31/1/10

El factor humano de Clint


Poster Invictus


Dir.:
Clint Eastwood
Int.: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Marguerite Wheatley
¿De qué va?: Tras ser elegido como presidente de Sudáfrica en las primeras elecciones democráticas del país, Nelson Mandela impulsó y apoyó al equipo de los Springboks en el campeonato mundial de rugby, como un medio de acabar con el odio y la desconfianza ocasionada por el apartheid.

Opinión: Tras Gran Torino, el infatigable Clint Eastwod vuelve a abordar la problemática de la segregación racial, pero desde una perspectiva muy diferente. Si en Gran Torino la figura central era un hombre huraño, de arma bajo el brazo y con una visión de la vida pesimista, en Invictus nos encontramos con el polo opuesto en la figura de Nelson Mandela, un señor que siempre ha destacado por sus ideales pacifistas y solidarios. El primero se sentía al final de su vida tras el fallecimiento de su esposa, el segundo se encuentra ante un nuevo comienzo después de haber pasado 27 años en prisión. Sin embargo, ambos comporten un sentimiento: la soledad.

Invictus 
Ese aislamiento en el que está envuelto el presidente tan sólo se deja leer entre líneas en secuencias aisladas, pues Eastwood prefiere centrarse en el empeño de Mandela por conseguir que en su pueblo dejen de existir las rencillas entre negros y blancos, y qué mejor forma de unir a la gente que con el deporte, que despierta un sentimiento de afición universal… siempre y cuando el equipo gane, porque en el momento en el que pierda la mayoría de los supuestos seguidores desaparecen, pero eso es otro tema que no viene al caso. O tal vez sí, porque Mandela se sirve del éxito de los Springboks para conseguir que la gente vea más allá del tono de piel y que olviden que tal equipo de rugby era un símbolo del apartheid.

Invictus4  
Invictus es una película de mensaje pacifista, positivo y optimista. Si no fuera por la reconocible dirección clásica de Eastwood podríamos dudar de si la cinta es obra del maestro, pues poco tiene que ver con los potentes dramas a los que nos tiene acostumbrados. La trama avanza sin sobresaltos, salvo algún que otro elemento inesperado que parece que va a provocar un giro de los acontecimientos... pero no. Nada ni nadie puede impedir que el discurso progresista de Nelson Mandela se oiga alto y claro, y quién mejor para transmitirlo que Morgan Freeman. Si no fuera porque a lo largo de su carrera nos ha brindado grandes interpretaciones podríamos decir esa manida frase de "¡Ha nacido para hacer de Mandela!", pero el talento de Freeman da para mucho más. Tal y como esperábamos da la talla realizando una labor intachable.

Invictus3 
Matt Damon cumple con creces, pero queda un tanto ensombrecido al no tener un papel tan interesante y magnético como el de Freeman. Las escenas de rugby están muy bien filmadas y son bastante entretenidas aunque no te interese ese deporte en absoluto. Lo que sí que se le podría achacar es que a Eastwood se le va la mano con la duración del partido final, al igual que acaba redundando en los planos generales del estadio, del júbilo de los espectadores y, en definitiva, subraye demasiado ese sensación pacificadora que impera en la película desde el primer plano hasta el último. Por considerarse una obra menor de Eastwood no habría que dejar pasar la oportunidad de ver una película tan clara en sus intenciones, y con un mensaje esperanzador que suena a viejo pero que nunca está de más recordar.

7/10

29/1/10

Entrega de los premios OFB 2009

Ha llegado el momento de que este blog se vista de gala para condecorar a las películas estrenadas durante el año pasado que mejor recepción han tenido en este espacio. De nuevo les doy las gracias por colaborar en la encuesta que sirvió para otorgar el premio a la película favorita de ustedes, los lectores, sondeo que ha recogido 40 votos, una gran diferencia con el del año pasado que contabilizó 13. Sin más dilación, les dejo con los ganadores de los premios OFB 2009. Pueden consultar la lista de nominados en este enlace y por supuesto se admiten comentarios y críticas al respecto:


Mejor película: (500) días juntos

500 dias juntos5


Premio especial de los lectores:
Avatar (27% votos)

Avatar
2º: Revolutionary Road (15%)
3º: (500) días juntos (12%) y Malditos Bastardos (12%)


Mejor director: Spike Jonze por Donde viven los monstruos

Spike Jonze

Mejor actor: Mickey Rourke por El luchador

Mickey Rourke


Mejor actriz: Kate Winslet por Revolutionary Road

Kate Winslet

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Christoph Waltz   

Mejor actriz secundaria: Diane Kruger por Malditos Bastardos

Diane Kruger

Mejor guión original: Scott Neustadter y Michael H. Weber por (500) días juntos

500 dias juntos4


Mejor guión adaptado: Spike Jonze y Dave Eggers por Donde viven los monstruos

Donde viven los monstruos


Mejor montaje: Avatar

Avatar2


Mejor fotografía: Anthony Dod Mantle por Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire


Mejor vestuario: Michael O’Connor por La duquesa

La duquesa 

Mejor banda sonora instrumental: Karen O y Carter Burwell por Donde viven los monstruos


Mejor banda sonora: (500) días juntos

500 dias juntos2


Mejor canción:
“Sweet Disposition” de The Temper Trap para (500) días juntos


Mejores efectos especiales: Avatar

Avatar3


Mejor reparto:
Malditos Bastardos (Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Daniel Brühl, Eli Roth, Michael Fassbender, Til Schweiger…)

Reparto Malditos Bastardos


Mejor película de animación:
Up

Up


Mejor película española: Gordos

Gordos


Peor película (que haya podido ver): Guerra de novias

Guerra de novias 

Recuento de premiados:

(500) días juntos: 4 premios (mejor película, guión original, banda sonora y canción)

Avatar: 3 premios (premio de los lectores, mejor montaje y efectos especiales)

Donde viven los monstruos: 3 premios (mejor director, guión adaptado y banda sonora instrumental)

Malditos Bastardos: 3 premios (mejor reparto y actor y actriz secundarios)

Up: 1 premio (mejor película de animación)

El luchador: 1 premio (mejor actor)

Revolutionary Road: 1 premio (mejor actriz)

Slumdog Millionaire: 1 premio (mejor fotografía)

La duquesa: 1 premio (mejor vestuario)

Gordos: 1 premio (mejor película española)

28/1/10

Psicópatas contra fantasmas


Poster La ultima casa a la izquierdaSi hay un género que está inundado por remakes sin duda es el de terror. Las cabezas pensantes de Hollywood han encontrado un nuevo filón, que en teoría contrarresta los efectos de la escasez de ideas, rehaciendo películas extranjeras y filmes muy antiguos para que el público joven, el que más consume este tipo de productos, no tenga que molestarse en leer subtítulos ni deba sonrojarse ante una calidad de imagen y unos efectos especiales inferiores a los que están acostumbrados a ver.

Dentro de esta ola de “renacimientos” podemos encontrar de todo: cintas regulares, otras que son una completa basura y algunas que no están nada mal, como es el caso de La última casa a la izquierda, remake de la película con la que debutó Wes Craven, autor de Las colinas tienen ojos y Pesadilla en Elm Street, filmes que también han sido carne de remake, el segundo aún pendiente de estreno.

La ultima casa a la izquierda2 
La última casa a la izquierda tiene más de suspense que de terror, pocos golpes de efecto pero muchas escenas turbadoras de tensión sostenida. La paradoja de que un matrimonio se vengue en su propia casa de los psicópatas que violaron y torturaron a su hija un par de horas antes tiene su aquel, y más aún cuando el director de origen griego Dennis Iliadis añade algunos detalles interesantes que creo que no estaban en el original (rectificadme si me equivoco), como manchar de sangre las manos de una familia de alta alcurnia que había perdido recientemente a su otro vástago.

La ultima casa a la izquierda 
La película tiene mensaje, la violencia sólo genera violencia, eso ya lo sabíamos, pero lo que realmente impera durante el metraje son los momentos en los que la tensión podría cortarse con uno de los cuchillos que empuñan los personajes de la cinta, y algún que otro momento de gore aditivo que no se excede demasiado, salvo el que viene de regalito en el último plano. Ahí se pasaron tres pueblos.

6/10


Poster The Haunting in Connecticut Exorcismo en Connecticut no es un remake, pero proviene de una larga estirpe de películas que se venden con un cartelito que indica que están basadas en sucesos reales, aunque luego descubres que la historia real dista mucho de la ficción, o incluso que tales hechos verídicos nunca llegaron a ocurrir. Pero como lo que ahora se vende es la telerealidad, las pelis de casas encantadas habitadas por fantasmas cabreados siguen funcionando la mar de bien.

Exorcismo en Connecticut 
Exorcismo en Connecticut tiene a su favor una factura muy decente, a la siempre eficaz Virginia Madsen y a Kyle Gallner realizando una inquietante interpretación de un joven convaleciente de cáncer. Las primeras y fugaces apariciones fantasmales llegan a ser escalofriantes, pero a medida que va avanzando la trama los golpes de efecto se van incrementando y en vez de que la tensión aumente hasta un terrorífico clímax (algo que sí pasó en la ejemplar Darkness) ocurre justo lo contrario, los fantasmas pasan a ser más cansinos que un borracho pelmazo, y todo por sobreexplotar el recurso de las visiones espectrales.

Exorcismo en Connecticut2


Si a eso le añadimos que el moderado interés que despierta la trama se pierde ante un giro de guión mal explicado nos queda un ‘pluf’ como tantos otros, aunque en esta ocasión es más triste porque había material para realizar algo decente. Sólo de pensar en su anunciada secuela, The Haunting in Georgia, me pongo a temblar, y no en el “buen” sentido de la palabra.

3’5/10

26/1/10

Tiburón de altos vueltos


Poster Up in the Air 
Dir.: Jason Reitman
Int.: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Melanie Lynskey, Danny McBride, Amy Morton
¿De qué va?: El trabajo de Ryan Bingham consiste en transmitir la mala noticia de que van a ser despedidos a los empleados de las empresas que contratan sus servicios, pero su querida rutina de vuelos solitarios dará un vuelco con la llegada de una joven que pretende hacer cambios en su ‘modus operandi’ y tras conocer a una mujer que es perfecta para él.

Opinión: Si el año pasado calificaron a Slumdog Millionaire y a Mi nombre es Harvey Milk como películas oportunas por sus respectivos mensajes sobre la pobreza y la defensa de los derechos de los homosexuales, Up in the Air debería recoger el testigo este año por tratar el incómodo asunto de la laureada crisis financiera y del incremento de la tasa de paro. Vaya faena para los damnificados que se dirijan al cine deseando evadirse de la realidad y encontrarse con semejante panorama ¿eh? Pero seríamos bastante injustos y superficiales si sólo reparáramos en ese aspecto de la película.

Up in the Air3 
Porque Up in the Air es un filme que tiene varias capas y todas están conectadas entre sí: la soledad, la decepción amorosa, la pérdida de contacto personal entre las personas, el papel de la familia y del trabajo en nuestras vidas… En muchas ocasiones cuando se intenta abarcar tanto el resultado queda muy disperso y liviano, pero aquí todo tiene su momento y su lugar, encajando como un engranaje perfecto, y eso se debe a un guión equilibrado que no necesita ahondar en el drama más profundo ni en la comedia más desternillante para dar empaque a unos diálogos rápidos e ingeniosos que transmiten su mensaje de forma directa, pero dejando espacio para que cada uno reflexione y reinterprete lo que vemos en la pantalla.

Up in the Air 
George Clooney tiene entre manos uno de los mejores personajes de su carrera y sabe sacarle provecho de forma muy natural, dejando a un lado esa imagen que tiene de sex-symbol para meterse en la piel de un ermitaño de los aviones que le descubren otra forma diferente de ver la vida. Confirmo de primera mano que Anna Kendrick es la revelación de la película, está a la altura como contrapunto de Clooney y tiene varios momentos en los que brilla con luz propia. Por su parte, Vera Farmiga también está estupenda, seductora y madura, los tres forman un trío protagonista perfecto, sin desdeñar al resto de intérpretes que en sus pequeños roles y actuaciones no desentonan en absoluto.

Up in the Air2 
El director Jason Reitman deja a un lado el tono indie de su anterior trabajo, Juno, y opta por una realización más clásica que sólo se sale un poco de lo común cuando inserta secuencias rápidas de planos cortos que muestran la rutina del protagonista con su maleta de viaje y sus tarjetas de crédito. De resto se sustenta en el guión que él mismo escribió junto a Sheldon Turner y en el trabajo de los actores, que es suficiente. Up in the Air es una de las películas más redondas de la cartelera actual, a la que quizás se le podría achacar que acabe optando por dar un mensaje final de naturaleza moralista o conservadora, aunque no hace falta compartirlo para saborear su desenlace, un tanto agridulce y con una frase épica que da por concluido el vuelo.

8/10

24/1/10

Sobre un circo, brujas maléficas y pingüinos

 
- Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) y Robert Pattinson (Luna nueva) están negociando su participación en Water for Elephants, película que dirigirá Francis Lawrence (Soy leyenda) para la que ya está confirmada Reese Witherspoon (Como en casa en ningún sitio).
 
Water for Elephants
 
El guión lo está escribiendo Richard LaGravanese (Posdata: te quiero) a partir de un best-seller de Sara Gruen que cuenta la historia de un solitario joven que en los años 30 se enrola en un circo ambulante donde conocerá la amistad, el amor y a una traviesa elefanta llamada Rosie. El rodaje podría comenzar en verano con vistas de estreno para principios de 2011. Por cierto, me está gustando el carril que está cogiendo la carrera del Pattinson ajeno al fenómeno Crepúsculo, a ver si lo aprovecha para ser algo más que un ídolo de quinceañeras.


- Parece que Tim Burton (Sweeney Todd) le ha cogido el gustillo a trabajar para la Disney, puesto que se ha anunciado que su próximo proyecto podría ser una película de imagen real protagonizaba por Maléfica, la bruja de La bella durmiente. Recordemos que esta señora se hizo popular por lanzar un maleficio a la princesa Aurora que la dejó dormida tras tocar el huso de una rueca.
 
Maléfica

En la película descubriremos los orígenes de Maléfica y la razón por la que odiaba tanto a las tres hadas buenas y a los padres de la bella durmiente. Se suponía que el próximo rodaje de Burton sería Dark Shadows junto a su leal Johnny Depp pero es probable que la producción se haya retrasado.


Vera Farmiga- Jake Gyllenhaal (Expendiente Anwar) estará muy bien acompañado  en Source Code, thriller en el que se pondrá bajo las órdenes de Duncan Jones (Moon): Vera Farmiga (Up in the Air) y Michelle Monaghan (La conspiración del pánico) se han unido a esta cinta que cuenta la historia de un soldado que tras someterse a un programa experimental del gobierno despierta en el cuerpo de un individuo que se encuentra en un tren minutos antes de que éste vuele por los aires, obligado a revivir el momento una y otra vez hasta que descubra al culpable.
 
Michelle Monaghan Farmiga será una oficial de comunicaciones que vigila al protagonista durante su misión, mientras que Monaghan interpretará a una mujer que también se encuentra en el tren con la que aquel inicia un romance. Según se ha trascendido, la película pretende dar la misma sensación que la de un videojuego, en el que mueres una y otra vez hasta que cumples el objetivo utilizando la estrategia correcta. El rodaje comenzará a principios de Marzo.


- La secuela de Happy Feet ya está en camino y aunque aún falte mucho para su estreno, programado para finales de 2011, su producción ya ha comenzado de nuevo bajo las órdenes de George Miller (Babe, el cerdito valiente). Elijah Wood (Los crímenes de Oxford) y Robin Williams (Dos canguros muy maduros) vuelven a prestarle las voces a los protagonistas de la cinta, no así la tristemente desparecida Brittany Murphy, a la que tendrán que buscarle una sustituta para que doble a su personaje.
 
Damon & Pitt
 
Lo curioso del asunto es que parece que esta secuela contará con dos voces de lujo, las de Brad Pitt (Malditos Bastardos) y Matt Damon (¡El soplón!). Según parece, los actores ya habrían grabado las voces de sus personajes, pero la Warner no ha confirmado ni desmentido la noticia. Por último cabe señalar que la película, obviamente, se podrá ver en 3D.


- Daniel Craig (Resistencia) y Naomi Watts (The International) formarán la pareja protagonista de Dream House, thriller psicológico que dirigirá Jim Sheridan (Brothers). Craig encarnará a un ejecutivo de Nueva York que se traslada junto a su familia a una casa en Nueva Inglaterra donde se esconde un oscuro secreto del pasado. Watts interpretará a una de las vecinas de la familia protagonista. La trama no es nada original, pero con el fichaje de Watts la cosa se pone mucho más interesante. El rodaje comenzará el próximo mes de Marzo en Toronto.

Craig & Watts 

- Clive Owen (Duplicity) protagonizará Protection, un thriller de acción que en un principio iba a contar con la presencia de Paul Walker (Fast and Furious: Aún más rapido). Patrick Alessandrin (Mala leche) dirige el guión escrito por Brandon Noonan sobre un agente que debe proteger a la hija de 21 años de un juez mexicano después de que una mafia lo asesinara a él y a otros miembros de su familia.

Clive Owen


- Acabamos con nuevas informaciones sobre películas de las que ya hemos hablado en varias ocasiones. Por un lado, Carey Mulligan (Una educación) se perfila como firme candidata a protagonizar el remake de My Fair Lady que dirigirá John Madden (Shakespeare in Love) y para el que ya habían sonado los nombres de Keira Knightley, Scarlett Johansson y Anne Hathaway.
 
Carey Mulligan 
Por el otro, se confirma a Marc Webb ((500) días juntos) como el director del reboot de Spiderman  y a Florian Henckel von Donnersmarck (La vida de los otros) como el de The Tourist con Johnny Depp y Angelina Jolie como protagonistas, aunque tiempo atrás se había desentendido del proyecto por diferencias creativas. ¿Habrán aceptado sus exigencias o un sustancioso cheque le habrá hecho cambiar de opinión ? A saber, pero en cualquier caso parece que la película por fin saldrá adelante con el comienzo de rodaje previsto para la próxima primavera.

23/1/10

Mucha mujer para poco Guido

Poster Nine 
Dir.: Rob Marshall
Int.: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Fergie, Kate Hudson, Nicole Kidman, Sophia Loren
¿De qué va?: Guido Contini es un célebre director italiano que hace tiempo que no tiene un gran éxito. Cuando empieza a preparar su nueva película sufre una crisis creativa que le obliga a buscar la inspiración en las mujeres más importantes de su vida.

Opinión: Guido Contini está triste ¿Qué le pasará a Guido? Será que sus películas no están teniendo el éxito que se esperaba de un director tan importante como él. La realidad supera la ficción, Rob Marshall debe encontrarse en una situación similar: tras Chicago, su gran y oscarizado debut cinematográfico fraguó la decepcionante Memorias de una Geisha y ahora, con Nine, tanto la crítica como el público le está dando la espalda.

Nine7
Desde luego, Nine es una ambiciosa película que ha sido concebida para ganar importantes premios: cimentada en un exitoso musical de Broadway que a su vez se basaba en Fellini, ocho y medio, película semi-autobiográfica del venerado director italiano Federico Fellini, con un reparto liderado por seis ganadores del Oscar y un director experimentado en el terreno musical. ¿Qué es lo que ha podido fallar?

Nine8

La historia, en realidad, es mínima. Superficial en el drama y corta con el humor, gira en torno a la crisis creativa y a la búsqueda de la inspiración, pero no va más allá. Al igual que Chicago, los números musicales están ambientados en un escenario ajeno a la realidad (el decorado de la película que no acaba de cobrar forma), pero esos momentos no van paralelos a la historia cómo sí ocurría en la película de Reneé Zellweger, la mayoría funcionan como carta de presentación de los personajes, de sus sentimientos, pero paralizan el desarrollo de una película cuya historia podría escribirse en el reverso de una servilleta.

Nine6Sin embargo, esas interrupciones musicales son altamente  disfrutables y es donde el reparto pone toda la carne en el asador, pese a que todos cumplan a rajatabla el arquetipo que se les ha encomendado. Marion Cotillard es la que más se luce en el filme como la sufrida esposa del protagonista, y su striptease mientras canta Take It All es de lo más potente del espectáculo. Curiosamente, el número musical más disfrutable es uno de los que menos importancia tiene en la trama, el pegadizo Cinema Italiano de Kate Hudson, quien también tiene un papel muy accesorio. Algo parecido ocurre con el espectacular Be Italian de Fergie.

Nine 
Penélope Cruz aprueba con nota su incursión en el musical, aunque  debería tener cuidado porque va camino de encasillarse en el papel de “mujer sexy y desquiciada”. Judi Dench está excelente, como siempre, y Nicole Kidman tampoco está mal, pero su aportación es prácticamente anecdótica. La que menos me gustó y con diferencia es Sophia Loren, en una aparición envuelta en la constante admiración hacia su figura y sin aportar prácticamente nada. Por último, el maestro de ceremonias, Daniel Day-Lewis, borda todos los resquicios y contradicciones de su personaje, pese a que el guión lo deje muchas veces a su suerte.

NIne5 
Nine, a ratos enérgica y en otros distante, es una película que ningún fan de los musicales debería perderse ,aunque nunca llegue a materializarse como el peliculón que prometía ser, pero desde luego merece mejor suerte de la que está teniendo.

8/10

21/1/10

Elemental, querido Robert

Poster Sherlock Holmes
Dir.: Guy Ritchie
Int.: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Hans Matheson
¿De qué va?: El astuto detective Sherlock Holmes y su fiel amigo el Doctor John Watson deben utilizar todo su ingenio y sus habilidades ofensivas para atrapar a Blackwood, un escurridizo asesino que siembra el terror en Londres.

Opinión: Cuando se anunció por primera vez la revitalización del personaje de Sherlock Holmes los augurios no fueron nada buenos. Mantener la esencia de un personaje tan clásico tras ajustarlo a los cánones del cine palomitero actual podría haber sido todo un despropósito. Pero con el molón de Guy Ritchie ocupando la silla del director, totalmente recuperado tras un profundo bache artístico y comercial, pero sobretodo con el fichaje de Robert Downey Jr. en el mejor momento de su carrera, las esperanzas de encontrarnos con un producto bastante decente prosperaron, y afortunadamente se han cumplido para la mayoría.

Sherlock Holmes 
Los personajes nacidos de la pluma de Arthur Conan Doyle gozan de una fidedigna recreación de sus personalidades en el filme de Ritchie. Mucho se ha hablado sobre las “nuevas” dotes de Sherlock para el boxeo o sobre el rejuvenecimiento de su querido Watson, pero en realidad son detalles que ya estaban en las novelas originales y que se han recuperado para enriquecer la película: Hay acción, en efecto, pero también mucha investigación, deducciones científicas, engaños y disfraces. Las peleas están filmadas como marca la moda, alternando la cámara lenta con mareantes montajes frenéticos, pero extrañamente su uso se va perdiendo según avanza el metraje de la cinta.

Sherlock Holmes3 
Robert Downey Jr. se ajusta como un guante a la figura de Sherlock Holmes, llegando a mantener ciertos parecidos con su otro personaje célebre, Tony Stark alias Iron Man, y con la imagen pública del propio actor, lo que me hace pensar hasta qué punto tiene la necesidad de interpretar, aunque la verdad es que el tono irónico y perspicaz de Holmes le sienta tan naturalmente bien que lo mismo da. Jude Law encarna a un carismático Watson y forma un gran dúo con Downey, su relación llena de química se convierte en lo más divertido de la cinta. Mark Strong y Rachel McAdams cumplen con creces sus cometidos como el villano y la chica de la película respectivamente, pero sus breves apariciones limitan bastante el potencial de ambos.

Sherlock Holmes2

La ambientación del Londres victoriano de finales de siglo XIX está muy conseguida, mostrando una ciudad húmeda, oscura y sórdida, aunque se note que la mayoría de los decorados están creados digitalmente. Aunque eso no es el gran handicap del filme, sino un guión que da demasiadas vueltas, el ritmo acaba resintiéndose y las dos horas y pico que dura la película se dilatan demasiado. De todas formas, Sherlock Holmes es bastante disfrutable, sobretodo gracias a su pareja protagonista. Podría ser el comienzo de una interesante franquicia siempre que no acabe degenerando como le pasó a Piratas del Caribe. Si aprovechan la anunciada presencia del archienemigo de Sherlock en la secuela puede que lo mejor aún esté por llegar.

7/10