31/1/12

El rincón de Chechu: Anda, alégrame el día

¿Saben lo que es una ventana? Sé que sí, pero voy a explicárselo escribiendo. Una ventana es una abertura en la pared que aporta luz al interior de una construcción. Suele estar cubierta con cristal, y tiene diversos mecanismos de apertura. De arriba abajo, de un lado al otro, igual que una puerta, hacia dentro o hacia fuera. Pero concretemos en esta que tengo yo enfrente, por ejemplo. Ésta es rectangular y tiene los bordes blancos. Se abre con una manilla del mismo color. Y por fuera se ve una persiana a medio bajar. Así es mi ventana. Normal y sencilla.

Sobre mi mesa hay, por este orden, de izquierda a derecha: una cartera de cuero negro; un teléfono móvil, también negro; unas llaves, tres, para ser exactos; un disco duro externo con los bordes rojos —también es negro, quizá soy un pesimista y no me había dado cuenta—; una pitillera plateada que me regaló mi hermano; un paquete de tabaco de liar, marca Orígenes; un recibo de correos; una taza de Nueva York con bolígrafos; mi ordenador; mis manos que se mueven sobre el teclado; una botella de Coca Cola Zero rellena de agua y sin etiqueta; un cenicero con cuatro colillas; una petaca y varios libros.

En la pared blanca, sobre mi pantalla, cuelga un póster de la cara de Vito Corleone en El padrino, estilo Pop-Art, en negros, blancos y fucsia. En el resto de mi habitación están la cama, otra mesa, una estantería, tres sillas y un armario. Hay una televisión colgada en una de las paredes y más cuadros. Ahora estoy sentado aquí, escribiendo mi artículo de hoy, dándome prisa porque tengo que ponerme a estudiar. Mis compañeros de piso andan a lo suyo, como yo. Y en mi cocina hay mucho desorden.

Poster J. EdgarEsto no es una crítica. Ni un artículo normal. La crítica la tendrán en unos días en este blog, firmada por mi amigo Blanch, y mi artículo normal el martes siguiente. Ayer fuimos a ver J. Edgar, la nueva película de El sargento de hierro. Y bueno. Qué decir. Lo único positivo que se me ocurre es que al final —muy al final, no se vayan a pensar—, acaba. Yo pensé que después del truño de Más allá de la vida, que me provocó sonoras carcajadas de espanto en el cine el año pasado, el gran Clint Eastwood iba a volver a lo que siempre ha sido: un cineasta genial e incomparable, capaz de rodar obras como Los puentes de Madison, Sin perdón, Mystic River o Gran Torino. Pero ‘chiquita desepsión’, como diría mi tinerfeño Fanboy.

J. EDGAR

J. Edgar no es un biopic, ni es una historia de amor, ni es un documental, ni es una trama judicial, ni es nada. Es toneladas de maquillaje ridículo, toneladas de palabras y toneladas de aburrimiento, sueño, bostezos y resignación. Cómo ha llegado a este punto Clint. Les juro que pensé que lo del desastre tsunaminero del año pasado había sido un patinazo, ya saben, presiones de productoras, necesidad de pasta, mala elección de un guion, en fin, esas cosas. Porque lo que no se puede hacer a estas alturas es dudar del talento de William Munny. Es, y siempre lo ha demostrado, un coloso del cine.

J. Edgar

Sin embargo, todo cambia y el tiempo pasa, y las ideas se acaban o se transforman, que es peor y más doloroso. J. Edgar está llena de errores, y no sé por dónde empezar. Quizá Blanch los escriba, o los pase por alto, así que tampoco voy a romperme demasiado la cabeza. Narrada a saltos, en varias líneas temporales, J. Edgar se empeña en remarcar cada imagen, cada situación, con una jodida voz en off que aplasta las ilusiones y la cafeína de cualquier espectador normal. No cuentes con palabras lo que puedas mostrar visualmente, norma elemental y de todos conocida. Pues no. Aquí la imagen pasa a un segundo plano, hasta convertirse en mera comparsa de la voz del viejo Hoover —doblaje pésimo, además—, hasta dejarnos con la extraña sensación de haber escuchado a un cuentacuentos en lugar de haber visto una película.

J. Edgar3

Luego está la historia, que no existe pero que existió. Porque J. Edgar Hoover fue el hombre más poderoso de América y una figura sin duda interesantísima y crucial de la historia contemporánea. Sin embargo, Clint Eastwood —o el guionista, supongo— se empeña en mostrarnos trozos al azar de su existencia, conversación tras conversación, informe confidencial tras informe confidencial, y pasillos tras pasillos. No es la acción lo que hace avanzar la trama —si es que avanza, o si es que existe tal trama— ni la que define a los personajes. Son ellos hablando. Si J. Edgar es un niño de mamá, lo dice. Si los asuntos de los Kennedy son jodidamente interesantes, lo dice también. Si le gusta una muchacha, se lo espeta en la cara. Y mientras nosotros, en la sala, hartos a los quince minutos de escuchar al maldito Di Caprio, narrando la historia sin parar y diciendo todo lo que piensa minuto tras minuto. Y claro. Un se acuerda de The Artist y entonces ya es el súmmum. Y las butacas son tan cómodas que es mejor ponerse de esta forma, y llevo mucho tiempo sin fumar y me dan ganas de irme, y mira qué peinado tan cojonudo lleva la chica de la fila de atrás. Porque sí, lo reconozco. He mirado hacia atrás un par de veces.

J. Edgar2

Así que ya ven. Ahora entenderán cómo he empezado este artículo, y por qué. Aburrimiento. Cansancio. Hastío. Exactamente esa es la sensación que se le queda a uno después de ver la primera media hora de J. Edgar —imagínense el resto—. Poco más que decir. No creo que hayan llegado hasta aquí, pasando por encima de mi ventana, de mi habitación y de las cosas que hay en mi mesa. Pero si lo han hecho, enhorabuena. Y es que no quería quedarme sólo ante la desesperación de haber gastado el dinero en semejante peñazo. Ante la impotencia de comprobar cómo un gran cineasta está dando palos de ciego. Ya saben: mal de muchos, consuelo de tontos. Siento haberles aburrido hoy.

30/1/12

El difícil adiós

Poster Los descendientes

Dir.: Alexander Payne
Int.: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer, Robert Forster, Beau Bridges
¿De qué va?: Cuando su esposa sufre un accidente que la deja en coma, Matt King se ve obligado a replantearse su vida intentando recomponer la relación con sus problemáticas hijas, al tiempo que intenta decidir si vende o no unas propiedades que han heredado las distintas generaciones de su familia desde el siglo XIX.

Reseña: En la sociedad actual llevamos unas vidas tan despreocupadas, ociosas y frenéticas que a veces nos olvidamos de lo que de verdad importa, de que nuestro paso por este planeta es tan sólo un trámite y de que en cualquier momento, por cualquier estupidez, podemos irnos al otro barrio. Nos encanta eso de lamentarnos por no haber solucionado las cosas en su momento pero también somos capaces de perdonar y valorar la influencia positiva de las personas que nos rodean cuando la muerte hace acto de presencia.

Los descendientes2

Alexander Payne debate sobre estos temas centrándolos en una familia situada en las islas Hawaii, deconstruyendo de paso la idílica idea que siempre hemos tenido en nuestra cabeza sobre dicho paraíso tropical. Sigue siendo un lugar precioso, pero hay vida más allá de los collares de flores y el hula, una tierra virgen que corre peligro de ser vendida al  mejor postor para dar paso a un complejo de hoteles. Al tiempo, una familia intenta reestructurarse ante la inminente defunción de uno de sus miembros, descubriendo secretos de éste que cambian por completo la visión que tenían de él. ¿Qué hacer ante una situación así? Payne esquiva respuestas reconfortantes con situaciones que se sienten reales y humanas, mezclando el drama con la comedia, tal y como en la vida misma, en la que a veces tenemos que recurrir al humor para sobrellevar duros trances.

Los descendientes

George Clooney deja atrás todo rastro de glamour y da un paso más en su sempiterno papel de triunfador con un pie en el abismo dando vida a un personaje que intenta llevar como puede dos crisis que se le han juntado al mismo tiempo, encontrando una solución para ambas en la inestable relación que mantiene con sus hijas, interpretadas con suma naturalidad y gracia por Shailene Woodley y Amara Miller. También habría que destacar a Nick Kruase, que en el papel del amigo medio tonto de la hija mayor brinda los momentos más divertidos de la película, y a Matthew Lillard, que sorprende con una notable actuación alejada de sus payasadas habituales.

Los descendientes3

Los descendientes tiene la rara habilidad de lanzar un mensaje sobre la importancia de la familia sin resultar moralista, conservadora ni rancia. Discurre de forma tan natural, cotidiana y libre de excesos que habrá gente a la que le parezca una película más, un telefilme revestido con el caché de su estrella, pero no se lleven a engaños, pues difícilmente encontrarán reflexiones tan íntimas, humanas y emocionales como las que trae consigo esta película.

8/10

28/1/12

Tráiler de Luces rojas: ¿Creer es ver?

Poster Luces rojasTras aterrorizar a los claustrofóbicos y mantener en tensión a todo el mundo con Buried (Enterrado), el salmantino Rodrigo Cortés regresa con Luces rojas (Red Lights), un thriller para el que ha vuelto a contar con una producción eminentemente española pero rodada en inglés y protagonizada por actores americanos, mejor dicho, actorazos: Cillian Murphy (In Time), Sigourney Weaver (Paul) y Robert De Niro (Noche de fin de año) conforman el trío protagonista del filme.

La historia de Luces rojas, escrita por el propio Cortés, se centra en una parapsicóloga y su ayudante que se dedican a destapar estafas paranormales. Su último caso es el de un legendario psíquico que ha vuelto a la palestra tras 30 años desaparecido, provocando que el ayudante se obsesione con él y que la investigación se torne más extraña y peligrosa. El reparto de la película se completa con los nombres de Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Leonardo Sbaraglia (Sin retorno), Toby Jones (El topo), Jan Cornet (La piel que habito) y Joely Richardson (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres).

Luces rojas

El Festival de Cine de Sundance acogió la premiere mundial del filme, cosechando numerosas críticas positivas, aunque mucha gente ha quedado bastante desconcertada con los dos minutos finales de la cinta. En España podremos verla a partir del próximo 2 de marzo, antes que en Estados Unidos donde ni siquiera tiene fecha, de ahí que el tráiler se haya publicado directamente doblado al español. Por cierto que el avance se estuvo proyectando durante un par de semanas en los cines antes de aparecer en la red, una práctica cada vez menos habitual al menos en España. Afortunadamente, el tráiler eleva la expectación sin mostrar más de lo necesario:

26/1/12

O.C: La decisión de Sophie (1982)

Poster La decision de Sophie¿De qué va?: Stingo es un joven aspirante a escritor que se instala en una pensión de Brooklyn en el verano de 1947 para escribir su primera novela. Allí conoce a la pareja que vive en el piso de arriba, Nathan Landau, un desequilibrado científico judío, y Sophie Zawistowska, una hermosa emigrante polaca que sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz. Stingo iniciará una profunda amistad con la pareja que se verá alterada por los celos y los traumas del pasado.

Reputación: La decisión de Sophie está basada en la novela homónima de William Styron, la cual suscitó bastante controversia al contar la historia del Holocausto desde la perspectiva de una víctima no judía. Aún así fue un éxito internacional de ventas y ganó el National Book Award en 1980. De su adaptación al cine se encargó el director y guionista Alan J. Pakula, en cuya filmografía también destacan Todos los hombres del presidente, El informe pelícano y La sombra del diablo. Murió en un accidente de coche en 1998. La decisión de Sophie supuso el debut en el cine del actor Kevin Kline, que fue nominado a un Globo de Oro, y le reportó su segundo Oscar a Meryl Streep, que tuvo que aprender el acento polaco y a hablar alemán para el papel. Su interpretación fue seleccionada por la revista Premiere como la tercera mejor de la historia, tan sólo por detrás de Peter O’Toole en Lawrence de Arabia y por Marlon Brando en La ley del silencio. La película también estuvo nominada al Oscar de mejor guión adaptado, fotografía, banda sonora y vestuario.

La decisión de Sophie

Comentario: Hablar de La decisión de Sophie implica hablar directamente de Meryl Streep. La actriz no sólo es creíble como polaca que habla alemán con soltura, sino que también profundiza en todas las capas de su complejo personaje, convirtiéndose en un animal herido, tan frágil como hermoso y enigmático, que rescata el personaje de Kevin Kline. En su mirada, a veces inocente, otras afligida, reposa todo el peso dramático de un filme largo (2 horas y media) y un tanto descompensado, con un primer acto que se extiende demasiado, aunque nunca se hace pesado, y un segundo en el que hay dos flashbacks sobre el pasado de la protagonista que suponen lo mejor de la película. La fotografía es fabulosa y radicalmente opuesta en los dos tiempos en los que se ambienta el filme, los vértices masculinos del triángulo amoroso también están muy bien, la historia es tremenda pero el pilar maestro que sostiene todo el filme es Meryl Streep, una de las mejores actrices de la historia.

Próximo visionado: Memorias de África (1985)

25/1/12

El rincón de Chechu: Personas

Saben los que me leen que muchas veces las películas son una excusa para escribir, un fondo en el que apoyarme, una manera de dar cuerpo a emociones, a ideas que llevo dentro y que quiero compartir con ustedes. El cine, como todas las artes, no es más que eso: un catalizador de la vida, un espejo en el que mirarse y sentir amor, o angustia, o felicidad contenida. También —continúo mi confesión— la mayoría de las veces no tengo la más remota idea de qué voy a escribir cada semana, y suelo pensarlo durante el cigarrillo de página en blanco que toda persona que escribe y fuma conoce. Ese amigo engañoso que nos relaja y nos espera, que nos asienta el ánimo con humo suave, que hace que pensemos más claramente y que ordenemos las ideas delante de la pantalla.

Hoy, sin embargo, es diferente. Ayer hicimos Blanch y yo, y otros compañeros, un examen en el que descargamos la densidad histórica que nos venía empapando desde hacía unos días. Dreyer, Bergman, Truffaut, John Ford, Pasolini, etcétera. Después salimos a celebrarlo y a beber, que somos todos humanos y somos todos personas eminentemente alegres, y estudiamos, y vivimos en Salamanca —acabo justo aquí mi cigarro blanco, ya con dos párrafos—. Y digo que hoy es diferente porque se me ocurrió el artículo en medio de las copas, de las luces y la madrugada, mientras, apoyado en la barra —siempre he sido hombre de barra, bailar no es lo mío—, miraba a mis amigos divertirse y reír, y hacer el idiota; mientras estábamos pasándolo todos bien, disfrutando como enanos. Justo en el momento en que clavé mi mirada, de forma fugaz pero infinita, en los ojos más brillantes que me he encontrado jamás y que me acompañan, suerte de suertes, todas las mañanas y todas las noches frías.

Brokeback Mountain4

Ese momento fue cine puro, y fue bello y fue una vida entera reflejada en el aire. Y se me ocurrió que hoy les hablaría de Brokeback Mountain, porque es precisamente eso: la vida latiendo sobre el viento, ojos que se miran durante un instante y se enganchan ya para siempre, sin remedio, como árboles que crecen juntos y mezclan las ramas, y todo se mueve de uno a otro sin tocar la tierra, y sus destinos son el mismo porque crecen enredados hacia el cielo.

Poster Brokeback MountainEllos se miran y se entienden de pronto, porque cada uno ha llegado allí de manera distinta pero los dos arrastran el mismo pasado de miradas furtivas, de mentiras y de miedo, porque son infelices y detrás de los vaqueros hay dos corazones podridos de tanto sufrir. Se reconocen al instante, quizás en el primer contacto, pero no aceptan la vida hasta después, cuando ven que el cielo se desata y el valle los aplasta de silencio, cuando el verde de la hierba, la pureza del agua y el sudor empapan tanto sus pieles que ya no pueden sino besarse. Y lo hacen violentamente, de forma masculina y desatada, porque son hombres encerrados en jaulas invisibles, y tocarse y morderse es como romper los barrotes, y les duele tanto y a la vez tienen tanta esperanza que lloran de rabia.

Brokeback Mountain3

Los dos tienen vidas construidas sobre dudas. Es difícil ser valiente porque todos somos cobardes y señalamos, con dedos de furia, las diferencias y lo desconocido. Porque nos da miedo aceptar. Ellos, los dos, han sido marcados, lo saben pero lo esconden, conocen la sensación de temblar ante unos brazos, de desear pieles duras y ojos profundos y no poder siquiera tocarlos. Ellos llegan allí mintiendo porque el mundo les ha dicho que mientan, y han sufrido tanto sin decir una sola palabra que la nueva realidad los aterra.

Brokeback Mountain2

Pero se lanzan al vacío porque el amor es naturaleza y es fuerza, y no puede reprimirse cuando surge, y los rugidos de la felicidad en las montañas se hacen tan fuertes que irrumpen en sus mentiras y los descoloca, y hacen que todo se tambalee y que el mundo, que todavía no había dicho nada pero había provocado todo, los señala y los ejecuta, rompe sus almas y desgarra la esperanza y sus destinos, amputa para siempre la nobleza de algo más viejo que la vida y que los deseos, y vuelven los dos a la jaula o a la muerte, que es lo mismo, y pierden lo que nunca pudieron tener y se ahogan en nuestra cobardía para siempre.

Brokeback Mountain

Brokeback Mountain no es una historia de homosexuales: es una historia de hombres. De dos personas maltratadas sin haber hecho nada para merecerlo, de dos corazones que se atraen violentamente mientras la vida les dispara con furia. Quién no sabe lo que es amar y quién no sabe que cuando amas lo demás no importa. Esos dos vaqueros tuvieron un instante en sus manos y se libraron de las mentiras por un segundo, vieron el cielo abierto a través de las hojas que se enredaban sobre ellos, lejos de un mundo miserable que los había condenado al silencio, a las pesadillas y a los sueños manchados de culpa.

Brokeback Mountain5

Ayer pensé en ellos mientras me apoyaba en la barra y veía la felicidad desatada, y miraba los ojos de ella y ella miraba los míos. No hay nada que nos impida tocarnos, yo puedo rozarle el cuello con los dedos mientras caminamos por la calle y hace frío, y puedo ver cómo se retuerce porque mi mano está fría y su piel caliente, y puedo sonreír cuando ella ríe como una niña, con esa risa despreocupada e infantil que parpadea en el aire, y ella puede agarrarme fuerte el brazo cuando sale del trabajo y yo la espero, y nos damos un beso breve en medio del viento, y nos alejamos caminando juntos hacia la vida y la esperanza. Porque yo soy un hombre, y ella una mujer, y todo es normal y a nadie le parece extraño, y a veces la gente nos mira y piensa ‘qué pareja más feliz’, pero no saben que yo, mientras camino y amo y me siento afortunado, desearía escupirle en la cara al mundo porque soy una persona, y dos hombres también lo son, y también lo son dos mujeres, y nadie tiene derecho a romper tantas vidas por culpa de la ignorancia.

24/1/12

Nominaciones a los Oscar 2012

Nominaciones_Oscar

Mejor película
The Artist
Los descendientes
Tan fuerte, tan cerca
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
El árbol de la vida
War Horse

Mejor director
Woody Allen por Midnight in Paris
Michel Hazanavicius por The Artist
Terrence Malick por El árbol de la vida
Alexander Payne por Los descendientes
Martin Scorsese por La invención de Hugo

Mejor actor protagonista
Demian Bichir por A Better Life
George Clooney por Los descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El topo
Brad Pitt por Moneyball

Mejor actriz protagonista
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y señoras
Rooney Mara por Los hombres que no amaban a las mujeres
Meryl Streep por La dama de hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn

Mejor actor de reparto
Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan fuerte, tan cerca

Mejor actriz de reparto
Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y señoras
Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y señoras

Mejor guión original
Nader y Simin, una separación
La boda de mi mejor amiga
Margin Call
Midnight in Paris
The Artist

Mejor guión adaptado
La invención de Hugo
Los descendientes
Los idus de Marzo
Moneyball
El topo

Mejor película animada
Un gato en París
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
El gato con botas
Rango

Mejor película de habla no inglesa
Bullhead (Bélgica)
In Darkness (Polonia)
Footnote (Israel)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin, una separación (Irán)


Pueden ver el resto de candidaturas pinchando aquí.


Impresiones

- La invención de Hugo cuenta con el mayor número de menciones, 11, una menos que The Artist que en teoría parte como favorita.

- El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, sorprendentes inclusiones en la categoría de mejor película. La primera refuerza su posición con la nominación de Terrence Malick a mejor director y la segunda confirma la debilidad que sienten los académicos por el cine de Stephen Daldry, incluso cuando en los últimos días no figuraba en ninguna de las quinielas.

- Leonardo DiCaprio y Michael Fassbender se quedan fuera de la categoría de mejor actor, del mismo modo que sus respectivas películas, J. Edgar y Shame, no reciben ninguna mención. Gary Oldman y Demian Bichir ocupan los que iban a ser sus puestos.

- Tilda Swinton y Shailene Woodley son las grandes ausencias en las categorías femeninas de interpretación; Rooney Mara y Janet McTeer las suplen.

- Inexplicable ausencia la de Las aventuras de Tintín en la categoría de animación. En cambio, El gato con botas y Kung Fu Panda 2, películas tan correctas como prescindibles, cuentan con sendas nominaciones.

- Chico & Rita y Alberto Iglesias, representantes españoles por sorpresa en esta edición de los Oscar en las categorías de animación y banda sonora.

- La película más taquillera de las nominadas en la categoría reina, Criadas y señoras, no cuenta con el mismo beneplácito por parte de la Academia: cuatro menciones, siendo tres para sus actrices.

- La foto que ilustraba la nominación de Jessica Chastain por Criadas y señoras pertenecía a El arbol de la vida. Fallo de novato.

- Con el recién instaurado sistema para elegir canción, tan sólo dos se disputan la estatuilla. A punto estuvo la categoría de quedarse desierta.

- Si hay un Oscar seguro es el de Nader y Simin, una separación a mejor película de habla no inglesa. La nominación a mejor guión consolida sus posibilidades.

- Margin Call y Los idus de marzo son las sorpresas de los apartados de guión original y adaptado respectivamente; mal año para las historias independientes, pues este año ninguna de sus máximas representantes  (50/50, Beginners, Young Adult y Martha Marcy May Marlene) ha obtenido repercusión entre los votantes.

- Drive, otra de las grandes ausentes de esta edición, recibe la candidatura a mejor edición de sonido como discutible premio de consolación. Ni siquiera Albert Brooks, que partía como favorito de la crítica en la categoría de mejor actor de reparto, ha dejado huella en los académicos.


Y esto es todo amigos hasta el próximo 26 de febrero, noche en la que Billy Cristal presentará unos Oscar que pueden ser tan sorprendentes como lo han sido sus nominaciones. Ahora toca ver las películas pendientes y empezar a hacer predicciones. La carrera ha llegado a su recta final.

P.D: ¡Qué guapa estaba Jennifer Lawrence anunciando las candidaturas! Lo mejor de la retransmisión.

Oscar 2012

23/1/12

La letra con sangre entra

Poster Millennium

Dir.: David Fincher
Int.: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Robin Wright, Stellan Skarsgard, Steven Berkoff, Joely Richardson
¿De qué va?: Con la esperanza de huir del escándalo montado alrededor de un juicio por difamación, el periodista económico Mikael Blomkvist acepta trasladarse a una isla remota del norte de Suecia con el fin de investigar la muerte no resuelta de la sobrina de un importante empresario, para lo que acabará contando con la ayuda de una misteriosa hacker punki llamada Lisbeth Salander.

Reseña: A Hollywood nunca se le escapa un filón literario que pueda ser exportado a la gran pantalla. En una era en la que son capaces de comprar los derechos cinematográficos de novelas que ni tan siquiera han salido al mercado con tal de paliar su eterna crisis creativa, no es de extrañar que se lancen a sacar el remake de una película de dos años de antigüedad que tuvo un más que decente recorrido comercial por todo el mundo. Claro que si nos ponemos tiquismiquis, podemos alegar que no se trata de un remake porque la versión sueca de Millennium fue planteada como una miniserie que luego se adaptó para el cine, pero que todos tengamos muy reciente en nuestra memoria el periplo de Blomkvist y Salander es algo innegable, y aún así, parece que esta nueva versión de la novela de Stieg Larsson llega a destiempo, justo cuando la moda ya ha pasado.

MIllennium2

Entonces, ¿cuál es el principal motivo por el cual deberíamos tomarnos en serio la versión americana de Los hombres que no amaban a las mujeres? La respuesta se reduce a un nombre propio: David Fincher. En la Meca del Cine han sido lo suficientemente listos como para no confiar la película a un director de encargo cualquiera, sino a un director con mayúsculas, un tipo que puede coger cualquier material, llevárselo a su terreno y dejar a todo el mundo con la boca abierta. Lo hizo con La red social y lo ha vuelto a hacer un año después, en menor medida, con el comienzo de la saga Millennium, y es que tampoco puede sobrepasar las limitaciones del material del que dispone. También es verdad que el guión de Steve Zaillian está mucho más pulido que el de la versión sueca, menos embrollado y con líneas de diálogo muy ocurrentes, y aunque se extienda  durante dos horas y media la narración nunca se resiente, manteniendo el suspense incluso cuando nos conocemos la historia de cabo a rabo.

Millennium

En eso también tiene mucho que ver el sabio manejo del espacio y de la cámara de Fincher, por no hablar de unos recursos y un apartado técnico que superan con creces el de la anterior versión. Mención aparte merecen los títulos de crédito del comienzo, una salvajada de videoclip que mezcla el estilo de los prólogos de James Bond con petróleo, fuego y electrónica al ritmo del tema que ya sonaba en el estupendo teaser tráiler. Una auténtica brutalidad. Es uno de tantos detalles cuidados al milímetro por los que nos damos cuenta de que Fincher no ha puesto el piloto automático, sino que se lo ha currado para que la película no desentone en su filmografía, consiguiéndolo tanto en la forma como en el fondo aun sin llegar a los niveles de crudeza y perversión de Seven o El club de la lucha.

MIllennium4

Y para acabar me es imposible valorar a los actores sin comprarlos con sus homólogos suecos. En cuanto al protagonista masculino, Daniel Craig es mucho mejor Blomkvist que Michael Nyqvist, más carismático, atractivo y humano, reparando más en sus torpezas que en su virtuosismo. En cambio, me resuelta difícil escoger a mi Lisbeth Salandar favorita, puesto que tanto Noomi Rapace como Rooney Mara hacen un trabajo excepcional, pero algo diferente en cuanto a que esta última incide más en la fragilidad soterrada del personaje mientras que la otra no mostraba ninguna brecha en su coraza. Yo dejaría el duelo en tablas.

Rooney Mara stars in Columbia Pictures' "THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO," also starring<br />Daniel Craig.

Juntos, Craig y Mara tienen una química incendiaria, y están muy bien secundados por Christopher Plummer, Robin Wright y compañía. En definitiva, Los hombres que no amaban a los mujeres es un remake prematuro cuyo valor reside esencialmente en ‘el toque Fincher’. En cierto modo y teniendo en cuenta que no he leído las novelas, lamento haber visto antes la película sueca porque de no haber sido así habría disfrutado de ésta mucho más. Cruel pero cierto.

8/10

22/1/12

Sobre fármacos, criogenia y Bitelchús

Kate Winslet3- Kate Winslet (Un dios salvaje) volverá a trabajar bajo las órdenes de Kenneth Branagh tras Hamlet, hace 16 años, en The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, o lo que viene siendo en español, La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey. Don Roos (El amor y otras cosas imposibles) firma el guión basado en una novela de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows sobre una escritora londinense que tras la 2ª Guerra Mundial empieza a intercambiarse correspondencia con un habitante de la isla de Guernsey. A través de las cartas, descubre la existencia de una sociedad literaria que nació como coartada frente a los alemanes; de esta forma, sus integrantes se reunían para sobrellevar la ocupación nazi. El rodaje comenzará durante el mes de marzo.


- La ascendente Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene) acompañará a Daniel Radcliffe (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2) en Kill Your Darlings, filme que dirigirá John Krokidas. Dane Dehaan (Chronicle) y Jack Huston (Eclipse) completan el reparto de  esta historia centrada en la relación de amistad que existió entre tres figuras destacadas de la Generación Beat: el poeta Allen Ginsberg (Radcliffe), el novelista Jack Kerourac (Huston) y Lucien Carr (Dehaan), este último conocido por acabar con la vida de David Kammerer, alegando que fue en defensa propia porque lo acosaba sexualmente. Olsen interpretará a Edie Parker, la novia de Kerourac. El rodaje arrancará el próximo 12 de marzo en Nueva York.

Radcliffe & Olsen


- Ryan Murphy, director de Come, reza, ama y de series como Glee y American Horror Story, llevará al cine la obra de teatro The Normal Heart, ganadora de tres premios Tony el año pasado. Se trata de un biopic de Ned Weeks, fundador de uno de los grupos activistas sobre el VIH más importantes que surgieron a principios de los 80. Murphy contará con un reparto integrado por Mark Ruffalo (Los chicos están bien), Julia Roberts (Larry Crowne), Alec Baldwin (No es tan fácil), Matt Bomer (In Time) y Jim Parsons (The Big Bang Theory).

The Good Heart

En cuanto a la repartición de papeles, Ruffalo encarnará a Weeks; Roberts a una médico minusválida que se implicó mucho en el tratamiento de la enfermedad; Baldwin será el hermano de Weeks, un abogado que no se tomó nada bien su condicional sexual; Bomer interpretará a Félix Turner, novio de Weeks que también contrajo el VIH, y por último Parsons será un destacado activista gay, papel que ya interpretó sobre las tablas de Broadway. Larry Kramer se ha encargado de adaptar su propia obra para el cine.


- Parece que Steven Soderbergh (Contagio) está retrasando su anunciada retirada del mundo del cine puesto que se ha apuntado a dirigir The Side Effects, thriller ambientado en la psicofarmacología que protagonizarán Blake Lively (Green Lantern), Channing Tatum (¡Qué dilema!) y Jude Law (Sherlock Holmes: Juego de sombras). Scott Z. Burns (Contagio) firma el guión que gira en torno a una mujer (Lively) que ante la ansiedad que le produce la salida de la cárcel de su marido (Tatum) decide comenzar a tomar medicamentos recetados por su nuevo psiquiatra (Law).

The Side Effects


- Chris Evans (Dime con cuántos), Tilda Swinton (Yo soy el amor) y Jamie Bell (Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio) se encuentran en negociaciones para unirse al reparto de Snow Piercer, película que dirigirá Bong Joon-ho (The Host). La trama, escrita a cuatro manos por Joohn-ho y Park Chan-wook (Old Boy), se desarrolla en un lugar cubierto de nieve y hielo, dentro de un tren en el que sus viajeros luchan por sobrevivir. El rodaje comenzará el próximo marzo.

Snow Piercer


- Continuamos con elencos llamativos: Paul Rudd (¿Cómo sabes si..?), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Owen Wilson (Midnight in Paris) y Christopher Walken (Pelotas en juego) protagonizarán Freezing People is Easy, filme que dirigirá Errol Morris, ganador del Oscar a mejor documental en 2003 por The Fog of War. Zach Helm (Mr. Magorium y su tienda mágica) ha escrito el guión que relata la historia real de Bob Nelson (Rudd), un técnico de reparaciones que allá por los años 60 quiso convertirse en un pionero en el campo de la criogenización de personas, aunque no resultó ser tan fácil como esperaba. El rodaje dará comienzo a mediados de año.

Freezing People is Easy

Mark Wahlberg- Peter Berg (Hancock) dirigirá a Mark Wahlberg (The Fighter) en Cocaine Cowboys, basada en un documental de mismo título que narra la vida real de Jon Roberts, un soldado herido en la guerra de Vietnam que se fue a vivir a Miami, donde acabó convirtiéndose a finales de los 70 en uno de los mayores proveedores de droga de la ciudad. Jennifer Lopez (El plan B) pretende hacerse con un papel en el filme, concretamente el de la narcotraficante colombiana Griselda Blanco. El rodaje arrancará el próximo verano o entrado el otoño.



- El inagotable James Franco (El origen del planeta de los simios) ha sumado un nuevo proyecto a su agenda: protagonizar un biopic sobre el fotógrafo Robert Mapplethorpe que dirigirá el documentalista Ondi Timoner. La película, que llevará por título Mapplethorpe, se centrará en la controvertida vida y obra del artista, célebre por sus fotografías en blanco y negro, especialmente de flores y desnudos, a las que sus detractores llegaron a calificar de pornográficas.

James Franco

Liv Tyler- Liv Tyler (La madre de él) protagonizará The Side Effect (no confundir con la película comentada un poco más arriba). Se trata de un thriller dirigido por Ti West (The House of the Devil) sobre una mujer que pasa varios meses sola en el espacio debido a que forma parte de un experimento realizado por una compañía farmacéutica. El problema llega cuando inexplicablemente se queda embarazada y empieza a plantearse qué es lo que le está ocurriendo en realidad.



Garrett Hedlund- Garrett Hedlund volverá a cantar tras Country Strong en Inside Llewyn Davis, lo próximo de los hermanos Joel y Ethan Coen (Valor de ley) que ya cuenta en su reparto con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake y John Goodman. La historia se centra en un músico (Isaac) que intenta hacerse un hueco en el mundo del folk durante la década de los 60. Hedlund ha podido aceptar el trabajo tras el retraso indefinido que ha sufrido la producción de Akira hasta que el estudio quede satisfecho con el guión y con su presupuesto económico.


- Puede que dentro de unos años, si dices tres veces el nombre de Bitelchús se te aparezca de verdad, y es que está en marcha una secuela de la mítica película de Tim Burton que cuenta con el beneplácito y la participación del propio realizador. Seth Grahame-Smith, autor de Orgullo y prejuicio y zombies, ha sido escogido para redactar el libreto de esta continuación que volverá a contar con Michael Keaton (Los otros dos) encarnando al extravagante “exorcista de vivos”. De momento toca esperar porque el guión ni siquiera está terminado.

Bitelchus

21/1/12

Entrega de los premios OFB 2011

‘And the OFB goes to…’

Mejor película
Cisne negro

Black Swan

Finalistas:
Beginners
Crazy, Stupid, Love
Criadas y señoras
Drive
Midnight in Paris
Nunca me abandones
Pequeñas mentiras sin importancia
The Artist
X-Men: Primera generación


Premio especial de los seguidores
Cisne negro
(41%)

Cisne negro2

2º: Drive (20%)
3º: The Artist (16%)

Mejor director
Darren Aronofsky
por Cisne negro

Darren Aronofsky

Woody Allen por Midnight in Paris
Michel Hazanavicius por The Artist
Mike Mills por Beginners
Nicolas Winding Refn por Drive

Mejor actor protagonista
Jean Dujardin
por The Artist

Jean Dujardin

Jeff Bridges por Valor de ley
Stephen Dorff por Somewhere
James Franco por 127 horas
Ryan Gosling por Drive

Mejor actriz protagonista
Natalie Portman
por Cisne negro

Natalie Portman
Annette Bening por Los chicos están bien
Viola Davis por Criadas y señoras
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Kristen Wiig por La boda de mi mejor amiga


Mejor actor de reparto
Christian Bale
por The Fighter

Christian Bale

Christopher Plummer por Beginners
Brad Pitt por El árbol de la vida
Andy Serkis por El origen del planeta de los simios
Christoph Waltz por Un dios salvaje

Mejor actriz de reparto
Melissa Leo
por The Fighter

Melissa Leo

Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por El árbol de la vida
Carey Mulligan por Drive
Octavia Spencer por Criadas y señoras


Mejor guión original
Mike Mills
por Beginners

Beginners

Woody Allen por Midnight in Paris
Michel Hazanavicius por The Artist
John McLaughlin y Mark Heyman por Cisne negro
Kristen Wiig y Annie Munolo por La boda de mi mejor amiga

Mejor guión adaptado
Hossein Amini
 por Drive

Drive3
Joen Coen y Ethan Coen por Valor de ley
Alex Garland por Nunca me abandones
Roman Polanski y Yasmina Reza por Un dios salvaje
Tate Taylor por Criadas y señoras


Mejor montaje
Cisne negro

Cisne negro
Drive
Hannah
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
The Artist


Mejor fotografía
Emmanuel Lubezki
por El árbol de la vida

El arbol de la vida
Russell Boyd por Camino a la libertad
Roger Deakins por Valor de ley
Matthew Libatique por Cisne negro
Guillaume Schiffman por The Artist


Mejor vestuario
Jane Eyre

Jane Eyre

Cisne negro
Criadas y señoras
The Artist
Valor de ley

Mejor banda sonora instrumental
Rachel Portman
por Nunca me abandones


Ludovic Bource
por The Artist
The Chemichal Brothers por Hanna
Alexandre Desplat por El árbol de la vida
Hans Zimmer por Rango

Mejor banda sonora (Compilación de canciones)
Un lugar para soñar

We Bought a Zoo

Country Strong
Drive
Pequeñas mentiras sin importancia
Sucker Punch

Mejor canción
“Talk to Me” de Pequeñas mentiras sin importancia

"Bad Karma" de Scream 4
"Gathering Stories" de Un lugar para soñar
"I’ll Try Anything Once" de Somewhere
"Love Love" de X-Men: Primera generación

Mejores efectos especiales
El origen del planeta de los simios

El origen del planeta de los simios

Capitán América: El primer vengador
X-Men: Primera generación

Mejor reparto
Criadas y señoras (Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard, Allison Janney…)

Criadas y señoras
Cisne negro
Crazy, Stupid, Love
Midnight in Paris
Un dios salvaje


Mejor película de animación
Rango

Rango
Enredados
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Mejor película española
Primos

Primos
Secuestrados
También la lluvia


Mejor escena
El beso en el ascensor de Drive

La amputación de 127 horas
El viaje en avión de La boda de mi mejor amiga
La transformación final de Nina en Cisne negro
El desenlace de The Artist

Mayor decepción
Green Lantern

Green Lantern
¿Cómo sabes si…?
Intruders
Invasión a la Tierra
Un método peligroso



Recuento de premiados

Cisne negro: Mejor película, premio de los seguidores, director, actriz protagonista y montaje

Drive: Mejor guión adaptado y escena

The Fighter: Mejor actor y actriz de reparto

The Artist: Mejor actor protagonista

Beginners: Mejor guión original

Criadas y señoras: Mejor reparto

El árbol de la vida: Mejor fotografía

Jane Eyre: Mejor vestuario

Nunca me abandones: Mejor banda sonora instrumental

Un lugar para soñar: Mejor banda sonora (Compilación de canciones)

El origen del planeta de los simios: Mejores efectos especiales

Rango: Mejor película de animación

Primos: Mejor película española

Green Lantern: Mayor decepción


Ediciones anteriores: 2010, 2009, 2008, 2007