18/5/17

El explorador quimérico

Poster Z la ciudad perdida

Dir.: James Gray
Int.: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller, Tom Holland, Edward Ashley, Angus Macfadyen, Ian McDiarmid, Clive Francis
¿De qué va?: En el año 1925, el explorador británico Percy Fawcett es enviado a la selva boliviana para delimitar la frontera del país con Brasil y ayudar al Gobierno británico a preservar sus intereses en el negocio del caucho. Una vez ahí, Percy se interesa por  las historias que hablan de una ciudad antigua construida de oro escondida en la jungla. Dar con ella se acabará convirtiendo en una obsesión.

Reseña: Todos tenemos una meta que alcanzar. Es lo que nos mueve, nos da la vida y nos la hace más miserable cuando nos damos cuenta de que nunca estará a nuestro alcance. Todos los protagonistas de la semi-desconocida filmografía de James Gray la tienen: la promesa de una vida mejor (El sueño de Ellis), estar con la mujer soñada (Two Lovers), una vida tranquila al margen de problemas (La noche es nuestra)… Sin embargo, todos, o bien fracasan en el intento, o bien lo consiguen pagando un precio que tal vez no les termine de compensar. Por tanto, y aunque a priori no lo parezca, la figura histórica de Percy Fawcett y su incansable búsqueda de una ciudad de oro escondida en el Amazonas encaja perfectamente con la galería de soñadores con mala fortuna del cine de Gray, quien tras empezar la carrera en el noir y seguir por derroteros melodramáticos, llega al terreno del cine de aventuras sin perder un ápice de esa templanza clásica que lo ha caracterizado siempre y que lo ha encumbrado como el director más infravalorado de lo que llevamos de siglo.

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Percy Fawcett llega por primera vez al Amazonas y se siente entre extrañado y atraído por esa selva frondosa y húmeda, pero, al igual que le ocurrió a Lawrence de Arabia en el desierto, termina haciéndola suya, su hábitat natural, aunque también sienta cierta culpa por dejar atrás, en Inglaterra, a su mujer y a sus hijos, con el constante temor de repetir los errores que su padre cometió con él. En los tres viajes que Percy realiza al Amazonas, Gray consigue esquivar la monotonía estructurándolos de tal forma que son como una inmersión cada vez más profunda en la obcecación del protagonista, quien se acerca a los aborígenes no desde la prepotencia de la superioridad blanca, sino desde el respeto y la curiosidad. Las expediciones no están exentas de peligros en forma de enfermedades, flechas, animales peligrosos y provisiones escasas, pero el realismo, la austeridad y, sobre todo, las contradictorias y pasionales pulsiones del protagonista imperan en una película con una atmósfera logradamente fantasmagórica y evocadora; de poco que te dejes atrapar por ella, acabarás tan embelesado como su protagonista.

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Charlie Hunnam no parecía el actor ideal para una película así (sustituye al inicialmente previsto Benedict Cumberbatch) pero lo cierto es que la lidera con templanza, carisma y empatía, manifestando de forma transparente el conflicto interior de su personaje. A su lado, un Robert Pattinson cada vez más camaleónico y Sienna Miller en el mejor personaje de “mujer de” con el que le ha tocado lidiar en los últimos años, demostrando una vez más que se le subestima demasiado. Nina es más que un mero símbolo del calor del hogar, es una mujer que termina por asumir que está adelantada a su tiempo, y dado que ella misma ha sido contagiada por las ansias de su marido por viajar y llegar hasta donde nadie había llegado antes, no está dispuesta a ser quien impida a sus seres queridos que intenten alcanzar esos sueños que ella se resignó a abandonar. De hecho, tan clave es el personaje de Miller para la narración, que Gray le dedica el poético, alegórico y devastador plano con el que cierra su película más ambiciosa hasta la fecha.

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Sin embargo, esa ambición no ha hecho que Gray traicione su forma de concebir el cine, y por ello Z, la ciudad perdida le parecerá anticuada y aburrida a muchos espectadores, porque es un filme que retrotrae a otra época, cuando no existía el apresuramiento que conlleva la era tecnológica en la que estamos inmersos. Esta película está hecha para recrearse en ella, en sus sonidos, luces, sombras, colores e imágenes, y para contagiarse del espíritu aventurero, curioso, vehemente y culto que caracteriza a su protagonista. Porque todos tenemos nuestro particular Z que alcanzar.

9/10

8/5/17

Negocio feliz

Poster El fundador

Dir.: John Lee Hancock
Int.: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, Linda Cardellini, Patrick Wilson, B.J. Novak, Laura Denham
¿De qué va?: En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc queda impresionado con el sistema de cadena de producción de una hamburguesería propiedad de los hermanos Richard y Maurice McDonald, así que decide invertir en él y convertirlo en una franquicia. Con el tiempo, Ray se hace con el poder de la empresa relegando a sus legítimos propietarios de ella.

Reseña: Una de las primeras rutinas que llevé a cabo desde mi más tierna infancia consistía en obligar a mis padres a que me llevasen cada domingo al McDonald’s para poder conseguir el regalo que venía en el Happy Meal. La comida era lo de menos, yo lo que quería era el juguete, y como siempre he sido un poco repelente con el tema alimentario, mi padre tenía que pedirme una hamburguesa que sólo trajera la carne y el pan. A mí me llamaba la atención que la preparación de esa hamburguesa tan básica llevase más tiempo que aquellas que traían de todo, pero eso es porque mi cabeza aún no había asimilado el concepto de cadena de producción que propició el éxito de McDonald’s desde sus comienzos; es más, puede que no lo haya entendido del todo hasta ahora.

El fundador

En la mejor escena de El fundador, los hermanos McDonalds buscan la mejor y más rápida fórmula para servir hamburguesas en una cancha de deporte, trazando con tiza la disposición de la cocina y dirigiendo los movimientos de sus empleados como si se tratase de una compleja coreografía de baile. Los hermanos le cuentan la clave de su éxito a Ray Krock, que tiene lo que les faltaba a ellos para triunfar por todo lo alto: ambición empresarial. Esta es la historia de un hombre que toma una idea brillante y la hace suya, la exprime, la prostituye y la tergiversa hasta tal punto que asume de forma natural que todo ha sido obra de él. Una fábula que expone que en la sociedad de capitalismo salvaje en la que vivimos lo importante no son las ideas, sino la forma en la que éstas se mercantilizan.

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Ahora bien, el director John Lee Hancock ha rodado la película como si fuera una película sobre el sueño americano más, es decir, con un estilo amable, luminoso y acompañado de una música muy suave (y machacona), lo cual puede interpretarse de dos formas: o bien se ha rodado así para contrastar los valores de esfuerzo, dedicación y trabajo del American way of life con las tretas sucias y sibilinas de su supuesto héroe, o bien Hancock no tiene demasiada imaginación y se ha decantando por dirigirla igual que las más amables y blandas Al encuentro de Mr. Banks (2013) y The Blind Side (2009). De una forma u otra, lo cierto es que le falta la garra para que este satírico biopic, aun siendo tremendamente interesante y revelador, sea todo lo rotundo que podría haber sido con semejante material, una garra que sí posee Michael Keaton dando vida al oportunista/comadreja al que le debemos dar las gracias por esa comida basura que nos salva la vida y nos sabe mejor tras una intensa noche de fiesta.

7/10

6/5/17

La familia espacial bien, gracias

Poster Guardianes de la galaxia vol. 2

Dir.: James Gunn
Int.: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Kurt Russell, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Sean Gunn
¿De qué va?: Los Guardianes de la Galaxia continúan con sus aventuras por los confines del cosmos mientras aprenden a funcionar como una familia e intentan resolver el misterio de los verdaderos orígenes de Peter Quill, también conocido como Star-Lord.

Reseña: Muchos la pronosticaban como el primer gran fracaso de Marvel, pero la realidad fue muy diferente: Guardianes de la Galaxia recaudó 773 millones de dólares en todo el mundo y es a día de hoy la quinta película más taquillera del universo cinematográfico de la conocida como Casa de las Ideas. Es justo atribuir buena parte del mérito a su director, James Gunn, que supo articular una película sumamente divertida, carismática y libre dentro del apretado corsé de Marvel, además de hacer que medio mundo se encariñara con un árbol humanoide que sólo sabe decir su nombre y confiar en la incipiente madera de estrella de Chris Pratt cuando aún era un actor de comedia rechoncho. Normal que no hubiese alternativa a la vuelta de Gunn como director de la secuela, pese al reto que suponía para éste ofrecer una secuela a la altura de su predecesora, lidiando además con algo que no tenía en aquella ocasión: la presión de las expectativas.

Guardians Of The Galaxy Vol. 2

L to R: Nebula (Karen Gillan), Gamora (Zoe Saldana), Star-Lord/Peter Quill (Chris Pratt), Groot (voiced by Vin Diesel), Rocket (voiced by Bradley Cooper) and Drax (Dave Bautista)

Ph: Film Frame

©Marvel Studios 2017

Guardianes de la Galaxia Vol. 2. es íntegramente continuista en el tono, la estética, los personajes y la acción, o dicho en otras palabras: es una ‘space opera’ con múltiples referencias a la cultura pop de los 80 (algunas ciertamente impagables),  un colorido radicalmente opuesto a la oscuridad del cine de superhéroes “serio”, al ritmo de una cuidada y muy selectiva banda sonora de clásicos musicales, con personajes profundamente entrañables y escenas de acción alocadas de herencia ‘cartoon’. Esta secuela procura ser más grande y espectacular, al tiempo que indaga en los conflictos personales de los protagonistas que quedaron sin resolver en el anterior film, como la identidad del padre de Peter Quill, la enemistad entre Gamora y su hermana díscola, Nébula, o los problemas derivados del carácter asocial de Rocket, todo ello perfectamente enmarcado en la tesis general de la película: hemos formado una familia, pero tenemos que aprender a funcionar como tal.

Guardians Of The Galaxy Vol. 2..L to R: Rocket (Voiced by Bradley Cooper) and Groot (Voiced by Vin Diesel)..Ph: Film Frame..©Marvel Studios 2017

La dinámica y las subtramas funcionan tan bien que se podría haber prescindido perfectamente de la presencia del villano de turno y la consecuente lucha por salvar a la galaxia, y aunque algunos puedan considerar esa parte demasiado absurda, al menos no resulta tan inane como otras muchas películas del género superheroico. Por su parte, el reparto vuelve a funcionar como un reloj, y aunque es cierto que el auténtico roba-planos es el “no-se-puede-ser-más-adorable” Little Groot, todos los personajes, tanto los viejos conocidos como las nuevas incorporaciones, gozan de sus propios gags y sus momentos de lucimiento personal, evitando que ninguno quede en la sombra, si bien convendría destacar lo sorprendentemente divertido que es Dave Bautista y el especial vínculo que establece con el personaje de Mantis (Pom Klementieff).

Guardians Of The Galaxy Vol. 2

L to R: Drax (Dave Bautista) and Mantis (Pom Klementieff)

Ph: Film Frame

©Marvel Studios 2017

Este volumen 2 de Guardianes de la Galaxia demuestra que James Gunn entiende a la perfección tanto la forma en la que trasladar el cómic a la gran pantalla como las demandas del público. Compensa la ausencia del factor sorpresa de la original con escenas, gags y revelaciones elaboradamente creativas, y la película resulta intrínsecamente cómica pero deliberadamente dramática cuando necesita serlo para que la maquinaria empática funcione y enganchar emocionalmente al espectador. Gunn antepone los personajes y sus relaciones a la acción, a los villanos y a los planes globalizadores de Marvel, y esa es la razón por la que nos hemos encariñado tanto  y tan rápido con esta panda de marginados espaciales condenados a entenderse y a salvar la galaxia a su pesar.

8/10

2/5/17

Itinerario de estrenos de mayo 2017

Estrenos_Mayo


Z: La ciudad perdida:
Film de aventuras de corte clásico basado en la historia real de Percy Fawcett, un explorador británico que a principios del siglo XX se empeñó en encontrar una legendaria civilización escondida en el Amazonas. Dirige James Gray (El sueño de Ellis), produce Brad Pitt y encabezan el reparto Charlie Hunnam (La cumbre escarlata), Robert Pattinson (Life), Tom Holland (Capitán América: Civil War) y Sienna Miller (Vivir de noche). Ha tenido muy buenas críticas.
Estreno: 5 de mayo


El círculo: Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dave Eggers que versa sobre una muchacha que entra a trabajar en la empresa de internet más importante del mundo, la cual venera hasta que empieza a darse cuenta de que el innovador sistema operativo que ha desarrollado esconde un reverso muy tenebroso. James Ponsoldt (The End of the Tour) dirige la película, protagonizada por Emma Watson (La bella y la bestia) y Tom Hanks (Sully), con John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza), Karren Gillan (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Ellar Coltrane (Boyhood) y el recientemente fallecido Bill Paxton (Nightcrawler) en roles secundarios. La película se estrenó en Estados Unidos el fin de semana pasado con una respuesta de público y crítica bastante decepcionante.
Estreno: 5 de mayo


Alien: Covenant:
Secuela de Prometheus que vuelve a ser dirigida por Ridley Scott y que gira en torno a la tripulación de una nave colonial y al paraíso inexplorado que descubren en un remoto lugar de la galaxia, aunque pronto se darán cuenta de que no están solos, convirtiéndose su misión en una lucha por la supervivencia en un ambiente hostil y peligroso. Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Demian Bichir (Los odiosos ocho), Carmen Ejogo (Selma), Billy Crudup (Jackie) y Danny McBride (Aloha) encabezan el reparto de esta película que promete parecerse más a Alien, el octavo pasajero, dar más repuestas sobre el origen de los bicharracos y complacer a aquellos que no quedaron especialmente satisfechos con Prometheus.
Estreno: 12 de mayo


Personal Shopper: Segunda colaboración del director galo Olivier Assayas y Kristen Stewart tras Viaje a Sils María, que le valió a esta última el César a la mejor actriz de reparto de 2014. En esta ocasión, Stewart encarna a Maureen, una joven que trabaja como ‘personal shopper’ de una celebridad en París, algo que detesta pero que le permite quedarse en la ciudad hasta que reciba una señal del espíritu de su hermano gemelo, recientemente fallecido, que le demuestre la existencia de un Más Allá. Assayas ganó el premio a mejor director ‘ex aequo’ en el Festival de Cannes del año pasado, aunque la película ha despertado sensaciones muy polarizadas.
Estreno: 19 de mayo
Reseña


El caso Sloane: Thriller judicial que se centra en la figura de Elizabeth Sloane, una estratega política que decide plantarle cara al lobby armamentístico estadounidense abogando por una ley de control de armas. Sin embargo, para ella la causa es lo de menos, pues lo importante es ganar a cualquier precio. John Madden (El nuevo exótico Hotel Marigold) dirige el film, cuyo guion firmado por el debutante Jonathan Perera formó parte de la Black List de los mejores libretos de Hollywood sin producir. Jessica Chastain (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo) fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz dramática por su interpretación, respaldada por un reparto que incluye a Mark Strong (Asesino contrainteligente), Gugu Mbatha-Raw (La bella y la bestia), Alison Pill (Snowpiercer), Jake Lacy (Carol), Michael Stuhlbarg (La llegada) y John Lithgow (The Crown). Cosechó buenas críticas, pero no demasiado entusiastas.
Estreno: 19 de mayo

1/5/17

Actor del mes: Charlie Hunnam

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Nombre completo:
Charles Matthew Hunnam

Fecha de nacimiento: 10 de abril de 1980

Lugar de nacimiento: Newcastle, Inglaterra (Reino Unido)

Filmografía destacada:

Papillon (2017)
King Arthur: Legend of the Sword (2017)

Z, la ciudad perdida (2017)
La cumbre escarlata (2015)
Hijos de la anarquía (Serie de TV) (2008 – 2014)
Pacific Rim (2013)
La huida (2012)
Frankie Go Boom (2012)
The Ledge (2011)
Hijos de los hombres (2006)
Hooligans (2005)
Cold Mountain (2003)
La leyenda de Nicholas Nickleby (2002)
La desaparición de Embry (2002)


Méritos:
Fue el elegido para dar vida al macho alfa de la saga de 50 sombras de Grey, pero para alegría de todas las fans que no le acababan de ver en el personaje, decidió apearse a tres semanas del comienzo del rodaje alegando razones personales y una agenda demasiado apretada. Así fue como Charlie Hunnam perdió la oportunidad de un lanzamiento directo al estrellato cinematográfico tras darse a conocer  en la pequeña pantalla liderando a los Hijos de la Anarquía durante siete años. Sin embargo, Hollywood no iba a dejar pasar la oportunidad de poner a prueba a uno de los actores más atractivos de la última cantera británica, de ahí que lo vayamos a tener esta temporada por partida doble en sendas películas de aventuras de estilo radicalmente opuesto.

Empezando por el enfoque clásico, llegará en primer lugar a los cines Z. La ciudad perdida, el nuevo trabajo del siempre interesante James Grey (Two Lovers, La noche es nuestra), en la que Hunnam da vida al explorador Percy Fawcett, que dedicó los últimos años de su vida a buscar una ciudad perdida en el Amazonas. En segundo lugar, y con un toque mucho más moderno, el próximo mes de agosto nos volveremos a encontrar al actor en los cines españoles como protagonista de Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, una nueva e hiperbolizada versión del mito de la mano de Guy Ritchie (Sherlock Holmes) que aspira a ser el comienzo de una lucrativa franquicia, siempre y cuando dé la talla en taquilla. Así es como Charlie Hunnam aspira a convertirse en el héroe de la cosecha cinematográfica de 2017 y triunfar donde otros se quedaron cortos (te miramos a ti, Taylor Kitsch), con una nueva versión de Papillon guardada en la recámara y sin miedo a que lo comparen con el protagonista de la original, nada menos que Steve McQueen. Todo un valiente merecedor de empuñar  la Excalibur, y con la actitud y el porte necesarios para abrirse camino en la gran pantalla.

The Lost City of Z


Extras:


Tráiler de Z. La ciudad perdida

Tráiler de King Arthur: Legend of the Sword

Entrevista sobre Sons of Anarchy

Entrevista sobre Pacific Rim

Entrenamiento para King Arthur

28/4/17

O.C: Todo en un día (1986)

Poster Todo en un dia

¿De qué va?: Ferris Bueller es un joven de 17 años especialista en saltarse las clases del instituto sin que le pillen. Ferris aprovecha la confianza que sus padres tienen depositada en él para preparar un último día de diversión antes de la graduación junto a su mejor amigo y su novia. No obstante, tanto el director de su instituto como su hermana están dispuestos a desenmascararlo y desbaratar sus planes.

Reputación: John Hughes se inspiró en sus propios años de instituto para escribir el guion de Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off), sobre todo en su amigo Bert Bueller, quien al parecer era tan rebelde como el protagonista de la cinta. Actores como Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise, Robert Downey Jr. y Michael J. Fox fueron considerados para encarnar al protagonista, pero al final el elegido fue Matthew Broderick, quien en realidad ya era el favorito de Hughes mientras escribía el libreto, trabajo que apenas le llevó 6 días en completar. Con un presupuesto de 6 millones de dólares, la película llegó a recaudar 70, alzándose como la décima película más taquillera de 1986. Se pensó en rodar una secuela durante varios años, con Ferris en la universidad o trabajando en algún sitio, pero la idea fue finalmente desechada. Broderick sentía que la película no necesitaba una secuela, pues versaba sobre un período de tiempo y un lugar específicos que a todos nos gustaría revisitar pero que no necesitaba una actualización. El año pasado, para celebrar el 30º aniversario del estreno de la película, un grupo de fans organizó el Ferris Fest en Chicago, con la proyección de la película, una ronda de preguntas y respuestas con algunos de los actores, la visita a los lugares donde se rodó o la recreación del número musical en el que el protagonista cantaba el Twist and Shout de The Beatles.

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Comentario: Probablemente, no haya existido director que entienda mejor lo que implica ser un adolescente en Estados Unidos que John Hughes. Aunque haya llovido mucho desde que se estrenasen sus clásicos juveniles y ahora la edad del pavo gire en torno a los móviles, los selfies, las redes sociales y demás (¿el baile de graduación seguirá vigente?), lo cierto es que ese espíritu rebelde y vivaz que recorre la película de principio a fin es algo atemporal, aunque puede funcionar más entre los adultos nostálgicos que añoren los últimos días de instituto, cuando todo parecía posible y el mundo parecía estar arrodillado ante nuestros pies, que en los adolescentes que se encuentren en ese momento preciso de la vida que no sabrán apreciar hasta que experimenten ese fastidio conocido como “madurez”. Todo en un día no es tan icónica como El club de los cinco pero se queda cerca, siendo como todas las comedias juveniles de John Hughes un retrato divertido, honesto y con un cariño inmenso hacia sus personajes sobre la alegría de vivir y el desconcierto propios de los años de instituto.

Próximo visionado: Lawrence de Arabia (1962)

26/4/17

El muerto y ser feliz

Poster Swiss Army Man

Dir.: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Int.: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead
¿De qué va?: Hank es un náufrago atrapado en una isla desierta que un día se topa con un cadáver en la orilla que le ayudará a volver a casa, y con el entablará una extraña amistad.

Reseña: ¿Siguen haciendo gracia los chistes de pedos cuando uno se hace mayor? Recuerdo haber llorado de la risa en la escena aquella de El profesor chiflado (1996) en la que la cena familiar del protagonista se acaba convirtiendo en una orquesta de pedos, pero puede que llegue un momento de la vida en el que las flatulencias dejan de ser tan infaliblemente graciosas para cumplir otro tipo de funciones, como la de marcar el momento en el que se ha alcanzado el nivel máximo de intimidad con la pareja. Todos nos tiramos pedos, pero éstos siguen siendo sinónimos de guarro, zafio y simplón, y quizás por eso se produjo una desbandada de espectadores en la proyección de Swiss Army Man en el Festival de Sundance; básicamente porque, nada más comenzar la película, un náufrago crea una lancha a motor con un cadáver pedorro…

Swiss Army Man

La verdad sea dicha, un comienzo así no inspira demasiada confianza en lo que está por llegar. Sin embargo, la ópera prima de la pareja de cineastas conocida como The Daniels es algo más que la bizarra mezcla de Náufrago (2000) y Este muerto está muy vivo (1989) que promete ser; el náufrago, Hank, emprende el camino de vuelta a casa con la ayuda del cadáver, Manny, quien va recobrando las funciones psicomotrices de su cuerpo conforme descubre lo que implica estar vivo a través de los recuerdos de Hank y de los teatrillos que monta éste para que los experimente como si estuviera allí. Todo muy del sello ‘indie-cool’ de Sundance, todo muy excéntrico, pero si se consigue superar el recelo inicial, se obtiene a cambio una comedia agridulce profundamente original, entrañable, vitalista y humanista en la que los pedos empiezan dando asco y terminan emocionando. Tal cual.

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Swiss Army Man no es sólo una de las historias de supervivencia más extrañas con la que nos podemos topar, sino también una de las buddy movies más cálidas y tiernas que jamás se hayan hecho. El ‘bromance’ que se forja entre Hank y Manny es el auténtico motor de la película, estimulado por la química y las excelentes interpretaciones de Paul Dano y Daniel Radcliffe; este último, por cierto, realiza el trabajo más meritorio y memorable de su carrera ‘post-Harry Potter’ clavando al muerto en sus expresiones faciales, movimientos y voz conforme recupera la vida. La banda sonora, en la que también participa la pareja protagonista, es asimismo algo digno de elogio de esta película que, cuando parece que no puede molar más, tiene a Mary Elizabeth Winstead como representación del idealismo romántico y meta de la odisea. Así pues, lo que parecía una comedia absurda sin mucho fuste, acaba revelándose como un viaje único e irrepetible hacia la felicidad vital que viene a confirmar lo que nos decía el refrán: mejor pedorrear que reventar.

8/10