30/6/14

O.C: Cayo Largo (1948)

Poster Cayo largo¿De qué va?: Frank McCloud es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, una isla de Florida, para visitar al padre y a la viuda de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel también se aloja una banda de gángsters, que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.

Reputación: Cayo Largo está inspirada en la obra teatral homónima del poeta y novelista norteamericano Maxwell Anderson. Sin embargo, los guionistas Richard Brooks y John Huston (también director) modificaron algunas partes, por ejemplo, el protagonista pasó de ser un exiliado de la guerra civil española a un veterano de la 2ª Guerra Mundial, el personaje de la viuda encarnado por Lauren Bacall cobró importancia, y el enfrentamiento final en el yate se sacó de la novela de Tener y no tener que no fue usado para su adaptación cinematográfica. Huston abordó el proyecto justo después de terminar El tesoro de Sierra Madre, coincidiendo ambas en la ceremonia de los Oscar de 1949. Mientras que esta última ganó tres estatuillas, incluyendo mejor director, Cayo largo recibió la única a la que aspiraba, la de mejor actriz de reparto para Claire Trevor. El personaje del gángster Johnny Rocco se basó en la figura de Al Capone y cuenta con detalles biográficos de otro mafioso célebre, Lucky Luciano, así como el personaje de su novia, Gaye Dawn, se asemeja al de la novia de este último, Gay Orlova. El filme está protagonizado por Humphrey Bogart y Lauren Bacall, quienes también fueron pareja en la vida real. Fue su cuarta y última película juntos, pues a pesar de que años después se planeó una quinta colaboración, la muerte de Bogart truncó los planes.

Cayo Largo

Comentario: Cayo Largo es todo lo que puedes esperar de una película de John Huston y Humphrey Bogart, ni más ni menos, y no es poca cosa. A saber: dirección clásica y elegantísima, un guión potente y compacto, una galería de personajes interesantes encarnados por intérpretes de alto calibre, Bogart haciendo de Bogart, un tenso suspense y el inconfundible e intenso aroma del cine negro. Al desarrollarse prácticamente toda la acción en el salón de un hotel y, en el último acto, en un yate, la claustrofobia reina en el ambiente y la acción se desarrolla a través de la interacción de los diferentes personajes, al tiempo que se reflexiona de temas como la culpabilidad del Estado en la aparición de las mafias, la visión pesimista del mundo de aquel que ha presenciado los horrores de la guerra, la idealización de la figura del héroe o la fuerte influencia del sentimiento del deber.

Próximo visionado: La ley del silencio (1954)

29/6/14

Mi doble, mi chica y yo al cuadrado

Poster EnemyDenis Villeneuve encadenó el rodaje de la estupenda Prisioneros con el de Enemy, una propuesta no tan comercial como aquélla basada en la novela El hombre duplicado de José Saramago, y con la que volvió a contar con Jake Gyllenhaal. La historia gira en torno a Adam, un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, mientras ve una película recomendada por un compañero de trabajo, descubre a un actor que es idéntico a él. La búsqueda de ese hombre se convierte en una obsesión que acarreará consecuencias inesperadas para ambos.

Enemy

Enemy es un rompecabezas que en vez de resolverse conforme avanza el metraje hace todo lo contrario, enroscándose en un misterio psicológico a lo David Lynch  hasta terminar desembocando en un plano final que causa perplejidad, y sin las explicaciones que muchos aguardaban, dando lugar a múltiples teorías sobre lo que hemos visto en los últimos 90 minutos. Es una de esas películas que crecen en la memoria, cuando intentas buscarle su lógica, puesto que su ritmo pausado y su (falsa) quietud no nos lo pone nada fácil durante su visionado. Lo mejor, además de las creativas soluciones visuales de Villeneuve (uno de los directores más sugestivos de la actualidad) es la interpretación dual de Jake Gyllenhaal, llena de matices, y la de Sarah Gadon, capaz de resolver con sutilidad varias incógnitas de la trama, sin tener que explicar nada con palabras. Lástima de Mélanie Laurent, puesto que funciona más como un instrumento argumental que un personaje en sí. Enemy es desconcierto puro y duro, y resulta muy estimulante si te armas de paciencia y te dejas picar por la araña.

6/10


Poster The DoubleLa segunda película de Richard Ayoade tras la maravillosamente excéntrica Submarine también habla de un hombre que se topa con un individuo idéntico a él, y asimismo parte de un referente literario de prestigio, la novela El doble de Fiódor Dostoievsky. La acción se traslada de la Rusia del siglo XIX a la Norteamérica del siglo XXI, pero el conflicto central sigue siendo el mismo: un funcionario con muy poco carisma empieza a perder el sentido de la realidad cuando llega a su oficina un hombre idéntico a él, pero solo en apariencia, pues resulta mucho más magnético y atractivo para sus compañeros que él.

The Double

The Double cuenta con una atmósfera onírica, pesadillesca, y una estética deudora del Brazil de Terry Gilliam para dar forma a una historia tan intrincada como Enemy, pero tal vez un poco más accesible que aquella aun resultando más surrealista si cabe. Jesse Eisenberg también sale airoso a la hora de configurar dos personalidades muy opuestas entre sí (aunque sin la sutilidad de Gyllenhaal), arropado por una candorosa Mia Wasikowska como su objeto de deseo  y con prácticamente todo el reparto de Submarine en papeles secundarios. Con su segundo trabajo, Ayoade empieza a asentar las bases de su estilo, en el que destaca un alienado sentido del humor, acción acelerada y una banda sonora perfectamente acorde que se convierte en un personaje más de la historia. Quizás podría haber ahondado más en ciertos aspectos, como la sátira burocrática, pero al fin y al cabo The Double es una más que interesante disertación sobre la dualidad del ser humano, la lucha entre el ‘yo’ real y el ‘yo’ soñado que habita en cada uno de nosotros.

7/10

28/6/14

Confiar y soltarse

Poster Short Term 12

Dir.: Destin Daniel Cretton
Int.: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Keith Stanfield, Lakeith Lee Stanfield, Frantz Turner, Stephanie Beatriz
¿De qué va?: Grace es una joven que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para menores en situación de vulnerabilidad. Cuando ingresa en el centro una adolescente problemática, Grace se da cuenta de que no puede seguir dando la espalda a los problemas que arrastra desde su propia infancia.

Reseña: En un capítulo de Cougar Town, el personaje de Busy Phillips sentencia: “Si algo hemos aprendido de Michelle Pfeiffer en Mentes peligrosas, o de Sandra Bullock en The Blind Side, o de Hillary Swank en esa película que nadie vio, es que lo único que necesitas para solucionar los problemas de las minorías es a una mujer blanca muy guapa”. No le faltaba razón, pues esta figura de la salvadora de niños en riesgo que en principio son muy ariscos pero que acaban bien domesticados es un gran cliché del Hollywood serio y aleccionador. Afortunadamente, de vez en cuando aparecen pequeñas películas que enamoran gracias a su honestidad y su ausencia de sermones, como es el caso de Short Term 12.

Short Term 12

El desconocido Destin Daniel Cretton es director y guionista de esta historia ambientada en un centro de acogida para menores. Su cámara recorre los pasillos y las habitaciones del edificio con estilo casi documental, recogiendo retazos del día a día de unos chavales que a pesar de no haber tenido mucha suerte en la vida han encontrado un lugar donde se les ayuda de frente a frente, sin tiranías de ninguna clase. La médula espinal del centro es Grace, una joven que es a la vez cercana y autoritaria, pero que nunca cae ni en el falso buenrollismo ni en el despotismo. Tampoco es ninguna beata, y tiene varios problemas personales con lo que lidiar para que la relación con su atento y comprensivo novio pueda funcionar, cayendo en el mismo error en el que caen muchos de los chavales a los que intenta ayudar: la falta de comunicación.

Short Term 3

Esa es la cuestión sobre la que gira toda la película, saber comunicarse, un problema universal para un mundo tan interconectado como el nuestro. No importa la edad ni de donde vengamos, todos somos capaces de tragarnos las cosas que nos torturan antes de decírselas a alguien y que nos pueda la vergüenza o el miedo a las consecuencias o a que al expresarlas con palabras se conviertan en realidad. Hay veces que ni las palabras son necesarias, basta con un pequeño gesto para transmitir un mensaje que pueda recibir la persona que tengamos al lado. Toda esta cuestión está retratada en el filme con humor, tristeza y la autenticidad que aporta su reparto.

Short Term 2

Un reparto encabezado por Brie Larson en su primer papel protagonista tras apariciones como secundaria en diversas comedias. Larson aprueba con muy buena nota su primera incursión importante en el drama, con una presencia magnética que combina la fuerza con la vulnerabilidad y el encanto y que la sitúa como un joven talento a seguir muy de cerca. La relación que establece con la recién llegada (Kaitlyn Denver) recuerda a la complicidad establecida entre Ryan Gosling y Shareeka Epps en Half Nelson, y la que tiene con su novio (John Gallagher Jr.) es genuina y entrañable. Short Term 12 es una de esas pequeñas grandes películas que abarca poco, lo justo y necesario, y lo hace con inteligencia, naturalidad y emoción, sin artificios ni manipulaciones, algo más honorable de lo que se puede pensar.

8/10

27/6/14

Crónica de Kino Otok: Bekas y Club Sandwich

Poster Kino OtokA principios de junio tuve la oportunidad de asistir a una jornada de la 10ª edición del festival Kino Otok que se celebra en Izola, un pueblo costero de Eslovenia. Se trata de un festival que acoge películas y cortometrajes de África, Asia, Latinoamérica y Europa, proyectadas en diferentes lugares del pueblo: en su pequeño cine, en una plaza al aire libre, en su Casa de la Cultura e incluso en la playa. Además, a lo largo de los cinco días que dura el festival se desarrolla otra serie de actividades, como talleres y exposiciones fotográficas, y cada noche hay fiesta en la zona del faro, cerca del lugar habilitado para que los voluntarios y asistentes del festival puedan hacer camping (algo que me arrepiento mucho de no haber hecho). Este año se proyectaron varias películas de Galicia y otros filmes interesantes como Tir, gran triunfadora del último Festival de Cine de Roma.

Poster BekasEl día en el que asistí tan solo vi dos películas porque también quería disfrutar del sol, la playa y el ambiente de la ciudad. La primera que vi fue Bekas, la cual fue proyectada de forma gratuita como apertura de Submarine, la sección del festival dedicada al cine infantil. Bekas es una coproducción entre Suecia, Finlandia e Irak dirigida por Karzan Kader y basada en su cortometraje homónimo. Cuenta la historia de dos hermanos kurdos sin hogar que tras ver un trozo de Superman a través de un agujero del cine local deciden ir a Estados Unidos a conocerlo, por lo que cogen un burro llamado Michael Jackson y deciden emprender la marcha, sin saber que Estados Unidos no está tan cerca como ellos pensaban.

Bekas

Todas las películas del festival eran proyectadas en su idioma original con subtítulos en esloveno y en inglés… todas menos Bekas, que venía sin estos últimos, algo de lo que me di cuenta poco antes de que comenzara la sesión. Pese a que lleve casi un año viviendo en Eslovenia, poco sé del idioma (es muy complicado de aprender), pero ya que estaba en la sala nos quedamos a ver si nos enterábamos de algo, y sorprendentemente entendimos la película gracias al contexto, la expresividad de sus actores y alguna que otra palabra eslovena. Se trata de una historia sencilla, pensada para niños, pero que no sacrifica el drama y el realismo del entorno en el que viven sus protagonistas. Su ilusión e ingenuidad se combinan con la miseria y la severidad que los rodea, tiene momentos duros pero también es divertida y optimista. Rodada y fotografiada de forma impecable y con dos jóvenes protagonistas que derrochan naturalidad e inocencia, Bekas es una pequeña joya que merece ser vista y gozar de una buena distribución mundial.

Poster Club SandwichMi segundo visionado fue entrada la noche, en el cine al aire libre, y esta vez no tuve problemas con el idioma porque se trataba de una producción mexicana: Club Sándwich. Este filme ha pasado con éxito por varios festivales, entre ellos el de San Sebastián, donde recibió la Concha de Plata para su director, Fernando Eimbcke (Temporada de patos). La historia se centra en Paloma y su hijo de 15 años, Héctor, quienes mantienen una relación muy íntima y especial. Pero cuando pasan unos días de vacaciones en un hotel, Héctor conoce a una adolescente, Jazmín, con la que descubrirá los primeros destellos del sexo y el amor, aunque su madre intentará mantenerlo cerca por todos los medios.

Club Sandwich

Club Sándwich tiene un tempo muy particular, lento y relajado, acorde con el ambiente vacacional en el que viven sus protagonistas. Hay muchos silencios, incluso en medio de las escasas conversaciones que se producen a lo largo del metraje, lo cual puede desesperar a más de uno. Pero si conseguimos pillarle el truco es fácil disfrutar de esta pequeña y sencilla historia de humor muy particular con una fantástica interpretación de la actriz María Renée Prudencio y  que habla sobre el despertar sexual, la soledad y la aceptación de los irremediables cambios que se producen en nuestras vidas y en las de aquellos que forman parte de ellas.

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Y hasta aquí mi crónica sobre Kino Otok. Lamento que sea tan escueta, de veras que sí, pero disfruté mucho del día que pasé allí y me gustaría volver en el futuro para vivirlo en toda su plenitud. Sin embargo, no será el único festival de cine al que asistiré este verano, y ya avanzo que el siguiente va a ser algo mucho más gordo. Permanezcan sintonizados para más noticias.

Más información sobre Kino Otok: http://www.isolacinema.org/en/

26/6/14

La eternidad os sienta tan bien

Poster Solo los amantes sobreviven

Dir.: Jim Jarmusch
Int.: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt, Jeffrey Wright, Slimane Daze
¿De qué va?: Adam, un músico underground profundamente deprimido, se reúne con su enigmática amante, Eve. Ambos son vampiros y su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana de aquella.

Reseña: Reconozco que no estoy nada familiarizado con la filmografía de Jim Jarmusch. Sólo he visto Flores rotas y fue hace casi una década, en una época en la que era joven e inexperto en un tipo de cine diferente al que estaba acostumbrado. Con 16 años empecé a disfrutar de Woody Allen, Sofia Coppola o Robert Altman, pero Jarmusch era demasiado para mí. Vamos, que Flores rotas me pareció aburridísima, pero le debo un segundo visionado. Así que aviso que esta reseña de su último trabajo, Sólo los amantes sobreviven, va a estar exenta de eso que nos gusta hacer tanto a los críticos, que es alardear de nuestro conocimiento sobre determinado cineasta y encontrar los paralelismos con sus obras previas.

"only lovers left alive" 
Jim Jarmush recurre a la figura del vampiro para hablar del vacío existencial (un tema que intuyo está muy presente en toda su filmografía), pues la condición inmortal de estos seres de la noche los convierte en idóneos protagonistas de una historia sobre la decadencia del ser humano a lo largo de la Historia y el refugio, a veces insuficiente, en el arte y la cultura para hallar un poco de esperanza y alivio. Por tanto, el componente fantástico de la película es más un instrumento para que su director aborde sus temas de cabecera que una nueva exploración de la mitología vampírica, aunque también hay espacio para juguetear con sus convencionalismos y fetiches (polos y chutes de sangre, gafas de sol, guantes de cuero…).

Solo los amantes sobreviven3

Tom Hiddleston y Tilda Swinton encarnan con gran convicción y con el estilazo que los caracteriza a una pareja de vampiros tan hastiada como cultureta. Se corre el peligro de que algo de ese hastío se contagie al espectador, sobre todo al que no esté acostumbrado al ritmo lento construido a base de tiempos muertos de Jarmusch, y es que además, sus chascarrillos, que los hay y bastante buenos, son demasiado esporádicos. La trama se aviva con la aparición del divertido personaje de Mia Wasikowska, quien representa el peligro y la sexualidad que han convertido a los vampiros en uno de los grandes objetos de deseo del imaginario colectivo, pero sale demasiado pronto de la trama para que el foco se vuelva a centrar en la pareja protagonista y en sus intentos por ser unos vampiros civilizados y mantener un perfil bajo, provocando que la película se alargue más de lo que debiera.

"only lovers left alive"

Solo los amantes sobreviven no me ha espantado como lo hizo Flores rotas en su momento pero tampoco ha conseguido que me interese especialmente en ponerme al día con la filmografía de Jim Jarmusch. Entiendo lo que ha querido contar y la forma escogida para hacerlo, pero no me seduce más allá del atractivo de su reparto y de lo bien sintonizados que están con el ambiente ‘cool’ y melancólico del filme. Sobra decir que prefiero a estos vampiros que a otros de sus semejantes contemporáneos por muy snobs que se pongan, pero un poco más de acción tampoco viene mal de vez en cuando.

6/10

17/6/14

Mi adorable villana

Poster Malefica

Dir.: Robert Stromberg
Int.: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville, Brenton Thwaites
¿De qué va?: Maléfica es una joven hada de corazón puro que crece en un apacible reino de seres mágicos, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.

Reseña: Desde hace unos años vamos viendo que Disney quiere modernizarse y dejar atrás su imagen beata, pero también que le ha cogido el gusto a reversionar sus grandes clásicos con actores que se prestan a interpretar esos personajes míticos que marcaron nuestra infancia. Tras la secuela de Alicia en el país de las maravillas y la precuela de El mago de Oz y mientras esperamos al reboot de La Cenicienta, nos llega la película que a priori parecía más interesante, el cuento de La bella durmiente desde el punto de vista de la pérfida Maléfica, interpretada por la actriz más idónea para darle vida, Angelina Jolie, a la que da gusto volver a ver en la gran pantalla tras tres años y medio de retiro.

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Parecía un movimiento muy arriesgado por parte de Disney, colocar a una de sus villanas más míticas como protagonista de la historia, pero es que la cosa tenía truco. Maléfica toma las dos ideas principales de sus dos últimos grandes éxitos, de ¡Rompe Ralph! que los malos también tienen crisis de identidad, y de Frozen: El reino del hielo que el amor a primera vista y los príncipes azules no existen, y los emplea para ofrecer una nueva versión del cuento que todos conocemos, dando algo de complejidad al clásico personaje malvado porque sí, porque tiene que haber uno. Hasta ahí todo bien, el problema viene cuando introducen tantos cambios que se desvirtúa completamente el relato original. Y es que después de lo que han hecho con Maléfica, da que pensar qué podrían hacer con otros villanos Disney. ¿Habrá versión de 101 dálmatas en la que Cruela de Vil era de una protectora de animales? ¿O es que resulta que Scar intentó salvar a Mufasa en El rey león después de todo?

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Maléfica también sigue la tendencia de Alicia en el país de las maravillas y Oz, un mundo de fantasía de superpoblar la película de criaturas mágicas que no vienen a cuento. Se nota que su director, el debutante Robert Stromberg, presta mucha atención a que los efectos especiales se luzcan en cada plano (proviene de ese gremio), pero hay algunos en los que se nota la artificialidad. Lo más auténtico resulta la encarnación de Angelina Jolie, que borda cada estado emocional de su personaje, aunque se echa en falta que se explore más el lado perverso que demuestra en la escena de la maldición, la mejor de la película y la más fiel a la cinta de animación. El resto de personajes deja bastante que desear: Elle Fanning con sonrisa bobalicona todo el rato, las tres hadas madrinas (Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville) totalmente ultrajadas, pues ahora resulta que son unas memas incompetentes, el rey Stefan (Sharlto Copley estirando su vena histriónica) es un pirado y el príncipe Felipe (Brenton Twaites)… bueno, tan sólo pasaba por allí.

Malefica

La premisa daba para algo muy interesante y atrevido, se trataba de hurgar en la maldad pura desde la misma Factoría Disney, pero al final la osadía se ha quedado en algo muy light, que no transmite pavor, ni tensión, ni ternura ni nada, sólo la sensación de que han retorcido el cuento de La bella durmiente hasta convertirlo en algo que ni se le parece (en el tercer acto directamente se mean sobre el original) para adaptarlo a las modas del siglo XXI y poder vender muchas muñecas de Maléfica. La versión del Once Upon a Time de Lana del Rey es más tenebrosa que el filme en sí y la desaprovechan relegándola a los créditos. Si la nueva versión de La Cenicienta viene cortada por el mismo patrón, alguien debería quitarle los derechos a Disney de sus propias invenciones.

4’5/10

16/6/14

Una vez más con sentimiento

Poster Al filo del mañana

Dir.: Doug Liman
Int.: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Noah Taylor, Jonas Amstrong, Charlotte Riley, Franz Drameh, Kick Gurry
¿De qué va?: Un oficial con nula experiencia en combate se encuentra a sí mismo atrapado en un bucle temporal en una guerra con una raza alienígena. Sus habilidades se incrementan a medida que se enfrenta al mismo escenario de batalla, y su alianza con una guerrera de las Fuerzas Especiales le acerca con cada intento a la derrota del enemigo.

Reseña: La gran mayoría de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos dejan bastante que desear. Suelen ser divertidas, pero también son muy genéricas, y van exentas de la emoción que supone la experiencia de introducirse en el particular universo en el que nos sumergimos cuando nos ponemos al mando de la consola. Al filo del mañana no se basa en ningún videojuego, pero capta toda su esencia y la canaliza para ofrecer un espectáculo palomitero irreprochable, frenético y ciertamente alucinante. Poco más se le puede pedir.

Al filo del mañana

Basada en la novela gráfica de Hiroshi Sakurazaka, All You Need is Kill (mejor título que el que le han puesto, más políticamente correcto), el filme no disimula ni sus referencias fílmicas, siendo Atrapado en el tiempo, Aliens y Starship Troopers las más obvias, ni sus influencias del mundo de los videojuegos, convirtiendo el bucle temporal en el que vive el protagonista en una suerte de juego de rol en la que a través de las fallos y las derrotas se adquiere experiencia de batalla y nuevas habilidades, no sin tener que regresar al punto de guardado para comenzar la partida una vez más. Doug Liman se las ingenia para que la repetición de cada vida extra no resulte monótona, con un montaje ingenioso que juega con la paradoja temporal, e introduciendo gags que no restan gravedad al asunto, y es que jamás se pierde el ritmo, la urgencia ni la sensación de que el mundo está al borde de la aniquilación por obra de una raza extraterrestre tremendamente mortífera.

Al filo del mañana3

Puede que Tom Cruise ya esté un poco mayor para correr delante de explosiones, pero él sigue al pie del cañón con una inquebrantable vigor. Al menos en esta ocasión presenta una variante de su clásico rol de “salvador del mundo”, pues empieza siendo un cobarde inepto y termina con el agua hasta el cuello, básicamente porque no le queda alternativa. Cruise cumple con creces, gracias a que se deja el aurea de gran estrella en casa, recibe palos por todas partes y se deja guiar por una espectacular Emily Blunt. La británica no se conforma con ejercer de interés romántico del gran protagonista y se pone a su misma altura, confirmando su gran versatilidad al encarnar con suma convicción a una aguerrida y terca soldado que lo adiestra y lo acompaña a lo largo de todo su periplo. Una de las mejores heroínas del cine de ciencia ficción; la teniente Ripley estaría muy orgullosa.

Al filo del mañana2

Si bien la película va siempre como una bala y es constantemente dinámica, intercalando giros de guión, acción, comedia y drama con atino, su desenlace no resulta del todo satisfactorio, pues echa por tierra los riesgos tomados previamente y nos recuerda que estamos ante una gran producción de Hollywood, con una gran estrella al frente y orientada para complacer al gran público. A pesar de ese reparo de último minuto, estamos ante uno de los trabajos más contundentes de Doug Liman, con el mejor Tom Cruise en años y con una actriz que está llamada a convertirse en gran dama del cine por derecho propio. Ya tienen que ser muy eficientes los blockbusters veraniegos que están por llegar para que puedan hacerle sombra a este “día de la marmota espacial”.

8/10

6/6/14

Lejos del mundanal ruido

Poster Tracks

Dir.: John Curran
Int.: Mia Wasikowska, Adam Driver, Emma Booth, Melanie Zanetti, Jessica Tovey, Rainer Bock, Robert Coleby
¿De qué va?: En 1977, Robyn Davidson recorrió, a pie, los cerca de tres mil kilómetros del desierto australiano con la única compañía de cuatro camellos y de su mejor amigo, su perro. La revista National Geographic le financió el viaje a cambio de que uno de sus fotógrafos fuera a dar con ella de vez en cuando para retratar su hazaña.

Reseña: Hay momentos en los que el cuerpo nos pide una pausa, un descanso del ruido del tráfico, de la ciudad , de los teléfonos móviles que no paran de vibrar, de las conversaciones intrascendentes, de la música ensordecedora, de las noticias, de la televisión… y simplemente desconectar del mundo. La soledad no es buena pero hay veces que es necesaria para encontrar algo de paz interior. Así se sintió Robyn Davidson allá por los años 70 (cuando el planeta no era ni la mitad de ruidoso y caótico de lo que es hoy), por lo que decidió cruzar el desierto australiano en la única compañía de su perro y de cuatro camellos. Una odisea que irremediablemente nos recuerda a la de Alexander Supertramp, la cual fue plasmada maravillosamente por Sean Penn en Hacia rutas salvajes.

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Pero Tracks tiene muchos alicientes como para ser únicamente contemplada como la Hacia rutas salvajes femenina. Ambas son historias de huidas hacia adelante de personas que se encuentran más cómodas en la naturaleza salvaje que siendo uno más del rebaño de la sociedad, pero mientras que Supertramp conoció a varias personas a lo largo de su viaje cuyas vidas cambió, Robyn pasó la mayor parte del tiempo en la única compañía de animales, salvo por algunos aborígenes (impagable el sherpa Eddie) y el fotógrafo que la visitaba de vez en cuando (Adam Driver, el nuevo chico de moda en Hollywood), con el que mantiene una relación  cuya evolución recuerda a la del matrimonio en crisis de El velo pintado, la más que notable antepenúltima película de su director, John Curran. Tras el tropiezo de Stone, Curran recupera el pulso narrativo y envuelve la historia en una belleza formal que nos ofrece unas imágenes impresionantes de los páramos desérticos gracias a su directora de fotografía, Mandy Walker, superando su trabajo realizado en Australia.

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Pero la película no sería ni la mitad de bella de lo que es si no fuera por su heroína y figura central, interpretada por Mia Wasikowska. Sin contar con las panorámicas, la actriz está presente en prácticamente todos los planos del filme. Realizamos el viaje junto a ella, de principio a fin, y aunque a veces su comportamiento resulte arisco o antisocial, llegamos a entender su  forma de ser más por el intachable trabajo de la actriz, en un papel muy exigente a nivel físico y emocional, que por los flashbacks insertados para enseñar el origen de su soledad buscada. La relación que mantiene con su carismático perro, Diggity, es preciosa y tocará la fibra de todo aquel que tenga o haya tenido un vínculo tan fuerte con cualquier animal.

Tracks

Aunque su desenlace quede un tanto desnutrido y los flashbacks sean un tanto reiterativos, Tracks es una de esas películas cuyo visionado resultan experiencias que van más allá de lo cinematográfico; un viaje tan extenuante como profundamente bello que nos transmite perfectamente todas las emociones que pasan por su protagonista (felicidad, miedo, serenidad, tristeza, desesperación, furia…) y  que realizamos sin abandonar la comodidad de nuestro asiento, aunque llegaremos a sentir la aridez en nuestros labios y la sofocante luz del Sol en la nuca.

8/10

4/6/14

Por un presente mutante mejor

Poster X-Men dias del futuro pasado

Dir.: Bryan Singer
Int.: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Shawn Ashmore, Omar Sy, Patrick Stewart, Ian McKellen
¿De qué va?: En un futuro apocalíptico, los mutantes intentan sobrevivir a los implacables Centinelas, unos robots diseñados para la aniquilación de la raza mutante. La única esperanza de los pocos supervivientes que quedan es mandar a Lobezno al pasado, a los años 70, para cambiar el rumbo de los acontecimientos que ocasionaron la creación de los Centinelas.

Reseña: A Fox hay que agradecerle el que haya sido el primer estudio que se atrevió a coger un cómic de superhéroes y conseguir que se lo tomaran en serio jóvenes y adultos. Mucho ha llovido desde el año 2000, aunque parezca que los años no pasen por Hugh Jackman y compañía, y aunque Fox patinase con X-Men: La decisión final y el primer spin-off de Lobezno, consiguieron regresar al buen camino gracias al nuevo enfoque y la competencia de Matthew Vaughn en Primera generación. Vaughn no está al frente de Días del futuro pasado, pero se nota su influencia (está acreditado como responsable de su historia) aunque sea Bryan Singer el que vuelva a ocupar la silla de director tras varios intentos infructuosos de triunfar ajenos a la saga mutante.

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De la misma forma en la que el argumento se ambienta en dos períodos diferentes, la película se nutre de lo mejor de las dos X-Men dirigidas previamente por Singer y de su precuela: de las dos primeras toma la espectacularidad de la acción conjunta de los mutantes, ofreciendo secuencias de combate en las que a pesar de que hay numerosos personajes implicados no existe sensación de confusión ni atropello, sino una coreografía tan armónica como  trepidante, al tiempo que exprime todo el jugo de los poderes mutantes, especialmente en el caso de Bling (Fan Bingbing) y sus portales de teletransporte y la velocidad supersónica de Quicksilver (Evan Peters, mucho más acertado que su look). También es un placer tener de vuelta a actores/personajes de la trilogía original como Halle Berry, Ian McKellen o Ellen Page aunque para la mayoría de ellos su importancia sea prácticamente testimonial.

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Y es que el mayor peso de la trama recae en el pasado, y ahí es donde Singer toma el relevo de Vaughn amplificando sus hallazgos, que son principalmente una reescritura histórica que mezcla acontecimientos cruciales con mutantes y los tiras y aflojas de la relación de amor/amistad/odio del triángulo compuesto por Charles Xavier, Magneto y Mística. Lobezno está ahí como nexo de las dos realidades y como asidero de ese gran público que tanto lo adora, pero la verdadera carga dramática reside en los tres personajes anteriormente citados, encarnados por tres actores (James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence) totalmente entregados a sus dilemas morales. Que el clímax de la película se resuelva con una conversación, íntima y tranquila, entre dos personajes en medio de una carrera contrarreloj, es prueba irrefutable de que los personajes prevalecen por encima de la acción y no viceversa.

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Mi única gran queja es la sensación que tengo de que me falta una película entre Primera generación y Días del futuro pasado. Me hubiera gustado una continuación de aquélla, sin la intervención de “la vieja futura patrulla”, y centrada en el asesinato de JFK y la Guerra de Vietnam, temas centrales de la continuación que iba a dirigir Vaughn antes de su salida y que aquí son mencionados de pasada. Pero a pesar de ese vacío, esta nueva entrega es prácticamente irreprochable y se alza como una de las mejores de la saga gracias a su excelente equilibro entre acción, comedia, espectacularidad y tensión dramática, reforzando lo que descubrimos recientemente con Capitán América: El soldado de invierno: no todo está dicho en el género de los superhéroes .

8/10

2/6/14

Itinerario de estrenos de junio 2014

Estrenos_Junio


Pocos estrenos interesantes en junio, encabezados por la nueva película de los X-Men, cuyo estreno fue retrasado 15 días para que no coincidiera con la temida final de la Champions, que dejó a los cines bajo mínimos durante ese fin de semana (3,1 millones de euros recaudados en total, uno de los peores datos de la historia). Eso es tan sólo un anticipo de lo que está por llegar con el Mundial de Fútbol, pues como todos sabemos el país sólo se moviliza o se para por dicho deporte. Tal vez por ello las distribuidoras han retrasado sus mejores armas para la segunda mitad de julio y para agosto. Pero tranquilos todos aquellos que como yo encuentran el fútbol tan interesante como una acelga, porque siempre hay películas que merece la pena ver.

X-Men: Días del futuro pasado: Quinta película ambientada en el universo X-Men (sin contar los dos spin-off de Lobezno) que establece un puente entre los personajes de la trilogía original con los de Primera generación. Bryan Singer (Jack el caza gigantes) vuelve a la franquicia con esta historia en la que Lobezno debe viajar al pasado para impedir un futuro en el que la raza mutante está al borde de la extinción. Casi todos nuestros mutantes favoritos vuelven: Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, James McAvoy, Michael Fassbender, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Ellen Page, Nicholas Hoult, Shawn Ashmore… y tenemos los fichajes de Peter Dinklage (Juego de tronos), Omar Sy (La espuma de los días) y Evan Peters (American Horror Story). Críticas excelentes, de las mejores de la saga, y taquillazo, como era de esperar.
Estreno: 6 de junio


The Invisible Woman:
Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest) presenta su segundo trabajo como director tras Coriolanus y de nuevo se reserva el papel protagonista, que no es otro que el del célebre escritor inglés Charles Dickens. La película da cuenta de la historia de amor secreta que vivió el autor de Grandes esperanzas con una joven actriz por la que abandonó a su esposa, pero con la que jamás se dejó ver en actos públicos. Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2) es dicha mujer invisible y en el elenco destaca la figura Kristin Scott Thomas (Sólo Dios perdona). Las críticas han sido bastante positivas a pesar de que a mí me dejó bastante frío.
Estreno: 6 de junio
Reseña


Las dos caras de enero:
El guionista de Drive, Hossein Amini, debuta en la dirección con esta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Patricia Highsmith, que gira en torno a un joven que trabaja como guía en Grecia y que tras conocer a un carismático matrimonio se verá envuelto en unos acontecimientos siniestros de lo que no podrá librarse. Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis), Viggo Mortensen (On the Road) y Kirsten Dunst (Un amor entre dos mundos) protagonizan este thriller que cosechó críticas no muy entusiastas durante su presentación en el pasado Festival de Cine de Berlín.
Estreno: 13 de junio


Sólo los amantes sobreviven: Jim Jarmusch (Los límites del control) presenta en su nuevo filme su particular visión de los vampiros, bastante alejada de Crepúsculo como era de esperar. La historia, ambientada en Detroit y Tánger, se centra en Adam, un músico underground profundamente deprimido que se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana de Eve. Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro), Tilda Swinton (El gran hotel Budapest), Mia Wasikowska (Stoker), Anton Yelchin (Star Trek: En la oscuridad) y John Hurt (Snowpiercer) protagonizan la cinta, que ha obtenido críticas dispares, más positivas que negativas, y el Premio Especial del Jurado del pasado Festival de Sitges.
Estreno: 13 de junio


El sueño de Ellis (The Immigrant):
James Gray (Two Lovers) se adentra en el género del melodrama de época para contarnos la historia de Ewa, una emigrante polaca que en los años 20 viaja a Nueva York junto a su hermana en busca de una vida mejor. Pero cuando esta última es detenida en el puerto de Ellis por estar enferma de tuberculosis, Ewa se ve obligada a trabajar para Bruno, un rufián sin escrúpulos que la introduce en el mundo de la prostitución. Sin embargo, la llegada de Orlando, el hermano de Bruno, le hace recobrar la esperanza. Marion Cotillard (De óxido y hueso), Joaquin Phoenix (Her) y Jeremy Renner (La gran estafa americana) conforman el estelar trío protagonista de esta estimable película que sin embargo se coloca un escalón por debajo de los anteriores trabajos de Gray.
Estreno: 27 de junio
Reseña

1/6/14

Actriz del mes: Mia Wasikowska

Mia Wasikowska3
Nombre completo: Mia Wasikowska

Fecha de nacimiento: 14 de octubre de 1989

Lugar de nacimiento: Canberra (Australia)

Filmografía destacada:

Through the Looking Mirror (2016)
Crimson Peak (2015)
Madame Bovary (2014)
Map to the Stars (2014)
The Double (2014)
Tracks (2013)

Sólo los amantes sobreviven (2013)
Stoker (2013)
Sin ley (2012)
Albert Nobbs (2011)
Restless (2011)
Jane Eyre (2011)
Los chicos están bien (2010)
Alicia en el País de las Maravillas (2010)
Amelia (2009)
Resistencia (2008)
En terapia (TV) (2008)
El territorio de la bestia (2007)


Méritos: La conocimos como la Alicia del País de las Maravillas de Tim Burton, película ultra-mega-taquillera que le abrió las puertas de Hollywood de par en par, aunque ella se siente más cómoda como actriz que en el papel de estrella. Hablamos de Mia Wasikowska, la última exportación de la cantera de intérpretes australianos, quien a sus 24 años está moldeando una carrera cinematográfica impecable basada en elecciones arriesgadas, retos interpretativos y en el plausible aprendizaje de los reputados directores y compañeros de profesión con los que trabaja.

Como muestra de lo que acabo de decir, las cinco películas en la que la veremos a lo largo de este año, si los vericuetos de la distribución cinematográfica no nos lo impide: La primera en llegar a España será Sólo los amantes sobreviven, la particular visión de los vampiros de Jim Jamursch protagonizada por Tilda Swilton y Tom Hiddleston. La semana pasada, Wasikowska estuvo en Cannes presentando Map to the Stars, una sátira cruel sobre la Meca del Cine de la mano de David Cronenberg que recibió críticas polarizadas. También estrena por estas fechas en numerosos países The Double, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dostoyevsky en la que conoció a su actual pareja, Jesse Eisenberg, y Tracks, en la que emula a una mujer que en 1975 decidió cruzar el desierto de Australia en la única compañía de su perro y de cuatro camellos. Y antes de que estrene el filme de terror clásico de Guillermo del Toro, Crimson Peak, y de tener que volver al País de las Maravillas en Through the Looking Glass, la veremos dando vida a un personaje célebre de la literatura inglesa como ya hiciera en Jane Eyre: Madame Bovary. ¿Es o no es Mia Wasikowska una actriz de talento y madurez precoz?

Only Lovers Left Alive


Extras:

Tráiler de Sólo los amantes sobreviven

Tráiler de Tracks

Tráiler de Map to the Stars

Tráiler de The Double

Videogalería de New York Times: Touch of Evil