31/8/11

O.C: La parada de los monstruos (1932)

Poster La parada de los monstruos¿De qué va?: En un circo lleno de tullidos, seres deformes y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. Cuando llega a oídos de la bella contorsionista Cleopatra, ésta traza un plan con su amante, el forzudo Hércules, para seducirlo y adueñarse del dinero.

Reputación: Freaks, o como se tituló en España, La parada de los monstruos, fue un filme que causó un gran revuelo incluso en el propio estudio que la produjo, la Metro-Goldwyn-Mayer, pues a algunos directivos les parecía una película horrible al mostrar multitud de personas con deformaciones físicas y minusvalías psicológicas reales. De hecho, el preestreno fue tal fracaso que tuvieron que recortar multitud de escenas, además de añadir un epílogo feliz, pasando de los iniciales 90 minutos de duración a los 64. La idea de la película surgió cuando tras lograr un gran éxito con Drácula, el director Tod Browning decidió adaptar para la gran pantalla el cuento Espuelas de Tod Robbins tras ser convencido por su amigo Harry Earles, que interpreta al enano Hans en el filme. Browning ya había hecho un acercamiento al mundo del espectáculo circense en la también muy recomendable Garras humanas, en la que vemos a una joven Joan Crawford como objeto de deseo de un despiadado lanzador de cuchillos. Dicha película viene incluida en la edición española en Dvd de La parada de los monstruos.

La parada de los monstruos
Comentario: “¡Uno de los nuestros!” es la frase más popular del filme de Browning, la dicen en una de las escenas clave del filme, en la que los freaks del circo celebran que la escultural trapecista pase a formar parte de su particular familia. Lo que tendría que ser un momento terrorífico se convierte en algo conmovedor y dramático, porque a estas alturas Browning ya ha paseado su cámara entre las bambalinas del circo, mostrándonos el día a día de unas personas que intentan llevar una vida normal a pesar de sus peculiares condiciones. La parada de los monstruos es una exaltación de lo feo, raro y bizarro por encima de los afortunados cuya belleza y codicia les han podrido por dentro; película precursora del movimiento a favor de que la diferencia, aun siendo en teoría algo anti-natural, comparte muchos rasgos con el prototipo de familia tradicional: todos cuidan de todos.

Próximo visionado: El invisible Harvey (1950)

27/8/11

Matamarcianos financiado por U.S. Army

Poster Invasion a la TierraLos extraterrestres vuelven a atacar la Tierra por enésima vez… y las que quedan. En esta ocasión, un tráiler muy bien montado (la canción también ayudaba mucho) nos prometía un más que decente entretenimiento cargado de tensión, dinamismo y terror, pero por desgracia nos encontramos ante otro caso de que el tráiler es mucho mejor que la película en sí.

Antes de que los invasores del espacio comiencen a hacer estragos en nuestro planeta tenemos que pasar por la presentación de rigor de cada uno de los personajes principales de la historia, que en este caso todos forman parte de una misma unidad militar. Totalmente innecesario, y es que aparte de que sus personalidades y conflictos son simples bosquejos, cuando se ponen el casco cuesta mucho identificar quién es quién, y para qué molestarse, si la mitad no llegará ni a la mitad del metraje.

Invasion a la Tierra 
Hechos los saludos, los marcianos no tardan en sembrar el caos allá por donde pasan y la acción da comienzo, la cual no está nada mal salvo por dos importantes inconvenientes: el aspecto robotizado de los invasores no impone absolutamente nada (parecen los primos famélicos de los Transformers) y las secuencias de acción son tan similares a las de un ‘shooter’ que acaba por tener el mismo problema que se produce cuando un amigo acapara el Call of Duty: si no te dejan el mando la emoción es nula.

Invasion a la Tierra2 
Pero lo peor de todo es que cada ‘fase’ viene acompañada de un interludio en el que los soldados interactúan entre ellos para ratificar lo jodidos que están y para que Aaron Eckhart de un oportuno discurso de lo valientes, fuertes, audaces, luchadores, impetuosos y buenos compañeros que son los soldados del ejército estadounidense. Al final me da la impresión de que la invasión extraterrestre es una trama secundaria y que la verdadera razón de ser de la película es demostrar la gran gama de recursos de la milicia yanqui. Ah, y que Michelle Rodriguez tenga algo contra lo que disparar, que el mono puede ser muy perjudicial para la salud.

3’5/10

25/8/11

O.C: La matanza de Texas (1974)

Poster La matanza de Texas¿De qué va?:  Sally Hardest y su hermano parapléjico Franklin viajan junto a sus amigos por una carretera de Texas hacia el cementerio donde está enterrado su abuelo, pues se han enterado a través de la radio que su tumba ha sido profanada, pero cuando llegan al lugar se topan con una familia de caníbales que no están dispuestos a dejarlos marchar con vida.

Reputación: Tobe Hopper debutó en el cine con esta pequeña producción de terror y gore cuyo guión escribió inspirándose en los crímenes de Ed Gein, un asesino famoso por su afición a conservar los cadáveres, tanto los de sus víctimas como los que desenterraba, para fabricar muebles y ropa. Debido a la violencia gráfica de algunas de sus escenas la película fue prohibida en varios países, lo que despertó aún más el interés de la audiencia hasta convertirla en una de las películas independientes más exitosas de la época: los 140.000 dólares de presupuesto fueron ampliamente amortizados con los 30 millones que recaudó tan sólo en territorio norteamericano. Años después, Hopper logró otro gran éxito con Poltergeist, pero a partir de entonces su carrera se fue desinflando, filmando multitud de olvidables películas de serie B hasta la actualidad. La matanza de Texas es uno de los slasher más influyentes de la historia del cine de terror, a la que le siguieron tres continuaciones que no obtuvieron ni la mitad del reconocimiento de su predecesora, un remake, una precuela y una nueva entrega de la saga que se estrenará en 3D el año que viene.

La matanza de Texas
Comentario: Nunca hay que meterse con los pioneros, pues son los que abren nuevos caminos para que los que lleguen después puedan explorarlos, ampliarlos y potenciarlos. La matanza de Texas como tal es materia en bruto, una de las primeras películas que se hicieron sobre un asesino psicópata persiguiendo a jovencitas gritonas y ligeras de ropa, rodada con tan pocos medios que denota un realismo grotesco y sucio. En consecuencia, el estilo de Hopper se ha homenajeado, plagiado y pulido hasta la saciedad (a mí el remake de 2004 me parece pero que muy competente) por lo que tampoco podemos reprocharle demasiado a un filme que inauguró el sendero del mal sin ninguna lógica ni motivo aparente, que suele ser el que más miedo da. Lo mejor: la risa histérica de Marilyn Burns y el consecuente cabreo de Leatherface.

Próximo visionado: La parada de los monstruos (1932)

24/8/11

Tráiler de 50/50 y The Darkest Hour: Amenaza de cáncer y de extraterrestres

Poster 50 50Vamos con dos tráilers que aunque ya salieron hace un tiempito no quiero  dejarlos pasar porque son de películas que me han llamado mucho la atención. El primero es el de 50/50, una ‘dramedia’ anteriormente conocida como I’m With Cancer cuya historia está inspirada en la experiencia personal de su guionista, Will Reiser, al que le diagnosticaron cáncer a los 27 años y pasó varios años luchando contra la enfermedad. Joseph Gordon-Levitt (Origen) protagoniza la cinta acompañado de Seth Rogen (The Green Hornet), Anna Kendrick (Scott Pilgrim contra el mundo), Bryce Dallas Howard (Más allá de la vida) y Anjelica Huston (En la boda de mi hermana).

50-50 
Dirige Jonathan Levine (The Wackness) y su estreno americano está fijado para el próximo 30 de Septiembre. El tráiler apunta a que el tema del cáncer ha sido tratado con tanto respeto como sentido del humor, lo cual está bastante bien porque es difícil lograr la combinación apropiada para no molestar con un tema tan delicado. Aquí tienen el avance, con presentación de sus responsables incluida:



Poster The Darkest Hour El otro avance que les traigo es el de The Darkest Hour, que nos trae de vuelta a Emile Hirsch dos años después de su último estreno, Destino: Woodstock. En el filme, Hirsch viaja con Olivia Thirlby (New York, I love you), Max Minghella (La red social) y Rachel Taylor (Retratos del más allá) a Moscú, donde sus vacaciones se verán truncadas por unos turistas que llegan del espacio exterior. Podría ser otra peli de extraterrestres más, pero en esta ocasión los bicharracos tienen la particularidad de que son invisibles pero vulnerables a la electricidad, lo que le da un suspense añadido que nunca viene mal, nada que ver con Invasión a la Tierra, de la que ya les hablaré si algún día me animo…

The Darkest Hour 
Timur Bekmambetov (Wanted. Se busca) produce el filme que ha dirigido Chris Gorak (En la puerta de casa) y cuyo estreno en Estados Unidos se producirá el 23 de Diciembre, mientras que en España será el 12 de Enero bajo el título La hora más oscura; sorprendentemente han hecho una traducción literal del título original, algo que parece ocurrir cada vez menos. Les dejo con el tráiler:

23/8/11

Todo por mis hijas

Poster Mildred Pierce 
Dir.: Todd Haynes
Int.: Kate Winslet, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Melissa Leo, Brian F. O’Byrne, James LeGros, Mare Winningham, Morgan Turner, Hope Davis
Emisión: 2011, HBO y Canal+
Miniserie de 5 capítulos

Muchos dicen que el mejor cine se encuentra actualmente en la televisión. Yo no diría tanto pero sí estoy de acuerdo en que en los últimos tiempos poco tiene que envidiar ‘la caja tonta’ al séptimo arte; cada vez las historias ideadas para la pequeña pantalla son más cinematográficas y cuentan con mejores medios para llevarlas a cabo. Incluso las grandes estrellas, que parecía algo exclusivo de los estudios de Hollywood, están emigrando a la televisión en busca de mejores papeles. Uno de los casos más sonados ha sido el de Kate Winslet, pues tras ganar el Oscar que tanto se le había resistido lo normal hubiera sido que su siguiente movimiento fuera una gran producción con un sueldo a la altura de la estatuilla dorada. Pero no,  en su lugar se ha decantado por una miniserie de televisión.

Mildred Pierce3Evidentemente, no estamos hablando de una miniserie cualquiera; la  produce la prestigiosa HBO, la dirige Todd Haynes (I’m Not There, Lejos del cielo) y se trata de una nueva versión de Mildred Pierce, un filme del año 1945 que le brindó a su protagonista Joan Crawford el Oscar a mejor actriz. La miniserie está dividida en 5 largos capítulos y poco tiene que ver con la película, pues en realidad es una nueva adaptación del relato original escrito por James M. Cain. Winslet es la gran estrella de la función, no hay más que ver los créditos iniciales que ilustran su nombre con letras gigantes, pero el resto del cast también es de primera categoría, con la recién oscarizada Melissa Leo, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Hope Davis… Todo un lujo.

Mildred Pierce2

La protagonista de The Reader encarna a Mildred Pierce, una mujer que aprende a valerse por sí misma para poder mantener a sus dos hijas cuando su marido la abandona en plena Gran Depresión. Mildred deberá dejar a un lado su orgullo si quiere ser autosuficiente y asegurar el futuro de sus retoños, porque todo lo que hace, ya sean aciertos o errores, lo hace por y para ellas; basta con que se tome un tiempo para sí misma para que ocurra algo terrible. De hecho, el giro radical que se produce en la vida de Mildred se debe a su hija mayor, Veda, con la que mantiene una complicada relación que sirve como hilo conductor de toda la trama.

Mildred Pierce4 
Mildred Pierce es un peliculón, sin importar el formato al que esté destinado. Un trabajo impecable de guión, factura técnica, ambientación, banda sonora y, por supuesto, actoral. Kate Winslet está formidable en cada una de las etapas por las que pasa su personaje, sumamente entregada, capaz de sostener sobre sus hombros todo el peso de la melodramática historia de Mildred Pierce. Dado el cuidado con el que se han escogido a los secundarios todos cumplen a la perfección, pero es Evan Rachel Wood encarnando a Veda de mayor quien deslumbra durante varios enfrentamientos muy tensos con su madre de ficción y que suponen lo mejor de la miniserie en conjunto, cargada de sorpresas que prefiero no desvelar.

Mildred Pierce 
Tras ser emitida en la televisión norteamericana, el siguiente paso natural de Mildred Pierce será arrasar con todas las entregas de premios televisivos que están por venir, empezando por los Emmys, en los que aspira a la friolera de 21 galardones. No dejen pasar esta pequeña joya a la que lo más que se le puede achacar es que se torne lenta  en contados momentos, pero es que en verdad cuando el plato está tan bien servido lo mejor es paladearlo lentamente, disfrutando de hasta el más mínimo detalle.

P.D: Los abonados a Canal+ están de suerte, el próximo 10 de Septiembre comenzarán a emitir la miniserie en la cadena de pago española.

21/8/11

Sobre un doble, una chica inmortal y strippers

Jesse Eisenberg- Jesse Eisenberg (La red social) apunta dos nuevos proyectos a su  agenda que se suman a Now you see me, de la que hablaremos más adelante. El primero se titula The Double y será un drama indie dirigido por el actor Richard Ayoade (Submarine). La película será una adaptación del relato corto de Fiódor Dostoyevski El doble, donde un amargado funcionario tropieza con una persona idéntica a él. Aunque al principio le haga gracia y trabe amistad con su doble, cambiará de parecer cuando éste empiece a trabajar en su misma oficina y haga todo lo posible para destacar por encima de él.

El otro proyecto, The Terrorist Search Engine, está más verde y de hecho Eisenberg aún no ha firmado su participación en él ni tampoco cuenta con un director asociado. Oren Moverman (The Messenger) se encargará de escribir el guión a partir de un artículo publicado en el New York Magazine sobre Evan Kohlmann, quien a los 18 años empezó a trabajar analizando videos, comunicados y webs de supuestos terroristas islamistas. Si bien fue de gran ayuda para el FBI y otras organizaciones gubernamentales, algunos le critican que se haya lucrado con casos que no contaban con pruebas determinantes.


- Keira Knightley (Sólo una noche) se encuentra en negociaciones para protagonizar Rosaline, basada en la novela When You Were Mine de Rebecca Serle que aún no se ha publicado. Se trata de la historia de Romeo y Julieta desde el punto de vista de Rosalina, sobrina del señor Capuleto y primer amor no correspondido del joven Romeo Montesco, y es que la joven suspiraba por los huesos de Benvolio, el primo de éste. Michael Sucsy (Grey Gardens) dirigirá el filme.

Keira Knightley 

Brad Pitt - Brad Pitt (Malditos bastardos) podría protagonizar The Gray Man,  filme que dirigirá James Gray (Two Lovers) basándose en una novela de Mark Greaney. Pitt encarnaría a Court Gentry, un antiguo agente de la CIA metido a asesino profesional que durante una misión descubre que el equipo enviado a rescatarlo en realidad tiene órdenes de eliminarlo del mapa. Mientras huye descubre que gente muy influyente quiere acabar con él, desde integrantes del gobierno hasta un viejo amigo de Inglaterra. Se desconoce cuándo comenzará la producción, aunque me imagino que aún faltará mucho si Low Life sigue en pie, la película que rodará Gray con Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner como protagonistas.


- Hace un año se anunció que Katherine Heighl (Como la vida misma) iba a protagonizar una película llamada Adaline, aunque al final la abandonó. Ahora se le ha ofrecido el mismo papel a una sustituta que le da mil vueltas a la primera elección, Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias). De aceptar, la oscarizada actriz encarnaría a una mujer que para de envejecer tras sufrir un accidente de tráfico. Tras muchos años de soledad encuentra a un hombre por el que valdría la pena perder la inmortalidad. La mítica Angela Lansbury (Se ha escrito un crimen) también formará parte del reparto de un largometraje que será dirigido por Andy Tennant (Exposados).

Natalie Portman


- Steven Soderbergh (Contagio) dirigirá Magic Mike, película basada en las experiencias personales del actor Channing Tatum (La legión del águila), que también actuará en la cinta, cuando trabajaba como stripper a los 19 años. Alex Pettyfer (Soy el número cuatro), Matthew McConaughey (El inocente), Matt Bomer (Ladrón de guante blanco), Joe Manganiello (True Blood) y Riley Keough (The Runaways) completan el reparto del filme.

Magic Mike 
La historia gira en torno a Magic Mike (Tatum) quien enseña el oficio de stripper a un joven (Pettyfer) a lo largo de un intenso verano. McConaughey será el propietario del local donde trabajan, Xquisite; Bomer y Manganiello serán compañeros de profesión, siendo el pseudónimo del segundo ‘Big Dick Richie’. Por su parte, Keough encarnará a una stripper en la que se fija el personaje de Pettyfer. También sonó el nombre de Jessica Biel, pero su participación ha quedado totalmente descartada. El rodaje comenzará el próximo mes de Septiembre.


- Ryan Phillippe (El inocente) y Anna Paquin (Scream 4) protagonizan Straight a’s, un drama indie que ya se ha comenzado a rodar bajo las órdenes de James Cox (Wonderland). Luke Wilson (Un funeral de muerte) también se dejará ver en este filme sobre un hombre (Phillippe) que lleva diez años entrando y saliendo de un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas. El chico está obsesionado con el fantasma de su madre, quien le insta a que vuelva a su hogar con la familia que le abandonó tiempo atrás. Allí se reencontrará con la esposa (Paquin) de su hermano (Wilson), con la que tuvo un romance en el pasado y que aún se siente atraída por él.

Phillippe & Paquin


- Aunque en un principio iba a ser Chris Pine el protagonista de Mud, un proyecto del que les hablé hace varios meses, finalmente será Matthew McConaughey quien lo haga, estando secundado por Reese Witherspoon (Agua para elefantes) y Tye Sheridan (El árbol de la vida). Jeff Nichols (Take Shelter) dirigirá esta película sobre un prófugo (McConaughey) que se hace amigo de un niño de 14 años (Sheridan) que lo ayudará de huir de la ley para que pueda reencontrarse con Juniper, su alma gemela (Witherspoon). Por cierto, me alegro de que Matthew esté dándole un nuevo rumbo a su carrera alejado de las comedias románticas con las que ha estado perdiendo el tiempo en los últimos años. Si no lo digo reviento.

Mud 

Morgan Freeman - Morgan Freeman (Red) se incorpora al reparto de Now You See Me, que ya cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mélanie Laurent, Mark Ruffalo y Amanda Seyfried. Freeman encarnará a un mago repudiado por sus compañeros de profesión ya que no tiene problemas en desvelar los trucos de otros ilusionistas para ganar dinero. Probablemente, la policía acudirá a él para que les ayude a atrapar a la banda que atraca bancos mientras realiza trucos de magia, repartiendo el dinero entre el público asistente. Dirige Louis Leterrier (Furia de titantes).


Rose Byrne - Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga) sustituye a Greta Gerwig  en The Place Beyond The Pines, puesto que el rodaje, que ya ha comenzado, le coincide a esta última con la promoción de otra película en la que ha actuado. Recordemos que Derek Cianfrance (Blue Valentine) dirige esta historia que también protagonizan Ryan Gosling, Bradley Cooper y Eva Mendes sobre un motociclista (Gosling) que atraca bancos para poder criar a su bebé al que se le cruza en su camino un policía metido a político (Cooper). Mendes será la pareja del primero y Byrne la del segundo.


- El llanero solitario está en serios apuros: Disney ha paralizado la producción cuando ya tenía casi todo preparado para comenzar a rodar porque no están dispuestos a desembolsar los más de 250 millones de dólares a los que había ascendido su presupuesto. El estudio le ha dado una semana a su director, Gore Verbinski, para que retoque el guión y de esta forma suprimir los pasajes más caros de rodar, como uno que incluía a unos licántropos sacados de la mitología indígena. Aún así, la película conservará una secuencia de locomotoras y vagones que promete ser espectacular. Por lo pronto, está claro que el filme no estará listo para su estreno programado a finales de 2012 y quién sabe si alguno de sus protagonistas, Armie Hammer y Johnny Depp, se caiga del reparto si la situación no se resuelve pronto.

The Lone Ranger

20/8/11

Tráiler de Puncture: Chris Evans contra la industria farmacéutica

Poster PunctureYa lo decía en la entrada del actor del mes, Chris Evans no va a vivir de las rentas del Capitán América, y aquí les traigo el tráiler de Puncture para corroborarlo. En realidad, Evans rodó esta película antes de ponerse el traje del superhéroe, en un tiempo récord de 25 días. Puncture es un drama basado en la historia real de un abogado adicto a las drogas que acepta el caso de una joven enfermera a la que pincharon con una aguja contaminada en una de sus rondas, descubriendo a su vez una gran conspiración farmacéutica y sanitaria. Dirigen los hermanos debutantes Adam y Mark Kassen y en el reparto también podemos encontrar a Vinessa Shaw (Two Lovers).

Puncture
La película, que se estrenará en Estados Unidos de forma limitada el próximo 23 de Septiembre, se presentó en el pasado festival de cine de Tribeca y gustó bastante, alabándose especialmente la actuación de Evans, según dicen la mejor de su carrera. Habrá que estar pendientes aunque tiene toda la pinta de que será una cinta que se estrene mal y con retraso. Por lo menos ya tenemos un tráiler subtitulado por Cinescondite, al que le debemos la traducción de la inmensa mayoría de avances que se publican en la actualidad. Tras los agradecimientos de rigor, he aquí el tráiler:

19/8/11

O.C: Alien, el octavo pasajero (1979)

Poster Alien

¿De qué va?: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Reputación: La película de Alien se gestó como una modesta producción de ciencia ficción y terror de 11 millones de dólares de presupuesto dirigida por Ridley Scott, que por aquel entonces tan sólo había dirigido una película, Los duelistas, que había llamado la atención tanto de los estudios como de la crítica especializada. El guión original de Dan O’Bannon se titulaba Star Beast y era bastante diferente a cómo quedó tras la reescritura de Walter Hill y David Giler; entre otras cosas, la historia se orientó más a la acción y la tripulación pasó de ser enteramente masculina a tener dos integrantes femeninas, una de ellas, la teniente Ripley, acabaría convirtiéndose en la heroína de la historia y sería encarnada por la intérprete más desconocida del reparto, Sigourney Weaver, que obtuvo el papel después de que lo rechazara Meryl Streep. Tras varios recortes de montaje para suprimir las escenas más cruentas, la película se estrenó con una gran acogida de crítica y público, generando a su vez una jugosa franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, además de dos spin-off que enfrentan a los aliens con otros famosos y mortíferos extraterrestres del cine, los Predator, y tres continuaciones directas dirigidas por prestigiosos directores: James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. El año que viene se estrenará Prometheus, ‘precuela pero no’ de Alien que dirigirá Ridley Scott con Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender como protagonistas.

Alien 
Comentario: Alien, el octavo pasajero no solo fue el detonante de una de las sagas de ciencia ficción más importantes y lucrativas del séptimo arte (aunque con el tiempo haya ido perdiendo calidad) sino que al igual que pasó con la siguiente película de Ridley Scott, Blade Runner, asentó las bases del cine fantástico moderno por las que se han regido (y copiado) multitud de largometrajes posteriores. Sin ir más lejos, la teniente Ripley de Sigourney Weaver es la pionera de las heroínas del cine de acción, un referente declarado de Milla Jovovich para la saga de Resident Evil, la cual por cierto ha tomado bastantes cosas prestadas de las pelis de Alien. La secuencia de la persecución a través de los conductos de ventilación seguida por una pantalla electrónica también fue reiterada en multitud de ocasiones posteriores. Normal que su influencia haya sido tan grande, puesto que todo en ella es modélico, en especial la puesta en escena y el diseño de la criatura. La secuela dirigida por Ridley Scott, aun estando más centrada en la acción, es un ejercicio ejemplar de cómo deben ser las secuelas y también goza de de terroríficas imágenes para el recuerdo.

Próximo visionado: La matanza de Texas (1974)

17/8/11

Damas con honoris causa

BridesM_tagline_ES 
Dir.: Paul Feig
Int.: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd, John Hamm, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey
¿De qué va?: Annie es una treintañera que no está pasando por un buen momento en su vida cuando su mejor amiga, Lillian, va a casarse y le pide que sea su primera dama de honor. Annie intenta salir airosa de su cometido, pero otra de las damas de honor, Helen, hará todo lo posible por arrebatarle el puesto.

Reseña: La factoría Apatow, creadora del nuevo modelo masculino de la comedia norteamericana, el ‘Peter Pan’ que se compromete antes con sus colegas que con las mujeres, expande horizontes y se atreve con su primera película protagonizada por féminas, quienes hasta ahora habían sido retratadas con cierta distancia, perpetuando el tópico de que a ellas no hay quien las entienda. Pero fíjense por donde que La boda de mi mejor amiga (de ahora en adelante la llamaremos Bridemaids porque su título en español puede llevar al engaño) no solo rompe los moldes de las mal denominadas ‘pelis para chicas’ sino que se alza como la mejor película producida por Judd Apatow.

Bridemaids2
Las guionistas Annie Mumolo y Kristen Wiig, esta última también estrella del filme y de la que hablaremos largo y tendido más adelante, no han descubierto la pólvora seca retratando a las mujeres de la película, de hecho, cada una está construida alrededor de un estereotipo en concreto, pero se sienten perfectamente reales, no son mujeres de cartón piedra, permitiéndolas ser tan irresponsables, cachondas e irreverentes como los hombres. Pero lo mejor de todo es que la inmensa comicidad de la película funciona a través de los personajes más que de las situaciones, resultando de la suma de ambos tres o cuatro secuencias que son hilaridad en estado puro, un no parar de reír continuo hasta llorar.

Bridemaids3

La culpa de todo la tiene Kristen Wiig. Curtida en el Saturday Night Live, domina tanto la comedia verbal como la física al mejor estilo slapstick, consiguiendo que el mínimo gesto o mueca nos haga partirnos de risa, y sin caer nunca en el histrionismo. Su personaje, Annie, se puede asimilar al de Bridget Jones porque ambas son mujeres a las que les ocurre de todo y les superan las circunstancias, pero su evolución es muy diferente, puesto que si Bridget daba más vergüenza ajena que otra cosa en su secuela, Annie puede meter la pata hasta el fondo que nosotros seguiremos incondicionalmente a su lado, porque se ha fraguado nuestra simpatía desde la primera secuencia. Wiig es una gozada pero los secundarios tampoco se quedan muy atrás, destacando a Melissa McCarthy como una auténtica robaescenas y a una deliciosa Rose Byrne como pija odiosa que mantiene un duelo a muerte con la protagonista. La lástima es que las otras dos damas de honor, encarnadas por Ellie Kemper y Wendi McLendon-Covey, desaparezcan inexplicablemente a mitad de la historia, desaprovechando todo el potencial de sus personajes.

Bridemaids
Si nos regimos por el nivel de risas sanas y sinceras que me ha provocado Bridemaids, puedo afirmar con rotundidad que es la mejor comedia que he visto en años, mucho mejor que Resacón en Las Vegas, con la que se la ha comparado aunque no tengan demasiado en común. Al igual que las otras ‘producciones Apatow’ tiene un metraje excesivo (unas holgadas dos horas) pero jamás se me hizo larga, aunque también es verdad que el tramo final no es tan brillante como el resto. No sólo nos encontramos ante una de las películas más divertidas de la cartelera de este año, por no decir la que más, sino que asistimos al trampolín de Kristen Wiig hacia el estrellato, pues en una sola película ha demostrado tener más vis cómica que ciertas compañeras de profesión mucho más cotizadas.  Desde ahora me caso con ella, confío en que no me obligue a pedir el divorcio.

8/10

16/8/11

Tráilers de Like Crazy: Amor loco, amor prohibido

Poster Like CrazyPongan mucha atención a esto porque tiene una pinta estupenda: se titula Like Crazy y fue una de las películas que más gustaron en el pasado Festival de Sundance, alzándose con el premio a la mejor película y a la mejor actriz. La historia gira en torno a una estudiante británica  que se enamora de un estudiante norteamericano, pero son separados cuando a ella se le caduca el visado y tiene que volver a Gran Bretaña. Podría ser el reverso dramático de un cruce entre (500) días juntos y Salvando las distancias.

El desconocido Drake Doremus es director y guionista del filme, que cuenta con Anton Yelchin (El castor), Felicity Jones (La tempestad) y Jennifer Lawrence (X-Men: Primera generación) como protagonistas. Tras su paso triunfal por Sundance, Paramount Pictures compró los derechos de distribución del filme y ha fijado su fecha de estreno en Estados Unidos para el próximo 28 de Octubre. Hasta ahora se han publicado dos tráilers muy parecidos, la diferencia es que el segundo es más largo y dialogado que el primero, dando bastantes pistas del devenir de los acontecimientos, pero es igual de bonito que el otro.

Anton-Yelchin-Felicity-Jones-Like-Crazy-movie-image 
No conocía la existencia de Like Crazy hasta hace un par de semanas, para ya la he situado dentro de mi radar cinéfilo. Para terminar, un par de comentarios entusiastas sobre el largometraje tras su proyección en Sundance y sendos tráilers:

“El amor entre jóvenes rara vez ha sido tan palpable ni ha parecido tan real” (Entertainment Weekly)

“’'Like Crazy' posee una convincente intimidad y una asombrosa delicadeza a la hora de mostrar los tiras y aflojas del amor, la añoranza y el arrepentimiento” (Los Angeles Times)


15/8/11

¡Oh, capitán, mi capitán!

Poster Capitan America 
Dir.: Joe Johnston
Int.: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough
¿De qué va?: Steve Rogers es un chico enclenque dispuesto a enrolarse en el ejército para luchar contra los nazis en la 2ª Guerra Mundial, pero es rechazado una y otra vez por su precaria salud, hasta que un científico se fija en él para incluirlo en la Operación Renacimiento, un proyecto experimental cuyo objetivo es crear una nueva raza de super soldados.

Reseña: La aventuras del superhéroe americano por excelencia han sido trasladadas a la gran pantalla un poco tarde en comparación con colegas de profesión con menos popularidad, quizás debido a la tirria que despierta su propio pseudónimo fuera de las fronteras yanquis. Marvel es tan consciente de ello como de que los poderes del Capitán son los menos llamativos a nivel visual, pero han sabido suplir tales carencias potenciando otros dos factores: la construcción psicológica del personaje y la ambientación histórica.

Capitan America 
Vayamos por partes. Afortunadamente, la película está libre de cualquier sentimiento patriótico. Steve Rogers está empeñado en ir a la guerra porque quiere ayudar, es buena gente, y por eso cuando adquiere sus poderes acepta ejercer de propaganda bélica en un descacharrante número musical, genial referencia a los orígenes del propio Capitán América en la vida real. No es una persona atormentada como Bruce Wayne ni tiene que lidiar con los problemas cotidianos de Peter Parker, Steve Rogers es un idealista que hará todo lo que esté en su mano por hacer que el bien triunfe sobre el mal, al tiempo que se gana el afecto del público con la simpatía e ingenuidad con la que dota Chris Evans al personaje.

Capitan America2 
El otro punto fuerte de la película es la excelente recreación de la 2ª Guerra Mundial, lo que hace a la película única y original en su subgénero, encuadrándola en un contexto histórico alternativo a lo Malditos bastardos donde la mano derecha de Hitler es un general conocido como Cráneo Rojo que cuenta con un poderoso artefacto (muy importante en el universo Marvel) con el que podría arrasar con todo lo que se le ponga por delante. El villano, un más que correcto Hugo Weaving, resulta un tanto desaprovechado, sobre todo si lo comparamos con el resto de personajes de la historia, mejor trazados y con suficiente tiempo en pantalla para ser algo más que simples prototipos. Destacan Stanley Tucci como el benefactor del superhéroe, Tommy Lee Jones con una presencia mucho más destacada de la esperada (nada que ver con Tim Robbins en Green Lantern) y Hayley Atwell ejerciendo de interés romántico del Capi, construyendo un personaje femenino fuerte y con carácter, muy alejado de la típica “damisela en apuros”; su historia de amor con el protagonista tiene la importancia justa y jamás resulta empalagosa.

Capitan America3 
Las secuencias de acción cumplen pero tampoco ofrecen nada especialmente remarcable, pero al menos han sido rodadas con un estilo clásico, sin el ‘tembleque’ tan recurrido en el cine de acción actual. La lástima es que las prisas por enlazar con la cacareada película de Los Vegadores (con teaser-tráiler incluido al final de los créditos) despojará al Capitán América de más aventuras bélicas, pero también será interesante ver cómo se amolda un superhombre tan noble y altruista en una sociedad que ha perdido los valores que él lleva como escudo.

7’5/10

13/8/11

Tráiler de Drive y The Ides of March: El doblete triunfador de Ryan Gosling

Poster DriveRyan Gosling dará mucho que hablar en los próximos meses. El actor, que siempre se ha mostrado muy inteligente escogiendo los proyectos en los que se embarca, estrena dos películas con muchas probabilidades de formar parte de las quinielas ganadoras de la temporada de premios que se avecina, y de las que ya podemos ver sus avances en forma de tráiler. En primer lugar vamos con Drive, que se presentó en el pasado festival de Cannes con una gran acogida, obteniendo la Palma de Oro a la mejor dirección.

 

Drive 
Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising) dirige la adaptación cinematográfica de la novela homónima de James Sallis sobre un especialista de escenas de riesgo que se ofrece como conductor de coches en atracos nocturnos para ayudar a su adorable vecina. Carey Mulligan (Nunca me abandones), Oscar Isaac (Sucker Punch), Christina Hendricks (Mad Men), Ron Perlman (Conan, el bárbaro) y Bryan Cranston (El inocente) acompañan a Gosling al frente de este peculiar y violento thriller que llegará a los cines norteamericanos el próximo 16 de Septiembre. Como no tenemos fecha prevista para España, nos contentamos con su estupendo tráiler restringido:


Poster The Ideas of MarchEn The Ides of March, anteriormente conocida como Farragut North, Gosling será el director de campaña de un carismático político con las facciones de George Clooney que se presenta como candidato a las primarias del Partido Demócrata, pero su idealismo inicial se irá desvaneciendo cuando  descubra durante la campaña  hasta dónde se puede llegar por alcanzar la cima en la alta política.

La película está basada en una obra teatral de Beau Willimon, a su vez inspirada en la época en la que éste trabajó junto al ex presiente del Partido Demócrata Howard Dean durante las primarias de 2004. Se trata del cuarto trabajo como director de Clooney, tres años después de Ella es el partido, que supuso una pequeña decepción para los que esperaban algo a la altura de su anterior trabajo, Buenas noches y buena suerte. Aún no se ha estrenado el filme y ya está considerada como una de las apuestas seguras de cara a los Oscar y demás premios, aunque habrá que esperar a su presentación en el Festival de Venecia el próximo 31 de Agosto para comprobar si los augurios van bien encaminados. Su estreno en Estados Unidos será el 7 de Octubre.

The Ides of March 
El reparto es de los que valen su peso en oro: Philip Seymour Hoffman (Radio encubierta), Paul Giamatti (La vida según Barney), Marisa Tomei (El inocente), Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona) y Jeffrey Wright (Código fuente) secundan al prometedor tándem formado por Gosling y Clooney. El tráiler subtitulado a continuación:

12/8/11

Los simios heredarán la Tierra

Poster El origen del planeta de los simios 
Dir.: Rupert Wyatt
Int.: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox, David Oyelowo
¿De qué va?: Will Rodman es un joven científico que está investigando con simios un tratamiento contra el Alzheimer, enfermedad que padece su padre. De uno de esos primates nace César, al que Will lleva a su casa para protegerlo de sus colegas. A lo largo de su crecimiento, César experimenta una notable evolución de su inteligencia que traerá repercusiones inesperadas.

Reseña: De vez en cuando, Hollywood da inesperadas alegrías. Su forma de rentabilizar sus películas más importantes a base de secuelas, precuelas, remakes y spin-off consiste normalmente en repetir el mismo esquema una y otra vez, pues cumplen la norma no escrita de que hay que darle a la gente lo que le gusta, más de lo mismo. Tras el decepcionante remake de El planeta de los simios que dirigió Tim Burton hace ya una década, nadie esperaba gran cosa de una precuela que tenía toda la pinta de ser un sacacuartos más, pero ciertamente estamos ante el ‘blockbuster por sorpresa’ de este verano.

El origen del planeta de los simios2 
La fórmula del éxito que ha aplicado el desconocido director Rupert Wyatt, al que de ahora en adelante habrá que seguirle la pista muy de cerca, consiste en aunar la reflexión humanista y ecológica de la película original, olvidada en sus continuaciones posteriores, con la espectacularidad propia del cine fantástico moderno y una fuerte carga de emotividad. Cada ingrediente está colocado de forma precisa y consecuente; sin entrar en muchos detalles, primero tenemos el drama humano y moral, con un acercamiento al Alzheimer muy apropiado y nada sensacionalista. Después pasamos al drama animal, donde comienza a mascarse la tragedia que todos sabemos que ocurrirá incluso antes de que comience la película y que se desarrolla en un emocionante y frenético tercer acto rodado con pericia y astucia. La forma en la que se van concatenando los acontecimientos es totalmente natural, tomándose el tiempo necesario para desarrollar los personajes y regalándonos por el camino escenas que formarán parte de los momentos más memorables del cine producido este año; los que vean la película sabrán perfectamente a cuáles me refiero.

Rise of the Planet of The Apes 
Sin duda alguna, el alma y el corazón del filme es César, o lo que es lo mismo, Andy Serkis dando vida al simio a través de la técnica de los efectos CGI. Qué más da que se note que los animales están hechos por ordenador cuando obtenemos a cambio una expresividad pasmosa jamás conseguida en las anteriores entregas de la saga o en cualquier otra película que haya usado la misma técnica (si acaso Avatar). El componente humano no le da mal réplica, James Franco confirma que se puede crecer mucho con un buen personaje, John Lithgow está fantásticamente conmovedor y Freida Pinto, pese a que su rol sea bastante unidimensional y se asemeje mucho al de la típica chica-florero, no desentona en absoluto.

 RISE OF PLANET OF THE APES 
Los fanáticos de la saga encontrarán múltiples referencias y guiños a las películas precedentes de la saga, aunque la única con la que establece una conexión directa es con la original, pues toda esta precuela puede funcionar perfectamente como respuesta a la pregunta que se hacía el personaje de Charlton Heston al final de aquella, además de compartir la misma visión pesimista acerca de adónde nos conducirán las inagotables ansias de poder del ser humano. Mismo mensaje y diferente forma de contarlo dan como resultado dos peliculones de los que la madre ciencia ficción puede sentirse muy orgullosa.

8/10

11/8/11

O.C: El planeta de los simios (1968)

Poster El planeta de los simios¿De qué va?: George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial que se estrella en un planeta desconocido en apariencia inhóspito, pero pronto se dará cuenta de que el lugar está gobernado por un grupo de simios inteligentes que tienen esclavizados a unos seres humanos salvajes que son incapaces de articular palabra alguna. Cuando su líder, el Doctor Zaius, descubre que George no es como los demás decide que hay que eliminarlo.

Reputación: Clásico de la ciencia-ficción basado en la novela homónima del escritor francés Pierre Boulle. El proceso de producción de la película no fue tarea fácil, costó convencer a la Twentieth Century Fox de que le diera luz verde, pues no estaba en situación de invertir en un proyecto tan arriesgado al encontrarse en una delicada situación económica debida a recientes fracasos comerciales. Gracias al apoyo del director Flankin J. Schnaffner y de la estrella Charlton Heston, que ya habían colaborado juntos en El señor de la guerra, la película pudo salir adelante con un abultado presupuesto de 5’7 millones de dólares, calderilla comparada con las cifras que se manejan actualmente en Hollywood. La labor del maquillador John Chambers en la caracterización de los simios le valió un Oscar honorífico, puesto que dicha categoría aún no se había incluido en la entrega de premios. El filme obtuvo además dos nominaciones por su vestuario y banda sonora, pero donde logró triunfar de verdad fue en la taquilla, convirtiéndose en un éxito mundial que propició cuatro secuelas, dos series de televisión, un remake y una precuela que se acaba de estrenar, por no hablar del impacto que provocó en la cultura pop.

El planeta de los simios 
Comentario: A diferencia del remake de Tim Burton, más preocupado en el espectáculo que en el mensaje de la historia, la película es un ejercicio puro de ciencia ficción que encierra una reflexión sobre la ambición desmesurada del ser humano expuesta al revés, con simios en posesión  del poder y debatiéndose acerca de la legitimación de la ciencia en contra de la religión, pero todo tiene que ver con la sociedad autodestructiva que ha construido el hombre en la vida real, generando a su paso males universales como la colonización, la guerra o la intolerancia. Aquí la batalla más espectacular se labra en el interior del personaje de Charlton Heston y el del Doctor Zaius, dos caras de una misma moneda que deben asumir y cargar con los errores de sus respectivas razas. Maravilloso desenlace, seco y fatídico, lástima que con el tiempo haya perdido el factor sorpresa por haberse convertido en una imagen remarcada de la iconografía popular moderna.

Próximo visionado: Alien, el octavo pasajero (1979)