30/7/13

Historia de terror americana

Poster The Conjuring

Dir.: James Wan
Int.: Vera Farmiga, Lili Taylor, Patrick Wilson, Ron Livingston, Joey King, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Shannon Kook, John Botherton
¿De qué va?: El matrimonio de investigadores de fenómenos paranormales formado por Ed y Lorraine Warren debe hacer frente a uno de los casos más terroríficos de su carrera cuando una familia recurre a ellos para que les ayude a erradicar una poderosa entidad demoníaca que habita en su nueva casa y que los tiene aterrorizados.

Reseña: James Wan revolucionó el género del terror con con la primera y bastante estimable entrega de la saga Saw, que acabaría derivando en una serie de continuaciones que aspiraban a rizar más el rizo que sus antecesoras tanto en argumento como en truculencia. Rápidamente, Wan se hizo a un lado ejerciendo únicamente labores como productor ejecutivo de la franquicia puesto que a él le interesaba más revitalizar el cine de terror clásico, el de espíritus demoníacos, posesiones y casas encantadas. Lo consiguió con Insidious aunque no todos quedaran satisfechos con sus festivos excesos. Tanto para la gente que disfrutó como un enano con Insiduos como para los que terminaron de ver la película con una ceja arqueada llega Expediente Warren: The Conjuring, la prueba definitiva de que James Wan es un oasis en el desierto del género de terror.

The Conjuring2

Lo primero que hay que aclarar respecto a la película es que no aporta demasiadas novedades al imaginario de horror colectivo que no hayamos visto ya. Tampoco creo que esa haya sido la intención, sino la de hacer una película de terror que desprenda clasicismo por sus cuatro costados. Y Wan lo consigue, de lleno, poniendo especial atención en hasta el más mínimo detalle para dejarnos clavados al asiento. Como ya he dicho, la historia no es especialmente innovadora, pero consigue mantenernos en tensión y expectantes sobre lo que va a pasar a continuación, y sortea con elegancia los ridículos lugares comunes del género, como la razón por la que la familia no abandona la casa maldita o la reacción de ésta ante los fenómenos sobrenaturales (todo esto ya estaba en Insidious).

The Conjuring3

El director se muestra muy hábil en las secuencias terroríficas, tanto en la colocación de la cámara como en sus movimientos, haciendo un inteligente uso del espacio, del silencio y de los efectos de sonido y recurriendo a elementos ya presentes en su filmografía que no han perdido eficacia a la hora de ponernos el pelo de punta (los muñecos de porcelana, las viejas ‘creepys’ de pelo cano, los juguetes infantiles…). La ambientación setentera está muy lograda y le sienta como anillo al dedo a la lúgubre atmósfera en la que está envuelta toda la película, y Wan ha prescindido casi al completo de efectos digitales para ceder el peso de la película a un reparto que cumple su cometido con creces, especialmente las dos protagonistas femeninas, Lili Taylor y Vera Farmiga, esta última auténtica ‘alma máter’ del filme. Junto a su marido de la ficción, Patrick Wilson, encarnan a una pareja de investigadores de lo paranormal inteligente, sensible, creíble y que no vende su rollo religioso a la primera de cambios. Si mi casa se infesta de espíritus malignos recurriría a ellos sin lugar a dudas.

The Conjuring

The Conjuring es una película muy eficaz, que nunca cae en el ridículo y que incluso se puede permitir algún que otro gag sin perder su fuerza, pero que a pesar de sus elaborados sustos y de saber jugar muy bien sus cartas (ese juego de las palmadas, esa muñeca de porcelana…) y de su terrorífica historia no es tan capaz de meternos el miedo en el cuerpo como cabría esperar. En mi caso, Insidious me dejó más trastocado, aunque soy consciente de que sólo yo y un par de pringados más nos sintamos así. No obstante, prefiero sacrificar ese aspecto por disfrutar de una película de terror tan exquisitamente dirigida, interpretada, escrita, editada y confeccionada como ésta, llamada a convertirse en un clásico instantáneo.

8/10

29/7/13

Tráiler de 12 Years a Slave y The Counselor: Fassbender on fire

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Los tráilers que les traigo a continuación ya llevan unas semanas rulando por la red, pero me había despistado y no los había publicado por aquí. Algo extraño, teniendo en cuenta que ambos cuentan con el protagonismo de Michael Fassbender, el mismísimo actor del año 2012 de este blog. Ambas películas también tienen en común a Brad Pitt (Guerra Mundial Z) pero éste asume en las dos un papel mucho más secundario.  La primera en llegar a los cines será 12 Years a Slave (12 años de esclavitud), el nuevo trabajo de Steve McQueen, director de la que para el que estoy escribe fue la mejor película estrenada el año pasado: Shame.

12 years a slave

El filme está basado en la biografía de Solomon Northup, un músico que en 1850 fue secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. El pobre hombre hará todo lo posible por recuperar su libertad y volver a reunirse con su familia. Chiwetel Ejiofor (Salt) encarna al protagonista, mientras que Fassbender asumirá el rol de su esclavista. El estupendo reparto se completa con los nombres de Benedict Cumberbatch (Star Trek: En la oscuridad), Paul Dano (Ruby Sparks), Paul Giamatti (Cosmopolis), Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum), Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje) y Brad Pitt entre otros.

12 years a slave2

El 18 de octubre se estrena en Estados Unidos, mientras que en España lo hará el 31 del mismo mes. Por lo pronto, promete ser uno de los platos fuertes de la próxima temporada pre-Oscars. Muchos ya la han definido como la versión seria y sin sangre de Django desencadenado. A continuación, el tráiler:


Una semana después del estreno americano de 12 Years a Slave, llegará a los cines yanquis The Counselor (El consejero), el nuevo filme de Ridley Scott para el que ha vuelto a contar con Fassbender tras Prometheus, y que se ha realizado a partir de un guión escrito por el novelista Cormac McCarthy (The Road). La historia gira en torno a un respetado abogado del sudoeste de los Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas pensando que la mierda no le salpicará… cosa que no será así.

The Counselor

Secundando a Fassbender tenemos a Javier Bardem (To the Wonder) con un nuevo y estrafalario look que sumar a su carrera inspirado en el del productor Brian Grazer, Brad Pitt, Cameron Diaz (Un plan perfecto), Penélope Cruz (Volver a nacer) y John Leguizamo (La cazarrecompensas). Se dice, se comenta, que los que más lo petan en la película son Bardem y Diaz, quienes gozan de los mejores personajes de la historia… Apunten sus nombres de cara a los Oscar. En España se estrenará un mes más tarde, el 29 de noviembre, y de momento se han publicado dos pequeños tráilers muy similares entre sí pero con algunas imágenes diferentes. Aquí se los dejo:

 

28/7/13

Sobre desahucios, novias que resucitan y una alianza superheróica

Rosamund Pike- Rosamund Pike (Jack Reacher) ha sido la elegida de David Fincher para ser la chica perdida de Gone Girl, adaptación cinematográfica de la excelente novela de Gillian Flynn. La actriz se impuso a otras compañeras de profesión que realizaron audiciones para el papel como Olivia Wilde, Abbie Cornish y Julianne Hough. Ben Affleck encarnará en la película a un hombre cuya esposa desaparece sin dejar rastro el día de su quinto aniversario de bodas, con todos los indicios apuntando a que él la ha asesinado. Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre) y Tyler Perry (En la mente del asesino) suenan para asumir roles secundarios en esta producción cuyo rodaje arrancará en otoño.


Ben Foster- Ben Foster (360. Juego de destinos) se encuentra en negociaciones avanzadas para encarnar al ex ciclista Louis Amstrong, acusado y culpado el año pasado de dopaje sistemático, en un biopic que dirigirá Stephen Frears (Tamara Drewe) con un guión firmado por John Hodge (Trance). La intención de sus responsables es que el rodaje comience el próximo otoño, adelantándose así a a otro par de proyectos sobre la figura de Amstrong que se están desarrollando en Hollywood y que aún se encuentran muy verdes.


Andrew Garfield- Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man) protagonizará 99 homes, drama independiente que dirigirá Ramin Bahrani (Un café en cualquier esquina). El actor encarnará a un hombre que pierde su casa cuando se ejecuta su hipoteca. Desesperado, finalmente consigue un trabajo como agente de bienes raíces precisamente en la empresa que se ha quedado con su vivienda. Ahora no sólo se dedica a ayudar a su jefe a echar a otras familias de sus hogares, sino también a malversar dinero del gobierno. Y aunque sus problemas financieros se ven resueltos, tendrá que hacer frente a la voz de su conciencia.


- Varios años después de haberse anunciado, parece que por fin el remake de Poltergeist empieza a cobrar forma. De hecho, ya cuenta con actriz protagonista: Rosemarie DeWitt (Tierra prometida). Gil Kenan (City of Ember) dirigirá y Sam Raimi (Oz, un mundo de fantasía) producirá esta nueva versión de la historia de una familia cuyo hogar se convierte en una pesadilla cuando empiezan a sufrir las apariciones de unas fuerzas sobrenaturales.

Rosemarie Dewitt


- James McAvoy (Trance) interpretará a Victor Von Frankenstein en la nueva versión del popular relato de Mary Shelley de la que ya se anunció hace un tiempo que Daniel Radcliffe encarnaría al servicial ayudante del científico, Igor. Paul McGuigan (Push) dirigirá la película bajo un guión de Max Landis (Chronicle) que incorpora elementos de ciencia ficción a la historia original.

James McAvoy


- Javier Bardem (To the Wonder) y Jessica Chastain (La noche más oscura) trabajarán juntos en A Most Violent Year, el nuevo trabajo del cineasta J.C. Chandor (Margin Call). Por desgracia, no se sabe nada de su argumento y por eso esta noticia ha quedado tan escueta.

Bardem & Chastain


- Johnny Depp (Los diarios del ron) protagonizará Mortdecai, adaptación cinematográfica de una novela de Kyril Bonfiglioli y Craig Brown que dirigirá David Koepp (Sin frenos). Además, Gwyneth Paltrow (Iron Man 3) y Ewan McGregor (Jack el caza gigantes) se encuentran en negociaciones para formar parte de su reparto. La película girará en torno a Charlie Mortdecai (Depp), un marchante que intenta recuperar una pintura que se dice oculta el código de una cuenta bancaria que contiene dinero de los nazis. En su camino, el hombre deberá enfrentarse con unos rusos enfadados, el MI5, su esposa y un terrorista internacional. El rodaje comenzará en el último trimestre del año.

Mortdecai


- Ya ha comenzado en Los Ángeles el rodaje de Life after Beth, comedia de terror que supone el debut en la dirección del guionista Jeff Baena (Extrañas coincidencias). Dane DeHaan (Lincoln), Aubrey Plaza (Safety Not Guaranteed), John C. Reilly (El dictador), Anna Kendrick (Dando la nota) y Matthew Gray Gubler (Mentes criminales) protagonizan la cinta, que versa sobre un joven (DeHaan) cuya novia (Plaza) fallece. Sin embargo, ésta resucita, de tal modo que ahora el muchacho intenta vivir su relación al máximo aunque las cosas vayan de mal en peor.

Life after Beth


- El pasado mes de marzo se dijo que Christian Bale podría protagonizar Everest, filme dirigido por Baltasar Kormákur (Contraband) sobre tres expediciones que en 1996 ascendieron a dicha montaña, viéndose sorprendidas por una repentina tormenta que acabó con la vida de ocho escaladores. Pues bien, finalmente Bale no será de la partida pero el reparto no escatimará en grandes nombres: Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Josh Brolin (Men In Black 3), John Hawkes (Las sesiones) y Jason Clarke (El gran Gatsby) serán sus protagonistas.

Everest

El rodaje se iniciará en noviembre, y por cierto, Gyllenhaal finalmente se ha caído del reparto del musical Into the Woods porque le coincidía en fechas con la filmación de Nightcrawler. Billy Magnussen (The East) asumirá el que iba a ser su personaje, el príncipe azul de Rapunzel.


- Christopher Nolan ya ha completado por fin el reparto de su nueva película, Interstellar: Wes Bentley (Los juegos del hambre), Topher Grace (La gran boda), Mackenzie Foy (Expediente Warren), John Lithgow (Si fuera fácil), Ellen Burstyn (Political Animals) y Timothée Chalamet (Homeland) se unen a los previamente anunciados Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck y Bill Irwin. El argumento sigue siendo el mismo de siempre: un grupo de exploradores espaciales que se adentra en una nueva dimensión a través de un agujero negro.

Interstellar


- Como cada año por estas fechas, la revista Forbes ha confeccionado una lista con los actores mejor pagados de Hollywood. En esta ocasión, y como no podía de ser de otra manera, el ranking lo lidera Robert Downey Jr. con los 75 millones de dólares que se ha embolsado principalmente por Iron Man 3. En segunda posición se sitúa Channing Tatum (G.I. Joe: La venganza) con 60 milloncetes, mientras que el tercer puesto es para Hugh Jackman (Lobezno: Inmortal), quien ha obtenido 55 millones de dólares en el último año.

Robert Downey Jr

La lista se completa con los siguientes nombres: 4º) Mark Wahlberg (Ted; 52 millones); 5º) Dwayne Johnson (A todo gas 6; 46 millones); 6º) Leonardo DiCaprio (El gran Gatsby; 39 millones); 7º) Adam Sandler (Niños grandes 2; 37 millones); 8º) Tom Cruise (Oblivion; 35 millones); 9º) Denzel Washington (El vuelo; 33 millones); 10º) Liam Neeson (Venganza 2; 32 millones). Próximamente se publicará la lista de las actrices, que seguramente no gozará de unas cifras tan astronómicas.


- Acabamos con el anuncio que causó más impacto en el recién clausurado Comic-Con de San Diego, más incluso que la noticia de que Ultrón será el villano de Los vengadores 2: la secuela de Man of Steel estará protagonizada por Superman y… Batman. Zack Snyder repite como director al igual que David S. Goyer como guionista, mientras que Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent) y Lawrence Fishburne (Perry White) retomarán sus respectivos papeles. Su rodaje se iniciará en 2014 para poder estrenarla en verano de 2015, donde competirá en la cartelera con Los vengadores 2 y Star Wars VII. Descartado definitivamente Christian Bale, no tardemos en oír los primeros rumores sobre el nuevo actor que se enfundará el traje de Batman.

Logo Batman y Superman


P.D: ¡Aún tienen 3 días para votar por quién debería ser nombrado actor/actriz del mes de agosto! ¡En la columna de la derecha!

27/7/13

Colores auténticos

Poster Una cancion para Marion

Dir.: Paul Andrew Williams
Int.: Terence Stamp, Gemma Arterton, Vanessa Redgrave, Christopher Eccleston, Orla Hill
¿De qué va?: Marion es una mujer mayor, enferma de cáncer, que encuentra un remanso de paz en un grupo de jubilados que se reúne para cantar a coro. Su marido, un hombre gruñón y controlador, además de no ver con buenos ojos la conducta de su mujer, mantiene una pésima relación con su hijo.

Reseña: Películas tópicas, de temas manidos y sentimentalmente manipuladoras hay a puñados. Cada fin de semana emiten un par de ellas en la sobremesa televisiva. Películas que estén tan bien armadas como para que los que estamos muy pasados de vueltas piquemos el anzuelo no tantas. Pero alguna que otra vez, sobre todo cuando tenemos el día tonto, nos cruzamos con un filme sencillo y honesto que nos roba el corazón. Eso es lo que me ha ocurrido con Una canción para Marion, perteneciente a ese nuevo y lucrativo subgénero que no es otro que el de las dramedias británicas destinadas a un público adulto y protagonizadas por veteranos actores en muy buena forma.

Una cancion para Marion3

El jardín de la alegría, Las chicas del calendario y El exótico Hotel Marigold son algunas muestras de esta corriente cinematográfica que ofrece un entretenimiento muy digno y cargado de buenas intenciones destinado principalmente al público maduro que prefiere acudir al cine que bajarse una película, ya sea porque no sabe cómo hacerlo o por cualquier otra razón. Una canción para Marion resulta previsible desde la presentación de los personajes, pero se las arregla muy bien como para engancharnos emocionalmente y no soltarnos hasta el final. ¿Cómo? Pues con la inestimable colaboración de dos vacas sagradas de la interpretación como son Vanessa Redgrave y Terrence Stamp.

Una cancion para Marion2

Ambos forman una pareja cinematográfica que podría considerarse como el reverso amable y edulcorado del matrimonio de ancianos del Amor de Haneke. Sin embargo, el escepticismo desaparece cada vez que Stamp deja entrever que está volviendo a disfrutar de la vida con una expresión de niño travieso ruborizado y cuando Redgrave se muestra exultante y llena de vitalidad pese a que se esté marchitando. Me atrevería a decir que la escena en la que ella le canta True Colors a él en el parque es uno de los momentos más genuinamente emotivos y emocionantes del cine del presente año. Las lágrimas y la piel de gallina son totalmente lógicas y bienvenidas.

Una cancion para Marion

Y si además tenemos a Gemma Artenton demostrando una dulzura y un encanto inéditos en su incipiente carrera y a un grupo de ancianitos a los que les va la marcha y la música heavy nos queda una película triste pero de trasfondo optimista y alegre que anima el espíritu al menos durante los 90 minutos que dura su visionado. Por supuesto que es sentimentaloide, previsible y poco original, pero he caído en su trampa y ha conseguido tocarme la fibra sensible y que abrace sin pudor la ñoñería, y que eso siga ocurriendo en una sala de cine, aunque sea muy de vez en cuando, es maravilloso.

7/10

26/7/13

O.C: Fellini, ocho y medio (1963)

Poster Fellini ocho y medio¿De qué va?: Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente sacar adelante su nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los acontecimientos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado.

Reputación: Una de las películas cumbre en la carrera de Federico Fellini. Se trata de una historia muy autobiográfica, aunque este hecho haya sido reconocido y negado, según como le viniese el ánimo, por el propio Fellini. Pese a que en un principio se iba a titular La bella confusione (La bella confesión), el director se decantó por Ocho y medio porque se trataba del trabajo número ocho y medio en su filmografía, al haber rodado anteriormente siete filmes y medio considerando sus colaboraciones en los proyectos colectivos Amor en la ciudad y Bocaccio ‘70 que le unieron a otros prestigiosos cineastas italianos. Para sorpresa de su autor, la cinta obtuvo un gran éxito y fue galardonada con el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1963. Años más tarde se adaptó su argumento para realizar el musical de Broadway Nine con la aprobación de Fellini, que sólo puso como condición que su nombre no figurase en el título ni en la lista de personajes. El triunfo del musical, protagonizado por Antonio Banderas en una de sus últimas reposiciones, propició una adaptación cinematográfica en 2009 que sin embargo no cosechó el éxito esperado. Curiosamente, cuatro años después del rodaje de Fellini, ocho y medio, fue el productor Dino de Laurentiis el que padeció una situación similar a la narrada en la película: una vez construida una colosal réplica de la catedral de Colonia en Cinecittá, decorado esencial para el rodaje de Il viaggio di G. Mastorna, el director, el mismísimo Federico Fellini, le dejó plantado y sin película.

Ocho y medio

Comentario: Más que exteriorizar sus demonios internos, lo que hizo Fellini en esta película fue plasmar en ella a todas las musas de su vida: desde la prostituta por la que empezó su despertar sexual cuando era pequeño hasta su esposa, de la que se había distanciado tanto que ambos se sentían como extraños, pasando por su madre, su amante, su actriz fetiche, etcétera. Fellini recurrió a todas ellas para hablar de un problema que sufre incluso el mayor artista del planeta: la falta de inspiración y la inseguridad que ello provoca. Mezclando la realidad con ensoñaciones de su álter ego en la ficción encarnado magníficamente por Marcello Mastroianni, Fellini realiza una de sus obras más personales y distintivas, aunque particularmente prefiero otras películas de su filmografía con las que me involucré más como La dolce vita, Las noches de Cabiria o La strada.

Próximo visionado: Te querré siempre (1954)

25/7/13

Ojo por ojo

Poster The East
Dir.: Zal Batmanglij
Int.: Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page, Patricia Clarkson, Toby Kebell, Shiloh Fernandez, Julia Ormond, Jason Ritter
¿De qué va?: Una agente de una agencia de investigación privada recibe la misión de infiltrarse en The East, una organización ecológica y anarquista que pretende vengarse de grandes corporaciones a las que responsabiliza de servir de tapadera de actividades criminales.

Reseña: Hay una línea muy fina que separa la denuncia social del aleccionamiento. Muchas películas y documentales fallan al recalcar su perspectiva sobre el objeto de crítica, en vez de dejar que el espectador asimile la información para que pueda elaborar su propia opinión al respecto. Incluso el cine abiertamente comercial contiene mensajes, subliminales o no, que no dejan alternativa sobre lo que el público debe pensar. Hay que tener cuidado porque el Séptimo Arte es un vehículo de propaganda muy eficaz… salvo para la Cienciología, cuyos intentos de inocular sus creencias en relatos de ciencia ficción (After Earth y Campo de Batalla: La Tierra) han sido un rotundo fracaso.

The East2

The East es un híbrido entre cine comercial e independiente unido por la denuncia social. A la parte comercial le debe  la clásica historia del espía que empieza a desconfiar de la autoridad a la que responde cuando crea un vínculo muy fuerte con su objetivo, que sea entretenidísima y una factura impecable.  Su herencia independiente se advierte al girar en torno a la idea de la lucha contra el Poder, en mayúsculas, a golpe de atentado personal, y que de la misma forma abra un canal para que simpaticemos con un grupo radical y anarquista. Se le va un poco la mano cuando retrata el comportamiento de sus miembros cuando viven en comunidad, algo pueril, lo que provoca que pierdan algo de autoridad. En realidad, no son más que unos niños pijos que derivan sus traumas familiares a causas medioambientales.

The East

Por suerte, los actores enriquecen a unos personajes que de por sí puede que no tengan mucha chicha. La protagonista, Brit Marling, también ejerce de co-guionista junto al director, Zal Batmanglij, y además es productora, por lo que no es de extrañar que se conozca al dedillo la evolución y el debate moral por el que pasa su personaje y actúe en consecuencia. Alexander Skarsgård consigue con su mirada penetrante y su presencia, entre salvaje y dominante, que el líder del grupo no parezca un moñas, y Ellen Page también se muestra estupenda cuando exterioriza toda la ira que contiene su personaje. Además de las apreciables aportaciones de Toby Kebell y Shiloh Fernandez, destaca la siempre excelente Patricia Clarkson como una versión madura, calculadora y carente de moral del personaje de Marling.

The East3

Salvo por alguna que otra salida de tono del guión, como la trama en la que Julia Ormond está envuelta (pelín exagerada), y por que no sea tan revolucionaria como se cree que es, The East se ve con sumo interés a través de un desarrollo en el que se van asentando las bases del dilema moral que experimenta la protagonista y que termina por contagiarse a los espectadores: ¿Es lícito cualquier acto delictivo si sirve para un bien mayor? ¿No actuamos todos por razones egoístas, tanto ecologistas como empresarios? Me gusta mucho el plano con el que termina la película, pero me sobran las imágenes que acompañan a los créditos y que otorgan un desenlace cerrado y esperanzador a una historia que tenía que haber quedado en tablas y con un gran interrogante.

7/10

22/7/13

Elizabeth Olsen entre hippies y casas siniestras

Elizabeth Olsen

Todos descubrimos a Elizabeth Olsen gracias a su tremenda interpretación en Martha, Marcy, May Marlene. La hermana pequeña de las gemelas Olsen se reveló como una actriz potente que quería forjarse una carrera en el cine al margen de la popularidad de sus famosísimas hermanas mayores. Ahora mismo tiene cuatro películas pendientes de estreno y acaba de finalizar el rodaje de Godzilla, pero antes de deslumbrarnos en la ópera prima de Sean Durkin ya había rodado dos largometrajes que permanecen inéditos en España y de los que vamos a hablar a continuación.

Poster Paz amor y malentendidosPeace, Love & Misunderstanding (Paz, amor y malentendidos) está dirigida por el veterano Bruce Beresford (El último bailarín de Mao) y versa sobre una conservadora abogada de Nueva York a quien su marido le sorprende pidiéndole el divorcio. Para tomar un poco de distancia, decide marcharse con sus dos hijos a casa de su madre, una hippie que vive en Woodstock con la que hace décadas que no se habla. Lo que en un principio iban a ser unas vacaciones cortas se convierte en un viaje de autodescubrimiento para cada uno de los integrantes de la familia.

Nos encontramos ante una comedia de manual, con unos personajes que parten de estereotipos muy claros y que van a evolucionar hacia el extremo opuesto: los que son serios y disciplinados va a dejarse llevar por la locura, los que son inflexibles en su liberalismo descubrirán que no son tan progres como imaginaban y así con todos en un entorno plagado de clichés sobre el movimiento hippie, al estilo de Sácame del paraíso pero sin exagerar demasiado la caricatura.

Paz, amor y malentendidos

El reparto, en especial el sector femenino, es quien sostiene el peso de una historia tan de telefilme, con una Jane Fonda en un papel hecho a su medida, la siempre estupenda Catherine Keener y Elizabeth Olsen midiéndose sin titubear con sus veteranas compañeras de reparto. Los hombres, Jeffrey Dean Morgan, Chace Crawford y Kyle MacLachlan, sólo están de soporte para que las mujeres puedan reconducir su camino en la vida. Por cierto que Natt Wolf interpreta un personaje muy parecido al que asumiría a posteriori en Un invierno en la playa, la cual tampoco es una película revolucionaria pero tiene mucho más encanto y contenido que la que nos atañe.

4’5/10


Poster Silent HouseSilent House es el remake americano de la cinta de terror argentina La casa muda (2010) que han realizado Chris Kentis (Open Water) y Laura Lau. Como en aquella, la historia sigue los pasos de una joven que vive una experiencia terrorífica en una casa de campo donde vivió parte de su infancia, y a la que había regresado para ayudar a su padre en las tareas de restauración con intención de venderla. El principal atractivo de la película radica en que está grabada íntegramente en un largo plano secuencia a tiempo real, al estilo de La soga de Hitchcock.


No he visto el filme original pero el tráiler de esta versión me pareció estupendo, además de prometer una experiencia aterradora. Nada más lejos de la realidad. La idea es buena pero no está del todo bien ejecutada porque, a pesar de que Elizabeth Olsen se desviva por transmitirnos el pánico que siente su personaje, nunca llegamos a contagiarnos de él porque nunca nos queda claro cuál es el peligro que corre. Alguien le persigue en una casa a oscuras que da mucha grima pero los mecanismos utilizados para asustarnos (sombras, ruidos, golpes y demás) no están bien engrasados.

Silent House

La pesadilla que vive la muchacha se vuelve cansina más pronto que tarde puesto que no ocurren cosas especialmente interesantes, mientras que el giro de guión sorpresa del final resulta insatisfactorio y tramposillo. Puede que guste a los fans del terror casero en la línea de Paranormal Activity pero lo único que encuentro rescatable es Elizabeth Olsen como una de las reinas del grito más estimulantes del género. Lástima que la razón de su miedo no esté a la altura.

4/10

21/7/13

Segundas nupcias

Poster Llevame a la luna

Dir.: Pascal Chaumeil
Int.: Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen, Barnadette La Saché, Etienne Chicot, Laure Calamy
¿De qué va?: En la familia Lefebvre, los primeros matrimonios son un fracaso. Para evitar este final con su amado novio, Isabelle prepara una estrategia: viajar hasta Dinamarca para casarse con un hombre anónimo y divorciarse al momento. Cuando el tipo le da plantón, Isabelle encuentra al sustituto perfecto: un escritor de viajes al que perseguirá por medio mundo con el fin de seducirlo y casarse con él rápidamente.

Reseña: En una entrevista realizada a un grupo de actores de doblaje que vi hace un tiempo se comentaba que su trabajo más difícil residía en poner las voces a una comedia francesa por lo rápido que recitaban los actores sus líneas de diálogo. Razón no les faltaba, puesto que el género de la comedia francesa tiene mucho que ver con las características de la clásica screwball americana que  lanzó a Katharine Hepburn al estrellato: diálogos trepidantes, ritmo veloz y una gran vitalidad al servicio de una guerra de sexos que enfrenta a personajes de marcada excentricidad y pertenecientes a la clase alta.

Llevame a la luna2

Llévame a la luna (Un plan parfait) reúne todos los ingredientes recién citados. Por un lado tenemos a una mujer de carácter fuerte y antipático y por el otro a un hombre peculiar e inocente que se verá arrastrado sin  conocimiento de causa al plan de la neurótica dama, quien en primer lugar se deja la piel por conquistarlo para luego hacer todo lo posible por conseguir el efecto contrario. Se trata de la clásica historia de un romance imposible plagada de engaños y choques de personalidad dinamizada por las atractivas y dispares localizaciones donde se desarrolla la trama (desde la sofocante Nairobi hasta la gélida Moscú), salpicada de gags que provocan más sonrisas que sonoras carcajadas, pero con escenas muy divertidas como la visita al dentista o el almuerzo africano.

Llevame a la luna

Si bien la primera mitad de la película recuerda a las comedias románticas del Hollywood clásico, la segunda mitad está más emparentada con las producciones modernas del género, en las que el sentimentalismo gana terreno al humor y todo resulta pero que muy previsible y requetevisto. Al menos, la surrealista pareja formada por Diane Kruger y Dany Boon funciona estupendamente; ella resuelve con bastante soltura su primer papel cómico y él le da una buena réplica sin resultar tan cansino como el que aquí sería su homólogo americano, Adam Sandler. En definitiva, Llévame a la luna ofrece un entretenimiento tan liviano y agradable como prescindible, pero con mucho más encanto que la plana comedia romántica yanqui de rigor, eso sí.

6/10

20/7/13

El rincón de Chechu: Al otro lado de la ría

Al otro lado de la ría existe un barranco de piedras que cae hasta la orilla rodeado de árboles, con un embarcadero o quizás un muro que lo soporta por un lado, como si doscientos años atrás amarrasen a él sus cabos algunos barcos piratas, con banderas negras de calaveras y huesos, mientras alguien cantaba alegre en la popa sosteniendo una botella sin marcas y alguien ascendía el barranco oyendo caer los pedruscos cada vez que enterraba una bota llena de sal en la colina.

Bandera pirata

Yo no sé qué recuerdo y qué imaginé alguna vez bajo los acordes de una guitarra, o si todo está inventado y algo que ocurrió realmente no es más que una semilla creciendo a través de los días: qué pirata pudo haber subido el barranco, o cuántos baúles de oro componían su botín, no es en realidad lo importante: lo importante es el misterio que todavía en este cigarrillo me viene a la mente, en este día de julio ahora mismo, mientras miro el barranco al otro lado de la ría por encima de un papel de periódico.

Cofre

Quizá me contó mi abuelo la historia de aquellos piratas penetrando la ría doscientos años atrás, y mi cerebro infantil la unió para siempre a las sombras difuminadas de los pedruscos (a partir de las siete, la orilla opuesta a nuestro jardín queda toda ensombrecida, y crece la niebla como en un relato de Conrad o de Stevenson, echando a los turistas de las playas y haciendo volar mis latidos de niño hace veinte años); pero miro el barranco y sin querer imagino tantas cosas que se han ido para no volver, o que quizá nunca se fueron: las arrugas en la frente cuando sonreía, sus auriculares siempre enormes, aquella vez que me abroncó con su voz poderosa y yo me quería esconder donde fuese, lejos de su vista aunque fuese ciego.

Libro La isla del tesoroEs maravilloso dejarse penetrar por el tiempo, y recordar, mirando el barranco, aquella vez que encontré una anotación suya en un libro de Marcuse de nuestra biblioteca, sobre los procesos químicos del cerebro que creaban la imagen, y el carácter intangible de la realidad, que se compone tan sólo de nuestras percepciones. Eso fue con dieciocho años y ahora que me detengo todas las mañanas en el barranco, mientras fumo en el porche, vengo a descubrirlo a él girando invisible alrededor de todo. Hace unos días en la playa discutí con unos amigos acerca de dios y la fe, y yo que no tengo fe más que en la belleza, intentaba explicar cómo todo se junta en una suerte de misterio que para mí resuelve o se acerca a vislumbrar un poema de Rojas, un trío de Schubert, una película de Tarkovski. Pero qué tendrán que ver unos piratas antiguos con aquella anotación de mi abuelo, o con el barranco marítimo que imagino al otro lado, más que todos pertenecen ya a mi extraña imaginación o memoria, porque la memoria no es más que un árbol que va creciendo a partir de cualquier detalle.

Nostalgia

En eso pienso cada vez que alzo la vista por encima del periódico en las mañanas calurosas de julio, y a veces me detengo a pensar que la belleza existe en cualquier parte, si se mira con pausa y se detiene el tiempo: el sonido de los pies descalzos de mi hermana contra las baldosas, un chasquido de ollas que se le escapa a mi padre de la cocina, el viento que mueve así, como de golpe, el pareo de mi madre cuando baja a la playa, la voz profunda de mi hermano o el ir y venir de las conversaciones entre casas, por encima del muro, como si fuesen globos.

Manzano

Mirar, qué ejercicio tan olvidado. Hoy pensé cuando miraba el barranco que había un pirata escalando, que las piedras caían al agua mientras subía; también recordé que mi abuelo nunca me contó un cuento de piratas ni de ese barranco, pero quizá me contó muchos otros que yo ahora imagino y proyecto allí, en aquella colina, que quizá no sea más que la parte trasera del jardín de una casa, desde donde quizás un nieto melancólico me mire a mí, fumando, y piense lo mucho que se parece nuestro manzano a una gran pirámide que recuerda a veces en sueños. Antes de entrar a escribir me paré un momento en la puerta, y escuché la risa franca de mi abuelo cuando el viento movió la buganvilla, y luego los oí discutir, a mi abuelo y a mi abuela, sobre algo del desayuno. Después me fijé otra vez en el barranco y vi a un ciego subiendo por él, con una perra guía dorada, girándose un momento para tirarme una piedra. Me llegó a los pies con un golpe de viento. Había sol por todas partes.

Mar

Mi abuelo nunca tuvo cara de pirata, y no le gustaba navegar, pero cuando murió, echamos sus cenizas a la ría. Cuánto se divierte viendo jugar a sus nietos rubios y morenos, y haciéndonos bromas en este apartado lugar de Galicia, y cómo se enfadará cuando yo le diga, ahora, que me deje en paz, que no me hable, porque a veces tengo miedo de mirar la belleza, que me hace pensar cuando fumo en el porche en viejas historias de piratas, y que me hace sentir, algunas veces, una fe misteriosa que no creo tener y que en estas mañanas de julio, allá en el barranco, me mira ciega, riendo, con una perra dorada tendida a su lado.

19/7/13

O.C: Brazil (1985)

¿De qué va?: En un extraño y deprimente mundo futurista donde reinan las máquinas, un tranquilo burócrata recibe el encargo de entregar un cheque a la familia de un hombre que fue capturado y asesinado por el Estado al ser confundido con un guerrillero. En el transcurso del recado, el funcionario conoce a la mujer de sus sueños e inicia la mayor aventura de su vida.

Reputación: Terry Gilliam realizó Brazil como la segunda entrega de una trilogía formada por Los héroes del tiempo (1981) y Las aventuras del Barón Munchausen (1988) cuyo tema común es la lucha por la imaginación y la libertad de pensamiento en un mundo que se opone a dichas ideas. La distopía en la que se desarrolla la acción está situada en algún lugar del siglo XX y la imaginería visual mezcla elementos de muchas décadas de dicho siglo, lo que contribuyó a crear una atmósfera irreal. Antes de dar con el título de Brazil, el proyecto se llamó El Ministerio de la Tortura, 1984 y medio (en alusión a Fellini 8 y medio y a la famosa novela de George Orwell), Brazil, o cómo aprendí a vivir con el sistema… hasta ahora (en homenaje a ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú) y Dr. Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba. Con 15 millones de dólares de presupuesto, para completar la película se necesitaron 9 meses de rodaje, 6 de montaje y la pérdida de sensibilidad en las piernas de Gilliam debido al estrés, además de conflictos en el set con la actriz protagonista, Kim Greist, que tenía una actitud de diva impropia de una casi debutante.

Brazil

Sin embargo, lo peor aún estaba por llegar. Fox se encargaba de distribuir la película en Europa, donde gustó bastante, mientras que Universal debía hacerlo en Estados Unidos. El director de esta última, Sid Sheinberg, instó a Gilliam de que cambiase el final del filme por considerarlo demasiado oscuro y deprimente, además de recortar el metraje, cosa que el cineasta rechazó, por lo que el filme fue embargado. Universal realizó una edición conocida como Brazil: Love Conquers All, que aportaba una mayor comicidad a la historia y le otorgaba un final feliz, lo que cambiaba todo el sentido de la cinta. Tras varios ataques directos de Gilliam hacia Sheinberg, la versión del director consiguió estrenarse de forma limitada en Estados Unidos y se convirtió rápidamente en una obra de culto. El documental Battle for Brazil recoge toda la lucha de Gilliam por estrenar su película tal y como la había planteado en los cines norteamericanos.

Brazil2

Comentario: Brazil funciona a tres niveles interconectados entre sí. El primero sería su estética steampunk y retrofuturista, donde lo antiguo se funciona con lo futurista para dar una visión diferente y particular de la sociedad humana, una realidad alternativa que no lo es tanto por lo mucho a lo que se asemeja al mundo real. Ya pasamos al segundo nivel, en el que el abuso de la burocracia, del poder, de la cirugía plástica y del control nos conduce a una sociedad coaccionada, aborregada y privada de libertad. Por último, en el tercer nivel nos encontramos con Sam Lowry (estupendo Jonathan Pryce), un hombre gris que debido a las circunstancias pasa de ser un apocopado funcionario a convertirse en el Ícaro que siempre había soñado, el héroe que rescate a la mujer perfecta y que se enfrenta a la Autoridad. Un final acorde con el tono de la película, brutal y sin anestesia, pone el broche de oro a una película un tanto excesiva, caótica y esperpéntica, pero que sin duda posee numerosas cualidades para justificar su estatus de obra de culto y la batalla que tuvo que librar Gilliam para conservar su integridad artística.

Próximo visionado: Fellini, ocho y medio (1963)

17/7/13

Maneras de escribir

Poster Un invierno en la playa

Dir.: Josh Boone
Int.: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Nat Wolff, Logan Lerman, Liana Liberato, Kristen Bell
¿De qué va?: Años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens sigue obsesionado con su ex-mujer, quien le abandonó por otro hombre. Por otra parte, Bill descubre que su hija universitaria va a publicar su primera novela cuando él hace tiempo que no consigue escribir nada. Mientras, su hijo adolescente descubre el amor por primera vez con una chica problemática.

Reseña: Encontrar el título perfecto para una historia es muy difícil, sobre todo si la has terminado y aún no te ha llegado la inspiración. Que se lo digan al debutante Josh Boone, cuya ópera prima tiene títulos para dar y regalar. Su título original y para el mercado internacional es Writers (Escritores), el americano Stuck in Love (Atascado en el amor), el australiano A Place for Me (Un lugar para mí) y el español… Un invierno en la playa. Este último por muy bonito que suene es el que menos se corresponde con la película, puesto que su historia no se desarrolla únicamente en la estación invernal, sino a lo largo de un año, entre una comida de Acción de Gracias y la siguiente.

Un invierno en la playa2

Writers sería el título más adecuado, puesto que el filme aborda las vidas de una familia de escritores, tres generaciones en diferentes etapas vitales: mientras el más joven está descubriendo el amor por primera vez, su hermana mayor busca rollos de una noche, mantiene una actitud descreída y huye de cualquier atisbo de romance, al tiempo que el padre de ambos no consigue recuperarse de su divorcio y se encuentra anclado y falto de inspiración, sin ganas de rehacer su vida. Tras la presentación de los personajes no hace falta ser muy perspicaz para intuir en qué punto va a acabar cada uno de ellos al finalizar la película, pero esta es una de esas historias en las que resulta mucho más estimulante el camino que el llegar a la meta.

Un invierno en la playa

Pese a que el marco argumental no sea nada novedoso, el guión de Josh Boone cuenta con personajes bien definidos a los que resulta muy fácil cogerles cariño, buenos diálogos y lúcidas observaciones de los compartimientos humanos ante el amor, la muerte, la decepción, etcétera, y del proceso de escribir, de cómo a pesar de que las tecnologías y los soportes hayan cambiado el ritual de sentarse a escribir sigue siendo tan personal como siempre. Todas las interpretaciones se aprecian adecuadamente naturales, con un entrañable Greg Kinnear en cabeza, Lily Collins demostrando al fin que tiene madera de actriz, estupendos y encantadores Nat Wolff y Logan Lerman y con la bellísima Jennifer Connelly, quien llevaba demasiado tiempo sin asomarse por la gran pantalla. También suponen un aliciente las esporádicas intervenciones de una pizpireta Kristen Bell aunque el suyo sea un papel muy secundario.

Un invierno en la playa3

Con una fotografía muy decente que realza el tono melancólico de la historia y un repertorio de canciones muy atinado, Un invierno en la playa se postula como la ‘feel-good movie’ de este verano. Superficial en algunos aspectos de la trama, algo tradicional en sus ideas sobre el concepto de familia, pero muy entretenida y afable, llegan los créditos finales y te deja con ganas de compartir más momentos con esta familia de escritores. Habrá que seguir de cerca el trabajo de Josh Boone porque apunta maneras, y aunque no sea una película ciertamente memorable, su optimismo y simpatía son capaces de dibujarte una sonrisa en la cara.

7/10