2/12/16

Itinerario de estrenos de diciembre 2016

Estrenos_Diciembre


Se acerca el fin del año, y con él la proliferación de listas y tops con las películas favoritas de todo aquel cinéfilo que se precise. Pero no vayan muy deprisa, que este 2016 aún tiene algunos últimos cartuchos que quemar, y por ello este diciembre vamos a recibir un puñado de estrenos potentes que podrían modificar nuestros rankings preliminares. Además de lo que les traigo aquí, tomen nota del nuevo film de Jim Jarmush, Paterson (7 de diciembre), que gustó mucho en su paso por Cannes, y de Comanchería (30 de diciembre), o Hell or High Water, un western que ha empezado la carrera de premios mejor de lo esperado y que podría llevar a Jeff Bridges de vuelta a los Oscar en la categoría de mejor actor de reparto. Y esto es todo hasta enero, que como siempre vendrá cargado de estrenos muy potentes.


Animales nocturnos:
Segundo film de Tom Ford tras su excelente debut cinematográfico, Un hombre soltero (2009). En esta ocasión, adaptada una novela de Austin Wright y narra la historia de Susan, una mujer que recibe en su casa la primera novela de su ex pareja, del que hace años que no sabía nada. Conforme se va sumergiendo en la lectura, Susan reavive su pasado haciendo cuestionar su presente y poniendo en vilo su futuro. Amy Adams (La llegada), Jake Gyllenhaal (Demolición), Aaron Taylor-Johnson (Godzilla), Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E.), Michael Shannon (Midnight Special) e Isla Fisher (Agente contrainteligente) conforman el atractivo reparto del film, que ganó el Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Venecia. Las críticas son buenas, pero tal vez no lo suficientes para tener presencia en la temporada de premios.
Estreno: 2 de diciembre


Vaiana: Segundo film de animación Disney del año cuyo título original, Moana, ha sido cambiado en España por un tema de derechos de propiedad. La historia se desarrolla hace dos milenios, en unas islas del Pacífico sur, donde una joven forma equipo con un semidiós para cruzar el océano en busca de una isla legendaria. John Musker y Ron Clements (Tiana y el sapo) dirigen un film con música compuesta por el tan de moda en Estados Unidos Lin-Manuel Miranda y con Dwayne “The Rock” Johnson (Un espía y medio) prestando su voz a uno de los protagonistas. Las críticas han sido muy buenas, en la línea de los últimos trabajos animados de Disney, pero tal vez un poco por debajo de las cosechadas a principios de año por Zootrópolis.
Estreno: 2 de diciembre


Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge): El Mel Gibson director vuelve a la carga diez años después de Apocalypto para contar la historia real de Desdmond Doss, un joven médico militar que se negó a empuñar un arma durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su participación fue clave durante la batalla de Okinawa para salvar la vida de hasta 75 hombres. Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man 2) protagoniza el film, secundado por Teresa Palmer (Nunca apagues la luz), Sam Worthington (Everest), Luke Bracey (Point Break), Vince Vaughn (True Detective) y Hugo Weaving (La modista). Las críticas han sido generalmente muy positivas y figura en el top 10 de las mejores películas del año de la National Board Review.
Estreno: 7 de diciembre


Rogue One: Una historia de Star Wars: Primero de los tres spin-off confirmados para los próximos años de la saga intergaláctica creada por George Lucas. En esta ocasión, descubriremos cómo un grupo de rebeldes se hizo con los planos de la Estrella de la Muerte, algo vital para su posterior destrucción por parte de Luke Skywalker. Gareth Edwards (Godzilla) dirige el film, protagonizado por Felicity Jones (Inferno), Diego Luna (Blood Father), Ben Mendelsohn (La última apuesta), Mads Mikkelsen (Doctor Strange) y Forest Whitaker (La llegada), entre otros. Con toda seguridad, será el taquillazo de estas Navidades, al igual que lo fue El despertar de la fuerza el año pasado.
Estreno: 15 de diciembre


Assassin’s Creed: Adaptación cinematográfica de la saga de videojuegos de Ubisoft con buena parte del equipo que rodó la reciente versión de Macbeth: el director Justin Kurzel, Michael Fassbender y Marion Cotillard. La película se centra en la figura de Callum Lynch, un presidiario que, gracias a una tecnología revolucionaria que desbloquea los recuerdos genéticos, revive las aventuras de Aguilar, un antepasado suyo que vivió en la España de la Inquisición del siglo XV y que formó parte de la hermandad secreta de los Asesinos. Completan el reparto Ariane Labed (Langosta), Jeremy Irons (Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia), Brendan Gleeson (En el corazón del mar), Javier Gutiérrez (El olivo), Michael Kenneth Williams (Cazafantasmas) y Carlos Bardem (Escobar: Paraíso perdido), entre otros.
Estreno: 23 de diciembre


Passengers:
Dos de las estrellas más de moda del Hollywood actual, Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipsis) y Chris Pratt (Los siete magníficos), protagonizan esta aventura espacial ambientada en una nave en pleno viaje de 120 años hacia una lejana colonia terrestre. Sin embargo, dos de las cámaras de sueño en las que viajan los pasajeros fallan, provocando que un hombre y una mujer se despierten 90 años antes de llegar a su destino. Morten Tyldum (The Imitation Game) dirige el film, que cuenta con un guion de Jon Spaiths (Prometheus) y con Michael Sheen (Masters of Sex), Laurence Fishburne (Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia) y Andy Garcia (Cazafantasmas) secundando a la pareja estelar.
Estreno: 30 de diciembre

1/12/16

Actor del mes: Andrew Garfield

Andrew Garfield

Nombre completo: Andrew Russell Garfield

Fecha de nacimiento: 20 de agosto de 1983

Lugar de nacimiento: Los Ángeles, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Under the Silver Lake (2017)
Breathe (2017)
Silencio (2016)

Hasta el último hombre (2016)
99 homes (2014)
The Amazing Spider-Man 2 (2014)
The Amazing Spider-Man (2012)
La red social (2010)
Nunca me abandones (2010)
El imaginario del Doctor Parnassus (2009)
Red Riding 1974 (TV-Movie) (2009)
Red Riding 1983 (TV-Movie) (2009)
Leones por corderos (2007)
Sugar Rush (Serie TV) (2005)


Méritos: Los superhéroes en el cine sirven tanto para lanzar carreras al estrellato como para hundirlas en la miseria. Que se lo digan a Ryan Reynolds, que él ha experimentado ambos fenómenos. En el caso de Andrew Garfield, el actor británico nacido en L.A. consiguió su primer gran protagonista en el cine de la mano de su superhéroe favorito, Spiderman, del que se disfrazaba durante su tierna infancia. Sin embargo, los 708 millones de dólares recaudados por su secuela no cumplieron las altas expectativas, dando al traste con los ambiciosos planes que tenía Sony para la franquicia , y propiciando así un nuevo relanzamiento en colaboración con Marvel, para regocijo de los fans. De todos menos de Garfield, que dedicó cuatro años de su vida a un personaje y una saga acabados de forma abrupta y por la puerta de atrás.

Con el corazón roto, tal y como el actor le confiesa a Amy Adams en un encuentro organizado por Variety, Garfield ha encontrado consuelo en el hombro de directores de la talla de Mel Gibson y Martin Scorsese. Con ellos, ha retomado una carrera que aún está en ciernes, protagonizando dos de las películas más importantes de la carrera hacia los Oscar del presente año: Hasta el último hombre y Silencio. Ambas orbitan en torno a la fe y la espiritualidad, siendo la primera la historia de un soldado con la convicción de participar en la guerra sin disparar ni un arma, y la segunda sobre un religioso que experimenta una crisis de fe en un viaje al Japón feudal. Ante este panorama, tan sólo una hipotética y total división de votos entre sendas interpretaciones podría impedir que Garfield pise la alfombra roja del Dolby Theatre en calidad de nominado, resarciéndose así de haberse quedado a las puertas en el año de La red social (2010). Y para el año que viene, el actor ya rueda Under the Silver Lake, thriller noir de David Robert Mitchell, director de It Follows. ¿Spiderman? ¿Quién lo necesita?

Hasta el ultimo hombre
Extras:

Tráiler de Hasta el último hombre

Tráiler de Silencio

Entrevista sobre Hasta el último hombre

Arcade Fire – We Exist

Spiderman Kiss – Saturday Night Live

30/11/16

Siempre nos quedará Casablanca

Poster Aliados

Dir.: Robert Zemeckis
Int.: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Lizzy Caplan, Simon McBurney, Matthew Goode, Daniel Betts, Anton Lesser, Josh Dylan
¿De qué va?: Durante la Segunda Guerra Mundial, el agente de inteligencia del bando aliado Max Vatan es destinado a Marruecos para llevar a cabo una peligrosa misión. Mientras cumple su cometido, conoce a Marianne Beausejour, una agente de Resistencia francesa de la que se enamora.

Reseña: Muchos han sido los que han intentado traer de vuelta el espíritu y la magia del Hollywood dorado, pero pocos han salido airosos del reto. El último en proponérselo ha sido Robert Zemeckis, un enamorado confeso del cine digital que ha sido capaz de recrear un paseo sobre las desaparecidas Torres Gemelas en su penúltimo film, The Walk. Aliados tiene todos los ingredientes que caracterizan a las grandes producciones clásicas: romance, acción, misterio, glamour… Todo al servicio de dos grande estrellas de Hollywood tan bellas como carismáticas que deberían hacernos suspirar de la emoción que nos produce verlos enamorándose en la pantalla. Sin embargo, no todo lo que funciona en la teoría acaba funcionado en la práctica por ayuda digital que se tenga.

ALLIED

Zemeckis y el guionista Steven Knight (Promesas del Este) crean un juego de espejos en el que los personajes se miran furtivamente a través de su reflejo, intentando encontrar algún indicio que revele las auténticas motivaciones del otro. La historia, en ocasiones intimista y en otras grandilocuente (esa consumación amorosa en medio de una tormenta de arena), está bien contada y se sigue con más o menos interés, pero a estas alturas en las que hemos conocido todos los escenarios posibles de la Segunda Guerra Mundial, Aliados no tiene prácticamente nada que aportar a la temática, más allá de la moraleja, ya conocida, de que no conviene enamorarse en tiempos de guerra, menos aún de agentes secretos de intenciones turbias. Tras una primera parte en la que los protagonistas se conocen durante una misión en Casablanca, pasamos a una segunda en la que se juega con la posibilidad de que uno de los personajes no sea quien dice ser. Y ya está. Todo el exquisito y elegante diseño de producción está al servicio de una incógnita cuya resolución no es tan impactante como cabría esperar.

ALLIED

En cualquier caso, la clave del éxito o del fracaso de una película de estas características es la química de la pareja protagonista. Cuando  una pareja se enamora en la pantalla de forma tan rápida como pasa aquí, la química es indispensable para creerse que esas dos personas pasen por el catre y se juren amor eterno en tan poco tiempo, así como para ansiar que tengan el final feliz que merecen por estar hechos el uno para el otro. Lamentablemente, no es el caso de Brad Pitt y Marion Cotillard. Por separado, ella funciona bastante mejor que él, pues la francesa exhibe un arrollador encanto o una sospechosa ambivalencia cuando la escena lo requiere, mientras su partenaire no parece esforzarse demasiado en meterse en su papel. Juntos, resultan desabridos y escasamente compenetrados. Cuando un pilar tan importante falla, el resto se tambalea, así que no queda otra que contagiarnos, aunque sea un poco, de la nostalgia que desprende la película hacia aquella época en la que los actores se enamoraban con pasión cubriéndose estratégicamente la cara con los brazos. Pero por mucho que Aliados se empeñe, no consigue avivar toda la magia atemporal que poseen grandes clásicos, como Encadenados (1946) o Casablanca (1942), en los que desearía verse reflejada.

6/10

29/11/16

Muérete, guapi

Poster The Neon Demon

Dir.: Nicolas Winding Refn
Int.: Elle Fanning, Jenna Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Alessandro Nivola
¿De qué va?: Cuando la angelical Jesse se muda a Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en modelo profesional, su juventud y belleza es ansiada por un grupo de chicas obsesionadas con la belleza que harán lo que sea necesario para conseguir lo que ella posee.

Reseña:  Siempre hay alguien más joven y hambriento bajando la escalera detrás de ti. Esta frase de Showgirls (1995), de veracidad más que contrastada en el mundo en el que vivimos, podría ser perfectamente el mantra del último film de Nicolas Winding Refn, a quien parece que las abucheos y las críticas polarizadas de su anterior trabajo, Solo Dios perdona, no le han afectado en absoluto, sino más bien al contrario: entre seguidores y detractores hemos creado un monstruo tan pagado de sí mismo que no siente rubor alguno al estampar sus iniciales durante todos los créditos del comienzo de The Neon Demon. Con una pericia estética tan indiscutible como recargada, NWR se ha convertido a golpe de ego y controversia en uno de los cineastas más singulares de su generación, pero no aquel que muchos creímos descubrir en Drive, quizás su película más equilibrada en cuanto a contenido y envoltorio.

The Neon Demon2

The Neon Demon nos cuenta una historia que a todos nos resulta muy familiar, la de una joven y bella pueblerina que llega a la ciudad de las estrellas en busca de fama y gloria, despertando las envidias de aquellas compañeras que temen verse eclipsadas ante la radiante luz que desprende el recién llegado diamante en bruto. Las intenciones del director de realizar una crítica a la superficialidad de la industria de la moda y del espectáculo, en la que la belleza es lo único que importa, resultan demasiado obvias, pero se vale de unas imágenes oníricas, crípticas y hermosamente perturbadoras con las que muchos espectadores podrán sentirse encandilados, pese a lo arrítmicas que resultan. La simbología implícita es tan obvia como hueca, y no estoy del todo seguro de que NWR sea tan genio como para salir airoso de atacar la superficialidad desde un vehículo tan frívolo como lo que coloca en su punto de mira.

The Neon Demon

La película es mejor cuando resulta más absurda y cercana al giallio italiano en el que se inspira, como en el delirante tramo final, que cuando su director se pone onanista recreándose en secuencias que pierden su poder hipnótico por lo estiradas que están. Elle Fanning es un valor añadido, no sólo porque su belleza virginal casa perfectamente con el espíritu del film, sino porque clava la transición narcisista que experimenta su personaje, de la misma forma en la que Jena Malone representa el deseo y la fascinación obsesiva y Abby Lee y Bella Heatchcote los celos y el pánico a ser reemplazadas, siendo las tres vampiresas que necesitan alimentarse de carne fresca para sobrevivir en una industria que es cómplice de sus actos dada la tiranía que ejerce sobre todos sus subordinados. La presencia tanto de Christina Hendricks como de Keanu Reeves no pasa de lo anecdótico.

The Neon Demon4

Si a Terrence Malick se le critica por unos últimos trabajos que son poco más que bonitos fondos de pantalla, el amigo NWR no tendría por qué ser menos. The Neon Demon es narrativamente perezosa, siendo su único hallazgo el de convertir una historia en la línea de Showgirls en una película de terror bizarra con ínfulas de arte y ensayo. El poderío visual y sonoro de sus imágenes es innegable, pero las lecturas que contienen ni son especialmente reveladoras ni complejas, sino las mismas que nos podemos encontrar en películas como Showgirls, Chicago, Burlesque, El bar Coyote o cualquier otra en la que haya zorreo extremo, puñaladas traperas y caras bonitas. La principal diferencia entre ésta y las anteriores, aparte de la exhibición de ego, es la enorme suma de dinero que habrán gastado en sangre y purpurina.

6/10

27/11/16

El hechizo perdura y se fortalece

Poster Animales fantasticos

Dir.: David Yates
Int.: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Samantha Morton, Ezra Miller, Jon Voight, Ron Perlman
¿De qué va?: En el año 1926, Newt Scamander llega a Nueva York tras completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. A pesar de que su estancia en la Gran Manzana iba a ser sólo una breve parada en el camino, la fuga de algunas criaturas de Newt podría causar problemas en el mundo mágico y en el de los ‘muggles’.

Reseña: A diferencia de otras sagas que fueron tan exitosas en su momento como rápidamente olvidadas tras su desenlace, la de Harry Potter ha sabido mantenerse en el candelero gracias al buen recuerdo que dejaron tanto los libros como sus adaptaciones cinematográficas, pero sobre todo a una inteligente diversificación de la marca. Mientras la continuación directa del mago que acabó con “El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado” se representa sobre las tablas de Londres, la franquicia recobra vida en el cine en forma de precuela/spin-off con nueva historia, nuevos personajes y nuevo escenario, pero con la misma y reconocible magia que embelesó a miles de lectores y espectadores en todo el mundo años atrás.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM

Tras los discretos resultados obtenidos con sus pinitos en otros géneros literarios, J.K. Rowling ha terminado aceptando que su éxito como escritora está inseparablemente ligado al nombre de Harry Potter, pero hay que reconocerle que no se ha limitado a vivir de las rentas del pasado escribiendo en piloto automático. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es una película con un estilo continuista y reconocible, pero que se siente fresca y original al expandir la mitología del mundo mágico, al tiempo que ofrece una aventura más divertida que varias de las entregas de la saga de la que procede, con un buen equilibrio entre comedia, drama, suspense y acción. En el acto final se le va un poco la mano destruyendo una bonita recreación del Nueva York de los años 20, un recurso que de tan manido ya no produce ningún efecto, pero para entonces la película ya ha dado lo mejor de sí presentándonos una variopinta e imaginativa galería de criaturas fantásticas y a unos personajes que no son fotocopias de sus predecesores, y a los que les cogemos cariño rápido, deseando verlos evolucionar en las próximas entregas.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM

Hemos pasado de los adolescentes con las hormonas alteradas del colegio Hogwarts a adultos, una decisión lógica e inteligente, ya que la saga se ha hecho mayor de la misma forma que lo han hecho aquellos niños que disfrutaron de lo lindo con Harry Potter y la piedra filosofal (2001). Dudo que haya un actor más indicado para dar vida a Newt Scamander que Eddie Redmayne, sin embargo, el oscarizado intérprete le ha cogido demasiado gusto a la sobreactuación corporal, algo que en algunas ocasiones le ha venido muy bien (La teoría del todo) y en otras horriblemente mal (El destino de Júpiter). El encorvamiento y la timidez exagerada que luce Redmayne choca al principio, pero se termina diluyendo un poco conforme el resto de personajes va entrando en escena: Katherine Waterson, Dan Fogler y Alison Sudor agarran con fuerza unos personajes que interpretan con soltura, brillo y carisma, mientras la ambigüedad de Colin Farrell y Ezra Miller junto a la acritud de Samantha Morton aportan las tonalidades más oscuras al relato.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM

Tratándose de una película que está hecha como un espectáculo palomitero para todos los públicos, se agradece que Rowling incluya algunos paralelismos referentes a las tensiones raciales de hoy en día, así como prolongar un mensaje que ya estaba incluido en la historia de Harry Potter, que no es otro que el de ser fiel a uno mismo, por muy bicho raro que uno se sienta, puesto que intentar ser lo que uno no es no trae nada más que sufrimiento y dolor. En definitiva, Animales fantásticos y dónde encontrarlos es un sólido regreso al mundo mágico que descubrimos a través de los ojos de Harry Potter, que asienta las bases para una nueva historia dividida en fascículos (quizás cinco sean demasiados, pero ya lo veremos) y que a pesar de tener que ofrecer alguna pista de lo que está por venir, es una película que funciona por sí sola, esquivando así el gran mal de las franquicias cinematográficas de perder su identidad individual en favor de un plan mayor. Así sí, señores de Warner. Así sí.

8/10

20/11/16

Perdidos en la traducción

Poster La llegada

Dir.: Denis Villeneuve
Int.: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien
¿De qué va?: Cuando unas misteriosas naves aterrizan en todo el mundo, un equipo de élite, liderado por la lingüista Louise Banks, intenta descifrar el motivo de su visita. A medido que la humanidad se prepara para una guerra contra los invasores, Louise y su equipo luchan a contrarreloj en busca de respuestas.

Reseña: Tantas películas de invasiones extraterrestres, y puede que todas esas batallas libradas podrían haberse resuelto intentando, en primer lugar, establecer comunicación con los visitantes del espacio exterior, pues, tal y como afirmó Kofi Annan, “la diplomacia es nuestra primera línea de defensa”. La llegada (Arrival) está más emparentada con el cine de ciencia ficción independiente que con aquel que se confecciona en el epicentro de Hollywood, pues apenas hay efectos digitales, toda la acción se desarrolla en un único gran escenario, dividido en un campamento militar y una sala enorme, donde una lingüista y un físico intentan entenderse con dos seres alienígenas a través de un gran cristal, y, sobre todo, porque esta no es una película sobre extraterrestres, sino sobre lo que experimenta una mujer al enfrentarse a situaciones que se escapan a la lógica del cerebro humano. 

Arrival2

Denis Villeneuve confirma con La llegada su buena mano para calibrar atmósferas tensas, subyugantes y enrarecidas. La primera vez que Louise entra en la nave extraterrestre se respira una intranquila quietud y una incertidumbre que el director tensa al máximo extendiéndola a toda la narración, y que se intensifica con una brillante banda sonora de Jóhann Jóhannsson, compositor ya totalmente compenetrado con la personalidad como cineasta de Villeneuve tras las experiencias de Prisioneros y, especialmente, Sicario. Y así, la película avanza con la protagonista intentando dar respuesta a la pregunta del millón, y con la presión ejercida por la amenaza del estallido de la guerra, ante la impaciencia de los dirigentes mundiales que no están dispuestos a que un inesperado ataque les pille desprevenidos. La importancia de la comunicación, así como los peligros que conllevan los equívocos que pueden surgir en el proceso, conforman un tema que sobrevuela toda una trama que maneja varios conceptos difíciles de comprender y asimilar por el espectador medio, y que la película se encarga de explicar de forma didáctica, aunque en el caso del lenguaje simbólico que utilizan los extraterrestres, se compensa lo abstracto de su naturaleza con lo bello de su composición.

Arrival3

Pero lo que hace que La llegada acabe despuntando como una de las muestras de ciencia ficción más reflexivas y redondas del cine moderno es lo bien que aúna el componente emocional de la historia con el de ciencia ficción (algo en lo que cojearon tanto Gravity como Interstellar), a través de un giro de guion completamente inesperado que da un giro de 180º a todo lo que creíamos saber sobre la historia hasta ese momento, y que propicia que Amy Adams remate una interpretación poderosa, sensible y empática, si bien el cariz que toman los acontecimientos puede dar  pie a interesantes y acalorados debates. El resto de personajes, incluyendo al que da vida el majete de Jeremy Renner, no aportan nada más allá de desempeñar su cargo en la historia, pero porque la película empieza y acaba con el potente arco dramático de Adams, acompañado de una partitura musical de Max Richter, On the Nature of Daylight, que ya nos puso los pelos de punta en Shutter Island.

Arrival

Con La llegada, Denis Villeneuve vuelve a superarse a sí mismo entregando una obra de ciencia ficción que desafía el concepto de realidad del ser humano, que apuesta por la comunicación y el pacifismo como respuesta a los conflictos entre diferentes civilizaciones, y que ofrece un nuevo giro de tuerca al hipotético primer encuentro entre la especie humana y los extraterrestres. Presumo que todo ya estaba en el relato de Ted Chiang del que parte el film, pero no por ello hay que menospreciar la labor del director canadiense y de su equipo a la hora de traducir el texto en imágenes y componer una pieza tan hermosa, evocadora, inquietante y compleja como ésta. Si Villeneuve no es capaz de sacar adelante una secuela mínimamente decente de Blade Runner, probablemente ningún director actual sea capaz de hacerlo. El año que viene confirmaremos si es verdad que a este hombre no hay nada que se le resista.

8’5/10

18/11/16

Más vale labia que corsé

Poster Amor y amistad

Dir.: Whit Stillman
Int.: Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xabier Samuels, Tom Bennett, Emma Greenwell, Morfydd Clark, Stephen Fry, Jenn Murray, Justin Edwards, James Fleet
¿De qué va?: Inglaterra, 1790. Lady Susan es una viuda sin fortuna que se aloja de manera algo forzada en la casa de campo de su cuñado, aunque no despierta la simpatía de la esposa de éste, debido a los rumores acerca de sus flirteos y extravagancias entre la élite social. Mientras tanto Lady Susan se deja cortejar por dos hombres mientras le busca un marido a su hija casadera de 16 años.

Reseña: Todo aquel que espere romanticismo bucólico de cualquier película que proceda de una obra de Jane Austen tal vez pueda sentirse decepcionado ante esta nueva adaptación, que parte de un relato epistolar poco conocido de la autora, titulado Lady Susan, que es a su vez el nombre del personaje que sacude la apacible vida de varias familias de bien de la sociedad inglesa del siglo XVIII. Al igual que la heroína más conocida de Austen, la Elizabeth Bennet de Orgullo y prejuicio, Lady Susan es una mujer adelantada a su tiempo que disfruta de su libertad, recién adquirida tras el fallecimiento de su marido. Sin embargo, lejos de tener un carácter soñador, resulta ser una mujer bastante práctica, con un exhaustivo conocimiento de las convenciones sociales, más preocupadas en los modales que en la verdad o los sentimientos, y una habilidad para la seducción que le garantizarán techo y comida de por vida.

Ross McDonnell

A pesar de lo que reza el título, la película no profesa Amor y amistad precisamente. Si acaso, lo más parecido que hay a una amistad la encontramos en la relación entre Lady Susan y su amiga americana (Chloë Sevigny), pero sólo porque la primera necesita una confidente/secuaz y a la segunda le divierten sus confabulaciones, que nos pueden recordar un poco a las intrigas burguesas de Las amistades peligrosas. Si bien al principio parece que el arte de la manipulación es exclusivo de Lady Susan, pronto descubriremos que es algo que se extiende a todas las mujeres de la historia, pues ellas resultan ser más complejas, intuitivas y perspicaces que unos hombres que, por muy patriarcales que sean, son incapaces de descifrar lo que está sucediendo a su alrededor, algo que también se puede extender a los propios espectadores: los diálogos son rápidos, enfáticos y tajantes, lanzando puyas cínicas y envenenadas con tal presteza y naturalidad que podemos fácilmente pasar muchas por alto.

Amor y amistad

Dos elementos tan llamativos en las películas de época como son el diseño de producción y el vestuario pasan aquí un tanto desapercibidos porque se limitan a cumplir su función ambiental, sin grandes alardes, porque el guion escrito por el también director Whit Stillman es lo suficientemente sólido y potente como para prescindir de distracciones, auspiciado por un reparto entregado que le da vida y color. En este aspecto, Kate Beckinsale se luce como nunca confiriéndole a la astuta Lady Susan buenas dosis de encanto, descaro y una malicia casi inconsciente; nunca la llegamos a detestar porque de sus conversaciones siempre sacaremos observaciones lúcidas, y detalles tan sutiles como el de que sólo recuerde el nombre de uno de sus sobrinos (según ella su favorito) porque se llama igual que su hija. De su extenso y teatralizado elenco también podríamos destacar a Tom Bennett, dando vida al memo ingenuo con el que Lady Susan quiere casar a su hija.

Amor y amistad3

Lo peor de la cinta es su primer acto, con una presentación de personajes a lo Wes Anderson que no acaba de ser todo lo graciosa y explicativa que pretende, sino abrumadora, ante la cantidad de nombres y roles que presenta. Pero una vez la trama se asienta y los personajes se presentan por sí mismos, la película toma velocidad de crucero sin que nunca se atisbe el encorsetamiento característico del género en el que se enmarca. Mucho más acertada que el anterior y fallido trabajo de Stillman, Damiselas en apuros, Amor y amistad es una aproximación fresca y muy divertida tanto a la obra de Austen como a la sociedad de hace tres centurias, cuya fauna no dista demasiado de lo que nos podemos encontrar hoy en día. Al fin y al cabo, Lady Susan puede considerarse una antepasada de Regina George, Chanel Oberlin y otras grandes ‘bitches’ de nuestra era que, en vez de utilizar correspondencia, se valen de Whatsapp para comunicar sus intrigas.

7’5/10