28/2/15

Muertos de vida alegre

Poster El libro del a vida

Dir.: Jorge R. Gutiérrez
¿De qué va?: Manolo es un joven torero que se debate entre cumplir las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura a través de tres mundos fantásticos para reunirse con la mujer de sus sueños, María.

Reseña: Guillermo del Toro se ha convertido en una marca en sí mismo, apadrinando numerosas producciones, la gran mayoría de terror y ciencia ficción, a pesar de que resulte bastante discutible el poder de convocatoria de su nombre: Rudo y cursi, No tengas miedo a la oscuridad, El origen de los guardianes o Splice. Experimento mortal fueron algunas de las película auspiciadas por Del Toro que se tradujeron en sonoros fracasos de público y taquilla. Mamá y los éxitos patrios de El orfanato y Los ojos de Julia han sido las que mejor paradas han salido.

El libro de la vida

Lamentablemente, El libro de la vida no se puede considerar un negocio redondo, pues empezará a dar beneficios ahora, cuatro meses después de su estreno (lleva recaudados 95 millones de dólares habiendo costado 50). Visualmente, poco tiene que envidiar a las películas de Disney y Dreamworks: los personajes son como pequeñas marionetas, pues la historia es contada por una guía de museo a un grupo de niños, pero lo que hace a esta película tan particularmente bella es la recreación de la cultura mexicana, notándose el mimo y la pasión que le ha puesto su director, Jorge R. Gutiérrez. Brilla especialmente el diseño del mundo de los muertos, más colorido y alegre que el de los vivos, muy en la línea de La novia cadáver de Tim Burton, y que gustará especialmente a los fans del videojuego Grim Fandango.

El libro de la vida2

Lástima que la historia de la que se vale Gutiérrez para hacer ese recorrido a través de la civilización mexicana sea tan manida y poco sorprendente, con un triángulo amoroso central cuya resolución se puede adivinar fácilmente desde la presentación de unos personajes muy bien doblados en su versión original por Diego Luna, Zoe Saldana y Channing Tatum, aunque tengamos que hacer la vista gorda con que la voz de este último pueda ser la de un mexicano. Con todo, es una buena película con la que pueden disfrutar tanto niños como adultos, con una selección musical ecléctica y pasada por el filtro folclórico, que reúne entre otras el I Will Wait de Mumford & Sons con Creep de Radiohead y el clásico Cielito lindo, y que aprovecha todo el potencial de la iconografía del Día de los Muertos.

6/10

26/2/15

O.C: Escoria (1979)

Poster Scum

¿De qué va?: Carlin es trasladado de un reformatorio a otro tras haber golpeado a un funcionario. En éste se ejecuta un régimen brutal que hace aumentar la agresividad de los internos en lugar de mejorar su conducta. Los funcionarios, apoyados por el director, animan a los internos más fuertes a oprimir a los débiles y a que obedezcan las normas impuestas. Pocos se atreven a desafiar las reglas.

Reputación: Alan Clarke debutó en el cine con Escoria (Scum) después de que la BBC prohibiera la versión que había rodado originalmente en 1977, pese a haber ya anunciado la fecha de emisión en sus espacios publicitarios; finalmente fue emitida 15 años después, conmemorando el primer aniversario de la muerte del director. La cadena se excusó alegando que no la habían emitido porque sucedían demasiadas cosas en poco tiempo y que dudaban de su veracidad, pero también que se parecía demasiado a un documental. Está considerado como uno de los filmes británicos más controvertidos de la década de los 80 debido a su alto contenido violento y a la negativa imagen que da del sistema correccional británico. Casi todos los actores del telefilme original repitieron en la película, como un joven Ray Winstone (Noé, London Boulevard) en su primer papel en el cine, y el guión apenas sufrió cambios, aunque al ser una producción cinematográfica los medios técnicos con los que contaron fueron mejores. Años más tarde se estrenó Scrubbers, una especie de versión femenina, pues se inspiró en el éxito de Escoria y contó con sus mismos guionistas y productores. En el año 2010 se realizó un remake canadiense inconfeso titulado La perrera.

Scum

Comentario: Escoria es el reverso oscuro y pesimista de la mucho más popular y luminosa La soledad del corredor de fondo. La película expone que el sistema de reeducación británico está corrompido y es extremadamente ineficaz, pues actúa de forma exageradamente severa y perpetúa conductas violentas que se repiten entre los propios internos, quienes acaban adoptando un sistema jerárquico propio de una cárcel, y es que el reformatorio cuyos claustrofóbicos pasillos y habitaciones recorremos a lo largo de la película son exactamente eso, una prisión en la que no hay cabida para la esperanza.  La ausencia de banda sonora provoca que los golpes y gritos retumben más en nuestros oídos, y destaca el personaje de Archer, un chaval cuya inteligencia está muy por encima de la de sus vigilantes, aunque de poco le servirá para escapar del sistema. Escoria tiene algún que otro golpe de efecto para reforzar su impacto pero está muy bien dirigida y es interesante, aunque, al igual que La naranja mecánica, su hermana espiritual, no es para espectadores con sensibilidad a flor de piel.

Próximo visionado: La tía Tula (1964)

25/2/15

Razzies 2015: El minuto de gloria de Kirk Cameron

Saving-Christmas-Kirk-Cameron

Un año más, el día previo a la gala de los Oscar se han entregado en Hollywood los premios Razzie al peor cine del año y, como siempre, sus nominaciones van desde lo obvio (Transformers, Ninja Turtles…) hasta lo inmerecido, como ha sido el caso de las nominaciones de Mil maneras de morder el polvo; vale que no fuese una gran película pero tampoco es de lo peor del año, mucho menos la divertida interpretación de Charlize Theron.

Mil maneras de morder el polvo

En la lista de nominados no han faltado habituales como Adam Sandler, al que podríamos llamar el Meryl Streep de los Razzies, Nicolas Cage o Michael Bay, pero el que se ha llevado la gloria este año ha sido Kirk Cameron. Este actor que saltó a la fama de joven con la serie Los problemas crecen se reconvirtió en evangelista y apologista extremo de la fe cristiana, hasta tal punto que ha participado en debates en contra del ateísmo y sus declaraciones del matrimonio homosexual, al que define como antinatural, le han llevado a ser rechazado por buena parte de la comunidad de Hollywood. El caso es que para que le hagan un poco de caso, Cameron ha protagonizado una película a su mayor gloria titulada Kirk Cameron’s Saving Christmas en la que critica la desvinculación que ha experimentado en los últimos tiempos la Navidad de la fe y la Biblia, y tal proeza le ha valido cuatro premios Razzies: peor película, actor, guión y pareja en pantalla para él y su ego. Vean el tráiler, es algo alucinante:

 

 
El resto de premios se han repartido entre Michael Bay, Cameron Diaz, Kelsey Grammer, Megan Fox y la nueva versión cinematográfica de Annie. Como gran novedad, la organización que entrega los Razzie ha introducido este año su primera categoría positiva, el premio a la redención, dedicado a aquellos cineastas e intérpretes que han reconducido sus carreras tras ser grandes protagonistas de los Razzie. El primer ganador de esta categoría ha sido Ben Affleck, pues tras haber sido nominado en cuatro ocasiones y haberlo ganado en el 2004 por sus interpretaciones en Una relación peligrosa, Daredevil y Paycheck, ha recuperado el favor de la crítica gracias a Argo y Perdida. La lista completa de nominados y premiados la tienen a continuación y por cierto, para el año que viene apuesto por el Razzie a peor actor de reparto para Eddie Redmayne por El destino de Júpiter; se lo merece tanto como su reciente Oscar: 


Peor película

Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
Hércules: El origen de la leyenda
Ninja Turtles
Transformers: La era de la extinción

Peor director
Michael Bay por Transformers: La era de la extinción
Darren Doane por Kirk Cameron’s Saving Christmas
Renny Harlin por Hércules: El origen de la leyenda
Jonathan Liebesman por Ninja Turtles
Seth MacFarlane por Mil maneras de morder el polvo

Peor actor protagonista 
Nicolas Cage por Left Behind
Kirk Cameron por Kirk Cameron’s Saving Christmas
Kellan Lutz por Hércules: El origen de la leyenda
Seth MacFarlane por Mil maneras de morder el polvo
Adam Sandler por Juntos y revueltos

Peor actriz protagonista
Drew Barrymore por Juntos y revueltos
Cameron Diaz por No hay dos sin tres y Sex Tape: Algo pasa en la nube
Melissa McCarthy por Tammy
Charlize Theron por Mil maneras de morder el polvo
Gaia Weiss por Hércules: El origen de la leyenda

Peor actor de reparto
Mel Gibson por Los mercenarios 3
Kelsey Grammer por Los mercenarios 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too y Transformers: La era de la extinción
Shaquille O’Neal por Juntos y revueltos
Arnold Schwarzenegger por Los mercenarios 3
Kiefer Sutherland por Pompeya

Peor actriz de reparto
Cameron Diaz por Annie
Megan Fox por Ninja Turtles
Nicola Peltz por Transformers: La era de la extinción
Brigitte Ridenour por Kirk Cameron’s Saving Christmas
Susan Sarandon por Tammy

Peor dúo en pantalla
Dos robots (o actores robóticos) cualquiera de Transformers: La era de la extinción
Kirk Cameron y su ego por Kirk Cameron’s Saving Christmas
Cameron Diaz y Jason Segel por Sex Tape: Algo pasa en la nube
Kellan Luztz y sus abdominales, pectorales o glúteos por Hércules: El origen de la leyenda
Seth MacFarlane y Charlize Theron por Mil maneras de morder el polvo

Peor guión
Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
Sex Tape: Algo pasa en la nube
Ninja Turtles
Transformers: La era de la extinción

Peor precuela, remake, plagio o secuela
Annie
Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?
Hércules: El origen de la leyenda
Ninja Turtles
Transformers: La era de la extinción

Razzie a la redención
Ben Affleck: del Razzie por Una relación peligrosa (Gigli) a favorito de los Oscar con Argo y Perdida
Jennifer Aniston: de cuatro nominaciones a los Razzie a candidata al premio del Sindicato de Actores por Cake
Mike Myers: del Razzie por El gurú del buen rollo a director del documental Supermensch: La leyenda de Shep Gordon
Keanu Reeves: de seis nominaciones a los Razzie al elogio crítico de John Wick
Kristen Stewart: del Razzie por Crepúsculo al éxito de cine de autor Camp X-Ray

24/2/15

El ángel de la muerte

Poster El francotirador

Dir.: Clint Eastwood
Int.: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O’Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman
¿De qué va?: El tejano Chris Kyle batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano durante la guerra de Irak, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta filas enemigas, donde le pusieron precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. Pero cada vez que volvió a casa, con su mujer y sus hijos, Chris no podía dejar atrás la guerra.

Reseña: Enero no es mes de taquillazos pero este año se ha producido el gran bombazo sorpresa de El francotirador (American Sniper). Nadie lo esperaba porque las películas sobre el 11S y la guerra de Irak nunca han funcionado demasiado bien en taquilla, ni siquiera en la americana, pero ésta cuenta con algo que no tenía ninguna de aquellas: un gran héroe yanqui, con nombre y apellidos, reconocible e identificable. Chris Kyle era un ciudadano normal y corriente que se alistó en el ejército porque quería ayudar a su país, nada más y nada menos, y todos sabemos el orgullo y respeto que siente el pueblo americano por sus soldados.

American Sniper3

Clint Eastwood no busca lecturas políticas en la figura del francotirador simplemente porque no las hay. Kyle luchó en la guerra para proteger a sus compañeros y se hizo famoso por tener mejor puntería que nadie. Ahí es donde el veterano cineasta quiere indagar, en el peso que puede tener una gran reputación en un hombre que tan sólo está cumpliendo con su trabajo, y de forma muy eficaz. El problema es que todas las cuestiones que se sacan a colación de la vida de Kyle ya las hemos visto en otras películas bélicas en general y sobre la guerra de Irak en particular, como La noche más oscura, En tierra hostil, Regreso al infierno, Tipos con suerte… Todas ellas hablaron, unas mejor que otras, sobre el subidón de adrenalina que se experimenta en el campo de batalla, la pérdida de compañeros, la obsesión por continuar luchando, la inadaptación de vuelta a la patria… Entonces, ¿qué tiene de novedad El francotirador que no tengan en esas películas, aparte del héroe real? Nada, a mi modo de ver.

American Sniper

Eastwood resuelve con su eficacia y brío característicos las secuencias bélicas, con algunas imágenes realmente crudas,  pero el francotirador rival de Chris Kyle tiene poco peso como némesis; nada que ver con el extenuante enfrentamiento de los francotiradores rivales de Enemigo a las puertas, estupenda película por cierto. Por su parte, las secuencias que se producen en Estados Unidos no se salen de lo obvio de la paranoia y la ansiedad que siente Kyle respecto a lo que ha vivido en Irak. Sienna Miller interpreta con convicción a su esposa, pero justo en la escena en la que más puede lucirse como actriz la atención se desvía al bebé falso que sostiene Bradley Cooper en sus brazos, moviéndole la manita con disimulo para que no se note tanto, aunque resulta evidente y nos saca totalmente de la película. Epic fail.

American Sniper2

En El francotirador salen ganando Clint Eastwood, pues firma el mayor éxito de su carrera y su película más potable desde Invictus, y Bradley Cooper, que se afianza como un actor realmente sólido con una interpretación sobria y potente sin recurrir a escenas diseñadas para ganar el Oscar. Por lo demás, un retrato bastante plano de una persona que quizás también fuese bastante simple, y quizás por ello esta película ha causado furor entre la comunidad americana, pues le falta aristas y matices para indagar en los aspectos éticos de una invasión justificada a través de argumentos falsos y alimenta al espíritu patriótico.

5/10

23/2/15

Oscars 2015: Birdman alzó el vuelo

Oscars 2015

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ha hecho un ejercicio de introspección coronando a Birdman, la sátira sobre el cine, el star-system y el mercadeo del arte escénico como la mejor película del año. La película se ha llevado cuatro Oscars: mejor película, director, guión original y fotografía; tres han ido a parar a Alejandro González Iñárritu, por lo que su ego debe estar más hinchado si cabe. Pero al rey lo que es del rey, no es nada inmerecido, y por segundo año consecutivo un director mexicano es premiado en Hollywood.

87th Academy Awards - Press Room

Por primera vez desde que la categoría de mejor película se abrió a un máximo de 10 nominadas, todas las contendientes han ganado algún que otro premio, por lo que no podemos considerar que haya una gran perdedora si no fuera por la debacle de Boyhood: la otra gran favorita de la noche se ha tenido que consolar con el único Oscar que tenía garantizado, el de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette. Las otras grandes triunfadoras de la noche han sido El gran hotel Budapest y Whiplash. La primera por conseguir cuatro estatuillas (dirección artística, banda sonora, vestuario y maquillaje y peluquería) y la segunda porque no sólo ganó el que tenía asegurado, actor de reparto para J.K. Simmons, sino también los de edición y sonido. Han triunfado mis tres grandes favoritas del año así que estoy más contento que unas pascuas.

JulianneMoore

Tan sólo he tenido tres fallos en mi quiniela (película de animación, montaje y efectos especiales, sin contar los cortometrajes) así que puedo decir que no hubo grandes sorpresas. La única vez en la que se me escapó un grito de asombro fue cuando Big Hero 6 (mi favorita a falta de La LEGO película) se impuso a Cómo entrenar a tu dragón 2. Ganaros los grandes favoritos de las cuatro categorías de interpretación y reconozco con orgullo que se me escaparon algunas lagrimillas cuando Julianne Moore se levantó a recoger su estatuilla dorada. Entiéndanme, llevo más de 10 años esperando este momento.

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En cuanto a la ceremonia en sí, Neil Patrick Harris empezó con un número musical conciso, elegante y vistoso con la ayuda de Anna Kendrick de nuevo en los zapatos de la Cenicienta de Into the Woods y con Jack Black en modo ‘hater’ de Hollywood. Fue breve y efectivo, pero sin llegar al nivel de aquel sorprendente número de apertura de Hugh Jackman. Desafortunadamente, el presentador se dedicó a partir de entonces a introducir a los presentadores de cada categoría con irregular eficacia y poco más. Parodió Birdman para que lo viéramos en gayumbos y tuvo algún que otro momento inspirado, como las bromas a costa de los figurantes que ocupan las butacas que se quedan vacías o con la revelación final de sus pronósticos. Nada tan memorable como el selfie o la repartición de pizzas de Ellen DeGeneres el año pasado. Esperábamos más de alguien tan curtido en el show business como Neil Patrick Harris.

Julie Andrews

De los números musicales destacó especialmente el de Everything Is Awesome, por animado y colorista, el de Glory, por su puesta en escena de clara ganadora, y el homenaje a Sonrisas y lágrimas llevado a cabo por una Lady Gaga muy sobria que culminó con la emocionante aparición en escena de Julie Andrews. Curiosamente, por encima de la gala en sí destacaron unos discursos de agradecimiento emocionantes y comprometidos: los derechos de mujeres, los inmigrantes,  los enfermos de ELA o los homosexuales fueron reivindicados de forma emotiva y nada cargante, lo que demuestra que estas entregas de premios pueden funcionar como plataforma para la denuncia sin caer en la demagogia fácil en la que caen muchas otras (y no quiero señalar a nadie…).

Terminamos con un breve anecdotario de la gala y con el palmarés:


- A Emma Stone le hizo tanta ilusión el Oscar de LEGO que le dieron durante la actuación de Everything Is Awesome que no se separó de él durante toda la velada.

Emma Stone


- El momento en el que Meryl Streep se vino arriba al oír el discurso de Patricia Arquette a favor de la igualdad entre hombres y mujeres ya forma parte del museo de gifs para la posteridad.

Meryl Streep


- Graham Moore, ganador del Oscar a mejor guión adaptado por The Imitation Game, reconoció que había intentado suicidarse a los 16 años y animó a las nuevas generaciones con las palabras “Stay weird, stay different”.

Graham Moore


- Con cada año que pasa, John Travolta se vuelve más y más creepy. Genial que se haya reído de su patinazo lingüístico del año pasado pero se pasó sobando a Scarlett Johansson en la alfombra roja y a una Idina Menzel disfrutando de la revancha en el escenario.

John Travolta


- Los aspavientos de Eddie Redmayne, visiblemente nervioso, recogiendo el Oscar.

Eddie Redmayne


- Mis dos parejas de presentadores favoritas de la noche: Chris Evans y Sienna Miller y Chris Pratt y Felicity Jones.

Presentadores


- Chris Pine a moco tendido tras la actuación y el premio para la canción de Selma.

Chris Pine


- El In Memorian se olvidó de la inolvidable Joan Rivers pero destacó por su elegante y precioso diseño.

In Memoriam

 

Mejor película
Birdman

Mejor director
Alejandro González Iñárritu por Birdman

Mejor actor protagonista
Eddie Redmayne por La teoría del todo

Mejor actriz protagonista
Julianne Moore por Siempre Alice

Mejor actor de reparto
J.K. Simmons por Whiplash

Mejor actriz de reparto
Patricia Arquette por Boyhood

Mejor guión original
Birdman

Mejor guión adaptado
The Imitation Game

Mejor película de habla no inglesa
Ida (Polonia)

Mejor montaje
Whiplash

Mejor fotografía
Birdman

Mejor banda sonora
El gran hotel Budapest

Mejor canción original
’Glory’ de Selma

Mejor dirección artística
El gran hotel Budapest

Mejor diseño de vestuario
El gran hotel Budapest

Mejor maquillaje y peluquería
El gran hotel Budapest

Mejor sonido
Whiplash

Mejor montaje de sonido
El francotirador

Mejores efectos visuales
Interstellar

Mejor película de animación
Big Hero 6

Mejor película documental
Citizen Four

Mejor corto documental
Crisis Hotline: Veterans Press 1

Mejor corto de ficción
The Phone Call

Mejor corto de animación
Feast

22/2/15

Oscars 2015: Predicciones y favoritos

Oscars_2015


Ha llegado la cita anual del año para todo cinéfilo que se precie. Incluso el ‘hater’ de turno que dice “No me gustan los Oscar. Paso completamente de ellos” tiene un ojo puesto para ver quién recibe las estatuillas doradas esta noche. Siento que me repito más que el ajo cuando cada año digo que la competición está más reñida que nunca, aunque luego no sea así porque acabo ganando en muchas de mis predicciones, pero les aseguro que este año el triunfo está disputadísimo, de verdad de la buena.

Y es que cuando parecía que Boyhood tenía el camino allanado hacia los Oscar, Birdman le ha comido terreno en las últimas entregas de premios, un terreno muy importante como comentaré más adelante. Y aún así, Birdman no llega a la ceremonia con la condición de clara favorita. Como siempre, hay categorías muy cantadas pero las más importantes, película y director, siguen siendo un misterio. ¿Y si al final el éxito mediático de El francotirador acaba imponiéndose en la categoría de mejor película o actor ante la gran división que existe en ambas? Lo dicho, la carrera hacia el Oscar de este año está siendo emocionante como pocas.

Como cada año les traigo mi quiniela de predicciones y favoritos y a aquellos que vayan a ver la retransmisión de la gala en directo les invito a comentarla en compañía, a través de Twitter, que seguro que nos lo pasamos genial, como en la entrega de los Goya. Este es mi perfil (@Jorgeblanch) y estas mis apuestas:

 

Mejor película
Predicción y Favorita: Birdman

Hasta hace unas semanas estaba convencido de que el Oscar sería para Boyhood, pero eso fue antes de que los gremios de actores, productores y directores premiaran unánimemente a Birdman. Sólo una vez una película ganó estos tres premios y luego no se llevó el Oscar: Apolo 13, derrotada finalmente por Braveheart. Sería un poco tonto que a la hora de votar en los Oscar las tres ramas más importantes de la Academia votasen otra cosa, aunque puede que el premio esté tan reñido que todo dependa del orden preferente en el que coloquen las películas nominadas en el voto. Si yo fuera académico, votaría así:

1. Birdman / 2. Whiplash / 3. The Grand Budapest Hotel / 4. The Theory of Everything / 5. Boyhood / 6. The Imitation Game / 7. American Sniper / 8. Selma

Birdman


Mejor director

P y F: Alejandro González Iñárritu por Birdman

Creo que aunque Boyhood acabe coronándose como mejor película, Iñárritu tiene posibilidades de ganar el Oscar a mejor director, de tal manera que la estatuilla más importante se lo llevaría la elección sentimental y el de director el que ha logrado la mayor hazaña técnica, igual que el año pasado con 12 años de esclavitud y Gravity. Todo puede pasar.

Iñarritu


Mejor actor protagonista

P: Eddie Redmayne por La teoría del todo
F: Michael Keaton por Birdman

La Academia siente una gran predilección por premiar actores interpretando a personajes reales, y como la transformación de Eddie Redmayne es tan brutal y ganó el premio del sindicato de actores ya tiene la estatuilla en el bolsillo. Sin embargo, creo firmemente que Michael Keaton lo merece un poco más, y es que recordaremos Birdman y a su personaje por muchísimos años, mientras que las interpretaciones de biopics las olvidamos cuando ya se ha pasado el boom.

Eddie Redmayne


Mejor actriz protagonista

P y F: Julianne Moore por Siempre Alice

Si soy sincero, me gustó mucho más Rosamund Pike en Perdida, que por otra parte es la película más injustamente olvidada de estos Oscar, pero llevo tantísimos años esperando a ver a Julianne Moore recogiendo su más que merecida estatuilla dorada que quiero que gane la pelirroja y hasta puede que me emocione cuando dé su discurso de agradecimiento. Por cierto, esta es mi categoría favorita de este año, amo a las cinco actrices nominadas y todas están brutales.

Julianne Moore


Mejor actor de reparto

P y F: J.K. Simmons por Whiplash

Uno de los Oscar más cantados de la noche, al igual que el anterior del que hemos hablado y el siguiente. Incluso los demás nominados en la categoría son plenamente conscientes de que J.K. Simmons no tiene rival, y dudo que haya alguien que no crea que se lo merezca. Además, Whiplash merece todos los premios habidos y por haber.

JK Simmons


Mejor actriz de reparto

P: Patricia Arquette por Boyhood
F: Emma Stone por Birdman

Patricia Arquette no tendrá problemas en coronarse como mejor actriz de reparto. Además, si se produce la debacle de Boyhood que auguro, al menos de esta forma una de las películas más laureadas y comentadas del año no se iría a casa con las manos vacías. Arquette está muy bien, pero mi corazón está con Emma Stone, completamente magnética en Birdman. Y qué ojazos señores.

Patricia Arquette

 

Mejor guión original
P y F: Birdman

Mejor guión adaptado
P: The Imitation Game
F: Whiplash

Mejor película de habla no inglesa
P: Ida
F: Relatos salvajes / Ida

Mejor montaje
P: Boyhood
F: Whiplash

Mejor fotografía
P y F: Birdman

Mejor banda sonora
P y F: El gran hotel Budapest

Mejor canción original
P: ‘Glory’ de Selma
F: ‘Lost Stars’ de Begin Again

Mejor dirección artística
P y F: El gran hotel Budapest

Mejor maquillaje y peluquería
P y F: El gran hotel Budapest

Mejor sonido
P y F: Whiplash

Mejores efectos socoros
P: El francotirador
F: Birdman

Mejores efectos visuales
P: El amanecer del planeta de los simios
F: Guardianes de la galaxia

Mejor película de animación
P: Cómo entrenar a tu dragón 2
F: Big Hero 6

Mejor largometraje documental
P: Citizen Four
F: La sal de la tierra

20/2/15

Sin protesta no hay gloria

Poster Selma

Dir.: Ava DuVernay
Int.: David Oyelowo, Tom Wilkinson, Carmen Ejogo, Tim Roth, Andre Holland, Giovanni Ribisi, Common, Dylan Baker, Oprah Winfrey
¿De qué va?: En 1965, el político y activista Martin Luther King promovió una marcha desde Selma hasta Montgomery en defensa del derecho al voto de la población negra, conmocionando a la opinión publica estadounidense y culminando con la aprobación de la ley que garantizaría dicha potestad por parte del presidente Johnson.

Reseña: Las recientes protestas en Estados Unidos contra la brutalidad policial respecto a la comunidad negra han coincidido en el tiempo con el estreno de Selma, que retrata la lucha que lideró Martin Luther King por conseguir el derecho a voto. Han pasado casi 50 años desde entonces y aun teniendo a un presidente afroamericano en la Casa Blanca parece que la lucha por los derechos civiles igualitarios aún está lejos de terminar, y es que es muy difícil desarraigar los prejuicios de la sociedad, muy alimentada de la transmisión de valores de padres a hijos.

Selma2

Esta conexión histórica es el principal atractivo de una película que gira en torno a la figura de Martin Luther King. Sin necesidad de abarcar toda su vida, la directora Ava DuVernay consigue hacer un certero retrato de su figura a través de un único pasaje de su vida, no tanto en lo personal como en lo profesional, representándolo como un gran estratega político, y reforzado además por la intachable interpretación de David Oyelowo. Sin embargo, a Selma le resultará difícil encontrar a su público fuera de Estados Unidos o enganchar a quien no esté especialmente interesado por el tema en cuestión, porque más allá de recrear unos sucesos históricos de forma impoluta, es incapaz de transmitir la urgencia, el nervio o la emoción de los momentos críticos, abordados desde el mismo enfoque que se ha utilizado para todas las películas sobre problemas raciales. Sí, 12 años de esclavitud era más efectista, pero también mucho más efectiva.

Selma

Uno de los grandes motivos por los que Selma no llega adonde tiene que llegar es su obsesión por los discursos.  Pierdo la cuenta de los discursos que da Luther King durante las dos horas de la película y resoplo cada vez que sus compañeros se suman al carro y recitan exaltados monólogos, unos compañeros a los que, por cierto, no se les define tan bien en la película como para que nos interesemos por ellos cuando en el desenlace aparecen las explicaciones sobre qué fue de ellos después. El presidente Johnson (Tom Wilkinson) y el gobernador de Alabama (Tim Roth) son retratados como los opresores blancos malvados, sin apenas matices, y para ser una película dirigida por una mujer, el sector femenino está reducido casi al mínimo: Coretta Scott King (Carmen Ejogo) queda representada como una esposa celosa y apocada, la luchadora por los derechos civiles Diane Nash se limita a ser una figurante con dos o tres líneas (desaprovechando así a Tessa Thompson, una joven actriz en alza) y Oprah Winfrey se reserva un anecdótico papel de mujer apaleada para involucrarse más en su labor como productora. En definitiva, Martin Luther King es el único que sale bien parado en esta película de muy buenas intenciones pero resultados infructuosos.

5/10

16/2/15

O.C: Plan 9 del espacio exterior (1959)

Poster Plan 9 del espacio exterior¿De qué va?: Una joven pareja que vive cerca de un cementerio es testigo de extraños sucesos. El motivo es que una raza alienígena pretende invadir el planeta Tierra, y con tal propósito, está resucitando a los muertos para formar con ellos un ejército. La policía se encargará de investigar lo que está ocurriendo.

Reputación: La obra maestra del director Edward D. Wood Jr. está considerada por muchos críticos como una de las peores películas jamás filmadas, pero también es una obra de culto para muchos fans del género de ciencia ficción y terror. La película fue financiada por la Iglesia Bautista de Beverly Hills, quienes tenían en mente desarrollar una serie de filmes con el dinero que recaudase la cinta de Wood. Todo el equipo del rodaje tuvo que bautizarse en una piscina a petición de los productores. Sin embargo, la película fue tal fracaso que ni consiguieron recuperar la inversión. Bega Lugosi aparece en el filme gracias a unas escenas que rodó poco antes de su muerte, sin ningún guión en mente. Wood escribió sus escenas acomodándolas a la historia y contrató a un doble, Thomas R. Mason, el quiropráctico de su esposa, para que lo reemplazara en el resto de sus escenas, cubriendo su cara con una capa. Sin embargo, Mason era más joven y alto que Lugosi, así que el cambio es más que evidente. Para ahorrar dinero, se utilizó una cortina de ducha para múltiples funciones: como puerta de la cabina del piloto de un avión, como decorado de una nave espacial, como cortina de ducha propiamente dicha y más. El filme está lleno de errores y curiosidades, como que los platillos volantes son llantas de coche movidas con hilos visibles, alternancia ilógica de planos de día y noche, lápidas y cruces hechas de papel o actores que leen sus escenas, de forma evidente, de un papel pegado en el suelo.

Plan 9 del espacio exterior

Comentario: La mayor parte de las anécdotas del párrafo anterior se muestran en Ed Wood, el fantástico biopic de Tim Burton que narra de forma muy acertada el peculiar rodaje de la obra magna del conocido como el peor director de la historia, tan entusiasta como chapucero. De por sí, Plan 9 del espacio exterior es una película terriblemente mala, pero en una sesión doble junto a Ed Wood gana enteros por poder comprobar lo esperpéntica que es a través de la película original. En realidad, como comedia (¿involuntaria?) resulta impagable ante las malas interpretaciones, el delirante guión, los cutres decorados de cartón y los múltiples fallos. Aunque es verdad que después del desconcierto inicial, la diversión pega un bajón, sigue siendo más digerible que las películas malas que se hacen hoy en día. Con todo, es visionado obligatorio de cualquier cinéfilo que se precie, al menos para descubrir que se pueden hacer las cosas mal y con salero.

Próximo visionado: Escoria (1979)

13/2/15

La abeja reina de la galaxia

Poster El destino de Jupiter

Dir.: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Int.: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Maria Doyle Kennedy, Nikki Amuka-Bird
¿De qué va?: Cuando Jupiter Jones nació, las estrellas apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Ya mayor, Jupiter se gana la vida limpiando cosas, y no empieza a ser consciente del destino que le aguarda hasta que Caine, un ex-militar genéticamente modificado llega a la Tierra en su busca; y es que su firma genética la señala como poseedora de una herencia extraordinaria que podría alterar el equilibrio del universo.

Reseña: Debo ser la única persona del planeta a la que no le gusta Matrix (sólo he visto la primera y a trozos) pero que, en cambio, disfruta como un enano de lo que los hermanos Andy y Lana Wachowski han hecho después. Speed Racer fue un suicidio profesional muy divertido, una suerte de Mario Kart cinematográfico pasadísimo de vueltas, y El atlas de las nubes un inabarcable y hermoso compendio universal sobre la condición humana ahogado en su propia ambición. No cabe duda alguna de que ambas son películas que no lograron conectar con el gran público al que iban dirigidas, pero el atrevimiento de los hermanos unido a su gran talento para confeccionar imágenes espectaculares, sumado a su visión naif y espiritualista del mundo, hacen que sus obras no sean fallidas a lo Michael Bay, esto es, muermazos que provocan vergüenza ajena, sino locos y pasajeros divertimentos.

Jupiter Ascending4

El destino de Júpiter sigue la línea marcada por los Wachowski tras haber tocado el cielo con Matrix. Se trata de una tentativa de ‘space opera’ con tanta información que suministrar sobre su particular universo que las explicaciones se dan de forma atropellada entre los numerosos pasajes de acción de la película (espectacular persecución por el skyline de Chicago), basados principalmente en el concepto de “héroe se enfrenta a una carrera contrarreloj por salvar a la chica de morir o cometer una estupidez”. El filme no se basa en ningún material previo, aunque pocos de sus elementos nos sonarán a novedad, incluida una secuencia completa que hace un guiño al Brazil de Terry Gilliam, tan divertida como innecesaria para la trama. No pasa nada, este pastiche neo-kitsch es plenamente consciente de sus limitaciones y  nunca se toma demasiado en serio a sí mismo.

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Mila Kunis cumple como heroína humilde obligada por las circunstancias a dar un paso al frente, manteniendo una correcta e inofensiva química con un inesperadamente tierno Channing Tatum. Eso sí, el componente romántico de la película es, probablemente, lo más grotesco del filme, por ingenuo y pueril. El único que desentona del reparto es, paradójicamente, Eddie Redmayne, quien realiza una interpretación excesivamente afectada y sobreactuada del villano de la función. Desconozco si habrá sido idea de los Wachowski o por iniciativa propia, pero el caso es que chirría y desentona. Si es justo ganador del Oscar por su interpretación en La teoría del todo, también lo sería del Razzie por su trabajo aquí.

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El destino de Jupiter no es tan mala como pintan. Sí, es bobalicona y el guión es un poco chapucero, lleno de tópicos y con agujeros enormes, probablemente debido a que es la síntesis de un tratamiento de 600 páginas, pero tiene ese encanto particular que ha acarreado el declive de la carrera de los Wachowski que tanto nos gusta a… unos cuantos. Además, tal vez conscientes de que la taquilla no pintaba demasiado bien, la trama queda cerrada, sin dejar cabos sueltos para la secuela como  está mandado hoy en día en Hollywood. En realidad, hay más argumentos en contra que a favor de la película, pero como se dice por ahí, “más vale caer en gracia que ser gracioso”.

6/10

11/2/15

Entrene a un pobre en su gimnasio

Poster Foxcatcher

Dir.: Bennett Miller
Int.: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Vanessa Redgrave, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Guy Boyd, Brett Rice
¿De qué va?: El medallista olímpico de lucha libre Mark Schultz es invitado por el millonario John du Pont a su magnífica mansión para ayudarle a preparar un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. Mark aprovecha la ocasión para salir de la sombra de su popular hermano mayor David, pero una vez instalado, la relación de amistad y respeto mutuo entre Mark y John torna a algo muy oscuro.

Reseña: Si en Moneyball, Bennett Miller demostraba que se podía alcanzar el sueño americano siguiendo una serie de algoritmos, en su siguiente largometraje, Foxcatcher, con el que continúa su consolidación como representante de ese cine norteamericano clásico ya extinto, explora el reverso oscuro del famoso lema americano, cuando la igualdad de oportunidades se revela como despotismo de las altas esferas a las clases bajas y cuando el dinero, el prestigio o el poder se muestran ineficaces a la hora de cubrir insalvables carencias de fondo.

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Nada nuevo bajo el Sol si obviamos el cariz extraño de la historia real en la que se basa, pero que Miller aprovecha para componer el estudio psicológico de tres personajes, cada uno representante de un estado emocional distinto  (la soledad, el equilibrio, la vulnerabilidad), no tanto a través de diálogos y explicaciones como a través de sus acciones. Todo está implícito en la película y el director no se lo pone nada fácil al espectador dada la densidad, la frialdad y la incómoda calma con la que está rodada, de forma impecable, una película que deslumbra cuando describe la relación que mantenía John du Pont con su madre (muy similar a la de Psicosis, casa espeluznante incluida), la retorcida naturaleza de la relación de aquel con su pupilo, Mark Shultz, o la dependencia forzosa que sentía éste por su hermano David.

FOXCATCHER

Steve Carell realiza una interpretación diseñada para alcanzar el Oscar, esto es, haberse pasado de la comedia al drama (¿se dejará de infravalorar algún día el mérito de hacer reír?) y perder su identidad bajo capas y capas de maquillaje, prótesis nasal incluida. Con todo, su trabajo es muy digno, intercalando de forma excelente el carácter intimidatorio y el patetismo inherente de du Pont, pero no es el mejor trabajo interpretativo de la película. Tampoco el de Mark Ruffalo, carismático e intachable como el equilibrio profesional y personal que lo demás envidian, sino el de Channing Tatum, quien, paradójicamente, ha sido completamente ninguneado en la temporada de premios. Tatum tiene la tarea más complicada: mostrar la vulnerabilidad y la inseguridad de una mole, esquiva y hermética, que se expresa a través de gruñidos, y lo hace de forma perfecta, aunque los detractores sean incapaces de ver que hace algo más que poner casa de retrasado durante toda la película. Tatum es el gran protagonista de Foxcatcher y su pilar maestro.

FOXCATCHER

A pesar del gusto clásico y sutil de Miller para desarrollar la historia y las relaciones entre sus personajes, se le cuela algún que otro subrayado fuera de tono, sobre todo en la resonancia trágica del desenlace de la trama. Eso, junto a la excesiva duración y el ritmo variable son los principales inconvenientes de Foxcatcher, cuyo mayor mérito reside en ser una película basada en hechos reales más preocupada en revelar la crítica social y política implícita en ellos que en popularizar dichos acontecimientos. Quizás por ello, el guión se ha tomado ciertas libertades respecto a lo que pasó en realidad, pues no quiere impedir que la realidad estropee una metáfora brutal sobre cómo funcionan las cosas, ayer y hoy, en Estados Unidos.

7’5/10

7/2/15

El circo de los horrores frustrados

AmericanHorrorStoryFreakShow

Creador: Brad Falchuk, Ryan Murphy
Int.: Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Frances Conroy, Emma Roberts, Denis O’Hare, Angela Bassett, Finn Wittrock
Emisión: 2014 – 2015, FX
4ª temporada

Esperar la nueva temporada de American Horror Story cada otoño se ha convertido en una cita especial para miles de seriéfilos, y digo especial por el propio concepto de la serie, a medio camino entre la novedad y lo conocido. Además, siempre nos ponen los dientes bien largos meses antes a la fecha del estreno con las numerosas promos que difunde FX. En el último año, la maquinaria del marketing brilló más que nunca gracias a la temática escogida para la nueva temporada: el circo de freaks. Payasos diabólicos, criaturas deformes, contorsionistas, lenguas viperinas… La estética circense junto a la triste noticia de que se trataría de la última participación de Jessica Lange en la serie, merecedora de una despedida por todo lo alto, prometía una gran temporada.

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Y al principio así fue. El primer capítulo de Freak Show presentó los personajes y asentó las bases de una buena trama, con Jessica Lange haciendo el papel que ha hecho todos los años, con algún que otro matiz diferente, pero manteniéndose como reina absoluta (véase el momento en el que canta un tema de David Bowie), con caracterizaciones muy pintorescas como la barbuda Kathy Bates o la bicéfala Sarah Paulson y, sobre todo, con la presencia del payaso más terrorífico desde los tiempos del It de Stephen King. La magia continuó hasta el capítulo de Halloween y a partir de ahí, al igual que ocurrió con la primera temporada de la serie, la cosa decayó, aunque no de forma tan pronunciada y estrepitosa como en aquella.

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Las pequeñas gotas de terror de los primeros capítulos dieron paso al drama de los freaks, a los que nunca se les llega a definir de forma clara. En un momento tienen más humanidad que las propias personas que los humillan y en otros son unos auténticos salvajes capaces de matarse entre ellos si es para proteger a otros de su mismo clan (¿?). Preocupados de que los espectadores se aburriesen, los guionistas decidieron introducir algunas conexiones con pasadas temporadas y sobresaltarles con las inesperadas muertes de personajes muy importantes en la trama. El problema es que abusaron tanto de ese recurso que a la cuarta, quinta o sexta muerte, el impacto producido es muy escaso, más efectivo en lo macabro de las circunstancias que en la hipotética pena de despedir a determinado personaje.

Freak Show3

Pocos personajes de Freak Show han conseguido ganarse nuestro cariño (exceptuando la inexplicable devoción personal que siento por Emma Roberts), puesto que han hecho poco más que girar sobre sí mismos y tomar decisiones un tanto aleatorias, como es el caso de las siamesas de Sarah Paulson. Angela Bassett, tan divertida en AHS: Coven, se limita a repetir personaje, tan pasado de rosca como el anterior pero sin la misma chispa. La que se ha ganado el corazón tanto de los propios personajes de la serie como de los fans es Jyoti Amge, la mujer más pequeña del mundo, y no porque tenga un gran papel sino porque es sencillamente adorable. Y luego está la gran revelación de esta temporada: Finn Wittrock. Este actor salido del teatro y presente en Invencible, la película de Angelina Jolie, encarna a uno de los personajes más diabólicos que han pasado por la serie, un niñato malcriado y consentido con un instinto natural para el dolor y el asesinato. Sin duda, ha sido lo mejor de Freak Show y esperamos volverlo a ver en un futuro próximo.

Freak Show

Así pues, American Horror Story: Freak Show tiene el dudoso honor de ser la peor temporada de las cuatro que hemos visto, la más decepcionante. Unos piensan que Murder House ha sido la mejor, otros Asylum (entre los que yo me incluso), y para todos Coven fue un disparate divertidísimo. Dudo que nadie vaya a reivindicar Freak Show, que ha convertido American Horror Story en una de esas series que ves en piloto automático, ver por ver, cuando su espíritu no tiene nada que ver con eso. Al menos, la despedida a Jessica Lange ha estado muy bien (aunque no me termino de creer que no la volvamos a ver más). Dicen que la próxima temporada será radicalmente distinta a lo anterior y, a pesar de que la decepción respecto a Freak Show sea generalizada, estoy seguro que todos volveremos a enloquecer cuando salgan las primeras promos y nos volveremos a sentar a ver la serie como devotos seguidores al horror que somos.

6/2/15

Emprendimiento 3.0

Poster Nightcrawler

Dir.: Dan Gilroy
Int.: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Michael Hyatt, Kathleen York
¿De qué va?: Lou Bloom es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.  Armado con su videocámara, conduce a toda velocidad por las calles de los Ángeles para llegar antes que nadie a las escenas del crimen, a los accidentes de tráfico e incendios para captar imágenes que vender a las televisiones.

Reseña: En estos días, un conocido banco promociona unas becas universitarias bajo el lema “Generación encontrada”, animando a los jóvenes a aprovechar las oportunidades que se nos ofrecen, a desarrollar todo nuestro potencial y a demostrar de lo que somos capaces. Lou Bloom, el protagonista de Nightcrawler, debut tras las cámaras del guionista Dan Gilroy, es un chaval del que apenas sabemos nada, pero está decidido a encontrar un trabajo en el que crecer, en el que sea bueno. Es un emprendedor, de esos que el gobierno alienta para que levanten la economía del país a pesar de las pocas facilidades que ofrecen. Bloom no las necesitaría porque él es capaz de todo y más por alcanzar la cima.

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El mundillo de la prensa sensacionalista y amoral que nos presenta en la película es altamente reconocible: cámaras y reporteros que se saltan los códigos éticos y morales, canales de televisión que exhiben las imágenes que aquellos graban, no sin antes alertar de su contenido violento, lo cual engancha aún más a los espectadores que, horrorizados, son incapaces de apartar la mirada de sus pantallas, y vuelta a empezar. Un círculo vicioso que se repite una y otra vez regido por las leyes del mercado. Gilroy no es nada sutil en lo que quiere contar y, paradójicamente, es algo que casa completamente con su tema de estudio, que habla precisamente de la obsesión por las miserias humanas y por lo explícito.

Nightcrawler2

Y volvemos al punto de partida: Lou Bloom, llamado a ser uno de los personajes más memorables de la genial carrera que se está labrando a Jake Gyllenhaal, junto a Donnie Darko y al de Brokeback Mountain. Bloom es una alimaña, un sociópata, un cínico inteligentísimo pero también un hijo de los tiempos que corren, un tipo con una gran verborrea que memoriza y recita todas esas estrategias y líneas de actuación sobre dirección, marketing y empleabilidad oídas en cualquier seminario empresarial. Es la clave de su credibilidad y es lo que le abre puertas, junto con falta de conciencia y su vacío moral. Es el modelo a seguir para las nuevas generaciones llevado hasta las últimas consecuencias y Gyllenhaal da auténtico miedo metido, hasta el fondo, en el papel, y manteniendo una interesante relación con su jefa, una estupenda Renee Russo, de control y dependencia en la que aprovechan cualquier circunstancia para arrebatarle el poder al otro.

Nightcrawler

Nightcrawler es un notable thriller que sigue la escalada al triunfo de su protagonista con buen pulso e interés y tensión in crescendo, pero es sin duda la  interpretación estremecedora de Jake Gyllenhaal lo que permanecerá grabado en nuestras retinas. La película es exagerada, por supuesto, pero lo que cuenta no le resultará desconocido a nadie; los cuervos en busca de carroña no sólo habitan en Los Ángeles.

7’5/10