28/2/11

Oscars 2011: El rey triunfa en una ceremonia descafeinada

Actores 
Los primeros e inesperados premios de mejor dirección artística y fotografía, que fueron a parar a Alicia en el país de las maravillas y Origen respectivamente, parecían anunciar que nos deparaba más de una sorpresa durante el transcurso de la velada. Desafortunadamente no ha sido así y cada Oscar ha ido a parar a su correspondiente favorito, salvo el de mejor dirección, que fue para Tom Hooper y que venía a confirmar el flechazo que habían sentido los académicos por El discurso del rey. Apuntaba a un mayor número de premios pero se ha quedado con cuatro galardones, eso sí, de los gordos: película, director, actor protagonista y guión original.

Natalie Portman1Una de las escasas sorpresas de la noche fue que Origen la igualara  en número de estatuillas, aunque de menor envergadura: fotografía, efectos especiales, sonido y montaje de sonido. La red social se ha tenido que conformar con tres Oscar nada despreciables: guión adaptado, montaje y banda sonora. Sin embargo, la película de David Fincher se ha quedado corta con las expectativas que había generado cuando arrasó entre los premios de la crítica. Las grandes perdedoras de la noche fueron 127 horas y Valor de ley; ambas salieron del Kodak Theatre de vacío con seis y diez nominaciones respectivamente.

Franco & Hathaway 
La ceremonia estuvo acorde al academicismo de la gran triunfadora de la noche. James Franco y Anne Hathaway cumplieron la papeleta pero se quedaron cortos, algún que otro destello malicioso (admitir que fueron escogidos para atraer a la audiencia joven o llamar ‘nerds’ a los ganadores de los Oscar científicos) pero escasearon en humor y espectáculo, incluso las promos que grabaron para el evento fueron más divertidas. Las apariciones de Kirk Douglas y Billy Cristal consiguieron las mayores ovaciones e incluso algunos presentadores se soltaron con algún gag puntual: Justin Timberlake confesó ser Banksy, Jake Gyllenhaal bromeó con el hecho de que las categorías de cortometraje son las más difíciles de pronosticar,  Sandra Bullock estuvo muy achispada presentado a los nominados a mejor actor y Robert Downey Jr. siguió triunfando haciendo chistes sobre su pasado delictivo.

Kirk Douglas 
Melissa Leo soltó un ‘fucking’ en pleno discurso, Anne Hathaway  añoró a Hugh Jackman en un breve momento musical, las canciones nominadas amuermaron, el director de Inside Job dio el discurso más valiente al recordar que ninguno de los responsables de la crisis económica mundial ha sido encarcelado y poco más que reseñar salvo que para mí la más guapa de la velada fue una Jennifer Lawrence sencilla y a su vez espectacular a la que debían haber enfocado en más ocasiones. Y eso es todo, al igual que el año pasado una gala cumplidora, sin imaginación y sin sorpresas, a saber con qué nos “sorprenderán” en la próxima edición. Les dejo la lista completa de ganadores:

Jennifer LawrenceMejor película
El discurso del rey

Mejor director
Tom Hooper
por El discurso del rey

Mejor actor protagonista
Colin Firth por El discurso del rey

Mejor actriz protagonista
Natalie Portman por Black Swan

Mejor actor de reparto
Christian Bale por The Fighter

Mejor actriz de reparto
Melissa Leo por The Fighter

Mejor guión original
El discurso del rey

Mejor guión adaptado
La red social

Mejor película de lengua no inglesa
In A Better World (Dinamarca)

Mejor montaje
La red social

Mejor dirección de fotografía
Origen

Mejor banda sonora original
La red social de Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor canción original
‘We Belong Together’ de Toy Story 3

Mejor dirección artística
Alicia en el país de las maravillas

Mejor diseño de vestuario
Alicia en el país de las maravillas

Mejor maquillaje
El hombre lobo

Mejor sonido
Origen

Mejor montaje de sonido
Origen

Mejores efectos especiales
Origen

Mejor película de animación
Toy Story 3

Mejor película documental
Inside Job

Mejor corto documental
Strangers No More

Mejor corto de ficción
God of Love

Mejor corto de animación
The Lost Thing

27/2/11

Predicciones y favoritos de los Oscar 2011

Oscars2011 
De los diez años que llevo siguiendo los Oscar y la retransmisión de la gala en directo no recuerdo demasiadas ediciones en las que fuera tan incierto quién iba a ganar. Este año hay algunas categorías que están cantadas, pero algunas de las más importantes, como mejor película, director o actriz de reparto no están adjudicadas por completo. Creo que una buena razón de que esto ocurra se deba a que la cosecha recogida este año ha sido más que notable, y, que a diferencia del año pasado, ninguna de las 10 películas nominadas en la categoría reina desentona. Me falta por ver Los chicos están bien, pero al resto no le he dado una nota menor a un 7.

Este año también hay un cambio en mi cobertura de los Oscar, y es que por primera vez no voy a poder verlos por Digital+, por lo que no podré hacer ese seguimiento minuto a minuto que había realizado en los últimos años. Lo sé, es una pena, pero más me duele a mí. Lo escucharé a través de la radio y me pondré a rezar para que pueda pillar algún buen enlace para verlo a través de Internet (¡si conocen de alguno no duden en avisar!).

Les dejo con mi lista de predicciones y favoritos. En realidad no tengo nada claro y dudo mucho que se cumplan mis pronósticos porque de ser así la que ganaría más premios sería La red social pero El discurso del rey ganaría el de mejor película y otros tres más… Todo puede pasar y esperemos que la ceremonia presentada por James Franco y Anne Hathaway sea tan divertida y sorprendente como promete ser.


Mejor película:
Predicción: El discurso del rey
Favorito: Cisne negro

El discurso del rey tiene las de ganar al acumular los premios del sindicato de directores, productores y actores, además de la potente campaña que ha orquestado Harvey Weinstein para la ocasión. Sin ser mala película ni mucho menos, no creo que sea la mejor de las nominadas, debería ganar Cisne negro, la propuesta más arriesgada y sugestiva de este año. MI ranking de favoritas quedaría así (sin contar con Los chicos están bien):

1. Cisne negro / 2. La red social / 3. Origen / 4.Toy Story 3 / 5. The Fighter / 6. El discurso del rey / 7. Valor de ley / 8. 127 horas / 9. Winter’s Bone

El discurso del rey


Mejor director:
P y F: David Fincher por La red social

Este año podría ocurrir lo que pasó cuando Ang Lee ganó en mejor dirección pero en película triunfó Crash: se le deniega el Oscar más importante a la propuesta más transgresora pero no a su realizador. David Fincher tiene una carrera meteórica a sus espaldas mientras que Tom Hooper es un recién llegado como quien dice. Además, Fincher tiene el mérito de conseguir que algo que no pueda importar a mucha gente como el Facebook les interese. Debe ser recompensado por eso y por mucho más.

David Fincher 

Mejor actor:
P: Colin Firth por El discurso del rey
F: James Franco por 127 horas / Colin Firth por El discurso del rey

De las categorías principales la más cantada es la de mejor actor, está clarísimo que Firth se va a proclamar vencedor. Yo estaría más que contento porque creo que ya tenían que habérselo dado por Un hombre soltero el año pasado, sin embargo, también me flipó James Franco en 127 horas así que mi apoyo está dividido.

Colin Firth


Mejor actriz:
P y F: Natalie Portman por Cisne negro

Sólo un numeroso movimiento compensatorio que premie a Annette Benning podría impedir que la embarazada Portman se llevara el Oscar a casa. De ser así, sería la derrota más injusta de la noche. Fans de Cisne negro, crucemos los dedos.

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Mejor actor de reparto:
P y F: Christian Bale por The Fighter

Es el personaje más interesante de los que encarnan los actores de esta categoría y Bale lo borda como solo él sabe hacer. Geoffrey Rush es su contendiente más duro pero ya tiene el Oscar, así que el camino está despejado para el boxeador yonqui.


Mejor actriz de reparto:
P y F: Melissa Leo por The Fighter

Dejando a un lado la polémica campaña que se ha costeado ella misma, Leo realiza un trabajo irreprochable y ya sabemos que las madres manipuladoras pero en el fondo sufridoras gustan mucho (Mo’Nique en Precious). Ojito con Hailee Steinfeld porque puede dar la sorpresa.

The_Fighter_movie_image_Melissa_Leo 

Mejor guión original:
P: El discurso del rey
F: Origen

Mejor guión adaptado:
P y F: La red social

Mejor película de habla no inglesa:
P: In A Better World (Dinamarca)

Mejor montaje:
P y F: La red social

Mejor dirección de fotografía:
P y F: Valor de ley

Mejor banda sonora original:
P y F: La red social

Mejor canción original:
P y F: ‘We Belong Together’ de Toy Story 3

Mejor dirección artística:
P: El discurso del rey
F: Alicia en el país de las maravillas

Mejor diseño de vestuario:
P y F: Alicia en el país de las maravillas

Mejor maquillaje:
P y F: El hombre lobo

Mejor sonido:
P y F: La red social

Mejor montaje de sonido:
P y F: Origen

Mejores efectos especiales:
P y F: Origen

Mejor película de animación:
P y F: Toy Story 3

Mejor película documental:
P: Inside Job

26/2/11

Sombras de invierno

Poster Winter's Bone 
Dir.: Debra Granik
Int.: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Shelley Waggener, Garret Dillahunt, Lauren Sweetser
¿De qué va?: Ree Dolly es una adolescente de 17 años que comienza una búsqueda desesperada de su padre cuando éste desaparece tras salir de la cárcel y desaparecer sin dejar rastro dejando la casa como fianza. Si no lo encuentra, Ree se quedará en la calle con sus dos hermanos pequeños y su madre enferma.

Reseña: La cuota ‘indie’ que tiene que cubrir cada edición de los Oscar la ocupa este año dos películas que muestran dos caras totalmente opuestas del papel de la familia. Si en Los chicos están bien el conflicto reside en la llegada de la figura parental, en Winter’s Bone se produce ante la ausencia de él, centrando la historia en una cría de 17 años que tiene que madurar a la fuerza si quiere que tanto ella como su familia sobrevivan en el territorio hostil en el que habitan, donde la producción y distribución de drogas es la forma más fácil de seguir adelante, pero no la más segura.

Winter's Bone 
No estamos ni en Nueva York ni en el Bronx, ni ningún personaje tiene acento italiano, pero la mafia que reside en la localidad de la América profunda donde viven Ree y su familia es tan peligrosa y destructiva como otra cualquiera.  Winter’s Bone es una película singular al combinar eficazmente el retrato de las miserias de la gente con escasos recursos, sin incidir demasiado en el factor lacrimógeno, con una historia propia del cine negro y sin concesiones. Aquí no hay ninguna femme fatale pero sí un personaje central que actúa como si de un detective se tratara y que se topa con un intrincado misterio con muerte, corrupción, secretos, drogas, testigos y sospechosos de por medio para finalmente darse cuenta de la morralla de la que está rodeado.

Winter's Bone3 
Jennifer Lawrence es el alma de la película encarnando a la protagonista, una adolescente que debe actuar como madre para sus hermanos pequeños, enseñándoles a defenderse con un rifle y despellejando ardillas, y que debe mostrarse de manera estoica en todo momento, pues es consciente de que si se derrumba su familia se hundirá con ella. Ni las palizas conseguirán que se doblegue, tan sólo se permite un momento de debilidad en una sobrecogedora escena que se desarrolla en un lago.

Winter's Bone2 
El empeño de Debra Granik por hacer una radiografía ecuánime de los personajes y las situaciones acarrea el problema de que Winter’s Bone se sienta distante, fría, y que no nos impliquemos con lo que nos está contando. Si la comparamos con Frozen River, la revelación ‘indie’ de hace un par de años con la que comparte ciertas similitudes, como el frío páramo donde trascurre la historia o una protagonista femenina fuerte que hará todo lo posible por su familia, Winter’s Bone sale perdiendo, pero no por ello debemos menospreciar las virtudes de este pequeño hueso de invierno.

7/10

25/2/11

O.C: Solo ante el peligro (1952)

Poster Solo ante el peligro¿De qué va?: El sheriff de Handleyville, Will Kane, está a punto de retirarse tras su boda con la dulce Amy, pero de repente empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller, un criminal que Kane mandó a prisión, llegará en el tren del mediodía buscando venganza. El sheriff pedirá la ayuda de sus vecinos, pero nadie estará dispuesto a echarle una mano.

Reputación: Western dirigido por el prolífico director austríaco Fred Zinnemann, considerado como su filme más conocido junto a De aquí a la eternidad y Un hombre para la eternidad. Solo ante el peligro obtuvo 7 nominaciones a los premios Oscar de los cuales se materializaron cuatro: mejor actor protagonista para Gary Cooper, montaje, banda sonora y canción; El mayor espectáculo del mundo de Cecil B. DeMille truncó sus posibilidades de llevarse el Oscar a la mejor película, y eso que nunca ha estado tan bien considerada como la cinta de Zinnemann. También le debemos el descubrimiento de Grace Kelly, quien luego se convirtió en musa de Alfred Hitchcock en Crimen perfecto, La ventana indiscreta y Atrapa a un ladrón para finalmente asumir el papel de princesa de Mónaco en la vida real. El guionista de Solo ante el peligro, Carl Foreman, admitió que tomó como fuente de inspiración su experiencia personal, concretamente cuando le llamaron para declarar ante el Comité Parlamentario sobre Actividades Antiamericanas y una buena parte de sus compañeros de profesión le dio la espalda.

Solo ante el peligro
Comentario: Solo ante el peligro es un buen ejemplo de lo que se puede definir como western crepuscular, en el que se deconstruye la figura idealizada del vaquero para mostrar sus defectos y miedos.  Según avanzan las agujas del reloj asistimos al desencanto de un hombre que es abandonado por aquellos a los que defendió a muerte en el pasado, mientras la tensión nos mantiene en vilo hasta el momento en el que llega el esperado gran duelo. La película se puede interpretar como una metáfora de la caza de brujas del maccarthismo, pero si generalizamos un poco más nos encontramos ante una visión pesimista de la sociedad, que está satisfecha cuando un individuo hace el trabajo sucio pero no cuando debe enfrentarse directamente con el problema. Este atípico western me ha encantado y sólo le pongo una pega a nivel personal: el abuso del tema principal de la banda sonora a lo largo y ancho del metraje.

Próximo visionado: Perros de paja (1971)

23/2/11

La sublevación de los difuntos

The Walking Dead 
Creador: Frank Darabont
Int.: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Chandler Riggs, Norman Reedus, Emma Bell
Emisión: 2010 – Actualidad, AMC, FOX y La Sexta

¿A qué se deberá el resurgido interés por los muertos vivientes? Zombies o infectados, da igual como los llamen, el caso es que ahora más que nunca nos inquieta la idea de un mundo postapocalíptico plagado de personas que se se mueren por darnos un mordisco. La infección ya lleva un tiempo propagándose por el cine (Amanecer de los muertos, 28 días después, [REC]…) y por los videojuegos (Resident Evil, Dead Rising…) pero la televisión aún era territorio virgen. Hasta que llegó Frank Darabont y cogió una serie de comics titulada The Walking Dead y la adaptó para la pequeña pantalla.

The Walking Dead4 
Pese a que Darabont es un director  con una carrera cinematográfica más que notable, especializada en historias de Stephen King (Cadena perpetua, La milla verde y La niebla), la cadena norteamericana AMC no quiso arriesgar con una serie que exigía unos costes de producción tan altos y decidió encargar una primera temporada de 6 capítulos, con una promoción que no reparaba en gastos, eso sí. El resultado ya lo conocen: marcó un record de audiencia en la cadena que se ha repetido a lo largo de otros muchos países, caso de España, lo que le ha valido la renovación de temporada con incremento de episodios incorporado, 13 en total. La serie ha gustado mucho aunque los puristas del cómic no perdonen las licencias… Y eso que el creador de las historietas, Robert Kirkman, está muy satisfecho y es productor del programa.

The Waking Dead3

¿Pero qué es lo que ha provocado que nos enganchemos tanto en tan poco tiempo? Pues para empezar, un episodio piloto de 67 minutos dirigido por el propio Frank Darabont que es una auténtica delicia. Al margen de los parecidos razonables con el comienzo de 28 días después, el capítulo, con un ritmo constante, ni muy rápido ni muy lento, nos regala momentos realmente terroríficos, como el despertar del protagonista en el hospital, y otros muy dramáticos que vienen de la mano de uno de los grandes aciertos de la serie, y el siguiente argumento que voy a darles el que más se repite en todas las reseñas que podrán leer sobre The Walking Dead: lo importante son los personajes y sus relaciones.

The Waking Dead2

Sé que suena muy trillado pero es la pura verdad. Los que sólo quieran ver todo el rato zombies dándose un festín se quedarán decepcionados porque en efecto, la sangre y las vísceras salpican, pero sólo cuando la historia lo requiere. Hay episodios en los que ni siquiera vemos a nuestros putrefactos amigos. La serie se centra en un grupo de personajes variopinto cuyo máximo objetivo en la vida es el de sobrevivir un día más. Duermen con la incertidumbre de si seguirán con vida la noche siguiente y se enfrentan a situaciones límite como la de tener que asesinar a un familiar para salvar el pellejo. Se ha ahondado en estos dilemas en otras películas de la misma temática pero nunca en la dimensión tan trágica y espeluznante en la que lo hace The Walking Dead.

The Walking Dead2

Como ya dije, el episodio piloto es genial y termina con un cliffhanger que te deja con ganas de más. El resto de la temporada no llega a las cotas que alcanzó el primer capítulo pero tampoco supone un gran bajón como he leído por ahí. La mezcla de drama con humor negro y terror, que sorprendentemente no radica en huecos golpes de efecto sino en la tensión sostenida de las situaciones, continúa en plena forma hasta el final de temporada. Dicho punto y seguido no es tan trepidante como prometía ser pero nos deja expectantes para la siguiente entrega, que no llegará hasta el próximo mes de Septiembre y que incorporará más tramas y personajes provenientes del comic. Para amenizar la espera, siempre pueden leer el material original, hacerse con un muñeco o estar pendientes del videojuego basado en la serie que saldrá próximamente al mercado. La maquinaria zombie no ha hecho más que comenzar…

22/2/11

El rincón de Chechu: El cirujano de hierro

Michael Haneke   No se alarmen: llegué a Michael Haneke un poco más crecido, con dieciocho años, el curso en que dilapidé gran cantidad de dinero y salud en Santiago de Compostela. Uno de mis cinco compañeros de piso era bastante cinéfilo, uno de esos amantes de cine duro y con buen tono. Él me dejó, entre otras, películas como Mulholland Drive o Lock & Stock por primera vez. Así que un día -una tarde de viernes en las que la resaca no te permite más que tumbarte, ver cine y dejar que pase lentamente el tiempo- le dije "tío, déjame una de esas pelis cojonudas que tienes ahí en el estante." Y él, sin dudar, cogió una caja blanca, original, que lucía un título atractivo y a la vez engañoso: Funny Games. "De quién es", le pregunté. Al decirme que era de un director austríaco filósofo y psicólogo, no me lo pensé. "Pero ten cuidado", advirtió. "Es fuerte."

Funny Games 
Y después pasé las dos horas más turbadoras y fascinantes que he vivido frente a una pantalla. Intensa y fría fotografía; colores blancos desasosegantes de tan puros; planos fijos; encuadres perfectos, con una utilización del fuera de campo que jamás había visto hasta entonces. Todo al servicio de una historia serena y brutal, kamikaze, de una historia que me agujereó el corazón y me dejó petrificado, pensando durante todo el día en esa parte oscura de nosotros mismos que, si sale a flote, aniquila todo y a todos de un sólo golpe certero. Acababa de caer en el cine visceral de Haneke, de acoger esa adicción que crea ver sus películas: un vicio extraño y ambiguo, que impulsa a viajar con él a las entrañas de la violencia para descifrarla y sentirla como nunca, para que te golpee y te deje noqueado, estático en el sofá durante el resto del día.

Poster CacheA partir de ahí vino ya toda su filmografía, y fui descubriendo los  distintos registros del -para mí, sin duda- mejor director de cine europeo. Con Caché me llevó en un viaje angustioso a lo más profundo de los recuerdos infantiles, al daño que pueden hacer si se entierran para siempre: la vida devuelve el mal que se ha hecho, sin importar que uno se esconda. Sin ánimo de contarles nada, tengo que decir que en esa cinta se encuentra el suicidio mejor rodado y más impactante que he visto nunca. Y el tono, esa sensación que logra crear en el espectador en cada una de sus historias. El tono, eso tan difícil de conseguir y que sólo unos pocos maestros logran. El tono, algo que no soy capaz de explicar, sólo de percibir. Para mí, su mayor mérito.

El video de benny 
El vídeo de Benny vino después, una historia directa y profundamente psicológica sobre la violencia en los jóvenes y sus posibles causas. Si tienen la oportunidad de verla, quédense sobre todo con el comienzo e intenten no asustarse. Otras películas, como La Pianista o El tiempo del lobo, ahondan en la doble vertiente del ser humano: el arte y la depravación en la primera, una historia contradictoria e inquietante sobre una pianista excelente y su sexualidad oscura e hiriente; la bondad y la mezquindad en la segunda, la ruina que conlleva para los de nuestro alrededor la lucha infernal por la supervivencia en un medio devastado y sin recursos.

La pianista 
Pero mención aparte merece El séptimo continente, una de sus cintas más antiguas y, a mi modo de ver, su obra maestra. La desintegración total de una familia burguesa y acomodada, anclada en las mejores comodidades del mundo capitalista, totalmente instalada en la gracia y beneficios de lo que hoy en día llamamos "Estado del Bienestar". Aquí Haneke se atreve con un estilo deliberadamente pausado y detallista, en el que apenas muestra los rostros de los protagonistas, en el que se centra casi con exclusividad en retratar el mundo artificial que nos rodea como sustitutivo de nosotros mismos. Y lo consigue, el maldito genio: logra asquearnos, sacudirnos y hacernos pensar, despreciar con asco una caja de cereales, un aparador o un simple cepillo de dientes. "Quién diablos somos", piensas para siempre desde que la ves. "Qué diablos hacemos."

El septimo continente 
Poster La cinta blanca En cuanto a La cinta blanca, su última y más conocida película -la nominación al Oscar le llega mal y tarde, como suele suceder-, no es de las mejores, siendo sin duda estéticamente impresionante. Continúa en ella con el tono, ese personalísimo tono que tanto acojona, pero cojea quizás en la historia y en su resolución. Un estudio brillante sobre la maldad de los niños, pero que desgraciadamente no culmina con toda la certeza que debiera.

De todas formas, no quiero confundirles. Haneke no es uno de esos agitadores que cargan sus películas de vísceras y de sangre, de violencia gratuita o de situaciones desagradables y morbosas. En una de sus cintas nunca se verá nada que no encaje perfectamente, nunca se recurrirá a la trampa hiriente de los huesos rotos o las pieles arrancadas. El cine de Haneke es, ante todo, psicológico. A él no le interesa un niño que asesina a su compañera de clase, no se regodea en ello y muchas veces ni siquiera lo muestra. A él le interesa por qué lo hace.

La cinta blanca 
Su cine es un estudio, un ensayo, hipótesis que lanza al aire y que poco a poco, a través de historias inquietantes y oscuras, demuestra sin compasión. Y tiene el poder de traspasar la pantalla, de petrificar al espectador, de convertir a todo aquel que ve sus películas en un elemento más de ellas. Nos ancla en el sofá, nos prepara poco a poco y luego nos deja pensando lentamente, sobrecogidos, quietos, perfectos para rodar un largo plano fijo de nuestro rostro desencajado.

21/2/11

Réquiem por la danza

Cisne negro
Dir.: Darren Aronofsky
Int.: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder, Ksenia Solo, Sebastian Stan, Benjamin Millepied
¿De qué va?: Nina es una ambiciosa bailarina de una compañía de ballet de Nueva York que es elegida para protagonizar una nueva representación de El lago de los cisnes. La fuerte presión por ser perfecta provocará en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que pondrán en peligro su salud física y mental.

Reseña: La perfección no es fácil de alcanzar, requiere de mucho esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas. No basta con conocer las directrices al dedillo, también hay que sentirlo y dejarse llevar por el riesgo y la espontaneidad. El arduo camino hacia la excelencia es la espina dorsal de Cisne negro, la nueva película de Darren Aronofsky, que se puede considerar una evolución natural de su carrera artística al fusionar el imaginario visual de Réquiem por un sueño con las vicisitudes de una profesión del cruel mundo del espectáculo como ya hizo con el wrestling en El luchador.

Black Swan2 
Las mallas dejan paso a los tutús y los moratones a las yagas y las uñas rotas. Durante los primeros compases del filme asistimos a una exhibición del esfuerzo y la dedicación de los bailarines de ballet, la constancia, los celos y la crueldad ejercida en los que deben retirarse de forma prematura, esto último personificado en una imponente Winona Ryder. Pero según comienza nuestra protagonista, Nina, a explorar su lado oscuro y sexual que ha permanecido dormido por culpa de una madre sobreprotectora e intransigente, sumado a la presión, a los nervios y al miedo de ser suplantada por una rival que posee de lo que ella carece, nos internamos en un claustrofóbico y desasosegante laberinto de espejos experimentado en primera persona, pues toda la película está contada a través de los ojos y la mente de Nina.

Black Swan3 
Se trata de un claro ejemplo de cómo la labor de dirección puede enriquecer una historia. Aronofsky emplea diversos recursos estilísticos, visuales y sonoros para complementar la narración y hacernos aún más partícipes de la inestabilidad psicológica y emocional de Nina. Algunos de estos golpes de efecto pueden parecer abusivos o artificiosos pero están tan bien ensamblados que no quedan fuera de lugar en absoluto. Aronofsky también se muestra muy diestro a la hora de rodar las secuencias de baile, armonizando los movimientos de cámara con los pasos de los bailarines y con la banda sonora, una revisión tenebrosa de El lago de los cisnes compuesta por Clint Mansell, llegando al éxtasis en el emocionante e impactante acto final.

Mila Kunis 
Por méritos propios Natalie Portman se convierte en la dueña y señora del filme, otorgando la mayor veracidad posible a la doble faceta de su personaje, tanto cuando es el dócil cisne blanco como cuando se deja dominar por la temeridad del cisne negro. Un trabajo hercúleo el de esta menuda y tremenda actriz que sin duda será recordado no ya como uno de los mejores papeles de su carrera sino como uno de los personajes femeninos más potentes y fascinantes de la cinematografía reciente. Como contrapunto, nos encontramos con una seductora y sorprendente Mila Kunis que siembra el temor a la suplantación y a la carnalidad en nuestra protagonista. Vincent Cassel como el profesor que desencadena la mutación de Nina y Barbara Hershey como su espeluznante madre también realizan interpretaciones impagables.

Black Swan 
Cisne negro es toda una montaña rusa de emociones, una experiencia fílmica única que te hará vibrar como pocas veces logra hacer una película. Qué más dará que sus simbolismos sean reiterativos y evidentes (la dualidad entre el blanco y el negro, los espejos) cuando el resultado final es tan redondo y turbador. Aronofsky ha conseguido que nos dejemos atrapar en una deslumbrante telaraña de cristal que despierta temores tan clásicos como el de no estar a la altura de nuestras propias expectativas. Cisne negro sí lo ha estado y desde ya la considero como la ganadora moral de la presente edición de los Oscar. Si la perfección es tal y como la define el personaje de Cassel, desde luego que Aronofsky la ha conseguido.

9’5/10

20/2/11

Sobre la bruja del Oeste, vampiros y Lara Croft

Mila Kunis - La semana pasada era un rumor y ahora se confirma: James Franco (127 horas) protagonizará Oz, the Great and Powerful. Sam Raimi volverá a dirigir al actor tras la trilogía de Spiderman en esta precuela de El mago de Oz que comenzará a rodarse el próximo mes de Julio y en la que también participará la ascendente Mila Kunis (Cisne negro), que interpretará a Theodorah, la malvada bruja del Oeste. Ambos intérpretes ya colaboraron juntos haciendo un cameo en Noche loca y curiosamente los dos han rechazado un papel en Akira, para la que se ha contratado al guionista de la saga Harry Potter, Steve Kloves, para que revise el libreto después de que Brad Pitt también declinara una oferta por el papel de Kaneda. Normal, le lleva al personaje veinte tacos de diferencia…


- Marion Cotillard (Origen) podría ser otro fichaje estrella de The Dark Knight Rises, algo que no sería del todo sorprendente dada la afición de Christopher Nolan por repetir con los actores que trabaja. El caso es que su representante ha confirmado que la actriz se encuentra en negociaciones y que como está embarazada y dará a luz en primavera podría incorporarse al rodaje en Junio. Así pues, Cotillard se uniría a un estupendo reparto formado por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway y quizás Joseph Gordon Levitt en un papel que podría ser el del interés amoroso de Bruce Wayne ¿Thalia al Ghul? Ya veremos.

Marion Cotillard


- Mientras se anuncia que el título oficial de la secuela de Sherlock Holmes será Sherlock Holmes: A Game of Shadows, Jude Law se apunta en su agenda dos nuevos proyectos: 360 y The Last Voyage of Demeter. Del primero ya les he hablado en anteriores ocasiones, se trata de un drama coral de Fernando Meirelles (A ciegas) sobre los encuentros íntimos de varias parejas. Law formará parte de un elenco para el que ya está confirmada la presencia de Rachel Weisz (The Lovely Bones), Anthony Hopkins (El hombre lobo) y Ben Foster (Pandorum).

Jude Law5 
En cuanto a The Last Voyage of Demeter, se trata de una película que dirigirá David Slade (Eclipse) ambientada en el barco que transporta a Drácula desde Transilvania hasta Londres mencionado en la novela de Bram Stoker. Los  tripulantes del navío irán muriendo uno tras otro, a saber por qué... Noomi Rapace (Millennium) y Ben Kingsley (Prince of Persia: Las arenas del tiempo) ya se encuentran a bordo del proyecto.


- A algunos les parecía raro que hasta ahora no hubieran vinculado a Helena Bonham Carter (El discurso del rey) con la próxima película de Tim Burton, Dark Shadows. Pues ya pueden estar tranquilos porque el director volverá a disponer de las dotes interpretativas de su esposa, pero ahí no queda la cosa, porque también contará con Michelle Pfeiffer casi veinte años después de que trabajaran juntos en Batman vuelve. En cuanto a sus roles, Carter será una especialista en trastornos relacionados con la sangre que se muda al hogar del vampiro Barnabas (Johnny Depp), mientas que Pfeiffer encarnará a la huraña matriarca de la mansión donde habita el clan de dicho personaje. Eva Green y Jackie Earle Haley también se dejarán ver en esta adaptación de una serie televisiva de los 60.

Carter & Pfeiffer


- Los vampiros están de moda, prueba de ello es que esta sea la tercera noticia del día relacionada con estos seres de colmillos afilados. Hilary Brougher (El caso Daley) llevará a la gran pantalla la novela de Jane Mendelsohn, Innocence, con Julianne Moore (Los chicos están bien) y Abigail Breslin (Bienvenidos a Zombieland) como protagonistas. La historia versa sobre una niña (Breslin) que comienza a estudiar en un elitista colegio privado de Manhattan que en realidad es el nido de un grupo de vampiros. Moore interpretará a una enfermera que mantiene un romance con el padre viudo de la niña. El rodaje comenzará a finales del próximo verano.

Breslin & Moore


- Michelle Monaghan (Salidos de cuentas) y Judi Dench (Nine) han sido fichadas para trabajar en Better Living Through Chemistry, un proyecto del que hacía tiempo que no sabíamos nada y del que me alegro de recibir noticias porque tiene muy buena pinta. Recordemos, Jeremy Renner (The Town) y Jennifer Garner (Increíble pero falso) protagonizarán esta película sobre un farmacéutico que engaña a su esposa con una adicta a los medicamentos recetados que también está casada. Ambos planearán el asesinato del marido de ella para poder estar juntos. David Posamentier y Geoff Moore, autores del guión, comenzarán a rodar la película el próximo mes de Agosto con unos escasos 8 millones de dólares de presupuesto.

Michelle y Judi 

Carla Gugino - Aunque ya haya comenzado el rodaje, nuevos y célebres rostros se siguen sumando a New Year’s Eve, el spin-off de Historias de San Valentín: Carla Gugino (Sed de venganza) encarnará a la doctora de una embarazada Jessica Biel. Además, Halle Berry se reengancha a la película tras abandonarla para centrarse en la lucha por la custodia de su hija, aunque eso sí, tras cederle su papel a Katherine Heigl tendrá una aparición más breve dando vida a una enfermera. Garry Marshall ya puede darse prisa si quiere tener el filme a punto para su estreno, el 9 de Diciembre de este mismo año.


Blake Lively- Serena van der… quiero decir, Blake Lively (The Town) sustituirá a  Kirsten Dunst en Hick, película protagonizada por Chloe Moretz (Déjame entrar) sobre una adolescente que abandona su hogar en Nebraska para irse a Las Vegas, conociendo a varios y curiosos personajes por el camino. Uno de ellos será una estafadora (Lively) que acoge a la niña bajo su protección. Eddie Redmayne (Los pilares de la Tierra) también se dejará ver en el filme como un muchacho que tuvo algo con dicha mujer en el pasado.

En otro orden de cosas, la protagonista de Gossip Girl también suena para encarnar a una joven Carrie Bradshaw en una precuela de Sexo en Nueva York basada en la novela Los diarios de Carrie de Candance Bushnell. Claro, como Lively se parece tanto a Sarah Jessica Parker… En fin, de esta forma podrían seguir rentabilizando la franquicia sin tener que desembolsar los sueldazos que exigen sus estrellas y todos tan felices.


- Para terminar, nos quedamos con un suculento rumor que sitúa a Olivia Wilde (Los próximos tres días) como la nueva Lara Croft en un relanzamiento de la saga que nos contaría los orígenes del personaje y que se situaría en las Antípodas de lo que vimos en las películas de Angelina Jolie, muy entretenidas, a mí me gustan, pero bastante mejorables. De momento no hay ni director ni guionista asignados a este proyecto de la Warner Bros. (las anteriores eran de Paramount Pictures), así que la cosa va de largo, pero en mi opinión Wilde sería una elección perfecta para el papel. Pero hasta el 2013 por lo menos no hay nada que rascar.

Olivia Wilde

19/2/11

La ley del salvaje Oeste según los Coen

Poster Valor de ley
Dir.: Joel Coen, Ethan Coen
Int.: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper
¿De qué va?: Mattie Ross es una niña de 14 años que contrata los servicios del sheriff Rooster Cogburn para que capture a Tom Chaney, el hombre que asesinó a su padre a sangre fría. A ellos se les unirá LaBoeuf, un ranger de Texas que persigue a Chaney para llevarlo ante la justicia por el homicidio de otro hombre.

Reseña: De entrada debo decir que no soy militante de los hermanos Coen. Jamás comprendí el bombo que se le dio a No es país para viejos, sólo conozco parte de su filmografía y debo confesar que la película que más me ha gustado de ellos ha sido Crueldad intolerable, que precisamente está considerada como una de las obras menores de la dupla de realizadores. ¡Qué diablos! Ni siquiera soy un fan del western, un género que aún estoy comenzando a explorar. Así que puede que no sea el mejor indicado para hablar de Valor de ley… o tal vez  sí, porque ya se sabe que cuanta menos implicación tengas con el objeto de estudio mejor lo abarcas.

True Grit 
Me acerqué a Valor de ley sin más intención que la de completar el visionado de los filmes nominados al Oscar este año, con muy bajas expectativas a sabiendas de que no siempre comulgo con el estilo “coeniano”. Pero al final me ha gustado, y más de lo que esperaba. No hace falta tener un máster en películas del oeste para darse cuenta de que esta película no es un western corriente, congrega bastantes arquetipos del género pero los coloca alrededor de una niña, singular protagonista que sorprende por su madurez y aplomo, como catalizador de la acción, la cual está impregnada por el negrísimo humor de los Coen, que le sienta al relato de Charles Portis como un guante.

True Grit2 
No hay más que ver el Rooster Cogburn de Jeff Bridges, que irremediablemente nos recuerda al emblemático El Nota. El actor compone el personaje con ajustadas medidas de dureza, patetismo y ternura y en mi opinión está mejor que en su oscarizado trabajo de Corazón rebelde. Matt Damon y Josh Brolin están notables pero quedan en un segundo plano ante el gran descubrimiento de la película, la joven Hailee Steinfeld, quien arrebata la película a sus experimentados compañeros con una naturalidad pasmosa. No entiendo que la hayan nominado al Oscar de mejor actriz de reparto cuando es la protagonista del filme, aunque ya sabemos como se las traen las productoras con sus artimañas publicitarias.

True Grit3 
Aunque no sea fan de ellos, sería un ignorante si no admitiera que los hermanos Coen son unos hachas manejando cada elemento de sus películas para que todo cuadre a la perfección, desde la dirección de actores hasta el montaje, pasando por la banda sonora, el atrezo y la fotografía (merecedor de un Oscar y de todo lo que se le ponga por delante). Me esperaba algo más profundo y dramático pero lo cierto es que Valor de ley es bastante ligera; se trata de una historia de venganza, pero no ahonda en los conflictos de sus personajes y la carga emotiva llega en el tercer acto. Por esa parte sí que me esperaba algo más contundente, pero en calidad de insólito western de humor negrísimo me quito el sombrero.

8/10

18/2/11

O.C: Malas tierras (1973)

Poster Badlands¿De qué va?: Kit y Holly son dos jóvenes enamorados que se ven a escondidas, pues el padre de ella no toleraría su relación. Cuando éste lo descubre, Kit desencadena un trágico acontecimiento que provocará su huída junto a Holly a través de las áridas llanuras de Montana.

Reputación: Ópera prima de Terrence Malick, director poco prolífico que se ha labrado una importante reputación con tan sólo cuatro películas en su haber; la más conocida de todas, La delgada línea roja, por la que fue nominado al Oscar a mejor director. En cuanto a Malas tierras, contó con unos jovencísimos Martin Sheen y Sissy Spacek como protagonistas y se inspiró en una historia real de la América profunda sobra una joven pareja a la fuga. Malick estrenará este año The Tree of Life con Brad Pitt y Sean Penn como protagonistas y sorprendentemente ya se encuentra rodando su siguiente filme, un drama romántico con un reparto de lujo encabezado por Javier Bardem, Rachel Weisz, Ben Affleck, Rachel McAdams y Olga Kurylenko.

Badlands
Comentario: Con Malas tierras Terrence Malick asentó las bases en las que se asentarían sus trabajos posteriores: una gran profesión por la Madre Naturaleza, a la que retrata de una forma muy bella y poética, en contraposición con el lado oscuro del hombre; en este caso, las miserias humanas de la América profunda y el trastorno psicológico de Kit, el cual no puede parar tras desencadenar su primer acto violento ante la mirada enamorada y dócil de Holly, cuya inocente historia de amor juvenil se truncará irremediablemente. Una de esas películas que gana más por cómo está contada que por lo que cuenta en sí.

Próximo visionado: Solo ante el peligro (1952)