29/9/10

O.C: Cinema Paradiso (1988)

Poster Cinema Paradiso¿De qué va?: Salvatore, un maduro y afamado director, recuerda su infancia en el pequeño pueblo italiano donde creció. Solía colarse en el cine local para disfrutar de las películas que allí se proyectaban, además, forjó una fuerte amistad con el proyeccionista, Alfredo, quien le enseñó los misterios que se esconden en las películas.

Reputación: Basado en la vida de su director y guionista, el italiano Giuseppe Tornatore (Baarìa), Cinema Paradiso se convirtió rápidamente en uno de los mayores hitos mundiales del cine italiano, alzándose con el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa; prácticamente todo el mundo quedó conmovido con la historia del pequeño Totó (entrañable Salvatore Cascio). La banda sonora compuesta por Ennio Morricone pulió la emotividad de la cinta, la cual figura en el puesto 84 del ranking de las 250 mejores películas de la historia según los usuarios de IMDb.

Cinema Paradiso
Comentario: Cinema Paradiso es un homenaje explícito al cine en todos los sentidos: a los grandes clásicos, a los cines de barrio, a su propia creación y exhibición e incluso a la huella que deja en todos los que lo viven y lo aman intensamente, sin olvidar otros temas que aborda y que son fundamentales en la evolución de todo ser humano, como el paso de la infancia a la madurez, la trascendencia del primer amor o el momento en el que se tiene que dejar todo atrás para forjar un destino propio. Por último, el filme de Tornatore nos evoca un triste hecho, que cada vez son más las salas de cine tradicionales que cierran sus puertas y dan paso a las impersonales multisalas (en el mejor de los casos), pero siempre nos quedarán los recuerdos y, por supuesto, Cinema Paradiso para rendir un digno homenaje a los clásicos del celuloide.

Próximo visionado: Ciudadano Kane (1941)

27/9/10

Indigestión de auto-ayuda de postín

Poster Come reza ama 
Dir.: Ryan Murphy
Int.: Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, James Franco, Billy Crudup, Viola Davis, Luca Argentero
¿De qué va?: Elizabeth Gilbert es una escritora que decide embarcarse en un viaje alrededor del mundo para encontrarse a sí misma. A lo largo de un año, Liz experimenta el placer de comer en Italia, el poder de la oración en la India y finalmente la paz interior y el equilibrio en Bali.

Reseña: A Julia Roberts se le ha congelado la sonrisa ¿Qué le pasa a Julia? Deja a su marido, se lía con James Franco, tiene estabilidad económica y un trabajo estupendo que la lleva de una punta del mundo a otra y sigue amargada. Entonces, ¿qué problema tiene? Tras dos larguísimas horas y pico de metraje sigo preguntándomelo; algo sobre el equilibrio interior dicen, pero tengo la impresión de que su viaje termina donde había empezado, que sólo le bastaban dos horas diarias de meditación y un brasileño ardiente para encontrarse a sí misma.

Come, reza, ama 
¿Han visto un spot que se emite actualmente sobre una mujer que viaja hasta un indeterminado lugar exótico para preguntarle a un gurú por qué le cae bien un banco? Pues por ahí van los tiros de Come, reza, ama: mucha espiritualidad de cartón piedra, postales turísticas, tópicos a mansalva y una mujer en el epicentro que se basta ella sola para cargar con el peso de esta farragosa narración. Guste o no guste, Julia tiene encanto y una amplia sonrisa que capta de inmediato la empatía del espectador. Aquí poco puede hacer con un personaje tan indefinido como el suyo, además de verse obligada a interpretar escenas tan ridículas como su primera oración a Dios o el momento de los pantalones. ¿De verdad alguien se puede creer que no le quepan esos vaqueros con la cinturita que tiene?

Come, reza, ama3 
Los secundarios, satélites alrededor de ella, tienen poco espacio para moverse, si acaso se escapa Richard Jenkins. Mejor no hablemos de Javier Bardem, no se le veía tan perdido desde Los fantasmas de Goya. El director Ryan Murphy no ha trasladado ni un ápice de la ironía y mala baba de sus creaciones televisivas (Glee, Nip/Tuck), limitándose a seguir a la Roberts por su cursi periplo mundial con un montaje deficiente y una veneración absoluta al relato de la Liz Gilbert original. Ignoro si no se ha sabido captar la esencia de la historia o si el material de partida ya era malo de por sí, no lo sé, pero si algo me queda claro es que el verdadero problema de Julia no son los hombres o su identidad difusa, sino este vehículo para su lucimiento al que le chirrían las ruedas.

4/10

26/9/10

Sobre una niña extraña, lo nuevo de Polanski y gente promiscua

Joaquin Phoenix - Joaquin Phoenix (Two Lovers) no se puede quejar de malas ofertas ahora que ha vuelto al tajo tras su falsa retirada del cine. El mismísimo Clint Eastwood (Invictus) quiere que el actor acompañe a Leonardo DiCaprio (Origen) en el biopic que está preparando sobre J. Edgar Hoover. Así, Phoenix encarnaría a Clyde Tolson, el que fuera director asociado del FBI y amigo íntimo de Hoover, tanto, que siempre se ha especulado sobre una posible relación sentimental entre ambos, tema que está tratado de forma sutil en el guión que ha escrito Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk) para el filme.

- Rachel Weisz (The Lovely Bones) volverá a trabajar bajo las órdenes de Fernando Meirelles (El jardinero fiel) en 360, un psicodrama sexual que ha escrito el omnipresente Peter Morgan (The Queen) basándose en La ronda, obra teatral escrita por Arthur Schnitzel que versa sobre varias parejas que conversan antes o después del coito sobre temas ideológicos y sexuales, con la particularidad de que un individuo de la pareja aparece en la siguiente escena con otra persona, y así sucesivamente hasta completarse el círculo.

Rachel Weisz  

- La pequeña pero matona Chloe Moretz (Kick-Ass) encarnará a Emily la Extraña en la gran pantalla. Si han pasado alguna vez por las estanterías de libros juveniles de cualquier gran superficie seguramente habrán visto algún ejemplar de esta niña gótica, inconformista e independiente que tiene como únicos amigos a cuatro gatos negros. De momento no se sabe nada más del proyecto, tan sólo que llegará a los cines en el 2013, así que los fans del personaje tendrán que armarse de paciencia.

Chloe la extraña 

- Roman Polanski (El escritor) contará con un cuarteto de lujo para su nuevo trabajo como realizador: Kate Winslet (El lector), Jodie Foster (La isla de Nim), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Matt Dillon (Blindado) serán los protagonistas de God of Carnage, basada en una obra de teatro escrita por Yasmina Reza que se ha representado en España bajo el título de Un dios salvaje. Cuenta la historia de dos parejas que se reúnen para encontrar una solución al enfrentamiento de sus hijos, pero las formas se irán perdiendo y acabarán por echarse en cara aspectos relacionados con sus matrimonios. El rodaje comenzará en París el próximo mes de Febrero.

God of Carnage 

- Sam Worthington (Furia de titanes), Elizabeth Banks (¿Hacemos una porno?), Anthony Mackie (En tierra hostil) y Jamie Bell (Resistencia) conforman el reparto principal de Man on a Ledge, thriller sobre un policía que amenaza con tirarse desde lo más alto de un hotel tras fugarse de prisión, donde estaba encerrado por un crimen que no había cometido. Worthington será el suicida en potencia, Banks una psicóloga que intenta ayudarlo (un rol para el que había sonado Amy Adams), Mackie encarnará a un antiguo compañero del protagonista y Bell a su hermano, que aprovecha la confusión para atracar una joyería cercana. Asger Leth (Ghosts of Cité Soleil) comenzará la producción el próximo mes de Noviembre en la ciudad de Nueva York.

Man on a Ledge 

- Hacía tiempo que Kate Beckinsale (Todos están bien) no se apuntaba a ningún proyecto, pero en un par de semanas se ha sumado a dos. En primer lugar, volverá a encarnar a la voluptuosa vampiresa Selene en Underworld 4 tras tomarse un descanso en la tercera parte. El rodaje podría comenzar en Marzo de 2011 aunque aún no cuenta con director asignado, pues Len Wiseman, responsable de las dos primeras y marido de Beckinsale, se quedará en la producción.

Kate Beckinsale 
No sabemos si antes o después de volver a afilarse los colmillos la protagonista femenina de Pearl Harbor acompañará a Mark Wahlberg (The Lovely Bones) al frente de Contraband, remake americano de la película islandesa Reykjavík-Rotterdam. Baltasar Kormákur, productor y protagonista de la original, se encargará de la dirección de la nueva versión. La original giraba en torno a un guardia de seguridad ex-contrabandista de alcohol entre Islandia y los Países Bajos que dados sus serios problemas económicos decide volver a las andadas para dar un último golpe tras aceptar la oferta de un viejo amigo. Como curiosidad cabe mencionar que fue escogida por Islandia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


Emily Blunt - Emily Blunt (Sunshine Cleaning) podría ser la primera en sumarse al reparto de Engagement Games, una comedia que versa sobre tres hermanas que se han prometido al mismo tiempo con sus respectivas parejas. Como todas quieren el anillo de bodas de su madre, el padre decide organizar una especie de Juegos Olímpicos familiares con el fin de escoger a la ganadora. Esperemos que no sea tan ñoña y ridícula como Guerra de novias, con la que guarda cierto parecido en su argumento.


Emma Stone - Terminamos con dos jugosas informaciones que nos llegan desde Hollywood. La primera sitúa a Emma Stone (Los fantasmas de mis ex-novias) como firme candidata a encarnar a la protagonista femenina del ‘reboot’ de Spiderman. También se ha hablado de Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas), y es que se contempla la posibilidad de que sean dos féminas las que aparezcan en la cinta, esto es, Mary Jane Watson y Gwen Stacy disputándose el amor del Hombre Araña, encarnado en esta ocasión por el ascendente Andrew Garfield (La red social).

Natalie Portman 
El otro chisme tiene que ver con Natalie Portman (Brothers) encarnando a Blancanieves en una nueva versión del clásico cuento que introduciría elementos más tenebrosos que la popular película de Disney, por ejemplo, los enanos serán ladrones en vez de mineros, como apunta el relato original de los hermanos Grimm. Jean-Pierre Jeunet (Largo domingo de noviazgo) podría hacerse cargo de esta cinta producida por Brett Ratner (Hora punta 3) y que, obviamente, se rodará en 3D. No es la primera vez que Portman aspira a ser Blancanieves, pues hace un tiempo se la relacionó con un proyecto similar en la que los enanos eran samuráis. ¿Será cosa del destino?

25/9/10

Tráilers de How Do You Know y Love and Other Drugs: tríos, drogas y mucho amor

Románticos empedernidos, tienen dos citas obligadas para esta temporada cinematográfica otoño/invierno, pero vamos por partes: en primer lugar nos encontramos con How Do You Know, que versa sobre el clásico triángulo amoroso, esta vez entre una joven atleta, un ejecutivo en crisis y un jugador de béisbol profesional.

How do you know 
La historia en sí no es gran cosa, pero si les digo que su director es James L. Brooks, responsable de Mejor… imposible y La fuerza del cariño y que su reparto está encabezado por cómicos de demostrada desenvoltura como son Reese Witherspoon (Como en casa en ningún sitio), Paul Rudd (Te quiero, tío), Owen Wilson (Una pareja de tres) y Jack Nicholson (Ahora o nunca) creo que tenemos motivos suficientes para seguirle la pista muy de cerca. Hasta podría aventurarme a pronosticar alguna que otra nominación al Globo de Oro en los apartados de comedia, ahí lo dejo. El estreno está fijado para el 17 de Diciembre en Estados Unidos y el tráiler que pueden ver a continuación no tiene subtítulos pero se puede ver igual de bien si le dan al ‘play’:


Poster Love and other drugsLa otra propuesta amorosa que les traigo se titula Love and Other Drugs, la dirige Edward Zwick (Resistencia) y tiene como cabezas de cartel a dos jóvenes actores en alza, Jake Gyllenhaal (Prince of Persia) y Anne Hathaway (Alicia en el país de las maravillas), a los que pueden ver ligeros de ropa en el póster promocional de aquí al lado. La película está basada en las memorias de Jamie Reidy, uno de los pioneros en comercializar la Viagra a finales de los noventa, al tiempo que mantuvo un romance con una chica que padecía Parkinson.

Tenía muchas expectativas puestas en esta película, pero el tráiler me ha dejado un poco indiferente, tiene pinta de ser más convencional de lo que parecía al anunciarse el proyecto. De todas formas no me la voy a perder por su pareja protagonista (el star-system, qué se le va a hacer) y ya veremos lo que dice la crítica cuando comience a proyectarse. Llegará a los cines norteamericanos el 24 de Noviembre, aquí no se sabe, pero ya podemos ver su tráiler, esta vez sí, con subtítulos al castellano, aunque se ven tan pequeños que les recomiendo ver el tráiler en la página del Youtube:

24/9/10

O.C: El bazar de las sorpresas (1940)

Poster El bazar de las sorpresas

¿De qué va?: Alfred Kralik es el jefe de vendedores de una pequeña tienda de Budapest que tras responder a un anuncio del periódico comienza a mantener un romance por carta con una mujer anónima. En el trabajo, Alfred discute diariamente con Klara Novak, una nueva dependienta, sin sospechar que se trata de su corresponsal secreta.

Reputación: Clásico entre los clásicos de las comedias románticas de enredo, dirigida por Ernst Lubitsch (Ser o no ser) y protagonizada por un jovencito James Stewart (La ventana indiscreta) y por Margatet Sullavan (Su vida íntima) a petición expresa del director, obligando a demorar el rodaje hasta que los actores se encontraran disponibles. Basada en una obra teatral del húngaro Nikolaus Laszlo, dio pie a un remake contemporáneo estrenado en 1998, Tienes un e-mail, con Tom Hanks y Meg Ryan como pareja protagonista. Las tradicionales cartas fueron sustituidas por los modernos correos electrónicos.

El bazar de las sorpresas
Comentario:
Comedia romántica con mucho encanto y sobrecargada de buenos sentimientos que se ve sin problemas, muy bien dirigida, escrita e interpretada, aunque de esto último debo decir que Sullavan me gustó mucho menos que Stewart, pues no terminé de empatizar con su personaje. En compensación, el plantel de secundarios aporta gracia y variedad a la película, la cual no sólo se limita a contarnos una historia de amor por correspondencia (hoy en día sigue siendo vigente en otros medios), sino que además no hace concesiones a las tiranía empresarial y representa el romance como vía de escape de una sociedad tan consumista como lo ha sido la nuestra desde los comienzos del capitalismo.

Próximo visionado: Cinema Paradiso (1988)

23/9/10

Tráiler de Hereafter: Clint Eastwood se pasa a Cuarto Milenio

Hereafter 
Continuando con el repaso de tráilers publicados en las últimas semanas que la mayoría de ustedes seguro que ya han visto, nos topamos con el del nuevo filme del gran Clint Eastwood, Hereafter, un thriller con el que el director de Gran Torino se embarca por primera ver en el terreno de lo sobrenatural.

Tres son las historias paralelas que componen esta historia que ha escrito el atareado Peter Morgan (El desafío: Frost contra Nixon): una periodista francesa sufre una experiencia cercana a la muerte durante la catástrofe del tsunami que arrasó el Sudeste Asiático en 2004; una madre soltera pierde a uno de sus dos hijos gemelos de 10 años en un accidente, y por último un hombre que puede hablar con los muertos reniega de su habilidad. Las dos mujeres se pondrán en contacto con este último en un intento desesperado de encontrar respuestas y consuelo.

Matt Damon (Green Zone), Bryce Dallas Howard (Eclipse), Cécile de France (Chanson d’amour) y Lyndsey Marshall (Roma) son los protagonistas de esta película que, llevando la firma de Eastwood, prometía una fuerte presencia en las entregas de premios, pero la recepción del público en sus primeros pases no ha sido tan satisfactoria como cabría esperar. Entre otras cosas la acusan de manipuladora, blanda y de estar resuelta de manera facilona. De todas formas, no hay que fiarse de la crítica a pie juntillas, así que habrá que esperar hasta su estreno, 22 de Octubre en USA y 15 de Enero en España, para dictaminar sentencia. El tráiler subtitulado aquí mismito:

22/9/10

Los hilos que manejan el mundo

Poster El escritor

El escritor ha sido galardonada con el Gran Premio Internacional de la Crítica Fipresci en el Festival de Cine de San Sebastián. Quizás sea uno de los pocos reconocimientos que la película va a recibir en esta temporada de premios que está a punto de comenzar, en la que se encumbra el mejor cine del año. Craso error, pues El escritor es una de las propuestas más estimulantes y mejor realizadas de lo que nos ha dejado la cosecha cinematográfica 2010.

El último trabajo de Roman Polanski es un thriller político conspiratorio rodado al estilo de los clásicos (recuerda un poco a El mensajero del miedo) y sostenido con una trama contemporánea que por un lado alude a los crímenes de guerra realizados por altos mandatarios políticos durante la pasada Guerra de Irak, y que por otro traza un parecido indiscutible entre el personaje que interpreta Pierce Brosnan con Tony Blair. El personaje principal es un escritor, impecable Ewan McGregor, que es contratado para reescribir la biografía del ex-primer ministro británico, justo cuando su antecesor se suicida en extrañas circunstancias.

THE GHOST WRITER 
El novelista comienza una investigación que le llevará a destapar los agujeros negros que esconde el manuscrito en el que tiene que trabajar. Las pesquisas se van resolviendo poco a poco y van ganando en interés conforme el escritor va atando los cabos sueltos del misterioso pasado de su cliente. Mientras tanto, se respira un ambiente de sospechosa calma, como si algo no fuera bien en esa jaula de cristal donde se esconde el ex-ministro, la cual tiene vistas a un océano tan gris y turbio como la personalidad e intenciones de cada personaje de la historia, perfectamente interpretados, dibujados y ubicados dentro del esquema narrativo y psicológico de la cinta. Sacar partido de las habitualmente desaprovechadas Olivia Williams y Kim Cattrall (la eterna Samantha Jones de Sexo en Nueva York) es de muy agradecer.

El escritor 
Pese a su excelente factura, sin artificios de ningún tipo, y su redondo guión, que sólo pierde fuelle al comienzo del segundo acto, El escritor puede ser menospreciada por su apariencia de thriller de entretenimiento con mensaje político más ficticio que real. Ojalá todas las cinta de suspense fueran así y se resolvieron en una escena tan sutil y cargada de significado como la que da punto y final a este encomiable filme.

8/10

20/9/10

Tráiler de The Tourist: Glamour y ¿pasión? en Venecia

The Tourist 
Durante mis dos semanas de vacaciones han salido a la luz multitud de tráilers que estoy ansioso de comentar por aquí, pero lo haré poco a poco a lo largo de estos días. En primer lugar, vamos con uno de los platos fuertes de estas Navidades, The Tourist, remake americano del thriller francés El secreto de Anthony Zimmer. El filme supone el desembarco hollywoodiense del realizador alemán Florian Henckel von Donnersmack, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa por La vida de los otros, y el primer encuentro cinematográfico de las superestrellas Johnny Depp y Angelina Jolie.

The Tourist2

The Tourist ha sido una habitual en la sección de noticias de este blog por la cantidad de nombres que han sido asociados al proyecto a lo largo de su preproducción: Bharat Alluri, Lasse Hallström y Alfonso Cuarón fueron tentados para encargarse de la dirección; el papel protagonista masculino se le ofreció en primer lugar a Tom Cruise y luego a Sam Worthington y lo mismo pasó con Charlize Theron para el femenino. Finalmente, consiguieron a dos sustitutos de primera categoría, no sin polémica, pues las malas lenguas afirman que las rutilantes estrellas se han llevado con excesiva frialdad en el set de rodaje... A juzgar por las imágenes del tráiler, lo que es química mucha mucha… no tienen.
 
Con Paul Bettany (Legión) y Rufus Sewell (Los pilares de la Tierra) completando el cast principal, la historia gira en torno a Frank, un turista americano que de vacaciones por Italia conoce a una misteriosa mujer con la que inicia un romance que lo pondrá en situaciones en las que su vida correrá peligro. Pese a que su estreno se esperaba para el primer trimestre de 2011, la cinta estará lista para su llegada a los cines americanos el próximo 10 de Diciembre. En España será el 30 del mismo mes y ya podemos disfrutar de su primer avance con subtítulos en castellano:

19/9/10

Sobre lo que me había perdido estas semanas (2ªparte)

Noomi Rapace - La trilogía Millennium le ha abierto las puertas de Hollywood a Noomi Rapace, la gran Lisbeth Salander, pues ya se ha desplazado a Estados Unidos para reunirse con importantes figuras de la industria. Los encuentros deben haber sido bastante fructíferos, pues ya se ha anunciado que la actriz participará en Sherlock Holmes 2 encarnando a una misteriosa gitana francesa. Esta secuela volverá a contar con Robert Downey Jr. y Jude Law como protagonistas y con Guy Ritchie dirigiendo el cotarro. Poco se sabe del argumento salvo que se desarrollará en diversas ciudades de Europa y que podremos ponerle cara al pérfido Moriarty, aunque todavía no sepamos cual.

Pero ese no es el único proyecto que Rapace tiene entre manos, pues también podría protagonizar junto a Jeremy Renner (En tierra hostil) Hansel and Gretel: Witch Hunters, una especie de secuela del popular cuento de la casita de chocolate que sitúa a los dos hermanos trabajando como cazadores de brujas quince años después de los acontecimientos que narraba el cuento. Tommy Wirkola (Dead Snow) es el director que está detrás de esta curiosa propuesta.


Jeremy Renner- Jeremy Renner tampoco se puede quejar de escasez de trabajo: también será el protagonista del thriller dramático Better Living Through Chemistry, el debut en la dirección de los guionistas Geoff Moore y David Posamentier. Jennifer Garner (Increíble pero falso) está en negociaciones finales para unirse a esta cinta sobre un farmacéutico (Renner) que le es infiel a su esposa con otra mujer casada (Garner), quien le descubrirá los placeres de las drogas con receta. Llegará el momento en el que los amantes comiencen a planear el asesinato del marido de ella. Por cierto, aparte de encarnar a Ojo de Halcón en The Avengers, Renner será el compañero de Tom Cruise en Misión Imposible IV.


Jennifer Garner - Y ahora pasamos a Jennifer Garner, pues ella también se apunta a lo de sumar proyectos de dos en dos. La actriz se dejará ver en The Odd Life of Timothy Green, fábula moderna sobre un niño prodigio de la música que dirigirá Peter Hedges (Como la vida misma) para la Disney. Garner será la madre del chico, mientras que el papel del padre podría recaer en Mark Wahlberg (The Lovely Bones) aunque el estudio también tiene en mente a Joaquin Phoenix (Two Lovers), quien al parecer quiere retomar su carrera tras confirmarse que su transformación a cantante de hip-hop fue una actuación para el documental I’m Still Here, el cual dejó estupefactos a los que lo visionaron en el recién clausurado Festival de Venecia.


- El provocador Sacha Baron Cohen (Brüno) encarnará al mítico Freddie Mercuy en un biopic que recogerá su trayectoria desde los inicios de Queen hasta el gran concierto que dio el grupo en el Live Aid de 1985. Peter Morgan (The Damned United) es el encargado de escribir el guión de la película que comenzará a rodarse en 2011. Aún no hay un director asociado al proyecto.

Sacha Baron Cohen


- George Clooney (El americano) ya está preparando su cuarto largometraje detrás de las cámaras, Farragut North, para el que va a contar con un reparto de lujo: Chris Pine (Infectados), Philip Seymour Hoffman (La duda), Paul Giamatti (La última estación), Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona) y Marisa Tomei (El luchador).

Farragut North  
La película está basada en una obra de teatro de Beau Willimon que se centra en un joven (Pine, que ya representó la obra en Los Ángeles) que lleva la campaña de uno de los aspirantes a ganar las primarias del Partido Demócrata durante el año 2004, haciendo todo lo posible por conseguir la victoria. Hoffman será su jefe, Giamatti el director de campaña del bando contrario, Wood encarnará a una amante del protagonista y Tomei a una periodista de investigación. Clooney podría haberse reservado un pequeño papel de esta producción que comenzará a rodar en Febrero de 2011.


- Matthew McConaughey (Los fantasmas de mis ex-novias) y Emile Hirsch (Destino Woodstock) serán los protagonistas de Killer Joe, una comedia negra que dirigirá William Friedkin (La presa). El guión que ha escrito Tracy Letts (Bug) adaptando su propia obra de teatro versa sobre un traficante (Hirsch) que decide junto a su hermana asesinar a su madre para cobrar la póliza del seguro y poder pagar todas sus deudas. Es entonces cuando ambos contratan los servicios de un policía y asesino a sueldo (McConaughey). El rodaje comenzará el 8 de Noviembre en Nueva Orleans.

McConaughey & Hirsch 

Shia LaBeouf - Y ha llegado el momento de conocer la lista de los actores más rentables de Hollywood, de nuevo por cortesía de la revista Forbes. Pues bien, por segundo año consecutivo Shia LaBeouf (New York, I love you) se corona como el más económico, generando 81 dólares de beneficios por cada dólar que cobra.

Le siguen Anne Hathaway (Alicia en el país de las maravillas, 64 dólares); Daniel Radcliffe (la saga Harry Potter, 61 dólares); Robert Downey Jr. con 33; Cate Blanchett (Robin Hood, 27 dólares); Jennifer Aniston (Un pequeño cambio) y Meryl Streep (No es tan fácil) con 21 dólares respectivamente; Johnny Depp (Alicia en el país de las maravillas, 18 dólares) y por último Nicolas Cage (El aprendiz de brujo) y Sarah Jessica Parker (Sexo en Nueva York 2) con 17 cada uno.

La revista ha obtenido estos datos analizando los sueldos de cada actor, los recaudaciones en taquilla de sus películas, ingresos del mercado doméstico, etcétera. ¿Quiénes serán las estrellas menos rentables? Seguro que Forbes ya está confeccionando la lista.

18/9/10

Sobre lo que me había perdido estas semanas (1ª parte)

Repaso a las noticias publicadas mientras el blog estaba inactivo, obviando el celebrado triunfo de Sofia Coppola y Álex de la Iglesia en el pasado Festival de Venecia. Mañana la segunda entrega, que no quiero saturar:

Angelina Jolie7 - Pese a que Angelina Jolie (Salt) no tiene un ritmo de trabajo muy acelerado su nombre sigue asociándose a multitud de proyectos. Uno de los más recientes es Unforgiven, basado en una miniserie británica que cuenta la historia de una mujer que sale de la cárcel tras pasar 15 años encerrada por haber asesinado a dos policías. Aunque el deseo de ella sea vivir en paz, dos hijos de las víctimas buscan venganza. Christopher McQuarrie (Valkiria) está escribiendo el guión del que Jolie va a esperar a que esté finalizado para comprometerse oficialmente con la película.

Por otra parte, la propia actriz ha confirmado en una reciente visita a Sarajevo que dirigirá y producirá un filme a partir de un libreto que ha escrito ella misma. Se trataría de una historia de amor ambientada en la Guerra de Bosnia con un electo formado por actores de los diferentes grupos étnicos que conforman la antigua Yugoslavia. El filme, que comenzará a rodarse en Otoño, está presupuestado en 15 millones de dólares y será producido por GK Films, la misma productora que le ha ofrecido el papel protagonista de Unforgiven a Angelina.


- Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) ha comenzado este mismo mes el rodaje de Drive bajo las órdenes de Nicolas Winding Refn (Bronson), proyecto que por fin se ha puesto en marcha tras muchas idas y venidas.

Drive Gosling 
Carey Mulligan (Brothers), Christina Hendricks (Mad Men), Ron Perlman (Hellboy 2), Bryan Cranston (Pequeña Miss Sunshine), Oscar Isaac (Robin Hood) y Albert Brooks (Weeds) completan el reparto de esta película basada en una novela de James Sallis, la cual se centra en la doble vida de un especialista en conducción que de día trabaja como doble de películas y por la noche se dedica a conducir los coches de diversos criminales. Cuando es traicionado, estafado y casi asesinado se convierte en un justiciero implacable, metiéndose de lleno en las situaciones violentas que siempre había conseguido esquivar.


- Dos de los actores de moda en Hollywood, Ryan Reynolds (Luciérnagas en el jardín) y Bradley Cooper (El equipo A) se juntarán para protagonizar una comedia de acción que aún no tiene título. Sheldon Cooper (Up in the Air) ha escrito el guión que versa sobre dos amigos policías de la ciudad de San Francisco que recurrirán a sus padres, dos agentes retirados, para que les ayuden a resolver un complicado caso. De momento no hay ningún estudio asociado al proyecto.

Reynolds & Cooper 

Sienna Miller - La infravalorada Sienna Miller (En el límite del amor) tendrá otra oportunidad para demostrar sus dotes como actriz en Yellow, un drama que dirigirá Nick Cassavetes (La decisión de Anne) en el que también participarán Lucy Punch (Conocerás al hombre de tus sueños), Ben Foster (Pandorum), Melanie Griffith (Locos en Alabama), Luke Wilson (Un funeral de muerte) y Gena Rowlands (Paris, je t’aime), quien por cierto es la madre del realizador. El guión, escrito por el propio Cassavetes junto a su esposa, la actriz Heather Wahlquist, se centra en una mujer (Miller) cuya adicción a las drogas le ha acarreado muchos problemas a lo largo de su vida.


- Si no tenía ya suficiente interés respecto a la cuarta parte de Scream, cuyo rodaje está a punto de finalizar, me entero de que mi adorada Kristen Bell (En la boda de mi hermana) y Anna Paquin (True Blood) harán sendos cameos en la película. Desconocemos si tendrán una intervención similar a la de Drew Barrymore en el primer Scream pero ya se ha filtrado una imagen de las dos actrices de espaldas en el set de rodaje. ¿Serán víctimas del cuchillo de Ghostface? Todo apunta a que les va a tocar desgañitarse un rato.

Paquin & Bell


- A Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) le está suponiendo un verdadero quebradero de cabeza encontrar a la actriz ideal para protagonizar Gravity. Si bien hace unas semanas se hablaba de una pugna entre Scarlett Johansson y Blake Lively desde entonces se han barajado otros muchos nombres como los de Marion Cotillard, Rachel Weisz, Natalie Portman, Naomi Watts, Carey Mulligan, Sienna Miller, Olivia Wilde, Abbie Cornish y Rebecca Hall. Incluso se ha llegado a decir que volvieron a recurrir a Angelina Jolie, que fue la primera en ser tentada, pero ésta volvió a rechazar la oferta.

Sandra Bullock 
La última actriz en sonar para el papel de astronauta perdida en el espacio es… Sandra Bullock (The Blind Side). Esperemos que encuentren a la elegida pronto para que puedan comenzar cuanto antes el rodaje de esta interesante cinta de ciencia-ficción en la que se dejará ver brevemente Robert Downey Jr. (Iron Man 2).

Johnny Depp - Finalizamos este primer bloque de noticias del fin de semana con un repaso a la lista que ha publicado la revista Forbers sobre los actores mejor pagados del año. Johnny Depp encabeza el ranking con 75 millones de dólares, buena parte de ellos provenientes del éxito mundial de Alicia en el país de las maravillas. La medalla de plata es para Ben Stiller (Directo a la fama) con 53 y la de bronce para Tom Hanks (Ángeles y demonios) con 45 milloncejos.


El resto del listado lo conforman Adam Sandler (Niños grandes) con 40, Leonardo DiCaprio (Origen) con 28, Daniel Radcliffe (Harry Potter y el misterio del príncipe) con 25, Robert Downey Jr. y Tom Cruise (Noche y día) empatados con 22 cada uno, Brad Pitt (Malditos bastardos) con 20 y por último George Clooney (El americano) con 19. ¿Estarán esas cifras astronómicas acordes con lo que rinde cada actor en taquilla? Para conocer la lista de los intérpretes más rentables de Hollywood tendrán que esperar al bloque de mañana, o buscarlo en cualquier otro portal de cine… Ustedes mismos.

Continuará…

17/9/10

La ultratumba no nos sienta especialmente bien

Poster Resident Evil Afterlife  
Dir.: Paul W.S. Anderson
Int.: Milla Jovovich, Ali Larter, Wenworth Miller, Shawn Roberts, Kim Coates, Boris Kodjoe, Sergio Peris-Mencheta
¿De qué va?:  Alice continúa con su encarnizada batalla contra la Corporación Umbrella, responsable de que la mayor parte de la población mundial se haya convertido en muertos vivientes. Buscando supervivientes y un refugio seguro sin infección, Alice llega a Los Ángeles, donde un grupo de personas se encuentra atrapada en un edificio sitiado por zombies.

Reseña: Para muchos es un misterio el éxito de la franquicia cinematográfica de Resident Evil, una saga a la que tanto la crítica como la mayoría de los fans del videojuego le han dado la espalda, pero sorprendentemente cada nueva entrega recauda más que la anterior. Servidor siempre ha sido bastante magnánimo con las películas RE, pues aun siendo consciente de sus limitaciones artísticas me lo paso bomba con cualquiera de las tres, y pese a ser un fanático del juego no me tomo demasiado en serio las licencias tomadas para la adaptación.

Resident Evil 
La gran novedad de este RE: Afterlife o Ultratumba, horrendo subtítulo adjudicado en España, es la incorporación de la tecnología 3D patentada por James Cameron con su Avatar. Paul W.S. Anderson, habitual guionista de la saga que retoma la dirección tras encargarse de la primera parte, cuida al detalle cada escena para amortizar la cuantiosa inversión, con armas que se lanzan al público, lugares amplios donde aprovechar la profundidad de campo, efectos de lluvia, borbotones de sangre y un uso desmedido de la cámara lenta. Es más, parece que Anderson ha escrito el guión con el 3D siempre en mente, olvidándose de que tiene una historia que desarrollar.

Resident Evil3 
Las tres cintas anteriores no eran ningún alarde argumental pero en Afterlife las carencias narrativas se hacen más evidentes que nunca. Vamos, que la historia podría escribirse en el reverso de una servilleta sin dejarse nada fuera, y todo está más o menos igual que siempre o incluso peor: Umbrella sigue haciendo de las suyas aunque el planeta ya esté echado a perder,  Milla Jovovich continúa repartiendo estopa con superpoderes o sin ellos, aparecen personajes extraídos del videojuego que poco tienen que ver con sus originales más allá de los nombres y hay actores de relleno con personajes muy básicos que morirán tarde o temprano, zombies (cada vez menos) y un final boss antes de pasar a la siguiente fase.

Resident Evil2 
Resident Evil: Afterlife es la secuela que menos me ha gustado de la saga, pero aun así la salvo porque sigue siendo un placer culpable, me seguirá interesando aunque vaya en detrimento. Por cierto, la quinta parte ya se ha confirmado y mentiría si dijera que no me emocioné cuando tras presenciar otro final abierto y los primeros títulos de crédito vi aparecer una pequeña escena sorpresa/guiño a los fans que sirve como cliffhanger de la próxima aventura de la sempiterna Alice. Jamás terminamos de abandonar los malos hábitos.

5’5/10

16/9/10

O.C: La ventana indiscreta (1954)

Poster La ventana indiscreta¿De qué va?: Un reportero fotográfico, obligado a permanecer en reposo por una pierna escayolada, se entretiene contemplando a las personas que viven frente a su apartamento. Tras una serie de extraños acontecimientos, el fotógrafo comienza a sospechar que uno de sus vecinos ha cometido un asesinato. 

Reputación: Emblemático filme de Alfred Hitchcock, uno de los más populares de su imprescindible filmografía, que ha sido homenajeado, parodiado o directamente copiado en multitud de series de televisión y películas. La última fue Disturbia, una versión juvenil y modernizada que asentó la popularidad de Shia LaBeouf hace tres años. Al igual que el resto de trabajos de Hitchcock, La ventana indiscreta fue ignorada en los Oscar pero al menos recibió cuatro nominaciones: Mejor director, sonido, fotografía en color y guión.

La ventana indiscreta
Comentario: Sin restar ni un ápice del valor cinematográfico, histórico y cultural que puede tener esta película debo admitir que no me gustó tanto como pensaba antes de verla. El suspense me ha parecido flojillo, se veía venir lo que iba a pasar en todo momento y la resolución tres cuartas partes de lo mismo. Alabo las actuaciones (en especial la de las actrices), la atmósfera tan claramente “hitchconiana” y la tensión creada en algunas secuencias, pero en general no me ha causado demasiada entusiasmo. Y eso que comprendo la obsesión vouyerista que siente el protagonista respecto a sus vecinos, aunque ninguno de ellos despertara una malsana curiosidad en mí.

Próximo visionado: El bazar de las sorpresas (1940)

13/9/10

Papá neurótico por sorpresa

Poster Un pequeño cambio
Dir.:
Josh Gordon, Will Peck
Int.: Jason Bateman, Jennifer Aniston, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, Juliette Lewis, Thomas Robinson
¿De qué va?: Kassie ha decidido dejar de esperar al hombre de sus sueños y recurrir a la inseminación artificial para tener un bebé. Siete años más tarde, Kassie se reencuentra con su amigo Wally, quien siente una fuerte conexión con el hijo de ella, Sebastian, llegándose a preguntar si habrá tenido nada que ver con su concepción…

Reseña: La comedia romántica, ese género tan menospreciado e infravalorado, no pasa por su mejor época. La industria cinematográfica se empeña en reforzar esa etiqueta impostada de “películas para chicas” produciendo cintas hechas con escuadra y cartabón que no suelen aportar nada salvo un hueco y rosa entretenimiento. Hay excepciones, como son los recientes casos de (500) días juntos o Definitivamente, quizás, pero la verdad es que escasean las propuestas que intentan ofrecer algo diferente al esquema clásico del “chico conoce chica”.

Un pequeño cambio3 
Dada su naturaleza de comedia romántica, en Un pequeño cambio hay una historia de amor entre sus protagonistas, pero está tan poco desarrollada que da la impresión de que ni a su guionista le interesaba profundizar en ella. El verdadero eje central de la trama reside en un niño concebido por inseminación de un donante no tan anónimo como cabría esperar. Es la relación entre el padre biológico, un neurótico empedernido, y la de ese crío que le hace abrir los ojos de su propia inmadurez lo que le aporta un plus de interés a la cinta al estar ejecutado con bastante corrección.

Un pequeño cambio2 
Muchas películas con niño de por medio salen perjudicadas por la mera presencia de éste, con sus exageradas raciones de ñoñería e infantilismo. Aquí ocurre justamente lo contrario, y es que el canijo Thomas Robinson llega a ser lo mejor de Un pequeño cambio. Gracioso cuando tiene que serlo y tierno en los momentos sentimentales, los cuales a veces se pasan de sensibilidad (acentuados por una partitura demasiado funcional) pero nunca resultan intragables gracias al buen hacer de la criatura y al de Jason Bateman; éste último despliega mejor química con su hijo de ficción que con Jennifer Aniston, quien queda relegada a un segundo plano interpretando sin tener que esforzarse mucho un papel que se conoce de sobra.

Un pequeño cambio

Un pequeño cambio es un entretenimiento ligero que ni molesta ni emociona en exceso, pero al menos no trata al espectador como si fuera idiota. Comedia de sonrisas en vez de carcajadas a la que no le hubiera venido mal más mala baba, no habría ni que molestarse en escudriñar si esconde un mensaje soterrado sobre las carencias que puede acarrear la maternidad en solitario… Probablemente habrá sido “sin querer queriendo”.

6/10

10/9/10

El poeta entre las flores

Poster Bright Star 
Dir.: Jane Campion
Int.: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox, Edie Martin,Thomas Sangster
¿De qué va?: En el Londres del siglo XIX surge el amor entre el poeta inglés John Keats y su vecina Fanny Brawne. La poesía se convirtió en el combustible de su romance a pesar de los problemas que surgen entre ambos, como la inestabilidad económica de él y las intromisiones de Charles Brown, amigo de Keats que siempre mantuvo una relación hostil con Fanny.

Reseña: Tras su incursión por el thriller erótico contemporáneo con la injustamente marginada En carne viva, Jane Campion vuelve al terreno que más alegrías le ha dado a su carrera como directora, el romance de época. Pero en vez de intentar hacer una suerte de El piano 2, Campion establece ciertas correlaciones y contraposiciones entre la que sigue siendo su película más celebrada y su último trabajo, Bright Star, que sin ser tan rotunda como aquella merecía mejor suerte en la pasada temporada de premios, de la cual se tuvo que conformar con una (merecida) nominación al Oscar a mejor vestuario.

Bright Star 
Si en El piano la música era el puente de unión entre los reprimidos enamorados, en Bright Star es la poesía de John Keats lo que hace que los amantes se atraigan. El filme está impregnado de principio a fin de un lirismo que funciona tanto para conocer mejor la faceta artística del protagonista (esto es un biopic contado desde un punto de vista ajeno al personaje histórico) y ensalzar la belleza de algunos momentos como para dilatar la ya de por sí cargada trama a la que no le habría venido mal un par de recortes en la sala de montaje, sobretodo en su último tercio.

Bright Star3 
Siguiendo con los paralelismos respecto a la película que protagonizó Holly Hunter, en aquella los protagonistas vivían una pasión desgarrada y carnal, mientras que la que se vive en Bright Star es todo lo contrario: virginal y hasta casi asexuada. Los actos pecaminosos son sustituidos por versos y miradas silenciosas que lo dicen todo en los rostros de Ben Whishaw y sobretodo en el de Abbie Cornish, pletórica en su contenida interpretación incluso en los breves momentos en los que su personaje explota.

Bright Star2 
Los dramas de época requieren un pulso narrativo pausado y Bright Star no es una excepción. Su problema no es ése sino un metraje demasiado alargado que puede provocar la pérdida de atención por parte del espectador, aunque si uno no se siente especialmente conectado con el romance al menos puede atender a una magnífica dirección artística en la que paisajes naturales, vestuario, música, peluquería y demás se confabulan para crear imágenes de una belleza cautivadora que nos recuerda que la idea de vivir un romance de campiña inglesa sigue conservando sus atractivos en pleno siglo XXI.

7/10