31/8/12

La sombra del amnésico

Poster El legado de Bourne

Dir.: Tony Gilroy
Int.: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Scott Glenn, Stacy Keach, Donna Murphy, Corey Stoll, Joan Allen, Albert Finney
¿De qué va?: Aaron Cross es uno de los agentes secretos creados por el programa Outcome del Departamento de Defensa, que han sido diseñados para funcionar en solitario en misiones de alto riesgo. Sin embargo, el programa se convierte en un peligro cuando la historia de Jason Bourne, perteneciente al programa Treadstone, pasa a ser dominio público.

Reseña: La trilogía de Bourne no es sólo una de las mejores y más rentables franquicias del cine de acción moderno, sino que también influyó de forma decisiva en el género, marcando las pautas de la renovación del agente 007  y dando pie a numerosos imitadores que copiaron sin rubor su estilo realista y sucio al tiempo que espectacular. Ante la negativa de Matt Damon de continuar con el personaje, Universal Pictures se ha sacado de la manga un spin-off encuadrado en el mismo universo pero con otro agente secreto renegado en el epicentro de la trama.

El legado de Bourne3

Tony Gilroy, guionista que ha participado en toda la saga, toma las riendas dejadas por Paul Greengrass, pero su dirección se asemeja más a la de Doug Liman en El caso Bourne que a la de aquél en las dos continuaciones. Se muestra eficiente en las secuencias de suspense y acción pero le falta ese nervio frenético que le aportaba Greengrass. En lo que respecta a su labor como guionista, la estructura narrativa repite el esquema de las anteriores; aunque el protagonista no sea el mismo sus aventuras son muy similares a las vividas por Jason Bourne: persecuciones por calles y tejados, enfrentamientos en apacibles casas, compañera femenina valiosa y de buen ver e incluso hay cabida a un nuevo agente silencioso como ‘final boss’. Con esta gente pasa lo mismo que con los malos de Dragon Ball, cuando crees que no puede haber nadie más poderoso en el universo aparece otro.

El legado de Bourne2

En comparación, Aaron Cross palidece ante Jason Bourne puesto que no es tan interesante ni complejo como éste, aunque el personaje sale muy beneficiado por la interpretación y el carisma de Jeremy Renner, quien forma un atractivo tándem con Rachel Weisz en un papel casi idéntico al interpretado por Franka Potente y Julia Stiles en las anteriores películas. Edward Norton está bastante desaprovechado como villano en la sombre, y lo mismo podríamos decir de Oscar Isaac. Las apariciones de Joan Allen, Albert Finney y David Strathairn son prácticamente anecdóticas, enlazando la película con la anterior y con la que está por llegar…

El legado de Bourne

Y es que si cada una de las anteriores al menos tenía un final más o menos cerrado, El legado de Bourne termina de forma totalmente inconclusa, y eso que dura más de dos horas (algo descompensadas de acción). Se agradece que en vez de hacer borrón y cuenta nueva hayan optado por expandir el universo Bourne y como tal les ha salido un correcto thriller de acción pero que no llega a las cotas de calidad alcanzadas por la trilogía original. Al menos espero que para la siguiente podamos contar con un duelo entre Jason Bourne y Aaron Cross conducido por Paul Greengrass… Soñar es gratis.

6/10

30/8/12

Recopilatorio de cine de verano

El verano es por antonomasia la época del año en la que uno dispone de más tiempo libre. No es que sea mi caso pero sí que es verdad que he podido ver muchas películas que tenía pendientes de ver. Como tampoco siento que tenga mucho que hablar sobre ellas, he aquí una serie de breves reseñas. No son tan pequeñas como para que quepan en un Tweet pero tampoco son lo suficientemente grandes como para dedicarles una entrada a cada una de ellas. Vamos allá:
 

Albert Nobbs:
Vehículo para el lucimiento de Glenn Close que sin embargo le hace un flaco favor, pues no resulta ser el papelón que buscaba la actriz para conseguir ese Oscar que tanto se le ha resistido. El mayor problema de la película es que es tan académica que no nos emociona la vida de esta pobre mujer que se hace pasar por un hombre para sobrevivir. Lo mejor es la escena en la que va a la playa y Janet McTeer, que brilla con luz propia.

5/10
 
Albert Nobbs
 

El topo: Denso y confuso thriller de espionaje que no te lo pone nada fácil para seguirle la pista, hasta el punto de que  resulta bastante probable perderse poco después del comienzo. Me recordó mucho a El buen pastor por su estética y narrativa y por compartir esa visión realista y desencantada del mundo del espionaje. Factura impecable y un reparto estupendo encabezado por el gran Gary Oldman, pero la historia no me enganchó prácticamente nada.

5/10
 
El topo
 

Chronicle: Vuelta de tuerca al cine de superhéroes combinada con el género ‘found footage’ (cámara en mano e hiperrealista). A diferencia de lo que se destila en este tipo de películas, los personajes de Chronicle no son unos tarados y están muy bien definidos, además de que los efectos especiales lucen bastante bien teniendo en cuenta su escaso presupuesto. El reverso oscuro de la frase “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” merece la pena.

7/10

Chronicle


Una aventura extraordinaria: Basada en el caso real de tres ballenas que se quedaron atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico y de los esfuerzos coordinados de muchas personas y organizaciones contrarias con el fin de liberarlas. Típica ‘feel-good movie’ cargada de buenos sentimientos que se deja ver con facilidad aunque esté adornada por diversas historias secundarias que importan bien poco.  Drew Barrymore en su papel de ultraecologista está para matarla, dan ganas de empujarla al agua y que se la coman sus adoradas ballenas.

5/10

Una aventura extraordinaria


Blancanieves (Mirror, mirror): La primera versión de Blancanieves que llegó a los cines también es una versión bastante libre del cuento pero con un tono más infantil y cómico que la que protagonizó Kristen Stewart. No sería un problema si no fuera porque su humor es tontorrón y no tiene gracia. Vamos, que hasta se hace aburrida, además de que Lily Collins es muy ñoña y Julie Roberts se pasa con la autoparodia. Peor que la del cazador aunque ésta tampoco sea nada del otro mundo.

4/10

Blancanieves


Intocable: La película revelación del año, la más taquillera en España, superando incluso a Los vengadores, es otra ‘feel-good movie’ basada en una historia real, la de la curiosa amistad que se forjó entre un aristócrata tetrapléjico y su cuidador, un inmigrante de un barrio marginal. Intocable es de esas películas que les gusta a todo el mundo por lo humano de su historia y la mezcla bien medida de comicidad y drama. Sin embargo, yo no me incluyo dentro de su numeroso grupo de fervientes seguidores porque me parece que algunos de sus momentos están excesivamente manipulados para conquistar a la platea, lo cual provoca que no me involucre tanto en la historia. Buena película pero algo sobrevalorada.

7/10

Intocable


Todos los días de mi vida: Otra historia que bebe de las fuentes de una historia ‘bigger than life’: una mujer que se despierta de un coma y no recuerda a su marido ni de haberse enamorado de él, por lo que éste hará todo lo posible por reconquistarla. Channing Tatum y Rachel McAdams, que ya saben lo que es protagonizar dramas románticos destinados a la chavalería (Querido John y El diario de Noa respectivamente) unen sus talentos en armonía pero no consiguen elevar este drama demasiado empalagoso que no deja de ser un pasaratos especialmente indicado para parejas embelesadas.

5/10

Channing Tatum and Rachel McAdams star in Screen Gems' THE VOW.


La mujer de negro: Película de terror de la vieja escuela que funciona mejor gracias a su notable ambientación victoriana que a los típicos sustos de volumen alto. Daniel Radcliffe sale airoso en su primer papel alejado de la saga Harry Potter y la historia funciona porque es del corte de los relatos de miedo clásicos que se contaban para asustar a los niños. Tiene algunos sustos y momentos de tensión bastante logrados aunque a veces peque de monótona.

6/10

La mujer de negro


Castigo sangriento: Lanzada directamente a DVD en España, se trata de una rara mezcla de comedia, slasher y ciencia ficción con Josh Hutcherson como su cara más conocida  y que algunos se han apresurado a calificar como la Scream del siglo XXI. Aunque es verdad que empieza bastante bien y de forma muy ágil, al final resulta ser un despropósito en el que todo pasa muy rápido, sin orden ni concierto, cargado de diálogos de ingenio forzado y de pretendida intelectualidad, al estilo de Juno pero mucho más artificial. Algunos frikis le pillarán el rollo, pero no fue mi caso.

5/10

Castigo sangriento


Esto es la guerra: Chorrada de proporciones épicas sobre una pava que sale a la vez con dos macizos, dándose la casualidad de que éstos son amigos y trabajan como agentes secretos, por lo que desperdician todo el equipamiento de la CIA en espiar las citas de su rival. Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy lucen muy guapos ante la luminosa fotografía que realza el color de sus ojos y poco más hay que rascar de una película que va de feminista cuando la mujer engaña de igual forma a los hombres, y aún así en el momento en el que se descubre el pastel ella se hace la ofendida. Sin gracia, sin chispa y sin nada, una gran pérdida de tiempo.

2/10

Esto es la guerra

29/8/12

O.C: Dos en la carretera (1967)

Poster Dos en la carretera

¿De qué va?: Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades en los distintos viajes por carretera que han hecho juntos. Con el paso del tiempo ambos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.

Reputación: Stanley Donen estaba empeñando en volver a trabajar con Audrey Hepburn tras haberla dirigido en Una cara con ángel (1967) y en Charada (1963), por lo que le ofreció el papel protagonista de su siguiente proyecto, Dos en la carretera. Sin embargo, la actriz no estaba interesada en interpretar para la gran pantalla el mismo trance por el que estaba pasando en su matrimonio con Mel Ferrer. Como excusa para rechazar el papel, adujo que Encuentro en París (1964) había fracaso en taquilla por los continuos saltos temporales, un recurso que también está presente en la película de Donen. A pesar de todo, Donen no cesó en su empeño hasta conseguir el sí de Hepburn, quien por cierto fue animada por el propio Ferrer. Para el papel masculino se barajaron los nombres de Paul Newman, que lo rechazó directamente, y Michael Caine, que tenía la agenda muy apretada, por lo que al final recayó en Albert Finney, cuya carrera se encontraba en su máximo apogeo tras haber protagonizado Tom Jones.

Dos en la carretera

Las mejores pistas para situarse cronológicamente en la historia residen en el peinado y el vestuario de Hepburn, quien renunció a su diseñador predilecto para recurrir a las colecciones prêt-à-porter de la época. La película recibió una única nominación al Oscar por el guión de Frederic Raphael, quien años después volvería a escribir un libreto sobre un matrimonio en crisis, el de Eyes Wide Shut junto a Stanley Kubrick. La Academia dudó en si nominar a Audrey Hepburn como mejor actriz por ésta película o por Sola en la oscuridad, estrenada el mismo año y que fue por la que finalmente fue candidata al Oscar.

Dos en la carretera2

Comentario: Dos en la carretera me parece el antecedente directo de una de mis películas favoritas, (500) días juntos, puesto que presenciamos de forma desordenada pero con lógica interna las distintas fases por las que pasa una relación,  en este caso desde el excitante comienzo hasta el desencanto que se produce tras muchos años de matrimonio. La línea de diálogo que mejor define el contenido de la película es la que reza “¿Qué clase de personas son las que se pasan horas sin tener nada que decirse? Los matrimonios”. Sin embargo, el mensaje no es tan pesimista como cabría esperar pero sí bastante realista. Excelente trabajo el de su pareja protagonista y el de edición, que va pasando de una línea temporal a otra de forma ingeniosa y natural. Algunos pasajes son muy divertidos, como el viaje que comparten con otra pareja y su desquiciante hija. En definitiva, un retrato soberbio del amor y la institución matrimonial con una combinación adecuada de nostalgia, romanticismo y aflicción.

Próximo visionado: Muerte en Venecia (1971)

28/8/12

El atardecer

Poster Arrugas

Todo aquel que ha ido a visitar a alguno de sus abuelos a una residencia sabe lo que se siente al ver esos salones con ancianos sentados a su alrededor, unos viendo la tele, otros charlando entre ellos o con los familiares que les visitan (si tienen suerte) y otros mirando al infinito, absortos en sus pensamientos y recuerdos. Es un panorama muy triste porque parece que muchos están ahí esperando a que llegue lo inevitable, no haciendo otra cosa más que comer y dormir, y uno no puede evitar pensar si eso es lo que le depara en el último tramo de su vida si es que tiene la suerte de llegar a una edad tan avanzada.

Arrugas2

Con todo, nadie sabe lo que es vivir en un geriátrico salvo los ancianos y sus trabajadores. Arrugas, basada en una novela gráfica de Paco Roca, nos mete de lleno en uno de ellos siguiendo los pasos de Emilio, que es ingresado por su hijo cuando empieza a experimentar los primeros síntomas de un Alzheimer. Arrugas sirve como complemente perfecto de Lejos de ella, la ópera prima de Sarah Polley que también versaba sobre un paciente de Alzheimer en una residencia pero desde el punto de vista del amor de su vida, al que olvida. Aquí el eje central es la amistad entre Emilio y su compañero de cuarto, Miguel, que con picardía ha sabido sacar provecho de su estancia en la residencia, y a partir de ahí conocemos al resto de sus habitantes: la anciana que busca siempre un teléfono, la mujer que va subida a un tren que nunca llega a la estación o la pareja que ha permanecido junta desde que se conocieron de jóvenes (precioso momento el del flashback).

Arrugas3

Aun siendo de animación y teniendo una técnica no especialmente destacable, Arrugas es una de las películas más realistas y desoladoras del año, aunque tampoco carga demasiado las tintas en el drama, sino que le añade un componente tierno y cómico que le sienta como un guante y se vale de metáforas y recursos visuales muy originales para expresar en imágenes lo que en otra forma quedaría muy redundante. Sin embargo, me quedé un tanto desconcertado con el epílogo, un gag que en parte contradice el trasfondo de toda la película.

Arrugas

Arrugas es una de las mejores películas españolas y de animación de los últimos años. Debería haber sido nominada en la última edición de los Oscar, que al final resultó un despropósito de categoría por cierto. Dudo que exista otra película que retrate mejor la estancia en un asilo y de los sentimientos que se deben experimentar ahí, como la soledad, la amistad, el aburrimiento, la nostalgia, la impotencia… Pero qué sabré yo, que sólo he estado en uno unas pocas veces y me he sentido como un extraterrestre en un planeta en el que, sinceramente, no me gustaría establecerme.

8’5/10

26/8/12

Ronda de tráilers: Seven Psychopaths, The Paperboy, Butter, 10 Years y Silent Hill 2

Poster Seven PsychopathsVamos a ponernos al día con algunos de los tráilers más interesantes que han salido a la luz en las últimas semanas. Empezamos con Seven Psycopaths, el nuevo trabajo del director y guionista Martin McDonagh, quien debutó en el cine con la notable Escondidos en Brujas. En esta ocasión, nos cuenta la historia de un guionista que se ve envuelto en serios problemas cuando dos excéntricos amigos que se dedican a secuestrar perros para luego quedarse con el dinero del rescate raptan al chucho de un peligroso mafioso.

Los siete psicópatas del título son Colin Farrell (London Boulevard), Sam Rockwell (El canguro), Woody Harrelson (Los juegos del hambre), Christopher Walken (Mata al irlandés), Tom Waits (El libro de Eli), Abbie Cornish (Sin límites) y Olga Kurylenko (Encontrarás dragones). El 12 de octubre se estrenará en Estados Unidos y a falta de una fecha para España tenemos tráiler subtitulado:


Poster The PaperboyContinuamos con The Paperboy, película que dio mucho de qué hablar en su presentación en el pasado Festival de Cannes y no precisamente sobre sus virtudes cinematográficas, sino por cierta escena escatológica que acentúa el, según dicen, ridículo  que deprende este filme de Lee Daniels (Precious).  La película, que pudo haber sido el debut en la industria americana de Pedro Almodóvar, recibió muy malas críticas, siendo la mejor parada de ellas Nicole Kidman (Bajo amenaza), que se ha hecho una sesión de fotos de esta guisa para promocionar la cinta.


The Paperboy
está basada en la novela homónima de Peter Dexter que cuenta la historia de un periodista y su hermano pequeño que intentan probar la inocencia de un condenado a muerte por asesinato después de que una mujer que mantiene correspondencia con el preso les convenza de ello. La película cuenta en su reparto con la mencionada Kidman (que entró para sustituir a Sofía Vergara), Zac Efron (Hasta que te encuentre), Matthew McConaughey (El inocente), John Cusack (El enigma del cuervo), David Oyelowo (El origen del planeta de los simios) y la cantante Macy Gray. Puede que hayan echado pestes sobre ellas, pero la verdad es que siento mucha curiosidad por verla. En Estados Unidos se estrena el próximo 5 de octubre:


Seguimos con Butter, una comedia independiente que tras recorrer multitud de festivales de cine y sufrir varios retrasos por fin parece que llegará a las salas de cine, al menos a las americanas. Jim Field Smith (Ni en sueños) dirige esta historia, cuyo guión formó parte de la Black List de 2008 de los mejores guiones sin producir de Hollywood, centrada en una curiosa competición de esculturas de mantequilla en la que se dan cita la esposa de un antiguo campeón del certamen, la amante stripper de este último y una niña huérfana que tiene un talento natural para este… ¿arte?

Butter

Butter cuenta con un potente plantel en el que figuran Jennifer Garner (Arthur, el soltero de oro), Olivia Wilde (El cambiazo), Ty Burrell (Modern Family), Hugh Jackman (Acero puro) Alicia Silverstone (El arte de pasar de todo) y Ashley Greene (Amanecer: Parte 1). El 5 de octubre se estrenará de forma limitada en territorio americano mientras que en España seguramente saldrá directamente a alquiler:


10 Years es el debut en la dirección del guionista Jamie Linden, quien escribió los libretos de Querido John y Equipo Marshall. La película, que también parte de un libreto suyo, es la historia de un grupo de amigos que se reúnen diez años después de acabar el instituto con todos los descubrimientos que eso conlleva: amigos que no han cambiado nada, otros que se han hecho famosos, viejos amores que resurgen, etcétera, etcétera.

10 years

El reparto es kilométrico y muy interesante: el últimamente omnipresente Channing Tatum (Infiltrados en clase), Rosario Dawson (Imparable), Justin Long (La conspiración), Kate Mara (Templario), Max Minghella (Los idus de marzo), Lynn Collins (John Carter), Oscar Isaac (El legado de Bourne), Chris Pratt (Moneyball), Anthony Mackie (Al borde del abismo) y Ron Livingston (Salvando las distancias), entre otros. En cines americanos a partir del 14 de septiembre.


Acabamos con una de terror, Silent Hill: Revelation 3D, secuela de la que podría ser la mejor adaptación cinematográfica que se ha hecho de un videojuego (tampoco es que el listón esté muy alto). La película toma de base el Silent Hill 3, girando en torno a Heather Mason, una muchacha que a punto de cumplir 18 años no deja de tener pesadillas sobre un pueblo maldito al que acaba acudiendo cuando su padre desaparece misteriosamente.

Silent Hill Revelation

Michael J. Bassett (Solomon Kane) dirige el filme cuyo elenco está integrado por Adelaine Clemens (X-Men orígenes: Lobezno), Kit Harington (Juego de tronos), Carrie-Anne Moss (Amenazados), Malcolm McDowell (The Artist) y tres actores que ya saben lo que es adentrarse en Silent Hill: Sean Bean, Radha Mitchell y Deborah Kara Unger. La película se estrenará el 26 de octubre en Estados Unidos, justo a tiempo para Halloween, y aunque algunas webs indican la misma fecha para España aún no hay nada confirmado. Les dejo con el tráiler subtitulado:

25/8/12

Engranaje de un secuestro

Poster The Disappearance of Alice CreedEstá bien hablar de los estrenos y las películas más importantes de la temporada, pero también es saludable rescatar pequeñas películas que desafortunadamente no han contado con una distribución y promoción decente pero que en realidad son mucho más satisfactorias que muchas de las cintas que sí consiguen llegar a las salas. Es el caso de The Disappearance of Alice Creed, un thriller británico que data del año 2009 y que aún no ha sido distribuida en España por ninguna vía, siendo bastante probable que permanezca inédita en nuestro país por siempre jamás.

The Disappearance of Alice Creed

Menos mal que en estos casos podemos tirar de la red (¿quién dijo Ley Sinde?) y de esa gente que se dedica a hacer subtítulos y que merecen un altar en su honor. La premisa de la película es bien simple: una joven rica, la Alice Creed del título, es secuestrada por dos ex-convictos que trazan un plan minucioso para que todo salga bien y conseguir el dinero del rescate sin problemas. Como siempre, siempre pasa con estas tramas, las cosas no tardan en torcerse. La gracia está en que lo que podría haber sido perfectamente un thriller tramposo de giros imposibles y premonitorios acaba erigiéndose como un filme que sabe manejar el suspense, dosificando sabiamente la información, sin recurrir a flashbacks explicativos ni nada por el estilo, y que toma un cauce totalmente impredecible y coherente a la vez. Vamos, que no trata al espectador como si fuera idiota.

The Disappearance of Alice Creed2

El filme se sustenta principalmente en su sólido libreto, obra del debutante director y guionista J Blakeson (ya tiene en marcha su segundo largo con Bradley Cooper como protagonista) y en las sólidas interpretaciones de su trío protagonista, los únicos actores que verás aparecer por la pantalla: Gemma Arterton, Eddie Marsan y Martin Compston. Sus personajes juegan al despiste con nosotros y entre ellos, aliándose y traicionándose a su conveniencia y manteniendo la tensión y la ambigüedad hasta el extremo. La fotografía y la banda sonora también alcanzan un nivel bastante alto. En definitiva, The Dissapearance of Alice Creed es la prueba de que no hay que contar con grandes medios y muchos millones para hacer cine de entretenimiento sugestivo y de calidad. Un pequeño y original thriller que recomiendo sin dudar.

7’5/10

23/8/12

O.C: Hace un millón de años (1966)

Poster Hace un millon de años

¿De qué va?: En tiempos prehistóricos, los hombres se guían por sus instintos de supervivencia, compitiendo contra los grades depredadores y las tribus rivales. En una de ellas, Tumak es expulsado por haberse peleado con su padre. Tras vagar durante días, es rescatado por la bella Loana, quien lo acoge en su pacífico clan.

Reputación: Hace un millón de años es un remake británico de una película homónima de 1940. Fue producida y distribuida por Hammer Films, compañía especializada en cine de terror y ciencia ficción como Drácula, La momia y La maldición de Frankestein. La productora volvió a resurgir hace unos años y ha sacado adelante el remake americano de Déjame entrar y La mujer de negro entre otros títulos. De los efectos especiales se encargó Ray Harryhausen, mítico animador en stop-motion que trabajó en películas como Furia de titanes y Simbad y la princesa. Además de dinosaurios animados cuadro por cuadro también se utilizaron animales reales tales como una tarántula y una iguana verde para transmitir al público sensación de realidad. Los exteriores se rodaron en el Parque Nacional del Teide de Tenerife y en el de Timanfaya de Lanzarote, además de en la Cueva de los Verdes situada en esta última isla.

Hace un millon de años2

La película se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Hammer Films no sólo por los efectos especiales sino por la aparición de Raquel Welch como sexy cavernícola; de hecho, la frase “Vea a Raquel Welch con biquini preshistórico” se utilizó como eslogan de la película. El cartel publicitario fue un gran éxito de ventas al ser comercializado en diferentes tipos de posters y fotografías, convirtiendo a la prehistórica Loana en un fenómeno cultural y en uno de los mayores sex symbols de la época.

Hace un millón de años

Comentario: Cuando uno se dispone a ver Hace un millón de años tiene que tener claro desde el principio que no va a encontrar rigor histórico ni debajo de las piedras. Esta película es como las películas que hace Roland Emmerich (10.000) hoy en día pero con encanto kitsch. Hablando claro, no es una buena película, su desarrollo argumental se torna muy repetitivo y arbitrario: el protagonista va a un poblado, aparece un bicho, lo matan, cambia de parecer, se vuelve al suyo, aparece un bicho, lo matan y así hasta el final. Pero la verdad es que me hace mucha gracia ver a estos cavernícolas luchando contra dinosaurios con el Teide de fondo (los espectadores de la época habrán flipado con los efectos especiales) y a la espectacular Raquel Welch como una prehistórica mujer cañón que ni tiene pelusilla del bigote. Lo dicho, Hace un millón de años tiene mucho más encanto que otras aberraciones del Séptimo Arte.

Próximo visionado: Dos en la carretera (1967)

22/8/12

Ácido por fuera, dulce por dentro

Poster TEd

Dir.: Seth MacFarlane
Int.: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Joel McHale, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Patrick Warburton
¿De qué va?: Cuando John Bennett era niño deseó con todo su ser que su osito de peluche cobrara vida, y así sucedió. Más de 20 años después, Ted se resiste a dejar a John y eso saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia porque John se pasa todo el día fumando porros con su osito.

Reseña: A Seth MacFarlane lo idolatras o lo detestas. O bien te partes de risa con el humor absurdo, ofensivo y cargado de referencias culturales de Padre de familia o simplemente no te hace ni p**** gracia. Después de sacar adelante American Dad y El show de Cleveland, variantes muy similares pero no tan geniales de Padre de familia, que con 11 temporadas a sus espaldas aún tiene cuerda para rato, el siguiente paso natural de la carrera de MacFarlane era el cine, y aunque hace tiempo que se viene hablando del salto de la familia Griffin al cine, finalmente ha sido con una película ajena a la animación que, eso sí, lleva la personal impronta de su autor.

Ted3

Al igual que en Padre de familia, en Ted nos encontramos ante una situación surrealista contextualizada en una realidad reconocible. Ted es un osito de peluche que tras hacerse famoso al cobrar vida entra en decadencia y lleva una rutina de excesos a la que arrastra a su dueño, quien entra en el clásico conflicto de ‘colega versus novia’ cuando esta última le lanza un ultimátum. Si no fuera porque los chascarrillos de Ted son lo mejor de la película podríamos decir que el osito sirve tan sólo como metáfora del peterpanismo, el síndrome que padecen esos hombres que se niegan a madurar y que tan de moda se han puesto últimamente gracias a las películas de la factoría de Judd Apatow, pero por suerte, Ted es mucho más que eso y se convierte en el dueño y señor de la película gracias a sus continuas y sorprendentes salidas de tono.

Ted2

Otra de las similitudes entre Ted y las aventuras de Peter Griffin reside en la combinación de humor escatológico (esa obsesión por los pedos) con humor basado en referencias culturales tan frikis como Flash Gordon y con otras relacionadas con las modas actuales que es mejor descubrir por uno mismo. La mezcla no sale tan natural como en Padre de familia porque da la impresión de que cada tipo de humor está enfocado a un sector del público determinado y no de forma global, además de que los gags brillantes no son tan numerosos como cabría esperar. Sin embargo, lo que más desentona de la cinta es un componente sentimental que ni es especialmente emotivo ni lo suficientemente irónico como para considerarlo una sátira.

Ted

Mark Wahlberg me gusta más cuando interpreta papeles alejados de los héroes de acción que suele interpretar, como el bombero de Extrañas coincidencias, pero me sigue pareciendo algo limitado y aquí, sin hacerlo mal, creo que otro actor podría haberle sacado más partido a su papel. Por su parte, Mila Kunis se reafirma como uno de los rostros más bellos del cine actual y como una talentosa actriz a tener muy en cuenta. La galería de cameos cómplices respalda el debut cinematográfico de Seth MacFarlane, una comedia con muy buenos momentos pero no tantos ni tan políticamente incorrectos como los fans de Padre de familia esperábamos. Curiosamente, la voz en off que narra el prólogo y el epílogo de la película es el único elemento de la cinta que mantiene intacto el espíritu cabrón de la serie animada.

6’5/10

19/8/12

Sobre Nina Simone, juegos de azar y ninfomanía

Bradley Cooper- Bradley Cooper (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) se consolida como uno de los actores más solicitados de la actualidad al recibir dos nuevas ofertas sobre su mesa. La primera tiene que ver con Bad Blood and Trouble, el nuevo thriller de J. Blakeson, director de la inédita en España y muy recomendable The Disappearance of Alice Creed. Cooper interpretaría a un detective de Miami que se enamora de una mujer casada con un hombre que es el blanco de un grupo de delincuentes. El rodaje arrancará en Londres a mediados del año que viene.

La segunda oferta consiste en protagonizar A Star Is Born, el remake de Ha nacido una estrella que prepara Clint Eastwood con Beyoncé Knowles como protagonista y para el que anteriormente sonaron los nombres de Tom Cruise, Russell Crowe y Christian Bale. Habrá que ver si Cooper encuentra un hueco en su agenda para este musical.


Tobey Maguire- En la semana en la que Tobey Maguire (Brothers) ha visto cómo el estreno de The Great Gatsby ha sido retrasado de Navidad hasta verano de 2013 también ha sumado dos proyectos a su agenda. El primero es Z for Zacharian, adaptación cinematográfica de una novela de Robert C. O’Brien que versa sobre un adolescente que tras una guerra nuclear se instala en una granja situada en el único valle donde se puede respirar, pero su vida dará un vuelco cuando encuentre a dos extraños en el bosque. Craig Zobel (Compliance) dirigirá el filme.

El otro proyecto ya había sonado hace un tiempo y es Pawn Sacrifice, cinta que dirigirá Edward Zwick (Amor y otras drogas) en la que Maguire encarnará a Bobby Fischer en el momento en el que venció a Boris Spassky en el campeonato mundial de ajedrez de 1972.


- Ryan Reynolds (El invitado) se pondrá a las órdenes de Atom Agoyan (Chloe) en Queen of the Night, thriller psicológico sobre un padre que descubre unas inquietantes pistas del paradero de su hija 8 años después de su secuestro, lo que le hace creer que sigue viva. El rodaje arrancará el próximo mes de febrero en Ontario, Canadá.

Ryan Reynolds


- Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre) se halla en negociaciones para protagonizar The Ends of the Earth, filme que financiará y distribuirá The Weinstein Company y que aún no tiene director asignado. El guión, obra de Chris Terrio (Argo), está basado en la historia real de E.W. Marland, un poderoso magnate del petróleo que lo perdió todo tras iniciar una relación amorosa con Lydie Marland, su hija adoptiva, y que acabaría convirtiéndose en su esposa.

Jennifer Lawrence4


- Zoë Saldana (Colombiana) protagonizará un biopic sobre la cantante Nina Simone en la que estará acompañada por David Oyelowo (Criadas y señoras) en el papel de su manager. El filme, titulado Nina, será dirigido por Cynthia Mort a partir de un guión que ella misma ha escrito y que nos contará la vida de esta popular cantante y activista del movimiento por los derechos civiles. El rodaje dará comienzo el próximo 16 de octubre en Los Ángeles.

Zoe Saldana


- Jake Gyllenhaal (Código fuente) protagonizará Mississippi Grind, el nuevo filme de los directores y guionistas Ryan Fleck y Anna Boden (Una historia casi divertida). La película gira en torno a un jugador que se alía con otro adicto a los juegos de azar más joven que él (Gyllenhaal) para embarcarse en una gira por el sur de los Estados Unidos con el fin de recuperar todo el dinero que han perdido y poder pagar así sus deudas. El presupuesto de la cinta no superará los 10 millones de dólares.

Jake Gyllenhaal


- Carey Mulligan (Shame) negocia su participación en Nancy and Danny, comedia negra que dirigirá James Marsh (Project Nim). El papel de Mulligan es el de una mujer de pueblo a la que le han ido mal las cosas en la gran ciudad. Ansiosa por hacerse rica y recuperar a su novio del instituto, no dudará en utilizar a un sujeto como peón en un plan para ganar dinero rápidamente, aunque, como suele pasar en estos casos, las cosas no saldrán como ella esperaba.

Carey Mulligan


Keira Knightley- Tras varios retrasos por fin parece que se pone en marcha la nueva película de Jack Ryan, el personaje literario creado por Tom Clancy que ha sido llevado a la gran pantalla en varias ocasiones y que vuelve rejuvenecido con las facciones de Chris Pine (Esto es la guerra). Kenneth Brannagh (Thor) dirigirá el filme y además encarnará al villano, mientras que Keira Knightley (Un método peligroso) ha sido escogida como protagonista femenina de esta historia en la que Ryan será un analista financiero que reside en Moscú y que descubre una conspiración terrorista que pretende devaluar el dólar para de este modo destruir la economía de Estados Unidos. El muchacho no sólo tendrá que salvar a su país sino también a su esposa. Por cierto que también se rumorea que Kevin Costner (The Company Men) podría encarnar al mentor del protagonista.


- Werner Herzog (La cueva de los sueños olvidados) dirigirá Queen of the Desert, biopic sobre Gertrude Bell, escritora británica que se dedicó a viajar por Oriente Medio a comienzos del siglo XX y que acabó especializándose en el mundo árabe y ayudando al Imperio Británico a extender su influencia en dicha zona. Naomi Watts (Detrás de las paredes) encarnará a Bell, mientras que Robert Pattinson (Amanecer: Parte 1) será el mismísimo Lawrence de Arabia, quien ayudó a aquélla a trazar las fronteras de Iraq, Jordania y Arabia Saudí. Desconozco en qué lugar dejará esta película al proyecto que tenía Ridley Scott sobre el mismo personaje con Angelina Jolie como protagonista.

Watts & Pattinson


- Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace) y Michael Shannon (Take Shelter) protagonizarán The Long Red Road, adaptación cinematográfica de una obra teatral de Brett C. Leonard en la que el primero ya trabajó. El texto está centrado en Sam (Hardy), un hombre que vive en Dakota del Sur tras huir de su pasado. Adicto a la bebida, tendrá que decidir si dar un cambio a su vida cuando su joven hija dé con su paradero. Shannon encarnará al hermano de Sam en esta película que aún no tiene director. Casualmente los dos actores han encarnado a los últimos villanos de Batman y Superman en la gran pantalla.

Hardy & Shannon


- Eric Bana (Hanna) y Emile Hirsch (La hora más oscura) se unen a Mark Wahlberg, Taylor Kitsch y Ben Foster en el reparto de Lone Survivor, filme bélico que dirigirá Peter Berg (Battleship) basándose en el libro de Marcus Luttrell sobre su experiencia en Afganistán durante 2005. Él (Wahlberg) sufrió junto a sus compañeros (todos los demás) una emboscada de los talibanes y pudo sobrevivir gracias a que una tribu local le acogió.

Bana & Hirsch


Robin Wright- Robin Wright (Moneyball) sustituye a Rachel McAdams en el reparto de A Most Wanted Man, donde estará acompañada por Willem Dafoe (John Carter) y por el ya anunciado Philip Seymour Hoffman. Anton Corbijn (El americano) dirigirá el filme basándose en la novela homónima de John le Carré que versa sobre un individuo que se introduce en la comunidad islámica de Hamburgo para recuperar la fortuna que su padre amasó de manera ilegal. El jefe (Hoffman) de una unidad alemana de espionaje intentará descubrir la identidad de este personaje, mientras que una mujer (Wright) acaba metida en este conflicto internacional.


Aaron Paul- Aaron Paul (Breaking Bad) sustituye a Emile Hirsch en A Long Way Down, filme en el que también veremos a Toni Collette, Pierce Brosnan e Imogen Poots. Pascal Chaumeil (Los seductores) dirigirá la película partiendo de una novela de Nick Hornby sobre cuatro individuos que se conocen en la terraza de un edificio de Londres cuando se proponían suicidarse para acabar con sus miserables vidas, aunque acaban formando entre ellos un grupo de apoyo. Estas personas son una católica y solitaria mujer (Collette), un ex presentador de televisión (Brosnan), una chica a la que le ha dejado su novio (Poots) y un repartidor de pizzas (Paul) que no soporta su trabajo. El rodaje comenzará el mes que viene.


- Acabamos con la noticia de que Shia LaBeouf (Transformers: La venganza de los caídos) ha sido fichado por Lars von Trier (Melancolía) para su nuevo proyecto, Nymphomaniac, que se dividirá en dos partes, contándonos la vida sexual de Joe, una ninfómana que será encarnada por Charlotte Gainsbourg (Melancolía). Stellan Skarsgard (Los vengadores) encarnará a un hombre que encuentra a esta mujer en un callejón herida y que la lleva a su casa, donde ésta le cuenta toda su historia. También es probable que Nicole Kidman (Bajo amenaza) y Willem Dafoe participen en el proyecto en pequeños papeles (el de LaBeouf tampoco ha sido especificado). Se rodarán dos versiones del filme, una de contenido sexual explícito y otra “apta para todos los públicos”. La producción arrancará el próximo mes de septiembre.

Shia LaBeouf