31/12/17

Adam Driver y Nicole Kidman, actor y actriz del 2018

Driver_Kidman
Él mide 1’81 cm, ella 1’8, así que podríamos decir que este año han triunfado los altos. Adam Driver y Nicole Kidman han sido coronados como el actor y la actriz del año por los seguidores y lectores de El Otro Fanboy. La victoria de la australiana, por cierto, hace que este año sea el tercero consecutivo en el que gana una pelirroja, siguiendo la estela de Jessica Chastain e Isabelle Huppert. Y para que vean que no hay ni trampa ni cartón, a continuación pueden ver el gráfico con los resultados obtenidos en la votación:

Resultados_Encuesta


En los primeros días, Ryan Gosling iba en cabeza en la votación de los actores y parecía que iba a tener una victoria limpia y holgada, hasta que Adam Driver empezó a ganar terreno, sobre todo tras el estreno de Los últimos Jedi, y acabó imponiéndose con un 30,6% de los votos. Gosling, con las bazas de La La Land y Blade Runner 2049, se ha quedado a las puertas de la gloria, con un 27,8%, a un solo voto de Driver, mientras que cerrando el pódium se queda Colin Farrell con un 19,4%.

En cuanto a la encuesta de las actrices, el excelente año que ha tenido Nicole Kidman tanto en el cine como en la televisión le ha permitido ganar con mayoría absoluta; un 58,3% de los votos recogidos han ido para la recién ganadora de dos premios Emmy. En segundo puesto ha quedado Scarlett Johansson con un 13,9%, superando sorprendentemente a Emma Stone, que parecía que iba a dar más guerra en el año que ha ganado el Oscar por La La Land. Stone comparte la medalla de bronce con Viola Davis, habiendo conseguido cada una un 11,1% de los apoyos. Michelle Pfeiffer tiene el dudoso (e injusto) honor de ser la única participante de este año en no recibir ni un solo voto. 

Y ahora es cuando toca repasar qué es lo que nos depara de los actores del año en el futuro próximo. A lo largo de este año, Adam Driver rodará el Episodio IX de Star Wars, estrenará The Man Who Killed Don Quixote de Terry Gilliam, quien por fin ha podido rodar la película tras una larga de catastróficas desdichas, y Black Klansman, film de Spike Lee en el que da vida a un policía de Colorado que consigue infiltrarse en el Ku Klux Klan local y convertirse en el líder de su congregación local. También tiene pendiente de rodaje Though As They Come, un biopic que dirigirá Sylvester Stallone sobre un militar, Travis Mills, que tras combatir en Afganistán tuvo que aprender a vivir con prótesis tanto para sus brazos como para sus piernas, y Annette, un musical de Leos Carax (Holy Motors) que protagonizará junto a Michelle Williams.

Kidman_Driver

En cuanto a Nicole Kidman, la veremos como la mismísima reina de la Atlántida en Aquaman, la película en solitario del superhéroe marino, además de en The Upside, el remake americano de Intocable protagonizado por Bryan Cranston y Kevin Hart, en Erased Boy, film dirigido por Joel Edgerton sobre un chaval (Lucas Hedges) que es forzado a participar en un programa de reconversión sexual eclesiástico, y en la actualmente en rodaje Destroyer, thriller de acción de Karyn Kusama (The Invitation). Y en algún momento también se tendrá que poner a rodar la ¿innecesaria? segunda temporada de Big Littles Lies. En fin, que vamos a seguir teniendo muy presentes a estos dos y en proyectos que pintan francamente bien.

Y eso es todo por este año. Muchas gracias a todos por participar, de verdad, que esto no sería posible sin su colaboración. Mañana descubriremos al primer actor o actriz del 2018, y no desconecten mucho que en breve les pediré que voten a sus películas favoritas del 2017. ¡Feliz año nuevo!

Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz

29/12/17

Señoras Bien

Poster Muchos hijos un mono y un castillo

Dir.: Gustavo Salmerón
¿De qué va?: Muchos hijos, un mono y un castillo. Son los deseos con los que soñó Julita desde niña, y los tres se han convertido en realidad. Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulado a lo largo de sus más de ochenta años.

Reseña: Si algo nos han enseñado programas como Callejeros, es que la geografía española está llena de personajes curiosos y carismáticos con historias que superan cualquier ficción. ¿Alguien se acuerda de la señora de Valencia que salía al portal de su casa forrada de bolsas de basura porque su vecina le tiraba pipí? Pues eso. Gustavo Salmerón no ha tenido que irse muy lejos de casa para encontrar la inspiración para su primer largometraje, pues su familia, y en particular su madre, dan para una buena comedia absurda. Y es que la matriarca, Julita, es una señora que parece una fusión entre los prototipos de heroína del cine de Almodóvar, John Waters y Berlanga, sin resultar extrema o caricaturesca al ser tan auténtica como la vida misma, y eso se nota desde que la vemos al principio de la película, sentada frente a la cámara mojando sus galletitas en el café.

Muchos hijos un mono y un castillo

Lo de Julita de joven fue muy de cuento de hadas: encontró su príncipe azul y los dos fueron felices,comieron perdices en un castillo y tuvieron muchos hijos. Incluso ella llegó a tener en un mono algo parecido al típico amigo animal que toda princesa Disney que se precie debe poseer. Pero los cuentos se acaban, llega la crisis, y hay que abandonar el castillo y empezar una nueva vida en un lugar más humilde, no sin antes vaciar la fortaleza de tesoros y recuerdos. Así, el documental utiliza como macguffin la búsqueda de un par de vértebras de un antepasado perdidas en algún sitio para desgranar la historia de Julita y de su familia, al tiempo que organizan una mudanza imposible. Y entre anécdotas varias, cajas, cajas y cajas de objetos inútiles, confesiones inauditas, risas y lamentaciones, se filtran observaciones lúdicas sobre el paso del tiempo, la muerte, la familia o el apego hacia las posesiones que acumulamos con los años, y que al fin y al cabo son piezas con las que se va construyendo el puzzle de la vida.

Muchos hijos un mono y un castillo2

Muchos hijos, un mono y un castillo es una de las comedias más eficaces de este año gracias al show que supone Julita ante la cámara, una señora con la que perderíamos la paciencia rápido, pero que nos lleva a su terreno a través de la pantalla con su desparpajo y sus ocurrencias. Aun teniendo Julita frases y momentos realmente impagables, lo mejor es la intimidad y la ternura con la que Salmerón capta la relación de sus padres, de la misma forma que retrata la resignación ante su presente y la nostalgia por su pasado. Esta es una de esas películas que pasan desapercibidas si no se produce el efecto recomendación y el fenómeno boca a boca, así que (¿por una vez?) háganme caso: si tienen la oportunidad de verla no la dejen pasar, y es que difícilmente encontrarán alguna pieza que retrate de forma tan divertida y original el casticismo y a la familia española como reflejo de la historia del país.

8/10

26/12/17

Las películas más esperadas del 2018


Antes de hacer la correspondiente lista con las películas favoritas del año que está llegando a su fin, siempre es interesante echar un vistazo a lo que está por llegar, y por eso, como es tradición en este blog, les traigo una lista con los 10 títulos que espero con más ganas de entre los que tienen pensado estrenarse en cines en los próximos 12 meses. Hay de todo un poco: superproducciones, películas que ya se han visto pero que llegarán a España en la previa de los Oscar, animación (este año más que nunca) y los nuevos trabajos de los directores que más admiramos por aquí. Esperando que sirva para ponerles los dientes largos por lo que se nos viene encima y para que nos augure un año de gran cine, les dejo con el ranking sin más dilación: 


10. Lady Bird
Dir.: Greta Gerwig
Int.: Soirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen Henderson
¿De qué va?: A principios de los años 2000, una joven que se hace llamar Lady Bird se muda a su pesar al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven tratará de encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.
El reclamo: En esta página sentimos un especial interés por todo el cine que aborde la temática ‘Coming-of-Age’, esto es, historias que versan sobre el fin de la inocencia y el comienzo de la madurez, y en este caso en particular, contamos con el plus de que se trata del debut en la dirección de Greta Gerwig, musa del cine indie norteamericano, y que se ha inspirado en su propia vida para el personaje por el que Saoirse Ronan va a estar nominada al Oscar por tercera vez, y quién sabe si acabará alzándose con él esta vez. Lo malo es que, a pesar de las excelentes críticas y de que sea una de las películas más comentadas y premiadas de la temporada, incomprensiblemente tiene fecha de estreno programada para abril. Esperemos que la distribuidora rectifique y la podamos ver en cines antes de la ceremonia de los Oscar.
Estreno en USA: 03/11/17
Estreno en España: 13/04/18
Tráiler

Lady Bird


9. Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2
Dir.: Phil Johnston, Rich Moore
¿De qué va?: Seis años después de conocerse, Ralph y Vanellope, ya amigos inseparables, descubren un router wi-fi en su mundo arcade, conduciéndoles a una nueva aventura por el ciberespacio.
El reclamo: No sé hasta qué punto es conveniente que Disney y Pixar estén teniendo tan pocos reparos en hacer secuelas de muchas de sus películas. Este año nos llegará la continuación tardía de Los Increíbles, pero yo tengo más ganas de ver cómo Rompe Ralph se las apaña por la red, y ojalá que la película sea algo más que un cúmulo de guiños y referencias a juegos online y a la cibercultura. Tampoco es que  Disney no haya dado motivos para desconfiar con sus películas animadas en los últimos años… Vaiana, Zootrópolis o Big Hero 6 dan fe de ello.
Estreno en USA y España: 21/11/18

Rompe Ralph 2

8. I, Tonya
Dir.: Craig Gillespie
Int.: Margot Robbie, Sebatian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Bojana Novakovic, Mckenna Grace
¿De qué va?:  Tonya Harding se convirtió en una de las patinadoras sobre hielo más aclamadas de los 90, pero su turbulenta vida personal acabó por empañar su carrera profesional.
El reclamo: Ser el biopic de una de las figuras más controvertidas del deporte norteamericano olímpico, bajo la forma de una comedia negrísima. Margot Robbie rescató el guión de la Black List de mejores guiones sin producir del 2016 y sacó la película adelante para demostrar que podía ser mucho más que la buenorra de una película de Scorsese o la novia del Joker. El film también es un firme aspirante a muchos premios, entre los que se incluye el de mejor actriz de reparto para ese tesoro nacional del cine y la televisión norteamericana que es Allison Janney.
Estreno en USA: 08/12/17
Estreno en España: 23/02/18
Tráiler

I, Tonya

7. Early Man
Dir.: Nick Park
¿De qué va?: Ambientada en el comienzo de los tiempos, cuando prehistóricas criaturas caminaban sobre la Tierra, cuenta la historia de Dug, un cavernícola que deberá liderar a su tribu en el enfrentamiento contra el poderoso Lord Nooth y su ciudad de la Edad de Bronce para poder salvar su hogar.
El reclamo: Ser la nueva película del estudio Aardman, especializado en la animación con plastilina. Teniendo en cuenta los precedentes (La oveja Shaun, Wallace y Gromit, ¡Piratas!, Chicken Run…) podemos esperar una película para toda la familia divertida y muy, muy, pero que muy riquiña. El choque entre la Prehistoria y la Edad de Bronce promete bastante y, además, cuenta con el aliciente de poder escuchar a Eddie Redmayne, Tom Hiddleston y Maisie Williams en la versión original.
Estreno en Reino Unido: 25/01/18
Estreno en España: 27/04/18
Tráiler

Early Man


6. A Rainy Day in New York
Dir.: Woody Allen
Int.: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Jude Law, Diego Luna, Selena Gomez, Rebecca Hall, Liev Schreiber, Cherry Jones, Suki Waterhouse, Kelly Rohrbach
¿De qué va?: Dos jóvenes llegan a Nueva York para pasar un fin de semana en el que se topan con mal tiempo y una serie de aventuras.
El reclamo: Nunca puede faltar la cinta anual con Woody Allen en esta lista. En esta ocasión, para su película número 50, vuelve rejuvenecido al corazón de la Gran Manzana junto a un elenco que incluye a Elle Fanning, Selena Gomez y Timothée Chalamet, que será uno de los actores que más dará que hablar durante el 2018, y que participa en tres de las películas que conforman el presente top 10.
Estreno en USA y España: ¿?

A Rainy Day in New York


5. The Favourite
Dir.: Yorgos Lanthios
Int.: Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss
¿De qué va?: Sigue las maquinaciones políticas, intrigas, pasiones, envidias y traiciones vividas en la corte de la reina Ana Estuardo a principios del siglo XVIII en Inglaterra.
El reclamo: Nuestro heleno favorito, Yorgos Lanthimos, afronta su primera película histórica, así que habrá que comprobar si se mantiene fiel a su peculiar y alocado estilo o si abraza el academicismo para la ocasión. Repite con Rachel Weisz (sustituyendo a la inicialmente prevista Kate Winslet) y Olivia Colman, que ya trabajaron bajo sus órdenes en Langosta, y se estrena con Emma Stone, quien no parece que vaya a dormirse en los laureles tras ganar el Oscar. Aunque no haya aún ni una foto promocional, el film ya se encuentra en post-producción y tiene toda la pinta de que debutará en algún Festival importante como Cannes, donde Lanthimos ha presentado buena parte de su filmografía.
Estreno en USA y España: ¿?


4. Avengers: Infinity War
Dir.: Anthony Russo, Joe Russo
Int.: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Tom Holland, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Sebastian Stan, Chadwick Boseman, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista
¿De qué va?: Los Vengadores y sus aliados deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo para poder derrotar al todopoderoso Thanos antes de que sus ansias de poder y destrucción pongan fin al universo.
El reclamo: Todo el plan orquestado por Marvel y Disney conducía a esto, a la reunión de todos sus superhéroes enfrentados a un todopoderoso villano que ha estado en la sombra desde la primera vez en que se juntaron los Vengadores. Los hermanos Russo toman el testigo de Joss Whedon tras haber practicado en Capitán América: Civil War lo de manejar varios superhéroes a la vez, y volverán a hacerlo en una segundo asalto frente a Thanos en una secuela que llegará en el 2019 y que debería suponer un punto y aparte en el universo cinematográfico de Marvel.
Estreno en USA: 04/05/18
Estreno en España: 27/04/18
Tráiler

Infinity War

3. The Death & Life of John F. Donovan

Dir.: Xavier Dolan
Int.: Jessica Chastain, Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Susan Sarandon, Kathy Bates, Thandie Newton, Sarah Gadon, Bella Thorne, Chris Zylka, Michael Gambon, Ben Schnetzer
¿De qué va?: Una década después de la muerte de una estrella de la televisión, un joven actor recuerda la correspondencia que compartió con él, así como el impacto que tuvieron esas cartas en las vidas de ambos.
El reclamo: Con 28 añitos y seis películas en su haber, Xavier Dolan se estrena en el cine en inglés con un elenco envidiable, en el que se incluye su amiga Jessica Chastain, que fue la primera en apuntarse al proyecto y que al parecer asume un papel de mala malísima.  Probablemente vaya a causar la misma división de opiniones que todo su cine, pero con cada película que hace, el director canadiense suma más y más admiradores. Si no se presenta en el Festival de Berlín, fijo que se está reservando para Cannes, donde ya han galardonado en varias ocasiones a este enfant terrible.
Estreno en USA y España: ¿?

The death and life of john f donovan


2. Isle of Dogs
Dir.: Wes Anderson
¿De qué va?: Situada en Japón, cuenta la historia de un niño que se embarca en un viaje en busca de su desaparecido perro.
El reclamo: Nuevo film de Wes Anderson, su segundo trabajo en la animación tras la, valga la redundancia, fantástica Fantástico Sr. Fox. Anderson ha declarado que su principal influencia para este film ha sido Akira Kurosawa, cuenta con un reparto vocal en el que figuran habituales de su cine como Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton o Jeff Goldblum, además de Scarlett Johansson, Greta Gerwig, Frances McDormand, Bryan Cranston o Harvey Keitel. Y además va sobre perros. ¿De verdad hacen falta más motivos para esperarla como agua de mayo?
Estreno en USA: 23/03/18
Estreno en España: 20/04/18
Tráiler

Isle of Dogs

1. Calle Me By Your Name
Dir.: Luca Guadagnino
Int.: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
¿De qué va?: Elio Perlman es un joven de 17 años que pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Su tranquila existencia da un giro cuando llega el nuevo ayudante de su padre, Oliver, quien pese a mostrarse frío y distante hacia Elio, la atracción mutua se hará más intensa conforme el verano avanza.
El reclamo: Desde su presentación en el Festival de Sundance a principios de 2017, el nuevo film de Luca Guadagnino, con ecos a Los juncos salvajes, ha despertado pasiones allá por donde pasa, siendo otro de los platos fuertes de la presente temporada de premios. Ya lo dijimos antes, Timothée Chalamet se postula como la gran revelación del año, mientras que Armie Hammer pone fin a la mala racha que ha tenido intentando convertirse en estrella a golpe de blockbuster fallido. Si además tenemos en cuenta que una gastroenteritis me impidió in extremis ver la película en el Leffest, el festival de cine de Sintra y Lisboa donde, por cierto, ganó el premio del público, creo que resulta más comprensible el ansia que le tengo.
Estreno en USA:  24/11/17
Estreno en España: 26/01/18
Tráiler

Call Me By Yor Name


22/12/17

El crepúsculo de los ilusos

Poster Wonder Wheel


Dir.: Woody Allen
Int.: Kate Winslet, Juno Temple, Justin Timberlake, Jim Belushi, Jack Gore, Max Casella, David Krumholtz
¿De qué va?: Ginny es un ex actriz que trabaja como camarera cuya aburrida existencia de casada con el rudo operario de la noria de Coney Island dará un vuelco durante el verano en el que conoce a un apuesto salvavidas con aspiraciones de dramaturgo y a Carolina, su hijastra, que tiene problemas con ciertos gangsters.

Reseña: El cine de Woody Allen nunca ha destacado precisamente por su optimismo, pero hay una evidente tendencia en sus últimos obras a la amargura, ya sea a través de personajes sin salvación posible (Blue Jasmine), de reinterpretaciones de la orquestación del crimen perfecto (Irrational Man) o de la dulce melancolía por un amor del pasado que no podrá repetirse (Café Society). Que su último trabajo, Wonder Wheel, esté ambientado en los años 50, reafirma el renovado interés del cineasta por bucear en tiempos con más encanto y… ¿mejores?, pero lo de que la historia tenga un parque de atracciones como telón de fondo no indica ni por asomo que esta vaya a ser una de las comedias ligeras con las que algunos años nos ameniza el neoyorkino.

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La película, con tan solo cuatro personajes principales y unos pocos escenarios, se presenta como una tragedia griega en la que el deseo, la traición, las mentiras y el desamor se entrecruzan para definir el destino de los actores. Pero hay mucho más, porque todos ellos cargan o acabarán cargando al final de la historia con el peso y las consecuencias de errores fatales para los que no hay redención posible. Poco importa que se hayan producido por amor, o celos, con buenas o malas intenciones, o por equivocación, porque el daño está hecho y es irreparable. Solo queda vivir anclado en el pasado, recordando mejores tiempos, o soñando con expectativas de futuro inalcanzables, y evadirse de la vida como buenamente se pueda, ya sea mintiéndose a sí mismo, o por medio de actos de rebeldía, como hace el pirómano y cinéfilo hijo de la protagonista.

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Toda esa amargura y frustración vital de la que está empapado el film queda patente en el rostro de Kate Winslet, que no es ajena a roles de mujeres atrapadas en vidas que no les satisfacen (Revolutionary Road, Juegos secretos, Un dios salvaje…). Pero en su primera colaboración con Woody Allen, la actriz inglesa está particularmente antipática y neurótica, lo necesario para dar credibilidad y entidad al personaje, y aunque no se encuentre entre los papeles más memorables de su carrera (básicamente porque tiene muchísimos que resultan excepcionales), posee grandes momentos, como cuando le confiesa su pasado bajo el muelle a un afinado Justin Timberlake, o en el último acto de la narración. Juno Temple como la dulce joven en busca de recomenzar su vida y Jim Belushi como el marido gañán corto de miras completan un cuarteto protagonista que se beneficia de la buena mano que siempre ha tenido Allen para la dirección de actores.

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Llegados a este punto, es absurdo esperar que Woody Allen vaya a hacer algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. Los temas son familiares y recurrentes, pero están desarrollados con la notable habilidad analítica y reflexiva del cineasta. Lo más singular de Wonder Wheel es, sin duda alguna, el trabajo de fotografía de Vittorio Storaro, quien después de recuperar el brillo del Hollywood dorado en Café Society ilumina la Coney Island de los 50 con unos bellísimos tonos crepusculares, que mutan de frío a cálido y viceversa conforme cambia el tono y el devenir de la escena, y a veces, en un mismo plano. Es algo digno de ver y de admirar y que proporciona la estampa perfecta a una película tan hermosa como áspera, marcada por una pesadumbre contagiosa.

8/10

20/12/17

La Fuerza se transforma

Poster Star Wars


Dir.: Rian Johnson
Int.: Mark Hamill, Carrie Fisher, Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Laura Dern, Benicio Del Toro, Andy Serkis
¿De qué va?: La Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa. Mientras tanto, la joven Rey tendrá que definir su futuro y su vocación, mientras que Luke Skywalker evaluará el futuro de los Jedi ante su llegada.

Reseña: Con El despertar de la fuerza, J.J. Abrams llevó a cabo la complicada empresa de revitalizar una de las sagas cinematográficas más veneradas de la historia, presentando nuevos personajes que enganchasen tanto a las nuevas audiencias como a los que crecieron con las películas originales. No obstante, si de algo se le acusó al Episodio VII, fue de jugar demasiado sobre seguro, siguiendo un esquema y una narrativa que parecía un remake autoconsciente de Una nueva esperanza. Ahora las quejas vienen porque su continuación, Los últimos Jedi, es demasiado diferente, que no es lo suficientemente Star Wars. ¿En qué quedamos entonces?

The Last Jedi1

Para empezar, la película de Rian Johnson no es tan revolucionaria como se comenta por ahí. Disney y Lucasarts no lo hubiesen permitido, como ha ocurrido con el spin-off de Han Solo que se estrenará el año que viene. Pero sí que hay notables novedades y cambios en la saga, desde detalles imperceptibles, como que a diferencia de las entregas anteriores, no haya un gran salto temporal con respecto a El despertar de la fuerza, hasta otros mucho más destacados y polémicos,  como desmitificar la orden Jedi o diluir el lado oscuro y el bueno en una escala de grises en la que se mueven Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), quienes gozan de una dinámica y una química que se encuentra entre lo más destacado del conjunto. Si ya lo decía Luke Skywalker en el tráiler de forma premonitoria : “Esto no va a salir de la manera que crees”. De hecho, y sin entrar en spoilers, el encuentro entre el mítico héroe y Rey no es como todo el mundo se imaginaba, ni los planes de los buenos salen como cabía esperar, lo cual permite que la película indague en temáticas más complejas que las entregas previas; que una producción de este calibre deje caer, aunque sea tímidamente, que en el mercado armamentístico participan tanto los ‘malos’ como los ‘buenos’, es algo realmente loable.

Star Wars: The Last Jedi

Kylo Ren (Adam Driver)

Photo: Lucasfilm Ltd. 

© 2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Y sí, hay bichitos adorables cuya función principal es la de vender peluches (¡ni que fuera la primera vez que ocurre!), y su humor no siempre está bien insertado, pero no son más que detalles que pasan a un segundo plano cuando hay tantas cosas que celebrar, como la evolución de Kylo Ren, lo bien aprovechada que está Leia en esta ocasión (mucha pena tener que despedirnos de la gran Carrie Fisher), el arco dramático de Luke Skywalker (Mark Hamill), que le confiere al personaje una complejidad jamás vista en la trilogía original, o que haya más mujeres que en todas las películas previas juntas, y jugando papeles activos y vitales en la historia. No hay ningún intérprete que desentone, lo cual corrobora el excelente trabajo de casting que se hizo para la película precedente y valida las incorporaciones de Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro. La trama se divide en tres líneas argumentales paralelas de forma eficiente y la acción es todo lo trepidante que cabría esperar de una película de Star Wars, con secuencias de una potencia visual arrolladora como los sucesivos enfrentamientos que acontecen en el planeta minero durante el último acto.

Star Wars: The Last Jedi

Poe Dameron (Oscar Isaac)

Photo: David James

©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Tantos riesgos que toma la película que algunos pueden considerarse errados. Sin embargo, después del festival de la nostalgia que supuso El despertar de la fuerza, era justo y necesario un cambio de rumbo para que la saga pudiese ofrecer algo novedoso e impredecible, y se ha sido conseguido con creces, aunque pueda provocar división. Su emocionante desenlace deja la saga en una situación incierta, en la que cualquier cosa podría ocurrir, y eso, en una galaxia lejana tan conocida, no deja de ser algo muy estimulante

8/10

18/12/17

Expiación por sangre

Poster Sacrificio Ciervo Sagrado

Dir.: Yorgos Lanthimos
Int.: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassid, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
¿De qué va?: Steven es un cirujano que es forzado a hacer un inimaginable sacrificio después de que su vida empiece a venirse abajo, cuando el comportamiento de un adolescente que ha tomado bajo su protección se torna siniestro.

Reseña: Desde que se dio a conocer mundialmente con Canino (2009), Yorgos Lanthimos  ha establecido un estilo que no puede dar lugar a equívocos en el espectador que ya conoce algo de su cine. Su humor negrísimo, su ausencia de reparos a la hora de enseñarse con sus personajes o el carácter impávido que estos presentan ya es marca de la casa, y si ya has probado y no te ha gustado, dudo que si te vaya a gustar El sacrificio de un ciervo sagrado, pues lejos de depurar o subvertir su estilo, Lanthimos lo expande en busca de nuevas formas de incomodar y repugnar al espectador, así como de juguetear con el aspecto más vil, oscuro y retorcido de la condición humana.

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Claro que ese tipo de personajes e interpretaciones que se basan en recitar un diálogo sin apenas transmitir alguna emoción eran más lógicos y tenían más sentido en Canino, por lo peculiar de la familia protagonista, y en Langosta (2015), por situarse en un futuro distópico en el que las relaciones interpersonales han sido completamente deshumanizadas. En el último film de Lanthimos chirría un poco que un matrimonio de médicos y sus hijos actúen de esa manera tan marciana y robótica, pero tiene un sentido, que no es otro que ponerles a continuación en una situación límite que se escapa a su control y raciocinio, de la mano de un chaval con intención de destrozar a esa familia de una forma tan cruel como enigmática. Lanthimos se inspira en la historia de la mitología griega que da título al film (eviten saber de ella para no comerse un buen spoiler) para formular una retorcida venganza por la que un hombre debe dejar a un lado todo aquello en lo que creía y pagar por sus pecados y errores de una forma primitiva, sí, pero justa siguiendo los cánones por los que se regía el mundo cuando Grecia aún actuaba como cuna de la civilización occidental.

Sacrificio_Ciervo_Sagrado2

Lanthimos logra una atmósfera insana, desasosegante y extraña recorriendo en travellings los interminables pasillos del hospital donde trascurre buena parte de la trama y acercándose a través de zooms a los personajes, acompañado de una música que crispa los nervios. Con una técnica que recuerda a Kubrick en El resplandor (1980) y una temática afín al Funny Games (1997) de Haneke (la destrucción de una familia de clase alta a través de la arbitrariedad de la violencia), el director griego moldea esta pesadilla que no está exenta de sus toques de humor negrísimo, aunque resultan más escasos que en sus trabajos precedentes. También goza de la complicidad de un reparto que da vida a unos personajes tan deliberadamente poco empáticos, empezando por un Colin Farrell soberbio, sobre todo cuando su personaje está ya prácticamente abatido y contra las cuerdas. A su lado, se encuentra Nicole Kidman en uno de esos arriesgados trabajos fuera de lo común que tanto le gusta interpretar como a nosotros disfrutar, pues son en los que siempre brilla más. Mención especial merece Barry Keoghan como el catalizador de los males a los que se enfrenta la pareja protagonista. El joven actor realiza una interpretación realmente inquietante, digna del niño diabólico de La profecía (1976).

The Killing of a Sacred Deer

El sacrificio de un ciervo sagrado es, a fin de cuentas, puro Lanthimos. Una película a la que el bienestar del espectador se la trae al pairo, que plantea muchas más preguntas de las que resuelve y que parte de situaciones ilógicas y surrealistas para poner en solfa la comodidad y la estabilidad alcanzada por la clase alta occidental, dispuesta a cualquier cosa para que eso no cambie. Tal vez nunca lleguemos a comprender las decisiones que toman los personajes del cine de Lanthimos, pero si somos honestos con nosotros mismos, descubrimos que ese comportamiento que nos causa tanta repugnancia no nos resulta tan poco familiar después de todo.

8/10

13/12/17

Una familia de genios frustrados

Poster The Merowitz Stories


Dir.: Noah Baumbach
Int.: Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel, Emma Thompson, Grace Van Patten, Danny Flaherty, Adam David Thompson, Judd Hirsch, Rebecca Miller, Adam Driver
¿De qué va?: Los Meyerowitz son una peculiar familia neoyorkina capitaneada por Harold Meyerowitz, un veterano artista del que se está preparando una retrospectiva de su carrera. Con motivo de esta celebración, se reúne el clan al completo, formado por los dos hijos de su primer matrimonio, Danny y Jean, y su tercer hijo, Matthew, un exitoso ejecutivo, además de su cuarta esposa, Maureen. Será entonces cuando salgan a la luz las taras psicológicas de los tres hermanos con sus traumas e inseguridades.

Reseña: Netflix lleva arrastrando un problema gordo desde que empezó a involucrarse en la producción y distribución de películas bajo su propio sello: no sabe visibilizarlas. Se habló mucho de Máquina de guerra y de Hasta los huesos antes de que se añadieran a su catálogo, pero cuando al fin llegaron, nada más se supo de ellas. A diferencia de series como Stranger Things o Narcos, sobre las que no paran de bombardearnos, las películas originales de Netflix se han perdido en la multitud… exceptuando, quizás, a Mudbound (de la que puede que hablemos algún día próximo), la gran apuesta de Netflix de cara a esta temporada de premios. No es la única película que la compañía podría promocionar de cara a los Oscar, porque tiene una joyita, The Meyerowitz Stories, con la que podrían llegar lejos, pero parece que la han dejado de lado a pesar de que se presentó en el último Festival de Cannes con una excelente acogida; incluso se habló de que podría haber rascado algo en el palmarés, si no fuera porque el presidente del jurado, Pedro Almodóvar, hizo unas mediáticas declaraciones en contra de la participación de Netflix en cualquier festival de cine.

Meyerowitz Stories

En cualquier caso, The Meyerowitz Stories es una ‘rara avis’ dentro del catálogo de originales de Netflix porque es una película de autor con todas las de ley; no podía ser de otra manera siendo de Noah Baumbach, el alumno más aventajado de Woody Allen. La atmósfera pija/bohemia/cultural típicamente neoyorkina del cineasta se respira en toda la cinta, y también hay reminiscencias a Los Tenenbaums de Wes Anderson por eso de ser una familia excéntrica en la que no hay ni un solo miembro que no esté atormentado. También hay un poco de las tiras cómicas de Peanuts, pues los hermanos Meyerowitz poseen una triste comicidad y un carácter melancólico muy similar al de Charlie Brown y compañía. Pero, ante todo, The Meyowitz Stories es una película de Noah Bambauch, porque, al igual que sus trabajos anteriores (Frances Ha, Mistress America, Cuando éramos jóvenes, Margot y la boda…) gira en torno a personas que se creen más especiales de lo que en realidad son, y que hacen sufrir a los que están a su alrededor por esa frustración vital que no terminan de aceptar, aunque no se den cuenta de ello. Aquí, todo empieza con el patriarca, un escultor de carrera mediocre ensombrecido a su pesar por el éxito de un amigo y volcado en su hijo favorito, el ejecutivo de éxito, mientras que a los otros dos, que están un poco perdidos por la vida, los trata con una condescendencia nada disimulada. Y a pesar de todo resulta imposible detestar a ese señor debido a lo entrañable que resulta un senil Dustin Hoffman dándole vida.

Meyerowitz Stories2

La película está dividida en cinco episodios, que son casi como viñetas repletas de diálogos inteligentes, gags recurrentes y momentos candorosos como aquel en el que el personaje de Adam Sandler toca y canta una canción al piano con su hija, interpretada por Grace Van Patten, una estudiante de cine cuyos trabajos no tienen ningún desperdicio. Por cierto que Sandler no había estado tan bien desde Punch-Drunk Love, y es que cuando se aleja de esas chorradas de vergüenza ajena que suele hacer (y que Netflix le está costeando en los últimos años) puede ser un actor competente, limitado, pero cercano y empático. Ben Stiller, aunque sí que ya ha demostrado sobradamente de lo que es capaz, está en mejor forma que nunca y protagoniza una escena particularmente emotiva. El plantel se completa con Elizabeth Marvel y Emma Thompson, una apocopada y la otra excesiva, dos muestras radicalmente opuestas de excentricidad. En definitiva, lo que diferencia The Meyerowitz Stories de muchas de esas películas con sello Sundance sobre familias americanas raritas es la perspicacia de Baumbach y del reparto al plasmar el candor y la amargura de los miembros de una familia distanciada que se reencuentra en el punto en el que descubren que nadie se libra de los traumas de la juventud, los sinsabores de la vida y las relaciones insalvables… pero que siempre se sobrellevan mejor si son compartidas.

8/10

11/12/17

O.C: El amor llamó dos veces (1942)

Poster The More the Merrier¿De qué va?: En plena crisis de viviendas en Washington durante la Segunda Guerra Mundial, una chica se ve obligada a compartir su apartamento con dos hombres, lo cual provoca problemas de convivencia, pero la situación se complicará todavía más cuando surge el amor entre ella y el más joven de los huéspedes.

Reputación: El amor llamó dos veces (The More The Merrier) fue la última película que rodó George Stevens para Columbia dentro del contrato que había firmado para dirigir tres films para el estudio; las dos anteriores fueron Serenata nostálgica (1941) y El asunto del día (1942). Tras terminar, Stevens se unió a la Armada como jefe de la unidad fotográfica de combate. Joel McCrea, que interpreta al inquilino más joven, pensó mucho aceptar el papel, porque no se veía en él, es más, pensaba que Cary Grant hubiese sido una mejor opción; curiosamente, Grant aparecería en el remake que se hizo del film, Apartamento para tres, 24 años más tarde, pero en el personaje del inquilino más mayor. En cuanto a la protagonista femenina, Jean Arthur, en realidad fue la impulsora del proyecto debido a que estaba en problemas con el estudio ante la cantidad de papeles que rechazaba interpretar, así que contactó con su amigo, el director y guionista Garson Kanin, para que le escribiese un material que pudiese llevar al estudio. Kanin no tenía trabajo en ese momento y aceptó la propuesta de Arthur, que tuvo que pagar de su propio bolsillo para que saliera adelante, y fue co-escrita por su marido en aquel momento, Frank Ross. Finalmente la película se saldó con un gran éxito de taquilla para el estudio, y consiguió seis nominaciones a los Oscar: mejor película, director, actriz protagonista, actor de reparto, guion e historia, de las cuales ganó el de reparto para Charles Coburn, nada mal si tenemos en cuenta que participó en la edición en la que arrasó Casablanca.

The More the Merrier (1943)
Directed by George Stevens
Shown from left: Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn


Comentario: La primera mitad de El amor llamó dos veces es gozoso slapstick en estado puro. La dinámica que se forja entre Jean Arthur y Charles Coburn, al igual que sus encuentros y desencuentros resulta divertisíma, siendo esa clase de comedia ingeniosa, inocente y física que ya no se hace. Sin embargo, la película va perdiendo fuelle conforme se va transformando en una comedia romántica ante la llegada del tercer compañero de piso, y aunque todavía quedan buenos momentos, como la confesión amorosa a través de la pared, el conjunto se resiente ante la semi-desaparición del personaje de Coburn (merecido Oscar a mejor actor de reparto) y la trama desemboca en un bobo malentendido para forzar el destino de los personajes. El film le da varias vueltas al grueso de comedias que existe hoy en día, con el atractivo de partir de una premisa basada en un algo real, esto es, la escasez de habitaciones libres en Washington durante la guerra, pero no destacaría tanto si la comparamos con cintas del mismo género de la Edad de Oro de Hollywood. En cualquier caso, y aprovechando que está en el catálogo de Netflix, merece ser vista.

Próximo visionado: El carnaval de las almas (1962)


10/12/17

¡Elige al actor y a la actriz de 2017!

Anuario_2017


Los viejos conocidos ya saben perfectamente de qué va esto, pues ya llevamos 8 años haciéndolo, así que le hago un resumen a los recién llegados: cada año por estas fechas en El Otro Fanboy repasamos quiénes han sido elegidos actor o actriz del mes durante los últimos 12 meses y abrimos una encuesta para decidir quiénes merecen ser coronados como los mejores del año.

Al final de este párrafo encontrarán el link del formulario de Google en el que pueden emitir su voto en las categorías de actor y actriz. La votación se cerrará en la medianoche del próximo 30 de diciembre y al día siguiente se publicará una entrada con el resultado de la misma. A continuación, pueden repasar quiénes son los contendientes de este año, con las películas y series en las que los hemos podido ver durante el 2017, y si pinchan en el nombre de cada uno accederán a la entrada que se le dedicó en su correspondiente mes. El año pasado ganaron Leonardo DiCaprio e Isabelle Huppert ¿Quiénes les sucederán este año? En ti, querido lector/seguidor, está el poder de decidirlo. ¡Gracias por participar!


Para votar, visiten el siguiente enlace:

https://goo.gl/forms/StIX3hIEUeH7rGvn1




ENERO: Ryan Gosling (La La Land, Song to Song, Blade Runner 2049)

Ryan Gosling17



FEBRERO: Viola Davis (Fences, Cómo defender a un asesino, Custody)

Viola Davis2




MARZO:
Ewan McGregor (T2: Trainspotting, La bella y la bestia, Fargo,
Últimos días en el desierto, American Pastoral)

Ewan McGregor10



ABRIL:
Scarlett Johansson (Ghost in the Shell, Una noche sin control)

Scarlett Johansson



MAYO: Charlie Hunnam (Z, la ciudad perdida, Rey Arturo: La leyenda de Excalibur)

Charlie Hunnam3



JUNIO:
Gemma Arterton (Melanie: The Girl With All the Gifts, Su mejor historia,
La historia del amor
)

Gemma Arterton4



JULIO:
Michael Keaton (El fundador, Spider-Man: Homecoming, American Assassin)

Michael Keaton4



AGOSTO:  Nicole Kidman (Lion, Big Little Lies, La seducción,
El sacrificio de un ciervo sagrado, Top of the Lake,
How to Talk to Girls at Parties)

Nicole Kidman19



SEPTIEMBRE:
Michelle Pfeiffer (The Wizzard of Lies, madre!,
Asesinato en el Orient Express)

Michelle Pfeiffer



OCTUBRE: Adam Driver (Girls, La suerte de los Logan, The Meyerowitz Stories,
Star Wars: Los últimos Jedi)

Adam Driver



NOVIEMBRE:
Emma Stone (La La Land, La batalla de los sexos)

Emma Stone12



DICIEMBRE
: Colin Farrell (La seducción, El sacrificio de un ciervo sagrado,
Roman J. Israel, Esq
.)

Colin Farrell9



Anuario 2016
Anuario 2015
Anuario 2014
Anuario 2013
Anuario 2012
Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
-------------

Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz



8/12/17

Amor a la mexicana

Poster Coco

Dir.: Lee Unkrich, Adrián Molina
¿De qué va?: A pesar de la desconcertante tradición familiar de prohibir estar en contacto con la música, Miguel sueña convertirse en un consumado éxito como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Desesperado por demostrar su talento, Miguel acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos donde emprenderá un extraordinario viaje para desvelar la verdad que hay detrás de su historia familiar.

Reseña: Hasta ahora, Pixar había rendido homenaje a juguetes, bichos, coches de carreras, monstruos, y un largo etcétera, pero nunca a una cultura, a un país en particular (Brave no cuenta porque Escocia era lo de menos). Coco llega para cambiar eso y presenta asimismo a Miguel, el primer protagonista de una película del estudio del flexo que no es caucásico. Hace unos años ya se estrenó un film animado, El libro de la vida, inspirado en las tradiciones del Día de los Muertos de México, pero no poseía demasiadas virtudes más allá de la vistosa y colorida animación. Coco es harina de otro costal, pues es Pixar en todo su esplendor y, como todas las joyas de su corona, funciona de forma notable a tres niveles diferentes: forma, fondo y trasfondo.

COCO

Empezando por el envoltorio, Pixar alcanza una nueva cota de brío visual y técnico que parecía imposible de superar. Si bien el nivel de detalle, colorido y diseño de escenarios y personajes del más allá resulta espectacular, lo que nos deja realmente anonadados es el fotorrealismo de las facciones de Coco, la entrañable anciana que da título (y motor emocional) al film. Las referencias a la cultura mexicana y a sus figuras más célebres es tan respetuosa como afectuosa, sin partir nunca de la perspectiva del turista. En cuando al fondo, a la historia, quizás sea el aspecto menos conseguido dentro del nivel de excelencia en el que se mueve el film, pues la narración se limita a conducir al protagonista de un lado a otro para conseguir determinado fin, con algún que otro contratiempo en el camino que le obliga a tomar una ruta diferente, pero que hace avanzar la historia de forma demasiado estructurada y con poca imaginación, pero nada que pueda resultar tedioso o intolerable. Y además, el repertorio de canciones, entre versiones y temas originales, es animado, pegadizo y no se abusa de él.

COCO

Por último, llega la mejor parte, de qué va Coco realmente. El film se vale de la veneración a los difuntos que se realiza en México para hablar de la familia, del respeto hacia nuestros antepasados y de la relativa importancia de las tradiciones. Porque a todos nos gustan, nos mantienen seguros y adheridos a algo, pero cuando coartan la libertad de las personas, no se les deja ser quiénes son en realidad, no tiene nada de malo ponerles fin y reemplazarlas por unas nuevas y mejores; resulta curioso cómo contradice el mensaje rancio y conservador del interminable corto navideño de Frozen que se proyecta antes del film. Coco explora muy bien temas tan peliagudos para niños y no tan niños como el conflicto entre mantenerse fiel a uno mismo o a la familia, la aceptación de la muerte o el dolor del olvido, preparando un caldo de cultivo que desemboca en un clímax perfecto, durante una sencilla y tierna escena que hace que toda la emoción y las lágrimas broten como sólo Pixar sabe hacer: hablándole directamente a nuestro niño interior. Y claro, así uno acaba rendido ante esta deliciosa ranchera que celebra la música, la familia, la vida y la muerte con alegría y mucho corazón. 

8/10

2/12/17

Itinerario de estrenos de diciembre 2017

Estrenos_Diciembre


El sacrificio de un ciervo sagrado: Nuevo film de Yorgos Lanthimos y segunda colaboración del director con Colin Farrell tras Langosta. Nicole Kidman (La seducción) y Barry Keoghan (Dunkerque) completan el trío protagonista de esta historia que gira en torno a Steven, un cirujano, casado con una respetada oftalmóloga y con dos hijos, que entabla amistad con un chaval huérfano de 16 años, quien conduce a la familia a una siniestra situación que provoca que Steven tenga que decidir entre hacer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. La película ganó el premio a mejor guion del último Festival de Cannes, cuenta con tres nominaciones a los premios del Cine Europeo y ganó ex aequo el premio de la crítica del Festival de Sitges.
Estreno: 1 de diciembre.



Coco: Nuevo y original film de Pixar ambientando en México y centrado en Miguel, un chaval que sueña con ser músico a pesar de que su familia se lo tenga prohibido por un trauma del pasado. Pero el Día de los Muertos, Miguel emprenderá una aventura hasta el más allá que le llevará a descubrir su auténtico legado familiar. Lee Unkrich (Toy Story 3) y Adrián Molina dirigen la película, que cuenta con la voz de Gael García Benral (Neruda) tanto en la versión original como en la doblada al español y que ha recibido muy buenas críticas. Visualmente Pixar se vuelve a superar y es un hermoso homenaje a la cultura mexicana, a su gente, y a nuestros ancestros. Muy pronto reseña.
Estreno: 1 de diciembre.



Suburbicon: El sexto film del George Clooney director (The Monuments Men) parte de una historia ideada por los hermanos Coen y se ambienta en un tranquilo pueblo familiar de los años 50 donde, a raíz de un allanamiento con consecuencias mortales, una familia aparentemente perfecta empieza a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición. Matt Damon (La gran muralla), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro) y Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis) encabezan el reparto de un film que, a pesar de los grandes nombres que reúne, ha cosechado críticas bastante tibias en los festivales por los que se ha presentado.
Estreno: 8 de diciembre.


Star Wars: Los últimos Jedi: El esperado episodio octavo de la saga intergaláctica por excelencia, de la que nada se sabe más allá del adiestramiento al que se someterá Rey en manos de un misterioso Luke Skywalker. Repite el grueso del reparto de El despertar de la fuerza (Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Carrie Fisher, Mark Hamill, Gwendoline Christie…) con Laura Dern (Twin Peaks), Benicio del Toro (Sicario) y Kelly Marie Tran (XOXO) como principales incorporaciones. Dirige Rian Johnson (Looper) y todo apunta a que en Lucas y Disney han quedado muy satisfechos con su trabajo, porque le han encomendado una nueva trilogía ambientada en el mismo universo.
Estreno: 15 de diciembre.


Wonder Wheel: El nuevo film de Woody Allen (Café Society) está ambientado en un verano de los años 50 en Coney Island, y cuenta la historia de una ex-actriz reconvertida en camarera cuya vida dará un vuelco cuando se presenta la hija de su marido, huyendo de su ex novio mafioso, poco después de comenzar una aventura con el apuesto e intelectual socorrista de la playa. Kate Winslet (La montaña entre nosotros), James Belushi (Twin Peaks), Juno Temple (Black Mass) y Justin Timberlake (A propósito de Llewyn Davis) conforman el cuarteto protagonista de la película, que cae en el saco de las películas notables de Allen gracias especialmente a Winslet, su desencantada y tragicómica trama y una dirección de fotografía de órdago por parte de Vittorio Storaro. Reseña en breve.
Estreno: 22 de diciembre.



Una vida a lo grande (Downsizing):
Alexander Payne (Nebraska) firma esta fábula sobre un hombre que decide encoger su tamaño porque así cree que todo lo que necesita en la vida lo tendría en abundancia, pero las cosas no salen tal y como él creía… Matt Damon, Kristen Wiig (madre!), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Hong Chau (Puro vicio) y Jason Sudeikis (Colossal) encabezan el elenco de la película, que no ha tenido tan buena acogida como todo lo que había hecho Payne hasta ahora, por lo que no se espera que vaya a tener mucha presencia en la temporada de premios.
Estreno: 22 de diciembre.




El gran showman:
Musical inspirado en la vida de Phineas Taylor Barnum, fundador del que fue conocido como el mayor espectáculo en la tierra. El especialista en efectos visuales Michael Gracey debuta en la dirección, con un reparto liderado por Hugh Jackman (Logan), Michelle Williams (Manchester frente al mar), Zac Efron (Los vigilantes de la playa), Rebecca Ferguson (El muñeco de nieve) y Zendaya (Spider-Man: Homecoming) y con canciones originales compuestas por Benj Pasek y Justin Paul (La La Land). Será uno de los platos fuertes cinematográficos de estas navidades.
Estreno: 29 de diciembre.




The Disaster Artist:
Película que relata cómo se rodó The Room, considerada como una de las peores películas de la historia, pero también obra de culto para muchos. James Franco (Una lucha incierta) dirige y protagoniza el film dando vida a su artífice, el genuino Tommy Wiseau, acompañado de su hermano, Dave Franco (Ahora me ves 2), que da vida al amigo de este, Greg Sestero, que además de actuar en The Room escribió el libro en el que se basa el guion. Alison Brie (En pecado) y Seth Rogen (Malditos vecinos 2) secundan a los hermanos junto a un buen puñado de sorprendentes cameos de caras conocidas en esta película que se alzó con la Concha de Oro a la mejor película en el último Festival de San Sebastián, y que seguramente le reportará a Franco varios premios y nominaciones, entre ellos el Globo de Oro a mejor actor de comedia.
Estreno: 29 de diciembre.



Dando la nota 3:
Tercera entrega de la exitosa saga del coro a capela femenino de las Bellas. En esta ocasión, tras descubrir por separado lo difícil que es alcanzar el éxito en el mundo real, las chicas se reúnen para un tour en el extranjero con el que poder reunirse de nuevo para hacer música, y de paso tomar dudosas decisiones. Trish Sie (Step Up: All In) ha sido la encargada de dirigir esta continuación en la que repiten todas las protagonistas de las películas anteriores: Anna Kendrick, Hailee Steinfeld, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp, etcétera. De momento no hay comentarios porque la película aún no se ha presentado en sociedad.
Estreno: 29 de diciembre.

1/12/17

Actor del mes: Colin Farrell

Colin Farrell


Méritos: Tengo una teoría sobre la carrera de Colin Farrell: el irlandés gusta más a los directores con los que trabaja que al gran público y a la crítica. Es una estrella de Hollywood, de eso no cabe duda, pero nunca jugó un papel significativo en los grandes taquillazos de su carrera, asumiendo en todos ellos roles secundarios (véase el apartado de ¿Sabías que…?). Su carrera está plagada de muy buenas películas, pero también de películas tal olvidables y fallidas como Cuento de invierno, el remake de Desafío total o Premonición. Tampoco es un actor especialmente venerado por la crítica, pero ha trabajado con directores de la talla de Steven Spielberg, Terrence Malick, Oliver Stone, Woody Allen y Sofia Coppola, es más, con muchos de ellos termina repitiendo. Ya totalmente liberado del aura de chico malo y abrazando la madurez, Farrell tiene pinta de ser un actor con que es muy fácil trabajar: puntual, educado, cumplidor y generoso con sus compañeros.

Farrell cierra el buen año que ha tenido con El sacrificio de un ciervo sagrado, su segunda colaboración con el cineasta griego Yorgos Lanthimos tras la que, probablemente sea, la mejor película de su carrera y su mejor trabajo hasta la fecha, Langosta, repitiendo asimismo con Nicole Kidman después del rifirrafe que mantuvieron recientemente en La seducción. El actor también acaba de estrenar en Estados Unidos Roman J. Israel, Esq., que llegará a España el próximo mes de febrero, y lo próximo que veremos de él es tan apetecible como variopinto: lo veremos en Widows, el nuevo film de Steve McQueen (12 años de esclavitud) con guion de Gillian Flynn (Perdida) y liderando el reparto del remake en acción real del Dumbo que dirige Tim Burton. Si de algo podemos estar seguros, es que a pesar de los tumbos que ha dado su carrera, Colin Farrell se ha ganado un sitio sólido en la industria y no habrá nada ni nadie que pueda arrebatárselo.

Sacrificio_Ciervo_Sagrado



Colin Farrell en 12 personajes

ColinFarrell


De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Tigerland (2000) pasó muy desapercibida pero situó a Colin Farrell en el mapa; repitió con su descubridor, Joel Schumacher, en Última llamada (2002), su primer gran protagonista en Hollywood; fue considerado para protagonizar Daredevil (2003) pero acabó encarnando al excesivo villano, Bullseye; su única nominación al Razzie a peor actor es por Alejandro Magno (2004), donde su pelucón rubio provocó muchas risas; fue el particular John Smith de Terrence Malick en El nuevo mundo (2005); se sorprendió mucho al ganar el Globo de Oro a mejor actor de comedia por Escondidos en Brujas (2009); participó junto a Johnny Depp y Jude Law en el homenaje a Heath Ledger en El imaginario del Doctor Parnassus (2009); alopécico, tirano y muy cuñado en Cómo acabar con tu jefe (2011); por Langosta (2015) ganó 18 kilos y su segunda nominación al Globo de Oro; su única incursión televisiva de peso fue la fallida segunda temporada de True Detective (2015); como fan declarado de la saga Harry Potter, no dudó ni un segundo en participar en Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016); lo penúltimo ha sido ejercer de objeto de deseo de las señoritas sureñas reprimidas de La seducción (2015) de Sofía Coppola.



¿Sabías que…?

- Sufre insomnio crónico desde los 12 años.

- Se presentó a un casting para para ser miembro de la boyband irlandesa Boyzone, pero fue rechazado.

-Sus ídolos e influencias actorales declaradas son Al Pacino, Steve McQueen, Paul Newman, Clint Eastwood, James Caan y Marlon Brando.

- En Alejandro Magno (2004) encarna al hijo de Angelina Jolie siendo tan solo un año más joven que ella. Mantuvieron un breve romance tras el rodaje del film.

- En el año 2006 se filtro un video porno casero de Colin Farrell y su ex novia, la conejita de Playboy Nicole Narain, quien al parecer fue la responsable de su difusión. Él la demandó por vulnerar su intimidad y acabaron llegando a un acuerdo económico.

- Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016) es la película más taquillera de su filmografía con 814 millones de dólares recaudados a nivel mundial. La medalla de plata se la lleva Minority Report (2002) con 358 millones y la de bronce Cómo acabar con tu jefe (2011) con 209 millones.


Extras:

Tráiler de El sacrificio de un ciervo sagrado

Tráiler de Roman J. Israel, Esq.

Entrevista sobre La seducción

Entrevista sobre Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Colin Farrell en Sesame Street

Hugh Grant & Colin Farrell: Actors on Actors

Honrando a Donald Sutherland en los Governors Awards 2017