29/11/09

¿Sube el precio de las entradas? ¿Otra vez?


entrada de cine

El pasado viernes fui al cine, pedí mi entrada en la taquilla, enseñé el carnet de estudiante para que me hicieran el descuento, di el del cine para que me acumularan los puntos, pagué y me alejé de allí con algo rondándome en la cabeza, pero no sabía el qué. De pronto, mis amigos fueron los primeros en darse cuenta: “¡Oye, que han subido el precio de la entrada!” Y así era, la semana pasada me había costado 5’70 euros y ahora debía desembolsar 6’50, y gracias a que tengo el carnet de estudiante porque de lo contrario tendría que haber pagado un euro más.

New Moon

Lo curioso es que la subida se produce en un mes en el que ha habido una recaudación excelente en los cines: Este mes está siendo un 43% mejor que el Noviembre de 2008, según los datos recogidos en Boxoffice.es. ¿Casualidad?

Retomemos la cuestión… ¡Seis euros! ¡Son 1000 pesetas! ¿Se acuerdan de ellas? Con eso pagabas tres entradas de cine y te daba para la comida. Ahora sólo da o para una entrada o para un paquete de palomitas.

Pesetas 
Con el cambio de moneda el precio de las cosas subió. Por aquel entonces, empecé a coleccionar mis entradas de cine en una cajita que aún conservo, desde el 2002, y revisándolas veo que cuando empecé a guardarlas el cine costaba 3’90 € (precio de estudiante).  Si el precio sigue subiendo a este paso, en el 2012, cuando el mundo se acabe si Roland Emmerich no lo impide, fácilmente podría costar 10 euros la entrada, y sin ser en 3D.

No es por ponerse roñosos, pero si uno prefiere disfrutar de las películas en el cine se le debe de premiar y no de castigar por no ceder ante las tentaciones que ofrece la piratería. Tampoco hay que retribuirle toda la culpa a las salas de cine, las distribuidoras tienen mucho que ver al no bajar el elevado coste de sus copias, y los cines también tienen que buscar ingresos de alguna manera.

Cine 
De cualquier forma, lo único que van a conseguir con esta subida de precios es que el año que viene seamos más selectivos con las películas que estamos dispuestos a pagar por ver en la pantalla grande, lo que se traduce en menos espectadores, lo que supondrá una nueva subida en los precios, y así el círculo vicioso seguirá en plena forma.

28/11/09

Un planeta que ya había sido explorado

Planet 51
Dir.: Jorge Blanco, Javier Abad
¿De qué va?: Un astronauta humano llega a Planet 51 pensando que es el primero en pisarlo, pero para su sorpresa una especie de extraterrestres convive en ese lugar que recuerda a la América de los años 50. Perseguido por los militares, deberá encontrar una forma de regresar a su nave con la ayuda del joven Lem.

Opinión: Nadie puede dudar que el cine español se va abriendo camino cada vez más en el mercado internacional. Este 2009 que va a finalizar ha sido un año muy bueno teniendo en cuenta la cantidad de directores y actores que hemos exportado y el estreno de películas que funcionarán muy bien fuera de nuestras fronteras, como es el caso de Ágora, [REC] 2 o Planet 51, esta última la producción más cara del cine español, que en su versión original cuenta con las voces de actores pertenecientes a la élite de Hollywood como Dwayne Johnson, Jessica Biel, Gary Oldman o Justin Long.

Planet 51.3 
La película parte de una curiosa premisa: ¿Y si los humanos fuéramos los alienígenas y no al revés como ha sido siempre? Para más inri, el ser humano cae en una civilización extraterrestre muy similar a la americana en los años 50, cuando la ciencia ficción estaba en auge, por lo que las referencias y guiños a películas de este género no podían faltar, al igual que en la reciente Monstruos contra alienígenas: E.T. El extraterrestre, Terminator, El ataque de la mujer de 50 pies, Star Wars… Hasta hay un robot que se parece sospechosamente a WALL-E, pero prefiero pensar que se trata de una casualidad o un homenaje de tapadillo que de una copia descarada. La recreación de los años 50 pasada por el filtro extraterrestre no tiene ningún desperdicio, colorista y genialmente reconstruida, los animadores españoles pueden sentirse orgullosos de su trabajo.

Planet 51.1 
Al que abría que darle un tirón de orejas es a su guionista, el mismo que escribió Shrek, que cree que puede tirar de una historia mil veces vista y luego añadirle un par de gags afortunados (el de la antena es buenísimo) para que parezca una nueva. La premisa no está del todo aprovechada, la moraleja sobre ser fiel a uno mismo y sobre el respeto a los que son diferentes ya nos la conocemos de otras pelis de animación y algunos chistes o no tienen gracia o no se entienden (¿por qué al quitarles el cerebro a los extraterrestres estos hablan con acento argentino?).

Planet 51.2 
De Planet 51 se podría decir la horrorosa frase de “¡No parece española!”, pero a pesar de su notable animación no consigue hacerse un hueco entre los grandes del género por su redundante guión, pero como punto de partida de la Ilion Animation Studios tampoco está mal. Un entretenimiento más para los mayores, pero serán los peques los que mayor partido le saquen.

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26/11/09

El amor y la familia a la europea

ExEx se promocionó con el claro objetivo de repetir el éxito que obtuvo Manuale d’amore tanto dentro como fuera de las fronteras italianas. Al igual que aquella, se trata de una comedia romántica coral que sigue una variedad de historias de amor independientes que están conectadas por lazos familiares, amistosos o simplemente por azar, solo que esta vez todas giran en torno a la figura de la ex-pareja en sus diversas encarnaciones: el ex omnipresente, el ausente, el obsesivo, el conflictivo…

Ex1 
Ex es una agradable comedia romántica que se ve de un tirón; no cala hondo pero tampoco lo pretende. Funciona mejor cuando se pone divertida y desenfadada que cuando intenta adoptar un tono serio y dramático, cargando demasiado las tintas con canciones melosas. Todas las historias se siguen más o menos con el mismo interés y el reparto es eficiente en su cometido. Película que nos recuerda que por mucho que queramos olvidarnos de nuestras ex-parejas, éstas han formado parte de nuestras vidas y, por fortuna o por desgracia, puede que acaben regresando a ellas.

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El primer día del resto de tu vida

A pesar de tener uno de esos títulos que captan rápidamente nuestra atención, El primer día del resto de tu vida es una película que no habría visto en la vida de no ser por los buenos comentarios vertidos por compañeros bloggeros y críticos en general. En ocasiones como ésta vale la pena confiar en las recomendaciones que te hacen los demás por muy indiferente que sea tu actitud respecto a la película en cuestión.


El primer dia del resto de tu vida2 
La película es una tragicomedia que se estructura en cinco actos distanciados en el tiempo, cada uno centrado en un miembro de una familia francesa de clase media en un punto de inflexión vital. Durante el prólogo asistimos a los buenos momentos del clan cuando los hijos son pequeños y todo parece fácil, pero la película arranca con la emancipación del hijo mayor y es a partir de entonces cuando los conflictos terminan por asomarse: desconfianza madre-hija, rencores fraternos, monotonía conyugal, miedo a envejecer… Nada que no haya sufrido una familia normal y corriente, con pequeñas dosis de alienación para animar un poco el cotarro.

El primer dia del resto de tu vida1 
Amenizada con un notable repertorio de canciones y con un cierto aire a American Beauty en galo, la película avanza gracias a sus actores, que consiguen que se note el paso del tiempo en sus personajes, tanto física como psicológicamente. Aunque sus progresiones se vean venir de lejos, funciona porque el filme deja un poso agridulce sobre el papel que ejerce la familia en nuestras vidas, y porque nos hace recordar que las viejas rencillas quedarán olvidadas frente a los acontecimientos que nos superen. Tal y como la vida misma nos ha enseñado.

***1/2

24/11/09

Posters, clips y un nuevo tráiler de Nine: Be Italian!

Nine poster2Ya ha comenzado la maquinaria publicitaria de Nine, el musical de la  temporada. The Weinstein Company no ha reparado en gastos a la hora de promocionar a su niña mimada para que tanto el público como los académicos la tengan muy presente: tour de entrevistas por varios programas de televisión, nuevos carteles, imágenes, clips de video y un nuevo tráiler. A este paso podremos ver la película a trozos en el Youtube.



Nine poster La promoción está centrada en Penélope Cruz, Kate Hudson, Marion Cotillard y Nicole Kidman. Son las que acaparan los posters, las entrevistas y las portadas de las revistas. Fíjense que ni Judi Dench ni Sophia Loren aparecen en los carteles ni en el último avance de la cinta. Fergie está en un plano intermedio y Daniel Day-Lewis sería el convidado de piedra en esta fiesta.

De cara a los Oscar, Marion Cotillard será promocionada como actriz protagonista; todas tienen un número musical en solitario salvo ella que tiene dos. De las demás, parece que la que más papeletas tiene de conseguir una nominación como secundaria será nuestra Penélope Cruz, lo que supondría su segundo año consecutivo en la terna final hacia la preciada estatuilla dorada.

Nine 
Tras el primer tráiler llega este segundo de características similares, con el número musical de Kate Hudson de fondo, Cinema Italiano, una canción petarda pero bastante pegadiza, ideal para amenizar la ceremonia de los Oscar. La película se estrenará de forma limitada en Estados Unidos el 18 de Diciembre, preparando el terreno para el estreno masivo en el día de Navidad. En España habrá que esperar hasta el 22 de Enero si no sufrimos retrasos de última hora.

Como bonus track les dejo algunos de los clips que se han visto de la película en la red, protagonizados por Penélope, Marion y Nicole. ¿Tanta publicidad les saldrá rentable o producirá el efecto contrario? Ya veremos.

 

 

 

 

22/11/09

Sobre aspirantes a gata, películas a largo plazo y actores poco rentables


- De los creadores de culebrones célebres como El reparto de Iron Man 2 o A vueltas con Thor llega ¿Quién será la gata de la araña?.
La preproducción de Spiderman 4 ya ha comenzado y se está empezando a perfilar su reparto. Tras ser confirmados los regresos de Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Dylan Baker (este último como el Dr. Connors y puede que por fin convertido en El Lagarto). Aún no ha trascendido quiénes serán los villanos de esta entrega, aunque parece que hay un rol confirmado: Felicia Hardy/Gata Negra. Para los no entendidos, Gata Negra es una especie de remedo de la Catwoman de DC Cómics, una seductora y atlética mujer que se viste de felina para cometer grandes robos.
 
La Gata

Pues bien, las especulaciones sobre qué actriz encarnará a dicho personaje no se han hecho esperar. El primer nombre que ha sonado ha sido el de Rachel McAdams (Tipos con suerte), pero lamentablemente tanto la actriz como el estudio han desmentido la información. También se ha hablado de Romola Garai (Expiación) a raíz de algo referente al Hombre Araña que escribió la actriz en su columna en el diario The Observer. Aunque también se especuló con la posibilidad de que Garai iba a entrar a sustituir a Kirsten Dunst como Mary Jane, pero también ha sido desmentido. Otras actrices que han sonado para encarnar a la Gata Negra han sido Julia Stiles (El ultimátum de Bourne) y Anne Hathaway (Guerra de novias). ¿Alguna favorita o sugerencia?
 
Spiderman 3 
Este no ha sido el único tema del que se ha hablado sobre la película, también se ha rumoreado con la posibilidad de que Peter y Mary Jane podrían tener un hijo en la película, porque el departamento de casting está buscando a un niño pelirrojo para la película (¡toma ya!). Más novedades en próximas entregas de este culebrón que promete dar mucho que hablar.


- Y seguimos con otra telenovela, A vueltas con Thor. El último actor confirmado ha sido Idris Elba (Obsesionada), quien encarnará a Heimdall, un guardián de Asgard cuya misión es evitar que ningún intruso entre en la ciudad. Por otra parte, se han confirmado los actores que interpretarán a los Tres Guerreros, y no serán los que les mencioné hace unas semanas (Jude Law, Robert DeNiro y Dominic Cooper). Finalmente serán Stuart Townsend (Juegos de mujer), Ray Stevenson (Punisher: War Zone) y Tadanobu Asano (Mongol) quienes encarnen respectivamente a Fandral, Volstagg y Hogun. No son de élite pero tampoco están mal.
 
Los 3 guerreros

Con tantos actores ya contratados (Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Jaime Alexander, Colm Feore, Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins y Samuel L. Jackson más los cuatro nuevos) dudo de si quedarán papeles vacantes. El rodaje de la película comenzará el próximo mes de Enero a las órdenes de Kenneth Branagh.


Jake Gyllenhaal21 - Jake Gyllenhaal (Expediente Anwar) protagonizará Source Code,  un thriller de ciencia ficción dirigido por Duncan Jones (Moon). Gyllenhaaal interpretará a un soldado que se despierta en el cuerpo de un desconocido que se encuentra viajando en un tren que es destrozado por una bomba. El soldado tendrá que revivir la experiencia una y otra vez hasta que descubra quién es el responsable del atentado. Vamos, como si se tratara de un videojuego. El rodaje comenzará durante el primer trimestre de 2010.


- El creador de la premiada serie de televisión Mad Men, Matthew Weiner, debutará como director cinematográfico en la comedia romántica You are here, de la que no se ha trascendido argumento alguno, pero sí quién la protagonizará: Bradley Cooper (New York, I love you), Jennifer Aniston (Qué les pasa a los hombres) y Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas). Weiner escribió el libreto mientras trabajaba como guionista en Los Soprano, pero aún habrá que esperar para ver la película porque su producción no comenzará hasta el 2011, pues se encuentra muy tarareado preparando la próxima temporada de Mad Men.
 
Aniston & Cooper


Uma Thurman- Uma Thurman (La vida ante sus ojos) y Robert Pattinson (La saga Crepúsculo: Luna Nueva) protagonizarán Bel Ami, película a la que también se ha unido Kristin Scott Thomas (Hace mucho que te quiero). Supondrá el debut en el cine del director teatral Declan Donnellan, adaptando un relato corto de Guy de Maupassant.
 
Se trata de la historia de George Duroy (Pattinson) ,un joven periodista de París que es catapultado a la fama gracias al apoyo de la mujer más influyente de la ciudad (Thurman), convirtiéndolo en uno de los hombres más deseados entre las mujeres de la alta sociedad. Thomas encarnará a una de las amantes de Duroy. La película comenzará a rodarse a principios de 2010 y como dato curioso destacar que Nicole Kidman rechazó el papel que finalmente fue a parar a Uma Thurman.


SAM WORTHINGTON - El ascendente Sam Worthington (Terminator Salvation) es el primer actor confirmado en la adaptación a la gran pantalla del cómic The Last Days of American Crime, de argumento bastante interesante: el gobierno norteamericano pone en funcionamiento una señal que elimina los impulsos criminales de los ciudadanos sin que ellos lo sepan, pero un delincuente de poca monta lo descubre y decide planear el último gran robo de la historia estadounidense. La novela gráfica, que se ha publicado recientemente respaldaao por muy buenas críticas, está escrita por Rick Remender, quien también se encarga del guión de la película. En breve se darán a conocer el director, el resto del reparto y el estudio que se encargará de la producción.


- Ya conocemos más detalles de la que será la próxima película dirigida por Clint Eastwood tras Invictus. Como ya sabíamos, es un thriller psicológico titulado Hereafter que protagoniza Matt Damon, al que se le ha unido Cécile De France (Chanson d'Amour) y Lyndsey Marshall (Las horas).
 
Hereafter
 
La película está escrita por Peter Morgan (El desafío: Frost contra Nixon) y cuenta la historia de tres personas que se conocen tras haber tenido contacto con la muerte. De France es una periodista que vivió de cerca el desastre del Tsunami que arrasó con el sudeste asiático en 2004, Marshall es una madre que ha perdido a sus hijos gemelos de 10 años en un accidente de tráfico y Damon es un hombre que puede contactar con los muertos a su pesar. El rodaje de la película comenzó el mes pasado, con vistas de estreno para Diciembre de 2010.


- Se ha confirmado que Rob Marshall (Memorias de una geisha) será el encargado de dirigir la cuarta parte de Piratas del Caribe y que Johnny Depp (Enemigos públicos) volverá a encarnar al emblemático Jack Sparrow. La historia girará en torno a lo que se dejó entrever al final de la tecera parte, el capitán Sparrow irá en busca de la fuente de la eterna juventud.
 
Penélope Cruz

Está claro que tanto Keira Knightley como Orlando Bloom no regresarán a la franquicia, por lo que Depp tendrá nuevos compañeros de viaje; los rumores apuntan a Penélope Cruz (Los abrazos rotos) como su nueva camarada. Marshall ya ha trabajado con ella en el musical Nine que se estrenará en los próximos meses, por lo que la idea no suena del todo descabellada. El rodaje comenzará en Abril de 2010, con el fin de que se estrene durante el 2011.


- Acabamos con una de esas listas que tanto les gusta hacer a las revistas norteamericanas. En este caso, Forbes ha publicado su ranking anual de los actores menos rentables de Hollywood, atendiendo a los sueldos que ganan, lo que han recaudado sus últimas películas y otros datos de interés. De este modo, el actor que tiene el "honor" de ocupar el primer puesto es Will Ferrell (El mundo de los perdidos), quien genera tan sólo 3'29 dólares por cada dólar que cobra.
 
Will Ferrell

En los siguientes puestos nos encontramos con Ewan McGregor (Ángeles y demonios; 3'75 dólares), Billy Bob Thornton (La conspiración del pánico; 4 dólares), Eddie Murphy (Imagine; 4'43 dólares), Ice Cube (Una casa patas arriba; 4'77 dólares), Tom Cruise (Valkiria; 7'18 dólares), Drew Barrymore (Qué les pasa a los hombres; 7'43 dólares), Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road; 7'52 dólares), Samuel L. Jackson (Protegidos por su enemigo; 8'59 dólares) y por último Jim Carrey (Cuento de navidad; 8'62 dólares). ¿Repercutirá esto en sus carreras cinematográficas? No lo creo, aunque tampoco ayudará a que Will Ferrell levante la cabeza.

21/11/09

El Apocalipsis… ¿definitivo?

2012poster
Dir.: Roland Emmerich
Int.: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Thomas McCarthy, Woody Harrelson, Danny Glover
¿De qué va?: Como los mayas predijeron, el mundo dejará de ser tal y como lo conocemos en el 2012, año en el que se producirá un cataclismo global que acabará con la civilización.

Opinión: ¿Quedará alguna otra forma de acabar con la Tierra que no hayamos visto en el cine? Lo dudo, y es que en Hollywood les encanta imaginar formas de destruir nuestro planeta, cuanto más espectaculares y salvajes mejor. A Roland Emmerich se le podría considerar como uno de los abanderados del cine catastrofista, pues parece que disfruta en sus películas atentando contra monumentos emblemáticos edificados por el hombre (El día de mañana, Independence Day, Godzilla…). Asombrosos espectáculos de pirotecnia digital pero vacíos de contenido.

2012.2 
Con semejante currículum ¿alguien se podía esperar algo diferente de 2012? No nos llevemos a engaños: la película son casi dos horas y media de pura diversión culpable. Desde que comienzan a agrietarse las calles de California (Estados Unidos, ¿dónde si no?) la acción y la destrucción no decaen hasta el epílogo. Los efectos especiales son alucinantes y captan nuestra atención en todo momento. Sin embargo, la aniquilación de la humanidad no siempre es tan dramática como debería. Hay golpes de humor que a veces sirven para aliviar tensiones, pero en otros momentos parece que los propios personajes no se están tomando en serio lo que está pasando a su alrededor, aunque los actores lo intentan.

2012.1 
Para disfrutar de la película sin mantener el ceño fruncido durante todo el metraje hay que hacer un gran esfuerzo de credulidad. El guión está plagado de extrañas coincidencias que sirven para que los protagonistas no acaben aplastados o achicharrados a la primera de cambios. ¿Podían habérselo currado más para que no sonora todo tan trillado? Probablemente, pero no olvidemos con quién estamos tratando. Tampoco debería sorprendernos que el mensaje de ensalzamiento a la familia tradicional unida y a la solidaridad humana en tiempos de crisis huele que apesta, pero ahí sigue, inquebrantable.

2012.3 
Que 2012 sea justamente lo que esperábamos, para lo bueno y para lo malo, no quiere decir que tengamos que ser indulgentes. El filme es uno de los espectáculos visuales más impresionantes del año, vale, pero eso no quita que la trama haga aguas por los cuatro costados.  Para ver cómo actuaríamos realmente las personas si el mundo se fuera al garete tendremos que esperar a otra ocasión… quizás dentro de tres años…

***

19/11/09

La maldición del mejor amigo

Como decían en Pagafantas, el momento que confirma que no tienes nada que hacer con la chica que te gusta es cuando ella te dice que eres su mejor amigo. En realidad no recuerdo cómo era la frase exactamente, pero esa es la idea principal.

El cortometraje mexicano que podrán ver a continuación, Yo también te quiero, ahonda en este peliagudo asunto retratando la historia de un pobre chico que reflexiona sobre el por qué de su mala suerte mientras sufre las consecuencias de esta ley universal. Dirige Jack Zagha Kababie y lo protagonizan Miguel Rodarte y Adriana Louvier.

Se lo dedico a todos los que hayan vivido una experiencia similar, tómenselo con filosofía y disfruten del corto:

17/11/09

Intentando ser héroes

Push

En nuestro planeta existen personas que son capaces de hacer cosas extraordinarias, individuos que tienen una capacidad sobrehumana para mover cosas con la mente, dibujar el futuro o cambiar el aspecto de los objetos. Estas personas anónimas son perseguidas por una organización secreta que pretende controlar esos poderes, experimentado con ellas sin pudor alguno.

¿Les suena de algo esta sinopsis? Si saben de series americanas habrán pensado desde el primer momento en Héroes… Pero no, se trata de Push, el remedo cinematográfico del serial con argumento casi calcado. Fíjense en lo descarados que son que hasta la frase promocional del cartel hace una referencia, intencionadamente o no, al programa de televisión (Una nueva evolución de héroes). Claro que si nos remontamos más en el tiempo comprobaremos que Héroes bebía directamente de las fuentes de X-Men, pero mejor pasamos a otro punto.

Push1 
Queda claro que la originalidad de Push es nula (también se parece mucho a Jumper), pero es que además como entretenimiento ligero y palomitero no cumple las expectativas. En un intento de ofrecer una historia compleja naufraga enrevesado la trama y dejando tras de sí un montón de flecos y cuestiones inexplicables. Para colmo, hacia el final de la cinta el prota se saca de la manga un plan que no se lo cree ni él, con golpe de efecto al estilo de su director Paul McGuigan, que ya lo explotó a base de bien en su anterior película, la muy tramposa pero efectiva El caso Slevin (Lucky Numer Slevin). Las secuencias de acción, escasas y discretas, tampoco son nada del otro mundo.

Push2 
Chris Evans y Dakota Fanning, habitualmente carismáticos, se ven incapaces de levantar la película, mucho menos la bobalicona de Camilla Belle. El desenlace sin final cerrado da a entender las intenciones de sus responsables de iniciar una franquicia que probablemente nunca verá la luz, vistos los resultados en taquilla. Fanning y Evans pueden y merecen dedicarse a mejores pasatiempos. Nosotros también.

**

15/11/09

Señales de un futuro negro


Flashforward1 
Creador: David S. Goyer, Michael Rymer
Int.: Joseph Fiennes, Sonya Walger, John Cho, Zachary Knighton, Jack Davenport, Christine Woods, Courtney B. Vance, Dominic Monaghan
Emisión: 2009, AXN y Cuatro

Flashforward posterEl episodio piloto de FlashForward ha sido uno de los estrenos más  seguidos tanto en Estados Unidos como en España, donde se emitió tan sólo dos semanas después que en territorio yanqui. La potente y muy presente campaña publicitaria fue su principal baza, además del sentimiento generalizado de encontrar una nueva serie de misterio que ocupe el puesto que dejará vacante Perdidos el año que viene.

Las comparaciones son odiosas pero inevitables: drama coral, con historias paralelas que se entrecruzan tras una gran y enigmática catástrofe, un fuerte componente de azar/destino y el eterno dilema que conlleva creer en si nuestros destinos están escritos o si somos capaces de cambiarlos.

Flashforward4
Tras seis capítulos visionados, ya podemos formarnos una opinión sobre la serie, aunque aún falta por descubrir cómo atarán los cabos que van dejando sueltos en cada episodio, que presumiblemente será al final de la temporada. Tras el frenético primer capítulo la serie ha aminorado el ritmo para desarrollar la investigación de su protagonista, un obstinado Joseph Fiennes con permanente cara de aflicción. Da igual que su equipo de palos de ciego durante todo el capítulo, en el minuto 40 harán un gran descubrimiento que te dejará en ascuas hasta la próxima semana. Eso a lo que se le conoce como cliffhanger que consagró J.J. Abrams en ALIAS y posteriormente en Perdidos también sirve en FlashForward para asegurarse a sus incondicionales semana tras semana, pero de momento el alumno no ha conseguido superar al maestro.
 
Flashforward3

A pesar de la interesante trama la serie peca un poco de recurrir al manual de suspense para tontos: abuso de reiterados flashbacks, personajes planos, trasfondo transcendental, giros de guión cada dos por tres... Que se centre más en los tópicos dramas personales que en el fenómeno mundial no ayuda y menos cuando los personajes no interesan demasiado. ¿A alguien le importaría que John Cho no pudiese evitar su fatal destino? A mí no, en realidad.
 
Flashforward2

Aunque pueda parecer que desprecio la serie en realidad me gusta, o al menos me mantiene lo suficientemente intrigado como para seguirla hasta el 29 de Abril de 2010, fecha en la que se comprobará si los flashes del futuro se cumplen o no (no me gusta nada que digan siempre "FlashForward" en el, asimismo, horrendo doblaje). Desde luego, no me parece la serie revelación de la temporada, ese honor se lo dejo a cierto coro de instituto del que les hablaré en otra ocasión...

14/11/09

Magia en el acantilado

Ponyo en el acantiladoCualquiera que sepa un poco del cine actual que de verdad importa sabrá que las películas de Hayao Miyazaki son tan esperadas por el cinéfilo medio como lo son las de Tim Burton, Martin Scorsese o Woody Allen. Miyazaki lleva a cuestas una destacada trayectoria en la animación japonesa: responsable de películas que se han convertido en clásicos como La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro (reestrenada en España hace un par de semanas), llegó al punto álgido de su carrera con El viaje de Chihiro, que le valió el Oscar a mejor película de animación para desconcierto de sus rivales americanas.

Ponyo en el acantilado2 
¿Por qué malgasto un párrafo en poneros en antecedentes? Pues porque yo tampoco me puedo considerar un experto en las películas de Miyazaki, y por eso mi comentario sobre Ponyo en el acantilado va a parecer el de un turista, porque mi único acercamiento al “universo Miyazaki” había sido hasta ahora El viaje de Chihiro. Pero tengo intenciones de que eso cambie muy pronto.

Ponyo en el acantilado3 
Ponyo en el acantilado es la historia de un pez que ansía convertirse en humano cuando se enamora de un niño, Sasuke. ¿Les suena a algo? Sí, La sirenita, pero las similitudes se quedan ahí, porque el cuento de Ponyo poco tiene que ver con el de Ariel. La película cuenta una historia sencilla pero con mucho sentimiento, emoción y mucha, mucha imaginación. El mensaje de respeto al océano y a los ancianos no chirría en ningún momento porque nunca cae en la redundancia. El filme es infantil, pero no por ello deja de ser disfrutado por el público de todas las edades.

Ponyo en el acantilado1 
Resulta bastante complicado no dejarse seducir por los brillantes diseños de la película, simbolizados en un precioso pueblo levantado a las orillas de un inmenso mar donde conviven peces de todos los colores y tamaños. Ponyo en el acantilado contiene secuencias e imágenes realizadas con una inventiva y habilidad incuestionables: la declaración de amor en Morse, Ponyo corriendo por encima de las olas… El trazo siempre a lápiz y sin ningún retoque a ordenador le da el toque final nostálgico a esta deliciosa oriental fábula universal.

***1/2

12/11/09

La caja de las pesadillas extrañas

The Box poster


Dir.: Richard Kelly
Int.: Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, Sam Oz Stone, James Rebhorn, Holmes Osborne, Gillian Jacobs, Celia Weston
¿De qué va?: Un matrimonio recibe en la puerta de su casa una caja con un botón: si lo pulsan provocarán la muerte de una persona desconocida, pero a cambio recibirán un millón de dólares…

Opinión: Todos sabemos que escribir un guión partiendo de una novela es difícil, pero hacerlo en base a un relato corto puede serlo aún más. Aunque no exista el problema de condensar la narración en un libreto de 120 páginas, es complicado alargar una historia sin caer en la monotonía o sin tirar por derroteros que se alejen mucho de la idea original.

The box3
Esto último ha sido el gran problema de Richard Kelly al intentar hacer un largo del relato Botón, botón (si les interesa pueden leerlo aquí, es muy breve y no contiene spoilers sobre la película) y de su posterior adaptación televisiva para el programa La dimensión desconocida. La premisa de la película es muy sugestiva e intrigante, pero cuando toca desarrollarla, Kelly resuelve el dilema moral de los protagonistas en un par de segundos y se decanta por intentar buscarle una explicación al origen de la caja con alusiones a la ciencia ficción clásica.

The box1 
Las referencias son buenas, pero Kelly aporta cosas de su propia cosecha que en Donnie Darko funcionaban a las mil maravillas pero en The Box simplemente no encajan y sólo funcionan para confundir aún más al espectador. Para el desenlace, el director vuelve a recuperar el tono del planteamiento, pero de todas las preguntas que deja abiertas por el camino se olvida de dar respuesta a las que son vitales para dar cohesión a la trama (Si alguien ha encontrado alguna lógica a la secuencia de las puertas de la biblioteca que por favor me lo explique).

The box4 
Al menos, Richard Kelly compensa las deficiencias argumentales con oficio técnico. La recreación de la sociedad en los años 70 es impecable, la banda sonora y la fotografía son notables y cuadran perfectamente con el tono de la película, al igual que los actores: Cameron Diaz demuestra que sabe interpretar personajes con empaque, alejados de las complacientes comedias que suele realizar, y Frank Langella aporta con serenidad el toque distinguido al conjunto.

The box2 
The Box supone una pequeña decepción porque nos esperábamos algo más del artífice de Donnie Darko tras el fiasco de Southland Tales (que aún tengo pendiente de ver). Kelly desaprovecha una sugerente premisa para abordar sus inquietudes personales de la misma forma que lo hizo en su ópera prima. Por su bien, esperemos que no se duerma en los laureles o caerá pronto en el olvido, por muy bien que sepa manejar el suspense.

***

11/11/09

Tráiler de Furia de titanes: Pinos canarios en la Antigua Grecia


Furia de titanes

Por lo que se ve estamos en la época en la que salen los primeros avances de los mega estrenos que nos esperan el año que viene: Prince of Persia, Salt y ahora llega el turno de Furia de titanes, remake del clásico de aventuras que nos trae Louis Leterrier (El increíble Hulk) con un reparto de estrellitas encabezado por Sam Worthington (Avatar), Liam Neeson (Venganza), Ralph Fiennes (La duqesa), Gemma Artenton (Quantum of Solace) y Alexa Davalos (La niebla de Stephen King).

Claro que el principal atractivo de la cinta, al menos para mí, es ver en una auténtica producción de Hollywood los paisajes naturales de las Islas Canarias. Tenía mis dudas de que se fueran a reconocer, pero visto el tráiler compruebo que los parajes volcánicos de las Cañadas del Teide y los montes de laurisilva son inconfundibles para los que los hemos visto de cerca.

Furia de titanes2 
No está de más recordar que Furia de titanes se basa en el mito de Perseo y su lucha por salvar a la ciudad de Jopa y a la princesa Andrómeda, enfrentándose a monstruos como escorpiones gigantes, el Kraken o Medusa.

El avance lo enseña todo y nada a la vez, es difícil sacar en claro qué podemos esperar, aunque es evidente que 300 marcó un antes y un después en el cine épico y de aventuras. El 26 de Marzo de 2010 será el estreno mundial de la película en países como Estados Unidos, España o Reino Unido. Yo propongo un preestreno en Tenerife con el reparto al completo. Ahí lo dejo:

9/11/09

WET: ¡Vuestros miembros amputados ahora me pertenecen!


Gato jugón

Hoy inauguro una nueva sección en el blog dedicada a otra de mis grandes aficiones desde que era un peque: los videojuegos. Hacía tiempo que lo estaba maquinando y al final me he decidido por abordar el tema haciendo hincapié en los aspectos cinematográficos y en la jugabilidad de los mismos, pero no van a ser análisis a fondo porque no me veo capacitado (para eso está Meristation). En cualquier caso, los juegos que abordaré serán sólo de la Xbox 360, pues soy un orgulloso poseedor de esta consola, aunque algunos de los títulos que comentaré están disponibles en multiplataforma, como el que les voy a hablar a continuación:


WETEl juego: WET es una expresión que significa tener las manos  manchadas de sangre, pero también es el título de un juego que combina acrobacias, disparos y mucha sangre con una marcada estética retro. La protagonista de la historia es Rubi Malone, una letal cazarrecompensas con una gran habilidad para asesinar haciendo uso de sus pistolas y de su katana. Aquí el argumento es una excusa no muy elaborada para dar rienda suelta a la acción, el principal atractivo del juego, ya que manejando a Rubi podemos realizar un gran número de acrobacias a cámara lenta mientras disparamos para aniquilar a nuestros numerosos enemigos: saltar, correr por paredes, arrastrarse por el suelo… no hay superficie que se nos resista. 
Como va siendo habitual en este tipo de juegos, encadenando muertes acumulamos puntos que podremos canjear por nuevas habilidades o mejoras para nuestras armas.
 
WET1

Referencias cinematográficas:
WET bebe directamente de las fuentes de Quentin Tarantino, en especial de Kill Bill: la secuencia de la pelea con los 88 maníacos tiene mucho que ver con el reguero de sangre que se va dejando en el juego. Hasta el repertorio musical parece estar acorde con el gusto del director de Malditos bastardos. Por otra parte, WET tiene una estética muy Grindhouse, la calidad de imagen es como la de una película antigua y hasta tiene momentos en los que vemos que el negativo se corta para introducir anuncios publicitarios “clásicos”. Y por supuesto, la cámara lenta se la debemos a Matrix, un recurso que se sigue explotando sin rubor tanto en el cine como en los videojuegos.

Kill Bill

Lo mejor:
Atractiva protagonista, ambientación muy cuidada y buenos momentos de diversión rebanando cabezas o acribillando matones mientras se encadenan piruetas en el aire. No es mal remedio para aliviar tensiones.
 
WET2

Lo peor:
Si se lleva un rato jugando puede volverse monótono. Es corto, aunque conseguir todos los logros lleva un tiempo. El doblaje en español es pésimo, la voz que le pusieron a la protagonista roza el ridículo; lástima que no se pueda escuchar la versión original, que cuenta con las cuerdas vocales de Eliza Dushku (Dollhouse, Buffy cazavampiros) y dista mucho del trabajo de la dobladora española. En este caso, hubiera preferido que comercializaran el juego sólo con los subtítulos en español.