29/2/12

El rincón de Chechu: Falso día de sol

Para qué vivimos. Cuál es nuestro objetivo. Nacemos envueltos en sangre, de forma natural, arrancamos el primer llanto, que enciende los pulmones crudos, retorcemos los brazos y las manos diminutas de la misma forma, llegamos al mundo, en fin, como animales, venimos de las entrañas y la oscuridad y salimos a la luz difusa de un día más, de cualquier día, de un sol antiguo que siempre ha sido el mismo. Sobre la tierra, crecemos y mamamos la leche agria de un pecho más, de cualquier pecho, nos acurrucamos bajo el calor humano de una piel y de unas telas, de ojos profundos que miran, que miran y nos envuelven y nos protegen, los sonidos comienzan a surgir de sueño en sueño, de párpado en párpado, hasta que pasamos más tiempo en ellos y al final somos un baúl de sonidos y somos un baúl de imágenes y parpadeos que nunca recordaremos pero que conformarán nuestro sentido primario y nuestro subconsciente, nuestra hoja de ruta, al fin, que siempre llevaremos dentro.

Alexander Supertramp

Alexander Supertramp fue un hombre, solamente un hombre. Tuvo sus vivencias, y su experiencia lo marcó a base de leche agria y a base de ruidos, a golpe de cincel y martillo metálico, de fugaces párpados color verde, y llegó a un punto en su vida en que todos los ocasos vividos le llevaron a romperse —rómpete, humano—, a convertirse por fin en sí mismo, en otra persona, en una persona. A tener el valor de decir en voz alta quién era, o de preguntárselo, y de arrancar al camino —On the road— para arrancarle al mundo la respuesta correcta, el zumo de los siglos.

Into the Wild3

Qué hizo este hombre para ser quien fue. Cómo llegó hasta el punto de no retorno, y decidió lanzarse a sentir los árboles, el frío, las piedras y las gentes que viven sobre ellas. Nadie lo sabe, nadie puede sentirlo. Una infancia sin llantos, un regalo muy caro, discusiones rotas en la monotonía, la falta de un beso o el exceso de abrazos, el cariño desmesurado o la esterilidad de una gran casa, de una gran carrera, de unos grandes beneficios económicos. El caso es que quemó todo lo que era —lo que poseía: ser es sólo tener, siglo veinte— y abandonó su coche marrón, color tierra seca, los verdes párpados artificiales que de tan niño conoció, a una tormenta de arena y de agua que fue el principio de su vida real.

Poster Hacia rutas salvajesRompió sus zapatos, descosió sus camisetas, gastó los pantalones de almacén hasta que no le quedaron otros, y siguió caminando los días lentos y los días pasados. Emile Hirsch en la pantalla, encarnando al hombre, abrió los brazos en lo alto de una montaña, durmió al raso bajo el cielo negro, fluyó con el río hacia el sur, de norte a sur, y remontó los desiertos hacia el norte, de sur a norte, sin brújula ni sentido, sin pensar ni producir, solamente sintiendo y respirando el aire que está desde antes que nosotros. Conoció personas, recogió cosechas, apiló paja sobre la madera, hizo el amor a mujeres del camino, habló con hombres y con niños desconocidos hasta que los conoció y los quiso, ayudó a viejos solitarios a encontrar la cima de sí mismos y a ver quizá su propio vacío después de los recuerdos.

Hal Holbrook

Y tenía un sueño, que era el norte, y lo alcanzó a pura piel mientras tuvo fuerzas para hacerlo, porque llegó al bosque y a la nieve y al río crecido, y mientras la tierra le dio lo que necesitaba tuvo los tendones duros, los músculos preparados y tirantes, igual que los tuvieron tantos antes que él, tendones, pieles duras, proteína olvidada en el paso de los plásticos y los metales fríos. Fue feliz en su soledad, aunque no era realmente soledad porque compartió las mañanas y las tardes con otras gentes, y al final su meta era despojarse de todo, y para cumplirla tuvo que sufrir y darse cuenta de que Happiness only exists when shared. Pero llegó hasta allí para saberlo. Lo leyó en un libro en el momento adecuado, un libro, compañero de compañeros, voz interior de otro siglo y otros hombres dentro de uno mismo. Murió poco después, asfixiado por su propia ignorancia natural, o más bien por el mundo que le había tocado vivir hasta que empezó su verdadero camino, por esa amalgama eterna y horrible de dineros y de falsedades, y de comodidad básica en una cama caliente, porque no conocía bien las plantas, y no distinguió el veneno de la fuerza, y murió junto a un recuerdo de donde venía, ese autobús ajado, convertido en el salvaje que era y que tuvo que descubrir, esa tierra en la que crecen hierbas.

Into the Wild5

Gran película Into the Wild. Gran historia, inmortal mensaje de lucidez y vuelta atrás, de orígenes y destino, de naturaleza e identidad. La veo siempre que puedo, una, dos, tres veces, en medio de este caos que somos y en el que vivimos. Hoy la he recordado muy fuerte porque en Salamanca hace sol, calienta el aire y la gente come sobre la hierba bocadillos frescos hechos de pan, mirando un cielo limpio y lejano. Sintiéndose en armonía con el mundo, sintiendo la felicidad detenida y revelada en el clima, este calor, esta alegría de luz en medio de la ciudad. Sin embargo, yo siento que todo es artificial, que nadie ya disfruta realmente el aire cálido en la piel, que nunca nadie se sentaría junto a un matorral descuidado y lleno de tierra, porque hay que tener luego un suelo limpio que pisar, una ducha blanca en la que quitarse el sudor, un ordenador con el que pasar las horas y una bombilla sobre la cabeza que sustituya a la noche, al sol, a ese sol antiguo que ahora es tan sólo un sol de ocasos olvidados.

28/2/12

El taller de sueños

Poster La_Invencion_de_Hugo

Dir.: Martin Scorsese
Int.: Assa Butterfield, Chloe Mortez, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Emily Mortimer, Christopher Lee, Jude Law
¿De qué va?: En el París de los años 30, Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren, arreglando los relojes, y que se verá envuelto en una gran aventura cuando conoce a una joven que tiene la llave que podría resolver el misterio de un robot estropeado que le dejó su padre.

Reseña: Hubo otro tiempo en el que los espectadores acudían al cine ‘vírgenes’, sin tener ideas preconcebidas de lo que iban a ver, dejándose sorprender sin ningún tipo de expectativas para disfrutar de un espectáculo realmente mágico. En la actualidad, el ritual del cine ya no es igual, vamos predispuestos a lo que nos depara en la sala oscura, y es que a veces nos bombardean con tantas imágenes e información de la película que incluso podemos adivinar sus sorpresas antes de haberla visto. La incredulidad inicial ha dado paso al escepticismo, pues a base de películas malas hemos aprendido a ser muy críticos con lo que nos ponen por delante.

La invencion de Hugo2

Así que en una temporada cinéfila donde la nostalgia impera, Martin Scorsese ha aparcado sus películas oscuras y violentas para embarcarse en su primer filme abiertamente familiar que aboga por la veneración y el recuerdo de nuestros orígenes, concretamente los del cine. Pero La invención de Hugo no es un evidente homenaje al cinematógrafo de principio a fin como lo es The Artist, puesto que empieza como una clásica aventura infantil y va evolucionando gradualmente hasta convertirse en un maduro tributo al trabajo de Georges Méliès. Es una apuesta arriesgada pero Scorsese sale impune equilibrando ambas partes, aunque es inevitable que la balanza se acabe decantando por la emoción y el cariño que desprende la historia en torno a Méliès.

La invencion de Hugo

Las concesiones al cine infantil se centran principalmente en el juego del gato y el ratón que protagonizan Hugo (Assa Butterfield) y el vigilante que encarna Sacha Baron Cohen. No molestan pero tampoco son indispensables, al igual que las tramas secundarias sobre los personajes que frecuentan la estación de trenes donde se desarrolla casi toda la trama, provocando que el metraje se extienda hasta algo más de las dos horas. Al final no nos interesa demasiado si Hugo encuentra su lugar en el mundo, sino que el legado de Méliès sea rescatado y disfrutar de sus películas y de su proceso de creación. Además que Chloe Moretz, la compañera de aventuras de Hugo, eclipsa a éste con su entusiasmo y simpatía.

La invencion de Hugo3

La historia de La invención de Hugo no resplandecería tanto si no fuera por una factura técnica y artística portentosa, a la que se le saca el mayor partido posible gracias a una utilización del 3D sabia y sumamente creativa. Los copos de nieve que caen sobre París, los desplazamientos de cámara, la composición de los planos e incluso el movimiento de los actores (ese primer plano del vigilante acercándose) forman parte de una de las experiencias más completas y satisfactorias que se han podido vivir gracias a las dichosas gafas. No deja de ser curioso que se utilice la tecnología más puntera para homenajear los orígenes del cine, pero a Scorsese la jugada le sale redonda porque no se diferencia demasiado de los trucos que hacía Mélès para sumergir a los espectadores en la fantasía de sus espectáculos. Así supone todo un placer dejarnos tomar por ilusos.

8/10 

27/2/12

Oscars 2012: El artista enmudece a Hollywood

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Ha sido la película del año y su victoria tenía que ser indiscutible. The Artist fue la gran triunfadora de la 84 edición de los Oscar con 5 estatuillas: mejor película, director, actor protagonista, banda sonora y vestuario. La invención de Hugo, que partía con el mayor número de nominaciones, 11, empezó la ceremonia con fuerza y al final se llevó otros 5 Oscars pero de los considerados menores, los técnicos: efectos especiales, dirección artística, fotografía y edición y mezcla de sonido. Como se veía venir, War Horse y Moneyball se fueron de vacío y las sorpresas se pudieron contar con los dedos de una mano: el premio a mejor montaje para Millennium, la fotografía de La invención de Hugo desbancando a la de El árbol de la vida y la de The Artist y los efectos especiales de la película de Scorsese siendo reconocidos por encima de los de El origen del planeta de los simios.

OSCARS/

Los guiones de Midnight in Paris y Los descendientes fueron justamente reconocidos, aunque como ya imaginábamos Woody Allen no asistió a la ceremonia. En cuanto a las categorías de intérpretes de reparto, se cumplieron los pronósticos con Octavia Spencer y Christopher Plummer. La primera tan emocionada que casi no pudo hablar y el segundo dando uno de los mejores discursos de la noche, bromeando con que sea dos años más joven que los Oscar (tiene 82). Jean Dujardin venció a George Clooney como ya habíamos intuido desde los premios del Sindicado de Actores y Meryl Streep dio una media sorpresa saliendo triunfadora del duelo que mantenía con su amiga Viola Davis. Justo y merecidísimo reconocimiento aunque La dama de hierro sea una de las películas más olvidables de su carrera, la actriz ha tenido que esperar 29 años y 12 nominaciones para recoger  su tercer Oscar. En su discurso, otro de los mejores de la velada, aseguró que sería la última vez en la que subiría al escenario a recoger una estatuilla dorada. Ya veremos…

Dujardin & Portman

La ceremonia fue bastante ligera pero estuvo exenta de momentos memorables. Billy Crystal (con exceso de botox) estuvo correcto pero tampoco genial, con el típico video en el que se mete en las películas nominadas y el momento en el que dice lo que está pensando la gente en la platea. Evidentemente, su labor superó a la de los tándem formados por Anne Hathaway y James Franco y por Alec Baldwin y Steve Martin de los últimos dos años, pero Hugh Jackman se mantiene imbatible como el mejor presentador de las últimas ediciones. 

Billy Crystal

Otros buenos momentos fueron la actuación del Cirque du Soleil, el ‘In Memoriam’ sin los constantes aplausos, elegante, pero con la habitual ausencia de algunos nombres destacados, la entusiasta presentación de Emma Stone del Oscar a mejores efectos especiales junto a Ben Stiller, el pezón que se le asomaba a Jennifer Lopez, la pierna de Angelina Jolie, el video del falso test de público de El mago de Oz, Robert Downey Jr. opositando un año más para ser escogido como maestro de ceremonias…

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Muchas actrices bellísimas pasearon por la alfombra roja, me cuesta escoger mi favorita entre Jessica Chastain, Emma Stone, Natalie Portman y Angelina Jolie (aunque ésta sigue estando demasiado delgada). En resumidas cuentas, una ceremonia previsible (tan sólo tuve 5 fallos en mi quiniela) que no se hizo tan pesada como otros años pero a la que le faltó algo de la espectacularidad habitual de Hollywood. Les dejó con el palmarés y a descansar, que uno siempre acaba exhausto tras la intensiva temporada de premios:

Jessica ChastainMejor película
The Artist

Mejor director
Michel Hazanavicius por The Artist

Mejor actor protagonista
Jean Dujardin por The Artist

Mejor actriz protagonista
Meryl Streep por La dama de hierro

Mejor actor de reparto
Christopher Plummer por Beginners

Mejor actriz de reparto
Octavia Spencer por Criadas y señoras

Mejor guión original
Midnight in Paris

Mejor guión adaptado
Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa
Nader y Simin, una separación (Irán)

Mejor montaje
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Mejor dirección de fotografía
La invención de Hugo

Mejor banda sonora original
Ludovic Bource por The Artist

Mejor canción original
'Man or Muppet' de Los Muppets

Mejor dirección artística
La invención de Hugo

Mejor diseño de vestuario
The Artist

Mejor maquillaje
La dama de hierro

Mejor sonido
La invención de Hugo

Mejor montaje de sonido
La invención de Hugo

Mejores efectos especiales
La invención de Hugo

Mejor película de animación
Rango

Mejor película documental
Undefeated

Mejor corto documental
Saving Face

Mejor corto de ficción
The Shore

Mejor corto de animación
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

26/2/12

Oscars 2012: Predicciones y favoritos

Oscars 2012

Esta noche es la noche. La noche en la que se reparten los premios más importantes y populares de la industria cinematográfica. La noche de los vencedores y los vencidos. La noche en la que se congregan el mayor número de estrellas por metro cuadrado. La noche en la que las actrices más bellas del firmamento se visten con sus mejores galas. Vamos, que esta noche se entregan los Oscar.

Este año me siento muy satisfecho conmigo mismo porque he sido capaz de ver todas las películas nominadas en la categoría reina antes de la ceremonia. Por falta de tiempo y recursos no he podido ver otras cintas presentes en diferentes categorías, como Mi semana con Marilyn o Albert Nobbs, pero al menos puedo tener una opinión global sobre el premio más importante de la noche. El nivel de las películas me parece bastante bueno aunque hay tres cintas nominadas a lo mejor del año que me sobran (descubrirán a cuáles me refiero un poco más abajo) y que hubiera sustituido fácilmente con grandes olvidadas como Drive o Shame.

Este año los Oscar son los premios de los buenos sentimientos. De todos es conocido que a la Academia hay un prototipo de película que le suele gustar bastante, pero este año se le ha visto el plumero más que nunca nominando a filmes que, aun tratando temas bastante dramáticos, los abordan de forma amable y bienintencionada. Nada que ver con el año de Crash y Brokeback Mountain en el que las películas nominadas tocaban temas sociales y políticos bastante comprometidos. Ya nos lo advertía el triunfo de El discurso del rey en la edición anterior, la Academia no se ha modernizado tanto como parecía.

Esta noche hay una película predestinada a triunfar, pues ha arrasado con casi todos los premios previos habidos y por haber. El mayor suspense se encuentra en las categorías de actor y actriz protagonista donde se disputan un par de duelos de altura. No parece que haya cabida para las sorpresas, así que esperamos que la labor de Billy Cristal como conductor de la ceremonia anime la velada más que sus últimos predecesores. Sin más dilación, les dejo con mis pronósticos y favoritos, mañana en cuanto pueda escribiré una crónica de la gala y si se animan pueden seguirme en Twitter, que aunque no haré una retransmisión de la gala premio por premio, que ya habrán suficientes, haré algún que otro comentario de lo que vaya aconteciendo. Si necesitan recordar la lista completa de candidaturas pueden consultarla aquí.

Mejor película
Predicción y favorito: The Artist

El filme francés tiene todas las papeletas para salir del Kodak Theatre cargado de premios, siendo el de mejor película uno ellos. Ninguna de sus competidoras le hace sombra, a nos ser que los académicos se vuelquen por La invención de Hugo, el otro homenaje a la historia del cine de la terna. También es mi favorita de las nominadas, algo que no me suele ocurrir con los Oscar muy a menudo (lo mismo me pasa este año en las categorías de interpretación). Mi ranking de predilecciones queda de la siguiente manera:

1. The Artist / 2. Midnight in Paris / 3. Criadas y señoras / 4. Los descendientes / 5. La invención de Hugo / 6. Moneyball / 7. El árbol de la vida / 8. Tan fuerte, tan cerca / 9. Caballo de batalla

The Artist


Mejor director

P: Michel Hazanavicius por The Artist
F: Woody Allen por Midnight in Paris

Puede que los Oscar hagan lo mismo que los Globos de Oro y prefieran premiar a un director más conocido y mediático como Martin Scorsese antes que a un recién llegado como Michel Hazanavicius, pero lo veo muy poco probable. Yo estoy con Woody Allen hasta la muerte, aunque tenga muchas más posibilidades de ganar el Oscar a mejor guión original.

Michel Hazanavicius


Mejor actor protagonista

P y F: Jean Dujardin por The Artist

Aunque George Clooney empezó la carrera hacia el Oscar con ventaja, Jean Dujardin ha acabado alcanzándole gracias al premio del Sindicato de Actores y al Bafta. Teniendo en cuenta que Clooney ganó una estatuilla no hace mucho y recordando eso que dijo Santiago Segura en los Goya de que no se premia a las grandes estrellas como Antonio Banderas porque ya lo tienen todo, el carismático Dujardin las tiene todas para ganar.

Jean Dujardin


Mejor actriz protagonista

P y F: Viola Davis por Criadas y señoras

En el duelo entre Meryl Streep y Viola Davis me decanto por esta última principalmente porque ha ganado el premio del Sindicato de actores y porque Criadas y señoras es muchísimo mejor película que La dama de hierro. Además, Davis hace unos discursos preciosos y seguro que el de esta noche nos hace soltar alguna lagrimita. Streep puede esperar a ganar su tercer Oscar un poco más, aunque en un mundo ideal las dos ganarían el premio ex aequo. No sería la primera vez que ocurre en los Oscar…

Viola Davis


Mejor actor de reparto

P y F: Christopher Plummer por Beginners

Christopher Plummer ha ganado el Globo de Oro, el Bafta, el premio del Sindicato de Actores, el Independent Spirit Award, el Critics Choice… Muy raro sería que se le escapara el Oscar. Por mi parte estoy muy contento de que Beginners, mi película favorita del 2011 (sin contar con Cisne negro que en realidad es del 2010), figure en el palmarés de los Oscar.

Christopher Plummer


Mejor actriz de reparto
P y F: Octavia Spencer por Criadas y señoras

Otra que se ha llevado todos los premios para casa. Octavia Spencer es la gran favorita aunque su categoría sea, al menos para mí, una de las más reñidas. Si Jessica Chastain acaba ganando el Oscar, no seré yo quien se queje, pero no creo que haya espacio para la sorpresa en esta categoría.

Octavia Spencer


Mejor guión original

P y F: Midnight in Paris

Mejor guión adaptado
P y F: Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa
P y F: Nader y Simim, una separación

Mejor montaje
P y F: The Artist

Mejor dirección de fotografía
P y F: El árbol de la vida

Mejor banda sonora original
P y F: The Artist

Mejor canción original
P y F: ‘Man or Muppet’ de Los Muppets

Mejor dirección artística
P y F: La invención de Hugo

Mejor diseño de vestuario
P: The Artist
F: Jane Eyre

Mejor maquillaje
P y F: La dama de hierro

Mejor mezcla de sonido
P y F: La invención de Hugo

Mejor edición de sonido
P y F: La invención de Hugo

Mejores efectos especiales
P y F: El origen del planeta de los simios

Mejor película de animación
P y F: Rango

Mejor película documental
P: Hell and Back Again

25/2/12

El abismo tras el clímax

Poster Shame

Dir: Steve McQueen
Int.: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie
¿De qué va?: Brandon es un neoyorkino de treinta y tantos años que para evadirse del trabajo se deja llevar por sus pulsiones sexuales seduciendo a mujeres o viendo pornografía por internet. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se altera con la llegada de Sissy, su inestable y problemática hermana.

Reseña: Todos hemos necesitado alguna vez de alguna droga o estímulo para evadirnos de lo que nos atormenta, de algo que consiga hacernos sentirnos bien aunque sólo sea por un breve período de tiempo cuando no estamos en paz con nosotros mismos. De este tipo de sedantes hay para todos los gustos, tan inofensivos como un té o hacer ejercicio y tan nocivos como el alcohol, las drogas duras y autolesionarse. En el caso de Brandon, él necesita constantemente el placer que le brinda el orgasmo para sobrellevar cada día de su solitaria existencia autoimpuesta.

Shame3

Su hogar es un lugar aséptico, sin decoración ni fotografías, pero lo suficientemente elegante para que las mujeres que lleva cada noche se sientan cómodas y disfruten. No sabemos nada de su pasado, tan sólo llegamos a descifrar que pasó algo terrible que lo ha convertido en lo que es, algún trauma que comparte con su hermana, una joven que también padece un gran trastorno emocional pero que lo combate de una manera radicalmente opuesta: mientras él evita cualquier contacto íntimo más allá del sexo, ella tiende a depender de los hombres, emocionándose fácilmente con cualquiera que le preste un mínimo de atención. El choque entre estos dos animales heridos cuando descubren sus respectivas flaquezas es inevitable.

Shame2

Michael Fassbender es muy bueno al transmitir esa imagen de triunfador que transmite Brandon a sus compañeros de trabajo y a las mujeres, pero es mejor aún cuando saca a la superficie lo destrozado que está en su interior, diciéndolo todo sin decir ni una sola palabra que lo describa. Carey Mulligan también está maravillosa como la otra cara de la misma moneda, tan frágil y voluble, como ese momento en el que canta la versión más melancólica y taciturna de New York, New York que jamás se haya podido escuchar.

Shame

Steve McQueen se vale de muchas panorámicas, travellings y primeros planos para transmitir el conflicto interior de Brandon, y es que Shame es el exhaustivo retrato de un personaje, y por tanto, la película se concentra en torno a la muestra del carácter del protagonista antes que en desarrollar una historia como marca la tradición. Por eso, las escenas de sexo explícito son totalmente justificadas y ni siquiera pueden considerarse pornográficas, porque están tan empapadas del sufrimiento de Brandon que es muy difícil sentir algún tipo de excitación al contemplarlas. Y tras este viaje a los bajos fondos de la élite de Nueva York, vuelve a surgir una cuestión universal: ¿Puede una persona cambiar o está condenada a reincidir en sus mismos errores? No hay respuesta fácil.

9/10

23/2/12

O.C: Uno, dos, tres (1961)

Poster Uno, dos, tres¿De qué va?: En plena Guerra Fría, el señor MacNamara, representante de una marca de refrescos en Berlín Occidental, vislumbra su gran salto profesional en la posibilidad de extender las actividades de su marca al otro lado del Telón de Acero. Sin embargo, su jefe le encarga cuidar de su hija, una alocada joven que ya se ha prometido cuatro veces, pero lo peor es que acabará enamorándose de un muchacho comunista.

Reputación: Uno, dos, tres no es una de las comedias más populares de Billy Wilder pero sí una de las más aclamadas. Basada en la obra teatral homónima de Ferenc Molnár, la casualidad hizo que el rodaje coincidiera con la construcción del Muro de Berlín. Algunas escenas que tenían que rodarse en la Puerta de Brandeburgo se filmaron en los estudios de Bavaria, en Múnich. Pero esto no sólo supuso un retraso de la producción y gastos adicionales, sino que la película pasó de ser una farsa a una tragedia que no fue bien acogida entre los berlineses. De hecho, un periódico publicó lo siguiente: “Lo que a nosotros nos destroza el corazón, a Billy Wilder le parece gracioso”. El director se defendió alegando que en el momento del rodaje las circunstancias eran diferentes a cuando el filme se estrenó en los cines. Puede que esa polémica le afectara de cara a los Oscar, puesto que inexplicablemente tan sólo fue nominada en la categoría de mejor fotografía. El protagonista de la película, James Cagney, tuvo constantes roces en el set con Horst Buchholz, quien encarna al joven comunista del que se enamora la hija de su jefe, y con el propio Billy Wilder, al que calificó como “tipo arrogante, dictador y despótico”. Sin embargo, el actor quedó muy satisfecho con el resultado final. Tras esta película, se retiró del cine para volver dos décadas después como protagonista de Ragtime, dirigida por Milos Forman.

Uno, dos, tres

Comentario: Al igual que El gran dictador de Charles Chaplin, Uno, dos, tres es la sátira de un grave conflicto social y político que surge de forma paralela a éste. Se puede entender que en aquella época no fuera recibida de buenas maneras, pero ahora puede ser vista, entendida y disfrutada como lo que en realidad es: una brillante disertación cómica sobre las radicales diferencias sociopolíticas de los bloques comunista y capitalista (ninguna sale mejor parada que la otra) y sobre la Guerra Fría. Nunca habrás visto discurrir unos diálogos que derrochan tanto ingenio y gracia a una velocidad tan trepidante; todavía te estás riendo de un gag y ya te estás partiendo con el siguiente. No es de extrañar que acabemos su visionado exhaustos con tanta locura y ajetreo que pasa por delante de la cámara, y que ya estemos pensando en verla por segunda vez para captar todos los chistes y referencias que pudimos pasar por alto.

Próximo visionado: El príncipe y la corista (1957)

22/2/12

El rincón de Chechu: Confesiones patrias

Todos sabemos que el cine utiliza estereotipos para sus historias. Unas películas más, otras menos. Generalmente las que se componen de personajes complejos tienen más valor, más veracidad, porque reflejan la realidad tal y como es. Plasman la vida y los desencuentros, los distintos colores de la heterogeneidad, y logran convencer al espectador de que lo que ocurre en la pantalla es real, y podría haberle ocurrido a cualquiera. Esto es, sin duda, mucho más complicado a la hora de escribir un guion, porque no hay pautas, no hay comportamientos establecidos a los que adherirse, y construir una persona con todos sus matices es lo más difícil para los creadores de historias. Tanto en la literatura como en el teatro como en el cine, e igual pero mucho más complejo en la pintura, la escultura, la danza y la música.

John WayneSin embargo, la tradición artística se nutre de esquemas. La base, lo que el creador coge como esqueleto y luego moldea, ya bien dándole breves pinceladas o imprimiéndole un carácter diferente y único, es el principio de toda historia. No hay más que echar un vistazo al cine clásico. Ese John Wayne, prototipo de hombre americano, duro y recio como una piedra; esas mujeres débiles y visibles tan sólo mediante la figura del héroe, con caídas de ojos y sensibilidad extrema; esas femme fatale, devoradoras egoístas de carne y sueños, de flaquezas, que usan al poderoso a su voluntad para conseguir lo mejor para ellas; o Claudia Cardinale en Érase una vez en el Oeste, los pechos húmedos de sudor y la camisa abierta, las curvas bien marcadas de tela y trabajo, y los cántaros llenos de agua para el obrero cansado, que bebe y la mira, que la mira y se la bebe, para continuar cargando sacos de sol a sol.

Claudia Cardinale

Pero no hace falta ir más allá, no se necesita viajar tan lejos. Basta pasearse por la cartelera actual y analizar por encima —tan sólo el cartel, suficiente— para ver cómo los estereotipos plagan la pantalla de cine de forma brutal y devastadora, y cómo también las películas que más los utilizan son las que recaudan más dinero, y llegan a más público, porque el esquema es fácil y no hace falta tener gran sensibilidad para entenderlo, y en este mundo de tablets y smartphones la sensibilidad escasea y nos vamos todos literalmente al carallo, camino de la jungla de asfalto o de cristal que será el mundo, rodeados de conexiones inalámbricas y totalmente globalizados, idiomas poderosos al poder, cultura de masas al poder, ocio poco exigente y mala educación al poder, y todos tan contentos en un perfecto estado animal transmoderno.

TorrenteY aquí, queridos lectores, surge Torrente. Un policía fascista, puerco, alcohólico, ignorante, hincha del Atleti y putero, gordo, amoral, machista y profundamente español. Español, claro está, en el sentido más estereotípico de la palabra. Porque el personaje de Santiago Segura es una amalgama de tantos lugares comunes, de tantas tradiciones y tanto casticismo, que resulta gracioso, cachondo y mordaz, y provoca en nosotros, público que recibimos su obra y que vivimos en el mismo país de donde ha sacado las claves para crearla, que desayunamos y comemos y cenamos con mil Torrentes, por decirlo de alguna forma, nos resulta simpático y hacemos que gane millones de euros en taquilla.

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Bien. Hay dos clases de posturas frente a estas películas. O tres, mejor dicho. La primera es la de flipar con lo guarro, lo racista y lo jocoso que es Santiago Segura, y esperar con ansia que salga la nueva para gastarnos la pasta en el cine, al que sólo vamos —o sólo van los integrantes de este primer grupo— cuando sale Torrente o cuando sale una de Vin Diesel. Qué grande, dicen, y qué gigantesca peli, cómo te ríes y lo poco que piensas, qué razón tiene y es verdad, los españoles somos así, Torrente Forever, yo soy Torrente, hay que tratar a las mujeres como putas y reírse de los negros, hay que imitarlo en todo lo posible. Sólo voy a ver al cine lo que me mola, y esto me mola a tope. Por lo tanto, es lo mejor y no hay discusión. Qué hambre tengo.

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La segunda es todo lo contrario: qué desgracia para el cine, qué chabacano, qué soez, esto no es película ni es nada, qué vergüenza, qué imagen damos los españoles, ni que todos fuésemos así, tan chuloputas, tan franquistas, tan homófobos y tan mal educados, qué fuerte por dios, yo eso no lo veo ni de coña, ay por dios, Jesusito de mi vida, qué asco, horrible, pásame un vaso de agua que me desmayo del mareo, ay, qué asco, qué suciedad, qué olor a pedo.

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Y la tercera es: pues vale. Me parto con Torrente. Sé que no es una obra con pretensiones artísticas. Sé que se basa en estereotipos manidos y llevados al límite. Sé que eso es un guion, y que lo único que pretende es provocar carcajadas, y lo consigue, vaya si lo consigue, porque reírse de lo más sucio y bajo de uno mismo es la mejor manera de conectar con el espectador inteligente. No se le considerará una gran película porque evidentemente no es arte, ni pretende serlo. Es simplemente una idea muy buena, sacada del ingenio de un grande de nuestro cine como es Santiago Segura, de su humor ácido y socarrón, desfasado, de su talento para crear un personaje tan atractivo y repulsivo a la vez, de arrancarlo de las entrañas del toro y plasmarlo ahí, en la pantalla, y dejarlo que se ría de todo el mundo, que se casque pajas, que vaya a putas, que insulte a los demás, que nos haga pasar un rato despreocupado y lleno de carcajadas y que se burle de todo lo que es él mismo y del propio estereotipo en el que se basa.

Torrente 4

Por eso, amigos, a mí me gusta Torrente. Y ver a Segura en los Goya, diciendo lo que dijo y actuando como actuó, me pareció lo único salvable de esa entrega de premios en la que todos se besaron en la boca concienzudamente, y en la que se olvidó el arte, la calidad, el cine y los propósitos para los que se hace. Que pueden ser unos u otros, pero siempre son nobles y válidos cuando un creador sabe perfectamente lo que hace y para qué lo hace, y el murmullo pretencioso y españolete se aleja de las cámaras. Ese murmullo tan estereotípico y abundante en este país de putas, de toros, de luces, cámaras y flashes que tan bien se puede entender y que tanto se malinterpreta, de lúcidos tratados como ignorantes y de ignorantes tratados como dioses.

21/2/12

La reina del baile que perdió la corona

Poster Young Adult

Dir.: Jason Reitman
Int.: Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson, Elizabeth Reaser, Collette Wolfe, Jill Eikenberry, Richard Bekins
¿De qué va?: Mavis Gary es una escritora de literatura juvenil que regresa a su ciudad natal para revivir sus días de gloria e intentar recuperar su amor de la infancia, que ahora está felizmente casado y acaba de tener un hijo. Cuando todo parece ir de mal en peor, Mavis se encuentra con un antiguo compañero de clase que tampoco ha superado la etapa del instituto.

Reseña: El tiempo que pasamos en el colegio y en el instituto puede marcar nuestra personalidad de cara al futuro. Los hay que consiguen aprender de los errores y de los traumas vividos, madurando en consecuencia, pero también hay personas que habiendo superado la treintena siguen estancados en la edad del pavo. Es el caso de la protagonista de Young Adult, una mujer autoconvencida de que ha alcanzado el éxito personal y que odia la ciudad donde se crió,  pero que en el fondo siente que le falta algo, así que decide llenar ese vacío volviendo con su novio del instituto. En líneas generales, una clásica heroína de la comedia romántica; en profundidad, una víbora ególatra y desastrosa que necesita unas buenas dosis de realidad.

Young Adult3

Como hemos visto en anteriores ocasiones, los personajes antipáticos están de moda siguiendo el modelo de la televisiva House. En el caso de Mavis Gary, se trata de un personaje que reúne algunas de las peores cualidades del ser humano, su actitud y acciones son tan desafortunadas que somos capaces de sentir auténtica vergüenza ajena en ciertos momentos, y aún con todo, simpatizamos con ella. Quizás porque podamos ver reflejados aspectos nuestros de los que no nos sentimos orgullosos, o quizás porque podemos llegar a entender por qué actúa de esa manera (la concesión al melodrama que se hace casi al final), o bien porque acabamos compartiendo la visión que tiene sobre su ciudad natal, un lugar desangelado donde el conformismo se ha apoderado de todo el mundo. Evidentemente, Mavis no es un modelo a seguir pero es uno de los personajes femeninos más interesantes y atractivos del cine americano reciente.

Left to right: Patrick Wilson plays Buddy Slade and Charlize Theron plays Mavis Gary in YOUNG ADULT, from Paramount Pictures and Mandate Pictures.

Charlize Theron realiza la mejor interpretación de su carrera, sin necesidad de recurrir a maquillajes imposibles para demostrar lo camaleónica que puede llegar a ser. Durante la película, la actriz sudafricana luce realmente atractiva cuando se arregla para reconquistar a su ex-novio, pero también muestra su peor cara para expresar toda esa amargura e insatisfacción que corroe a su personaje por dentro. Theron forma un genial tándem con Patton Oswalt, otro adulto que sigue escudándose en su etapa de instituto para no avanzar, al tiempo que mantienen unas divertidas conversaciones en las que intentan hacer ver el uno al otro lo patéticos que son, y de ahí nace su peculiar conexión.

Patton Oswalt plays Matt Freehauf in YOUNG ADULT, from Paramount Pictures and Mandate Pictures.

La dirección de Jason Reitman es sencilla pero bastante eficaz, sobre todo en algunos planos y escenas resueltas de manera original, como esos créditos iniciales en homenaje a los difuntos cassettes. Su trabajo queda supeditado al guión de Diablo Cody, que ha madurado bastante como guionista porque ya no intenta demostrar constantemente lo perspicaz y cool que es como hizo en Juno (película con la que flipo de igual manera). Sigue teniendo sus ingeniosas líneas de diálogo pero mejor repartidas, sustituyendo las carcajadas por humor tan ácido que casi no hace gracia y llegando a su clímax en un feroz desenlace, coherente con lo visto anteriormente, pero contrario a lo que dictan los cánones tradicionales del cine, por ende, tal y como la vida misma.

8’5/10

19/2/12

Sobre el Aquiles irlandés, agorafobia y la Muralla China

Michael Fassbender3- Michael Fassbender (Shame) podría protagonizar The Counselor, producción en la que volvería a repetir bajo las órdenes de Ridley Scott (Robin Hood) tras Prometheus. El escritor Cormac McCarthy es el autor del libreto, que gira en torno a un respetado abogado que acaba metido en serios problemas cuando decide dedicarse al tráfico de drogas. Si bien parece que Fassbender y Scott han mantenido conversaciones sobre el proyecto, de momento la participación del actor no está asegurada. El rodaje comenzará el próximo mes de mayo.

Por otra parte, Fassbender se ha aliado con el guionista Ronan Bennett (Enemigos públicos) para sacar adelante un guión que cuente la historia de Cúchulainn, también conocido como “el Aquiles irlandés”, un héroe mitológico irlandés cuyas hazañas y leyendas quedaron recogidas en un gran conjunto de escritos en prosa y verso llamados Ciclo del Ulster. La intención del actor es, obviamente, dar vida a este personaje en la gran pantalla.


- Jennifer Aniston (Cómo acabar con tu jefe) protagonizará Miss You Already, comedia dramática dirigida y escrita por Paul Andrew Williams (Cherry Tree Lane). Se trata de la historia de dos amigas de toda la vida cuya relación se viene abajo cuando una de ellas se queda embarazada y la otra enferma. Sus responsables la definen como una especie de Eternamente amigas ambientada en Londres, ciudad donde comenzará a rodarse la película el próximo verano.

Jennifer Aniston

La ex-friend también suena para sumarse junto a Dennis Quaid (Footloose) al reparto de The Switch, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Elmore Leonard que es a su vez una precuela de Rum Punch, que fue llevada a la gran pantalla por Quentin Tarantino en el año 1997 bajo el título Jackie Brown. John Hawkes (Contagio) y Yasiin Bey (Cadillac Records) serán Louis Gara y Ordell Robbie (encarnados por Robert De Niro y Samuel L. Jackson en el filme de Tarantino), dos ex-convictos que secuestran a la esposa (Aniston) de un empresario (Quaid) envuelto en asuntos turbios. Cuando éste se niega a pagar el rescate para poder deshacerse de ella, su mujer se asocia con los secuestradores para robarle todo el dinero posible. Dan Schechter (Goodbye Baby) dirigirá el filme a partir de un guión escrito que también lleva su firma.

Natalie Portman- Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias) hará acto de presencia en Knight of the Cups y en Lawless, los dos proyectos que rodará consecutivamente Terrence Malick (El árbol de la vida). En el primero, cuya producción arrancará el próximo verano, compartirá plano con Christian Bale, Cate Blanchett e Isabel Lucas, mientras que en el segundo, que se rodará durante el otoño, trabajará junto a Ryan Gosling, Rooney Mara, Hayley Bennett y con Bale y Blanchett otra vez. De momento no se sabe nada del argumento de ambos filmes.


- Finalmente será Naomi Watts (J. Edgar) quien dé vida a Diana de Gales en el biopic Caught in Flight, y no Jessica Chastain como se dijo en un primer momento. Oliver Hirschbiegel (Cinco minutos de gloria) dirigirá la película a partir de un guión de Stephen Jeffreys (The Libertine) que nos relatará los dos últimos años de vida de la princesa Diana, en los que por fin alcanzó la felicidad gracias a su vida sentimental y a sus labores humanitarias. El rodaje comenzará a finales de 2012.

Naomi Watts


Saoirse Ronan- Disney ha estado preparando desde hace tiempo una nueva versión del cuento de Blancanieves titulada The Order of the Seven, pero ante el inminente estreno de las películas de acción real centradas en dicho personaje, la compañía ha optado por remodelar la historia casi por completo. Saoirse Ronan (Hannah) encarnará a la protagonista, una joven británica del siglo XIX afincada en Hong Kong que ayudará a una antigua Orden de Guerreros a recuperar el prestigio perdido y a derrotar a una malvada bruja. El especialista en efectos especiales Michael Gracey debutará en la dirección con este filme cuyo reparto estará plagado de estrellas del cine chino, japonés y ruso, de tal forma que nos muestren todo tipo de artes marciales. Natalie Portman iba a protagonizar el proyecto cuando se anunció años atrás.


- Joseph Gordon-Levitt (Origen) debutará en la dirección con un guión aún sin título que también ha escrito y que se centra en el triángulo amoroso en el que se ve envuelto un moderno Don Juan que encarnará el propio actor. Scarlett Johansson (Un lugar para soñar) será otro de los vértices de dicho triángulo, mientras que una actriz aún por determinar lo completará. El rodaje arrancará el próximo 16 de abril y podría hacer peligrar la participación de Levitt en Django Unchained, lo nuevo de Quentin Tarantino.

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- Evan Rachel Wood (La conspiración) y Mads Mikkelsen (Los tres mosqueteros) acompañarán a Shia LaBeouf en The Necessary Death of Charlie Countryman, proyecto anunciado en el año 2010. El debutante Fredik Bond dirigirá la película, en la que un joven (LaBeouf) se enamora de una misteriosa chica húngara (Wood) que es perseguida por su ex-novio, el jefe de una banda criminal (Mikkelsen). Aquel intentará salvar a la chica de sus sueños por todos los medios, incluso llegará a plantearse si su muerte podría ser en realidad su salvación. Matt Drake (Project X) es el autor del libreto.

Evan Rachel Wood

Seguimos con Wood, puesto que también es la protagonista de A Case of You, comedia independiente cuyo elenco se completa con los nombres de Justin Long (La conspiración), Sienna Miller (En el límite del amor), Brendan Fraser (En pata de guerra), Peter Dinklage (Juego de tronos) y Busy Philipps (Cougar Town). Se trata de una comedia dirigida por Kat Coiro sobre un chico (Long) que se inventa cosas sobre él para impresionar a una chica (Wood) que ha conocido a través de internet, algo que le complicará el posterior noviazgo con ella. La película ya se encuentra en pleno rodaje.


- De momento no hay nada confirmado sobre el siguiente proyecto pero a priori tiene muy buena pinta: se titula The Butler, Lee Daniels (Precious) sería su director y el reparto estaría encabezado por David Oyelowo (El origen del planeta de los simios), Hugh Jackman (Acero puro), Mila Kunis (Con derecho a roce), John Cusack (Jacuzzi al pasado) y la mediática Oprah Winfrey.

The Butler

La película estaría basada en un artículo publicado por el Washington Post centrado en la figura de Eugene Allen (Oyelowo), un hombre que trabajó como mayordomo de la Casa Blanca desde 1952 con Harry Truman como presidente hasta 1986 con Ronald Reagan en el cargo. Kunis encarnaría a Jackie Kennedy, Cusack a Richard Nixon, Winfrey a la esposa del citado Allen y del papel que asumiría Jackman no se sabe nada. Lo dicho, la cosa promete.


- Álex y David Pastor (Infectados) comenzarán el próximo mes de abril el rodaje de su nueva película, Los últimos días, una nueva cinta de ciencia ficción apocalíptica que contará con Quim Gutiérrez (La cara oculta), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Marta Etura (Mientras duermes) y Leticia Dolera (Spanish Movie) como protagonistas. El filme nos trasladará al año 2013, a un mundo en el que se ha extendido una extraña agorafobia que provoca que las personas sean incapaces de salir de los edificios. En una Barcelona devastada, un joven saldrá en busca de su novia desaparecida. El proyecto cuenta con un presupuesto estimado de 5’5 millones de euros.

Los ultimos dias


- Henry Cavill (Immortals) protagonizará The Great Wall, cinta que dirigirá Edward Zwick (Amor y otras drogas) y que girará en torno a leyenda que se oculta tras la construcción de la Gran Muralla China. El libreto ha corrido a cargo del propio Zwick y de Marshall Herskovitz, que también ha participado en la producción y en la escrita de los guiones de anteriores trabajos del director como Amor y otras drogas o El último samurái.

Henry Cavill


- Gael García Bernal (También la lluvia) recogerá el testigo de Antonio Banderas encarnando a El Zorro en un nuevo largometraje producido por Fox y centrado en el famoso personaje titulado Zorro Reborn. Se trata de una reformulación del personaje, convirtiéndolo en un vigilante al acecho en busca de venganza en vez del justiciero enmascarado que todos conocemos. La película aún no cuenta con director asignado y su libreto, redactado por Lee Shipman y Brian McGreevy (Harker) ha contado con una reescritura por parte de Glenn Gers (Tres mujeres y un plan). Paralelamente, Sony está preparando otro proyecto sobre el personaje basado en la novela que publicó Isabel Allende en 2005 centrada en sus orígenes.

Gael Garcia Bernal

17/2/12

Educación universal

Poster Katmandú un espejo en el cielo

Dir.: Icíar Bollaín
Int.: Verónica Echegui, Sumyatta Battarai, Norbu Tsering Gurung
¿De qué va?: Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela. Allí emprende un ambicioso proyecto pedagógico en las chabolas de la ciudad tras descubrir un panorama educativo desolador que excluye a los más necesitados.

Reseña: Tras meterse de lleno en la Guerra del agua en Bolivia, Icíar Bollaín viaja hasta la otra punta del planeta, a Nepal, para mostrar las miserias educativas e injusticias sociales del lugar a través de los ojos de Laia, personaje inspirado en las experiencias de la maestra Vicky Sherpa. De este modo, asistimos a su empeño por hacer algo realmente único y significativo, educando a los niños cuyas madres prefieren que las ayuden en sus trabajos antes de que acudan a la escuela, así como a los numerosos impedimentos que se le pusieron por delante, como el matrimonio por conveniencia que tuvo que contraer para regularizar su situación en el país.

Katmandú

Pero si la historia de También la lluvia era bastante compleja y profunda, la de Katmandú, un espejo en el cielo se limita a la experiencia vital de la protagonista de una manera bastante obvia y superficial. Los flashbacks sobre su infancia quedan un tanto descolgados del conjunto, la subtrama de su matrimonio tampoco adopta la importancia necesaria, resolviéndose de manera bastante brusca, y la relación con su amiga y compañera de trabajo sirve para denunciar la persistente situación desfavorable de la mujeres en ciertas culturas. Aun sin abandonar la corrección en ningún momento del metraje,  la película no nos cuenta nada que no sepamos ya sobre las civilizaciones más pobres del mundo.

Katmandú2

Lo más lucido del filme es la fotografía, que retrata a la perfección la amplia gama de colores cálidos y fríos de Katmandú, y Verónica Echegui, capaz de sostener toda la película sobre sus hombros y plasmar toda la valentía, indignación, alegría y pesar que siente su personaje a lo largo de la historia. Sin embargo, su interpretación queda un tanto lastrada por un doblaje caótico en el que se cambia el español por el inglés sin ton ni son, mientras que las bocas van por un lado y las voces por otro. Esto ocurre tanto con Echegui, que se dobla a sí misma, como con el resto de personajes, convirtiéndose en algo verdaderamente molesto, sobre todo al principio. Katmandú, un espejo en el cielo será una película ideal para ilustrar alguna exposición en clases de Magisterio o Trabajo social, pero carece de la contundencia y la crítica social que albergaba También la lluvia, un trabajo muy superior que esta última expedición por el mundo de Icíar Bollaín.

5’5/10