31/12/11

Ryan Gosling y Natalie Portman, actor y actriz de 2011

Gosling & Portman 

No han hecho ninguna película juntos, pero Hollywood debería tomar buena nota de esta pareja cinematográfica para el futuro: Ryan Gosling y Natalie Portman han sido escogidos como los actores más destacados de este año que está a punto de terminar por los seguidores de The Other Fanboy Blog. Estos son los resultados de la encuesta:

Resultados encuesta 

Como pueden ver, Ryan Gosling se llevó la mitad de los votos contabilizados en el apartado de actores. Es uno de los actores jóvenes mejor valorados de la cantera de Hollywood y han sido varias las películas por las que ha podido conseguir una victoria tan absoluta: Blue Valentine, The Ides of March, Crazy, Stupid, Love, DriveJames Franco ostenta la medalla de plata con un 40% de los votos. Aunque su labor como presentador de la gala de los Oscar fue muy criticada ha tenido un buen año con la nominación por 127 horas y el papel protagonista de uno de los grandes éxitos del verano, El origen del planeta de los simios. El resto de candidatos se reparten las sobras con un 2% para cada uno.

Respecto a la encuesta de las actrices, Natalie Portman, Emma Stone y Kate Winslet se distanciaron desde el principio de sus competidoras. A mitad de la contienda, la protagonista de Un dios salvaje se quedó un tanto relegada, ostentando finalmente un honorable tercer puesto con un 23% de los votos. Natalie Portman ha liderado la encuesta la mayor parte del tiempo aunque Emma Stone consiguió igualarla ayer en número de votos, si bien finalmente la protagonista de Cisne negro ha conseguido desmarcarse con un 38% de los votos. Su merecido Oscar y la multitud de películas que ha estrenado a lo largo de este año, todas muy diferentes entre sí, han sido sus principales bazas. Emma Stone se queda en el segundo puesto con un 30% de los votos, nada mal para una recién llegada. Su carisma, demostrado tanto en papeles cómicos (Crazy, Stupid, Love) como en dramáticos (Criadas y señoras), ha robado en poco tiempo los corazones de muchos cinéfilos.

Thor&Gangster_Squad 
El 2012 se presenta muy diferente para nuestros actores del año. Mientras que Natalie Portman piensa disfrutar de su reciente maternidad y sólo tiene pendiente el rodaje de la secuela de Thor, a Ryan Gosling se le acumulan los proyectos en su agenda: en primer lugar estrenará The Gangster Squad y The Place Beyond the Pines; el primero es un thriller policiaco donde se medirá con Sean Penn y Josh Brolin, además de volver a compartir plano con Emma Stone, y el segundo supone su reencuentro con el director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, actuando junto a Bradley Cooper y Eva Mendes. Por otra parte, continuará con el rodaje de Lawless, lo nuevo de Terrence Malick y tiene varios proyectos pendientes junto Nicolas Winding Refn, director de Drive, como Only God Forgives o el remake de La fuga de Logan. En definitiva, que este chico no para.

Gracias a todos los que han participado en la encuesta, no se alejen demasiado porque el año que viene los necesitaré para elegir a los mejores del 2012, empezando mañana con el nombramiento del actor o actriz del mes de enero.

¡Feliz año nuevo!

Ganadores del 2010
Ganadores del 2009

30/12/11

O.C: Roma, ciudad abierta (1945)

Poster Roma, ciudad abierta

¿De qué va?: Estando Roma ocupada por los nazis durante la 2ª Guerra Mundial, la Gestapo intenta atrapar a Manfredi, líder del Comité Nacional de Liberación. Un tipógrafo y su futura esposa aceptan que éste y algunos de sus camaradas se refugien en su casa, pero los alemanes no tardan en descubrir el escondrijo y rodear la vivienda…

Reputación: Con Roma, ciudad abierta nació el neorrealismo, movimiento aparecido en Italia durante la 2ª Guerra Mundial. Su principal característica radica en la representación de la vida cotidiana, a mitad de camino entre relato y documental, muchas veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales. Roberto Rossellini dirigió la película contando con un guión escrito por Federico Fellini, Sergio Amidei y por él mismo; el primero se encargó exclusivamente del papel del cura y de sus diálogos, pues Amidei nunca cedió a colaborar con él en la escritura del libreto. La película comenzó a rodarse sin que el conflicto hubiese terminado y debido a la gran escasez de medios y presupuesto el director de fotografía, Ubaldo Arata, se vio obligado a utilizar película muda y caducada para sonorizarla posteriormente en un estudio de doblaje. Aunque buena parte del reparto no era profesional, el filme contó con el reconocido actor Aldo Fabrizi en el papel del párroco, quien aceptó una rebaja en su caché, de un millón de liras a 400.000, para poder participar en él. La película fue víctima de la censura en varios países: en Estados Unidos le recortaron 15 minutos, en Alemania Occidental fue prohibida durante la década de los 50 y en Argentina fue retirada de los cines por una orden anónima procedente del gobierno en 1947. Aún así, obtuvo una nominación a mejor guión en los Oscar y ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1946.

Roma ciudad abierta 
Comentario: En El ladrón de bicicletas, la otra gran película del neorrealismo italiano, contemplábamos la pesadumbre y el caos de una Roma en ruinas a través de los ojos de un padre desesperado y de su candoroso crío. En Roma, ciudad abierta volvemos a encontrarnos con una mirada dolorosa y desazonada de las heridas que ha abierto la guerra en la ciudad pero desde los diversos puntos de vista de las personas relacionadas con la resistencia italiana. Incluso los alemanes, aun siendo los villanos la película, son en algunos casos humanizados por una autoconsciencia de su crueldad. Pero el filme no es sólo un retrato de la sociedad italiana durante la guerra sino un canto a favor de la revolución para luchar por un futuro mejor para los niños, pues tal y como señala la película, son las mayores víctimas de la contienda y es en ellos donde reside la esperanza de que no se vuelvan a cometer los errores del pasado.

Próximo visionado: El acorazado Potemkin (1925)

29/12/11

Las películas más esperadas para el 2012

Si al final resulta que el mundo se acaba en el 2012 al menos esperemos que la cosecha cinematográfica esté a la altura de las circunstancias. A continuación pueden echar un vistazo al Top 10 de los estrenos más esperados por un servidor, que acabarán traduciéndose en las mejores películas del año o en todo lo contrario, en las más decepcionantes. Y eso si no se retrasan, tal y como pasó con The Impossible y On the Road, incluidas en la lista del año pasado aunque finalmente sus estrenos han sido pospuestos para el 2012. Les dejo con el ranking, más superher0ico que nunca:


10. Frankenweenie
Dir.:
Tim Burton
Int.: Animación
¿De qué va?: Tras la inesperada muerte de su perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores.
Incentivos: El cortometraje en el que se basa, dirigido por Burton en 1984, mola bastante (es uno de los extras del DVD de Pesadilla antes de Navidad); además, la animación es un campo al que el imaginario del director de Eduardo Manostijeras le sienta como un guante y la combinación de blanco y negro y 3D va a ser cuanto menos curiosa.
Estreno en USA: 5 de octubre
Estreno en España: 26 de octubre

Frankenweenie


9. The Amazing Spider-Man
Dir.:
Marc Webb
Int.: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen, Denis Leary, Irrfan Khan
¿De qué va?: En su búsqueda por descubrir quién es y cómo ha llegado a ser la persona que es actualmente, Peter Parker descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.
Incentivos: Descubrir si valió realmente la pena hacer un reboot tan temprano de la saga del superhéroe arácnido, qué le puede aportar a la franquicia el novato Marc Webb ((500) días juntos) y si Andrew Garfield y Emma Stone consiguen mejor acogida por parte de los fans que la que obtuvieron en su día Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Garfield ya conquistó a los asistentes del pasado Comic-Con con un discurso sobre el orgullo de dar vida a un personaje tan simbólico (ver aquí).
Estreno en USA: 3 de julio
Estreno en España: 6 de julio
Tráiler: http://youtu.be/eSlfwJ45aq0

The Amazing Spiderman


8. Prometheus
Dir.:
Ridley Scott
Int.: Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Guy Pearce, Patrick Wilson
¿De qué va?: Un grupo de científicos y exploradores emprenden un viaje a un remoto planeta, donde encontrarán las respuestas a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.
Incentivos: Ver en qué queda esta precuela-pero-no de Alien y si el guión de Damon Lindelof (Perdidos) está a la altura de las expectativas creadas desde que supimos que Scott se empeñó en dirigirla personalmente después de conocer sus ideas. Noomi Rapace, camino de convertirse en la digna sucesora de la teniente Ripley y Michael Fassbender de confirmar que es un todoterreno. ¿Habrá o no habrá aliens? Yo apuesto a que sí.
Estreno en USA: 8 de junio
Estreno en España: 10 de agosto
Tráiler: http://youtu.be/TWPbhgJQCqc

Prometheus


7. Rock of Ages
Dir.:
Adam Shankman
Int.: Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Malin Akerman, Paul Giamatti
¿De qué va?: Un aspirante a cantante de rock y una joven pueblerina  se conocen y enamoran en el club de los 80 donde trabaja esta última, el cual podría ser cerrado y demolido por unos empresarios respaldados por los vecinos descontentos de la zona.
Incentivos: Las inmensas ganas de ver un musical tan cañero. A Adam Shankman le avala el haber dirigido la divertida y enérgica Hairspray con un reparto casi tan espectacular como el que se trae ahora entre manos. Ver si a Tom Cruise se le da bien dar la nota sin tener que hacer el payaso en sus giras promocionales y disfrutar de una felizmente recuperada Catherine Zeta-Jones.
Estreno en USA: 1 de junio
Estreno en España: 8 de junio
Tráiler: http://youtu.be/-AZ2BP6F308

Rock of Ages


6. Young Adult
Dir.:
Jason Reitman
Int.: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt, Elizabeth Reaser, J.K. Simmons, Emily Meade
¿De qué va?: Tras su divorcio, la escritora Mavis Gary atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal para volver con su novio de instituto, que ya está casado y es padre de un niño.
Incentivos: Ver si la alianza Jason Reitman/Diablo Cody vuelve a dar en el clavo tras Juno. Charlize Theron, la mala oficial del 2012 (también en Prometheus y Snow White and the Huntsman) promete estar deliciosamente diabólica, en la que muchos dicen que es la mejor interpretación de su carrera.
Estreno en USA: 9 de diciembre (2011)
Estreno en España: 10 de febrero
Tráiler: http://youtu.be/UOqzNg3y394

Young Adult


5. Savages
Dir.:
Oliver Stone
Int.: Blake Lively, Aaron Johnson, Taylor Kitsch, Benicio Del Toro, Salma Hayek, Uma Thurman, Emile Hirsch, John Travolta
¿De qué va?: Dos amigos de Laguna Beach que comparten novia se dedican al tráfico de droga. Un cartel mexicano secuestra a la chica y les exige todo el dinero que han ganado durante los últimos 5 años por su rescate. Aunque los jóvenes están dispuestos a pagar, también idean un plan para rescatar a la chica y vengarse de sus secuestradores.
Incentivos: La novela de Don Winslow en la que se basa, una de esas lecturas que se devoran en pocos días. El atractivo casting que se ha reunido para la ocasión (en mi opinión muy apropiado para los roles que va a desempeñar cada uno) y una ocasión perfecta para que Oliver Stone recupere la garra y la visceralidad perdida en sus últimos trabajos.
Estreno en USA: 28 de septiembre
Estreno en España: 28 de septiembre

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4. Nero Fiddled
Dir.:
Woody Allen
Int.: Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Ellen Page, Penélope Cruz, Roberto Benigni, Greta Gerwig, Ricardo Scamarcio, Woody Allen
¿De qué va?: Cuatro historias ambientadas en la Roma contemporánea e inspiradas en el Decamerón, libro compuesto por cien relatos cortos escrito por Giovanni Boccaccio en 1351. Dos de ellas estarán protagonizadas por estadounidenses de viaje por Roma y las otras dos por italianos.
Incentivos: La nueva parada en el periplo europeo de Woody Allen es esperada con mucha expectación tras la excelente acogida de Midnight in París. En su contra tiene el problema recurrente de los filmes compuestos por varias historias, que siempre unas brillan más que otras, pero a su favor tiene un reparto coral muy apetecible; Jesse Eisenberg estaba llamado a encarnar al personaje prototípico de Woody Allen. Curiosamente, el director ha cambiado el título original, Bop Decamerón, por Nero Fiddled (Nerón tocó la lira) alegando que casi nadie conocía el libro de Boccacio… ¿Y acaso a Nerón lo conoce más gente?
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

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3. The Hunger Games
Dir.:
Gary Ross
Int.: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Lenny Kravitz, Donald Sutherland
¿De qué va?: En un futuro en el que el Capitolio obliga a los 12 distritos que componen la nación de Panem a enviar a un chico y a una chica para que peleen a muerte en un cruel show televisado, Katniss Everdeen se ofrece voluntaria para ocupar el lugar de su hermana pequeña en la septuagésima cuarta edición.
Incentivos: La novela original deja en pañales a Crepúsculo y a toda la literatura adolescente de moda. Ciencia ficción de la buena de connotaciones revolucionarias, habrá que ver si no se ha suavizado la violencia implícita en las páginas para la adaptación cinematográfica. Jennifer Lawrence es la Katniss perfecta, de eso no puede caber duda.
Estreno en USA: 23 de abril
Estreno en España: 20 de abril
Tráiler: http://youtu.be/wV0JSf7WcG0

The Hunger Games


2. The Avengers
Dir.:
Joss Whedon
Int.: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo
¿De qué va?: Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo compuesto por personas extraordinarias para salvar al mundo de un desastre casi seguro.
Incentivos: Comprobar si la largamente esperada reunión cinematográfica de los superhéroes de la Marvel está a la altura del ‘hype’ orquestado alrededor de ella. Confiamos en que Joss Whedon lleve este transatlántico a buen puerto sin que ninguna de sus superestrellas se queje de haber sido eclipsada. Scarlett Johansson deberá demostrar que su Viuda Negra merece una película para ella solita y Mark Ruffalo que es mejor Hulk que Eric Bana y Edward Norton.
Estreno en USA: 4 de mayo
Estreno en España: 27 de abril
Tráiler: http://youtu.be/4mwtDHovB3w

The Avengers


1. The Dark Knight Rises
Dir.:
Christopher Nolan
Int.: Christian Bale, Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman
¿De qué va?: El líder terrorista Bane llega a Gotham con el objetivo de reducir la ciudad a cenizas y sólo un hombre puede hacerle frente: Batman.
Incentivos: Tiene todas las papeletas para convertirse en el broche de oro de la excelente saga del Hombre Murciélago concebida por el idolatrado Christopher Nolan. Al ser el final todo puede pasar, incluso la muerte de Bruce Wayne y de su álter ego. Habrá que ver si Nolan acaba cediendo ante la presión por parte del estudio para que la voz de Tom Hardy sea más inteligible y si Anne Hathaway consigue acallar todas las críticas que no la ven con buenos ojos para interpretar a la sensual Catwoman. ¿Echaremos de menos al Joker de Heath Ledger?
Estreno en USA: 20 de julio
Estreno en España: 27 de julio
Tráiler: http://youtu.be/LYUEW1RTGDg

The Dark Knight Rises

28/12/11

Ojos que no ven…

Poster Seis puntos sobre Emma
Dir.: Roberto Pérez Toledo
Int.: Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velázquez
¿De qué va?: Emma es una chica ciega de 30 años que tiene la clara intención de ser madre. Como su novio no puede dejarla embarazada, rompe con él para ir en busca del espermatozoide perfecto. El psicólogo que dirige un grupo de terapia para discapacitados al que Emma empieza a asistir parece un candidato idóneo para tal empresa.

Reseña: Hay muchas cosas por las que los canarios podemos decir eso de ‘¡Qué suerte vivir aquí!’, tal y como reza la famosa frase promocional de una marca de cerveza. En lo que respecta al cine sí que nos podemos quejar de que las entradas están por encima de la media de coste del país pero no del aumento de nivel de producción cinematográfica que hemos experimentado recientemente, pues en los últimos años hemos acogido rodajes internacionales como el de Furia de titanes y secuela y los de varias películas españolas como Los abrazos rotos o Una hora más en Canarias. Seis puntos sobre Emma, debut en largo del lanzaroteño Roberto Pérez Toledo, ha sido una de las más recientes, y los canarios hemos tenido la suerte de verla en primicia antes que el resto de España, donde se estrenará a lo largo del 2012.

Seis puntos sobre Emma3
Seis puntos sobre Emma es una pequeña película cargada de buenas intenciones y sentimientos, que no de sentimentalismos. Uno de sus grandes aciertos es el abordar el tema de la discapacidad sin forzar el drama, sino con mucha humanidad. A través de las experiencias de los integrantes del grupo de terapia al que asiste la protagonista, descubrimos que una discapacidad puede ser o no un problema a la hora de entablar relación con otras personas, porque los puede haber mucho peores, como la soledad autoimpuesta por Emma, que ha creado una muralla a su alrededor motivada por su necesidad de ser libre y autónoma sin tener en cuenta su ceguera, convirtiéndose su necesidad de ser madre en su máxima prioridad para poder reafirmarse a sí misma.

Seis puntos sobre Emma
Emma cobra vida gracias a la vigorosa interpretación de Verónica Echegui, una de las actrices más camaleónicas de la actual cantera del cine español. Su interpretación se siente muy natural tanto al nivel físico como al emocional, si conectamos con la historia y con su personaje es en gran medida gracias a ella. Álex García y Fernando Tielve conforman los otros dos vértices del peculiar triángulo amoroso en el que se centra la película, cada uno aportándole cosas diferentes al personaje de Emma. Los secundarios, al tener muchos de ellos relación directa con el ámbito de la discapacidad, aportan verismo y autenticidad al conjunto con sus intervenciones.

Seis puntos sobre Emma2
La sencillez y modestia de Seis puntos sobre Emma puede jugar tanto a su favor como en su contra, pero sin duda debe valorarse como un soplo de aire fresco ante tanto drama afectado y con pretensiones de trascender. Esta película no las tiene y se nota, así como el pasado como de su director en el mundo del corto por el realismo y la naturalidad en los retazos de vidas cotidianas que plasma en el filme. Y además, con Tenerife como incomparable emplazamiento de la acción, con la única función de servir telón de fondo a la narración, sin recurrir a innecesarias imágenes de postal. Todo un lujo.

6’5/10

27/12/11

El rincón de Chechu: Recordando el pasado

Cuántas personas, cuántos momentos hay en la vida que ya han pasado pero que siguen presentes, sin mostrarse porque ya son historia, escondidos pero latiendo debajo de los ojos, de las paredes, latiendo con la luz que entra por la ventana y con el sonido del reloj en la muñeca. Respirando detrás de un cuadro, en una fotografía en blanco y negro, en los lomos de tantos libros sobre las estanterías, acompañándonos sin que nos demos cuenta, en fin, de que ya han ocurrido y de que nos han marcado, dando los mismos pasos que nosotros damos y andando los mismos caminos que recorremos día tras día.

Poster RebeccaRebecca es una película magnífica, la segunda que rodó Hitchcock en  América tras sus comienzos ingleses, con el habitual blanco y negro que tan pulcros hace sus planos; nada sucio, poco saturado pero brillante y limpio como un coche nuevo. Qué les voy a contar ahora del maestro del suspense, del movimiento de cámara suave, sugerente, vehículo de un viaje misterioso y amenazador a los comportamientos más sucios de los hombres, de la potente dirección de actores, que los lleva hacia el extremo de todos sus personajes, que los convierte en espectadores de su propio carácter fingido y de la historia a la que dan vida, que los destruye y los reconstruye igual que un castillo de arena, de la posición del que mira, de todos nosotros, calculada al milímetro para mostrar, para sugerir los nervios o la tensión, para agarrarnos fuerte a la butaca porque sabemos —o intuimos, que siempre es mejor que saber— lo que piensa cada uno y la pasta de la que están hechos sus sueños. Hitchcock conoce los misterios que rueda, elige guiones magníficos y los convierte en puro alambre, en una cuerda floja por la que pasear la mente durante dos horas, hace que veamos el vacío y que sintamos Vértigo, que escondamos, con La soga al cuello, el arcón de nuestra sala de estar cuando vienen visitas, que no hablemos jamás con Extraños en un tren, o que la Sospecha nos destruya y nos haga imaginar locuras hasta llevarnos a un completo estado de Psicosis.

Rebecca5 
Hace un par de días —Galicia, vacaciones, lluvia y una manta en el sofá— puse por primera vez Rebecca. No sabía nada de esa película, aunque lleve desde niño viendo intrigas en el salón —a mi madre le encantan, para qué decir más—, aunque para mí Yo confieso sea la representación más perfecta del remordimiento que he visto en una pantalla, y aunque James Stewart siga siendo mi actor favorito, y mejor con una cámara en la mano que con un revólver. Así que la encontré entre sus cintas, me llamó la atención esa doble ce del título, tan sensual, tan explícita, y le pregunté a mi madre de qué iba. Ella, por supuesto, me dijo que la viese, que era una de las mejores de Hitchcock, y se sorprendió de que no la conociese, a mi edad y a punto de acabar la universidad, etcétera etcétera. Entonces me tumbé, pulsé el botón del play y me dije ‘hala, chaval, goza’. La magia del cine, ya saben. Que nos transporta y nos deja vivir en otros mundos, aunque sólo sea por un ratito. Que nos da sorpresas como ésta, porque es tan inmenso, tan poderoso, que nunca se deja conocer del todo.

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Al contrario que la mayoría de sus películas, lo más importante de Rebecca no es la trama, ni son los personajes que vemos moverse por allí, en la deslumbrante Manderley, con el corazón comprimido y los dientes apretados. No es la belleza extraña y distante de la joven esposa, de la que no conocemos el nombre —detalle genial que nos mete todavía más en su angustia ante el pasado—, ni es la precisa interpretación del ama de llaves, medio psicópata medio lesbiana, que se mueve erguida como una espada, vestida de negro en mitad de las luces.

Rebecca1 
Un hombre rico conoce en Montecarlo a una mujer, se enamora y le pide matrimonio; entonces la lleva a su mansión, en Inglaterra, a vivir con él, y ella se entera de que es viudo desde hace dos años y de que su fallecida mujer, Rebecca, sigue presente en todos los rincones de su vida. Y he aquí una de las más grandes genialidades del cine: basar la historia en un personaje principal que está muerto y al que no vemos jamás. Rebecca es, desde el principio, una sombra misteriosa que lo inunda todo y que determina los comportamientos de todos los que la habían conocido. Hitchcock nos presenta a la mujer fallecida usando los recursos más puros de los que se nutre el cine: la erre bordada en sus almohadas, las figuras de porcelana que más le gustaban, sus costumbres rutinarias, que siguen presentes en el ama de llaves y que ésta intenta inculcar a la nueva esposa, el membrete de las cartas, el perro, el ala oeste de la casa, el mar, la inquietud del marido, los susurros entre pasillos, la luz que entra por las cortinas e ilumina las escaleras.

Rebecca2 
Hay una secuencia magistral, cuando ya lleva la nueva muchacha un tiempo en la casa, en la que no puede soportar más la presión de la mujer muerta y corre a su habitación —‘prohibida, y la única con vistas al mar’, dice la señorita Lambers— subiendo la escalinata, bañada por los rayos del sol a través de la ventana, mirando fijamente al perro, al perro de Rebecca, que descansa frente a la puerta, y va recorriendo sus muebles, sus objetos, su vida, en fin, en la que va descendiendo al abismo de la inferioridad y en la que viaja al fondo del pozo en que se encuentra, de esa existencia impostada en la que no es ella sino que sustituye a otra.

Laurence Olivier Pero no podía terminar aquí el talento de Hitchcock y, utilizando los primeros planos más desasosegantes de la película, nos presenta a un hombre espeluznante, en una casucha frente al lago, nos llena de tensión con un nuevo personaje, y deja que Lawrence Olivier se muestre tal como es el señor De Winter: calmado, frío, cargado de un pasado que no ha sabido olvidar pero del que nadie sabe demasiado, de oscuridad o de melancolía, de amor o de odio, de algo que nos llena de miedo o que nos emociona. No sabemos qué ha ocurrido, no sabemos qué ocurre y no sabemos qué ocurrirá. Hasta el desenlace final, en el que nos llevamos un golpe en la cara, y todo se vuelve diáfano pero a la vez negro, y hay más tensión pero también hay empatía, y hay unas luces amarillas que rugen al cielo y que rompen los hechizos y los recuerdos, y acaban con toda la verdad o con toda la mentira, y la película funde a negro, y dejamos de ver las erres bordadas en tela, y nos quedamos pensando un buen rato.

Rebecca3 
Pensando, por ejemplo, en el pasado y en el presente. En las personas que marcaron nuestra vida pero se han ido, y en el transcurrir del tiempo sin ellas. En que siempre, por estas fechas, recordamos todo lo que fuimos y lo que somos, y recordamos a todos los que estuvieron pero ya no están, porque antes había más sillas en la mesa y más risas y más guitarras, pero ahora ya nadie cuenta chistes y no se escuchan rancheras en el salón, porque ha pasado el tiempo y la vida y los inviernos, y nadie sobrevive eternamente al pasado y al presente y al futuro, y siempre creemos que las personas se desvanecen y no vuelven nunca más, sin darnos cuenta de que en realidad han pintado ese cuadro, nos han regalado aquel libro, han hecho que seamos lo que somos y lo que vamos a ser, y nunca, nunca, deja el pasado de ser el presente ni deja el presente de ser el futuro. Buenas tardes a todos y feliz año nuevo.

24/12/11

Corsé sombrío

Poster Jane Eyre
Dir.: Cary Fukunaga
Int.: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench, Sally Hawkins, Imogen Poots
¿De qué va?: Tras ser educada en un estricto orfanato de Inglaterra, la joven Jane Eyre empieza a trabajar como institutriz en la aislada y sombría mansión victoriana del acomodado Edward Rochester.  La inicial frialdad del dueño de la casa pondrá a prueba la fortaleza de Jane, que poco a poco comenzará a tener sentimientos por él.

Reseña: Hay historias que jamás nos cansamos de escuchar cuando nos las saben contar bien. He de reconocer que no he visto ninguna de las múltiples adaptaciones cinematográficas y televisivas que se han hecho de Jane Eyre, la popular novela de Charlotte Brontë, y es raro porque no le hago ascos a las historias de época ambientadas en la campiña inglesa. Aún así, la historia no me resulta ajena porque no es muy diferente a las obras de Jane Austen, sin embargo, el enfoque con el que la ha encarado el director Cary Fukunaga es tan atractivo e innovador que de buen seguro también agradará a los que conozcan hasta dónde se ubican los puntos y comas de la obra original.

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Y es que en esta Jane Eyre poco hay de la alegría y el alboroto que abundaban en Orgullo y prejuicio, Emma o Sentido y sensibilidad, así como de la fotografía luminosa y clara que exaltaba los prados verdes de la amada Inglaterra en las diferentes versiones cinematográficas. La triste historia de la solitaria Jane Eyre viene respaldada por nubarrones, niebla, sombras, ambientes grises y opacos que le confieren una atmósfera de cuento de terror, gótica y opresiva. En lo que se refiere a la historia propiamente dicha y sin conocer el texto en el que se basa, la adaptación parece bastante correcta, pues no da la sensación de que hayan agujeros negros en el guión (estructurado en varios flashbacks) como ocurre en otras ocasiones en las que monumentales relatos son mutilados para poder dar el salto a la gran pantalla, y sin sobrepasar las dos horas de duración.

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Otro de los alicientes de esta versión es el excelente elenco que la interpreta. Mia Wasikowska por fin consigue un papel con el que poder lucirse, su primer  gran protagonista sin estar rodeada de los cromas de Alicia en el país de las maravillas, y realmente consigue demostrar su gran potencial como actriz. La joven encarna a una Jane Eyre fuerte, madura e inteligente, brillando en los momentos más tensos y dramáticos sin resultar excesivamente afectada o sobreactuada. Michael Fassbender exhibe suficiente carisma y porte como para ser algo más que el actor de moda en Hollywood, su Rochester recuerda a la historia de La Bella y la Bestia, pues encarna a un hombre brusco y misterioso que revela poco a poco su fragilidad interior a través del amor, mientras oculta un terrible secreto que alberga en su castillo. Judi Dench como la cándida ama de llaves, Jamie Bell como el inesperado protector de Jane y Sally Hawkins como la malvada (madrastra) tía contribuyen con sus interpretaciones a que esta última versión de la obra de Brönte sea tomada muy en serio.

Jane Eyre 
La Jane Eyre de Fukunaga es una adaptación que se siente moderna sin rendirse a las corrientes cinematográficas actuales, manteniendo su esencia intacta pero aportándole nuevos aires con los que consigue esquivar los calificativos de ‘rancia’ e ‘innecesaria’. Gustará tanto a los foráneos como a los versados en la historia, aunque a veces se eche en falta que deje a un lado la contención y frialdad imperante y se deje llevar por una pasión desgarrada, algo que, depende de como se mire, puede ser bueno o malo. Podría convertirse en el drama de época ideal de los detractores del género.

7’5/10

23/12/11

O.C: Ordet (La palabra) (1955)

Poster Ordet¿De qué va?: Hacia 1930, el viejo Morten Borgen dirige su granja en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental. Tiene tres hijos:  Mikkel, casado con Inger, embarazada de su tercer hijo; Johannes, considerado un loco por identificarse con Jesucristo, y Anders, enamorado de la hija del sastre, líder de un sector religioso rival. Cuando Anders va a pedirle a éste la mano a su hija, el conflicto se recrudece entre las dos familias.

Reputación: Ordet se basa en la obra teatral homónima del pastor Kaj Munk, que fue asesinado por los nazis, y recayó en las manos de Carl Theodore Dreyer, uno de los directores más destacados del cine danés, después de que pasara más de una década sin dirigir, buscando financiación para un proyecto sobre la vida de Jesucristo de Nazaret que jamás llegó a realizar. Ordet ganó el León de Oro del Festival de Venecia y fue la penúltima película de Dreyer, que rodaría su último trabajo, Gertrud, diez años después. Era un director que anteponía la calidad a la cantidad, por eso su filmografía no es demasiado prolífica, además de que su escaso rendimiento económico no motivaba a los productores a invertir en él. Dreyer entendía el cine como un arte eminentemente visual, viéndose claramente influenciado por la pintura; para la puesta en escena de Ordet se inspiró en la obra del pintor danés Vilhelm Hammershoi, quien retrataba interiores prácticamente desnudos, de escaso mobiliario y con luz que se filtraba a través de las ventanas. El montaje de la película está muy simplificado, constituido por largas secuencias en las que un travelling va siguiendo el movimiento de los personajes a través del escenario como si de una obra teatral se tratara. La obra de Dreyer revolucionó el lenguaje cinematográfico aunque se mantuviera al margen de las corrientes y modas de su época.

Ordet
Comentario:
Objetivamente, Ordet es una obra maestra sobre la fe y la religión de factura impecable en la que hasta la brisa del viento está sujeta a alguna interpretación relacionada con el mensaje de la película. Subjetivamente, me parece un tedioso panfleto religioso que ni me va ni me viene, que me exaspera porque los personajes son incapaces de caminar a un ritmo normal ni aunque la vida de alguien dependiera de ello, pero sobre, todo porque a diferencia de Ingmar Bergman, que tampoco es santo de mi devoción, no hay cabida a la discusión o al cuestionamiento, pues el discurso de Dreyer está  totalmente posicionado a favor de la fe y la espiritualidad por encima de la ciencia e incluso de la postura religiosa que se tenga, sentenciando en su indulgente y previsible desenlace que con sólo una fe clara y limpia de cualquier vicio se puede obrar el milagro. Amén.

Próximo visionado: Roma, ciudad abierta (1945)

22/12/11

Me parece haber visto a un lindo gatito…

Poster Gato con botas 
Dir.: Chris Miller
¿De qué va?: Mucho antes de conocer a Shrek, el Gato con Botas emprendió una trepidante aventura aliándose con su amigo de la infancia, el huevo Humpty Dumpty, y con la astuta Kitty Zarpas Suaves en busca de las habichuelas mágicas que les conducirían hasta el castillo donde habitaba el legendario ganso que pone huevos de oro macizo.

Reseña: Una de las cosas que más gustó de Shrek 2, la mejor continuación con diferencia de la exitosa película que nos presentó al ogro verde y a su pandilla, fue la introducción del personaje del Gato con Botas. El salero malagueño que le proporcionó la voz de Antonio Banderas y su carácter entre aguerrido y tierno, por no hablar de la archiconocida caída de ojos que nos conquistó a todos, eclipsó a Asno, el personaje cómico de la saga por excelencia hasta ese momento, y por aquel entonces se anunció un spin-off con protagonismo absoluto para el felino. Con el paso de los años, el proyecto ganó ambición, pasando de la idea de lanzarlo directamente al mercado doméstico a estrenarla directamente en cines.

Gato con botas 
El resultado dista mucho de cómo acabó la saga de Shrek, que perdió algo de diversión pero sobre todo frescura en sus planteamientos. El gato con botas es una precuela que nos narra los orígenes del minino, que tampoco tiene nada que ver con el cuento original, puesto que más bien se trata de una mezcla de la fábula de Las habichuelas mágicas y la de La gallina de los huevos de oro. La película no tiene más pretensiones que las de ofrecer un entretenimiento divertido para toda la familia y lo cumple a rajatabla, pero tampoco alcanza más méritos, ni creo que quisiera conseguirlos, porque todos los elementos que la componen son simple y llanamente funcionales: la animación, las referencias al género western, los derroteros previsibles por donde va el guión, la moraleja final, la galería de personajes, los gags…

Gato con botas2 
Los compañeros de fatigas, Kitty Zarpas Suaves y Humpty Dumpty, no consiguen hacer sombra al Gato con Botas, que no ha perdido carisma en su salto de secundario a protagonista, algo en lo que tiene mucho que ver el sobresaliente doblaje de Antonio Banderas tanto en la versión original como en la doblada, un doblete al que también se le ha sumado Salma Hayek, lo que siempre es de agradecer. En definitiva, El gato con botas es una divertida y dinámica aventura que sabrán apreciar tanto los niños como los adultos pero a la que le falta inventiva como para destacar por encima de sus congéneres, aunque tiene el mérito de tener al extra más gracioso que recuerdo: el gato sorprendido.

6/10

20/12/11

El rincón de Chechu: Poderosamente felices

¿Quién soy? Piense, pero no se detenga. Siga leyendo, vuelva a preguntarse, ¿quién soy? No me refiero a su nombre, a su edad, no me refiero a su nacionalidad o a sus sueños. A nada de lo que ha vivido, a ningún recuerdo; tampoco me refiero al tiempo. No deje de leer, por favor. No se pare a reflexionar, intente sumergirse en la pregunta desde dentro, desde su idioma secreto, desde la voz que escucha todos los días en su cabeza; responda si es capaz de hacerlo, pero guarde la respuesta para usted mismo. Que nadie la oiga, no la transforme y no se detenga. Continúe leyendo y piense, ¿quién soy?

Poster El gran silencioEl gran silencio es un documental de ciento sesenta minutos sobre la vida en la cartuja La Grande Chartreuse, situada en los Alpes franceses. Rodeada de niebla y de árboles, de nieve y de cumbres, de frío, de cielo, de hierba verde. Aislada del mundo, viviendo su propia realidad. Por ella pasan inviernos, primaveras, veranos y otoños. Pasan los años por ella y nada cambia. Los monjes duermen tres horas, rezan dos, trabajan en el campo, leen, cortan madera, fabrican sus ropas, duermen tres horas, rezan dos, trabajan en el campo, leen. En 1985, el director alemán Philip Gröning escribió al prior del monasterio preguntándole si podía rodar allí un documental. Su respuesta fue ‘no estamos preparados, dentro de un tiempo quizás’. Dieciséis años más tarde, Gröning recibió una llamada: ‘Ahora puede venir’. Y fue con ellos. Él solo grabó imagen, sonido y montó la película. Vivió durante seis meses con los monjes, como si fuese uno más. Le habían puesto una condición: no podía añadir nada artificial. La vida en la pantalla tenía que ser lo que es: la vida. Ni música, ni iluminación, ni palabras.

El gran silencio
Hace tiempo, un sacerdote me dijo que su mayor aspiración era irse solo a la costa sur de Italia —‘qué bello país’, decía— a pensar, leer, pasear y escribir. ‘Evidente’, pensé yo. ‘A mí también me gustaría hacer eso’. Pero él continuó hablando y dijo que así estaría más cerca de dios y de sí mismo. Y yo no me había planteado aquello. Yo quería leer y escribir, ya saben, y apartarme del bullicio del mundo. Pero él no sólo quería eso. Su objetivo era otro. Más elevado que el mío, quizás, y también más experimentado. Admiré a aquel cura joven, culto, inteligente, convencido de unas creencias que no eran el Vaticano, ni las inquisiciones, ni la familia ni la negra sombra del temor al pecado. De creencias que iban más allá de todo aquello, que pasaban por encima de los hombres y de sus miedos, del poder y de la influencia, de doctrinas arcaicas.

El gran silencio4
Viendo El gran silencio me he acordado de él y de lo que aprendí aquel año estudiando teología. Yo no sé si tengo fe, pero en todo caso no es católica, ni budista, ni musulmana, ni nada de eso. Conocer historia de las religiones es conocer al hombre y comprender, un poquito y a grandes rasgos, por qué somos lo que somos. Y conocer el cristianismo es igual, pero más concreto, porque es la religión que ha formado la sociedad en la que estamos. Sirve, entre otras cosas, para entender los procesos y los comportamientos, para ponerte en el lugar del que tienes delante y para saber, por ejemplo, que hay un organismo llamado Iglesia, no distinto de otras instituciones bien vistas, que se encarga de controlar y de expandir la doctrina, y que en ella, como en todas partes, hay contradicciones, lugares oscuros, anacronismos, miedo, sinrazón, barbarie y maldad. Porque los que la forman son hombres, como ustedes y como yo, con sus defectos y sus virtudes, y aunque promulguen el bien al prójimo y la palabra de dios —su palabra de dios—, no dejan de ser ricos y no dejan de tener ambiciones, no dejan de ser ignorantes y no dejan de hacer guerras, matar o violar, de la misma forma que lo puede hacer un político, un profesor o un voluntario de ONG. La miseria salpica a todo el mundo y el mundo está lleno de miserables.

El gran silencio2

Por eso aquel año aprendí muchas cosas. Yo, que tengo ojos y tengo oídos, pienso, como probablemente lo hagan muchos de ustedes, ‘qué manada llena de miedo y de ignorancia, y qué vileza controlar desde hace siglos a la gente de esta forma’, cada vez que la vida me lleva a poner los pies en una iglesia. Y me sorprendo cada vez que escucho declaraciones de grandes “hombres de dios”, abyectas y estúpidas, que van directamente contra la esencia de los evangelios —porque la biblia no deja de ser una metáfora—, que van rectas y decididas hacia la discriminación y el odio al diferente, que hacen, en fin, que el mensaje se convierta en polvo y se difumine en la inutilidad del ser humano para comprender y mejorarse a sí mismo. El reino de dios, por ejemplo, ese futuro que se nos ha pintado siempre como un paraíso al que acceder si nos mantenemos vírgenes hasta el matrimonio, si no nos enfermamos de homosexualidad o si vamos todos los días a gritar a la iglesia, puño en pecho y golpes sonoros, ‘por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa’, no es más que intentar ser siempre lo mejores que podamos, superar nuestros límites para realizarnos a nosotros mismos, ser felices y hacer felices a los que tenemos alrededor, y romper las cadenas de la ignorancia y del miedo para llegar más lejos que nunca. Lo que viene siendo, amén, los pilares básicos de toda persona con inquietudes y voluntad, e inteligencia para lograr algo en la vida. O los salmos, poemas profundamente eróticos y sugerentes. O el “dichosos los que creen sin haber visto”, de Juan, que no es un canto a la fe ciega y borreguil en otras ideas u otras personas, sino a la esperanza frente a la adversidad y la apertura de la mente para ver más allá de nuestras propias narices.

El gran silencio5 El gran silencio es diferente a esto. Los cartujos son una orden casi milenaria, apartada del mundo, que hace voto de silencio y cree en la vida austera y reflexiva para acercarse a dios. Enamorados de una fe que han sabido encontrar y que no imponen a nadie, convencidos de un ideal más antiguo que las piedras, se apartan y se pierden en los bosques, en lo alto de las montañas, para vivir tranquilos y en paz, serenos con sus compañeros y consigo mismos, sin posesiones, sin odios ni ambiciones, sin contaminación. Philip Gröning ha conseguido rodar el espectáculo de la felicidad sin envoltorio. Sin luces, sin música que nos emocione falsamente; sólo con los pasos, el canto cartujano, el sonido de los copos de nieve cayendo sobre el tejado, las pieles antiguas y curtidas de los monjes, sus ropas, su comida, la forma de arar la tierra y de besarla después, porque la tierra es madre y es a la vez hija, porque nos da la vida y la transformamos para que nos dé alimentos. Y parece que nadie se da cuenta ya de eso; la belleza no está en los efectos especiales, no está en los colores vivos y saturados: la belleza está en un diente de león o una capilla en penumbra, en árboles que se mueven o agua que cae del tejado, en la rutina tranquila y silenciosa y en el canto lejano de los pájaros, en el silencio, al fin, porque el silencio es escuchar solamente los pájaros.

El gran silencio3
Recuerden la pregunta de nuevo, ¿quién soy?, y piensen si son capaces de responderla. Yo todavía no he podido. Aún busco, aún encuentro pequeñas cosas de vez en cuando, aún estoy descubriéndolo. Quizá ustedes tengan la suerte de saberlo y de escucharse a sí mismos en medio del estruendo que somos, de las ciudades que asesinan la tierra, de tanto grito y tanto odio. No puedo dejar de pensar en los monjes de El gran silencio, caminando por la nieve mientras los aviones pasan lejos, flotando igual que flotamos todos nosotros, porque tengo la certeza de que ellos sí saben quiénes son, sí saben en qué creen. La certeza de que son, allá en el verdadero mundo, poderosamente felices.

19/12/11

¡Tráiler de The Dark Knight Rises! La leyenda está a punto de terminar

235402id1a_MagnusMask_27x40_1Sheet_VER3.inddPor fin, ya podemos echar un vistazo al nuevo tráiler de The Dark Knight Rises como se merece, en una calidad excelente. Sin duda, se trata de una de las producciones más esperadas del año que viene, el punto y final a la trilogía del hombre murciélago ideada por Christopher Nolan, quien ha sabido trasladar el cómic a la gran pantalla de forma espléndida. No ha habido ni habrá nadie capaz de igualarle, aunque ya conocemos la intenciones de Warner de seguir explotando la franquicia de Batman con otro equipo al cargo. Muy mala idea.

En el nuevo tráiler, podemos ver nuevas y espectaculares imágenes del filme, así como a los a los principales miembros del reparto: unos que repiten (Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman, ausente en el video), otros reciclados de Origen (Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard) y la principal nueva adquisición, Anne Hathaway, que con lo poco que se ha visto creo firmemente en que será un fabulosa Catwoman. El avance da nuevas pistas de lo que nos espera en los cines  españoles a partir del 26 de Julio de 2012, una semana después de su estreno norteamericano. Sin más dilación, a gozar con el tráiler (subtitulado):

18/12/11

Sobre una mujer invisible, Hitchcock y la rentabilidad de las estrellas

Reese Witherspoon - Reese Witherspoon (Agua para elefantes) es una actriz muy capaz que suele perder el tiempo en productos inferiores a su talento. Este no parece ser el caso de The Devil’s Knot, película que dirigirá Atom Egoyan (Chloe) y que cuenta la historia de tres niños que aparecieron asesinados en West Memphis en 1983, siendo tres jóvenes detenidos y encarcelados por el crimen. Witherspoon encarnará a la madre de una de las víctimas, que tras varias décadas pidió que soltaran a los presos (cosa que se hizo el pasado mes de agosto) ya que a lo largo de estos años ha quedado demostrado que las pruebas no eran tales y que la policía había actuado de forma negligente, guiándose por suposiciones en vez de por hechos y con los medios de comunicación dando por hecho la culpabilidad de los acusados. El guión de Scott Derrickson y de Paul Harris Boardman (El exorcismo de Emily Rose) ha sido reescrito en las últimas semanas por el propio Egoyan.


- Tras Coriolanus, Ralph Fiennes volverá a sentarse en la silla del director en The Invisible Woman, cinta que protagonizará la en alza Felicity Jones (Chéri). La joven actriz se meterá en la piel de Nelly Terman, quien fue amante del escritor británico Charles Dickens durante trece años, justo hasta que éste falleció. La película se basará en un libro de Claire Tomalin y comenzará a rodarse entre la primavera y el verano del año que viene.

Felicity Jones 

- Angelina Jolie (The Tourist) será la estrella protagonista de la próxima película dirigida por Luc Besson (Arthur y la guerra de los mundos). Será un thriller dramático de gran presupuesto del que se desconoce el argumento, salvo que contendrá elementos científicos. Besson es el responsable del guión, estando previsto que el rodaje comience durante la primavera de 2012.

Angelina Jolie


Alfred Hitchcock - Tras varios años en dique seco parece que por fin saldrá adelante el biopic de Alfred Hitchcock titulado Alfred Hitchcock and the making of ‘Psycho’. Tal y como se dijo en su momento, Anthony Hopkins (Thor) encarnará al genial cineasta, mientras que Helen Mirren (La deuda) encarnará a Alma Reville, su esposa. Sacha Gervasi (Anvil: El sueño de una banda de rock) comenzará a dirigir la película en abril de 2012, la cual nos contará cómo Hitchcock sacó adelante Psicosis tras la negativa de los estudios de Hollywood a financiarlo. Gervasi escribió el guión junto a John McLaughlin (Cisne negro) tomando como referencia un libro de Stephen Rebello.


- Rachel McAdams y Noomi Rapace volverán a trabajar juntas tras Sherlock Holmes: Juego de sombras en Passion, remake de la francesa Crime d’amour que llevará a cabo Brian De Palma (Redacted). La cinta original data del 201o, está protagonizada por Kristin Scott Thomas y Luvidine Sagnier y versa sobre el peligroso juego de dominación y seducción que se crea entre una jefa y su empleada, conduciéndolas a un punto sin retorno. El rodaje arrancará el próximo 5 de marzo en Berlín.

McAdams & Rapace 

Diablo Cody - La oscarizada guionista Diablo Cody (Juno) debutará en la dirección con una comedia negra que aún no tiene título y que ya cuenta en su reparto con los nombres de Julianne Hough (Footloose), Russell Brand (Arthur, el soltero de oro), Holly Hunter (Un golpe de suerte) y Octavia Spencer (Criadas y señoras). El argumento, que también es obra de Cody, versa sobre una joven conservadora religiosa (Hough) que pierde su fe tras sufrir un accidente de avión. Es entonces cuando decide marcharse a Las Vegas para vivir como una pecadora, aunque durante el viaje acabará recuperando sus creencias. Hunter encarnará a su sobreprotectora madre (se desconoce qué papeles asumirán Brand y Spencer). El rodaje comenzará en la primavera de 2012.


Armie Hammer- Armie Hammer (La red social) acompañará a Eric Bana al frente de  By Virtue Fall, ópera primera del guionista Sheldon Turner (Up in the Air). Se trata de la historia de dos miembros de la Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (ATF) cuya amistad se rompe cuando uno (Bana) traiciona al otro (Hammer), provocando que éste desee vengarse. Hammer, que hereda un papel que en un principio iba para Colin Farrell, comenzará a trabajar en esta producción a finales de este mismo mes, encadenando el rodaje con el de The Lone Ranger.


Winona Ryder - Winona Ryder (Cisne negro) acompañará a Michel Shannon y Chris Evans en The Iceman, película que nos contará la historia real de Richard Kuklinski (Shannon), un asesino a sueldo que asesinó a decenas de personas mientras trabajaba para la mafia. Ryder encarnará a su esposa (rol para el que había sonado Maggie Gyllenhaal), que, al igual que el resto de sus amigos y allegados, nunca sospechó nada de lo que hacía su marido hasta que fue detenido. Ariel Vromen dirige la cinta.


- Problemas para Thor 2 y Paradise Lost: Marvel ha despedido a Patty Jenkins (Monster), quien iba a ser la directora de la secuela de Thor, por las manidas diferencias creativas, lo que ha provocado el enfado de Natalie Portman, pues la actriz, que está obligada por contrato a participar en la película, había apostado personalmente por la realizadora. Alan Taylor o Daniel Minahan, ambos realizadores de varios capítulos de la serie Juego de tronos, suenan como los sustitutos más factibles. Tras la marcha de Jenkins, el libreto que ha escrito Don Payne,  guionista de la primera parte, también podría sufrir alguna que otra reescritura.

Paradise_Lost_Concept_Art 
Peor le van las cosas a Paradise Lost, pues Legendary Pictures ha paralizado  su filmación hasta que se consiga rebajar entre un diez y un quince por cierto el presupuesto estimado en 120 millones de dólares. Algo parecido ocurrió recientemente con The Lone Ranger, y es que en tiempos de crisis los estudios no están demasiado dispuestos a desembolsar grandes sumas de dinero. Recordemos que esta superproducción de Alex Proyas (Señales del futuro) era una adaptación del poema épico de John Milton El paraíso perdido y que contaba en su reparto con Bradley Cooper, Benjamin Walker, Casey Affleck, Djimon Hounsou y Camilla Belle entre otros.


- Acabamos con un repaso a esas interesantes listas sobre cine que suele confeccionar la revista económica Forbes cada año. En esta ocasión, la cosa va de los actores más y menos rentables de Hollywood. Tras los cálculos realizados en los que se mide entre otras cosas el salario de cada estrella y la recaudación de sus películas, han llegado a la conclusión de que Kristen Stewart (Amanecer: Parte 1) es la actriz más rentable por unos beneficios de 55,83 dólares. En el segundo puesto se queda Anne Hathaway (One Day; 54,67 dólares) y en el tercero el otro protagonista de la saga Crepúsculo, Robert Pattinson (39,43 dólares).

Kristen Stewart 
La lista se completa de la siguiente manera: 4º) Daniel Radcliffe (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2; 34,24$); 5º) Shia LaBeouf (Transformers: El lado oscuro de la Luna; 29,40$); 6º) Robert Downey Jr. (Salidos de cuentas; 18,74$); 7º) Matt Damon (Contagio; 15,83$); 8º) Cate Blanchett (Hanna; 15,17$); 9º) Meryl Streep (No es tan fácil; 13,54$); 10º) Johnny Depp (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas; 12,48$).


- Ahora vamos con el polo opuesto, con la lista de aquellos actores cuyo salario no va acorde con los resultados económicos de las películas en las que participan. Drew Barrymore (Salvando las distancias) tiene el dudoso honor de encabezar, y con gran diferencia, este ranking con 40 centavos recaudados por cada dólar cobrado. La medalla de plata la ostenta Eddie Murphy (Un golpe de altura) por generar 2’7 dólares por cada dólar que los estudios se gastan en él, mientras que el tercer puesto lo ocupa el rey del ranking en años anteriores, Will Ferrell (Los otros dos), con 3’5 dólares.

Drew Barrymore 
El resto de la lista queda así: 4º) Reese Witherspoon (3’55$); 5º) Denzel Washington (Imparable; 4,25$); 6º) Nicolas Cage (Furia ciega; 4,40$); 7º y 8º) Adam Sandler (Sígueme el rollo) y Vince Vaughn (¡Qué dilema!; 5’2$ cada uno); 9º) Tom Cruise (Misión imposible: Protocolo fantasma; 6’35$); 10º) Nicole Kidman (Nine; 6’7$).