María, reina de Escocia – Sororidad isabelina

Dir.: Josie Rourke
Int.: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Jack Lowden, Joe Alwyn, David Tennant, Guy Pearce, Ian Hart, Martin Compston, Brendan Coyle, Gemma Chan
¿De qué va?: María Estuardo, reina de Francia a los 16 años y enviudada a los 18, se niega a volver a casarse, por lo que es obligada a abdicar. En ese momento decide regresar a su Escocia natal para reclamar el trono, al cual tiene derecho legítimo. Sin embargo, en ese momento Inglaterra está bajo el dominio de Isabel I, por lo que intentará hacer prevalecer sus derechos al trono frente a ella.

Reseña: Lo peor que le podía haber pasado a María, reina de Escocia ha sido estrenarse poco después de La favorita. Es terrible hacer comparaciones, pero en este caso resulta inevitable al tratarse de dos dramas británicos de época centrados en reinas; además, ambas curiosamente comparten al ascendente Joe Alwyn en sus elencos. Pero mientras que el film de Yorgos Lanthimos era en realidad una comedia negra que solo prestaba atención al contexto histórico para enriquecer a los personajes, el debut cinematográfico de la directora teatral Josie Rourke es una película de época de las de toda la vida, encorsetadita, sin riesgo, ideal para todos aquellos a los que La favorita les pareció demasiado extravagante.

María, reina de Escocia debe lidiar en primer lugar con no poder cumplir las expectativas generadas a través del material publicitario que prometía un gran enfrentamiento entre Isabel I y María Estuardo. Cierto es que existe tensión entre ambas debido al interés de la segunda por ganarse la sucesión del trono de Inglaterra aprovechando que la reina no tiene descendencia, pero toda su relación se produce a distancia, comunicándose a través de cartas. Isabel I se nos presenta como una mujer acomplejada ante la célebre belleza de su prima, y aunque se establezcan ciertos paralelismos entre ambas, en especial a lo que se refiere a sus intentos por hacerse oír y respetar en un mundo ampliamente dominado por hombres, lo cierto es que la película se centra en María y sus desventuras gobernando Escocia.

Los espectaculares parajes escoceses, la esmerada ambientación y el cuidado vestuario no pueden ocultar que estamos ante un drama de intrigas palaciegas tan correcto como desapasionado. Y no es culpa de Saoirse Ronan, que pone empeño y un convincente acento escocés, sino por un guion sin mucha chicha que podría resumirse en “las mujeres gobernarían con tranquilidad si no fuese por los hombres metemierda que se sienten amenazados por su liderazgo”. Los intentos de modernizar la película no vienen por la forma en la que está narrada, sino por detalles tímidos y un tanto desconcertantes como poner a María Estuardo de mariliendre del siglo XVI o que Isabel I tenga una sirvienta asiática y un embajador negro. Pues muy bien, pero luego no vayas presumiendo de rigor histórico.

Por ahí también tenemos a Guy Pearce como consejero de la reina de Inglaterra y a David Tennant como follonero detractor de María Estuardo, pero lo mejor de la película es Margot Robbie: aunque ya no le haga falta afearse para demostrar que es buena actriz, aparece hecha un cristo, resulta convincente y tiene una escena hacia el final que bien podría haberle merecido una nominación al Oscar. Por lo demás, resulta interesante conocer la figura de María Estuardo y sus circunstancias, que en cierta manera la asemejan a Juana de Arco, aunque en poco tiempo nos olvidaremos de la película, como otras tantas que llegaron antes con hambre de premios y pasaron por la cartelera y por delante de nuestras retinas sin pena ni gloria.

6/10

Green Book - Un manual para confraternizar

Dir.: Peter Farrelly
Int.: Viggo Mortenssen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov, Mike Hatton, P.J. Byrne, Joe Cortese
¿De qué va?: Un brusco, malhablado y racista italoamericano se convierte en el conductor de Don Shirley, un pianista clásico afroamericano en una gira de conciertos por el sur estadounidense de la década de 1960.

Reseña: Las road movies nos han enseñado que no hay nada mejor que un viaje por carretera para descubrirse a sí mismo y aprender lecciones vitales. Sobre todo si se realiza por las carreteras de Norteamérica, tan rectilíneas, infinitas y escasas de tráfico, atravesando pueblos de paletos en los que poder atesorar divertidas anécdotas, y parando en lugares naturales e inhóspitos donde poder experimentar una gran revelación. En la vida real, pocos tenemos el tiempo y la oportunidad de realizar un viaje así de idílico, largo e introspectivo, aunque como siempre hay excepciones. Este podría ser el caso de Tony Lip, cuyo viaje por los estados del sur de Norteamérica, trabajando como chófer de un pianista afroamericano, ha sido llevado al cine a través de un guion originalmente escrito por Nick Villalonga, su hijo, basándose en las historias que su padre le contaba sobre aquel año de su vida.

Dejando al margen las acusaciones de la familia de Don Shirley acerca de la escasa veracidad de los acontecimientos que narra el film, Green Book es una película cuyo recorrido se puede predecir fácilmente desde la presentación de la historia y del protagonista, un tipo bruto, algo simple y racista, que se embarca en un viaje en el que va a pasar gran parte del tiempo en un vehículo junto a un músico afroamericano sumamente educado y cultivado. Por supuesto que el choque de caracteres inicial dará paso a un aprendizaje recíproco en el que el tosco aprenderá a ser sensible y el sensible aprenderá a dejarse llevar, y que vivirán experiencias por todos los lugares por los que pasan que les harán acercarse más y reafirmarse en lo rancios que son los sureños racistas. Todo resulta predecible y seguro, pero… nos lo pasamos tan bien, que la mayor parte del tiempo podemos pasar por alto que todo sea tan descaradamente manufacturado.

Y la culpa de que nos lo pasemos tan bien la tiene Viggo Mortenssen, incapaz de realizar una interpretación antipática, y Mahershala Ali, que dota de dignidad y sobriedad a su personaje, incluso cuando tiene que bajarse del coche en plena lluvia para rodar su particular Oscar clip. Ambos son muy buenos actores, tienen una química estupenda  y resulta prácticamente imposible no empatizar con ellos, siendo también necesario romper una lanza a favor de Linda Cardellini dando vida a la esposa de Tony Lip, con la que se comunica a través de cartas que suponen uno de los principales pilares humorísticos y emocionales del film. La comedia y los gags funcionan bien como contrapunto al drama, por el que se pasa más de puntillas, quizás porque la película se cuenta a través del punto de vista de Tony, que no es un personaje especialmente problemático (su racismo se resuelve rápidamente), a diferencia del de Don Shirley, en cuyo conflicto de identidad no se ahonda demasiado.

Los principales hallazgos de Green Book se encuentran en el elemento que da pie al título, una guía de hoteles de Estados Unidos donde estaba permitido que los negros se hospedasen, en la figura no demasiado conocida de Don Shirley, y en que la dirección esté a cargo de Peter Farrelly, separado de su, creíamos, inseparable hermano Bobby, y lejos de la comedia de trazo grueso con la que se hizo popular a finales de los años 90 y a principios de los 2000. No obstante, su trabajo como realizador encaja perfectamente con el estilo inocente, amable y académico de un guion que parece trazado con escuadra y cartabón para complacer a un público mayoritario al tiempo que esquiva terrenos pantanosos. Cumple sus cometido con creces, impulsado por dos actores absolutamente comprometidos y compenetrados, aunque en el fondo no sea más que una trampa para ratones arcaica con un queso delicioso como cebo. Lo peor de todo es que caemos y saboreamos el queso como si jamás lo hubiésemos probado.

7/10

La favorita – Conejos en la corte

Dir.: Yorgos Lanthimos
Int.: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss, James Smith
¿De qué va?: A comienzos del siglo XVIII, una frágil reina Anne ocupa el trono y su íntima amiga, Lady Sarah, gobierna el país en su lugar. Cuando llega una nueva sirviente, Abigail, su carisma se gana la simpatía de Sarah, pero ésta empezará a verla como una amenaza cuando la reina caiga rendida ante sus encantos.

Reseña: Al comienzo de la película, la reina Anne debate con su amiga y consejera de toda la vida, Lady Sarah, si el amor verdadero debería ser o no incondicional. Durante las siguientes dos horas, seremos testigos de humillaciones, amenazas, conspiraciones, venganzas, ataques, mentiras, juegos sucios, manipulaciones y demás artimañas, pero en realidad, todo se basa en la búsqueda por parte de la reina de un amor que no le haga sentir tan miserable, sola y perdida en el enorme castillo en el que habita.

La nueva película de Yorgos Lanthimos es la más accesible de su filmografía, probablemente porque es la primera que no cuenta con un libreto escrito por él junto con su colaborador habitual, Efthymis Filippou, así que los diálogos gélidos y las interpretaciones impasibles brillan aquí por su ausencia. Sin embargo, toda la particular mala uva del director griego está presente, así como su habilidad para construir entornos aislados que resultan tan anacrónicos como reconocibles. La favorita se desarrolla prácticamente en su totalidad dentro del castillo y en sus inmediaciones, y muchos planos están rodados con objetivos de ojos de pez que potencian la claustrofobia del frágil ecosistema donde se mueven sus personajes. En él, la reina Anne gobierna sin tener mucha idea de lo que ocurre en su país, por lo que cede la toma de decisiones a su mano derecha, Sarah, con la que tiene una relación íntima y afectiva que se pone en peligro cuando entra en escena Abigail, una doncella que se levanta de la mierda (literalmente) dispuesta a escalar posiciones en la jerarquía social de la corte, en un principio, sin traicionar sus principios, pero en cuanto la guerra con Sarah suba de nivel, estos podrían dejar de ser tan férreos…

Pocas películas pueden presumir del lujo de contar con tres interpretaciones femeninas tan fuertes, complejas y atractivas como las que nos encontramos en La favorita. Dilucidar quién es más protagonista que las otras dos dependerá del prisma con el que se mire, o dicho en otras palabras, del punto de vista desde el que se prefiera enfocar la historia. Por un lado tenemos a la reina, con un carácter infantil, sufriendo un gran dolor tanto físico como emocional, aislada y acomplejada, en constante búsqueda de ese amor que cree necesitar para ser feliz. Por el otro está Sarah, que posee todas las dotes de liderazgo de las que carece la soberana, combativa y sumamente perspicaz. Y por último está Abigail, deseosa por tener el poder del que siempre se le ha privado por culpa de un padre irresponsable. Por ahí también hay hombres, que llevan pelucones y maquillajes más exagerados que las mujeres; bufones primitivos incapaces de jugar en la misma liga que ellas aunque lo intenten, pues solo sirven como simples peones. Anne, Sarah y Abigail son personajes tremendos y Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone están sublimes otorgándoles vida, cada una en su registro y en perfecta y fatídica sincronía.

La favorita es, al igual que la siempre reivindicable María Antonieta (Sofia Coppola, 2006), un film de época radicalmente diferente de la media del género, puesto que lo importante no es el rigor histórico, sino el viaje que realizan sus personajes a lo largo de la película, sin títulos que te expliquen lo que les depara tras el último fundido a  negro, y repleta de paralelismos con actitudes y circunstancias de la sociedad contemporánea. La película de Lanthimos es, además, una comedia divertidísima, con muchos grandes momentos, situaciones hilarantes y diálogos para enmarcar. Aunque su director no se muestre tan marciano como en sus anteriores trabajos, su impronta se nota en numerosas escenas, como ese plano final que se sirve de la yuxtaposición de imágenes para decirlo todo sin articular palabra alguna, sobre cómo acabamos siendo esclavos de nuestros impulsos, pasiones y ambiciones, hasta el punto de que nos convertimos en sombras de lo que un día soñamos ser.

9/10

Creed II – Padres contra hijos

Dir.: Steven Caple Jr.
Int.: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad, Russell Hornsby, Wood Harris
¿De qué va?: Adonis Creed debe repartir su tiempo entre sus obligaciones personales y su entrenamiento para su próxima gran pelea, en la que afrontará el gran reto de su vida al enfrentarse a un oponente vinculado con el pasado de su familia.

Reseña: Como ya comentamos en la reseña que se le dedicó en su momento, Creed (2016) fue una estupenda forma de revitalizar la saga Rocky sin centrar el foco en Sylvester Stallone. Todos salieron ganando con el merecido éxito cosechado por la película: Ryan Coogler fue contratado para dirigir Black Panther, las carreras de Michael B. Jordan y Tessa Thompson despegaron, y Stallone recogió varios premios y fue nominado al Oscar. No lo consiguió, pero él, que de tonto no tiene ni un pelo, no tardó en declarar que tenía una muy buena idea para la secuela, y que ésta pasaba por recuperar a Iván Drago, el boxeador ruso encarnado por Dolph Lundgren, responsable de la muerte de Apollo Creed, padre del nuevo protagonista del spin-off. Suficientes elementos de tragedia griega como para no querer aprovecharlos.

Creed II arranca poco después de los acontecimientos del film original, con Adonis (Jordan) siendo campeón indiscutible, hasta que llega del este una amenaza en forma de provocación por parte de Iván Drago e hijo, en busca de un Creed contra Drago de la generación millennial y de resarcirse de la derrota que sufrió el padre por parte de Rocky. Pero al parecer, Adonis no se ha visto Star Wars, puesto que no ha aprendido de Anakin Skywalker que la ira solo te lleva hacia el lado oscuro, así que se deja llevar por la supuesta vendetta que tiene que realizar en nombre de su padre, alejándose de su entrenador y de su familia e ignorando sus sabios consejos.

La película en ningún momento se siente como una secuela gratuita sin nada que contar, al contrario, pues supone una progresión de todos los conflictos que ya estaban en el anterior film: la relación entre Adonis y Bianca (Thompson), la pérdida auditiva genética de esta última, la soledad de Rocky y el distanciamiento de su hijo, la carga del legado paternal que tiene que llevar Adonis sobre sus espaldas… Este último es el tema que más importancia cobra en el film, puesto que tanto Adonis como su contrincante, Viktor Drago (Florian Munteanu), son cautivos de la rivalidad y de los actos de sus progenitores, estando el del primero ausente y el del otro calentándole la oreja todo el tiempo. Tanto padres como hijos necesitan aprender a dejar de vivir por y para el otro, hacer las paces con el pasado y eliminar la toxina de sus relaciones para salir de la esquina del ring en la que viven arrinconados.

Pese a tener una historia sólida y un reparto con química que le tiene cogido el pulso a sus respectivos personajes, Creed II se queda un escalón por debajo del film original porque hemos cambiado a Ryan Coogler por un recién llegado, Steven Caple Jr., en la dirección. Visualmente la película sigue el patrón marcado por la anterior pero de forma más impersonal, con unas escenas de combate que carecen del nervio, la destreza y la emoción que desplegó Coogler en su momento. Aún así, es muy probable que Creed II sea mejor que muchas de las continuaciones que se sacaron como churros de Rocky. Los 200 millones de dólares que lleva recaudados hasta la fecha dan alas para que la saga Creed continúe, pero esperemos que, por lo menos, Stallone siga teniendo buenas ideas que les den una razón de ser más allá de la rentabilidad.

6’5/10

The Old Man and the Gun – Un final feliz para Sundance Kid

Dir.: David Lowery

Int.: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits, Tika Sumpter, Elizabeth Moss, John David Washington
¿De qué va?: Forrest Tucker  es un ladrón de bancos que durante sus 70 años de vida ha logrado escaparse 18 veces de prisión. En uno de sus viajes por Estados Unidos, Tucker conoce a Jewel, de la que se queda prendado, pero aún no siente la necesidad de retirarse del oficio.

Reseña: No todos podemos permitirnos el lujo de elegir cómo despedirnos. Dado que un adiós tiene connotaciones tristes, qué mejor forma de hacerlo bajo los términos que queramos, con serenidad, celebrando lo vivido y con la satisfacción de haber aprovechado el tiempo, de que todo tiene un fin, y que éste ha llegado de forma natural. No sabemos si Robert Redford tenía planes de seguir actuando antes de que llegara a sus manos el proyecto de The Old Man & the Gun, pero entendemos perfectamente por qué ha decidido que ésta sea su última película como actor. Puede que hubiese conseguido una película mejor, o un papel que le reportase ese Oscar que solo ha conseguido ganar de forma honorífica, pero jamás podría encontrar un vehículo que rindiese tributo a su persona y su carrera con el cariño que lo hace  el film de David Lowery, con el que ya había trabajado en Peter y el dragón (2016).

A Redford el personaje de Forrest Tucker le sienta como un guante: se trata de un señor que se ha pasado la vida atracando bancos y escapando de prisiones, sin perder nunca las formas, siempre caballeroso y educado con los cajeros incautos que le atendían y con los policías que iban a por él. En una de sus huidas conoce por casualidad a Jewel, una viuda encantadora que podría ser la válvula de escape perfecta a su vida como delincuente, pero Tucker no puede ser domesticado. Ya lo intentó una vez y no salió bien. Su vida gira en torno a los robos, la euforia de burlar a la policía, la adrenalina de una persecución sin fin, y nada puede detenerlo, ni siquiera tener la edad idónea para jubilarse. Ahí es donde radica la principal diferencia entre actor y personaje: Redford ha dedicado su vida al Séptimo Arte, tanto delante como detrás de las cámaras, y aunque ha seguido bastante activo en la madurez, a sus 82 años ha encontrado el momento perfecto para retirarse.

Y lo hace con una película que, pese a lo crepuscular que resulta, no resulta demasiado triste ni trágica, sino ligera. Una comedia sin muchas risas pero que se ve y disfruta con agrado, contagiándonos de la sonrisa limpia con la que Tucker siempre afronta los atracos que perpetra, algo que se refuerza al presenciar el dulce y entrañable romance que viven Robert Redford y Sissy Spacek en la pantalla. El policía al que da vida Casey Affleck en la película nos representa con la creciente admiración que siente hacia Tucker, pese a que él sea un gato y este último el ratón al que debe dar caza. Danny Glover y Tom Waits como secuaces yayos de Tucker también resultan tiernos. No hay ni una sola nota discordante en todo el film.

Además, Lowery insufla a The Old Man & the Gun de un buen puñado de referencias y guiños a algunas de las películas más emblemáticas de la carrera de Robert Redford. Por tanto, se trata de una película que, por sí sola, no pasaría de correcta, un revés con aroma a clásico de su director tras la tremenda A Ghost Story (2017), pero el tener a Redford encarnando a una suerte de alter ego que tiene tantas similitudes con su carrera como actor lo convierte en un sentido homenaje a su legado y una despedida humilde, vitalista y alegre por parte de una de las grandes estrellas del Hollywood dorado del que ya poco queda en pie.

7’5/10

Itinerario de estrenos de febrero 2019

Green Book: Peter Farrelly (Dos tontos todavía más tontos) dirige en solitario, sin su hermano Bobby, este film basado en la amistad que surgió entre el virtuoso pianista Don Shirley y Tony Lip, un rudo italoamericano que contrató para que fuese su chófer durante una gira de conciertos por el sur de Estados Unidos en los años 60. Viggo Mortenssen (Capitán Fantastic), Mahershala Ali (Figuras ocultas) y Linda Cardellini (Hunter Killer) protagonizan la ganadora del Globo de Oro a mejor comedia, guion y actor de reparto, además de seria aspirante a cinco Oscars: mejor película, director, actor protagonista y de reparto, guion original y montaje. Ha gustado más a la industria que a la crítica. En breve, reseña.
Estreno: 1 de febrero

La LEGO película 2: Secuela de una de las grandes sorpresas de la cosecha cinematográfica del 2014, ambientada cinco años después de los acontecimientos de aquella, y con Emmet, Lucy, Batman y sus amigos enfrentándose a una nueva amenaza proveniente del espacio exterior. Mike Mitchell (Trolls) y Trisha Gum co-dirigen el film, que vuelve a contar en versión original con un reparto de voces encabezado por Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett y Alison Brie, con Tiffany Hadish (Escuela para fracasados) como principal fichaje. Las críticas están siendo mayoritariamente positivas, aunque no tan buenas como el film precedente.
Estreno: 8 de febrero

María, reina de Escocia: Biopic que gira en torno a la figura de la Reina María Estuardo de Escocia, reparando en el conflicto en la distancia que mantuvo con su prima, Elizabeth I, Reina de Inglaterra, así como los diferentes problemas a los que tuvo que enfrentarse durante su reinado. Josie Rourke debuta en la dirección cinematográfica con este drama histórico que cuenta con un reparto encabezado por Saoirse Ronan (La gaviota), Margot Robbie (Yo, Tonya), Joe Alwyn (La favorita), Jack Lawden (Dunkerque), David Tennant (Jessica Jones) y Guy Pearce (The Innocents). Nominada al Oscar a mejor maquillaje y ald e vestuario, ha pasado muy desapercibida por la temporada de premios, con alguna mención a Robbie. Las críticas han ido a la par.
Estreno: 8 de febrero

High Life: Claire Denis (Un sol interior) debuta en el cine en habla inglesa con este film de ciencia ficción sobre un hombre y su hija que luchan por sobrevivir en una misión al agujero negro más cercano a la Tierra. Robert Pattinson (Good Time), Juliette Binoche (Ghost in the Shell) y Mia Goth (Suspiria) protagonizan la película, que ha participado en la última edición de diversos festivales, como el de San Sebastián o el de Sitges, cosechando críticas muy polarizadas.
Estreno: 8 de febrero

Feliz día de tu muerte 2: Secuela del muy divertido film de terror estrenado en el año 2017 en el que su protagonista, Tree, volverá a entrar en el bucle temporal que acaba siempre con su muerte para descubrir por qué acabó en él en primer lugar. Christopher Landon vuelve a dirigir el film que cuenta una vez más con el protagonismo de Jessica Rothe, la gran revelación de la cinta precedente.
Estreno: 15 de febrero

Destroyer: Thriller en el que Nicole Kidman (Aquaman) da vida a una detective que intenta acabar con los fantasmas que la persiguen desde que una misión encubierta en una banda criminal acabó con consecuencias fatales para su vida. Karyn Kusama (The Invitation) dirige el film, mientras que Sebastian Stan (Vengadores: Infinity War), Tatiana Maslany (Orphan Black), Toby Kebbell (Operación: Huracán) y Scoot McNairy (De caza con papá) completan el reparto. Las críticas han sido generalmente buenas.
Estreno: 22 de febrero

Como entrenar a tu dragón 3: Dreamworks Animation cierra la que, probablemente sea, su mejor saga, con esta aventura en la que Hipo y Desdentao descubren finalmente su destino: para uno, gobernar la Isla Mema; para el otro, liderar su especie. Pero antes, tendrán que plantar cara a la mayor amenaza a la que jamás se han enfrentado. Tras dirigir la primera y segunda entrega, Dean DeBlois también se encarga del cierre, que vuelve a contar con un relenco vocal liderado por Jay Baruchel, America Ferrara, Kit Harington, Cate Blanchett, Gerard Butler, Jonah Hill y Kristen Wiig. Las críticas de momento están siendo muy positivas.
Estreno: 22 de febrero

¿Podrás perdonarme algún día?: Drama que sigue la historia real de Lee Israel, una respetada biógrafa en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas para poder pagar el alquiler. Pero cuando las falsificaciones empiezan a levantar sospechas, Lee intenta escurrir el bulto, sin sospechar que el FBI está investigando el asunto. Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl) dirige la película protagonizada por Melissa McCarthy (¿Quién está matando a los moñecos?) y Richard E. Grant (Logan), quienes, junto al guion, han conseguido la nominación al Oscar; concretamente a mejor actriz protagonista, actor de reparto y guion adaptado. Muy buenas valoraciones por parte de la prensa especializada.
Estreno: 22 de febrero

Actor del mes: Mahershala Ali

Nombre completo: Mahershalalhashbaz Ali Gilmore

Fecha de nacimiento: 15 de febrero de 1974

Lugar de nacimiento: Oakland, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Alita: Ángel de combate (2019)
True Detective (Miniserie de TV) (2019)
Green Book (2018)
Spider-Man: Un nuevo universo (sólo voz) (2018)
Roxanne Roxanne (2017)
Figuras ocultas (2016)
Luke Cage (Serie de TV) (2016)
Moonlight (2016)
Los hombres libres de Jones (2016)
House of Cards (Serie de TV) (2013 – 2016)
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (2015)
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 (2014)
Treme (Serie de TV) (2011 – 2012)
Cruce de caminos (2012)
Predators (2010)
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
Los 4400 (Serie de TV) (2004 – 2007)
Crossing Jordan (Serie de TV) (2001 – 2002)

Méritos: En los créditos de sus primeros trabajos figura su nombre real, Mahershalalhashbaz, extraído de la Biblia Hebrea, pero cuando vio que la cosa empezaba a ponerse seria y que nadie era capaz de escribirlo correctamente, decidió que su nombre artístico sería una versión reducida: Mahershala. Después de dar carpetazo a su carrera como rapero (bajo el apodo de Prince Ali), consiguió un papel en las dos últimas entradas de la saga de Los juegos del hambre y un rol secundario por varias temporadas de House of Cards. Desconocemos si el cambio de nombre artístico y el fin de su carrera musical tuvo algo que ver, pero lo cierto es que a partir de entonces, su carrera como actor ha experimentado un ascenso meteórico que le ha llevado a ganar un Oscar a mejor actor secundario en el 2016 por Moonlight y, tan solo tres años después, tiene todas las papeletas para repetir la gesta.

Tras ganar el Globo de Oro y el SAG, Mahershala Ali se ha posicionado como el favorito para ganar nuevamente la estatuilla dorada a mejor actor de reparto por su encarnación del pianista Don Shirley en Green Book, la cual también es una las principales aspirantes a ganar el premio gordo de la noche. Mahershala va a dominar febrero desde varios frentes: además de Green Book, lo podremos ver dando vida al villano de Alita: Ángel de combate, film de ciencia ficción dirigido por Robert Rodríguez y producido por James Cameron que igual podría ser un gran éxito como un doloroso fracaso. Por otra parte, continúa en HBO la emisión de la tercera temporada de True Detective, con la que la serie ha conseguido superar la mala acogida que tuvo su segunda temporada, y con Mahershala como principal protagonista. Es asombroso cómo en apenas cuatro años Mahershala Ali ha pasado de ser un secundario inadvertido a ser un actor muy apreciado por sus compañeros, la industria y el público. Todo gracias a una presencia y un talento que habría destacado igualmente haciéndose llamar Mahershalalhashbaz y rapeando en sus ratos libres.

Extras:

Tráiler de Green Book

Tráiler de Alita: Ángel de combate

Ganando el SAG a mejor actor de reparto por Green Book

Ganando el Oscar a mejor actor de reparto por Moonlight

Prince Ali feat. Rakaa Iriscience – The Path / Honor Code