31/12/13

Joaquin Phoenix y Emma Watson, actor y actriz del 2013

Phoenix_Watson


Curiosa pareja cinematográfica la que hemos formado en el blog: Joaquin Phoenix y Emma Watson son el actor y la actriz del año 2013 para los lectores de The Other Fanboy Blog. La votación ha estado muy reñida a pesar de que no quede reflejado en el resultado final, que ha quedado tal que así:

Resultados

En el apartado de los actores la encuesta empezó muy igualada, salvo por el pobre Ethan Hawke, que no ha recibido ningún apoyo. Con el paso de los días, Benedict Cumberbatch, Leonardo DiCaprio y Bradley Cooper se quedaron atrás, y aunque durante la mayor parte del tiempo Matthew McConaughey ha ido en cabeza, en los últimos días Joaquin Phoenix ha contado con un fuerte apoyo que lo ha proclamado vencedor con un 45% de los votos. Todavía permanece en el recuerdo su potente interpretación en The Master y ahora vuelve a estar en boca de todos por Her, la película de Spike Jonze por la que podría volver a estar nominado al Oscar (aunque a él no le importe lo más mínimo). McCounaghey se queda finalmente con un 22% de apoyos, debido a que este año ha demostrado que es mejor actor de lo que todos pensábamos. Y en tercer lugar, Bradley Cooper se conforma con un 13%.

En el caso de las actrices, Emma Watson siempre fue por delante de sus rivales, aunque en las últimas horas Cate Blanchett llegó a empatar con ella. Finalmente, la joven actriz británica acabó imponiéndose con un 40% de los votos, gracias a que tiene una ferviente legión de fans y a que este año se ha lucido en dos papeles tan contrapuestos como roba-escenas, en Las ventajas de ser un marginado y The Bling Ring. Blanchett se queda en un honroso 2º puesto con un 31%, y es que es una actriz que gusta a todo el mundo y en Blue Jasmine realiza la mejor interpretación de su carrera. La medalla de bronce es para Amy Adams con un 18% de los votos. Mejor suerte merecía Jessica Chastain (9%), aunque le ha ido mejor que a Nicole Kidman y Kirsten Dunst, que no han recibido ningún apoyo.

Her_Noah

Ahora llega el momento de echar un vistazo a lo que les depara el 2014 a nuestros intérpretes del año. En lo que respecta a Joaquin Phoenix, tiene pendiente el estreno de Her en numerosos países, como es el caso de España (llegará el 28 de febrero), y el de The Immigrant, melodrama de época dirigido por James Gray y co-protagonizado por Marion Cotillard que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine de Ljubljana. Se supone que llegará a España en primavera. Ya a finales de año, Phoenix estrenará Inherent Vice, su nueva colaboración con Paul Thomas Anderson, y quién sabe si se hará realidad ese rumor que lo coloca como villano de la película de Batman y Superman (a mí particularmente me cuesta creerlo). En lo que respecta a Emma Watson, en abril estrenará la muy esperada Noah, la versión épica y espectacular de la historia del Arca de Noé que ha dirigido Darren Aronofsky, y de momento solo tiene confirmado el rodaje de Your Voice in My Head, un drama en el que encarnará a una escritora autodestructiva que intenta recuperarse para seguir adelante.

Y esto ha sido todo. Este año la encuesta ha recogido menos votos, supongo que debido a la bajada en el ritmo de las publicaciones, por lo que lo entiendo perfectamente y estoy muy agradecido a todos aquellos que han participado y me siguen leyendo. Muchas gracias y nos vemos mañana con el primer actor del mes del 2014. ¡Feliz entrada de año a todos!

Ganadores del 2012
Ganadores del 2011
Ganadores del 2010
Ganadores del 2009

30/12/13

Parque alimentásico

Poster Lluvia de albondigas 2

Dir.: Cody Cameron, Kris Pearn
¿De qué va?: Flint descubre que su máquina que convertía agua en alimentos sigue en funcionamiento y ha pasado a crear híbridos de animales y comida. Para salvar a la humanidad, Flint y sus colegas se embarcan en una peligrosa misión, que los llevará a enfrentarse a tacocodrilos, gambancés y otras criaturas igualmente extravagantes.

Reseña: No deja de ser curioso que las distribuidoras españolas sigan empeñadas en creer que pueden vender más entradas para una película de animación contratando a los famosos de turno para que doblen a los personajes. Para Lluvia de albóndigas no se les ocurrió otra cosa que recurrir a Flipy, puesto que era un “científico loco” al igual que el protagonista de la película. Sin embargo, en el 2013 ya nadie se acuerda de dicho personaje televisivo, así que en vez de llamarlo recurren a las cuerdas vocales de los actores Santiago Segura, Carmen Machi, Úrsula Corbelo y del comediante Dani Rovira. Al menos, el trabajo de doblaje de éstos no desentona tanto como lo de Flipy, que fue espantoso.

Lluvia

Líos de doblaje aparte y a pesar de que ya no cuente con la misma dupla de directores al frente (atareados con la película de los LEGO), esta secuela lleva una línea continuista empezando justo donde terminó su antecesora y manteniendo su alocada dinámica y ritmo frenético. La comida gigantesca caída del cielo es reemplazada por híbridos de animal y comida, dando lugar a una expedición a lo Parque Jurásico llena de colorido, imaginación e inventiva. Sin embargo, ya no hay factor sorpresa, y puede que se haya perdido parte de la frescura de la película original y que el nivel medio de gags sea un poco inferior, pero se nota que sus responsables no se han dormido en los laureles y que han querido ofrecer una aventura novedosa sin traicionar el espíritu festivo de la marca. Incluso en sus créditos finales, una fantástica mezcla de diferentes estilos animados, se nota el esfuerzo y el cuidado que ha recibido esta producción.

Lluvia3

Por otra parte, Lluvia de albóndigas 2 trae consigo dos importantes mensajes, válidos para un público de todas las edades, de valoración de las amistades, cuya opinión siempre hay que tener en cuenta, y tolerancia a la fauna salvaje, pues incluso las especies más peligrosas deben vivir en libertad para estudiar su comportamiento sin que su vida se vea alterada. Y también hay que apreciar que hayan tenido la valentía de colocar como villano a un equivalente malévolo del santificado Steve Jobs, al tiempo que parodian Apple sin ningún tipo de rubor. Por tanto, no me importaría que Lluvia de albóndigas se convirtiera en la nueva saga de animación por excelencia, puesto que su ágil manejo de la respuesta ocurrente, los juegos de palabras y los gags en diferentes planos aún puede dar para muchas más risas, aunque si le va a pasar como Ice Age y se va a convertir en una sombra de lo que al principio fue, mejor que se quede como está.

7’5/10

27/12/13

Las películas más esperadas del 2014

Antes de hacer balance de lo que nos ha dejado el 2013, echamos una ojo hacia lo que nos depara el próximo año en cuanto a los estrenos más esperados. Obviamente, este es un ranking elaborado de forma totalmente subjetiva, pero confío en que encuentren películas que puedan añadir a sus calendarios cinematográficos. Tenemos de todo un poco: musicales, historias y personajes clásicos revisitados, ciencia ficción, superhéroes y los nuevos trabajos de mis directores favoritos.  Esperando que el 2014 sea un año de más y mejor cine que el presente, les dejo con el ranking:

10. The Last 5 Years
Dir.: Richard LaGravenese
Int.: Anna Kendrick, Jeremy Jordan, Natalie Knepp, Nic Novicki, Alan Simpson, Sherie Rene Scott, Randy Redd
¿De qué va?: Historia de la relación entre una joven aspirante a actriz y un novelista en alza. Mientras el punto de vista de él es contado de forma cronológica desde el día en el que se conocieron, el de ella es a la inversa, empezando desde el fin de su matrimonio.
Reclamos: Adaptación cinematográfica de un musical del Off-Broadway inspirado en la ruptura de su autor, Jason Robert Brown, con la que fuera su esposa. Si Richard LaGravenese deja aparcada la cursilería de la que hizo gala en Posdata: Te quiero podríamos estar ante una suerte de (500) días juntos en formato musical. Anna Kendrick ya demostró sus dotes para el canto en Dando la nota y aquí podría lucirse de lo lindo, aunque también tiene otro musical preparado para este año que encontrarán dos puestos más abajo.
Estreno en USA y España: ¿?

The Last 5 Years


9. Maleficent
Dir.: Robert Stromberg
Int.: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Juno Temple, Brenton Thwaites, Imelda Staunton, Sam Riley, Lesley Manville
¿De qué va?: El cuento de La bella durmiente narrado desde el punto de vista de la vil Maléfica, atendiendo a los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora.
Reclamos:  El regreso a la interpretación de Angelina Jolie cuatro años después de su última aparición en la gran pantalla, y encarnando a uno de los villanos más icónicos de la Factoría Disney. Existe el temor de que la película no sea más que un remedo de la Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton, pero también hay esperanza de que esta Maléfica tenga personalidad propia y que sea todo lo oscura y siniestra que el personaje requiere.
Estreno en USA y España: 30 de mayo
Tráiler

Maleficent


8. Into the Woods
Dir.: Rob Marshall
Int.: James Corden, Emily Blunt, Meryl Streep, Johnny Depp, Anna Kendrick, Chris Pine, Christine Baranski, Lucy Punch, Tammy Blanchard
¿De qué va?: Una maldición impide que un panadero y su mujer puedan formar una familia, así que ambos deciden adentrarse en un bosque con el propósito de encontrar a la bruja que les lanzó el hechizo y enfrentarse a ella. En su camino, se cruzan con diversos personajes clásicos de cuentos de hadas como Caperucita Roja o Cenicienta.
Reclamos: Adaptación de un exitoso musical de Broadway llevado a cabo por un experto en estas lides, Rob Marshall, responsable del éxito de Chicago y del fracaso de Nine. Un reparto plagado de estrellas, muchas de ellas con experiencia en el terreno del musical como Meryl Streep (Mamma Mia!), Johnny Depp (Sweeney Todd) y Christine Baranski (Chicago) y otras, como Emily Blunt y Chris Pine, que se atreven con el género por primera vez.
Estreno en USA: 25 de diciembre
Estreno en España: ¿?

INTO THE WOODS

7. Noah
Dir.: Darren Aronofsky
Int.: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Logan Lerman, Anthony Hopkins, Douglas Booth, Kevin Durand, Marton Csokas
¿De qué va?: En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un arca para salvar a la creación de un diluvio inminente que acabará con toda la vida del planeta.
Reclamos: Darren Aronofsky (Cisne negro) al frente de su primera gran superproducción (unos 130 millones de dólares de presupuesto), adaptando uno de los pasajes más conocidos de la Biblia. Mucha curiosidad por ver si es tan antireligiosa como se dijo tras los pases de prueba que se realizaron con grupos de feligreses, a los que no les gustó nada el filme. Genial que Aronofsky rescate a Jennifer Connelly de unos últimos años muy discretos.
Estreno en USA: 28 de marzo
Estreno en España: 4 de abril
Tráiler

Noah


6. Godzilla
Dir.: Gareth Edwards
Int.: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Sally Hawkins, Ken Watanabe, David Strathairn
¿De qué va?: Un monstruo gigante y radiactivo aparece para causar la destrucción de la humanidad.
Reclamos: En principio, una nueva versión de Godzilla no motiva nada (no hay más que recordar el remake perpetrado por Roland Emmerich), pero son los nombres implicados los que consiguen que se nos pongan los dientes largos: Gareth Edwards (Monsters) en la dirección, un reparto plagado de intérpretes de calidad contrastada y ajenos a este tipo de producciones y un guión revisado por Frank Darabont (La niebla de Stephen King, The Walking Dead). Y por si fuera poco, su tráiler es uno de los mejores del año. Razones de peso para esperar a Godzilla con los brazos abiertos.
Estreno en USA y España: 16 de mayo
Tráiler

Godzilla 

5. Magic in the Moonlight
Dir.: Woody Allen
Int.: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Hamish Linklater, Simon McBurney
¿De qué va?: Como de costumbre, poco se sabe del argumento de la próxima película de Woody Allen, tan sólo que se desarrollará en el sur de Francia y que será un relato de época.
Incentivos: Hasta que pase a mejor vida (espero que aún quede mucho para eso), nunca faltará la cita anual con Woody Allen en esta lista, y más cuando su último trabajo, Blue Jasmine, nos ha dejado con tan buen sabor de boca. El problema es que últimamente parece que cuando el neoyorkino se luce, al año siguiente baja la guardia y estrena una película del montón en su abultada filmografía. Al menos, Emma Stone tiene madera y labia para ser una fabulosa chica Allen.
Estreno en USA y España: ¿?

Magic in the Moonlight


4. Gone Girl
Dir.: David Fincher
Int.: Ben Affleck, Rosamund Pike, Tyler Perry, Neil Patrick Harris, Kim Dickens, Patrick Fugit, Emily Ratajkowski
¿De qué va?: En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su 5º aniversario de bodas, pero Amy desaparece por la mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen en Nick, quien insiste en su inocencia a pesar de mostrarse extrañamente frío y evasivo.
Incentivos: La novela de Gillian Flynn en la que se basa es genial; un thriller absorbente, sorprendente, muy bien escrito y con una visión del matrimonio desencantada y tristemente real, así que nadie mejor que David Fincher para que lleve a cabo la adaptación que se merece. Mientras que la elección de Rosamud Pike como co-protagonista es perfecta, la de Ben Affleck levanta suspicacias, pero en Fincher confiamos plenamente porque rara vez da un paso en falso.
Estreno en USA: 3 de octubre
Estreno en España: 24 de octubre

Gone Girl


3. Interstellar
Dir.: Christopher Nolan
Int.: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, Ellen Burstyn, John Lithgow, Wes Bentley
¿De qué va?: Un grupo de exploradores espaciales se adentra en un agujero de gusano, intentando superar las limitaciones de los viajes espaciales y vencer así las grandes distancias que hay en un viaje interestelar.
Incentivos: Aunque el teaser recientemente publicado enseñe poco (por no decir nada) de la película, hay mucha expectación sobre lo que Christopher Nolan nos tiene preparado para esta odisea espacial capitaneada por el revalorizado Matthew McConaughey, la recién oscarizada Anne Hathaway y la siempre infalible y camaleónica Jessica Chastain. Mucho secretismo, pero en realidad nos encanta que Nolan juegue con nuestras expectativas.
Estreno en USA y España: 7 de noviembre
Tráiler

Interstellar


2. The Grand Budapest Hotel
Dir.: Wes Anderson
Int.: Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray, Jude Law, Owen Wilson, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Tom Wilkinson, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Léa Seydoux
¿De qué va?: Gustave H, el legendario conserje de un famoso hotel europeo, se ve envuelto en el robo y posterior recuperación de una pintura renacentista de un valor incalculable.
Incentivos: Siempre digo que me encantaría vivir en una película de Woody Allen, pero puede que Wes Anderson acabe imponiéndose, y es que el director de Moonrise Kingdom ha creado con sus películas un microuniverso tan personal y reconocible como atrayente y fascinante. Su nueva película, plagada de caras conocidas de su filmografía y rodada en unos nostálgicos 4:3, tiene toda la pinta de que será Anderson en estado puro, lo cual es sencillamente maravilloso.
Estreno en USA: 7 de marzo
Estreno en España: 21 de marzo
Tráiler

The Grand Budapest Hotel


1. X-Men: Days of Future Past
Dir.: Bryan Singer
Int.: James McAvoy, Michael Fassbender, Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Halle Berry, Peter Dinklage, Ellen Page, Shawn Ashmore, Evan Peters, Lucas Till
¿De qué va?: Los X-Men mandan a Lobezno al pasado en un desesperado intento de cambiar la historia y prevenir los eventos que dieron como resultado la aniquilación tanto de humanos como de mutantes.
Incentivos: Los X-Men nunca han sido mis superhéroes favoritos, pero tengo más ganas de ver su nueva aventura que las del Capitán América y Spiderman (quienes estuvieron a punto de entrar en este ranking) porque Primera generación me encantó y por el juego que puede dar la mezcla de los X-Men de las distintas épocas. Ya estamos saturados de Lobezno y lamentamos que Pícara ya no sea de la partida, pero su teaser, sin apenas mostrar acción, desprende tragedia y épica de la buena por los cuatro costados.
Estreno en USA y España: 23 de mayo
Tráiler

X-Men

26/12/13

O.C: Asesinato en el Orient Express (1974)

Poster Asesinato en el Orient Express¿De qué va?: Tras resolver un caso en Mesopotamia, el detective Hércules Poirot regresa a casa en el Orient Express. Durante una noche, el tren atraviesa una tormenta de nieve en los Balcanes y se detiene antes de golpear una avalancha. A la mañana siguiente, aparece el cadáver de un multimillonario estadounidense. Poirot decide investigar el asesinato, pero todos los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos.

Reputación: Adaptación cinematográfica de una de las novelas más populares de Agatha Christie, llevada a cabo por Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad). El principal atractivo del filme radica en su impresionante reparto, uno de los mejores de la Historia del Cine. En el Orient Express viajan Albert Finney, Sean Connery, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Anthony Perkins y Vanessa Redgrave, entre muchos otros. Durante la primera lectura de guión se produjo un hecho curioso: Empezaron a leer, pero no se oía nada, pues todos leían sus frases en voz baja. Finalmente, Lumet se percató de que las estrellas de cine sentían un temor respetuoso por los actores que provenían del teatro y viceversa. Para romper el hielo, el director les pidió que hablaran como si hubieran acudido a cenar a casa de John Gielgud. Gracias a ello, se relajaron y pudieron continuar.

Asesinato en el Orient Express

Albert Finney no fue la primera elección para encarnar a Poirot, pues tenía 38 años y el personaje estaba entre los 55 y 60 años. Sin embargo, el actor se hizo con el papel por delante de Alec Guiness y Paul Scofield y para aparentar la edad cada día de rodaje se sometía a una duda sesión de maquillaje que duraba horas. El filme fue nominado a 6 Oscars: actor principal, actriz de reparto (Ingrid Bergman), fotografía, vestuario, banda sonora y guión adaptado. El único que ganó fue el de Bergman, a quien en un principio le ofrecieron el papel de la princesa rusa, pero ella encontró más interesante el de la doncella sueca retrasada. Agatha Christie acudió al estreno del filme con 84 años. Ésta fue la única película que adaptó una de sus novelas de la que ella se sintió completamente satisfecha. La escritora murió sólo un año después del estreno de la cinta. En el 2001 se realizó un remake en formato de telefilme y recientemente se ha anunciado una nueva versión cinematográfica con Ridley Scott como productor.

Asesinato en el Orient Express2

Comentario: Sidney Lumet supo captar toda la esencia de un misterio con el inconfundible sello de Agatha Christie y trasladarlo a la gran pantalla con esta adaptación de Asesinato en el Orient Express. La atmósfera y la ambientación del tren es excelente, así como el trabajo de su numeroso y excelso elenco, con el mayor número de estrellas atemporales por metro cuadrado que se haya visto en una película. El misterio tiene su miga y la investigación del detective se sigue con interés, dejando espacio para que los espectadores hagan sus propias cábalas sobre la identidad del culpable. Sin embargo, el momento en el que Poirot reúne a todos los pasajeros para desvelar el misterio se alarga demasiado y pierde su atractivo porque desde que empieza a hablar uno ya se puede imaginar el quid de la cuestión, pese a que aún queden unos 15 minutos de explicación. Ante todo, se trata de una de las películas de suspense más elegantes del género.

Próximo visionado: El ángel azul (1930)

25/12/13

¡Descongélate!

FROZN_011J_G_SPA-ES_68.5x98.5.indd
Dir.: Chris Buck, Jennifer Lee
¿De qué va?: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, la hermana de Anna, para poner fin al gélido hechizo.

Reseña: Cuando era pequeño, lo que esperaba cada año con más ilusión era, sin contar con mi cumpleaños y los regales de Reyes,  el estreno de la película Disney de turno. Empezó con La bella y la bestia y terminó con Mulán, pero cada película que salía en ese período de tiempo se convertía en mi favorita, y como tal, me hacía con la máxima cantidad de juguetes y merchandising posible. Luego, Disney pasó una época un poco turbulenta y yo me hice mayor y pasé a esperar las películas anuales de Woody Allen como agua de mayo pero, eso sí, disfrutando con cada pequeña joya animada que sacaba la casa de Mickey Mouse ya fuese a través de Pixar o no.

Frozen2

Frozen me ha hecho recordar esta etapa de mi niñez, no sólo porque se ha estrenado en la misma época en la que Disney sacaba sus clásicos instantáneos, sino porque es una película que cuenta con todos los ingredientes que me hacían soñar despierto: magia, personajes carismáticos, canciones pegadizas, mundos fantásticos, humor, tragedia… Todo ello, que ya estaba presente en la también estupenda Enredados, con la que también comparte diseño de escenarios y personajes, está repasado con un barniz que actualiza las viejas ideas de la casa, al tiempo que se ríe un poco de ellas (¡Casarse con un hombre al que acabas de conocer!) y les da un vuelta de tuerca sin perder los valores que se quieren transmitir y sin caer demasiado en la curilería.

FROZEN

Los maleficios que sólo pueden romperse con un valiente acto de amor siguen estando presentes, pero la forma de resolverlos cambia. La protagonista, Anna, es torpemente encantadora y su conflicto principal no reside en encontrar su príncipe azul, es más: la historia de amor central de la película es la de dos hermanas que intentan protegerse la una a la otra pero no saben cómo. Mención especial merece el muñeco de nieve Olaf, el clásico personaje secundario simpático que no resulta tan molesto como nos dejaba entrever el tráiler, el cual por cierto, no le hace ninguna justicia a lo que es la película en realidad.

Frozen3

Frozen es una película perfecta para los más pequeños, pero que también hará las delicias de los adultos que crecieron, al igual que yo, disfrutando de las películas Disney. Incluso las canciones están perfectamente integradas en el ritmo de la cinta, y aunque no vayan a ser tan memorables como ‘Hakuna Matata’ o ‘Bajo del mar’, cumplen perfectamente su función. En definitiva, un clásico Disney como los de antaño adaptado a los tiempos que corren, una combinación perfecta entre tradición y modernidad.

8/10

23/12/13

Hombres, mujeres y PornHub

Poster Don John

Dir.: Joseph Gordon-Levitt
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Glenne Headly, Rob Brown, Jeremy Luke
¿De qué va?: Jon Martello siente adoración por su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y, sobre todo, por todas las mujeres “10” que se liga cada fin de semana. Sin embargo, hasta los mejores ligues no se pueden comparar con la felicidad que experimenta Jon cada vez que ve pornografía delante de su ordenador. Lo que no sabe es que acabará aprendiendo grandes lecciones del amor y la vida a través de su relación con dos mujeres muy distintas.

Reseña: Tras trabajar bajo las órdenes de cineastas tan curtidos como Steven Spielberg, Christopher Nolan y Rian Johnson, Joseph Gordon-Levitt se ha lanzado a la dirección con un guión escrito por él mismo para el que también se ha reservado el papel protagonista. No obstante, su ópera prima no tiene la ambición de jugar en la misma liga que las producciones de los directores anteriormente citados, y aunque tampoco tenga la enjundia dramática de Shame, con la que comparte la adicción al porno del protagonista, Gordon-Levitt demuestra que aunque aún está un poco verde tiene madera para colocarse detrás de una cámara y contar historias atractivas y con fondo.

Don Jon

Este Don Juan moderno es universalmente reconocible: un tío que se dedica a cultivar su físico para impresionar a la chica que consiga cada fin de semana. Y aunque también disfrute pasando el tiempo con sus colegas, de las comidas familiares, absolviendo sus pecados semanales en un confesionario y manteniendo impecable su coche y su casa, lo que le da la felicidad plena es sentarse delante del portátil a ver porno, actos sexuales que no pueden compararse a los polvos que echa cada viernes noche. La película nos muestra, con humor y cierta ironía, que hoy en día preferimos una relación aséptica pero completamente satisfactoria con la tecnología que el contacto directo con otras personas. Además, estamos tan embobados con la ficción, con lo que nos venden las películas, la música pop y la televisión, que nos creamos unas expectativas de lo que deben ser nuestras vidas y relaciones que al final no se cumplen.

Don Jon2

Los personajes principales de la película están construidos a base de estereotipos, pero se compensa con lo bien dibujados e interpretados que están. El protagonista es un personaje que en otras circunstancias nos caería muy mal, pero Joseph Gordon-Levitt consigue que hasta nos encariñemos con él. Scarlett Johansson está fabulosa y perfectamente caracterizada como una auténtica choni, de esas que no saben masticar chicle con la boca cerrada, y que tiene la cabeza tan comida por las rom-com que su visión de lo que deben ser las relaciones sentimentales está muy distorsionada. Y cerrando el triángulo tenemos a Julianne Moore, enamorándonos en su espléndida madurez sin mucho esfuerzo. El plantel de secundarios está muy bien, especialmente Tony Danza y Glenne Headly como esos padres que creen que toda la vida de su hijo se resolverá cuando encuentre una novia guapa. Pero me hubiera gustado que Brie Larson hubiese estado más aprovechada, puesto que se pasa toda la película pegada al móvil (aunque eso tiene su gracia).

Don Jon3

El montaje del filme es bien curioso, introduciendo planos rápidos que simbolizan los pensamientos del protagonista, y su duración de 90 minutos es justa y necesaria. El punto negro de Don Jon radica en que Joseph Gordon-Levitt no consigue rematar la faena, con un tercer acto redentor, complaciente sin abusar de los tópicos, pero resuelto de manera fácil y un tanto superficial, poniéndose seria cuando no le hacía falta. Aún así, se trata de una muy estimable comedia anti-romántica, lo cual siempre es de agradecer, y nos reivindica a Gordon-Levitt como un artista polifacético con mucho que contar y demostrar.

7/10

20/12/13

La vergüenza de una nación

Poster 12 años de esclavitud

Dir.: Steve McQueen
Int.: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt
¿De qué va?: Solomon Northup fue un culto músico negro que vivía junto a su familia en Nueva York, pero que en 1850 fue secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

Reseña: Si en Shame Steve McQueen indagaba en la vergüenza de un individuo con un problema de adicción al sexo, en 12 años de esclavitud rastrea uno de los episodios más indecorosos de la llamada Tierra de la Libertad: la época del esclavismo. Aun tratándose de una problemática a mayor escala, McQueen mantiene el enfoque intimista al abordar el tema desde el punto de vista de Solomon Northup, un hombre que aun naciendo libre fue separado de su esposa e hijos y vendido como esclavo, sufriendo mil y una calamidades a lo largo de 12 años.

12 años de esclavitud2

Hace un año, Quentin Tarantino daba a conocer su particular versión del tema en formato de spaguetti-western ultraviolento con Django desencadenado, algo tan lícito como la propuesta de McQueen, mucho más seria, academicista y ambiciosa, puesto que no disimula su intención de convertirse en la película definitiva sobre el esclavismo, y en buena parte lo consigue. A la hora de repartir responsabilidades, McQueen no exculpa a nadie: en una sociedad en la que se permite que seres humanos sean dueños de otros congéneres son tan culpables los tiránicos esclavistas como los que los tratan con amabilidad, así como los que miran para otro lado y los propios subyugados que, siendo presas del miedo, asisten impotentes a la tortura de sus compañeros. En una pesadilla de este calibre, no hay espacio para la solidaridad y el sacrificio. En este sentido, el cineasta demuestra su talento innato a la hora de componer tanto imágenes sumamente poéticas como aterradoras, aprovechando al máximo el escenario, el sonido y el trabajo de los actores (véase el plano secuencia del ahorcamiento).

12 años de esclavitud

El corazón de la película está en Chiwetel Ejiofor, que realiza una interpretación sumamente conmovedora sin caer nunca en el sentimentalismo, mientras que el alma reside en Lupita Nyong’o, actriz debutante que en cada escena que aparece ofrece un derroche de visceralidad y emoción genuinas. El lado oscuro está comandado por un genial e inquietante Michael Fassbender y su esposa en la ficción, Sarah Paulson; ambos encarnan a un matrimonio que no ven a los negros como personas, sino como objetos de su propiedad con los que poder descargar sus frustraciones, contradicciones y temores. El elenco se completa con los nombres de actores conocidos y de prestigio en papeles pequeños pero importantes. Ninguno desentona pero no deja de ser curioso que Brad Pitt, también productor de la cinta, se haya reservado el papel más políticamente correcto (y menos exigente) de toda la película.

12 años de esclavitud3

Gracias al título sabemos que Solomon pasó 12 años como esclavo, porque la película nunca nos ubica temporalmente ni da sensación de avance en el tiempo. Estamos indudablemente ante una muy buena película, y sin embargo, me ha faltado algo por lo que poder considerarla memorable. Puede que sea demasiado formal, que McQueen no haya arriesgado ni la mitad de lo que arriesgó con Shame, o que me faltara implicación emocional más allá de retorcerme ante el chasquido del látigo. Ganará un montón de premios, méritos para ello no le faltan, pero no sé si dentro de unos cuantos años la recordaremos como la película definitiva del esclavismo o sólo como el encumbramiento de un cineasta y unos actores de un talento arrollador.

8/10

19/12/13

El arte de la corrupción

Damages

Creador: Glen Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman
Int.: Glenn Close, Rose Byrne, Tate Donovan, Zachary Booth, Ted Danson, Chris Messina, Anastasia Griffith, Timothy Olyphant
Emisión: 2007 – 2012, FX, DirectTV y Canal+
5 temporadas

Lo bueno de ver series a destiempo, cuando ya están finalizadas, es que, como ya nadie habla de ellas, corres menos riesgos de que te suelten algún spoiler (a menos que te pongas a indagar en la red). Además, puedes ir a tu propio ritmo, sin las prisas de tener que acabar una temporada antes de que empiece la otra, y con la seguridad de saber que tiene un final cerrado y no te van a dejar a medias. Empecé a ver Daños y perjuicios (Damages) cuando se empezó a emitir su quinta y última temporada; acababa de terminar A dos metros bajo tierra, otra que visioné con calma y mucho retraso, y necesitaba otra “serie de prestigio” que ver, algo que compensase placeres culpables como Glee y Gossip Girl.

Damages4

Damages gira en torno a la relación entre Patty Hewes, una prestigiosa e implacable abogada de Nueva York experta en litigios contra grandes compañías, y Ellen Parsons, una joven brillante pero inexperta licenciada que la primera contrata para trabajar en un caso importante. Pero, en el mismo episodio piloto, descubrimos que meses después de que Ellen empiece a trabajar para Patty, su prometido ha sido asesinado. ¿Qué ha podido pasar para que ocurra algo así? (Nota:  Si no les falla la memoria, recordarán que se armó una buena cuando Tele5 emitió hace años una serie, Acusados, cuyo primer episodio era calcado al de una serie americana. Pues si no lo sabían, era ésta. )

Damages6

Damages introdujo, casi al mismo tiempo que Perdidos, los ‘flashforward’ para añadir un plus de interés y suspense a la historia, recurso que luego fue horriblemente explotado en la fraudulenta Flashforward, valga la redundancia. En la primera temporada de Damages se utilizaron magistralmente los saltos temporales hacia delante para desarrollar dos líneas narrativas y unirlas dosificando la información en cada capítulo, con revelaciones sorprendentes cada dos por tres. Todas las temporadas están estructuradas de la misma forma, aunque no de forma tan brillante como la primera, puesto que con tal de mantener la expectación ante el final de cada temporada, los guionistas se pusieron demasiado tramposillos, aunque tampoco molestase demasiado porque la serie siguió funcionando bastante bien.

Damages5

Tras una segunda temporada que supo aguantar muy bien el tipo y una tercera irregular, la serie estuvo a punto de ser cancelada, pero fue rescatada por DirectTV, la misma que salvó a otra joyita, Friday Night Lights, y emitió dos temporadas más. Los casos, que funcionan de arco argumental de cada temporada, tienen una base real, por ejemplo, el de la tercera tenía que ver con el patriarca de una familia adinerada que había estafado millones de dólares, alguien muy parecido a Bernie Madoff, y el de la quinta, en la demanda al dueño de una web muy parecida a WikiLeaks. Sin embargo, el interés por cada temporada no radica tanto en el caso judicial que se desarrollaba como en el estado en el que se encontraba la relación entre Patty y Ellen.

Poster DamagesToda la serie se sustenta en ellas dos, o mejor dicho, en las actrices que las encarnan: Glenn Close y Rose Byrne. En mi opinión, la tercera y la cuarta temporada son las más flojas porque su relación tiene poca chicha, tienen las armas enfundadas, pero cuando surge el conflicto y empiezan a enfrentarse, engañarse y manipularse mutuamente… se crea la magia. Close llegó a Damages cansada de no encontrar en la gran pantalla papeles jugosos y con el de Patty Hewes no sólo hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera, sino que también creó uno de los villanos más memorables de la televisión americana. Porque a pesar de que Patty luche en favor de clientes desamparados ante grandes empresas es una mujer capaz de hacer todo y más por lograr sus objetivos personales. Con ella, la línea que separa la moralidad de la indecencia está más difusa que nunca. Ella es el 50% de la serie, el otro es Ellen Parsons, una modosita abogada que se verá envuelta en su juego y que sufrirá una evolución radical a lo largo de la serie, algo que Rose Byrne desarrolla a la perfección. Que Ellen Parsons se convierta en la sucesora de Patty Hewes no se descubre hasta el último capítulo de la serie, con un silencioso primer plano de Glenn Close como punto y final que lo dice todo.

Damages - "Tastes Like a Ho Ho" - Glenn Close as Patty, Rose Byrne as Ellen - Larry Riley/FX<br /><br />DAMAGES: Glenn Close (L) and Rose Byrne (R) in DAMAGES, airing Tuesday, Aug. 14 (10:00-11:00 PM ET/PT) on FX. Photo credit: Larry Riley / FX

Así que si no encuentras nada en la actual parrilla televisiva que te interese y aún no has visto Damages, deberías darle una oportunidad, porque es uno de los thrillers televisivos con mayor calidad del último lustro. Una historia que engancha desde el primer momento, con un manejo del suspense y del montaje ejemplar, dos grandes actrices en estado de gracia y con una buena cantera de actores conocidos como secundarios en cada temporada (William Hurt, John Goodman, Ryan Phillippe, Marcia Gay Harden…). Un lujoso thriller judicial que saca a relucir las sombras de las consideradas tanto buenas como malas personas y en el que, hasta el minuto final, deja en el aire la pregunta de que si la redención está al alcance de todos.

9/12/13

O.C: Johnny cogió su fusil (1971)

Poster Johnny cogio su fusil¿De qué va?: Un joven soldado de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo, mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta…

Reputación: Dalton Trumbo llegó a ser el guionista mejor pagado de Hollywood en los años 40 , pero su carrera se vio truncada cuando fue víctima de la caza de brujas contra el comunismo emprendida por el senador McCarthy en Estados Unidos, siendo encarcelado durante 11 meses y exiliado posteriormente a México. Desde allí continuó trabajando pero a través de diferentes pseudónimos. Con el declive del Macarthismo, ya en el año 1960, Trumbo fue públicamente contratado para escribir los guiones de las películas Éxodo y Espartaco. En 1971 decide adaptar al cine su novela Johnny Got His Gun, por la que había ganado el National Book Award en 1939. Trumbo quería que Luis Buñuel dirigiese la película, y aunque el cineasta mexicano colaboró en la escritura del guión, finalmente declinó la oferta, entre otras cosas porque no sentía que su estilo fílmico, irónico y humorístico, se adecuase a una historia tan real y emotiva, aunque sí que participó en la realización de varias escenas. El título del filme, el últino que llegó a dirigir Trumbo tiene que ver con la canción Over There de George M. Cohan, la cual hace apología de la guerra y que comienza con la frase “Johnny, get your gun” (Johnny, toma tu fusil). Con su obra, Trumbo da a entender lo que le pasa a Johnny después de coger su arma e ir a la guerra.

Johnny cogio su fusil

Comentario: Trumbo no se anda con chiquitas en la adaptación cinematográfica de su propia novela, y aunque nunca nos enseñe lo que se esconde detrás de esa sábana blanca, su mensaje es directo, claro y contundente: a la guerra se va a morir, por un país más interesado en lo que va a conseguir cuando gane que en el precio que tiene que pagar por mandar a sus ciudadanos al campo de batalla. Y no sólo es una película sumamente antibelicista, todo su último acto es una defensa demoledora de la eutanasia, del derecho a morir con dignidad. Trumbo es mejor guionista que director y por eso su labor tras las cámaras es un tanto plana, se le nota la falta de práctica, y el rumbo de la película se pierde a veces en situaciones oníricas y flashbacks de irregular calado, pero no hay que desdeñar del todo su labor porque consigue contagiarnos del terror y la frustración que rodea la cama del pobre soldado que lo perdió todo en la guerra menos, desafortunadamente, la vida.

Próximo visionado: Asesinato en el Orient Express (1974)

6/12/13

¡Elige al actor y a la actriz del 2013!

Anuario_13


Aunque el número de publicaciones  ha disminuido en los últimos meses debido a mi nueva situación geográfica/laboral, no podía faltar una tradición que se repite en el blog cada año por estas fechas desde hace ya un lustro: la votación para elegir al actor y a la actriz del año.

La mecánica es la misma de siempre: en la columna de la derecha encontrarán dos encuestas en las que pueden votar quién creen que es el actor y la actriz que ha destacado más en este 2013 que está a punto de finalizar de entre aquellos que he seleccionado como los intérprete de cada mes del año. No son todos los que deberían ser pero son todos los que están, y son libres de votar ateniendo a las razones que les vengan en gana; por la experiencia de ediciones anteriores confío en vuestro criterio.

A continuación pueden ver el “calendario” confeccionado a lo largo del año con todos los participantes y las películas que han estrenado (aunque algunas aún no han llegado a España). Pinchando en cada nombre accederán a la entrada que le dediqué a cada uno en su respectivo mes con sus méritos personales, filmografía y demás. Asimismo, al final de la entrada encontrarán enlaces a todas las entradas de las ediciones anteriores del concurso. El plazo de votación está abierto hasta el 30 de diciembre, pues el último día del año publicaré una entrada con los ganadores y los resultados. El año pasado triunfaron Michael Fassbender y Anne Hathaway. ¿Quiénes recogerán el testigo? Eso depende de ustedes.

¡Gracias por votar y por seguir The Other Fanboy Blog!

 

ENERO: Joaquin Phoenix (The Master, The Inmigrant, Her)

Joaquin Phoenix5


FEBRERO: Jessica Chastain (Zero Dark Thirty, Mama)

Jessica Chastain7


MARZO: Nicole Kidman (The Paperboy, Stoker, The Railway Man)

Nicole Kidman


ABRIL: Kirsten Dunst (Bachelorette, Upside Down, On the Road)

Kirsten Dunst7


MAYO: Leonardo DiCaprio (Django Unchained, The Great Gatsby,
The Wolf of Wall Street
)

Leonardo DiCaprio13


JUNIO: Amy Adams (The Master, On the Road, Man of Steel,
Her, American Hustle
)

Amy Adams6


JULIO: Ethan Hawke (The Purge, Before Midnight, Getaway)

Ethan Hawke6


AGOSTO: Matthew McConaughey (Killer Joe, The Paperboy, Mud, Dallas Buyers Club, The Wolf of Wall Street)

Matthew McConaughey8


SEPTIEMBRE: Bradley Cooper (Silver Linings Playbook,
The Hangover Part III, The Place Beyond the Pines, American Hustle
)

Bradley Cooper9


OCTUBRE: Emma Watson (The Perks of Being a Wallflower,
This is the End, The Bling Ring
)

Emma Watson3


NOVIEMBRE: Cate Blanchett (Blue Jasmine,
The Hobbit: The Desolation of Smaug, The Turning
)

Cate Blanchett3

 

DICIEMBRE: Benedict Cumberbatch (Star Trek: Into the Darkness,
The Fifth Estate, 12 Years a Slave, August: Osage County,
The Hobbit: The Desolation of Smaug
)

Benedict Cumberbatch3

 

Anuario 2012
Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
-------------
Ganadores 2012
Ganadores 2011
Ganadores 2010
Ganadores 2009