31/12/10

Actor y actriz de 2010: Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard

DiCaprio & Cotillard


Tienen ante ustedes a la pareja cinematográfica del año: Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard han sido escogidos por la mayoría de los seguidores de The Other Fanboy como los actores más importantes del 2010 de entre los escogidos cada mes en este blog. Y para que vean que aquí no hay trampa ni cartón, estos son los resultados de las encuestas:

Resultados
En el caso de los actores, Leonardo DiCaprio ha reinado con mayoría absoluta desde el comienzo de la votación (58%). Está claro que el éxito de las taquilleras Shutter Island y Origen ha sido determinante para su elección. El único que ha conseguido hacerle algo de sombra es Ewan McGregor, aunque un 17% de apoyo sabe a poco teniendo en cuenta su notable trabajo en El escritor y Phillip Morris ¡Te quiero!. En tercer lugar, se coloca el hiperactivo Matt Damon con un 10%.

La encuesta de las actrices ha estado reñidísima hasta el último momento. Un único voto ha sido determinante para que Marion Cotillard se alzara como la actriz del año por encima de Naomi Watts, quien ha estado dando guerra hasta el último día, en el que estuvo empatada con la actriz francesa durante unas horas. Cotillard ha conseguido reinar con un 38% de los votos gracias a su actuación en Origen, sin duda alguna, una de las películas del año. Ser la mejor del reparto femenino de la irregular Nine seguro que también la ha ayudado. Naomi Watts se queda en un honroso segundo puesto con el 35% de apoyos; su intachable participación en Madres e hijas, Conocerás al hombre de tus sueños y Caza a la espía han sido sus mejores bazas. En tercer lugar y a mucha distancia sorprende Amanda Seyfried, la actriz menos conocida del sexteto, cuyo 10% de votos la coloca por encima de otras actrices más populares como Angelina Jolie o Milla Jovovich, quien no ha marcado ni un solo punto a su favor.

Inception
¿Y qué les depara el 2011 a nuestros actores del año? De Leonardo DiCaprio cuesta un poco dilucidar cuál será su siguiente paso con la cantidad de proyectos que tiene en su agenda, pero el biopic del fundador del FBI J. Edgar Hoover dirigido por Clint Eastwood parece el más inmediato. Respecto a Marion Cotillard, la veremos en Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs), una comedia dirigida por su novio, el también actor Guillaume Canet, que se ha convertido en la película más taquillera del 2010 en Francia superando a Origen. Durante la segunda mitad del año estrenará Midnight in Paris, la película anual de Woody Allen, y Contagion, el thriller de Steven Soderbergh sobre una pandemia mundial en la que estará acompañada por Kate Winslet, Jude Law y Matt Damon entre otros.

Gracias a todos los que han participado en esta votación, si todo va bien dentro de un año necesitaré de nuevo su colaboración. Mañana comenzaremos a desvelar los participantes del próximo certamen con el actor o actriz del mes de Enero.

¡Feliz entrada al 2011!

30/12/10

Fantasías redentoras

franklin 70 X 100.indd  
Dir.: Gerald McMorrow
Int.: Ryan Phillippe, Eva Green, Sam Riley, Bernard Hill, Stephen Walters, Susannah York, James Faulkner, Richard Coyle
¿De qué va?: Jonathan Preest es el vigilante enmascarado de Meanwhile City, una sociedad futurista donde la religión es la única ley y en la que vive ocultándose de los Clérigos mientras sigue la pista de un misterioso hombre conocido como El Individuo. Mientras en el Londres actual, una joven estudiante de arte filma sus intentos de suicido como ejercicio académico, un muchacho al que acaban de plantar en el altar busca a su amor de juventud y un anciano busca a su hijo desaparecido.

Reseña: Cuando una película tiene muy mala prensa lo mejor es enfrentarse a ella libre de prejuicios y con las expectativas muy bajas. De esta forma, lo único que puede pasar es que se cumplan los pronósticos o que te lleves una agradable sorpresa. Franklyn llega a España con dos años de retraso para tener un paso fugaz por la cartelera y llevarse severos palos tanto de la crítica como del escaso público que acudió a verla. Pero la verdad es que a pesar de sus defectos, que los tiene, la película es una propuesta que no me ha parecido en absoluto desdeñable.

Franklyn 
El principal problema de Franklyn es que no es un filme fácil de vender ni de clasificar. El tráiler no ayuda en absoluto y su director y guionista, el debutante Gerald McMorrow, no se decanta por un género en concreto, jugando con la ciencia ficción, la fantasía, el drama y el thriller. Se trata de un filme de historias que avanzan paralelamente hasta que sus destinos convergen en el desenlace. Al principio cuesta ubicar cada una, pero si se hace un esfuerzo para prestar la atención necesaria se irán descubriendo pistas sobre las conexiones entre los personajes, y la resolución no es tan compleja como podría parecer.

Franklyn2 
La ambientación, de marcado estilo gótico, está muy conseguida, sobretodo la que concierne a esa ciudad ficticia llamada Meanwhile City. El reparto está aceptable aunque tampoco realizan grandes alardes interpretativos. El ritmo, algo lento, puede provocar que la mayor parte de los espectadores pierda el interés a mitad del metraje, sintiéndose tan perdidos como los personajes del relato, pero su duración ajustada es de agradecer. McMorrow habla de penurias humanas como la soledad, el arrepentimiento, la culpabilidad, el fervor religioso o la locura, pero el tratamiento es algo confuso y a ratos superficial pese a sus maneras trascendentalitas, aunque deja muy buenas ideas por el camino.

Franklyn3 
Por tanto, Franklyn es una película a todas luces imperfecta que ni siquiera creo que pueda considerarse de culto, pero que de buen seguro encontrará un reducido grupo de adeptos que valoren su semi-innovador planteamiento, su estética y sus personajes perturbados que escapan a una realidad de fantasía para sanar sus heridas y enmendar sus errores.

6’5/10

29/12/10

Una estrella hecha con plantilla

Poster Burlesque
Dir.: Steve Antin
Int.: Christina Aguilera, Cher, Stanley Tucci, Kristen Bell, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher, Julianne Hough
¿De qué va?: Ali es una chica de provincia que se muda a Los Ángeles para perseguir sus sueños. Allí descubrirá el Burlesque Lounge, donde comenzará a trabajar como camarera, aunque su verdadero propósito sea convencer a la encargada del lugar de que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Reseña: En los últimos años el género musical no se ha prodigado demasiado, pero en alguna que otra ocasión nos llegan películas que reavivan nuestro espíritu armónico, caso de Hairspray, Once, Sweeney Todd o Across the Universe. En el caso de Burlesque, su carta de presentación nos daba a entender que pretendía ser un ‘revival’ del vodevil más clásico con una estética cercana a la multipremiada Chicago, sin embargo, sus intenciones son más simples y mundanas de las que aparentaba.

Burlesque 
Y es que su trama es tan sencilla que dudo que sus responsables hayan tenido en mente innovar el género. Comienza como la típica historia de la joven entusiasta y ambiciosa que se muda a la gran ciudad para ser una estrella y deriva en la no menos típica historia de salvar los antros que marcan la personalidad de una ciudad. ¿Recuerdan el capítulo de Los Simpsons en el que Bart entraba a trabajar en una casa de variedades? Pues algo así con menos gracia. Tampoco podían faltar a la cita los personajes de siempre: la pueblerina con talento oculto, la hada madrina, el marica consejero, el chico guapo, la mala, el ricachón embaucador… Una historia que no molesta pero que nos conocemos como la palma de nuestra mano.

Burlesque2 
Los números musicales son de lo más destacado del filme pero no están del todo aprovechados: ceñidos a un escenario inmóvil, sin mucha imaginación, acompañados de subtítulos que van y vienen  y a veces metidos con calzador, como el You Haven’t Seen The Last Of Me de Cher, paradójicamente, uno de los mejores temas del repertorio. El elenco tampoco está mal, Christina Aguilera aprueba con corrección un papel facilillo, Cher tiene un personaje a su medida y Stanley Tucci aporta la chispa que le caracteriza. Cam Gigandet insufla carisma al típico rol de chico-objeto y Kristen Bell como villana está tan estupenda como desaprovechada: en la mayoría de sus primeros planos sale con cara enfurruñada y su personaje podría haber dado mucho más juego que el que da.

Burlesque3 
El salto a la actuación de Christina Aguilera es más digno que el de algunas de sus compañeras de profesión, pero el conjunto es tan pueril que no provoca la emoción que nos regalan los grandes musicales de la historia del cine. Su acercamiento al vodevil es superficial, tal es así que su esencia, más allá del vestuario y algún que otro número musical, es más propia de un anuncio de lencería mojigato o de una revista de moda. Y aún así, esta revisión de los lugares comunes que convirtieron a El bar coyote en un éxito tiene su puntillo, aunque no especialmente remarcable.

6/10

27/12/10

Las películas más esperadas para el 2011

Como cada año por estas fechas he confeccionado un ranking con las 10 películas que presumiblemente llegarán el año que está a punto de comenzar y que espero con más ansias. Sobra decir que es una lista totalmente subjetiva y que está sujeta a posibles retrasos en las fechas de estreno, por lo que no descarto que alguna se demore hasta el 2012 o más, como ha pasado en ocasiones anteriores. Sin más dilación, les dejo que se pongan los dientes largos con el cine que se avecina:


10. The First Avenger: Captain America
Dir.: Joe Johnston
Int.: Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Toby Jones
¿De qué va?: Steve Rogers es un soldado americano que durante la 2ª Guerra Mundial es seleccionado para probar el “suero super-soldado”, que otorga un cuerpo perfecto y unas habilidades sobrehumanas al sujeto que se lo inyecte. De esta forma, Rogers se convierte en el Capitán América, liderando una batalla contra el mal nazi.
¿Por qué habrá que verla?: De las dos películas que guarda Marvel en la recámara para el 2011 me interesa más ésta que Thor por su contexto histórico, su estupendo reparto (aunque el del Dios del Trueno tampoco se queda atrás) y porque, en ausencia de su tráiler, el de Thor rebajó un poco las expectativas puestas en ella. Para el año que viene, seguro que la película de Los Vengadores ocupa un puesto destacado de esta lista.
Estreno en USA: 22 de Julio
Estreno en España: 5 de Agosto

Captain America


9. Contagion
Dir.:
Steven Soderbergh
Int.: Matt Damon, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne, Bryan Cranston, Elliot Gould
¿De qué va?: Historia desarrollada en cuatro continentes sobre el estallido de un virus mortal que se extiende alrededor del mundo.
¿Por qué habrá que verla?: Pese a que acabamos hartos de la dichosa Gripe A este misterioso proyecto de Soderbergh tiene muy buena pinta por su reparto de estrellitas y por el grato recuerdo que tenemos de otra película coral de dicho realizador, Traffic. El anuncio de que va a ser estrenada en 3D nos hace preguntarnos si será por ver los sarpullidos de los infectados en relieve o si va a tener más acción y efectos especiales de lo que imaginamos. 
Estreno en USA: 21 de Octubre
Estreno en España: 29 de Noviembre

Contagion


8. Green Lantern

Dir.: Martin Campbell
Int.: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett
¿De qué va?: Hal Jordan es un piloto de pruebas que es escogido por los Linterna Verdes, protectores de la paz y de la justicia intergaláctica, para que sea el primer humano en poseer el anillo de poder que otorga poderes increíbles y absoluto control sobre el mundo físico a su portador.
¿Por qué habrá que verla?: DC Comics apuesta en el 2011 por una actitud contraria a la de El caballero oscuro, más festiva y jovial, ajustada a las ensoñaciones infantiles de volar hasta el infinito y más allá, vencer al malo malísimo y quedarse con la chica. O al menos eso parece a juzgar por el tráiler. Nos mola el realismo gótico de Christopher Nolan, pero no está mal variar de tono de vez en cuando. Reynolds y Lively, pareja cinematográfica sexy y ‘cool’ del año.
Estreno en USA: 17 de Junio
Estreno en España: 29 de Julio
Tráiler: http://bit.ly/cLxpmC

Green Lantern 

7. Blue Valentine
Dir.: Derek Cianfrance
Int.: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Dorman, Faith Wladyka
¿De qué va?: Dean y Cindy llevan varios años casados, pero su relación no ha sido precisamente un camino de rosas. Abrumados por recuerdos románticos, la pareja pasa una noche intentando salvar su matrimonio.
¿Por qué habrá que verla?: Nos encantan las historias de amor imposibles de estilo ‘indie’ y desde (500) días juntos no nos hemos llevado a la boca nada especialmente remarcable. Gosling y Williams molan, son fuertes aspirantes a pisar la alfombra roja del Kodak Theatre en calidad de nominados y, sinceramente, tenemos curiosidad por ver qué escenas escandalizaron tanto a la MPAA. Por cierto, al final rebajaron la calificación de ‘NC-17’ a ‘R’.
Estreno en USA: 29 de Diciembre (2010)
Estreno en España: ¿?
Tráiler: http://bit.ly/gkEMF5

Blue Valentine


6. Somewhere

Dir.: Sofia Coppola
Int.: Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan, Benicio del Toro, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Caitlin Keats
¿De qué va?: Johnny Marco es un actor de gran éxito que vive en el hotel Chateau Marmont de Hollywood cuya vida de excesos y lujo cambia por completo al aparecer su hija de once años sin aviso previo.
¿Por qué habrá que verla?: Porque es de Sofia Coppola, una de las realizadoras más estimulantes y controvertidas del panorama actual. Tras ganar el León de Oro en el pasado Festival de Venecia sus posibilidades a más premios gordos han ido menguando, pero como ya todos sabemos las buenas películas no son sólo las que ganan galardones. Recuerda a Lost in Translation, pero eso en mi opinión no tiene nada de malo.
Estreno en USA: 22 de Diciembre (2010)
Estreno en España: ¿?
Tráiler: http://bit.ly/eR94jA

Somewhere

5. The Impossible
Dir.: Juan Antonio Bayona
Int.: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Marta Etura
¿De qué va?: Un matrimonio con tres hijos que pasa las vacaciones de invierno en Tailandia se ve inmerso en la terrible catástrofe provocada por el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.
¿Por qué habrá que verla?: Porque hay muchas ganas de ver lo que es capaz de hacer Bayona tras El orfanato, su gran debut, con un proyecto de abultado presupuesto, costosos efectos especiales y dos estrellas de Hollywood al frente. Watts y McGregor tienen una segunda oportunidad de meterse el público en el bolsillo tras la confusa Tránsito.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

The Impossible

4. Midnight in Paris
Dir.: Woody Allen
Int.: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Tom Hiddleston, Kurt Fuller, Carla Bruni-Sarkozy
¿De qué va?: Una familia viaja a París por negocios, incluida una joven pareja prometida que se ve forzada a enfrentarse a la ilusión de que una vida diferente a la suya es mejor.
¿Por qué habrá que verla?: Aunque los últimos trabajos de Woody Allen no han recibido el beneplácito unánime de su público como en antaño, cada filme que lleva su firma está por encima de la media de los estrenos de hoy en día. Además, queremos comprobar si Allen retrata París como una postal idílica y burguesa al igual que hizo con Barcelona hace un par de años y si Carla Bruni tiene dotes interpretativas suficientes para no desentonar en el notable reparto que ha reunido el amigo Woody para la ocasión.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: 9 de Septiembre

Midnight in Paris

3. Scream 4
Dir.: Wes Craven
Int.: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Nico Tortorella, Adam Brody, Marley Shelton, Erik Knudsen, Alison Brie, Anna Paquin, Kristen Bell
¿De qué va?: Diez años después de la última oleada de crímenes provocada por un asesino oculto bajo la máscara de Ghostface, Sidney Prescott vuelve a su pueblo natal, Woodsboro. Pero con su llegada, un nuevo baño de sangre se produce a su alrededor.
¿Por qué habrá que verla?: Seguramente no será uno de los títulos más destacados del año, pero como fan de la trilogía original me muero por saber cómo continúa la historia, quién es el nuevo asesino y cuáles serán sus víctimas. Sustos, homenajes, cameos y muchas sorpresas nos depara esta secuela tal vez innecesaria pero que de buen seguro será acogida con los brazos abiertos por los fans del ‘slasher’.
Estreno en USA: 15 de Abril
Estreno en España: 31 de Mayo
Tráiler: http://bit.ly/dHNU1J

Scream4

2. On the Road
Dir.:
Walter Salles
Int.: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi, Alice Braga, Terrence Howard, Elisabeth Moss
¿De qué va?: Sal Paradise, un joven fascinado por su ecléctico grupo de amigos, por el jazz, por los paisajes de Norteamérica y por las mujeres, emprende a lo largo de los años varios viajes por carretera con Dean Moriarty, un fanático de la velocidad que le llevará por el lado salvaje de la vida.
¿Por qué habrá que verla?: Porque Walter Salles parece el mejor indicado para llevar por buen camino (nunca mejor dicho) la difícil adaptación cinematográfica de una novela tan emblemática como En el camino; a Diarios de motocicleta me remito. Puede ser una decepción o una de las películas aspirantes a triunfar en las próximas entregas de premio, de momento todo está en el aire. Mientras tanto, tienen tiempo de sobra para leer el libro si aún no lo han hecho.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

On the Road


1. Black Swan

Dir.: Darren Aronofsky
Int.: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder, Barbara Hershey, Sebastian Stan
¿De qué va?: Nina es la bailarina más esforzada y brillante de una compañía de ballet de Nueva York. Cuando es escogida para protagonizar una nueva representación de El lago de los cisnes llega Lily, una nueva bailarina que supone una amenaza para Nina. Conforme se acerca el día de la representación, Nina se siente cada vez más acosada y paranoica, confundiendo la realidad con la imaginación.
¿Por qué habrá que verla?: Porque adoramos a Aronofsky y a Portman, porque tiene una pintaza excelente, porque las críticas y opiniones han acompañado al ‘hype’ que se ha generado a su alrededor, porque el señor Oscar está llamando a la puerta de la protagonista de V de Vendetta y porque el mundo de la danza estaba pidiendo a gritos una película tan insólita y espeluznante como ésta. ¿Hacen falta más motivos? Portman y Kunis tienen rollo lésbico, ya está todo dicho.
Estreno en USA: 3 de Diciembre (2010)
Estreno en España: 18 de Febrero
Tráiler: http://bit.ly/eHIlQd

IMG_7391.CR2

26/12/10

Triángulo de amor payaso

Poster Balada triste de trompeta 
Dir.: Álex de la Iglesia
Int.: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Gracia Olayo, Manuel Tejada, Manuel Tallafé
¿De qué va?: En los últimos años del franquismo, dos payasos llegan hasta las últimas consecuencias en su lucha por el ambiguo amor de una atractiva trapecista.

Reseña: Cuando finalizó la proyección de Balada triste de trompeta me asaltaron a la mente dos cuestiones: la primera, por qué de unas ocho personas que fuimos a verla todos se debatían entre la incredulidad y el desprecio hacia lo que acababan de ver excepto yo, que me hubiese quedado anclado en la butaca hasta que terminaran los créditos si no fuera porque estaba sentado en el lado más próximo a la salida.

Balada triste de trompeta4 
La segunda, es que entendí perfectamente por qué Quentin Tarantino flipó con la película durante el pasado festival de Venecia, y es que el último trabajo de Álex de la Iglesia guarda muchas similitudes con el cine de aquel, sobretodo con Malditos bastardos, al encuadrar una historia imaginaria dentro de un reconocible contexto histórico en el que se pasean las figuras más importantes de dicha época, pero sobretodo, por servir como un desahogo festivo de furia y rabia armado hasta los dientes de una de las épocas más oscuras de la Historia de la Humanidad.

Balada triste de trompeta2
Balada triste de trompeta tiene varias lecturas: por un lado, el enfrentamiento de los payasos protagonistas representa el conflicto entre las dos Españas, la franquista y la republicana, y hasta ahí puedo leer porque cuanto menos se sepa más se disfrutará de los enloquecidos y retorcidos giros argumentales de la trama. Por el otro, es la historia de un triángulo amoroso urdido con los efectos más dañinos del romance: los celos, el dolor (físico y mental) y la obsesión. El amor libera, sí, pero también hace sufrir, con placer culpable o sin él, y arrastra a la demencia y la locura a los que lo padecen sin remedio. Los dictados del corazón se mueven entre la brutalidad y la docilidad que acaba por corromperse, y de esta forma queda perfectamente enlazado con el retrato de las dos Españas.

Balada triste de trompeta3

Los vórtices de dicho triángulo lo conforman tres intérpretes que sobrellevan perfectamente la personalidad ‘in extremis’ de sus personajes. Carlos Areces se descubre como un actor que puede encarnar con credibilidad un personaje que no esté fundamentado a base de sketches. Antonio de la Torre construye uno de los mejores villanos que nos ha dado el cine patrio y Carolina Bang es una voluptuosa revelación que nos hace preguntarnos de dónde ha salido esta chica.

Balada triste de trompeta 
Los excesos de los que hace gala De la Iglesia le pasarán factura al provocar reacciones radicalmente opuestas respecto a lo que ofrece en su incómodo circo de cuatro pistas. Puede que me haya contagiado de su espíritu esperpéntico y bizarro, pero he disfrutado y sufrido a partes iguales con un filme inédito en la filmoteca española que, afortunadamente, reivindica que el cine español aún puede reinventarse y que se puede abordar un hecho histórico de múltiples formas diferentes, gozando con cada gota de sudor, sangre y lágrima derramada por el camino.

8’5/10

25/12/10

O.C: Qué bello es vivir (1946)

Poster Que bello es vivir

¿De qué va?: Durante la Nochebuena de 1945, abrumado por la desaparición de una gran suma de dinero, George Bailey, banquero de la pequeña localidad de Bedford Falls, toma la decisión de suicidarse. Mientras tanto, un viejo ángel que aún no ha conseguido sus alas, Clerence, da un repaso a su vida y le hace recapacitar sobre el verdadero sentido de la vida.

Reputación: Fábula convertida en clásico navideño gracias a las múltiples reposiciones que se emiten de ella durante estas fiestas. La película reúne las señas de identidad más características del cine de Frank Capra: narración clásica para una historia con un trasfondo dramático pero cargada de optimismo y buenos sentimientos. James Stewart interpreta al hombre de buen corazón al que la oscuridad lo acecha de cerca en esta tercera colaboración con Capra tras Vive como quieras y Caballero sin espada. La película, a pesar de pasar desapercibida hasta que se convirtió en un éxito de los pases televisivos, consiguió cinco nominaciones a los Oscar: película, director, actor protagonista, montaje y sonido.

Que bello es vivir
Comentario: Con Qué bello es vivir me pasa lo mismo que con El graduado: aunque sea la primera vez que la vea me sé la historia al dedillo por la cantidad de referencias y homenajes que se ha hecho de ella en la cultura popular. El caso del filme de Capra es más sangrante, pues no son pocas las sitcom, series infantiles o incluso largometrajes (la reciente Shrek, felices para siempre) que copian el esquema de “qué pasaría si yo no hubiera existido” para rellenar una trama. Lo que es la película, pues muy bien, pero me agota la estirada incredulidad del protagonista cuando experimenta el “mundo paralelo” y tanto azúcar glas en el desenlace me repite, pero no seré yo quien le reste valor a una película llena de espíritu navideño y tradicionales valores familiares, eso sí, rodada con un gusto exquisito; como suele decirse, lo cortés no quita lo valiente.

Próximo visionado: Al final de la escapada (1960)

22/12/10

Vacaciones navideñas

Bob 
¡Gente! Aprovechando que vuelvo a casa por Navidad y que mi portátil va a pasar unos días por mantenimiento voy a cogerme unas vacaciones blogueras. No sé cuánto van a durar porque dependerá del tiempo que tarden en devolverme el ordenador, pero espero estar de vuelta antes de que acabe el año. Recuerden que pueden seguir votando en la encuesta de los actores del año y embostarse de turrón en mi ausencia. He aquí algunas de las cosas que les esperan a mi vuelta, para que vayan abriendo boca.

- Reseñas de Balada triste de trompeta, Franklyn, Burlesque, The Tourist

- Ranking de las 10 películas más esperadas del blog para el 2011

- Nominaciones a los OFB 2010

- Resultados de la votación del actor/actriz del año

- Tráilers por un tubo

¡Y mucho más!

Feliz Navidad a todos y ala, que tengo un avión que coger.

19/12/10

Sobre un proyecto resucitado, adicción al sexo y el reencuentro de viejos amigos del instituto

Armie Hammer- Pese a que hace unos meses saltó la noticia de que Joaquin  Phoenix acompañaría a Leonardo DiCaprio en el biopic de J. Edgar Hoover que está preparando Clint Eastwood, dicha información fue desmentida por este último con un rotundo “No. No sé de donde viene eso. ¿No se había hecho rapero?” Finalmente será Armie Hammer (La red social) el que encarne a Clyde Tolson, papel que había sido atribuido a Phoenix. Se trata del que fuera director asociado del FBI y del que se dice que también fue amante de Hoover.

Charlize Theron 
Otro fichaje de lujo para el filme sería el de Charlize Theron (The Road), pues se encuentra en negociaciones para interpretar a Helen Grady, que fue secretaria de Hoover durante décadas. Eastwood comenzará a rodar J. Edgar (se descarta el título inicial, Hoover) a comienzos del año próximo siguiendo el guión escrito por Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk).


- El director Adam Shankman (Hairspray) está preparando un nuevo musical, Rock of Ages, para el que ya se ha confirmado la presencia de la cantante Mary J. Blige como protagonista, al igual que Tom Cruise (Noche y día), Gwyneth Paltrow (Two Lovers), Seth Rogen (Hazme reír) y Taylor Swift (Historias de San Valentín) podrían acompañarla en roles secundarios. El autor del musical de Broadway, Chris D’Arienzo, ha escrito el guión del largometraje que versa sobre dos personas que se encuentran en un club de Sunset Strip llamado Rock of Ages, lugar donde se enamoran.

Rock of Ages


The Wettest County- El pasado mes de Enero nos enteramos de que The Wettest County in the World, también conocida como The Promised Land, había sido cancelada por falta de financiación. Afortunadamente, esos problemas han sido resueltos y John Hillcoat (The Road) podrá comenzar el rodaje el próximo mes de Febrero. Shia LaBeouf (New York, I love you) se mantiene como protagonista, pero Ryan Gosling y Amy Adams se han caído por incompatibilidades de agenda. El muy solicitado Tom Hardy (Origen) y Jessica Chastain (The Debt) serán sus sustitutos. Recordemos que este film se basará en el libro de Matt Bondurant que cuenta la historia real de un grupo de contrabandistas que destilaban alcohol clandestinamente durante la época de la Ley Seca.

 
- La próxima presentadora de los Oscar Anne Hathaway (Alicia en el país de las maravillas) protagonizará The Silver Linings Playbook, un drama que dirigirá David O. Russell (The Fighter) antes de hacerse cargo de Uncharted: Drake’s Fortune. Bradley Cooper (El equipo A) podría unirse al reparto de la película, que estará basada en una novela de Matthew Quick centrada en un ex profesor de instituto que tras salir del hospital psiquiátrico en el que estaba ingresado se va a vivir con su madre. Su primera intención será la de recuperar a su mujer, de la que está divorciado, pero se acabará enamorando de una vecina que también sufre problemas mentales.

Anne Hathaway

Hathaway también es noticia porque es la última candidata que ha sonado para encarnar a Barbarella en la nueva versión de la película protagonizada por Jane Fonda que se lleva gestando desde hace mucho tiempo. El proyecto tiene el puesto de director vacante después de que Robert Rodriguez (Machete) se apeara por no ceder a las exigencias de Universal de rodar en Alemania con tal de ahorrar en costes de producción, y después de que Robert Luketic (Killers) nunca llegara a confirmarse como tal.


James Franco- El que será el partenaire de Anne Hathaway en los Oscar, James  Franco (Come, reza, ama) acumula proyectos una semana más. El actor se ha mostrado interesado en dirigir y escribir el guión de un biopic centrado en Sal Mineo, actor bisexual que acompañó a James Dean en Rebelde sin causa y que murió a los 37 años en un atraco. Además, Franco se ha sumado al rodaje de Maladies, un drama dirigido por Carter sobre un exitoso escritor que deja su trabajo tras sospechar que padece una enfermedad mental. Claire Danes (Stardust), Catherine Keener (Cyrus) y David Strathairn (Presencias extrañas) completan el reparto.


Michael Fassbender - El próximo mes de Enero arrancará el rodaje de Shame, película de Steve McQueen (Hunger) protagonizada por Michael Fassbender (Centurión), Carey Mulligan (Wall Street 2: El dinero nunca duerme) y James Badge Dale (Infiltrados). La película nos relatará la historia de un neoyorkino (Fassbender) incapaz de manejar su vida sexual. Mulligan será su hermana, mientras que Dale  su jefe.


- Matt Damon (Green Zone) y Sharlto Copley (El equipo A) se dejarán ver en Elysium, la nueva película de Neil Blomkamp (District 9). Poco se sabe de su argumento salvo que se ambientará en un planeta remoto y que al igual que la ópera prima del realizador volverá a tocar temas sociopolíticos. Se rodará con un presupuesto reducido pero aún está por determinar la fecha de inicio de rodaje.

Damon & Copley 

- Stefan Ruzowitzky (Los falsificadores) dirigirá a Eric Bana (Más  allá del tiempo), Olivia Wilde (TRON: Legacy) y Charlie Hunnam (Hijos de los hombres) en Kin, la historia de dos hermanos y fugitivos (Bana y Wilde) en cuya huida se cruzan con un ex-boxeador (Hunnam) que regresa a casa para pasar unos días de vacaciones. El rodaje comenzará en Marzo de 2011 en Canadá.

Kin


- Atentos a este interminable elenco: Channing Tatum (Querido John), Chris Pine (Imparable), Kate Mara (Transsiberian), Anna Faris (Una conejita en el campus), Rosario Dawson (Imparable), Lynn Collins (X-Men Orígenes: Lobezno), Anthony Mackie (En tierra hostil), Justin Long (Salvando las distancias), Chris Pratt (Jennifer’s Body), Oscar Isaac (Robin Hood), Scott Porter (Querido John) y Brian Geraghty (En tierra hostil).Todos ellos formarán un grupo de amigos que se reencuentra diez años después de la graduación del instituto en Ten Year, drama independiente que supondrá el debut en la dirección del guionista Jamie Linden (Querido John), quien también ha escrito el libreto.

Ten Year


- Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) y Aaron Johnson (Kick-Ass) sustituyen respectivamente a Amanda Seyfried y Orlando Bloom en Albert Noobs, pues el retraso que ha sufrido esta producción ha impedidos que dichos actores pudieran participar en él. Recordemos que Rodrigo García (Madres e hijas) dirige esta adaptación de una obra teatral de Broadway sobre una mujer de la Irlanda del siglo XIX que se hace pasar por un hombre para poder sobrevivir. Glenn Close, Jonathan Rhys-Meyers y Brendan Gleeson encabezan el reparto junto a los anteriormente mencionados.

Johnson & Wasikowska 

- Mila Kunis (Noche loca) volverá a trabajar con Mark Wahlberg tras Max Payne en Ted, comedia de Seth MacFarlane, creador de Padre de familia, que versa sobre un hombre que en cuya infancia vio cumplir el deseo de que su osito de peluche cobrara vida. Veinticinco años después el oso se ha convertido en su mejor amigo, pero su grosero comportamiento le acarreará problemas, sobretodo con su novia.

Mila Kunis

- Nuevos nombres para el lustroso reparto de New Year’s Eve, spin-off de Historias de San Valentín cuyas historias cruzadas se sucederán el día de Nochevieja en Nueva York. Sarah Jessica Parker (Sexo en Nueva York 2), Halle Berry (Cosas que perdimos en el fuego), Jessica Biel (El equipo A), Zac Efron (Siempre a mi lado) y Sofia Vergara (Modern Family) se han incorporado al reparto del que ya formaban parte Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Hilary Swank, Abigail Breslin, Ashton Kutcher y Lea Michele.

New Year's Eve 
En cuanto a los roles de las nuevas incorporaciones, Parker será la madre de Breslin; Berry una proveedora de catering; Biel una embarazada que intenta ganar el premio que da un hospital al primer bebé que nazca el día de Año Nuevo y Efron será un mensajero, mientras que el papel de Vergara no se ha dado a conocer. Garry Marshall comenzará a rodar la cinta el próximo 1 de Febrero, un mes y medio más tarde de lo previsto, aunque se rodarán algunas tomas generales esta Navidad.


- Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) ya ha encontrado un reemplazo a la altura de Robert Downey Jr. para Gravity, tras el abandono de este último por las continuas demoras en la producción. George Clooney (Los hombres que miraban fijamente a las cabras) será quien acompañe a Sandra Bullock en esta odisea de ciencia ficción en la que un par de astronautas intentará por todos los medios regresar a la Tierra después de que su estación espacial fuera destruida tras el choque con un meteorito. Si no hay imprevistos de última hora, el rodaje podría comenzar en primavera de 2011.

George Clooney

17/12/10

Un pozo de desdicha humana

biutiful-darkness lights the way 
Dir.: Alejandro González Iñárritu
Int.: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Eduard Fernández, Diaryatou, Daff, Rubén Ochandiano, Ana Wagener
¿De qué va?: Uxbal, un hombre con sensibilidad para comunicarse con las almas en pena y que mantiene a sus dos hijos trabajando en negocios al margen de la ley, se entera de que no le queda mucho tiempo de vida y decide poner orden en sus asuntos pendientes mientras descubre el camino a la redención.

Reseña: A nadie debería cogerle por sorpresa que el primer largometraje en el que Alejandro González Iñárritu firma como director y guionista en solitario sea un dramón teniendo en cuenta que a sus anteriores películas se las conoce como ‘trilogía del dolor’. En realidad, salvo por reemplazar las historias cruzadas por una única con un protagonista absoluto el resto sigue más o menos igual, con personajes de diferentes etnias y nacionalidades que no pueden escapar a unos destinos miserables que les ha tejido la vida a raíz de múltiples problemáticas que afectan a las sociedades de hoy en día, o lo que es lo mismo, el sufrimiento derivado del sufrimiento.

Biutiful3 
Con Biutiful, Iñárritu ha alcanzado el súmmum del sufrimiento humano. La esperanza se reduce a un pequeño halo de luz que ni siquiera da garantías de que las cosas puedan ir a mejor. Fíjense en lo trágica que llega a ser la película que sólo he contado una única escena que de por sí muestre algo de felicidad u optimismo. Tanta aflicción no sería un problema si no se notara la mano de Iñárritu a la hora de exacerbar el drama provocando situaciones que cuesta creer por exageradas, como son las turbadores subtramas que tocan el tema de la inmigración; habría que ser muy facha para no sentir nada, pese a lo forzado de algunos momentos.

Biutiful2 
Iñárritu ha querido abarcar demasiado y la jugada no le ha salido del todo mal, para eso ha contado con un metraje demasiado largo que sobrepasa las dos horas, pero hay cosas que podría haberse ahorrado como ese don que tiene el protagonista de comunicarse con los espíritus. Se supone que está justificado en el desenlace, pero a mí me parece fuera de lugar, creo estar viendo otro tipo de película al estilo de La maldición o incluso la serie de televisión Entre fantasmas, y no me aportó nada salvo salirme por momentos de la película.

Biutiful 
Biutiful tiene sus cosas malas pero otras también muy buenas que compensan. Por ejemplo, un Javier Bardem intachable que conduce el filme con la serenidad y convicción que a veces le falta a la narración (aunque tampoco me parece digno de un Oscar, todo hay que decirlo); un elenco de secundarios verosímiles entre los que destaca Maricel Álvarez y los niños que encarnan a los hijos de Bardem; la “sucia” fotografía que capta los bajos fondos de Barcelona y la banda sonora tan reconocible como potente de Gustavo Santaolalla; y por último, varias escenas que captan a la perfección el sufrimiento, la opresión y el desasosiego de unos personajes a los que les ha tocado la mala suerte de vivir en una película de Iñárritu. Pero no nos llevemos a confusiones: que me guste la forma en la que el director de 21 gramos se acerca al drama humano no significa que quiera doble o triple ración de una sola tajada y con un plus de pretenciosidad.

7/10

16/12/10

O.C: Taxi Driver (1976)


Poster Taxi Driver¿De qué va?: Travis, un veterano de Vietnam que padece insomnio, consigue un trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Pese a tener poco contacto con la gente, Travis observa pasivamente la violencia y la desolación en la que se hunde la ciudad, hasta que un día decide pasar a la acción. 

Reputación: Sexto largometraje de Martin Scorsese, uno de los más aclamados y conocidos de su filmografía. Tras Malas calles, Robert De Niro volvió a ponerse bajo las órdenes de Scorsese para encarnar a un complejo individuo hastiado de la negligente sociedad en la que vive y que lo convertirá en un ser totalmente trastornado. Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes y fue nominada a cuatro Oscars (película, director, actor protagonista y actriz secundaria) pero no ganó ninguno, lo que sin duda alimentó su estatus de película de culto. Para destacar, la presencia del propio Scorsese en una inquietante escena y una muy jovencita Jodie Foster empezando a despuntar como la estupenda actriz que es.

Taxi Driver
Comentario: No hay nada que decir que no se haya dicho ya de Taxi Driver, un estupendo thriller del no menos estupendo Martin Scorsese con un Robert De Niro en el mejor momento de su dilatada carrera. Una visión de las urbes modernas cargada de pesadumbre, pesimismo y desolación que aun estando ambientada en la América post Vietnam sigue teniendo vigencia, caso de la fascinación que sienten los yanquis por las armas, la paranoia conspiratoria o la inocencia corrompida de las menores. Y como buena película de culto, tiene un desenlace que da cabida a múltiples interpretaciones.

Una imagen para el recuerdo: Travis, ensangrentado, apuntándose a la sien con el dedo.

Próximo visionado: Qué bello es vivir (1946)

14/12/10

Nominaciones a los Globos de Oro 2011

Josh Duhamel, Katie Holmes y Blair Underwood dieron a conocer esta mañana las candidaturas de los Globos de Oro de este año, los premios que da la Asociación de la Prensa Extranjera afincada en Hollywood. He aquí la lista de nominados en las categorías de cine y a continuación lo que más me ha llamado la atención de las mismas:

Mejor película (Drama)
Cisne negro
The Fighter
Origen
El discurso del rey
La red social

Mejor película (Comedia o musical)
Alicia en el país de las maravillas
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

Mejor director
Darren Aronofsky
por Cisne negro
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
Christopher Nolan por Origen
David O. Russell por The Fighter

Mejor actor (Drama)
Jesse Eisenberg
por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas
Ryan Gosling por Blue Valentine
Mark Wahlberg por The Fighter

Mejor actriz (Drama)
Halle Berry
por Frankie & Alice
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor actor (Comedia o musical)
Johnny Depp
por Alicia en el país de las maravillas
Johnny Depp por The Tourist
Paul Giamatti por Barney’s Version
Jake Gyllenhaal por Amor y otras drogas
Kevin Spacey por Casino Jack

Mejor actriz (Comedia o musical)
Annette Bening
por The Kids Are All Right
Anne Hathaway por Amor y otras drogas
Angelina Jolie por The Tourist
Julianne Moore por The Kids Are All Right
Emma Stone por Rumores y mentiras

Mejor actor de reparto
Christian Bale
por The Fighter
Michael Douglas por Wall Street: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield por La red social
Jeremy Renner por The Town
Geoffrey Rush por El discurso del rey

Mejor actriz de reparto
Amy Adams
por The Fighter
Helena Bonham Carter por El discurso del rey
Mila Kunis por Cisne negro
Melissa Leo por The Fighter
Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor guión
127 horas
The Kids Are All Right
Origen
La red social
El discurso del rey

Mejor banda sonora
El discurso del rey
Alicia en el país de las maravillas
127 horas
La red social
Origen

Mejor canción
'Bound to You' de Burlesque
'Coming Home' de Contry Strong
'I See the Light' de Enredados
''There’s a Place for Us' de Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba
'You Haven’t Seen the Last of Me' de Burlesque

Mejor película de animación
Gru: Mi villano favorito
Como entrenar a tu dragón
Enredados
Toy Story 3
The Illusionist

Mejor película extranjera
Biutiful (México)
The Concert (Francia)
I am Love (Italia)
In a Better World (Dinamarca)
The Edge (Rusia)


Impresiones:

- El discurso del rey domina la lista de nominados con siete candidaturas, seguida de La red social y The Fighter con seis cada una.

- Las grandes favoritas de la carrera hacia el Oscar están presentes salvo True Grift (Valor de ley). Otra que también parecía segura en los apartados de comedia era ¿Como sabes si…?, el nuevo filme de James L. Brooks, pero ha sido totalmente ninguneada. ¿Fiasco a la vista?

- La gran sorpresa me la he llevado con la nominaciones de The Tourist y con las de sus protagonistas, Johnny Depp y Angelina Jolie, por una película que ha sido vapuleada por la crítica, además de que la falta de química de la pareja protagonista es conocida por todos. ¿Tan mal han estado de comedias este año para nominarla? ¿Y de verdad que podría encuadrarse en ese género? ¿Será una estrategia para asegurarse la presencia de dichas estrellas mediáticas en la alfombra roja?

- Muy justa nominación de Emma Stone por Rumores y mentiras, película que podría estar perfectamente nominada a mejor comedia en vez de Alicia en el país de las maravillas

- Pocas sorpresas en las categorías interpretativas salvo por la inclusión de Mila Kunis, Halle Berry y el doblete de Johnny Depp.

- Javier Bardem no logra la nominación por Biutiful (reseña en curso) pero el filme sí opta al Globo de Oro por mejor película extranjera.

- ¿Como puede estar nominada 127 horas a mejor guión sin estar en mejor película cuando The Fighter y Cisne Negro lo están pero sus libretos no han sido tenidos en cuenta?

- En las categorías televisivas reina Glee con cinco candidaturas. The Big C y The Walking Dead, dos excelentes estrenos de esta temporada que comentaré por aquí próximamente, también figuran en la lista de nominados.

Las candidaturas al completo aquí. El 16 de Enero conoceremos a los ganadores en una gala que presentará por segundo año consecutivo el comediante Ricky Gervais. Ya pueden empezar a hacer sus quinielas.

13/12/10

Dragones y vikingos

Poster Como entrenar a tu dragonDesde hace unos años a esta parte se estrenan películas de animación que en un principio menosprecio, ya sea por el argumento o por un look animado que no me motiva, pero que con el tiempo recupero llevándome una grata sorpresa. Me ha pasado especialmente con Locos por el surf, Lluvia de albóndigas y este año con Como entrenar a tu dragón, una película que demuestra que Dreamworks funciona mejor cuando lanza nuevas propuestas que cuando se dedica a sacar secuelas de sus grandes éxitos.

Como entrenar a tu dragon3 
Por cierto, tras el sorprendente éxito de Como entrenar a tu dragón sus responsables han anunciado que se trata del comienzo de una nueva trilogía. Al menos tienen una base mitológica de la que pueden sacar bastante jugo, vikingos y dragones en un enfrentamiento asentado en las razones más clásicas de los grandes duelos de la historia, el miedo a lo desconocido y la incomprensión obcecada hacia el contrario. Como la tribu de Pocahontas frente a los conquistadores, para que se hagan una idea. En medio de esta contienda se encuentra Hipo, un muchacho inexperto que en su periplo por conseguir la admiración de su padre (un conflicto mejor llevado que de costumbre) hará migas con un pequeño y aparentemente temible dragón que guarda cierto parecido con el entrañable Stitch de la casa Disney…

Como entrenar a tu dragon 
En realidad, Como entrenar a tu dragón va por los mismos derroteros que otras películas de animación que tienen un bonito mensaje de ser fiel a uno mismo y aceptar lo que es diferente, pero la historia es tan amena y bien llevada que no suena repetitiva, además de que es sumamente fácil empatizar con el protagonista. La relación de Hipo con su padre, el cual se siente incapaz de comprender el comportamiento de su hijo, es lo más parecido a una “salida del armario” que hemos visto en una cinta destinada a un público infantil si obviamos la irregular El espantatiburones.

Como entrenar a tu dragon2 
No puedo acabar esta reseña sin dejar de alabar los grandes avances en el campo de la animación que ha hecho Dreamworks en los últimos años. Kung-Fu Panda ya era bastante vistosa, pero con Como entrenar a tu dragón han logrado su mejor trabajo; aunque el tráiler no deje ver mucho el acabado de escenarios, expresiones faciales de los personajes y detalles como la textura de los ropajes están cuidados al máximo. Les falta el calado dramático y metafísico de Pixar, pero yo diría que en calidad de imagen ambos estudios están a la par. Sólo falta que a Dreamworks les salgan las secuelas tan redondas como a sus rivales.

7/10