30/7/11

Tráiler de In Time: El tiempo es oro

Poster In TimeEl reinado de Justin Timberlake como actor del mes termina  con la publicación del tráiler de su próximo estreno: In Time, la nueva propuesta de ciencia ficción del siempre interesante Andrew Niccol (Gattaca, El señor de la guerra). En realidad, ya había saltado a la red un avance bastante extenso de la película que se pudo ver en la Comic-Con, pero como destripaba bastante del argumento he preferido esperar a la versión reducida (ni siquiera me molesté en ver aquel).

La película, que en un principio se iba a titular I’m.Mortal, está ambientada en un futuro no muy lejano donde el gen del envejecimiento ha sido derrotado y el crecimiento de las personas se detiene a los 25 años. Sin embargo, sólo los ricos y privilegiados se pueden costear la eterna juventud, por lo que los menos favorecidos roban el tiempo de vida a otras personas para sobrevivir. En medio de este panorama, un joven sin recursos consigue parar su reloj biológico, pero tendrá que escapar junto a la hija de un magnate de los guardianes del tiempo, una fuerza policial corrupta encargada de salvaguardar el sistema instaurado.

In Time 
Justin Timberlake y Amanda Seyfried (Caperucita roja) protagonizan el filme, en el que también intervienen Cillian Murphy (Origen), Olivia Wilde (Los próximos tres días), Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) y los televisivos Johnny Galecki (The Big Bang Theory), Matt Bomer (Ladrón de guante blanco) y Vincent Kartheiser (Mad Men). La película tiene una premisa muy original y curiosa, pero a juzgar por el tráiler existe el riesgo de que desemboque más temprano que tarde en una larga consecución de tiros y persecuciones, como ocurrió en La isla, que aún así es lo más potable que ha hecho Michael Bay hasta la fecha. En cualquier caso pinta bastante bien. El 28 de Octubre se estrenará en Estados Unidos mientras que de momento no cuenta con fecha de estreno para España. A continuación el tráiler, sin subtítulos, pero cuando aparezca alguno con ellos actualizaré la entrada para subirlo:


P.D: La guapísima Olivia Wilde interpreta a la madre de Justin siendo tres años más joven que él.

Actualización: Estreno en España previsto para el próximo 2 de Diciembre

29/7/11

Los niños pijos también sufren

Poster TwelveA veces la mejor manera de ver una película consiste en carecer de cualquier tipo de expectativa, y si te han hablado mal de ella mejor que mejor. Al no esperar absolutamente nada estás dispuesto tanto a aceptar que es mala como a llevarte una pequeña sorpresa. Pongamos el caso de Twelve, la última película del desconcertante Joel Schumacher, un director capaz de facturar entretenimientos muy competentes como Tiempo de matar, Última llamada o Tigerland, pero que también fue responsable de ridiculizar a Batman hasta reducirlo a mono de feria en la bochornosa Batman & Robin, película que, he de reconocer, me volvía loco de pequeño y ahora la veo y me produce vergüenza ajena.

Twelve 
Total, que Twelve, enésima historia de adolescentes americanos pijos que follan, beben y se drogan gracias al dinero de unos papis ausentes, no me llamaba la atención lo más mínimo, pero por circunstancias de la vida uno acaba viéndola y descubre que no es tan mala como se la habían pintado. Es algo más que un reverso dramático y oscuro de la televisiva Gossip Girl con la que comparte a uno de sus protagonistas, el guaperas Chace Crawford; detrás de los dramas típicos de la edad del pavo como “aún soy virgen”, “mis padres no me quieren”, “haré cualquier cosa por ser popular” o “ estoy enganchado a las drogas” esconde bastante más hondura dramática y reflexiva de lo que aparenta, dentro de lo que cabe evidentemente. Me recordó, salvando las distancias, a la muy grande e infravalorada Las reglas del juego.

Twelve3 
Todos los alicientes y errores de Twelve se deben a unas pretensiones de ser algo más que el típico drama adolescente, traducidas en su mayor parte en una voz en off omnipresente (con las cuerdas vocales de Kiefer Sutherland en la versión original) que se encarga de exteriorizar los pensamientos y recuerdos de los personajes y evidencia el precedente literario del que parte la película. A veces es molesta y hace subrayados innecesarios, pero sirve de apoyo a las elegantes imágenes filmadas por Schumacher y le da un sentido global a este presuntuoso retrato del Upper East Side que no nos muestra nada que no sepamos, pero que tiene su particular atractivo más allá de los guapos rostros que pululan por la pantalla. Hasta ha conseguido que me den ganas de leerme la novela en la que se basa.

6/10

28/7/11

O.C: Vértigo (1958)

Poster vertigo¿De qué va?: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío. Un día recibe la llamada de Galvin Elster, un viejo amigo del colegio, que lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Reputación: Pese a que su carrera comercial no fue muy exitosa y la crítica y los premios de la época no repararon demasiado en ella (dos únicas nominaciones a los Oscar por su dirección artística y sonido), Vértigo se ha convertido con el tiempo no sólo en una de las obras mejor valoradas de Alfred Hitchcock sino en una de las más aclamadas del cine norteamericano. Fue la cuarta y última ocasión en la que el director y James Stewart trabajaron juntos tras una fructífera relación materializada en La soga, La ventana indiscreta y El hombre que sabía demasiado.  La protagonista, Kim Novak, llegó al rodaje como recambio de la primera elección para el papel de Hitchcock, Vera Miles, y al igual que pasó en otros muchos de sus rodajes,  la relación entre director y actriz fue tensa y estuvo salpicada de desencuentros. La novela en la que se basa el guión de la película, titulada Sueurs froides: d’entre les morts y escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejad, describe al protagonista como un hombre con impotencia sexual que nunca ha culminado sus relaciones con las mujeres, y sin tocar abiertamente el tema, Hitchcock le dedicó varias alusiones a través de líneas de diálogo, imágenes y situaciones con doble sentido.

Vertigo 
Comentario: Aún me quedan muchas películas de Hitchcock por ver para dictaminar cuál es mi favorita, pero cuando llegue el momento estoy seguro de que si Vértigo no es la elegida al menos será una de las que más huella me dejaron. Me gusta que enganche desde el comienzo como una intrigante película de misterio para ir fraguando poco a poco una pasional y trágica historia de amor que acaba por convertirse en la verdadera protagonista de la cinta, relegando la intriga a un segundo plano tan discreto que se resuelve mucho antes de que la historia termine. Es precisamente el final lo único que me ha irritado del filme (los fallos de guión se pueden pasar por alto), pues me ha parecido un desenlace apresurado y brusco, pero tampoco empaña la experiencia que supone ver la película, cubierta por una lírica y turbadora atmósfera que consigue que nos sintamos inmersos en una extraña pesadilla romántica.

Próximo visionado: Rebelde sin causa (1955)

26/7/11

Que la fuerza nerd te acompañe

Poster FanboysSi la semana pasada hablábamos de Southland Tales, una de esas películas  malditas que jamás verán la luz en España, en esta ocasión toca hablar de otra que tiene todas las papeletas para correr su misma suerte: Fanboys. El filme va sobre un grupo de amigos frikis de Star Wars que deciden emprender un viaje hasta el rancho de George Lucas para robar una copia del Episodio 1: La amenaza fantasma unos meses antes de su estreno. El motivo reside en que uno de ellos está enfermo de cáncer y con toda probabilidad no llegará al día en que se estrene tan esperada película.

Fanboys2 
Fanboys también recorrió un tumultuoso camino antes de que llegara a estrenarse en salas comerciales: el estreno de la película, rodada desde el 2006, se retrasó en varias ocasiones para que se pudieran rodar tomas adicionales. Al final se filmaron no con el director original, Kyle Newman, sino con Steven Brill (Little Nicky), lo que provocó que se crearan dos montajes del filme diferentes, uno con el cáncer y otro suprimiéndolo. Estos cambios provocaron la ira de los fans, que organizaron varias manifestaciones a través de la red para que se mantuviera el montaje original, algo de lo que nos hicimos eco en el blog hace mucho tiempo, concretamente aquí. Finalmente, se incluyó el tema del cáncer, se aprovecharon algunas de las tomas que se rodaron a posteriori y tras otros muchos retrasos se estrenó en Estados Unidos en Febrero de 2009. Pese a la expectación que había generado entre la comunidad fan las recaudaciones fueron muy pobres: 960,828 dólares obtenidos en todo el mundo para un filme que había costado 8 millones.

Fanboys

Poster2 FanboysEn lo que respecta a la película en sí, se trata de una road-movie cuya mayor particularidad reside en los múltiples guiños a la saga galáctica (los mejores a costa de La amenaza fantasma) y en diversos cameos, unos muy buenos como el doblete de Seth Rogen y otros metidos con calzador como el que protagoniza Kevin Smith. Tiene momentos muy divertidos, caso del eterno enfrentamiento entre los frikis de Star Wars y los de Star Trek, pero en general tiene un desarrollo bastante convencional, con bastantes tópicos de las pelis de carretera y un desarrollo de los personajes simple y lineal. El cáncer de marras es lo que desencadena el viaje pero queda relegado a un segundo plano sin caer en la morbosidad ni en lo lacrimógeno, pues no olvidemos de que esto al fin y al cabo es una comedia de colegas para disfrutar con amigos, y si son frikis mejor.

Fanboys3 
Fanboys es una película que tiene una premisa más ingeniosa y divertida que su propia ejecución. El grupo de nerds protagonistas, entre los que se encuentran Jay Baruchel y Kristen Bell, es más simpático y entrañable que los de películas del estilo como Road Trip, pero el viaje que realizan se siente algo atropellado y por debajo de sus posibilidades. Sin embargo, como homenaje al frikismo, a Star Wars y sobre todo a la amistad, tiene un pase.

6/10

25/7/11

Tráiler de Intruders y Dream House: Presencias extrañas en casa

Poster IntrudersEl próximo otoño vendrá animado por dos inquietantes películas que cuentan con  directores y repartos notables de las que ya podemos ver unos escalofriantes avances. Eso sí, aviso desde ya que ambos tráilers dan más información de la que uno podría desear, así que si son de los que prefieren llevarse todas las sorpresas en el cine les recomiendo que no vean los videos hasta el final, párenlos en torno a la mitad.

Dicho esto, vamos con el primero, Intruders, thriller fantástico dirigido por el canario Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) que cuenta con un reparto internacional encabezado por Clive Owen (Sólo ellos), Pilar López de Ayala (El extraño caso de Angélica), Daniel Brühl (Malditos bastardos), Carice van Houten (Repo Men), Ella Purnell (Nunca me abandones) y Kerry Fox (Bright Star). La película, que fue rodada entre Londres, Madrid y Segovia, sigue la historia paralela de dos familias cuyos infantes comienzan a sufrir pánicos nocturnos por unos seres amenazadores que los acechan en la oscuridad.

Intruders 
Intruders inaugurará la 59 edición del Festival de San Sebastián el próximo 16 de Septiembrem para luego estrenarse en toda España el 7 de Octubre. A continuación, el tráiler definitivo doblado al castellano:


Poster Dream HouseSi se quedan con ganas de más sustos tenemos Dream House,  película perteneciente al subgénero de “casas malditas” cuyo mayor aliciente se encuentra en su realizador y reparto: Jim Sheridan (Brothers) dirige y Daniel Craig (Resistencia), Rachel Weisz (The Lovely Bones) y Naomi Watts (Caza a la espía) la protagonizan. Para los amantes de la prensa del corazón también tiene un plus de morbosidad, ya que durante el rodaje surgió el amor entre Craig y Weisz, quienes se casaron en secreto hace un mes.

Dejando el ‘cuore’ a un lado, Dream House relata la historia de una familia que se muda a una casa sin saber que ha sido el escenario de horribles crímenes en el pasado, empezando a producirse extraños sucesos que hacen temer que la tragedia pueda volver a ocurrir.

Dream House 
El 30 de Septiembre se estrenará en Estados Unidos, mientras que a España llegará el 4 de Noviembre. Podría ser una película del montón pero tiene ingredientes suficientes como para colocarse por encima de la media. Aquí tienen el tráiler en versión original, actualizaré la entrada en cuanto salga subtitulado, y recuerden, suelta algunos spoilers en torno al minuto de duración:

24/7/11

Sobre cumbres políticas, los enemigos de Bond y crueles esclavistas

Joaquin Phoenix - Spike Jonze (Donde viven los monstruos) contará con Joaquin Phoenix (I’m Still Here) para su próximo proyecto, una sátira política cuyo guión lleva la firma de Charlie Kaufman, con quien el director ha colaborado en Adaptation y Cómo ser John Malkovich. La película, que todavía no tiene título, versará sobre una reunión en la que los líderes mundiales decidirán qué hacer respecto a algunos temas que afectan a la población mundial, como el precio del petróleo o las actuaciones en distintos conflictos bélicos. El rodaje arrancará en Marzo de 2012.


- Edward Norton (Stone) y Oscar Isaac (Sucker Punch) encarnarán a los enemigos de Jeremy Renner en The Bourne Legacy, el spin-off de la trilogía de Jason Bourne que dirigirá Tony Gilroy (Duplicity) y en el que también veremos a Rachel Weiz (The Lovely Bones). Curiosamente, Isaac fue uno de los candidatos a hacerse con el rol protagonista de la cinta, quedando el director tan encantado con su actuación que le reservó el papel de uno de los villanos. La película comenzará a rodarse el próximo otoño, estando previsto su estreno para el verano de 2012.

Norton & Isaac


- Shia LaBeouf (Transformers: El lado oscuro de la Luna) y Robert Redford (Leones por corderos) protagonizarán The Company You Keep, thriller de acción que dirigirá este último basándose en una novela de Neil Gordon. El protagonista de la historia es un antiguo militante (Redford) de los Weather Underground, una organización de izquierda radical, que el FBI lleva buscando desde hace tres décadas. El susodicho tendrá que volver a huir cuando su identidad sea descubierta por un joven y ambicioso periodista (LaBeouf). El rodaje dará comienzo en Vancouver el próximo mes de Septiembre.

Redford & LaBeouf


- Brendan Gleeson (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1) debutará como director en At Swim-Two-Birds, adaptación cinematográfica de la novela de Flann O’Brien que primero se editó en España con el título Una pinta irlandesa para más tarde reeditarse como En nadar-dos-pájaros. Colin Farrell (Camino a la libertad), Michael Fassbender (X-Men: Primera generación), Cillian Murphy (Origen), Gabriel Byrne (Aritmética emocional) y el propio Gleeson y su hijo, Domhnall Gleeson (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2) conforman el elenco de la cinta que se centra en un estudiante de 19 años que ve cómo los personajes ficticios de una obra que está escribiendo se integran en su vida cotidiana. Hasta la primavera de 2012 no dará comienzo el rodaje.

At Swim-Two-Birds


- Tras varios problemas que hicieron peligrar su continuidad por fin la nueva aventura cinematográfica del agente 007 cobrará forma bajo la dirección de Sam Mendes (Un lugar donde quedarse). Daniel Craig y Judi Dench continúan en el reparto como James Bond y M respectivamente y a ellos hay que sumarles ahora a Javier Bardem (Biutiful), Ralph Fiennes (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2), Naomie Harris (Ninja Assassin) y a Rhys Ifans (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1).

Bond 23 
Los dos primeros encarnarán a los villanos de la película mientras que Harris será Moneypenny, secretaria de M que ha aparecido en anteriores entregas de la franquicia y que aquí cobrará especial relevancia. Del personaje de Ifans no ha trascendido detalle alguno. El rodaje arrancará entre finales de este año y comienzos del próximo y la mayor parte se llevará a cabo en Sudáfrica, estando programado su estreno para las Navidades de 2012.


- Más y más nombres para What To Expect When You’re Expecting: Elizabeth Banks (Los próximos tres días), Chace Crawford (Twelve), Dennis Quaid (Pandorum), Joe Manganiello (True Blood) y Matthew Morrison (Glee).

What to expect when you're expecting 
Banks será la escritora de un libro de consejos sobre lactancia materna que descubre que la maternidad no es tan fácil cuando la experimenta ella misma; Crawford será un viejo amor del personaje de Anna Kendrick, quien se queda embarazada tras un reencuentro pasional entre los dos; Quaid encarnará al progenitor de los gemelos que espera Brooklyn Decker, Manganiello a un soltero al que todos envidian y Morrison al compañero de Cameron Diaz en un concurso de baile con famosos que también la ayudará durante su gestación. Jennifer Lopez y Rodrigo Santoro conforman otra de las parejas centrales de la historia, en este caso, una que tiene intenciones de adoptar. Kirk Jones (Todos están bien) comenzará el rodaje en breve con vistas a un estreno programado para el 11 de Mayo de 2012.


- Armie Hammer y Johnny Depp ya tienen compañeros de reparto en The Lone Ranger, la adaptación cinematográfica de El llanero solitario: Tom Wilkinson (The Green Hornet), Ruth Wilson (Luther), Helena Bonham Carter (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2), Barry Pepper (Valor de ley), James Badge Dale (Rubicon) y Dwight Yoakam (Crank: Alto voltaje).

The Lone Ranger 
En cuanto a la repartición de papeles, Wilkinson será un magnate ferroviario; Wilson interpretará a un personaje del que sólo sabemos que se llamará Rebecca, aunque seguramente será el interés romántico del héroe; Carter será la regenta de un burdel; Pepper encarnará al capitán que está al mando del Séptimo de Caballería; Dale será el hermano mayor del protagonista y Yoakam el líder de una banda de malhechores que el Llanero solitario (Hammer) y Tonto (Depp) intentan derrotar. La película, que dirigirá Gore Verbinski (Rango), llegará a los cines norteamericanos el 21 de Diciembre de 2012.


Jennifer Lawrence- Jennifer Lawrence (X-Men: Primera generación) parte como favorita  en la carrera para quedarse con el rol femenino protagonista de The Silver Linings Playbook, lo nuevo de David O. Russell (The Fighter). Sus contrincantes son Rachel McAdams, Blake Lively, Anne Hathaway y Andrea Riseborough. Mark Wahlberg trabajará bajo las órdenes de Russell por cuarta vez encarnando a un hombre que sale del hospital psiquiátrico en el que estaba internado con la intención de reconquistar a su ex-mujer (en su momento se dijo que iba a ser Angelina Jolie, pero no se la ha vuelto a mencionar desde entonces). Al final el tipo acabará viviendo en casa de su madre y enamorándose de una joven vecina (Lawrence) que también tiene problemas mentales. El rodaje dará comienzo en otoño.


Sam Rockwell- Sam Rockwell (Betty Anne Waters) sustituye al atareado Jeremy  Renner al frente de Better Living Through Chemistry, cinta independiente que dirigirán David Posamentier y Geoff Moore. En anteriores ocasiones ya hemos hablado de este proyecto que gira en torno a un farmacéutico (Rockwell) de una pequeña localidad que engaña a su esposa (Michelle Monaghan) con una mujer casada (Jennifer Garner) que lo inicia en los placeres de las drogas con receta, hasta el punto de que ambos planean el asesinato del marido de ella. Judi Dench ejercerá de narradora de la película.


John Cusack- John Cusack (Jacuzzi al pasado) hereda el papel que dejó vacante  Tobey Maguire en The Paperboy, encarnando a un condenado a muerte que recibe cartas de amor de una mujer (Nicole Kidman) que se pone en contacto con dos hermanos (Matthew McConaughey y Zac Efron) para que investiguen el caso. Lee Daniels (Precious) dirige la adaptación cinematográfica de la novela El chico del periódico que en su momento pudo haber sido el desembarco en la industria hollywoodiense de Pedro Almodóvar, nada más y nada menos.


Kevin Costner - Kevin Costner (The Company Men) se incorpora al reparto que está reuniendo Quentin Tarantino para Django Unchained, su particular spaguetti western. Costner encarnará a un sádico esclavista que trabaja para Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) el malvado propietario de una plantación que tiene retenida a la esposa de un antiguo esclavo (Jamie Foxx), el cual se alía con un cazarecompensas alemán (Christoph Waltz) para rescatarla. Samuel L. Jackson encarnará a Stephen, criado y mano derecha de Candie, en esta esperada producción que comenzará a rodarse el próximo otoño.

22/7/11

La manzana podrida del claustro

Poster Bad Teacher 
Dir.: Jake Kasdan
Int.: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, John Michael Higgins, Phyllis Smith, Eric Stonestreet
¿De qué va?: Elizabeth es una profesora irresponsable y malhablada cuya máxima aspiración en la vida es encontrar a un hombre rico que la mantenga. Cuando su prometido la deja, Elizabeth se empeña en conquistar a un rico y guapo maestro, pero para ello deberá competir con Amy, la profesora modélica del instituto.

Reseña: Admitámoslo, siempre nos acordamos más de los profesores que nos hicieron la vida imposible antes de los que nos trataron bien. También es verdad que desde que comenzó el furor por House ha comenzado una nueva moda que ensalza a los personajes antipáticos, convirtiendo a los antagonistas de siempre en los nuevos y flamantes protagonistas. Cameron Diaz es consciente de estas dos verdades como templos y por eso su personaje en Bad Teacher se puede considerar como una de sus interpretaciones más divertidas y redondas de su desigual carrera artística.

Bad Teacher2 
Las cosas como son, Bad Teacher es (al igual que su protagonista) grosera, soez y obscena, además de tener un argumento de lo más simple: la profe quiere unas tetas nuevas y hará todo lo posible por conseguirlas. Pero también es muy divertida, aunque eso también dependerá del sentido del humor de cada uno. Como se puede intuir, no estamos ante una comedia de las que se dicen inteligentes, es humor grueso al 100%. Afortunadamente, tampoco es una comedia de las de Adam Sandler y compañía, quienes se creen más graciosos de lo que en realidad son haciendo un tipo de comedia muy blando e infantil. Bad Teacher tiene algunos gags de “caca-pedo-culo-pis” pero funcionan aunque sea a un nivel por debajo de reyes de la grosería como South Park o Padre de familia.

Bad Teacher 
Cameron Diaz luce su mejor vis cómica en años en un papel que le sienta como un guante, haciéndonos partícipes de sus tretas sin intentar caer simpática en ningún momento, lo que viene siendo una cabrona pura y dura sin remordimiento de conciencia. Todos los secundarios son actores muy dotados para la comedia por lo que la hilaridad de la película queda bastante repartida. Lucy Punch está maravillosamente histriónica como contrapunto de Diaz, y aunque ni Justin Timberlake ni Jason Segel logran una especial química con la protagonista no desentonan en absoluto. Incluso personajes que podrían considerarse de relleno como la compañera gordita, el director del instituto o el compañero de piso protagonizan algunos de los mejores gags del filme.

Bad Teacher3 
No será una gran película, pero Bad Teacher ha conseguido que ocurra algo que no me suele pasar últimamente: que una comedia actual me haga reír. Tal vez podría haber sido mucho más ácida y cínica en ciertos temas como el sistema educativo americano, pero tiene un gran punto a su favor, y es que va exenta de la carga de moralina que suelen traer consigo las películas de su misma condición. En esta ocasión, la profesora no da lecciones de vida autocomplacientes y eso supone un verdadero alivio.

6’5/10

21/7/11

Tráiler de The Amazing Spider-Man: El trepamuros se reinventa

SpidermanEn medio de esta invasión de superhéroes que estamos experimentando con Batman, Linterna Verde, Capitán América y el resto de Vengadores sólo faltaba que él se uniera a la fiesta: Spiderman, por lo que ya tenemos entre nosotros un primer avance en movimiento de lo que serán las nuevas aventuras del hombre araña, un reinicio de la saga que nadie pedía, que llega cuando la trilogía de Sam Raimi aún está muy reciente, pero que al menos parece tener algo nuevo que ofrecer.

Peter y Gwen Aunque eso sí, no nos libraremos de volver a ver cómo Peter Parker es mordido por una araña radioactiva para luego descubrir sus superpoderes y presenciar el asesinato de su querido tío Ben (a este paso tendrá tantas versiones como la muerte de los padres de Bruce Wayne). Al menos esta vez se intentará ser más fiel al cómic y por eso se han introducido varios cambios como que Peter se fabrica su propia tela de araña en vez de forma “natural”, o que su primer gran amor sea la rubia Gwen Stacy y no la pelirroja Mary Jane Watson. Tampoco se enfrentará al Duende Verde sino al Lagarto, mutación que sufre el Doctor Curt Connors tras un experimento con efectos secundarios inesperados.

The Amazing Spiderman 
Andrew Garfield (Nunca me abandones) hereda el sentido arácnido dejado por Tobey Maguire con un aspecto más fiel al material original. Emma Stone (Rumores y mentiras) será Gwen Stacy, su interés sentimental y Rhys Ifans (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1) el enemigo a batir. El reparto se completa con los nombres de Martin Sheen (The Way), Sally Field (Cinco hermanos), Denis Leary (Rescue Me) y Chris Zylka (Kaboom). Marc Webb da el gran salto de la comedia romántica indie de (500) días juntos a una gran superproducción de Hollywood repleta de efectos especiales. ¿Estará a la altura? El tráiler no tiene nada de mala pinta y la visión en primera persona del trepamuros que se ve al final mola mucho. A partir del 3 de Julio de 2012, fecha de estreno tanto en Estados Unidos como en España, sabremos si este reinicio prematuro mereció la pena:

20/7/11

O.C: La tentación vive arriba (1955)

Poster La tentacion vive arriba¿De qué va?: Richard Sherman se ha quedado trabajando durante el caluroso mes de Agosto en Nueva York mientras su esposa y su hijo disfrutan de unas divertidas vacaciones en la playa. Richard está dispuesto a cumplir con lo que le prometió a su mujer: dejar de fumar, de beber, acostarse pronto y sobre todo no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante nueva vecina tan ingenua como sensual.

Reputación:  La tentación vive arriba fue en primer lugar una obra teatral que su propio autor, George Axelford, adaptó para la gran pantalla junto a Billy Wilder con varias reescrituras de por medio para poder complacer a los estrictos censores de la época, que pusieron multitud de trabas a una historia de alta carga sexual. Mientras que no hubo ningún desacuerdo en que Marilyn Monroe interpretara a la protagonista femenina, para el rol masculino sí que hubo una disputa entre Wilder y el estudio: el director quería al por aquel entonces desconocido Walter Matthau pero el estudio impuso a Tom Ewell, que venía de interpretar al mismo personaje sobre las tablas de Broadway. La película pasó a la historia por la memorable escena en la que Monroe pasa por encima de unas rejas de ventilación del metro y se le levanta la falta, una escena que tras haberse grabado en exteriores tuvo que repetirse en el estudio por el ruido de la muchedumbre que presenciaba el rodaje de la toma; esto también fue uno de los motivos por los que la actriz se separó de su marido, el jugador de rugby John Dimaggio, al que no le gustaba la atención que acaparaba su mujer. Como dato curioso, el título original del filme, The Seven Year Itch (La picazón del séptimo año), alude a la crisis que parecen experimentar los matrimonios durante el séptimo año de casados.

La tentacion vive arriba
Comentario: Las cosas como son, la escena de la falda es mágica, puro cine, da igual el género y la condición sexual que tengamos, todos nos quedamos embelesados mirando cómo esa chica de la que no sabemos su nombre y que es tan ingenua, sexy y divertida disfruta de las bocanadas de aire que le levantan la falda. Pero es lo único de la película que me ha cautivado porque el resto me ha parecido muy por debajo de lo esperado, sobre todo teniendo en cuenta quién la dirigía. No es que el guión sea malo, pero tanto monólogo del protagonista en el que se demuestra lo tonto y misógino que es termina por aburrir. Además, el actor que lo encarna tampoco consigue que simpaticemos con él ni le aporta un especial carisma. Es aparecer la vecina por la puerta y la película gana enteros, pero desde luego si se la considera como una de las mejores comedias de la historia diría que está un tanto sobrevalorada, aunque al menos nos ha regalado una de las imágenes más icónicas del cine, y eso ya es decir bastante.

Próximo visionado: Vértigo (1958)

19/7/11

Pajas mentales sobre el fin del mundo

Últimamente he estado considerando seriamente la idea de ver todas esas  películas que están permanentemente en el limbo del “Próximamente” a través de métodos ilegales para luego comentarlas por aquí. Suelo ser muy paciente con los retrasos de los estrenos, pero tengo un límite, sobre todo con películas que tengo muchas ganas de ver desde hace tiempo como Blue Valentine, Rabbit Hole o Veronika Decides to Die que se pueden encontrar en perfecta calidad y subtituladas por la red. Dejo constancia de mi ultimátum tras ver una película con la que había perdido toda esperanza de que, al menos, se editara en España en DVD: Southland Tales. Casi cinco años han pasado desde su estreno americano, así que dudo mucho de que alguna distribuidora española se vaya a acordar de ella en el futuro.

Poster Southland TalesPara hablar de la película mejor nos ponemos primero en antecedentes: Richard Kelly debutó en el cine con Donnie Darko, una extraña fábula de ciencia ficción y de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto al instante. Para su siguiente trabajo, Kelly quiso ser mucho más ambicioso ideando una historia que se dividiría en seis capítulos al más puro estilo Star Wars; los tres primeros serían novelas gráficas y los otros tres compondrían un largometraje, Southland Tales. La película generó mucha expectación, incluso fue escogida para la Sección Oficial del Festival de Cannes, pero desgraciadamente para Kelly el público que asistió a la proyección la recibió con abucheos y varapalos.

Sony Pictures compró los derechos de distribución de la película a cambio de algunos retoques en el metraje y una regrabación de la voz en off. El filme se estrenó en Estados Unidos el 14 de Diciembre de 2007 con más pena que gloria, alcanzando una recaudación mundial aproximada de 375.000 dólares habiendo costado 17 millones, aunque eso sí, se trata de un presupuesto muy modesto comparado con las cantidades que se suelen manejar en Hollywood. Southland Tales cuenta con sus fervientes seguidores pero ni mucho menos alcanzó el éxito de Donnie Darko, algo que Richard Kelly intentó solventar con su siguiente trabajo, The Box, que tampoco consiguió igualar las buenas sensaciones que había dejado su debut.

Southland Tales 
Y a todo esto… ¿de qué va Southland Tales? Pues a grandes rasgos está ambientada en una 3ª Guerra Mundial que se inicia en el año 2008 tras una serie de ataques nucleares a Texas, lo que provoca que las fuerzas de seguridad del Estado se endurezcan, surgiendo una organización que controla absolutamente todo, incluso la red. Mientras tanto, los recursos petrolíferos escasean y surge una nueva forma de energía conocida como ‘karma fluido’ que también puede ser utilizado como psicotrópico, por lo que es utilizado para experimentar con los soldados. En mitad de esta debacle, un famoso actor, yerno de un importante político republicano, es encontrado en el desierto con amnesia y luego se da por desaparecido; en realidad se encuentra con una actriz porno, Krysta Now, con la que ha escrito un guión sobre el apocalipsis del mundo.

Southland Tales3 
¿Un poco extraño no? Pues eso es tan sólo un resumen muy escueto del planteamiento de la película, que como ha sido desarrollado en las novelas gráficas lo resumen en los primeros minutos del filme, provocando en todos los que no las hayan leído una difícil digestión ante la gran cantidad de información y personajes que hay involucrados. El desarrollo de la trama a lo largo de las más de dos horas que dura la cinta crea tres incógnitas por cada aclaración que hace hasta desembocar en un final que aún no he logrado comprender. Si alguien ha visto la peli y lo ha entendido que me lo explique, lo digo en serio.

Southland Tales2 Southland Tales es de esas películas que crean tantas pasiones como odios, pero yo me voy a quedar en un término medio. Tiene elementos a su favor, como la banda sonora, el número musical en playback de Justin Timberlake, todo lo que concierne al personaje de Krysta Now (la tertulia de actrices porno es impagable) y algunas ideas del guión como esa organización que controla absolutamente todo por la supuesta seguridad de la nación. Pero esos hallazgos quedan un tanto ensombrecidos ante grandes errores como una voz en off que recita pasajes de la Biblia y que acentúa esa sensación de pretenciosidad en la que está envuelta toda la película, personajes desdibujados o que aparecen directamente de la nada (los recortes de montaje tendrán algo que ver) o la obsesión que tiene Kelly por los viajes en el tiempo, un elemento que se introduce al final de la película para hacerla aún más indescifrable.

Southland Tales1

El reparto es tan extraño como el conjunto, mezclando actores populares como Dwayne “The Rock” Johnson y Sean William Scott con veteranos como Miranda Richardson y John Larroquette,  estrellas juveniles del pasado como Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake y Mandy Moore o rarezas como Bai Ling y Zelda Rubinstein, la médium de Poltergeist. En definitiva, Southland Tales es una película inclasificable que hubiera sido mucho más si Richard Kelly no la hubiera inflado con tantas paranoias, idas de olla y pretensiones de crear la próxima gran saga de ciencia ficción. El chico tiene talento, pero tiene que aprender a madurar sus ideas… y tampoco estaría mal que les diera algo de sentido.

5/10

18/7/11

Teaser de The Dark Knight Rises: Gotham se viene abajo

Poster The Dark Knight RisesPor fin tenemos en la red y en buena calidad el primer avance de The Dark Knight Rises. Era poco probable que se proyectara en las sesiones de Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2 fuera de Estados Unidos porque sólo estaba anunciado para territorio yanqui y ni siquiera se ha dado a conocer cómo será el título traducido al español (¿El alzamiento del caballero oscuro?). En cualquier caso, ya lo tenemos aquí, como todo buen teaser no enseña mucho pero lo suficiente como para ponernos los dientes muy largos.

Nos quedamos con las ganas de ver el look de Anne Hathaway como Catwoman pero sí que podemos ver fugazmente a un imponente Tom Hardy como Bane. La voz en off del principio de Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) y los cánticos del final parecen confirmar las sospechas de que el villano podría hacer acto de presencia o, al menos, alguien intentará resucitarlo tal y como ocurría en el cómic. En fin, disfrutemos de este avance a la espera de novedades mientras recordamos que Christopher Nolan pondrá punto y final a su fabulosa saga de Batman con un reparto integrado por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levitt. Un año de espera, nada más y nada menos…

17/7/11

Tráiler de Sherlock Holmes 2, Contagion y John Carter: detectives, epidemias y marcianos

Poster Sherlock Holmes 2 Mientras esperamos a que salga el teaser de The Dark Knight Rises en una calidad decente nos quedamos con tres avances de películas muy esperadas publicados a lo largo de esta semana. Comenzamos con la secuela de Sherlock Holmes que llevará como subtítulo Game of Shadows, aludiendo al enfrentamiento que se producirá entre el perspicaz detective y su archienemigo, el profesor Moriarty, al que encarna Jared Harris (Mad Men). Los mismos ingredientes de la primera entrega sazonados con mucha más espectacularidad y cambiando a Rachel McAdams por Noomi Rapace (Millennium), aunque puede que la primera haga una pequeña intervención en el filme. Guy Ritchie vuelve a dirigir al flamante dúo dinámico formado por Robert Downey Jr. y Jude Law. Estreno en USA el 15 de Diciembre y en España el 5 de Enero:


Poster Contagion Seguimos con Contagion, la nueva película de Steven Soderbergh (Che: Guerrilla) y puede que una de las últimas si al final abandona su carrera de director como él mismo ha anunciado. Contagion es una historia coral en la línea de Traffic sobre una epidemia vírica mortal que se propaga por todo el mundo; sus principales víctimas potenciales son la crème de la crème de Hollywood: Matt Damon (Destino oculto), Gwyneth Paltrow (Country Strong), Jude Law, Kate Winslet (The Reader), Marion Cotillard (Pequeñas mentiras sin importancia) y Lawrence Fishburne (Predators). Hay muchos telefilmes baratos con el mismo argumento, pero me da en la nariz de que esto va a ser mucho mejor. Llegará a los cines españoles el próximo 14 de Octubre. Aviso que el tráiler destripa el trágico destino de uno de sus protagonistas:


Poster John CarterPor último tenemos el tráiler de John Carter, una producción de Disney  dirigida por Andrew Stanton (WALL-E) y que partiendo del libro Una princesa de Marte de Edgar Rice Burroughs nos contará la historia de un veterano de la Guerra Civil americana que se ve envuelto en un conflicto bélico que acontece en el devastado planeta Marte. En el reparto figuran los nombres de Taylor Kitsch (Friday Night Lights), Lynn Collins (X-Men Orígenes: Lobezno), Samantha Morton (Elizabeth: La edad de oro), Mark Strong (La legión del águila), Willem Dafoe (El circo de los extraños), Bryan Cranston (El inocente) y Thomas Haden Church (Rumores y mentiras). De aquí puede salir tanto una fantástica fábula de ciencia ficción como una inmensa chorrada. Saldremos de dudas a partir del 9 de Marzo de 2012, día de su estreno en territorio norteamericano:

15/7/11

La sagrada institución de la familia

Family Guy 
Creador: Seth MacFarlane
Emisión: 1999 – Actualidad, FOX y La Sexta
9 temporadas (Disponibles en DVD hasta la 8ª)

Creo firmemente que deberían recetar Padre de familia para tratar la depresión. Sé que suena ridículo, pero teniendo en cuenta que no hay nada mejor que la risa para levantar el ánimo no creo que haya otro programa en televisión que sea capaz de reírse de absolutamente todo, sacando bromas de temas tan espinosos y polémicos como el sida, el aborto, el maltrato doméstico o la pederastia. Desde luego es ofensiva, pero ahí está la gracia.

Padre de familia 
Padre de familia nació como una serie de animación para adultos situada entre Los Simpsons y South Park, pero tras varios tiras y aflojas fue cancelada al finalizar su tercera temporada. Tras la insistencia de los fans, las excelentes ventas del DVD y la buena acogida de sus reposiciones televisivas en canales secundarios, FOX decidió resucitar la serie, una jugada que se ha vuelto a repetir hace poco con otra serie de animación de culto, Futurama. Desde entonces, el programa se ha convertido en uno de los valores más sólidos de la cadena, que ha derivado en otras dos series de animación firmadas por su creador, Seth MacFarlane: Padre Made in USA y El show de Cleveland, este último un spin-off protagonizado por uno de los personajes secundarios de Padre de familia. Aunque la estructura de las series sea básicamente la misma (incluso las familias protagonistas tienen roles idénticos) ambas han cosechado también un gran éxito de audiencia.

FAMILY GUY: The Griffin family comes together in the all-new "April in Quahog" episode of FAMILY GUY airing Sunday, April 11 (9:00-9:30 PM ET/PT) on FOX.  FAMILY GUY ™ and © 2010 TTCFFC ALL RIGHTS RESERVED. 
Pero volvamos a Padre de familia y a los disgustos que le ha ocasionado a la FOX. Una de las principales razones por las que la serie se canceló en un primer momento fue por las múltiples quejas y demandas que recibieron por el contenido ofensivo de sus capítulos, por no hablar de los famosos que pusieron el grito en el cielo con las caricaturas que hacían de ellos en la serie. No es para menos: a Penélope Cruz la compararon con el caballo Seabiscuit, Renée Zellweger tiene cara de oso hormiguero y a Jennifer Love Hewitt la retrataron como un esquimal que se hizo la operación estética. Otros, sin embargo, incluso se han prestado a la parodia doblándose a sí mismos. La última polémica se produjo al final de la anterior temporada, con un capítulo que no llegó a emitirse en Estados Unidos porque trataba el tema del aborto, pero como no hay mal que por bien no venga, se editó de forma independiente en DVD con un gran éxito de ventas.

House 
El problema que tiene Padre de familia fuera de su país de origen es que muchas de sus bromas están basadas principalmente en la cultura popular norteamericana, referenciando multitud de cosas que los foráneos desconocemos. Pero por suerte normalmente solo suelen ser dos o tres de esos sketches en forma de flashbacks aleatorios que abundan en los capítulos, porque las tramas principales son conflictos universales como… iniciar a tu esposa en el mundo del boxeo, que tu perro trabaje en la brigada antivicio o acusar al urólogo de violación. Típico.

Aborto 
Con Padre de familia no hay términos medios: la adoras o la detestas. Al igual que South Park tiene un humor muy particular, irreverente, absurdo y crítico que aunque escandalice a unos y a otros no les haga ni pizca de gracia cuenta con un gran número de adeptos que se ríe a carcajadas con las ocurrencias de Peter, los intentos Stewie de asesinar a su madre o con los escarceos sexuales de Quagmire. En definitiva, si algo hemos aprendido con Padre de familia es que ante las peores cosas de la vida, lo mejor que se puede hacer es echarse unas risas.

13/7/11

O.C: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

Poster Que fue de Baby Jane¿De qué va?: Jane Hudson era una estrella infantil muy popular pero con el tiempo su carrera fue en declive, mientras su hermana Blanche, que siempre había permanecido a su sombra, triunfó como actriz en Hollywood. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, que disfruta atormentándola.

Reputación: El director Robert Aldrich, popular por sus películas violentas y críticas como Doce del patíbulo, Apache o El vuelo del Fénix, dirigió ¿Qué fue de Baby Jane?, que aun siendo un drama protagonizado por mujeres seguía teniendo fuertes cargas de agresividad: sus protagonistas, Bette Davis y Joan Crawford, ya mantenían una fuerte enemistad antes de comenzar el rodaje, en el cual se hicieron jugarretas como que en una escena en la que Davis debía golpear a Crawford le hizo tanto daño que necesitó puntos, y, tal vez como venganza, ésta se metió pesas en los bolsillos en la filmación de una escena en la que su hermana de la ficción tenía que arrastrar de ella. La rivalidad siguió tras finalizar el rodaje con célebres declaraciones que le dedicó Bette Davis a su enemiga como “No la mearía aunque estuviera ardiendo en llamas” o “Ha dormido con todas las estrellas de la MGM, menos con la perra Lassie”. Tal vez debido a este enfrentamiento mediático la película se hizo muy popular y obtuvo un gran éxito, recibiendo nominaciones a los Oscar a la mejor fotografía y vestuario en blanco y negro (ganó este último), sonido, actor de reparto (Victor Buono) y mejor actriz para Bette Davis, lo que provocó una campaña en contra de su candidatura por parte de su “amiga” Joan Crawford.

Que fue de Baby Jane 
Comentario: Conocía esta película antes de haberla visto por los múltiples homenajes que le han dedicado a la famosa escena de “comida con sorpresa” en series como Popular, Gossip Girl o Los Simpsons. Sin duda es uno de los momentos más memorables de la película porque uno se debate entre el estupor que siente por esa mujer mentalmente desequilibrada y el humor macabro que envuelve a la trama. Baby Jane es uno de los personajes perturbados más fascinantes del cine porque, además de advertir del peligro que puede acarrear el star-system infantil, la interpretación de Bette Davis es asombrosa, espeluznante y finalmente trágica, porque Baby Jane no es más que un muñeco roto anclado en el pasado y una víctima de la rivalidad entre hermanas auspiciada por un padre codicioso. Un clásico altamente recomendable e imprescindible.

Próximo visionado: La tentación vive arriba (1955)