31/5/10

2º tráiler de Scott Pilgrim vs. the World: It’s on, like Donkey Kong!

Scott Pilgrim 
Poco más que añadir a lo que dije cuando comenté el primer teaser: Se confirma que Edgar Wright ha pillado la esencia del cómic, del cual voy por el quinto volumen y puedo afirmar que es una completa pa-sa-da. Y he reconocido cada escena del tráiler, aunque dicen que Wright tan sólo se basó en los tres primeros volúmenes, lo demás es cosecha propia. Pero me da igual, va a ser la bomba de todas formas:

 


Recuerden amigos, estreno americano en Agosto, un mes después en España. Desde que alguien suba el tráiler con subtítulos actualizaré la entrada. Yo que ustedes, iba acumulando experiencia para luchar contra los siete malvados ex-novios de Ramona Flowers…

30/5/10

Sobre un asesino amnésico, simios inteligentes y un despido… ¿improcedente?

 
Dennis Hopper Antes de nada tenemos que lamentar el fallecimiento de Dennis  Hopper, que murió ayer a los 74 años tras una larga batalla contra el cáncer. El actor ya había mostrado señas de debilitamiento la última vez que hizo una aparición pública cuando le concedieron su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Siempre lo recordaremos de clásicos como Easy Rider, Terciopelo azul o Apocalypse Now por citar unos pocos. Descanse en paz.


Emma Roberts- El rodaje de Scream 4 comenzará el próximo mes, por lo que ya están comenzando a salir las primeras noticias y rumores sobre los actores que podrían acompañar a los protagonistas de la trilogía original, Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette. Por ahora la primera confirmada por el propio director, Wes Craven, es Emma Roberts (Historias de San Valentín), que encarnará a la nueva protagonista, Jill, prima de Sidney Prescott (Campbell), un rol para el que sonaba Ashley Greene (Luna Nueva) hace semanas.
 
Otros actores que podrían unirse al reparto son Hayden Panettiere (Héroes), Lake Bell (No es tan fácil) y Rory Culkin (En el valle), pero de momento son sólo especulaciones. Al parecer, para guardar en secreto el argumento de la película sólo están mandando a los estudios descripciones de los personajes en vez del libreto completo que ha escrito el guionista habitual de la franquicia, Kevin Williamson. ¿Conseguirán mantener el misterio hasta su estreno en Abril de 2011?


- James Franco (Noche loca) protagonizará una precuela de El planeta de los simios titulada Rise of the Apes que dirigirá Ruper Wyatt (The Escapist) a partir del próximo verano siguiendo el guión que ha escrito Rick Jaffa y Amanda Silver (The Relic). Franco encarnará a un científico que investiga una cura para el Alzheimer que se prueba en monos, hasta que uno de esos animales, llamado Caesar, comienza a evolucionar rápidamente. Ante la amenaza de que otras personas puedan hacerle daño el científico decide esconderlo en su casa.

James Franco 
Por otra parte, Franco también se ha apuntado a una comedia, Ricky Stanicky, que aún está en una fase muy temprana de desarrollo, pues aún no tiene ni director asignado. El guión que ha escrito Jeff Bushell (Un chihuahua en Beverly Hills) cuenta la historia de tres amigos que desde la infancia se han inventado a un personaje imaginario, Ricky Stanicky, que les salva de cualquier situación peliaguda que se les presenta, hasta que cuando ya son adultos sus esposas insisten en que quieren conocerlo. Entonces los amigos deciden contratar a un actor (Franco) que encarne a dicho personaje. Ya la están vendiendo como una comedia al estilo Resacón en Las Vegas, que es lo que se lleva ahora.


Ellen Page- El cortometraje documental ganador de un Oscar Freeheld será adaptado a la ficción y contará con Ellen Page (An American Crime) como una de sus protagonistas. El documental se centra en la vida de una pareja de mujeres que luchó para que a una de ellas se le concediera una pensión por viudedad cuando la otra falleciera por el cáncer que estaba padeciendo. Page encarnará a ésta última aunque se desconoce quién será su pareja en la ficción. El guión correrá a cargo de Ron Nyswaner (El velo pintado) y aún falta por saber qué director se encargará del proyecto.


Christian Bale - John Hillcoat (The Road) podría dirigir a Christian Bale (Enemigos públicos) en The Revenant, adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Michael Punke de la que en un primer momento se iba a encargar Park Chan-wook (Soy un cyborg) con Samuel L. Jackson (Iron Man 2) como protagonista. El relato, ambientado en el siglo XIX, cuenta la historia de un hombre que es abandonado por sus compañeros de viaje cuando es atacado por un oso, pero ante todo pronóstico sobrevive y va en busca de los que le dejaron en la estacada para vengarse.


John Cusack- El próximo thriller de Brad Anderson (Transsiberian, El maquinista) se llamará Jack y tendrá a John Cusack como protagonista (2012). El argumento es bien curioso, pues Cusack interpretará a un hombre que tras perder la memoria en un accidente es atendido por una psicóloga de la que se acaba enamorando. El problema es que cuando la recupera recuerda que es un asesino en serie, por lo que se verá obligado a escoger entre su antigua vida de crímenes y sangre o la sana rehabilitación. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Agosto.


- Pasamos al apartado de superhéroes, puesto que ya se habla de cinco firmes candidatos a encarnar al rejuvenecido Peter Parker en el reboot de Spiderman que dirigirá Marc Webb ((500) días juntos). Los finalistas son Jamie Bell (Resistencia), Frank Dillane (Harry Potter y el misterio del príncipe), Alden Ehrenreich (Tetro), Andrew Garfield (El imaginario del Doctor Parnassus) y Josh Hutcherson (Viaje al centro de la Tierra).
 
Spidermans
 
Bueno, eso dicen, porque Sony Pictures no se ha pronunciado al respecto. De todas formas, veo poco probable que Garfield, Ehrenreich o Bell se queden con el papel porque son demasiado "viejos" si tenemos en cuenta que la película está ambientada en el instituto, aunque existen precedentes de veinteañeros o incluso treintañeros haciendo de adolescentes, sobretodo en la televisión (Al salir de clase, O.C., Gossip Girl...).


- El que sí que está confirmado es James McAvoy (Wanted. Se busca) en X-Men: First Class, película basada en una serie de comics que sigue los pasos de Magneto y Profesor X cuando descubren sus poderes y se alían con otros mutantes, algunos son los más populares de la saga en sus años mozos. McAvoy encarnará a Charles Xavier antes de ser el Profesor X, que fue interpretado por Patrick Stewart en los anteriores largometrajes de la patrulla de superhéroes. Matthew Vaughn (Kick-Ass) comenzará a rodar esta superproducción en verano, así que estaremos pendientes de los próximos fichajes que se produzcan esperando que sean tan buenos como el primero.

James McAvoy

- Por su parte, el Capitán América ha reclutado a Tommy Lee Jones (En el valle de Elah), según ha confirmado Hayley Atwell, una de las intérpretes principales del filme. Lo que no está tan claro es el rol que interpretará el veterano actor, si bien se comenta que podría ser Chester Phillips, el general que inyecta a Steve Rogers (Chris Evans) el suero que lo convierte en el Capitán América. Desde la última vez que comentamos la noticia se ha incorporado otro par de actores: Dominic Cooper (An Education), que encarnará a un joven Howard Stark, padre de Tony Stark alias Iron Man, y Toby Jones (El desafío: Frost contra Nixon) que se meterá en la piel del villano Arnim Zola.

Tommy Lee Jones

Brody & Pataky - Woody Allen (Si la cosa funciona) reunirá a la ex-pareja formada por Adrien Brody (Cadillac Records) y Elsa Pataky (Santos) en la película que rodará esta verano en París. Aunque el papel de Pataky vaya a ser pequeño seguro que este reencuentro hará correr ríos de tinta aunque no lleguen a coincidir nunca en el set de rodaje. Recordemos que Midnight in Paris gira en torno a una familia que viaja a la capital francesa por asunto de negocios, incluida una joven pareja que se replanteará su estilo de vida, y que cuenta con un llamativo reparto encabezado por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Carla Bruni, Michel Sheen y Kathy Bates.


Megan Fox- Terminamos con la noticia petarda no digo ya de la semana ni del  mes, me atrevería a decir de todo el año: Megan Fox despedida de Transformers 3. Después del cruce de acusaciones entre la actriz y Michael Bay (que si eres un nazi, tú una mimada consentida, que si me tratabas mal durante el rodaje, etcétera, etcétera) al final Bay ha decidido prescindir de sus servicios a pocas semanas de comenzar el rodaje y viéndose obligado a remodelar el guión de principio a fin. Si de verdad la echaron o si fue ella quien se fue por decisión propia depende de a quién prefieras creer. Ahora ciertos rumores colocan a Fox haciendo un papelito de sirena en la cuarta parte de Piratas del Caribe.
 
En cualquier caso, Bay ya ha encontrado la sustituta perfecta para Fox, que no es otra que Roxie Huntington-Whiteley, una modelo de lencería con cero experiencia actoral que el director conoció durante el rodaje de un spot publicitario. A estas alturas no debería sorprendernos que escoja a sus actrices por un par de buenas razones que poco tienen que ver con el talento dramático... sus películas tampoco requieren más en realidad.

Rosie Huntington Whiteley

29/5/10

Teasers de Buried: A dos metros bajo tierra


Poster EnterradoVamos con unos pequeños pero muy inquietantes avances de Buried  (Enterrado), debut americano del realizador español Rodrigo Cortés cuyo primer largometraje, Concursante, fue un fracaso de taquilla, pero Hollywood supo apreciar su potencial y lo puso al frente de uno de los sleepers* del año, o al menos, así la calificaron durante su presentación en el festival de Sundance, donde casi se tiran de los pelos por conseguir sus derechos de distribución, algo que no ocurre con mucha frecuencia en tiempos de crisis.

Enterrado2 
Ryan Reynolds (La proposición), actor que ha pasado de graciosillo de segunda a ser uno de los actores jóvenes más cotizados del momento, encarnar a Linterna Verde y compartir lecho con Scarlett Johansson,todo a la vez, es el protagonista absoluto de Buried. Reynolds interpreta a un contratista civil que tras ser secuestrado en Irak despierta atrapado dentro de un ataúd en medio del desierto con tres objetos: un móvil, una vela y un cuchillo. Tan solo le quedan 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le acabe el oxígeno...

Enterrado 
Como ven, una premisa interesante no muy original pero que parece estar muy bien llevada durante la hora y media que dura la cinta a juzgar por las excelentes críticas que cosechó en Sundance. Comprobaremos si la película está a la altura de las expectativas a partir del próximo 1 de Octubre, fecha prevista para su estreno en España. De momento nos quedamos con los claustrofóbicos teasers que han salido hasta ahora:


 


* Sleeper es el término que se utiliza para las películas realizadas con ajustado presupuesto y pocas pretensiones que poco a poco acaba convirtiéndose en un fenómeno de taquilla, como pasó el año pasado con Resacón en Las Vegas o Paranormal Activity. Por si alguien no lo sabía.

27/5/10

Arquero con ínfulas de gladiador

Poster Robin Hood
Dir.: Ridley Scott
Int.: Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Kevin Durand, Oscar Isaac, William Hurt, Max von Sydow, Matthew Macfadyen, Eileen Atkins, Danny Huston
¿De qué va?: Cuando el rey Ricardo muere en el campo de batalla su hermano menor Juan le sucede en el trono, ignorando que los franceses van a tenderle una trampa. Mientras tanto, uno de los mejores arqueros del reino, Robin Longstride, viaja hasta el pueblo de Nottingham, donde un sheriff corrupto se está aprovechando de las miserias de los lugareños.

Opinión: Mucho ha cambiado esta enésima versión cinematográfica de la leyenda de Robin Hood desde que se anunciara el proyecto hace más de dos años. En un principio se iba a llamar Notthingham e iba a contar la historia desde el punto de vista del malvado sheriff, solo que esta vez el malo era el arquero y no él. Luego se suponía que Robin y el sheriff iban a ser la misma persona y que Sienna Miller encarnaría a lady Marian. Tuvo que pasar la huelga de guionistas para que se pudiera reescribir un guión que satisficiera al sólido tándem formado por Ridley Scott y Russell Crowe, pues sin ellos probablemente esta revisión no habría salido a flote después de tantos problemas, líos de financiación y de producción incluidos.

Robin Hood2 
Jamás sabremos cómo habría sido la película como estaba pensada desde el comienzo (Crowe la define como un CSI con flechas en vez de balas) pero lo que está claro es que al final se ha optado por contar la historia de siempre, sin riesgos, con los clásicos héroes, villanos y damiselas en apuros, solo que esta vez en clave de precuela. Se trata pues de dar un nuevo enfoque a un personaje legendario como ya se hizo hace años con El rey Arturo, que consiste en utilizar un trasfondo supuestamente más realista, endosar una infancia traumática al héroe, darle una personalidad más aguerrida a su chica y poco más.

Robin Hood3 
Robin Hood es más entretenida de lo que parece, aunque dure más de dos horas como establece el canon invisible de este tipo de películas épicas/históricas, pero lo verdaderamente destacado del asunto es que su historia, más simple que compleja, tiene una falta acuciante de la mencionada épica, y no me refiero a la parte de acción, sino a la ausencia de drama y de emoción. Ya que todo el mundo la compara con Gladiator, en aquella sentíamos el dolor y la rabia de Máximo al perder a su familia y llegábamos a odiar profundamente a Cómodo, lo que ayudaba a ponernos en situación. Pues bien, para no entrar en detalles de lo que ocurre en Robin Hood, digamos que se asemeja más a la muy divertida película animada de Disney: apta para públicos de todas las edades.

Robin Hood 
El trabajo técnico es notable, no podría ser menos con el curtido Ridley Scott detrás de las cámaras, y cuenta con actuaciones destacadas de Cate Blanchett y Mark Strong que destacan por encima de un correcto Russell Crowe, pero me remito a lo anterior, la falta de épica no se encuentra en las escenas de acción, que tampoco son nada que no hayamos visto antes, sino en la historia y en los planos personajes. Nada que no se pueda corregir en la presunta secuela.

6’5/10

26/5/10

O.C: Los cuatrocientos golpes (1959)

Poster Los 400 golpes¿De qué va?: Antoine Doinel es un niño parisino de 12 años al que no le va bien en el colegio. En casa no le va mejor, pues tiene que convivir con los problemas conyugales de sus padres. Un día, hace novillos con su amigo René y por sorpresa ve a su madre con un amante, lo que le meterá en más aprietos.

Reputación: Una de las películas más representativas de la corriente cinematográfica conocida como Nouvelle Vague. Dirigida por François Truffat, quien se inspiró en su propia infancia para crear la historia de Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léaud, el cual interpretó al mismo personaje en películas posteriores de Truffat. Ganó en el Festival de Cannes el premio al mejor director y obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de guión original.

Los 400 golpes 
Comentario: Como mi primera toma de contacto con la Nouvelle Vague y el cine de Truffat no ha estado mal pero tampoco me ha entusiasmado. Me gusta la actuación del niño protagonista pero no me acabo de meter en su historia, aunque agradezco que se nos presente el drama de forma tan real y limpia de excesos innecesarios. Lo mejor, el silencioso final, corriendo hasta llegar a un mar que parece infinito.

Próximo visionado: París, Texas (1984)

23/5/10

Detective antídoto para el aburrimiento


Bored to Death


Creador:
Jonathan Ames
Int.: Jason Schwartzman, Zach Galifianakis, Ted Danson, Heather Burns, Olivia Thirlby
Emisión: 2009 - Actualidad, HBO / Paramount Comedy
1 temporada

Actor de apellido casi impronunciable, Jason Schwartzman pertenece a una prolífica estirpe de cineastas: su padre es productor, su madre es actriz, sobrino de Francis Ford Coppola y primo de Nicolas Cage y Sofia Coppola, pero eso no le ha impedido labrarse una identidad propia en el mundo del cine, en el que se ha movido sobretodo por territorio indie: Extrañas coincidencias, Viaje a Darjeeling o María Antonieta son algunas de sus películas más representativas, en las que las excentricidades y rarezas de sus personajes han pasado a ser una seña de su identidad.

Bored to Death1 
El personaje que interpreta en la serie Bored to Death le viene como anillo al dedo: Jonathan Ames es un escritor que sólo ha escrito una novela de moderado éxito, amante del género noir y aficionado al vino blanco y a fumarse un canuto de vez en cuando, hobbies por los que le acaba dejando su novia (Olivia Thirlby). Es entonces cuando Jonathan decide buscarse un dinerillo extra anunciándose como detective privado (sin licencia) en una popular página de Internet, creyendo que lo sabe todo de la profesión por los conocimientos adquiridos de los libros que ha leído. Pero como ya todos sabemos, no siempre sucede lo mismo en la realidad y en la ficción, lo que ocasionará no pocas situaciones hilarantes que serpentean entre la parodia y el homenaje al cine negro.

Bored to Death3 
Pero Jonathan no está solo, tiene a dos amigos que están igual de mal o incluso peor que él: Ray Hueston (Zach Galifianakis), un dibujante de comics en horas bajas que mantiene un relación complicada con su novia, y George Christopher (Ted Danson), editor de una importante revista en la que Jonathan colabora de vez en cuando y que además es su principal benefactor de marihuana. Ambos intervienen como secundarios de lujo, ocasionando las situaciones más divertidas de la serie, la cual llega a su punto álgido en el capítulo 6 cuando los tres coinciden por primera vez en pantalla, puro humor descacharrante.

Bored to Death2
 
La primera temporada de Bored to Death tan sólo consta de 8 capítulos de 25 minutos de duración aproximada, pero la HBO ha confirmado una segunda temporada que comenzará su andadura el próximo mes de Septiembre. No se fíen del título de la serie, (Aburrido hasta la muerte), es muy entretenida, tiene un buen sentido del humor absurdo y se ve en un suspiro. Además da una imagen de Nueva York más terrenal que las que nos muestran otras series en las que todo es glamour y alta costura. Especialmente recomendada para buenrollistas alternativos, como muestra su genial cabecera:
 

22/5/10

El mundo se acaba cuando desaparece el amor

Poster It's all about love

Seguimos con Joaquin Phoenix, pues coincidiendo con el tardío estreno de Two Lovers ha llegado por sorpresa a las estanterías de los videoclubes It’s All About Love, una cinta que el actor protagonizó en el año 2003, lo que significa que estamos hablando de la madre de todos los retrasos: ¡Siete años! Ahí es nada, el mismo tiempo que pasó Brad Pitt en el Tíbet.

Lo más probable es que la película se encontrara sin distribución en España hasta hace nada o bien que la distribuidora la tuviera cogiendo polvo en algún cajón. Y es que a pesar de que goce de actores populares y se encuadre dentro del llamativo género de la ciencia ficción no es para nada una película convencional. Para empezar, su director es Thomas Vinterberg, co-fundador junto a Lars Von Trier del movimiento cinematográfico conocido como Dogma 95 cuya película más celebrada fue Celebración, valga la redundancia.

It's all about love 
En It’s All About Love, Vinterberg deja un poco al margen el dogma para contar una historia apocalíptica en la que un matrimonio a punto de divorciarse recobra su amor mientras el mundo se congela debido al cambio climático y las personas con depresión mueren al instante por paros cardíacos. Evidentemente no estamos hablando de 2012, de El día de mañana ni de cualquier otra película comercial de catástrofes, pero desgraciadamente Vinterberg tampoco saca todo el provecho de su más que interesante punto de partida.

It's all about love2 
La película tiene escenas potentes, interpretaciones creíbles de los protagonistas (grandes Joaquin Phoenix y Claire Danes), y algunos hallazgos visuales, pero los personajes están un tanto desdibujados, la historia se dispersa, apunta a varias cosas que no terminan de desarrollarse y lo que es peor, tiene varias incongruencias que restan credibilidad al conjunto. También aparece de vez en cuando Sean Penn subido a un avión aunque su personaje cobra verdadero sentido en el desenlace.

Se agradece el esfuerzo de intentar hacer algo diferente a lo habitual pero hacía falta una historia más compacta que estuviera a la altura de los recursos empleados en esta extraña película de catástrofes.

5’5/10

20/5/10

Amor loco, amor sensato


Poster Two Lovers2

 
Dir.: James Gray
Int.: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov
¿De qué va?: Leonard, un joven con trastorno bipolar, se está recuperando de una difícil ruptura sentimental cuando conoce a dos mujeres muy diferentes: Sandra, una buena chica que le presentan sus padres, y Michelle, una seductora vecina por la que siente una especial atracción. Leonard tendrá que decidir con cuál de ellas quedarse para llegar a ser feliz otra vez.

Opinión: A simple vista el argumento del que parte Two Lovers parece sacado de una película como otra cualquiera, del capítulo de una teleserie o incluso de un burdo culebrón. Vamos, que la elección entre la rubia explosiva y la morena recatada está más que vista, pero por suerte James Gray sabe muy bien que el problema no es que se repitan las historias sino la manera de contarlas.

Two Lovers3 
En Two Lovers, Grey continúa dando vueltas a sus obsesiones: la influencia de la familia, el lado oscuro del amor, las elecciones que cambian una vida… Temas que han marcado su corta pero muy interesante filmografía con un estilo cinematográfico muy específico; son películas urbanas rodadas con elegancia, modernas pero de regusto clásico, de tonos grises y apagados, pobladas de personajes imperfectos con grandes conflictos internos. Por aquí no pasan las mafias de La noche es nuestra y La otra cara del crimen pero ni falta que hacen, en esta ocasión el amor es el que trae de cabeza al imperfecto héroe romántico de esta historia.

Two Lovers4  
Porque Leonard, personaje que borda Joaquin Phoenix, se encuentra entre dos amores opuestos magníficamente representados: Por un lado está Sandra (encantadora Vinessa Shaw), exenta de riesgos, tranquila y hogareña, siempre en espacios pequeños y acogedores, es la opción más lógica para una vida apacible sin sobresaltos. Luego está Michelle, el amor platónico, la cual parece un sueño inalcanzable que se vislumbra desde la ventana del dormitorio, pero con más carencias afecticas de lo que podría parecer. Divertida, autodestructiva, seductora, egoísta… Contrastes de una personalidad arrolladora que Gwyneth Paltrow aprovecha para sacar adelante uno de los mejores trabajos de su carrera.

Two Lovers2 
Leonard acrecenta su bipolaridad debatiéndose entre estas dos mujeres y las diferentes vidas que llevaría con cada una de ellas, hasta que irrumpe el desenlace que no por previsible pierde fuerza porque es sencillamente perfecto para la historia que nos han contado, no podría acabar de otra forma; tan sobrio y contundente como el trabajo global de James Gray, del que esperamos que siga turbándonos con sus obsesiones pronto y por mucho tiempo. Lo mismo se podría decir para el desconcertante Joaquin Phoenix, un actorazo como pocos.

8’5/10

18/5/10

O.C: Uno de los nuestros (1990)


Goodfellas ¿De qué va?: Desde pequeño, Henry Hill siempre ha sabido lo que quiere ser de mayor: gangster, y por eso empieza a trabajar a los 13 años para el poderoso Paul Cicero. Comienza como un simple chico de los recados, pero con el paso del tiempo se va haciendo un nombre en la organización, responsabilizándose de asuntos cada vez más serios y relacionándose con tipos muy peligrosos, como Tommy de Vito y Jimmy Conway, a la vez que experimenta con el lado negativo de su profesión soñada.

Reputación: Sexta película en la que Martin Scorsese dirigió a su actor fetiche por excelencia hasta la llegada de Leonardo DiCaprio: Robert De Niro. Arrasó en los BAFTA pero no en los Oscar: Seis nominaciones, incluyendo mejor película y director, pero sólo una estatuilla, mejor actor secundario para Joe Pesci. Una vez más, se demuestra que los premios no lo son todo porque Uno de los nuestros está considerada como una de las mejores películas sobre mafias de la Historia del Cine.
 
Uno de los nuestros
Comentario: Con esta película he terminado de confirmar que el cine de mafias no es mi género favorito ni mucho menos. Mientras la mayoría vibra con los crímenes, traiciones y asesinatos que se cometen en estos filmes yo no siento nada, me parece que siempre es lo mismo. Aprecio la brillante dirección de Scorsese, me flipan algunos momentos como el plano secuencia del restaurante, la paranoia del helicóptero o el final pero no me llena, y hasta se me hace larga. Uno que nació al revés.

Próximo visionado: Los cuatrocientos golpes (1959)

16/5/10

Sobre tigres, salmones, dos Marilyn y mucho Farrell

 
Colin Farrell- Esta semana Colin Farrell (Triage) ha cerrado su calendario laboral de un año por lo menos, y es que ha sumado tres proyectos más a su agenda, y eso que aún tiene pendiente de estreno Ondine, London Boulevard y The Way Back.
 
Probablemente, su trabajo más inmediato será el remake de Noche de miedo, en el que encarnará al sospechoso y carismático vecino de un muchacho (Anton Yelchin) que está convencido de la naturaleza vampírica de aquel. Toni Collette (The Dead Girl) será la madre del joven protagonista de esta historia que dirigirá Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad).


Marion Cotillad- El siguiente proyecto de Farrell lo reunirá con Marion Cotillard (El  último vuelo) para trabajar bajo las órdenes de David Cronenberg (Promesas del Este) en Cosmopolis, basada en la novela homónima de Don DeLillo que narra un día en la vida de un joven multimillonario en el que sufre todo tipo de contratiempos cuando cruza la ciudad en limusina para cortarse el pelo, como la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de una estrella del rap o una violenta manifestación política. El libro ha sido descrito como una brutal crítica al capitalismo de nuestros días. El rodaje de esta película no será inmediato, pues Cronenberg comienza a rodar este mismo mes  A Dangerous Method, anteriormente conocida como The Talking Cure.


- La última película en la que Colin Farrell se ha comprometido a trabajar es Horrible Bosses, una comedia que dirigirá Seth Gordon (Como en casa en ningún sitio) para el que se ha reunido a un reparto bastante resultón: Jennifer Aniston (Exposados), Jamie Foxx (Historias de San Valentín), Jason Bateman (Increíble pero falso), Charlie Day (Colgados en Filadelfia) y el citado Farrell.
 
Horrible Bosses
 
El argumento de la película gira en torno a tres amigos que hartos de sus jefes déspotas se ponen de acuerdo para asesinarlos. Aniston y Farrell encarnarán a los malvados mandatarios y Bateman y Day a sus frustrados subordinados, mientras que Foxx será un asesor de crímenes que estos últimos contratan para que les ayude. La fecha de estreno en USA está prevista para el 29 de Julio de 2011.


- Y seguimos con Jennifer Aniston, porque la actriz también se ha apuntado a la moda de sumar proyectos de dos en dos o de tres en tres. La protagonista de Una pareja de tres se ha apuntado a WanderLust, una comedia en la que volverá a trabajar junto a Paul Rudd (Te quiero tío) tras Mucho más que amigos y algunos capítulos de Friends. Ambos formarán un matrimonio que después de perder todo su dinero se ve obligado a refugiarse en una comuna. David Wain (Mal ejemplo) comenzará a rodar la cinta a partir del próximo Septiembre con la producción de Judd Apatow (Hazme reír).

Mucho mas que amigos 2

- Trío de ases para la adaptación cinematográfica de The Tiger, una novela de John Vaillant que ni siquiera se ha publicado aún: Darren Aronofsky (El luchador) detrás de las cámaras, Guillermo Arriaga (Lejos de la tierra quemada) como guionista y Brad Pitt (Malditos bastardos) de productor y más que probable protagonista.
 
The Tiger
 
La historia está ambientada en Siberia en el año 1997, donde un tigre al que se le atribuyen poderes sobrenaturales está acabando con las vidas de los habitantes de un pueblo de la zona, lo que provocará que un activista de los derechos humanos decida enfrentarse a él. Conviene recordar que Aronofsky y Pitt estuvieron a punto de trabajar juntos en La fuente de la vida, pero por motivos presupuestarios el proyecto se demoró, lo que provocó que Pitt fuera sustitudo por Hugh Jackman. Todo apunta a que el director no le guarda rencor.


- Salmon Fishing in the Yemen (La pesca del salmón en Yemen) es el título de una novela de Paul Torday que será llevada a la gran pantalla de la mano de Lasse Hallström (Querido John) y que tendrá a Ewan McGregor (El escritor), Emily Blunt (El hombre lobo) y Kristin Scott Thomas (Partir) como protagonistas.
 
Salmon Fishing in Yemen
 
Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) es el responsable de adaptar al cine la historia de Alfred Jones, un aburrido científico que es consultado para un extraño e innovador proyecto ideado por un poderoso jeque: introducir el salmón en Yemen. Alfred acabará implicándose cuando un asesor del Primer Ministro británico mete baza para mejorar la imagen de Reino Unido en Oriente. Se desconoce cuándo comenzará el rodaje pero su estreno se producirá a lo largo del año 2012.


- Paul W. S. Anderson (Death Race) dirigirá una nueva versión de Los tres mosqueteros con la novedad de que será rodada en 3D. Al menos ha reunido a un reparto bastante interesante compuesto por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Christoph Waltz (Malditos bastardos), Milla Jovovich (La cuarta fase), Ray Stevenson (El libro de Eli), Luke Evans (Furia de titanes), Matthew Macfayden (Robin Hood), Madds Mikkelsen (Casino Royale) y Orlando Bloom (New York, I love you).
 
Los 3D mosqueteros

Tras una pausa para respirar vamos con la asignación de roles: Lerman será D'Artagnan; Waltz el malvado Cardenal Richelieu; Jovovich la peligrosa Milady de Winter; Stevenson, Evans y Macfayden encarnarán a Porthos, Athos y Aramis respectivamente; Mikkelsen será el Conde de Rochefort y por último en Bloom recaerá el papel del Duque de Buckingham. Anderson es el autor del libreto junto a Andrew Davies (Bridget Jones: Sobreviviré) e iniciará el rodaje el próximo mes de Septiembre.


Jessica Biel- El citado Luke Evans, que está obteniendo pequeños papeles en  producciones importantes como Furia de titanes o Robin Hood, tendrá su primer papel protagonista de peso en Vivaldi, donde encarnará al famoso compositor y sacerdote Antonio Vivaldi. Jessica Biel (Historias de San Valentín) le acompañará interpretando a la cantante Anna Tessieri Giro, con la que algunos historiadores le atribuyen un romance aunque el músico siempre lo negara. Patricia Riggen (La misma luna) dirigirá la película de la que se presupone que comenzará su producción después de que Evans finalice el rodaje de Los tres mosqueteros.


- Naomi Watts (The International) será Marilyn Monroe en una película sobre la mítica actriz que llevará a cabo Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) bajo el título de Blonde y basándose en una biografía ficticia escrita por Joyce Carol Oates. En palabras del propio Dominik "lo que quiero hacer es contar la historia de Norma Jean como figura central de un cuento de hadas, una huérfana perdida en Hollywood y consumida por el gran icono del siglo XX” .
 
Naomi Watts

El proyecto cuenta con un prespuesto de 20 millones de dólares y comenzará a rodarse en Enero de 2011. No confundir con My week with Marilyn, cinta que se centra en el tiempo que pasó la diva en Londres rodando El príncipe y la corista junto a Laurence Olivier. Michelle Williams (Shutter Island) será quien encarne a Monroe en esta cinta que dirigirá Simon Curtis a partir de Septiembre. Empiecen a hacer sus cábalas, ¿quién lo hará mejor?


- Finalizamos con el fichaje de Kirsten Dunst para On the Road (En el camino), película de la que les hablé en el bloque de noticias de la semana anterior y que como recordarán está basada en una novela de Jack Kerouac que llevará a la gran pantalla Walter Salles (Diarios de motocicleta). Garrett Hedlund y Sam Riley encarnarán a los protagonistas, Dean Moriarty y Sal Paradise, dos amigos que inician un viaje de autodescubrimiento por las carreteras de Norteamérica. Kristen Stewart interpretará a la esposa del primero, aunque se desconoce el rol que asumirá Dunst.
 
El rodaje comenzará con 25 millones de dólares de presupuesto durante el mes de Agosto, justo a tiempo para que la protagonista de María Antonieta pueda finalizar el rodaje de Melancholia bajo las órdenes de Lars Von Trier.

Kirsten Dunst

15/5/10

Tráiler de The Adjustment Bureau: Matt Damon y Emily Blunt se enamoran como pueden

The Adjustment Bureau
Vamos con el tráiler de una película que se antoja bien interesante, se trata de The Adjustment Bureau, debut en la dirección de George Nolfi, guionista de El ultimátum de Bourne, La sombra de la sospecha, Ocean’s Twelve y Timeline (ejem…). Para su primer filme como realizador se ha basado en un relato de Philip K. Dick, cuyas obras han sido llevadas a la gran pantalla algunas veces con éxito (Blade Runner, Minority Report) y otras todo lo contrario (Next, Paycheck).

The Adjustment Bureau1El argumento de este thriller de ciencia ficción se centra en un prometedor congresista que un día conoce a una atractiva bailarina de ballet de la que se enamora, pero un grupo de extraños personajes a los que se les conoce como los Agentes del Destino harán todo lo posible por separarlos. La película está protagonizada por dos intérpretes en alza: Matt Damon (Green Zone) y Emily Blunt (El hombre lobo), posiblemente una de las parejas cinematográficas más atractivas del año (un día tendré que hacer un ranking con mis favoritas).

Completan el reparto Anthony Mackie (En tierra hostil), John Slattery (Iron Man 2), Shoreh Agdashloo (Casa de arena y niebla), Terence Stamp (Valkiria), Daniel Dae Kim (Perdidos) y Michael Kelly (¿Qué fue de los Morgan?). Aunque su estreno estaba previsto en Estados Unidos para este verano finalmente se ha retrasado hasta el 17 de Septiembre. Si no se producen cambios, a España llegará dos semanas antes, el día 3 del mismo mes. Les dejo con el tráiler en versión original:


¡ACTUALIZACIÓN!: Estreno en España pospuesto hasta el 11 de Noviembre. Hay que joderse.

14/5/10

La justicia de hierro vuelve a imponerse

Poster Iron Man 2 
Dir.: Jon Favreau
Int.: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Jon Favreau
¿De qué va?: Seis meses después de que Tony Stark declarara que es él quien se enfunda la armadura de Iron Man en una concurrida rueda de prensa, el multimillonario es presionado por el gobierno para que comparta su tecnología con el ejército, pero ése será uno de los muchos frentes que abrirá el Hombre de Hierro en su nueva aventura.

Opinión: Iron Man sorprendió hace un par de años a los que creían que para que las películas de superhéroes de tebeo fueran buenas tenían que ser trágicas y profundas. Pues no, otro tipo de superhéroe es posible, uno que no se toma muy en serio a sí mismo y que le añade una pizca de humor e ironía a la acción más espectacular sin caer en el ridículo y en el infantilismo. Iron Man dejó un buen sabor de boca en su debut cinematográfico y su secuela ha llegado con la intención de seguir contentando a los fans dándoles más de lo mismo pero amplificado (nuevos personajes, más tramas, más acción…).

Iron Man 
Iron Man 2 corría el riesgo de caer en la sobrecarga de personajes e historias en la que cayó la decepcionante Spiderman 3, pero ha salido bastante airosa del escollo y ni la subtrama que da pie a la futura película de Los Vengadores desentona demasiado (ojo amigos frikis a sendos guiños de superhéroes que están por llegar, uno a mitad de película y otro al final de los créditos). Si acaso lo menos interesante es el asunto que rodea al difunto padre de Tony Stark y a su maqueta, predecible y un tanto confuso.

Iron Man3 
En esta entrega el Hombre de Hierro es más autoconsciente de su gancho con el público y lo aprovecha para lucirse un poco más. Por supuesto que me estoy refiriendo a Robert Downey Jr. que vuelve a dar una clase de carisma y narcisismo sin igual, con respuestas ingeniosas para todo. Cuando se pelea con Gwyneth Paltrow saltan las chispas, ambos están geniales. Las secuencias en las que Downey Jr. da rienda suelta a su verborrea resultan ser más disfrutables que las de acción, escasas, más bien para cumplir la cuota de efectos especiales; la mejor con diferencia es la del circuito de Mónaco.

Iron Man5 
En contraposición al gran protagonista de la película, tenemos un reparto de primera categoría al que no se le ha exprimido todo el jugo (salvando a la Paltrow): Scarlett Johansson, más guapa que nunca, nos deja con ganas de más (¡Queremos un spin-off ya!); Mickey Rourke y Sam Rockwell son buenos villanos pero el guión no les deja darlo todo, mientras que cuando veo a Don Cheadle en pantalla pienso que Terrence Howard daba más el pego, el cambio no ha sido a mejor.

Iron Man2 
Unos pensarán que Iron Man 2 es mejor que la primera y otros que peor. Para mí está en el mismo nivel de la anterior, un gran entretenimiento de palomitas y refresco para pasar un buen rato, sin darle mucho a la cabeza y alimentando mi vena más friki. ¿Para qué si no?

7’5/10