por 20th Century Women
Naomie Harris por Moonlight
Nicole Kidman por Lion
Siena Miller por Z, la ciudad perdida

Mejor guion original
Darren Aronofsky por madre!
Noah Baumbach por The Meyerowitz Stories
Damien Chazelle por La La Land
Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar
Noah Oppenheim por Jackie

Mejor guion adaptado
Sofia Coppola por La seducción
Xavier Dolan por Sólo el fin del mundo
James Gray por Z, la ciudad perdida
Hampton Fancher y Michael Green por Blade Runner 2049
Barry Jenkins por Moonlight

Mejor montaje
Baby Driver
Dunkerque
Jackie
La La Land
madre!

Mejor fotografía
Hoyte van Hoytema por Dunkerque
Roger Deakins por Blade Runner 2049
James Laxton por Moonlight
Linus Sandgren por La La Land
Vittorio Storaro por Wonder Wheel

Mejor diseño de producción
Blade Runner 2049
Dunkerque
La La Land
Wonder Woman
Z, la ciudad perdida

Mejor vestuario
Asesinato en el Orient Express
La bella y la bestia
El gran showman
Jackie
La La Land

Mejor banda sonora instrumental
Nicholas Britell por Moonlight
Andy Hull y Robert McDowell por Swiss Army Man
Mica Levi por Jackie
Dunstin O’Halloran y Volker Bertelmann por Lion
Hans Zimmer por Dunkerque

Mejor compilación de canciones
Baby Driver
Coco
El gran showman
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
La La Land

Mejor canción original
”Audition” de La La Land
”A Million Dreams” de El gran showman
”It’s Another Day of Sun” de La La Land
”Remember Me” de Coco
”This Is Me” de El gran showman

Mejores efectos visuales
Blade Runner 2049
Dunkerque
Kong: La isla calavera
La guerra del planeta de los simios
Star Wars: Los últimos Jedi


Mejor película de habla no inglesa
Crudo (Francia)
Muchos hijos, un mono y un castillo (España)
Sólo el fin del mundo (Francia)
Una mujer fantástica (Chile)
Verano 1993 (España)

Mejor película de animación
Batman: La LEGO película
Coco
La tortuga roja
La vida de Calabacín
Your Name

Mejor reparto
Manchester frente al mar
The Meyerowitz Stories
Moonlight
Mudbound
Sólo el fin del mundo

Mejor actor revelación
Lucas Hedges por Manchester frente al mar
Barry Keough por El sacrificio de un ciervo sagrado y Dunkerque
Sunny Pawar por Lion
Ashton Sanders por Moonlight
Fionn Whitehead por Dunkerque

Mejor actriz revelación
Laia Artigas por Verano 1993
Garance Marillier por Crudo
Janelle Monáe por Moonlight y Figuras ocultas
Sennia Nanua por Melanie. The Girl with All the Gifts
Daniela Vega por Una mujer extraordinaria

Mejor escena
La pelea en el rellano de Atómica
Rooney Mara se come un pastel en A Ghost Story
El prólogo de La La Land
’A Lovely Night’ de La La Land
Diana cruza las trincheras en Wonder Woman
El final de Z, la ciudad perdida

Premio especial ¿Tanto bombo para esto?
Alien Covenant
Fences
Ghost in the Shell
La Liga de la Justicia



Películas con mayor nº de nominaciones

La La Land: 14 (Mejor película, director, actor y actriz protagonista, guion original, montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario, compilación de canciones, canción original x2, escena x2)
Moonlight: 9 (Mejor película, director, actriz de reparto, guion adaptado, fotografía, banda sonora instrumental, reparto, actor y actriz revelación)
Dunkerque: 9 (Mejor película, director, montaje, fotografía, diseño de producción, banda sonora instrumental, efectos visuales, actor revelación x2)
Jackie: 7 (Mejor película, director, actriz protagonista, guion original, montaje, vestuario, banda sonora instrumental)
Z, la ciudad perdida: 6 (Mejor película, director, actriz de reparto, guion adaptado, diseño de producción, escena)
Manchester frente al mar: 6 (Mejor película, actor protagonista y de reparto, guion original, reparto y actor revelación)
madre!: 4 (Mejor película, actriz protagonista, guion original, montaje)
Blade Runner 2049: 4 (Mejor actor protagonista, guion adaptado, fotografía, diseño de producción)
El gran showman: 4 (Mejor vestuario, compilación de canciones, canción original x2)

2/1/18

Las 20 películas del 2017

Top20_1018


Esta entrada es un repaso a las 20 películas favoritas de un servidor, estrenadas a lo largo del 2018 en España, sin contar, claro está, con las que no haya podido ver por motivos logísticos.  Son películas muy diferentes, pero todas ellas ya forman parte de mi memoria cinéfilo por méritos propios.

A continuación encontrarán el top ordenado por orden alfabético, con un extracto de la reseña que se le dedicó a cada film en su momento y un enlace a la misma. Próximamente, publicaremos como cada año las nominaciones a los premios OFB, por lo que necesito de su colaboración para entregar el premio de los seguidores a la mejor película. Solo tienen que entrar en la encuesta a través del enlace que viene más abajo y votar sus favoritas de entre las 20 candidatas. Pueden seleccionar más de una, así el resultado será lo más consensuado posible.

Para votar, visiten el siguiente enlace: https://goo.gl/forms/itGg8QnpZh07dAdK2


Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve)

Blade Runner 2049

“Esta secuela es extremadamente respetuosa con su precedente, vertebrándose a través de una investigación detectivesca heredera de su tono neo-noir-crepuscular, pero también se labra una identidad propia, expandiendo la mitología con cabeza y jugando continuamente tanto con las expectativas del espectador como la de los propios personajes del relato. […] K conduce una investigación policial que acabará convirtiéndose en una turbia y descorazonadora búsqueda de la identidad propia, que a su vez saca a colación el eterno debate sobre si lo artificial puede llegar a alcanzar la autenticidad de lo real. […] Habrá que ver si el tiempo la trata tan bien como a su referente, pero por lo pronto Blade Runner 2049 no es la secuela que esperábamos o necesitábamos, pero sí la mejor a la que podíamos aspirar.” Reseña completa.


Coco (Lee Unkrick, Adrián Molina)

Coco

“El film se vale de la veneración a los difuntos que se realiza en México para hablar de la familia, del respeto hacia nuestros antepasados y de la relativa importancia de las tradiciones.Coco explora muy bien temas tan peliagudos para niños y no tan niños como el conflicto entre mantenerse fiel a uno mismo o a la familia, la aceptación de la muerte o el dolor del olvido, preparando un caldo de cultivo que desemboca en un clímax perfecto, durante una sencilla y tierna escena que hace que toda la emoción y las lágrimas broten como sólo Pixar sabe hacer: hablándole directamente a nuestro niño interior. Y claro, así uno acaba rendido ante esta deliciosa ranchera que celebra la música, la familia, la vida y la muerte con alegría y mucho corazón.” Reseña completa.


Dunkerque (Dunkirk, Christopher Nolan)

Dunkirk

“Por tierra, por mar y por aire. Nolan aborda el desastre y posterior milagro militarista desde tres francos diferentes, alternados en el montaje, separados en el tiempo y finalmente convergentes. Una disposición narrativa tan sencilla como compleja, pues salta de un escenario a otro y de una historia a otra con una agilidad y una homogeneidad rítmica de órdago. […] Porque Dunkerque no es una película sobre la Segunda Guerra Mundial, o sobre la lucha contra el nazismo, sino sobre una batalla en la que la victoria radica, no en el número de enemigos abatidos, sino en el de personas salvadas, así como en el heroísmo colectivo y prácticamente anónimo. […] Los protagonistas de Dunkerque son una pieza más de la perfectamente engrasada montaña rusa cinematográfica que supone el film. Una montaña rusa técnicamente perfecta en todos los aspectos, visceral, inmersiva, armoniosa en su estruendo y horror, y que no alcanza las dos horas de metraje, una duración perfecta para mantener tensa la cuerda sin llegar romperla a y provocar en consecuencia el hartazgo del espectador.” Reseña completa.


A Ghost Story (David Lowery)

A Ghost Story

“Con un formato de imagen cuadrado con esquinas redondeadas y una paleta de colores grises, se presenta como una instantánea antigua en la que observamos a un fantasma (con Casey Affleck bajo la sábana) que, a su vez, presencia cómo transcurre la vida sin él, anclado a una realidad a la que ya no pertenece, quizás a la espera de cumplir con esa tarea pendiente que, según la sabiduría popular, impide que los espíritus consigan avanzar. […] la fábula de este fantasma triste no es para todo el mundo, requiere un pelín de esfuerzo, pero a cambio, nos atrapa y seduce pese a que nos recuerde lo insignificante y efímero de nuestras existencias… así como lo hermosas que también pueden llegar a ser.” Reseña completa.


Jackie (Pablo Larraín)

Jackie

Uno de los retratos femeninos más complejos, interesantes y turbios del cine reciente. Un falso biopic que se revela como una pesadilla inducida por la fantásticamente incómoda y perturbadora banda sonora compuesta por Mica Levi para la ocasión. Una película que no teme resultar antipática o incómoda, y que por ello puede ser acusada injustamente de distante y fría. Al contrario, Larraín, Portman y el guionista Noah Oppenheim nos arrastran a los convulsos días de dolor y furia de una mujer que supo mantener la compostura mientras su vida se venía abajo, moldeando la imagen de su marido hasta mitificarlo pese a sus claroscuros y a que ella nunca llegó a ser considerada algo más que un icono de moda.” Reseña completa.


La La Land (Damien Chazelle)

La La Land

“Filmada en colosal Cinemascope, La La Land es un canto a la vida, al jazz, al cine, a los enamorados, a los soñadores y a los perdedores. Igual de emocionante en los números musicales más complejos (Another Day of Sun) como en los más intimistas y sencillos (Audition), su segunda mitad no es tan alucinante como la primera porque ésta es, básicamente, un escándalo. También porque la alegría y espectacularidad de sus números iniciales se hace a un lado para centrarse en temas más amargos, como el tenso equilibrio entre vida profesional y laboral, o los sacrificios y renuncias que se hacen a costa de alcanzar las metas personales. […] Siendo un artefacto tan nostálgico resulta admirable que, en su hermoso y emocionante acto final, la película deje entrever que, a veces, los buenos recuerdos no son más que versiones distorsionadas de un pasado lleno de remordimientos y no tan idílico como nos gusta creer. Es la cara y la cruz de ser un soñador sin remedio.” Reseña completa.


madre! (mother!, Darren Aronofsky)

Mother

“Se le puede achacar a Aronofsky su ambición, su gusto por el exceso y por la provocación, pero no por ello habría que infravalorar el mérito de haber condensado la historia de la humanidad en una película centrada en una pareja y ambientada íntegramente en un caserón. Su visión de la condición humana, de las relaciones interpersonales y de las claves para alcanzar el logro artístico son todo menos optimistas, pero no le faltan verdad. Nos encontramos ante la sublimación de la carrera de Aronofsky, una película antipática, agotadora, excesiva, grotesca y artificial que, sin embargo, esconde bajo la superficie un corazón latiendo, pero que agoniza ante la profecía autocumplida de que la civilización humana está condenada al fracaso una y otra vez.” Reseña completa.


Manchester frente al mar (Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan)

Manchester frente al mar

“En ver de tirar de manual de tópicos, el libreto de Kenneth Lonergan construye una relación honesta, simpática y veraz entre un hombre y su sobrino, ambos con las mismas dificultades para procesar el dolor por la pérdida según los estándares que la sociedad se ha autoimpuesto, pero es esa “ineptitud emocional” lo que termina por crear un vínculo especial entre ellos, que cuando llega el final de la historia resulta prácticamente palpable, y sin necesidad de definirlo en palabras. […] Manchester frente al mar no es reconfortante, pero sí muy valiosa dado su nulo interés de aleccionar acerca cómo afrontar las grandes putadas de la vida: se hace lo que buenamente se puede y a seguir para adelante.” Reseña completa.


The Meyerowitz Stories (Noah Baumbach)

The Meyerowitz Stories

“Gira en torno a personas que se creen más especiales de lo que en realidad son, y que hacen sufrir a los que están a su alrededor por esa frustración vital que no terminan de aceptar, aunque no se den cuenta de ello. […] La película está dividida en cinco episodios, que son casi como viñetas repletas de diálogos inteligentes, gags recurrentes y momentos candorosos […] lo que diferencia The Meyerowitz Stories de muchas de esas películas con sello Sundance sobre familias americanas raritas es la perspicacia de Baumbach y del reparto al plasmar el candor y la amargura de los miembros de una familia distanciada que se reencuentra en el punto en el que descubren que nadie se libra de los traumas de la juventud, los sinsabores de la vida y las relaciones insalvables… pero que siempre se sobrellevan mejor si son compartidas.” Reseña completa.


Moonlight (Barry Jenkins)

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“La historia de Little/Chiron/Black es la construcción de una personalidad a través de la lucha entre la esencia individual y la influencia del entorno social y familiar, pues son las experiencias con las que nos toca lidiar las que asientan el camino a seguir. […] La poesía también puede surgir en los bajos fondos, y sin necesidad de muchas florituras. La dirección de Barry Jenkins no es en absoluto invisible, pero acompaña la historia, moldeándola de tal forma que la imagen resulta tan evocadora como las palabras […] A veces basta con unas verbalizar algo, expresar lo que sentimos, para que pueda comenzar el resto de nuestra vida. Una vida mejor y más honesta que no desdeña todo lo bueno y lo malo que hemos vivido, pues, al fin y cabo, no somos más que un cúmulo de vivencias que nos dejan cicatrices.” Reseña completa.


Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón)

Muchos hijos un mono y un castillo

“El documental utiliza como macguffin la búsqueda de un par de vértebras de un antepasado perdidas en algún sitio para desgranar la historia de Julita y de su familia, al tiempo que organizan una mudanza imposible. Y entre anécdotas varias, cajas, cajas y cajas de objetos inútiles, confesiones inauditas, risas y lamentaciones, se filtran observaciones lúdicas sobre el paso del tiempo, la muerte, la familia o el apego hacia las posesiones que acumulamos con los años, y que al fin y al cabo son piezas con las que se va construyendo el puzzle de la vida. […] Aun teniendo Julita frases y momentos realmente impagables, lo mejor es la intimidad y la ternura con la que Salmerón capta la relación de sus padres, de la misma forma que retrata la resignación ante su presente y la nostalgia por su pasado.” Reseña completa.


El sacrificio de un cierto sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Yorgos Lanthimos)

El sacrificio de un cierto sagrado

“Lanthimos logra una atmósfera insana, desasosegante y extraña recorriendo en travellings los interminables pasillos del hospital donde trascurre buena parte de la trama y acercándose a través de zooms a los personajes, acompañado de una música que crispa los nervios. […] Una película a la que el bienestar del espectador se la trae al pairo, que plantea muchas más preguntas de las que resuelve y que parte de situaciones ilógicas y surrealistas para poner en solfa la comodidad y la estabilidad alcanzada por la clase alta occidental, dispuesta a cualquier cosa para que eso no cambie. Tal vez nunca lleguemos a comprender las decisiones que toman los personajes del cine de Lanthimos, pero si somos honestos con nosotros mismos, descubrimos que ese comportamiento que nos causa tanta repugnancia no nos resulta tan poco familiar después de todo.” Reseña completa.


Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, Rian Johnson)

Star Wars: The Last Jedi

Rey (Daisy Ridley)

Photo: Jules Heath

©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

“La trama se divide en tres líneas argumentales paralelas de forma eficiente y la acción es todo lo trepidante que cabría esperar de una película se Star Wars, con secuencias de una potencia visual arrolladora […] Tantos riesgos que toma la película que algunos pueden considerarse errados. Sin embargo, después del festival de la nostalgia que supuso El despertar de la fuerza, era justo y necesario un cambio de rumbo para que la saga pudiese ofrecer algo novedoso e impredecible, y se ha sido conseguido con creces, aunque pueda provocar división. Su emocionante desenlace deja la saga en una situación incierta, en la que cualquier cosa podría ocurrir, y eso, en una galaxia lejana tan conocida, no deja de ser algo muy estimulante.” Reseña completa.


Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, Xavier Dolan)

Solo el fin del mundo

“Cumple con aquella máxima de que el cine debe ser capaz de despertar en el espectador emociones genuinas. Película de contrastes, es capaz de provocar tanto el hartazgo en el espectador como una genuina y desasosegante conexión emocional con esa manada de animales heridos que es incapaz de vencer el miedo y el orgullo para decirse unas pocas palabras, suficientes para cimentar su sanación. El film se deja querer a través de sus imperfecciones, grietas, excesos y momentos íntimos, frutos del dolor y el amor que subyace debajo de las broncas, los encuentros y los desencuentros de una familia más cotidiana de lo que nos gustaría creer.” Reseña completa.


Su mejor historia (Their Finest, Lone Scherfig)

M3 Sam Clafin and Gemma Arterton star in STX Entertainment's "Their Finest".

 Photo courtesy of STX Entertainment

Motion Picture Artwork © 2017 STX Financing, LLC. All Rights Reserved.
PHOTO CREDIT – NICOLA DOVE

“Como buena producción inglesa, Su mejor historia se mantiene fiel a los estándares de la flema británica combinando comedia, drama y ternura sin caer en el exceso o en el mal gusto. […] no posee grandes alardes técnicos ni narrativos, pero denota pasión por todo el proceso cinematográfico, empezando por una idea, siguiendo con el desarrollo y materialización de la misma hasta terminar por la proyección en salas, recordándonos a su vez que, en los malos momentos, siempre nos quedará el refugio de una sala oscura, una pantalla luminosa y un puñado de desconocidos como compañía, con el que poder abstraerse y soñar con vidas e historias ajenas, seguramente mucho más emocionantes e interesantes que las nuestras.” Reseña completa.


Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert)

Swiss Army Man

“Si se consigue superar el recelo inicial, se obtiene a cambio una comedia agridulce profundamente original, entrañable, vitalista y humanista en la que los pedos empiezan dando asco y terminan emocionando. […] No es sólo una de las historias de supervivencia más extrañas con la que nos podemos topar, sino también una de las buddy movies más cálidas y tiernas que jamás se hayan hecho. […] Así pues, lo que parecía una comedia absurda sin mucho fuste, acaba revelándose como un viaje único e irrepetible hacia la felicidad vital que viene a confirmar lo que nos decía el refrán: mejor pedorrear que reventar.” Reseña completa.


Verano 1993 (Carla Simón)

Verano 1993

“Con naturalismo y sencillez, Simón nos introduce en el particular mundo de su álter ego, Frida, y así, nos convertimos en testigos de primera mano de su complicada adaptación a su nueva realidad. […] Verano 1993 resulta una experiencia completamente inmersiva gracias a los múltiples detalles de la época que pueblan el film […] y por la manera franca y cruda con la que expone a esa niña con la que acabaremos simpatizando, no por la vía de la redención, sino por la de la identificación, porque seremos capaces de vernos reflejados a nosotros mismos cuando nos comportábamos de una forma tan caprichosa y egoísta a su misma edad, así como cuando empezamos a percibir el verdadero significado de la muerte.” Reseña completa.


Wonder Wheel (Woody Allen)

Wonder Wheel

“La película, con tan solo cuatro personajes principales y unos pocos escenarios, se presenta como una tragedia griega en la que el deseo, la traición, las mentiras y el desamor se entrecruzan para definir el destino de los actores. Pero hay mucho más, porque todos ellos cargan o acabarán cargando al final de la historia con el peso y las consecuencias de errores fatales para los que no hay redención posible. […] Los temas son familiares y recurrentes, pero están desarrollados con la notable habilidad analítica y reflexiva del cineasta. Lo más singular de Wonder Wheel es, sin duda alguna, el trabajo de fotografía de Vittorio Storaro […] s algo digno de ver y de admirar y que proporciona la estampa perfecta a una película tan hermosa como áspera, marcada por una pesadumbre contagiosa.” Reseña completa.


Wonder Woman (Patty Jenkins)

WONDER WOMAN

“Afortunadamente, Warner se ha tomado en serio el personaje y ha depositado la responsabilidad en una cineasta, Patty Jenkins, y en una guionista, Allan Heinberg, que han sabido darle el empaque necesario tanto al personaje como a la historia de sus orígenes, sin caer ni en la caricatura ni en la solemnidad. […] La falta de originalidad en la narrativa se suple con lo revolucionario que resulta que Wonder Woman tenga una película en la que se la trata con tanta admiración, cariño, respeto y orgullo como la que han puesto todos los implicados en ella […] En el mundo en el que vivimos, ella es la figura en la que todos deberíamos vernos reflejados, y es que, aunque los superhéroes sean contingentes, Wonder Woman resulta necesaria.” Reseña completa.


Z, la ciudad perdida (The Lost City of Z, James Gray)

The Lost City of Z

“La figura histórica de Percy Fawcett y su incansable búsqueda de una ciudad de oro escondida en el Amazonas encaja perfectamente con la galería de soñadores con mala fortuna del cine de Gray. […] le parecerá anticuada y aburrida a muchos espectadores, porque es un filme que retrotrae a otra época, cuando no existía el apresuramiento que conlleva la era tecnológica en la que estamos inmersos. Esta película está hecha para recrearse en ella, en sus sonidos, luces, sombras, colores e imágenes, y para contagiarse del espíritu aventurero, curioso, vehemente y culto que caracteriza a su protagonista. Porque todos tenemos nuestro particular Z que alcanzar.” Reseña completa.

1/1/18

Actriz del mes: Michelle Williams

Michelle Williams


Nombre completo: Michelle Ingrid Williams

Fecha de nacimiento: 9 de septiembre de 1980

Lugar de nacimiento: Kalispell, Montana (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Janis (¿?)
Annette (¿?)
Rio (2018)
All the Old Knives (2018)
Venom (2018)
I Feel Pretty (2018)

Todo el dinero del mundo (2017)
Wonderstruck (2017)
El gran showman (2017)
Certain Women (2016)
Manchester frente al mar (2016)
Suite francesa (2014)
Oz, un mundo de fantasía (2013)
Mi semana con Marilyn (2011)
Take this Waltz (2011)
Meek’s Cutoff (2010)
Take this Waltz (2010)
Shutter Island (2010)
Blue Valentine (2010)
Synecdoche, New York (2008)
Wendy & Lucy (2008)
La lista (2008)
I’m Not There (2007)
Brokeback Mountain (2005)
Héroes imaginarios (2004)
Tierra de abundancia (2004)
Dawson crece (Serie de TV) (1998 – 2003)
Vías cruzadas (2003)
El mundo de Leland (2003)
Nación Prozac (2001)
Aventuras en la Casa Blanca (1999)
Halloween H20 (1998)
Heredarás la tierra (1997)
El regreso de Lassie (1994)

MichelleWilliams


Méritos: Yo era más de Jen que de Joey cuando se emitía Dawson crece. Joey era una mojigata, mientras que Jen era una chica de pasado salvaje que llegaba a Capeside en busca de redención (es increíble cómo puedo recordar el nombre del pueblo después de tantos años). Al final fue la actriz que la interpretaba, Michelle Williams, quien de los cuatro protagonistas mejor parada salió tras el final de la serie, y eso que sus pinitos en el cine en los descansos del rodaje de Dawson tampoco presagiaban nada especial. Pero cuando tuvo la oportunidad de distanciarse del cine adolescente y embarcarse en el mal pagado pero lucido cine independiente, empezó a demostrar sus auténticas dotes interpretativas, ganándose el respeto y la admiración del público y de la industria. Siempre reservada en cuanto a su vida privada, incluso tras el fallecimiento de Heath Ledger, el padre de su hija, Williams se puede permitir el lujo de tomarse un tiempo sabático, como el que se tomó entre el 2014 y el 2015, sin que su posición en la industria se tambalee. Sus cuatro nominaciones al Oscar, dos de principal y dos de reparto, así lo avalan.

Parece que es cuestión de tiempo y de oportunidad para que llegue su gran momento y al fin se haga con la ansiada estatuilla dorada, y aunque no tenga pinta que este año lo sea (¿lo será cuando encarne a Janis Joplin en su esperado biopic?), sí que va a estar muy presente en la cartelera de esta temporada. Con el musical El gran showman ya en cines, este mes estrenará la fábula infantil Wonderstruck, de Todd Haynes (Carol), y en febrero Todo el dinero del mundo, para la que tuvo que viajar a Italia en Acción de Gracias y regrabar unas escenas que reemplazarían al censurado Kevin Spacey por Christopher Plummer, un mes antes del estreno del film; al menos ha conseguido la nominación al Globo de Oro por este papel, el cual ya ganó en 2012 por Mi semana con Marilyn. Avanzado el 2018, nos volveremos a encontrar con Williams en la comedia I Feel Pretty y acompañando a Tom Hardy al frente de Venom, película centrada en el villano de Spider-Man; una elección curiosa para una actriz que hasta ahora solo había hecho un blockbuster, Oz, Un mundo de fantasía, y para que su hija disfrutara viendo a su madre ejerciendo de bruja buena … aunque es probable que el suculento cheque que recibió tuviese también algo que ver, que no solo se puede vivir de cine indie.


Extras:

Tráiler de Wonderstruck

Tráiler de Todo el dinero del mundo

Entrevista sobre Manchester frente al mar

Ganando el Globo de Oro por Mi semana con Marilyn

Michelle Williams en Los vigilantes de la playa