31/1/15

Ni llores ni vueles, huye

Poster No llores vuela

Dir.: Claudia Llosa
Int.: Jennifer Connelly, Cillian Murphy, Mélanie Laurent, Oona Chaplin, Ian Tracey, Peter McRobbie, William Shimell, Zen McGrath
¿De qué va?: Un accidente marca y distancia a una madre y a su hijo. Ella llega a ser una personalidad de renombre; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista propicia un encuentro entre ambos veinte años después de la separación.

Reseña: No he visto La teta asustada, la película con la que la peruana Claudia Llosa llegó hasta la ceremonia de los Oscars. Es una de esas películas que están en ese limbo que todos tenemos de visionados pendientes del que no son rescatadas hasta que no las pillas de casualidad en televisión o recibes un estímulo que te empuja a verla. Confiaba en que No llores, vuela, su tercer largometraje y salto internacional, me daría ese empuje que necesitaba, pero desafortunadamente no ha sido así.

No llores vuela3

No llores, vuela (tremendo título donde los haya) gira en torno a la complicada relación entre una madre y su hijo alternando entre dos espacios temporales distintos: el momento en el que separaron y veinte años después, cuando por fin sus caminos están a punto cruzarse de nuevo. El paisaje gélido y desértico es sugerente y el trío protagonista muy atractivo, pero la directora no consigue que en ningún momento me sienta verdaderamente interesado por la historia, puesto que está construida a base de tiempos lentos y calmos sin mucha chicha, salpicados por escenas en las que el drama estalla a través de ataques de ira y gritos, tan artificiales que no conmueven en absoluto, ni siquiera cuando se produce la gran tragedia que desencadena el alejamiento entre madre e hijo.

No llores vuela

Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent son actores de demostrado talento y magnetismo que aquí se limitan a mantener la compostura pese a estar bajo cero y a ponerse históricos por capricho del guión. Las pretensiones de la directora, además de altas, son confusas: no acabo de entender qué quiere contar sobre la espiritualidad, la maternidad o el perdón porque no se moja en todo el metraje, y cuando llega el desenlace básicamente se lava las manos y nos deja a todos con cara de tontos. Los finales abiertos funcionan si la trama ha sido trabajada lo suficiente o cuando invita a que el espectador saque sus propias conclusiones, pero aquí no sucede ni lo primero ni da pie a lo segundo. En definitiva, No llores, vuela es la primera gran decepción del 2015, una película inane y de espiritualidad hueca que no deja poso. De hecho, la vi hace tres días y ya casi la he olvidado.

4/10

29/1/15

El bosque de los sueños rotos

Poster Into the Woods

Dir.: Rob Marshall
Int.: James Corden, Emily Blunt, Emily Blunt, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Christine Baranski, Tracy Ullman, Lilla Crawford
¿De qué va?: Cuando un panadero y su esposa descubren que no pueden tener hijos debido a la maldición de una bruja, se adentran en el bosque para encontrar los objetos necesarios para romper el hechizo, encontrándose por el camino a Caperucita Roja, Cenicienta, Rapunzel y otros personajes de cuentos clásicos.

Reseña: La revitalización de cuentos clásicos está de moda, ya sea con adaptaciones en imagen real o mezclando a sus personajes y llevándolos a nuevos contextos. El precedente de esta última vertiente, representada actualmente en televisión con Érase una vez y en cómic con Fábulas, se encuentra en el musical Into the Woods, estrenado en Broadway en 1986. En teoría, resulta lógico que sea Disney quien esté detrás de su salto al cine, dada su nueva mentalidad de deconstruir los cuentos de hadas y actualizarse a los nuevos tiempos, pero si uno ha visto el musical o lee su sinopsis completa después de ver la película descubrirá que Disney ha sido fiel y valiente… hasta cierto punto.

Into the Woods2

No queda del todo claro si la película pretende llegar a un público familiar o a uno adulto. Sus números musicales no son bailes coreografiados que puedan enganchar a los críos, sino más bien soliloquios o diálogos cantados,y algunos de los temas y giros argumentales, pese a estar algo suavizados con respecto a la obra original, son un poco escabrosos y están teñidos de un humor muy negro que no tendrán el beneplácito de los padres sobreprotectores (Annie es la película que están buscando). La dirección de Rob Marshall anda escasa de imaginación (parece que lo de Chicago fue un golpe de suerte), componiendo escenarios muy teatrales y dejando que sea su gran reparto en el que le levante la función. No es mala estrategia, pues goza de unos actores completamente entregados y afinados, aunque podía habérselo currado más.

Into the Woods

Nadie se llevará una sorpresa ante el hecho de que Meryl Streep esté inmensa. No sólo es evidente que se lo está pasando pipa encarnando a la bruja sino que ella es la principal responsable de que se nos erice la piel cuando canta Stay With Me, el momento más emotivo de la película. Pero ella no es la única que brilla, también sería justo destacar la labor de Emily Blunt, realizando una labor magnífica como la osada esposa del panadero,  Anna Kendrick, que vuelca todo su candor y su vozarrón en Cenicienta y Chris Pine, que se revela como un gran cantante y capta a la perfección el tono socarrón y falsamente encantador del príncipe azul. James Corden y los jóvenes Lilla Crawford y Daniel Huttlestone cumplen con creces y Christine Baranski como la madrastra de Cenicienta y Lucy Punch y Tammy Blanchard como sus hermanastras están muy divertidas, mientras que lo de Johnny Depp es más un cameo pasable que otra cosa.

Into the Woods3

El principal problema de Into the Woods es que al llegar el segundo acto, en el que los personajes deben hacer frente a las consecuencias de sus actos, la película pierde fuelle de manera progresiva, y es una pena porque es la parte que debería ser más interesante al ser la más oscura y triste, abarcando temas como la muerte, la infidelidad, la responsabilidad ante los errores cometidos o el legado de padres a hijos. En cualquier caso, Into the Woods no es tan terrible como se ha dicho por ahí y, de hecho, a un servidor le pareció mucho más disfrutable que la sobrevalorada y bastante más tediosa Los Miserables. Tal vez con otro estudio y director a cargo el resultado podría haber sido mucho más rotundo, pero lo que hay tiene suficientes alicientes como para querer perderse durante dos horas en el bosque.

7/10

27/1/15

O.C: Viridiana (1961)

Poster Viridiana¿De qué va?: Don Jaime, un viejo hidalgo español, vive retirado y en soledad en una hacienda apartada tras la muerte de su esposa, ocurrida en la misma noche de bodas. Un día, recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su difunta mujer.

Reputación: La actriz mexicana Silvia Pinal se puso en contacto con Luis Buñuel para protagonizar la adaptación cinematográfica de Tristana, pero finalmente no se rodaría hasta años más tarde y con otra actriz, Catherine Deneuve, por falta de financiación. No obstante, Pinal y Buñuel pudieron colaborar juntos en Viridiana, para la que el cineasta se inspiró en la figura religiosa de Santa Viridiana para modelar el personaje principal. Fue la primera película que rodó Buñuel en España tras años de exilio en México y Francia tras la Guerra Civil Española, lo cual no sólo provocó el enfado de los republicados también exiliados del país, sino la desaprobación del censor franquista, que tras dar el visto bueno a la cinta previa introducción de pequeños cambios, como su desenlace, prohibió su estreno y ordenó destruir todas las copias tras un artículo muy hostil de un periódico del Vaticano. Silvia Pinal logró llegar a México con una copia, salvando la película. De nada sirvió que Viridiana ganase la Palma de Oro del Festival de Cannes (el único filme español en lograrlo) de forma ex-aequo junto con Una larga ausencia; la película no se estrenó en España hasta 17 años después de su filmación, tras la muerte de Franco.

Viridiana

Comentario: Un profesor de mi máster nos dijo que el cine de Luis García Berlanga fue brillante durante el franquismo porque se las tenía que ingeniar para poder seguir siendo crítico esquivando a la censura, y que por eso al instaurarse la democracia sus películas ya no fueron tan buenas. Partiendo de esta teoría, Viridiana no es tan admirable por lo que cuenta como por cómo lo cuenta, con esa simbología y esos mensajes ocultos con los que Berlanga puso sobre la mesa cosas que expresadas de forma verbal y directa no habrían sido ni tan sugerentes ni habrían podido llevarse a cabo en aquella época: la represión sexual, la doble moral cristiana o la ineficacia de la caridad representadas a través de elementos mundanos como la ubre de una vaca, una comba, una correa o una baraja de cartas. Una muestra más del desbordante ingenio y el sentido crítico del señor Buñuel.

Próximo visionado: Plan 9 del espacio exterior (1959)

26/1/15

Breve historia de amor universal

Poster La teoria del todo

Dir.: James Marsh
Int.: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Harry Lloyd, Maxine Peake
¿De qué va?: En los años 70, Stephen Hawking es un brillante estudiante de cosmología de la universidad de Cambridge que se enamora de Jane Wilde, una estudiante de literatura. Cuando a Hawking se le diagnostica una enfermedad degenerativa y no le dan más de dos años de vida, Jane le dio la fuerza suficiente para convertirse en el sucesor de Einstein y formar una familia junto a ella.

Reseña: Era cuestión de tiempo que la vida de Stephen Hawking fuese llevada a la gran pantalla, y es que reúne los mejores ingredientes para cocinar un biopic en su concepción más clásica: una mente brillante, grandes logros, una terrible enfermedad, instinto de supervivencia y de superación y una historia de amor. Siempre da un poco de pereza este tipo de películas que parecen hechas tanto para endiosar a su figura central como para ganar Oscars y premios varios. La teoría del todo encaja perfectamente en esta descripción, pero está tan bien hecha, con tan buen gusto, que se le perdona y se disfruta con gusto.

La teoria del todo2

De la misma forma que Hawking buscó una teoría que englobara a su vez todas las teorías por las que se rige el Universo, la película de James Marsh intenta abarcar los tres principales pilares en los que se ha sustentado la vida del científico: su profesión, su enfermedad y su historia de amor con su primera esposa, y lo cierto es que sale airoso del aprieto alternando con acierto dichas facetas y dando diversos saltos temporales de forma natural y discreta, sin tener que recurrir a cartelitos para ubicar temporalmente a los espectadores. Pero sobre todo, el filme sorprende por su contención dramática; conmueve sin tener que recurrir a desparrames lacrimógenos ni manipulaciones emocionales, véase por ejemplo la escena en la que Jane se da cuenta de la magnitud de la enfermedad de Hawking.

La teoria del todo

Claro que La teoría del todo no tendría ni la mitad de su fuerza si no fuera por la superlativa labor de su pareja protagonista, formada por Eddie Redmayne y Felicity Jones. La calidad de la transformación que sufre el actor es indiscutible, hay momentos en los que te olvidas que estás viendo a un actor interpretando un papel en vez de al auténtico Stephen Hawking, sobre todo en el último tramo. En lo que respecta a su bellísima partenaire, Jones enamora al tiempo que se echa sobre los hombros gran peso de la  película en su segunda hora de metraje, exteriorizando con suma delicadeza los conflictos internos de su personaje, una mujer que apoyó incondicionalmente a su marido pero que también, como es natural, se sintió subyugada ante lo complicado de su situación.

La teoria del todo3

La teoría del todo se encuentra encorsetada en el género de biopic clásico pero hace las cosas bien, contando la historia de Hawking con honestidad y sin cargas las tintas melodramáticas. Goza de una buena factura, pero son las formidables interpretaciones de Redmayne y Jones, apoyadas por un guión ajustado en el que menos es más, lo que convierte al filme en uno de los biopics más redondos de los últimos años, y sin tener que ser fan de Stephen Hawking o entender sus teorías para conectar emocionalmente con él.

8/10

25/1/15

Ganadores de los premios OFB 2014

Mejor película
10.000 km
A propósito de Llewyn Davis
Boyhood
Dos días, una noche
El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
La LEGO película
Perdida
Philomena

Her3


Premio especial de los seguidores
1º: Her (37%)
2º y 3º: Boyhood y Guardianes de la galaxia (18%)

HER


Mejor director

Wes Anderson por El gran hotel Budapest
James Gunn por Guardianes de la galaxia
David Fincher por Perdida
Spike Jonze por Her
Richard Linklater por 
Boyhood

Richard Linklater


Mejor actor protagonista

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street
James McAvoy por Filth, el sucio
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Bill Murray por St. Vincent
Joaquin Phoenix por 
Her

Film-Toronto Preview


Mejor actriz protagonista

Marion Cotillard por Dos días, una noche
Judi Dench por Philomena
Rosamund Pike por Perdida
Mia Wasikowska por El viaje de tu vida (Tracks)
Shailene Woodley por 
Bajo la misma estrella

DF-02130_R – Rosamund Pike portrays Amy Dunne, whose mysterious disappearance turns her husband into a possible murder suspect.   <br />


Mejor actor de reparto 
Bradley Cooper
 por La gran estafa americana
Will Forte por Nebraska
Ethan Hawke por Boyhood
Jonah Hill por El lobo de Wall Street
Jared Leto por 
Dallas Buyers Club

Jared Leto


Mejor actriz de reparto

Patricia Arquette por Boyhood
Scarlett Johansson por Her
Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
June Squibb por Nebraska
Naomi Watts por 
St. Vincent

Jennifer Lawrence


Mejor guión original

Wes Anderson por El gran hotel Budapest
Spike Jonze por Her
Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km
Richard Linklater por Boyhood
Damián Szifrón por 
Relatos salvajes

HER


Mejor guión adaptado

Jon S. Baird por Filth, el sucio
Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
Gillian Flynn por Perdida
Bong Joon-ho y Kelly Masterson por Snowpiercer
Terence Winter por 
El lobo de Wall Street

Perdida


Mejor montaje
 
Al filo del mañana
El lobo de Wall Street
Her
Guardianes de la galaxia
Perdida

Al filo del mañana


Mejor fotografía

Alex Catalán por La isla mínima
Jeff Cronenweth por Perdida
Bruno Delbonnel por A propósito de Llewyn Davis
Hoyte Van Hoytema por Her
Mandy Walker por 
Tracks (El viaje de tu vida)

Her5


Mejor diseño de producción

El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
Interstellar
Snowpiercer

El gran hotel Budapest


Mejor vestuario

La gran estafa americana
El gran hotel Budapest
The Invisible Woman
Magia a la luz de la luna
Maléfica

American Hustle

Mejor banda sonora instrumental

Arcade Fire y Owen Pallett por Her
Alexandre Desplat por El gran hotel Budapest
Alexandre Desplat por Philomena
Trent Reznor y Atticus Ross por Perdida
Hans Zimmer por
 Interstellar


Mejor banda sonora (Compilación de canciones)

A propósito de Llewyn Davis
Begin Again
Chef
God Help the Girl
Guardianes de la galaxia

 


Mejor canción

"Big Eyes" de Big Eyes
"Everything is Awesome" de La LEGO película
"Come Monday Night" de God Help the Girl
"Lost Stars" de Begin Again
"The Moon Song" de 
Her


Mejores efectos especiales

El amanecer del planeta de los simios
Godzilla
Guardianes de la galaxia
Interstellar
X-Men: Días del futuro pasado

Guardians of the Galaxy


Mejor película de animación

Big Hero 6
La LEGO película
El viento se levanta

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Mejor película de habla no inglesa

10.000 km
Dos días, una noche
La isla mínima
Magical Girl
Relatos salvajes

Dos dias una noche


Mejor reparto

La gran estafa americana
El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
Relatos salvajes

El gran hotel Budapest2


Mejor actor revelación

Jaeden Lieberher por St. Vincent
Jack O’Connell por Invencible (Unbroken)
Nick Robinson por The Kings of Summer
David Verdaguer por 10.000 km

Jack O'Connell

Mejor actriz revelación
Carrie Coon por Perdida
Kaitlyn Dever por Las vidas de Grace (Short Term 12)
Margot Robbie por El lobo de Wall Street
Natalia Tena por 
10.000 km

Carrie Coon


Mejor escena

El encuentro en el baño de La gran estafa americana
La fuga de la prisión de Guardianes de la galaxia
La despedida de Her
El escape del Pentágono de X-Men: Días del futuro pasado
El prólogo de 
Relatos salvajes


Mayor decepción

Exodus: De dioses y hombres
Hombres, mujeres y niños
Maléfica
[REC] 4

Rec 4


Recuento de premiados

Her: Mejor película, premio especial de los seguidores, guión original, fotografía, banda sonora instrumental y escena.

Perdida: Mejor actriz protagonista y revelación y guión adaptado.

Dallas Buyers Club: Mejor actor protagonista y de reparto.

La gran estafa americana: Mejor actriz de reparto y vestuario.

El gran hotel Budapest: Mejor diseño de producción y reparto.

Begin Again: Mejor banda sonora adaptada y canción.

Boyhood: Mejor director.

Al filo del mañana: Mejor montaje.

Dos días, una noche: Mejor película de habla no inglesa.

La LEGO película: Mejor película de animación.

Invencible (Unbroken)
: Mejor actor revelación.


Ediciones anteriores: 2013,
2012, 2011, 2010, 2009, 2008, 
2007

24/1/15

El monstruo que habita en ti

Poster Babadook

Dir.: Jennifer Kent
Int.: Essie Davies, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Barbara West, Hayley McElhinney, Benjamin Winspear, Tim Purcell
¿De qué va?: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia continúa perdida intentando educar a su problemático hijo, Samuel. Cuando encuentran en casa un cuento llamado ‘The Babadook’, Samuel está convencido de que la siniestra criatura que aparece en él vendrá a por ellos.

Reseña: El público que va al cine para ver una película de terror tiene expectativas de pasarlo mal, obviamente, pero tengo la impresión de que muchos quedan más que satisfechos si la cinta en cuestión no es más que una serie de sustos de volumen alto sin mucha imaginación, aunque a nivel argumental sea más bien pobre. No me refiero a los grandes fanáticos del género, sino a los que son ávidos consumidores del cine comercial cuyo barómetro se reduce a si una película está guapa o es una mierda. Esa gente va a aborrecer Babadook, y con razón.

Babadook3

Con Babadook se ha producido un caso de publicidad engañosa similar al de El bosque, de cuando aún molaba M. Night Shyamalan: nos la venden como la mejor película de terror del año. Steven Spielberg no se ha emocionado con ella, pero ojo, que el director de El exorcista, William Friedkin, ha dicho que es la película más aterradora que ha visto en su vida. Probablemente, el cineasta no hacía alusión a esa clase de terror que te provoca estar agazapado en la butaca y escondido detrás del abrigo, como me pasa a mí, sino a uno más profundo y abstracto, que no desaparece cuando se encienden las luces de la sala. La ópera prima de Jennifer Kent va sobre el miedo a la soledad, a la depresión, a no saber querer a tu propio hijo, a la marginación, a no poder superar un terrible trance del pasado… y para ello se vale de los mecanismos del cine de terror: casa siniestra, paranoia creciente, sustos (sin golpe de efecto sonoro) y un monstruo de presencia espeluznante y siempre al acecho. Fantástico diseño el del señor Babadook.

Babadook5

Pero vamos, que esto es un dramón disfrazado de película de terror, en la línea de La semilla del diablo, Al final de la escalera o El resplandor, cintas más preocupadas en generar un ambiente malsano que en provocar brincos entre las filas de butacas. Todas ellas tenían fuertes personajes protagonistas, interpretados por actores totalmente entregados, y Babadook no es una excepción. Essie Davies realiza un auténtico ‘tour de force’ con un personaje muy difícil, contradictorio y desmesurado, pasando de la inocencia a la locura de forma imponente, y el niño que encarna a su hijo, Noah Wiseman, es insoportable, en efecto, pero porque tiene que ser así, respondiendo de forma excelente a todo lo que se espera de él en cada momento de la película.

Babadook4

Me gusta definir Babadook como ‘cine de terror para gafapastas’ lo cual no tiene por qué interpretarse como algo bueno o malo. Entiendo que haya gente a la que no le guste porque se trata de un filme antipático que no se ajusta a sus expectativas (una postura errónea en la que todos siempre hemos caído alguna vez) pero también entiendo a los que la consideren como una gran obra por aprovechar el género fantástico para hablar de un miedo que de imaginario tiene más bien poco, aunque su directora deje un final abierto a diferentes interpretaciones sobre su naturaleza. En lo que a mí respecta, me ha gustado bastante aunque tampoco me dejase especialmente impresionado, quizás porque me esperaba un final más contundente. Ya ven como yo mismo caigo en la equivocación de las expectativas, pues pensándolo a posteriori, el desenlace de la película casa perfectamente con su tesis.

7/10

20/1/15

La disputa sin fin

Poster The Honourable Woman

Dir.: Hugo Blick
Int.: Maggie Gyllenhaal, Stephen Rea, Lubna Azabal, Andrew Buchan, Janet McTeer, Katherine Parkinson, Lindsay Duncan, Eve Best
Emisión: 2014, BBC, Sundance TV y Canal+
Miniserie de 8 episodios

Seamos sinceros, la mayoría de nosotros no tiene ni pajolera idea de lo que está pasando en Oriente Medio. Lo que sabemos es que hay un conflicto, entre Israel y Palestina (en el mejor de los casos), que hay atentados bomba, que no parece que la resolución vaya a estar cerca y poco más. No voy a entrar a juzgar a nadie porque no es el momento y soy el primero que no lo tiene nada claro. Por eso, pensé que con The Honourable Woman me iba a ayudar a entenderlo todo un poco más, pero no ha sido así. Más que nada, porque esta miniserie británica de 8 capítulos no habla de las causas, sino de las consecuencias de un conflicto en el que no hay una vía de salida fácil y en el que los países occidentales también juegan y mueven sus propias fichas en la partida.

The Honourable Woman

Tengo amigos que se han reído de mí cuando les intento explicar de qué va The Honourable Woman. El diálogo ha ido más o menos tal que así:

- Bueno, pues va de una chica británica, que también es israelí y que hereda la empresa armamentística de su padre, al que asesinaron cuando era pequeña, y que intenta mediar en el conflicto israelí-palestino.

- ¿Y cómo va a mediar en el conflicto si es la dueña de una empresa de armas?

- Es que ya no se dedica a la venta de armas, sino a realizar actos solidarios que ayuden al progreso de ambas naciones.

- Ah… ¿Cómo cuales? ¿Y de dónde saca el dinero ahora?

- Pues no lo sé pero ha fundado una universidad y está implantando una red de fibra óptica en Palestina… ¿O era Israel? No me acuerdo bien. El caso es que ella corre mucho peligro porque no la quieren ni en un lado ni en otro.

- Todo eso no tiene mucho sentido.

No es tanto problema de la serie como mío, que soy malísimo para dar sinopsis, pero lo cierto es que la trama es muy compleja, con numerosos personajes que presentan conductas ambiguas, y a veces resulta difícil de seguir, sobre todo si no están claros los términos del conflicto en Oriente Medio. En cierta manera, The Honourable Woman es la prima hermana británica de Homeland; las influencias ejercidas por la serie protagonizada por Claire Danes son especialmente evidentes en la cabecera, pero más allá de eso no da la impresión de que estemos viendo algo similar, porque se mueven a diferentes ritmos, tienen protagonistas femeninas fuertes pero muy distintas y además de contar con un final cerrado, The Honourable Woman logra algo muy difícil: ser imparcial y no posicionarse en ningún bando en una disputa tan compleja y peliaguda como ésta.

The Honourable Woman3

Hace una semana, muchos se sorprendieron al ver a Maggie Gyllenhaal recogiendo el Globo de Oro a mejor actriz en TV-Movie o miniserie. Eso es porque no han visto lo fabulosa que está en The Honourable Woman. La hermanísima de Jake demuestra lo poco aprovechada que está últimamente en Hollywood dando vida con un perfecto acento británico a Nessa Stein, una mujer que de cara a la galería tiene estilo y es aguda, comprometida y poderosa, pero en realidad es mucho más vulnerable de lo que aparenta, y vive manteniendo un secreto que es pura dinamita. Ella es el epicentro de una intriga que cuenta con mayor peso femenino que masculino, destacando Lubna Azabal como la misteriosa ama de llaves del hermano de Nessa, o Stephen Rea, interpretando a un agente del Servicio Secreto de Inteligencia que encuentra en un caso de asesinato relacionado con los Stein un motivo de peso para posponer su retirada. “¿En quién puedes confiar?” Se pregunta Gyllenhaal al comienzo de cada episodio, y es que nada ni nadie es lo que parece.

The Honourable Woman2

The Honourable Woman es compleja, elegante, valiente, trágica y violenta, no de una manera comercial, sino soterrada, haciendo aparición de forma repentina e impactante, sacudiendo toda la trama. No es fácil de ver, y tampoco es cómoda, porque aparte de que se mantiene neutral nos muestra un panorama desolador y desmoralizante, sin dar posibles soluciones a un conflicto que se remonta a principios del silgo XX. Quizás porque no existan, al menos de momento.

19/1/15

Todo por el tempo

Poster Whiplash

Dir.: Damien Chazelle
Int.: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Renoist, Austin Stowell, Nate Lang
¿De qué va?: Andrew Neiman es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música en el que estudia. Cuando Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus estrictos métodos de enseñanza, elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, su pasión por alcanzar la perfección se convierte en obsesión.

Reseña: Estados Unidos en particular y el mundo en general está obsesionado con la idea del éxito. Eso de que “lo importante es participar” es un consuelo vacío para los perdedores porque desde que somos pequeños nuestros padres, los profesores, la televisión y la sociedad nos inculcan que tenemos que esforzarnos para ser los mejores y destacar por encima del resto. Tarde o temprano, aparecerá el miedo a fracasar, y llevar  una vida mediocre y conformista en consecuencia. Whiplash es una historia de superación y búsqueda obsesiva del éxito, como cualquier otra, si no fuera porque tensa la cuerda hasta límites insospechados, y con resultados brutales.

Whiplash3

El protagonista de la historia es un chaval que necesita de un estímulo para dar rienda suelta a todo su potencial como baterista, y dicho estímulo se encuentra en la figura de un antagonista, su profesor. Un hombre cuya presentación, basada únicamente en su presencia, ya infunde temor y respeto, porque intuimos que es un auténtico bastardo cabrón, y sí, pronto descubriremos que lo es. Whiplash gira en torno a la tesis de que nunca seremos grandes si no somos empujados hacia el fondo del abismo, e incluso ahí abajo no podemos bajar la guardia, algo que se resume perfectamente en la frase “No hay dos palabras más peligrosas en el mundo que buen trabajo”. Que eso sea lícito o no ya depende de las conclusiones que saque cada espectador, porque el director y guionista Damien Chazelle no emite ningún juicio a favor o en contra. Para él esto es lo que hay, eres libre de tomarlo o dejarlo.

Whiplash

J.K. Simmons merece todos los premios que está recibiendo por interpretar a ese temible y cruel profesor porque desde su primer estallido de ira dan ganas de mearse en los pantalones. Es toda una fuerza de la naturaleza y está llamado a convertirse en uno de los villanos emblemáticos de la Historia del Cine. No obstante, la película está construida sobre un duelo y no se está hablando lo suficiente del formidable trabajo que también realiza su contrario, Miles Teller, quien se deja la piel y suda la gorda gorda encarnando a ese baterista masoquista obsesionado por conseguir el beneplácito de su director, un personaje y una interpretación que juga en la misma liga de los encarnados por Natalie Portman en Cisne negro y por Michael Keaton en la reciente Birdman; de aquí podríamos sacar una trilogía estupenda sobre la locura por el éxito.

Whiplash2

Whiplash es un portento a todos los niveles: interpretativo, de montaje, sonoro, de fotografía, y guión, el cual planta algunas semillas reconocibles para que confíes en hacia dónde se dirige la historia para luego darte una bofetada tan sonora como las que propina Simmons. Y cuando crees que la película no puede terminar de forma tan intensa como el suceso que se produce poco después del meridiano de la película, se marca un impresionante colofón final que es todo un escándalo. ¿Ha merecido la pena tanto sufrimiento? Yo, desde la platea, digo que desde luego que sí.

9/10

17/1/15

El arte de perder

Poster Siempre Alice

Dir.: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Int.: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Stephen Kunken, Shane McRae
¿De qué va?: Alice Howland, felizmente casada y con tres hijos ya crecidos, es una renombrada profesora de lingüística que empieza a olvidar palabras. Cuando recibe un diagnóstico devastador, Alice comienza a luchar para seguir siendo ella misma.

Reseña: Las devastación ocasionada por la enfermedad del Alzheimer ha sido abordada en varias películas, casi siempre desde el punto de vista del que presencia, impotente, el deterioro de la persona amada, como ese pobre anciano que veía cómo su esposa se olvidaba de él para enamorarse de otro en Lejos de ella. Pero pocas películas la han tratado en primera persona, exceptuando al género documental. Siempre Alice combina ambas perspectivas, la del enfermo y la de su familia y, tal vez no sea la película definitiva sobre el Alzheimer, pero es un retrato íntimo y bienintencionado que se sostiene principalmente en el trabajo de su actriz protagonista.

Siempre Alice2

Julianne Moore interpreta a una profesora de lingüística que, ironías de la vida, empieza a olvidar las palabras que han sido el objeto de estudio de su carrera profesional. Al descubrir que padece un Alzheimer prematuro, lucha para atenuar los efectos de la enfermedad al tiempo que su marido y sus tres hijos afrontan la noticia de distinta manera. Por momentos, la película resulta convencional y sensiblera, y en otros, acierta en su enfoque al delegar todo la responsabilidad a su protagonista, como la escena de la primera cita con el médico, con la cámara fija frente a la actriz, sin contraplano alguno. A pesar de su realización algo televisiva, no se cargan las tintas más de lo necesario en el drama, lo cual será decepcionante para aquellos que necesiten gritos y llantos continuos para sentirse conmovidos.

Siempre Alice4

Y volvemos a la principal razón de ser de esta película: Julianne Moore, y es que Siempre Alice es un vehículo para su lucimiento sin intención de serlo. No tiene demasiadas escenas que auguren un Oscar desde el guión, pero Moore realiza un trabajo contenido y cargado de matices que exterioriza muy bien el cambio y la lucha que se está produciendo en el interior de su personaje. No se trata de una de las interpretaciones más memorables y contundentes de la actriz, pero pocas compañeras de profesión serían capaces de dotar a Alice de la serenidad, belleza y delicadeza implícitas en su labor, asimismo, generosa, pues en vez de comerse a sus compañeros de reparto se apoya en ellos, dejando espacio para que Alec Baldwin y Kristen Stewart, secundarios con mayor peso en la trama, también destaquen.

Siempre Alice

Siempre Alice es un drama sencillo y honesto que no termina de profundizar en temas espinosos, como la posible herencia genética de la enfermedad de Alice a sus hijos. Conmueve pero difícilmente dejará huella en aquellos que no conozcan la enfermedad de cerca, siendo recordada fundamentalmente por ser la película que logró que al fin se le concediera a Julianne Moore todo el reconocimiento que llevaba mereciendo desde hace mucho tiempo.

6’5/10

16/1/15

Superego sobre Broadway

Poster Birdman

Dir.: Alejandro González Iñárritu
Int.: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Lindsay Duncan
¿De qué va?: Riggan Thompson, un actor en declive tras hacerse famoso en los 90 interpretando a un superhéroe, confía en que su debut en Broadway con una obra que dirige, protagoniza y adapta relance su carrera, pero tras el fichaje de un prestigioso y excéntrico actor a pocos días del estreno, tanto el anhelado éxito como la salud mental de Thompson empiezan a peligrar.

Reseña: Soy muy fan de la trilogía del dolor de Alejandro González Iñárritu, pero no pasé por el aro con Biutiful. Ahí al director mexicano se le notó su gusto por hundir el dedo en la yaga al doblar las dosis de tragedia humana, y le salió algo muy artificial y lastimero. Siendo un cineasta con tanto talento y plenamente autoconsciente de ello, podíamos esperar que dentro de muchos años realizara como testamento de su carrera artística una película sobre el ego y las inseguridades de la gente del mundo del espectáculo, pero no,  ha optado por dar un giro a su carrera y hacerla ahora, en plena vorágine y en clave tragicómica, sin la perspectiva de quien mira hacia atrás con distancia, y el resultado es verdaderamente maravilloso.

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Iñárritu sabe de lo que habla cuando habla del ego del artista, siendo muy probable que él también tenga su propia vocecita interior como la que le dice a Riggan que sus intentos por convertirse en un actor reputado son en vano y que la vida de celebrity es la vida mejor. La dicotomía entre popularidad y reputación está planteada a través del enfrentamiento entre Riggan y Mike Shiner (Edward Norton), dos caras de una misma moneda y núcleo de una historia que también toca otros palos a colación como el papel de la crítica, la superficialidad de los trending topics, la excentricidad de los actores de método, la moda del cine de superhéroes, el gafapastismo, el egoísmo de los actores o el efecto que produce el estrellato en la vida familiar, y todo ello bañado de lúcida ironía y rodado a través de la espléndida fotografía de Emmanuel Lubezki en un (falso) plano secuencia que recorre un laberinto de pasillos laberínticos donde se está produciendo un caos de personajes que entran, se interrumpen, gritan, salen, vuelven a aparecer, etcétera, pero es sólo un caos en apariencia, pues todo está planificado y ejecutado a la perfección, incluso unos efectos especiales totalmente integrados.

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Michael Keaton no sólo resulta una elección idónea para interpretar a Riggan Thompson dada la similitud que hay entre su carrera profesional y el personaje, sino porque realiza un trabajo sorprendente y ajustado de un hombre al borde del precipicio de la cordura (en cierta manera recuerda a Natalie Portman en Cisne negro). Keaton se encuentra ante el papel de su vida y lo aprovecha al máximo, es una revelación. Aunque él sea el gran protagonista, la película cuenta con un elenco de secundarios excelente del cual destacan Edward Norton y Emma Stone, más que nada porque ambos tienen los personajes más jugosos: él está muy divertido como el Némesis de Keaton y ella protagoniza momentos geniales como la hija de este último. Sin embargo, la labor del resto de actores, como la de un Zach Galifianakis lejos de las payasadas o una Naomi Watts en plena forma, son igualmente elogiables.

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Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) es una película que, al igual que su creador, es plenamente consciente de lo genial que es, y aún así no pierde ni un ápice de su magia, en cambio, forma parte de su naturaleza meta. Incluso el hecho de que su banda sonora no sea más que ruido de batería al ritmo de la histeria colectiva resulta ser más un idóneo hallazgo que una mera extravagancia. Y qué final, tan cargado de mala baba como poético. Iñárritu ha canalizado su ego indomable y le ha salido un hito cinematográfico. Chapeau.

9/10