30/1/16

El espía que me amó

Banner London Spy

Dir.: Jakob Verbruggen
Int.: Ben Whishaw, Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Edward Holcroft, Zrinca Cvitesic, Samantha Spiro, Harriet Walter
Emisión: 2015, BBC Two
5 episodios

Conocer a alguien, pasar un tiempo maravilloso con esa persona y que luego ésta desaparezca de la faz de la Tierra. Es el sino de muchas de las relaciones románticas que se fraguan hoy en día. Cuando le pasa lo mismo a Danny se niega a creer que sea uno más, porque la íntima relación que ha forjado con Alex, aquel misterioso desconocido al que conoció de forma casual en un puente de Londres, no puede acabar de esa manera, porque ha sido capaz de descubrir quién es en realidad y él no es así, en absoluto. Pero poco después, descubre que su vínculo no era tan sincero después de todo, porque resulta que Alex no era un aburrido contable, sino un espía del MI6, el Servicio Secreto de Inteligencia Británico. La mejor excusa para romper de la historia.

London Spy

Esta es la premisa de London Spy, miniserie británica cuyo título puede resultar engañoso, pues lo primero que a uno se le pasa por la cabeza al oír “espía británico” es James Bond, sus chicas y sus sofisticados artilugios. Nada más lejos de la realidad. La miniserie ofrece un enfoque diferente e innovador, no sólo por su temática homosexual, abordada con naturalidad, sin recalcar excesivamente en ella, sino al presentar a un héroe indefenso, una persona que no dispone de las habilidades ni de los recursos para luchar contra el sistema y averigüar quién era su novio y qué le pasó en realidad. La única ayuda con la que cuenta Danny es Scottie, un hombre maduro que le rescató tiempo atrás, cuando estaba en el momento más bajo de su vida, y que ahora volverá a echarle una mano al ser el único que cree en la conspiración que se cierne sobre su joven amigo.

London Spy2

Ben Whishaw protagoniza la serie mostrándose tan eficiente y sensitivo como de costumbre, aprovechando una de las mayores oportunidades que ha tenido para lucirse en pantalla (véase la escena de la consulta médica del tercer episodio). Jim Broadbent como su benefactor enamorado también realiza una gran interpretación, y la serie también se enriquece con la presencia, tan enigmática como elegante, de Charlotte Rampling, dueña y señora de los dos episodios en los que aparece. Cuando se juega sobre seguro contando con tres intérpretes tan infalibles como estos tres, y se les da un material tan bueno como el que tienen aquí para hacer lo que mejor saben hacer, los elogios son tan previsibles como merecidos.

London Spy3

London Spy se vale de los mecanismos del género de espías para trazar el viaje intimista y desmoralizante de un hombre dispuesto a sacrificarse en una batalla perdida de antemano contra su Goliat particular, con tal de obtener las respuestas que necesita, y ratificar que aquella historia de amor que vivió fue real, sin importar los secretos no compartidos. Durante el trayecto, construye una conseguida atmósfera de paranoia, melancolía y desconcierto, al tiempo que deja caer pequeñas reflexiones acerca de la sinceridad, las mentiras, la amistad, la maternidad o la soledad. Su final deja la puerta abierta a una segunda temporada que no sabemos si se llegará a materializar (en la línea de la televisión británica) pero tal y como está, resulta un final muy apropiado, una luz que se asoma entre toda la oscuridad de la que hemos sido testigos.

28/1/16

Lo que perdimos en la guerra

Poster Testamento de juventud
Vera Brittain fue una escritora, feminista y pacifista inglesa que abandonó sus recién empezados estudios en la universidad de Oxford para convertirse en enfermera y ayudar a los combatientes de la Primera Guerra Mundial, en la que lucharon su hermano, su novio y unos amigos. Su obra más celebreda fue Testamento de juventud (1933), libro de memorias que abarca su vida durante aquel conflicto y sus comienzos como pacifista, al cual le siguieron dos continuaciones: Testamento de amistad (1940) y Testamento de experiencia (1957).
BBC Films produce una película que adapta el primer libro de su trilogía de memorias, de tal forma que asistimos a las circunstancias en las que Vera dejó aparcada la carrera universtaria por la que había peleado tanto para trabajar como enfermera al estallar la guerra, y a cómo esa vivencia la marcó para siempre. Pese a tratarse de una historia real, la película no se libra de cierta sensación de déjà vu, fruto de la prolífica producción de películas y series belicistas y de época de la que goza la industria cinematográfica británica, todas tan correctas como similares entre sí. Además, la dirección de James Kent, que debuta en el largo tras labrarse una carrera en la televisión inglesa, no imprime un estilo particular y distintivo al film, que recuerda un poco a Expiación en algunos aspectos, pero careciendo del brío de Joe Wright.

Testamento de juventud2

Sin embargo, Testamento de juventud consigue despuntar por encima de buena parte de sus congéneres gracias a tres factores muy potentes: en primer lugar, la banda sonora de primera categoría compuesta por el siempre estremecedor Max Richter; en segundo lugar, una conmovedora interpretación protagonista a cargo de  una fabulosa Alicia Vikander, arropada por un competente elenco de secundarios en el que figuran Emily Watson, Dominic West, Taron Egerton, Miranda Richardson, Hayley Atwell y Kit Harington (este último no desentona, por si alguien se lo estaba preguntando). Y en tercer lugar, una historia que engancha durante dos horas y que expone con delicadeza y aflicción  el sinsentido y los horrores de la guerra, sin distinciones entre bandos. Se echa en falta que explorase un poco más el activismo pacifista de Vera, pero aún así, se alza como un notable drama, más antibelicista que romántico, que no desmerece atención pese a su lanzamiento directo al mercado doméstico en nuestro país.

7/10

26/1/16

Las arrugas de la nostalgia

Poster La juventud

Dir.: Paolo Sorrentino
Int.: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Madalina Diana Ghenea, Alex Macqueen, Ed Stoppard
¿De qué va?: Fred Ballinger, un director de orquesta retirado, pasa unos días en un hotel de los Alpes junto a su hija, Lena, y su amigo Mick, un director de cine que se ha llevado con él a un grupo de guionistas para completar el libreto de su último trabajo. Aunque Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, recibe a un emisario de la reina Isabel que intenta convencerlo de dar un concierto en el Palacio de Buckingham.

Reseña: Con La gran belleza, Paolo Sorrentino filmó la versión actualizada de La dolce vita, demostrando que no hay tanta diferencia entre el hastío y la decadencia de la clase alta e intelectual italiana de los años 60 y la de la actualidad. Tras ser bendecido con el Oscar, el cineasta italiano vuelve a invocar el espíritu de Feredico Fellini, el de Ocho y medio esta vez, para explorar una vez más la etapa crepuscular de la vida, reincidiendo en los mismos temas (la exaltación de la belleza, el amor nostálgico, el cansancio vital…) pero reordenados de forma que la reflexión se centre en la búsqueda de la inspiración perdida y la identificación del momento en el que toca retirarse para pasar lo que queda de vida en presunta paz y armonía.

La juventud2

Para ello se vale de las figuras de sus protagonistas, dos amigos que representan dos posturas contrarias: uno, director de orquesta, dejó su profesión mientras aún se encontraba en la cima, con la firma convicción de no retormarla jamás, pese a que siga sintiendo la pasión por ella en su itnterior. El otro, director de cine, lleva una racha de fracasos que intenta finiquitar con una gran película que podría convertirse en su gran testamento fílmico. Ambos se encuentran en un hotel de lujo aislado en los Alpes en el que parece que el tiempo está detenido, así como sus huéspedes, silenciosos y sosegados, al menos dentro de sus límites. El escenario es la viva descripción del dilema al que están sometidos sus protagonistas, cada uno en un lado opuesto: ¿qué es mejor, una apacible retirada a tiempo o seguir al pie del cañón hasta que ya no se pueda más?

La juventud

Michael Caine y Harvey Keitel ofrecen un par de interpretaciones majestuosas como esos señores cansados por llevar un gran bagaje emocional a cuestas, con tantos éxitos como fracasos, y un poco aterrorizados por lo que está por venir, el último capítulo de sus vidas. Junto a ellos, se encuentra Paul Dano dando vida a una estrella de cine, un joven con alma de anciano, frustrado por ser tan sólo reconocido por el papel que considera más insignificante de su carrera, y Rachel Weisz como la hija y asistenta de Caine, que sufre el primer síntoma de la madurez: ser abandonada por una chica más joven. Ambas subtramas son variantes en clave iniciática del tema principal, el cual Sorrentino se empeña en subrayar y evidenciar a través de todos los recursos de los que dispone, desde ensoñaciones estilizadas hasta anecdóticos inquilinos del hotel. Mención aparte para una Jane Fonda que sólo necesita de diez minutos para revolucionar toda la película a media hora de que se termine, aunque su escena epílogo resulte algo innecesaria (el gusto de Sorrentino por el subrayado que mencioné antes).

La juventud3

La juventud es una obra menor frente a La gran belleza. Aunque aquella surgía del ruido y ésta del silencio, comparten esa fascinación por el barroquismo estético y su falta de sutileza a la hora de exponer su tesis argumental, sin embargo, en esta última los engranajes saltan más a la vista y todo resulta demasiado obvio, premeditado y hasta un pelín pedante, salvo esa Simple Song #3 que es pura poesía operística y cierra el film por todo lo alto. También es de agradecer que una película muestre una visión optimista e integradora (dentro de lo que cabe) de la tercera edad, y sin caer en el terreno de la comedieta chorra de abuelos con mucha marcha.

6’5/10

24/1/16

Ganadores de los premios OFB 2015

Mejor película

Inside Out2

Del revés

Langosta > Birdman > Whiplash > Mad Max: Furia en la carretera >
It Follows > Mistress America > Yo, él y Raquel > Truman >
El año más violento > Sicario > La oveja Shaun: La película >
Fuerza mayor > Lilting > Star Wars: El despertar de la fuerza


Premio especial de los seguidores

FURY ROAD

1º: Mad Max: Furia en la carretera (30%)
Sicario (21%)
3º: La oveja Shaun: La película (17%)


Mejor director

Damien Chazelle por Whiplash
Pete Docter por Del revés
Alejandro González Iñárritu por Birdman
Yorgos Lanthimos por Langosta
George Miller por 
Mad Max: Furia en la carretera

George Miller


Mejor actor protagonista

Ricardo Darín por Truman
Jake Gyllenhaal por Nightcrawler
Michael Keaton por Birdman
Eddie Redmayne por La teoría del todo
Channing Tatum por Foxcatcher
Miles Teller por 
Whiplash

Michael Keaton


Mejor actriz protagonista

Natalia de Molina por Techo y comida
Felicity Jones por La teoría del todo
Julianne Moore por Siempre Alice 
Charlotte Rampling por 45 años
Charlize Theron por Mad Max: Furia en la carretera
Reese Witherspoon por 
Alma salvaje

Charlotte Rampling


Mejor actor de reparto

Javier Cámara por Truman
Paul Dano por Love & Mercy
Idris Elba por Beasts of No Nation
Edward Norton por Birdman
Chris Pine por Into the Woods
J.K. Simmons por 
Whiplash

JK Simmons


Mejor actriz de reparto

Elizabeth Banks por Love & Mercy
Jessica Chastain por El año más violento
Kristen Stewart por Viaje a Sils María
Emma Stone por Birdman
Meryl Streep por Into the Woods
Alicia Vikander por 
Ex Machina

Emma Stone


Mejor guión original

Michael Arnt por Del revés
Noah Baumbach y Greta Gerwig por Mistress America
Damien Chazelle por Whiplash
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo por Birdman
Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou por Langosta

Langosta


Mejor guión adaptado

Jesse Andrews por Yo, él y Raquel
Marielle Heller por The Diary of a Teenage Girl
Nick Hornby por Alma salvaje
Cary Joji Fukunaga por Beasts of No Nation
Anthony McCarten por 
La teoría del todo

Me and earl and the dying girl


Mejor montaje

Del revés
It Follows
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza
Whiplash

Whiplash


Mejor fotografía

Roger Deakins por Sicario
Emmanuel Lubezki por Birdman
David Robert Mitchell por It Follows
John Seale por Mad Max: Furia en la carretera
Dariusz Wolski por 
Marte

Birdman2


Mejor diseño de producción
Cenicienta
La cumbre escarlata
Into the Woods
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza

Mad Max2


Mejor vestuario

Cenicienta
La cumbre escarlata
Into the Woods
Operación U.N.C.L.E.
Puro vicio

Puro vicio


Mejor banda sonora instrumental

Alexandre Desplat por The Imitation Game
Disasterpeace por It Follows
Jóhann Jóhansson por Sicario
Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo
Junkie XL por Mad Max: Furia en la carretera

 

Mejor compilación de canciones
Ciudades de papel
Into the Woods
Los miércoles no existen
Requisitos para ser una persona normal
Los últimos 5 años

 

Mejor canción
"By Your Side" de Requisitos para ser una persona normal
"Feels Like Summer" de La oveja Shaun: La película
"Great Summer" de Ciudades de papel
"Oda al amor efímero" de Los exiliados románticos
"Quién te va a querer" de 
Los miércoles no existen

 

Mejores efectos visuales
Ant-Man
El desafío
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza
Vengadores: La era de Ultrón

Mad Max


Mejor película de animación

La canción del mar
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts
Del revés
La oveja Shaun
El viaje de Arlo

INSIDE OUT


Mejor película de habla no inglesa

El club (Chile)
Eden (Francia)
Los exiliados románticos (España)
Fuerza mayor (Suecia)
Truman (España)

Truman


Mejor reparto

Birdman
Into the Woods
Langosta
Marte
Star Wars: El despertar de la fuerza

Birdman Cast


Mejor actor revelación
Abraham Attah
 por Beasts of No Nation
John Boyega por Star Wars: El despertar de la fuerza
Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal
Taron Egerton por Kingsman: Servicio secreto
Thomas Mann por Yó, él y Raquel
CJ Ryder por 
Yo, él y Raquel

Abraham Attah


Mejor actriz revelación

Lola Kirke por Mistress America
Maika Monroe por It Follows
Bel Powley por The Diary of a Teenage Girl
Daisy Ridley por Star Wars: El despertar de la fuerza
Amy Schumer por Y de repente tú
Katherine Waterston por 
Puro vicio

Kirke & Ridley


Mejor escena

Alegría y Bing Bong intentan ecapar del abismo en Del revés
La fábrica de sueños de Del revés
La batalla en la iglesa de Kingsman: Servicio secreto
El encuentro en el bosque de Bathsheba y Francis Troy en Lejos del mundanal ruido
El final de 
Whisplash

¡Atención Spoilers! (Obviamente)

 

Premio especial al mayor gatillazo
Aloha
Cuatro fantásticos
Magic Mike XXL
No llores, vuela
Regresión

10.22_ 2977.tiff

 

¡Gracias a Luis Ogando, José Cruz y Alberto Padilla por su asesoramiento en la elección de los ganadores!


Recuento de premiados

Del revés: Mejor película, animación y escena.

Mad Max: Furia en la carretera: Premio especial de los seguidores, mejor director, diseño de producción y efectos visuales.

Birdman: Mejor actor protagonista, actriz de reparto, fotografía y reparto.

Whiplash: Mejor actor de reparto y montaje.

45 años: Mejor actriz protagonista.

Langosta: Mejor guión original.

Yo, él y Raquel: Mejor guión adaptado.

Truman: Mejor película de habla no inglesa.

Puro vicio: Mejor vestuario.

La teoría del todo: Mejor banda sonora instrumental.

Requisitos para ser una persona normal: Mejor compilación de canciones.

Los exiliados románticos: Mejor canción.

Beasts of No Nation: Mejor actor revelación.

Mistress America: Mejor actriz revelación (Ex aequo)

Star Wars: El despertar de la fuerza: Mejor actriz revelación (Ex aequo)

 

Ediciones anteriores: 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008, 2007

23/1/16

La banca siempre gana

Poster La gran apuesta

Dir.: Adam McKay
Int.: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Finn Wittrock, John Magaro, Hamish Linklater, Rafe Spall, Marisa Tomei, Melissa Leo
¿De qué va?: Unos años antes del desplome de la economía mundial, producto de una crisis financiera que nadie se atrevió a admitir, varios individuos ajenos a Wall Street planearon una arriesgada inversión que puso en jaque al sistema bancario.

Reseña: La risa es un asunto muy serio. La economía también. Tomando en consideración esas dos máximas y el precedente de El lobo de Wall Street, Adam McKay ha tomado el libro de no ficción de Michael Lewis, The Big Short,  para explicar a través de estrellas hollywoodienses y un tono entre festivo, cómico y documental, cómo se originó la burbuja inmobiliaria que desencadenó la crisis mundial del 2008. Un cometido loable, desde luego, pero que se ha traducido en una lección de economía avanzada empaquetada en un envoltorio atractivo a la par de desconcertante.

La gran apuesta3

¿Conocen esa sensación, cuando están rodeados de gente de un campo laboral o de estudio ajeno al de ustedes, y cuentan chistes internos que sólo entienden ellos? Pues algo así ocurre en La gran apuesta. Desde el principio, Ryan Gosling (en modo Jordan Belfort) nos avisa de que no vamos a entender nada, que toda esa palabrería creada en Wall Street es enrevesada a posta para hacernos sentir como idiotas incapaces de entender nada. Perfecto. Sin embargo, la película se vale de esa misma jerga técnica durante todo el metraje, siendo los diálogos tan enrevesados que estamos siempre esperando a que alguien traduzca lo que está pasando en una frase del tipo “estamos jodidos” o “vamos a ganar muchísima pasta”, y así poder averiguar por dónde van los tiros. McKay introduce de vez en cuando explicaciones a cámara a cargo de caras conocidas, pero ni con esas lograremos enterarnos de qué están hablando buena parte del tiempo.

La gran apuesta

De esta forma, resulta muy tentador desistir de intentar escudriñar la trama y centrarse en admirar el bronceado y los pelucones de Gosling, Chstian Bale, Steve Carell y Brad Pitt, este último también productor, agenciándose el papel más noble y discreto de la función, como ya hizo en 12 años de esclavitud. Todos recitan el guión con la convicción de que entienden de lo que están hablando (aunque es muy probable que no sea así), aunque tampoco tienen cancha para ejercitar su vis cómica, pues el film no es lo suficientemente exagerado o esperpéntico para que puedan lucirse como lo hizo Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street. La gran apuesta sí que comparte con el film de Martin Scorsese el retrato del distrito financiero como un circo en el que los billetes caen del cielo gracias a la ignorancia de los contribuyentes.

La gran apuesta2

Si bien El lobo de Wall Street era exagerada y esperpéntica, La gran apuesta está más anclada en la realidad, y tiene numerosos momentos propios de una reconstrucción documental de los acontecimientos que retrata. Su último tercio es el más interesante al utilizar una oficina desangelada y una desbandada de trabajadores con caja de cartón bajo el brazo como alegoría de las consecuencias de la crisis y, pese a su ausencia de sutilidad, su conclusión resulta una verdad incómoda, amarga e inquietante. Así, La gran apuesta resulta una película con un valor didáctico significativo, indispensable para confirmar nuestras sospechas sobre quiénes tienen la culpa de todo, pero su diseño y su densidad eclipsan su valioso mensaje.

6/10

21/1/16

Noche de paz

Poster Los odiosos ocho

Dir.: Quentin Tarantino
Int.: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Damien Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern
¿De qué va?: Años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming rumbo a Red Rock. En ella viaja un cazarrecompensas con una fugitiva que entregará a la justicia, junto a otros dos pasajeros que ha recogido por el camino. Ante la llegada de una ventisca, el grupo se refugia en la Mercería de Minnie, donde se topan con otros cuatro extraños que esperen a que amaine la tormenta. Sin embargo, según van pasando las horas se darán cuenta de que tal vez no todos salgan vivos de allí…

Reseña: Quentin Tarantino estrena su segundo western… aunque haciendo honor a la verdad, su pasión por el género se ha traducido de una manera u otra en toda su filmografía, ya sea en unos personajes deudores del arquetipo del pistolero del Oeste, en el uso de la música o en la violencia, tan exagerada y sucia como estilizada. No hay nada nuevo bajo el Sol de Los odiosos ocho, simplemente porque, a diferencia de otros directores, Tarantino aún puede sacar oro de sus constantes sin miedo a aburrir, a caer en la monotonía o a dejar de sorprender. Por eso, puede dejar bien claro en los créditos iniciales que se trata de su octavo largometraje, porque casi nadie va a poner en duda si su cada vez mayor ego está a la altura de su obra.

Hateful Eight4

Los odiosos ocho es Tarantino sin destilar. Los neófitos de su cine podían pasar por grandes fans amparándose en el equilibro entre acción y “tarantinadas” presente en Kill Bill vol. 1 o Django desencadenado, pero aquí no. Aquí el director saca músculo de su vena como escritor y presenta un relato que es puro ejercicio de guión. Los elementos cinematográficos están presentes y en plena forma: la excelente e insidiosa partitura compuesta por Ennio Morricone, el manejo de los tiempos, la cámara y el montaje, y el formato panorámico que pondera los amplios paisajes nevados y convierte la cabaña, en la que sucede gran parte de la película, en un campo de batalla con diversos frentes, pero todo está al servicio de un libreto de herencia teatral y literaria (¿alguien dijo Agatha Christie?) que se toma su tiempo para presentar a los personajes, ubicar el contexto histórico y tejer los hilos sobre los que se fraguará la tensión del conflicto interracial que hará explotar cabezas minutos después.

Hateful Eight2

Como tal, exige un esfuerzo extra al espectador que esté acostumbrado a que le den todo fácil y rápido, pero tal y como dice cierto personaje en la película, “se trata de un juego de paciencia”, cuya recompensa llega en el último tramo, cuando se empiezan a levantar las cartas. Es realmente admirable que Tarantino introduzca una línea de diálogo que defina cómo debemos afrontar su película, así como una voz en off explicativa que sale de la nada a mitad del metraje, y que nada resulte forzado. También contribuye un reparto que disfuta dando vida a la mezquindad pura, y que se crece con cada diatriba a recitar, especialmente un Samuel L. Jackson más en su salsa que nunca. Walton Goggins también es una agradable sorpresa, pero la que acaba adueñándose de la función de forma paulatina es una pletórica y desquiciada Jennifer Jason Leigh.

Hateful Eight3

Los odiosos ocho es tan minimalista como ambiciosa. Sus más de dos horas y media de duración son excesivas pero, a diferencia de lo que se dice por ahí, no creo que le sobre demasiado. Nada es gratuito, ni siquiera la violencia, que una vez más es expuesta por Tarantino como catarsis festiva de la oscuridad inherente al ser humano. La corrección política pondrá el grito en el cielo ante una visión del conflicto racial americano en el que no hay ni buenos ni vencedores, sólo malos, vencidos y rencorosos. La igualdad entre etnias construida por abajo, desde las miserias. Tarantino raficia que el ser humano merece la extinción.

8/10

19/1/16

O.C: La escopeta nacional (1978)

Poster La escopeta nacional¿De qué va?: Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaje con su secretaria (que en ralidad es su amante) a Madrid para asistir a una cacería pagada por él mismo, con el fin de poder relacionarse con gente de la alta sociedad para promocionar su negocio. Una vez allí, descubre que en la finca todo son sobresaltos y apariciones de personajes a cada cual más pintoresco.

Reputación: Una cacería real de Franco y su familia, en la que uno de los invitados disparó su arma, accidentalmente, en las nalgas de la hija del Generalísimo,  inspiró a Luis García Berlanga para escribir el guión de La escopeta nacional junto a Rafael Azcona. Fue su primera película tras la muerte del dictador, ya sin el lastre de la censura que le obligó a trabajar la sutilidad de su sentido crítico en trabajos como Plácido (1962) o El verdugo (1963), y fue la primera parte de la conocida como trilogía del Marqués de Leguineche, no planteada en un principio y continuada con Patrimionio nacional (1981) y Nacional III (1982), en las que Berlanga satirizó a costa de las miserias del tardofranquismo, los nuevos ricos y la entrada del PSOE al poder en 1982. El propio director afirmó que si no hubiese fallecido el actor Luis Escobar (el Marqués de Laguineche), habría rodado muchas más películas sobre el clan nobiliario. La película cosechó un gran éxito de público (más de dos millones de espectadores) y obtuvo el premio del Cículo de Escritores Cinematográficos a mejor película, fervor que no despertó ninguna de sus continuaciones.

La escopeta nacional

Comentario: Buena parte de la genialidad de las obras cumbre del cine de Berlanga procede de ese esfuerzo que tuvo que hacer para evitar que la censura se percatase de los dardos envenados que lanzaba, y así no ceder ante ella. ¡Bienvenido, Míster Marshall!, Plácido y El verdugo son películas que esconden bajo su apariencia de alegría folklórica una tremenda amargura que cala más hondo gracias a unos personajes muy entrañables. Pues bien, en La escopeta nacional, Berlanga deja la sutilidad a un lado y apuesta por el esperpento sin cortapisas, a través de un reparto coral que es la viva representación del mamoneo marca España y de los sinsentidos y las contradicciones de la burguesía patria. El resultado es irregular pero reseñable gracias a la entrega de sus intérpretes, capitaneados por el gran José Sazatornil, demostrando una vez más que la comedia es un tema muy serio, a absurdeces tan hilarantes como la particular colección del Marqués, y a que, tristemente, es una película que a día de hoy no ha perdido ni un ápice de su vigencia a la hora de retratar cómo funcionan las cosas en nuestro país.

Próximo visionado: Rocky (1976)

18/1/16

Las dos caras del crimen

Poster Legend

Dir.: Brian Helgeland
Int.: Tom Hardy, Emily Browning, David Thewlis, Christopher Eccleston, Taron Egerton, Tara Fitzgerald, Chazz Palminteri
¿De qué va?: Los gemelos Reggie y Ronnie Kray fueron los gángsters más célebres de Londres durante la década de los 60. Mientras su reino se expadía por el East End de la ciudad, las luchas por el poder, la locura y una mujer pusieron en peligro su vínculo fraternal; un débil eslabón que podía causar el fin de su imperio.

Reseña: La historia de los gemelos Kray ya fue llevada a la gran pantalla en el año 1990 en un film de Peter Medak que, al parecer, pocos vieron (85 puntuaciones registradas en Filmaffinity) y menos aún lo recuerdan, así que esta nueva versión de los célebres gángsterg está en buena parte justificada. El resto lo pone un exultante Tom Hardy que hace doblete al encarnar a los dos hermanos mafiosos: Reggie, que se debate entre una vida pacífico junto a su novia (la angelical Emily Browning) y la sed de violencia y poder que sacia en su faceta mafiosa,  y Ronnie, un tipo violento y con severos problemas psicológicos, de esos que actúan por impulsos, creyéndose impune y sin pensar en las consecuencias. El choque en la manera de proceder entre estos hermanos condenados a subsistir en pareja es el conflicto central de este thriller mafioso.

Legend3

En cierta manera, los Kray son retratados como la respuesta británica a Mickey Cohen, el gangster americano que se codeaba con estrellas y famosos de la ciudad de Los Angeles en los años 40, retratado en la decepcionantemente vulgar Gangster Squad (2013). Legend es mucho más digerible que aquella, pero tampoco puede considerarse como una gran adquisición del género mafioso, pues el director Brian Helgeland imprime a la película un tono demasiado ligero para los hechos que está narrando, difícil de ubicar: ni otorga gravedad al asunto, ni enfatiza el absurdo implícito en la vida de los Kray, dando la impresión de ser “un Guy Ritchie” a medio gas, y es que la comparación con Martin Scorsese le queda muy grande.

Legend

No obstante, la película es muy entretenida y sirve para que Tom Hardy se marque un one-man show en el que puede dar rienda suelta en una misma película tanto a su vena más contenida (Reggie) como a la más excesiva (Ronnie), ofreciendo un respetable recital de caracterización física y verbal. Él es lo mejor y lo más inaudito de una película que a pesar de algún que otro detalle curioso (la homosexualidad abiertamente aceptada de Ronnie) no cuenta nada que no sepamos ya sobre el mundillo mafioso, como la complicidad de los poderes gubernamentales, la incuestionable lealtad familiar o los sacrificios a pagar para mantenerse en lo más alto, sin profundizar ni ofrecer un nuevo enfoque. El esfuerzo de Hardy merecía un mejor y más llamativo vehículo de lucimiento.

5’5/10

16/1/16

Transgénero para principiantes

Poster La chica danesa

Dir.: Tom Hooper
Int.: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Ben Whishaw, Matthias Schoenaerts, Sebastian Koach
¿De qué va?: A principios del siglo XX, la vida del matrimonio de pintores daneses formado por Einar y Gerda Wegener cambió para siempre cuando el primero empezó a vestirse de mujer para posar como modelo de su esposa. Con el tiempo, Einar se sintió cada vez más cómodo siendo Lili, llevando a cabo una transformación que le afectó a él tanto como a su esposa.

Reseña: Cuando empecé con el blog, allá por el 2007, recuerdo haber publicado una noticia sobre La chica danesa… con Nicole Kidman y Charlize Theron como protagonistas. Desde entonces, el proyecto ha ido dando tumbos, con constantes cambios de director e intérpretes, hasta que por fin se ha materializado en largometraje, tal vez gracias a que es ahora, por fin, cuando el tema de la transexualidad está empezando a derribar tabúes y a ganar visibilidad, con producciones de calidad como Transparent o casos tan mediáticos como el de Caitlyn Jenner. La chica danesa llega en el momento oportuno, pero ojalá fuese una película más sugestiva que la que ha firmado Tom Hooper.

La chica danesa

El director de El discurso del rey y Los Miserables hace lo que se espera de él, vistos los antecedentes: cuidar la escenografía, enfatizando el preciosismo con encuadres cortacuellos y esquinados marca de la casa. Encaja perfectamente con un guión completamente academicista, que trata, eso sí, con elegancia y respeto el tema de la transexualidad, pero sin profundizar en él, dejando que unos diálogos muy explicativos hagan todo el trabajo; se contenta con enfatizar la feminidad de Lili y su buen gusto para el vestuario, que por otra parte es exquisito y viene firmado por el nominado al Oscar Paco Delgado. Sin embargo, el mayor problema del guión proviene de su enfoque: dirigir el foco de empatía hacia la esposa, Gerda, en vez de a Lili. Tal y como está concebida la película, se siente más lástima por esa esposa que asiste a la desaparición de su marido sin retirar nunca su apoyo incondicional, que por este último, al que se retrata como una persona muy confundida y desdichada, sí, pero también muy egoísta, que nunca tiene en cuenta los sentimientos de la persona que más se preocupa por él.

La chica danesa2

El problema de empatía se subraya ante el trabajo de la pareja protagonista: la interpretación de Eddie Redmayne es excesivamente afectada, sobreactuada,  haciendo uso y abuso de la amplia y tímida sonrisa, del movimiento de las manos y de la exclamación femenina. Cuando ha concluido su transformación, nunca ves a una mujer, sino a un hombre haciendo el papel de dama de principios del siglo XX. Todo lo contrario a Alicia Vikander, la falsa secundaria de la película, pues es igual de protagonista que Redmayne y hace un trabajo mucho más natural, menos forzado y más emotivo, sin tener tantas escenas escritas para su lucimiento como su partenaire. Amber Heard, Ben Whishaw y Matthias Schoenaerts tan solo son satélites en torno a la pareja protagonista con nula entidad propia.

La chica danesa3

La chica danesa tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las películas del año, pero su falta de riesgo la reduce a otro plato cocinado para cosechar los premios de la temporada, impoluta en forma pero tan calculada que su capacidad para emocionar se ve mutilada, lo que repercute en que las dos horas de metraje se tornen pesadas y arrítmicas, especialmente hacia el final.  La historia de Lili Elbe merecía ser contada, ésta y muchas más, pero la visiblización no debería pasar por tratar el tema como otros tantos melodramas de época, con demasiada autocompasión y escaso espíritu subversivo.

5/10

15/1/16

La buena empresaria

Poster Joy

Dir.: David O. Russell
Int.: Jennifer Lawrence, Robert DeNiro, Bradley Cooper, Edgar Ramírez, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm
¿De qué va?: Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island, tuvo una idea revolucionaria para una fregona que se limpiaba sola que la convirtió en una exitosa inventora de productos para el hogar.

Reseña: Con El lado bueno de las cosas (2012), David O. Russell no sólo cambió a Mark Wahlberg por Bradley Cooper como actor fetiche, sino que también encontró a su musa, Jennifer Lawrence. La alianza ha sido beneficiosa para las dos partes: la carrera de O’Russell está en su mejor momento, mientras que Lawrence consiguió un Oscar y ha sido nominada por las tres películas en las que ha trabajado bajo sus órdenes. La última, Joy, se presenta como una carta de amor dedicada a las mujeres trabajadoras, pero resulta más que evidente que también se trata de un monumento hacia su estrella, pues de no ser por ella, dudo que O. Russell haya sentido interés por llevar la historia de Joy Mangano a la gran pantalla.

Joy

La historia de Joy se presenta como un cuento de hadas moderno, en el que la abuela de la protagonista ejerce de narradora y hada madrina, y donde el príncipe azul está personificado en dos hombres que, en vez de rescatar a la chica, la ayudan y respaldan para que pueda alcanzar su sueño por sí misma, un sueño que no tiene nada que ver con encontrar el amor verdadero, sino con convertirse en una empresaria eficiente para poder mantener a su familia y asegurar el futuro de sus hijos. Las historias de mujeres que intentan abrirse paso en un mundo dominado por los hombres son siempre interesantes, ahí está Erin Brokovich, con la que comparte la reivindicación del potencial y la perspicacia de la clase media/baja, y Joy no es una excepción, pese a que la irregularidad de O. Russell y las excesivas dos horas de duración no permiten que la película alcance cotas de brillantez.

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Mejor que La gran estafa americana, peor que El lado bueno de las cosas; se echa en falta el carisma y el dinamismo de los personajes de esta última. Los miembros del clan de Joy son planos y antipáticos, especialmente la hermana (Elisabeth Röhm) que se pasa toda la película con una inalterable cara de perro. El elenco está desaprovechado, desde Robert De Niro hasta Bradley Cooper, aunque el caso más flagrante es el de Edgar Ramírez, cuyo personaje podía haber dado mucho más de sí. Todos están supeditados a Jennifer Lawrence, que justifica por sí sola por qué es la reina de la función. La multipremiada actriz afronta un papel menos extremo que los encarnados en las anteriores películas de O’Russell, un nuevo registro que afronta con madurez, serenidad y convicción. No es su mejor papel pero tampoco supone un estancamiento, sino un pasó más en su prometedora carrera.

Joy3

La interpretación de Lawrence es lo más relevante de una película básicamente correcta. La gran estafa americana era mucho más irregular, pero tenía tres o cuatro escenas antológicas. En cambio, Joy, aun siendo más potable que aquella, no tiene ningún momento que vayamos a recordar dentro de un par de meses, y el camino hacia el estrellato de su heroína es tan previsible que no consigue ir más allá del entretenimiento llano. También es una pena que O’Russell pase de puntillas y sin ironía sobre el mundo de la teletienda, y que culmine la historia con una santificación del personaje mucho más forzada y sonrojante que la que vimos recientemente en Steve Jobs, lanzando asimismo el cuestionable mensaje de que a la familia hay que quererla y aguantarla por muy indeseable que se comporte. Loable discurso feminista, rancia moraleja familiar.

6/10