30/7/12

Tráiler de The Master, Life of Pi y Cloud Atlas: And the Oscar goes to…?

Poster The MasterEn anteriores entradas hemos visto los tráilers de potenciales aspirantes a los Oscar del año que viene como The Great Gatsby, Silver Linings Playbook, Les Misérables, Django Unchained… Ahora vamos a sumar otras tres películas a esa lista. Empezamos con lo nuevo de Paul Thomas Anderson, que a punto estuvo de triunfar en los Oscar con su último filme, Pozos de ambición, si no fuera porque ese año gustó más No es país para viejos de los hermanos Coen (no fue mi caso). El próximo año lo volverá a intentar con The Master, que de entrada lo tiene difícil por la polvareda que ya ha levantado en Hollywood.

The Master

Y es que a la película le costó bastante encontrar financiación y no ha sentado nada bien en ciertos sectores al tratarse de la historia del fundador de una organización religiosa que recuerda bastante a la Cienciología… Ya se pueden hacer una idea de quien será el que ha puesto el grito en el cielo. Philip Seymour Hoffman (Moneyball) encarna al intelectual y carismático hombre que la funde en los años 50 y que acoge a un vagabundo, al que interpreta un felizmente recuperado para el cine Joaquin Phoenix (I’m Still Here), y lo convierte en su mano derecha. Por medio se encuentra la esposa del primero, encarnada por la omnipresente Amy Adams (Los Muppets). La película se estrena el 14 de septiembre en Estados Unidos y seguro que dará mucho de que hablar. Les dejo el tráiler, desafortunadamente sin subtítulos:



Poster Life of PiOtra que tiene una pinta impresionante es Life of Pi, la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Yann Martel que ha llevado a cabo Ang Lee (Destino: Woodstock), un ambicioso proyecto que le ha costado culminar varios años. Se trata de la historia de Pi, un niño hindú que sobrevive al hundimiento de un barco subido en un bote salvavidas junto a un tigre de bengala, una hiena, una cebra y un orangután. La película se ha rodado en 3D y como podrán comprobar en el tráiler seguro que es de las que merece la pena pagar el extra de la entrada, porque su aspecto visual es apabullante.

Life of Pi

El debutante Suraj Sharma encarna al protagonista, pero también veremos a Tobey Maguire (Brothers) y a Gérard Depardieu (Potiche, mujeres al poder) en pequeños papeles (el primero es el periodista que entrevista a Pi sobre su experiencia cuando ya es un adulto). El filme se estrenará en Estados Unidos el 21 de noviembre mientras que a España llegará una semana más tarde, el 30 del mismo mes. A continuación, su precioso tráiler:



Poster Cloud AtlasTampoco se queda corto en espectacularidad el extenso tráiler de Cloud Atlas, la ambiciosa adaptación al cine de la novela de mismo título escrita por David Mitchell y dirigida a seis manos por Tom Twyker (The International) y los hermanos Andy y Lana Wachowsky (Speed Racer). El material original comprende seis historias cortas, cada una ambientada en una época diferente pero entrelazadas por un mismo concepto y mensaje final, trasladándonos desde el siglo XIX hasta a un lejano futuro post-apocalíptico. Las historias se relacionan entre sí puesto que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación.

Cloud Atlas

Encabezan el reparto Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca), Halle Berry (Noche de fin de año), Jim Sturgess (One Day), Ben Whishaw (Bright Star), Hugo Weaving  (Capitán América: El primer vengador), Jim Broadbent (La dama de hierro), Susan Sarandon (Wall Street 2: El dinero nunca duerme), James D’Arcy (Rise: Cazadora de sangre) y Hugh Grant (¿Qué fue de los Morgan?). Algunos actores incluso interpretan varios papeles. El tráiler que saltó a la red la semana pasada dura unos 5 minutos (la película dura 164) pero está libre de spoilers y nos da un avance de algunas de las impresionantes imágenes que podremos ver en el filme (la escena del accidente de coche es brutal).  La película puede ser fácilmente un éxito o un enorme descalabro, habrá que esperar hasta su estreno americano, el 26 de octubre, para averiguarlo. A España no nos llegará hasta el 22 de febrero, lo que demuestra que su distribuidora tiene muchas esperanzas de colarla en los Oscar. Les dejo con el tráiler subtitulado:

29/7/12

Las distancias del amor

Poster Like CrazyEn una escena de la última de Ice Age, Ellie la mamut le espeta a uno de los malos “¡La piratería se acaba pagando!”. Este mensaje que va en obvia alusión directa a las descargas ilegales puede que se acabe convirtiendo en realidad, pero ahora mismo también tengo claro que el ser ‘legal’ también se paga muy caro. Pongamos el ejemplo de Like Crazy, película que he esperado como agua de mayo desde que vi su tráiler hace poco más de un año. Paramount Pictures tenía sus derechos de distribución, por lo que confíe en que llegaría a los cines españoles, pero como la película no obtuvo repercusión alguna en los Oscar, nunca se supo nada más…

Hasta ahora, y es que justo cuando un amigo y yo nos preguntábamos qué habría sido de ella, va y se anuncia que la película saldrá a finales de agosto directa al mercado doméstico. Total, que durante todo este tiempo no la había descargado esperando pacientemente su estreno para poder verla en pantalla grande y va y resulta que sale en DVD. Es una consecuencia de lo complicado que está el mercado de la distribución con el problema de la piratería pero a su vez resulta ser una causa de ésta, encontrándonos con el típico caso de la pescadilla que se muerde la cola. Y hasta aquí llega mi indignación, ahora vamos a hablar del filme.

Like_Crazy

Like Crazy (Como locos será su título español) está dirigida y escrita por Drake Doremus y fue una de las grandes vencedoras del Festival de cine independiente de Sundance del año pasado, ganando el premio especial del jurado y el de mejor actriz para su protagonista, Felicity Jones. Cuenta la historia de Anna, una joven británica que mientras estudia en la universidad de Los Ángeles conoce a Jacob, con el que inicia una bonita historia de amor, pero su relación pasará por varios altibajos cuando ella se vea obligada a regresar a Londres. ¿Cuántos dramas románticos de este estilo habremos visto? Muchísimos, pero pocos con la sensibilidad y la autenticidad de Like Crazy.

Like_Crazy3

Y es que pese a que tenga algunos momentos típicos del cine independiente americano que ya empiezan a reiterarse, la película conmueve por lo real que se siente la relación entre Anna y Jacob y los problemas que surgen a raíz de su complicada situación. Quien haya pasado por algo similar se sentirá identificado con esas primeras citas románticas, con la angustia que provoca la separación, con el distanciamiento que se produce por llevar vidas separadas, por el resurgimiento de viejos sentimientos al producirse el reencuentro y, en definitiva, con ese bucle en el que terminas atrapado cuando por mucho que quieras alejarte de alguien siempre acaba volviendo a tu vida.

Like_Crazy2

Felicity Jones y Anton Yelchin contribuyen con sus magníficas interpretaciones el que suframos su relación como si fuera nuestra. Y una Jennifer Lawrence anterior al boom de Los juegos del hambre se asoma de vez en cuando como ‘la elección alternativa’, un pequeño personaje del que hubiera sido interesante saber más. La melancólica banda sonora compuesta por Dustin O’Halloran funciona como complemento perfecto de esta historia de amor indie que se suma a (500) días juntos, Beginners, ¡Olvídate de mí! y otras tantas joyas del cine indie americano que dan una visión del amor diferente a las, desafortunadamente más exitosas, comedias románticas comerciales. Y si quieren abrimos un debate sobre su final porque, sin ser abierto del todo, está sujeto a múltiples interpretaciones.

8’5/10

28/7/12

O.C: La jungla de asfalto (1950)

Poster La jungla de asfalto¿De qué va?: Doc Erwin Riedenschneider acaba de salir de la cárcel, donde ha cumplido condena por robo y extorsión. En cuanto recupera la libertad, su cerebro ya está planeando nuevos asaltos. En esta ocasión, se rodea de otros delincuentes  con el objetivo de atracar una joyería y hacerse con un botín superior al millón de dólares.

Reputación: Tras realizar un hito cinematográfico como El halcón maltés y cumplir con su país como cineasta durante la 2ª guerra mundial, John Huston regresó al gran cine con El tesoro de Sierra Madre, al que siguió poco después otro gran éxito de los años 40, Cayo Largo. Sin embargo, tras rodar otras películas, Huston pasó por un complicado divorcio que lo dejó en una precaria situación económica. Por ello, firmó un aparentemente jugoso contrato (luego no resultó ser así) con la Metro Goldwyn-Mayer que alivió su situación y le puso al frente de Quo Vadis, aunque el proyecto fue pospuesto y Huston aprovechó para desentenderse del mismo. Fue así como llegó a encargarse de la adaptación cinematográfica de la novela The Asphalt Jungle de W.R. Burnett, cuyo guión escribió él mismo junto a su colega Ben Maddow y sin dejar de consultar al propio escritor.

La jungla de asfalto2

En el momento de su estreno, la película causó indignación en ciertos sectores de la crítica, los cuales consideraron de mal gusto que se buscara empatía emocional con los protagonistas, unos delincuentes. Huston replicó: “Las personas que consideran inmoral el filme tienen miedo de lo que la película despierta en ellos. Se sienten criminales porque comprenden el estado de ánimo y las motivaciones de los criminales”. En su paso por el Festival de Venecia, el filme ganó el premio de mejor actor para Sam Jaffe, quien también recibió una candidatura al Oscar de mejor actor secundario, al igual que Huston por mejor dirección y en los apartados de guión y fotografía en blanco y negro.

La jungla de asfalto


Comentario: Jungla de asfalto es una suerte de cine negro crepuscular, además de ser el reverso oscuro de las ahora muy populares películas sobre atracos, pues su protagonistas son unos delincuentes abatidos, unos perdedores en busca de una nueva oportunidad en la vida que llega en forma de último gran golpe, aunque como siempre pasa en estos casos, los planes nunca salen como se espera. A destacar de la película la fotografía en blanco y negro, que retrata perfectamente el ambiente desasosegante y taciturno de la historia (sin banda sonora que lo respalde); un reparto espléndido en el que despunta el anciano Sam Jaffe y la presencia casi anecdótica de la despampanante Marilyn Monroe; la dirección de Huston, la forma en la que mueve y coloca la cámara es brillante (véase la escena del tocadiscos en el bar, mi favorita); y por último un notable guión que contiene perlas como “El crimen es la consecuencia de un concepto equivocado de la vida”. El desenlace ya es como para quitarse el sombrero si no se había hecho antes.

Próximo visionado: La noche del cazador (1955)

25/7/12

Teaser de Man of Steel: Superheroísmo intimista

Poster Man of Steel

No tenía intención de dedicarle una entrada, pero como el otro día consiguió ponerme el vello de punta cuando lo vi en la proyección de El caballero oscuro: La leyenda renace creo que se lo merece. Me refiero al teaser tráiler de Man of Steel, el reinicio de la franquicia de Superman dirigido por Zack Snyder (Sucker Punch) y producido por el niño de los ojos de Warner, Christopher Nolan. Después del fiasco que supuso el Superman Returns de Bryan Singer, la major ha decidido hacerle un lavado de cara completo al personaje y parece que la jugada le ha salido redonda.

Las claves del reinicio han sido, en primer lugar, el guión, escrito por David S. Goyer, que ha participado en la escritura de la trilogía de Batman, a partir de una historia ideada por él y por Christopher Nolan, que como ya he comentado también ejerce de productor. Segundo, la elección del director, Zack Snyder, que ha generado bastante suspicacias por su uso y abuso de las pantallas verdes y la cámara lenta, aunque a juzgar por el tráiler parece que esta vez nos va a sorprender. Y la tercera clave está en un reparto cuidado y de primera categoría encabezado por Henry Cavill (Immortals) dando vida al superhéroe y arropado por actores de la talla de Amy Adams (Los Muppets), Michael Shannon (Take Shelter), Russell Crowe (Los próximos tres días), Kevin Costner (The Company Men) y Diane Lane (Secretariat).

Man of Steel

Aunque en la Comic-Con se pudo ver un tráiler de dos minutos con bastantes escenas de acción, el teaser que ha saltado a la red es más breve y parece vender un drama intimista al estilo de El árbol de la vida. Han salido dos versiones, una narrada por el padre adoptivo de Clark Kent, Jonathan (Costner), y otra por su padre biológico, Jor-El (Crowe). Debo admitir que Superman nunca ha sido de mis superhéroes favoritos pero le tengo muchas ganas a esta película. Aunque en un principio se iba a estrenar las próximas Navidades, su estreno se ha retrasado hasta el próximo verano debido a la complejidad de su posproducción. El 14 de junio de 2013 Superman llegará a las salas norteamericanas y mientras esperamos a que salga el tráiler de la Comic-Con en buenas condiciones (está en Youtube pero la calidad es muy chusca) nos quedamos con los teasers, que son una preciosidad. Los pueden ver uno detrás del otro:

24/7/12

El legado del murciélago

Poster The Dark Knight Rises

Dir.: Christopher Nolan
Int.: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman
¿De qué va?: Al asumir la culpa de Harvey Dent, Batman se convirtió en un fugitivo por lo que consideraba un bien mayor. La mentira funciona durante ocho años, ya que la actividad criminal de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una misteriosa ladrona escaladora y de Bane, un terrorista cuyos despiadados planes para la ciudad sacarán al Hombre Murciélago de su exilio.

Reseña: Hace siete años, Christopher Nolan consiguió rescatar a Batman del pozo esperpéntico en el que lo había ahogado Joel Schumacher, otorgándole una envergadura y gravedad emparentada con las novelas gráficas de Frank Miller. Batman Begins fue un gran comienzo, pero su secuela, El caballero oscuro, fue aún mejor. No sólo nos dejó uno de los villanos más memorables y desquiciados de la historia, sino que se tornó más oscura, trágica y frenética, profundizando aún más en la disección de la figura del héroe frente a su némesis. El caballero oscuro: La layenda renace echa el cierre a la historia de Batman ideada por Nolan, una película que ha cargado con una expectativas muy altas y con la responsabilidad de acabar la trilogía con broche de oro. ¿Lo habrá conseguido?

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El filme cierra el círculo empezado en Batman Begins recuperando algunos temas y personajes de aquel filme. Lo más importante es que Bruce Wayne vuelve a recuperar el protagonismo perdido en la secuela a favor del Joker y Harvey Dent, y no sólo eso: aquí se encuentra ante su mayor reto físico y emocional. Tenemos muchos personajes nuevos, pero  ninguno resulta plano e innecesario, al contrario: todos forman parte esencial de una trama que, si bien tarda una hora en activarse al completo, cuando coge velocidad resulta imparable hasta alcanzar las casi tres horas que dura la cinta. No resulta tan trepidante como El caballero oscura porque aquélla estaba construida sobre clímax constantes, uno detrás de otro, y a ésta puede que le sobren unos minutos, pero Nolan mantiene intacta la habilidad de dejarnos clavados en nuestros asientos cuando quiere; véase el enfrentamiento entre Batman y Bane en las alcantarillas, con los golpes y gritos de dolor como único acompañamiento sonoro.

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Como era de esperar, el reparto está simplemente perfecto. Christian Bale ya había hecho un excepcional trabajo en las anteriores películas y aquí se consagra como el Batman definitivo, con una evolución a lo largo de la película sensacional. Anne Hathaway disipa las dudas que había en torno a ella (yo nunca las tuve) encarnando a una Catwoman fantástica, sensual, muy divertida y diferente a la que encarnó Michelle Pfeiffer en Batman vuelve, más fiel al cómic, por lo que resulta innecesario entrar en comparaciones. Y nos deja con ganas de verla más en acción. Tom Hardy es un gran villano, opuesto al Joker de Heath Ledger al tratarse de una máquina de matar racional y calculadora; la mayor parte de su interpretación se pierde en la versión doblada, pero con su actitud y sus ojos ya crea una figura aterradora.

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De los secundarios, sorprende Joseph Gordon-Levitt con un personaje mucho más importante de lo que podría parecer en un principio, pero también destacaría especialmente la labor de Gary Oldman y de Michael Caine. El primero sigue siendo un genial comisario Gordon y el segundo, con unas escasas intervenciones, se lleva todo el peso emocional de la película. Tampoco puedo hablar demasiado del reparto porque me cuesta hacerlo sin revelar mucha de las sorpresas que depara la trama.

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Y aunque hasta ahora todo han sido elogios, The Dark Knight Rises se me antoja inferior que su antecesora directa. ¿Por qué? Tengo un par de motivos de peso: el primero y más importante es que al guión se le notan las costuras en varios momentos, en ciertas acciones y saltos de espacio y tiempo inexplicables, y es algo que a estas alturas de la partida resulta inaceptable, pero que se puede pasar por alto si uno se deja llevar y no se formula preguntas capciosas. Y el segundo es que hay veces en que la trama se torna bastante liosa y confusa, con un reactor de por medio bastante molesto puesto que a cada momento hay algo nuevo que saber de él. Tampoco hay que buscar mensajes ocultos en la revolución social que comienza Bane en Gotham. Cierto es que tiene algunos reflejos con la convulsa situación actual, pero tan sólo se trata del trasfondo de la historia, la cual recordemos que se trata de un entretenimiento brillante, pero palomitero y multisalas al fin y al cabo.

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Con todo y sin resultar la sobresaliente película que muchos esperaban, TDKR está a la altura de las circunstancias porque pone un inmejorable punto y final al viaje de Bruce Wayne (esperemos que no sea punto y seguido, por lo que pueda pasar) y nos deja no ya una serie de películas sobre Batman difícilmente superables sino una de las mejores y más redondas trilogías de la historia del cine, formada por tres capítulos que en conjunto funcionan a varios niveles: como tesis de la figura del Hombre Murciélago creado en 1939 por Bob Krane, como un ejemplo de lo que debe ser un cóctel de géneros amparado en las ambiciones de lo que supone ser una superproducción, y en última instancia como un reflejo de la sociedad, necesitada de héroes y símbolos que les rescaten no sólo  del villano de turno sino de sí mismos.

8’5/10

22/7/12

Sobre un asesino milenario, electricidad y Matusalén

Michael Fassbender- La noticia más sorprendente de los últimos 15 días ha sido sin duda el anuncio de que Michael Fassbender (Indomable) se ha aliado con la compañía de videojuegos Ubisoft para protagonizar y producir la adaptación cinematográfica del juego Assassin’s Creed. El filme será financiado de forma independiente (lo que les garantiza el control creativo), aunque una vez que tengan un director contratado y el guión terminado se negociará con las diferentes majors que quieran participar en el proyecto.

El juego original se centra en Desmond Miles, un hombre que es secuestrado por una corporación que lo necesita para conectar el Animus, una máquina que puede extraer los recuerdos del ADN de quien la utiliza, incluso de sus antepasados más remotos. El primer juego está ambientado en las Cruzadas, el segundo en el Renacimiento italiano y el tercero, que se lanzará en otoño, en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos.


Kristen Bell- A colación de la noticia anterior, la aparición de Kristen Bell (Una aventura extraordinaria) en Assasin’s Creed es muy factible, dado que ha prestado su imagen y voz a un personaje del videojuego. Y si al final no la contratan tampoco le faltará trabajo, puesto que ha sido fichada para The Lifeguard, un drama independiente que dirigirá Liz W. Garcia a partir de un guión que esta última ha escrito. La historia versa sobre una periodista de Nueva York que decide regresar a su ciudad natal. Una vez allí vuelve a trabajar como socorrista del instituto y comienza una peligrosa religión con un delincuente de 17 años. Por cierto que esta misma semana Kristen ha cumplido 32 años (¡Happy birthday!). El rodaje del filme arrancará este mismo mes en Pittsburgh.

Johnny Depp- Wes Anderson acaba de estrenar su última y estupenda película, Moonrise Kingdom, y ya está preparando la siguiente: The Grand Budapest Hotel, cuyo guión ya ha escrito y se basa en sus experiencias en Francia, donde reside actualmente. Johnny Depp (Sombras tenebrosas) ha sido confirmado como protagonista del filme, al que podrían sumarse, según apuntan los rumores, Owen Wilson (El gran año), Jude Law (La invención de Hugo), Adrien Brody (Midnight in Paris), Jeff Goldblum (Morning Glory), Willem Dafoe (John Carter), Angela Lansbury (Los pingüinos del Sr. Poper) y Bill Murray y Edward Norton, vistos en su última película. Pero repito, estos nombres aún no han sido confirmados, el de Depp sí.


Sam Claflin- Ya les dije que no tardaríamos demasiado en conocer quién encarnaría a Finnick Odair en Los juegos del hambre: En llamas, y ya tenemos a un actor (casi) confirmado: Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador). Otros actores que podrían incorporarse al reparto son Melissa Leo (Red State) y Tony Shalhoub (¿Cómo sabes si…?). La primera sería en el papel de Mags, la mentora de Finnick, y el segundo como el inventor Beetee. La que sí ha sido ratificada oficialmente por el estudio es Amanda Plummer (Mi vida sin mí) en el papel del tributo Wireless. Ahora mismo, también se está buscando a un director que se encargue de las dos partes en las que se dividirá Sinsajo, el desenlace de la saga, puesto que Francis Lawrence, director de En llamas, no se podrá hacer cargo por su compromiso con otros proyectos.


Daniel Radicliffe- No le está yendo nada mal a Daniel Radcliffe (La mujer de negro) después de concluir la saga Harry Potter, de ahí que haya sido fichado para Horns, adaptación cinematográfica de una novela de Joe Hill (hijo de Stephen King) que en un principio iba a protagonizar Shia LaBeouf, como informamos aquí hace un tiempo. La novela gira en torno a un joven que es el principal sospechoso de haber violado y asesinado a su novia. Un día se levanta y descubre que le están creciendo dos cuernos en la frente que le otorgan el don de que las personas le cuenten sus más oscuros secretos, por lo que lo utilizará para averiguar qué fue lo que le pasó a su pareja. Alexandre Aja (Piraña 3D) comenzará a rodar la cinta el próximo otoño.


- Puede que no sea de todos sabido, pero Gwyneth Paltrow (Contagio) es una fan declarada de la gastronomía, prueba de ello es la serie documental en la que se atiborraba de la comida típica española. El caso es que la actriz se encuentra en negociaciones para protagonizar Blood, Bones & Butter, un libro de memorias escrito por Gabrielle Hamilton en el que cuenta las experiencias culinarias que vivió tanto en su propia cocina como en los diversos países que visitó. El estilo del filme será similar al de Julie & Julia (menos mal que no será como el de Come, reza, ama).

Gwyneth Paltrow


- Jason Bateman (El cambiazo) dirigirá, producirá y, probablemente protagonizará, la comedia independiente Bad Words, lo que supone su debut tas las cámaras. El guión, escrito por Andrew Dodge, versa sobre un treintañero amargado que aprovecha una laguna en las bases de un concurso de deletreo infantil para poder participar.

Jason Bateman


- Se han desvelado nuevos e interesantes datos de las secuelas de Capitán América y Thor. La primera se titulará Captain America: The Winter Soldier, lo cual da pistas sobre el posible regreso de uno de los personajes de la cinta original. Además, Anthony Mackie (Al borde del abismo) se encuentra en negociaciones para encarnar a Sam Wilson, más conocido por el alias de Halcón, quien en el cómic ayuda a Capitán América a acabar con los secuaces de Cráneo Rojo y se acaba alistando en los Vengadores… No digo más. La película llegará a los cines el 4 de abril de 2014.

Anthony Mackie

En lo que respecta al Dios del Trueno, la secuela se titulará Thor: The Dark World y por desgracia se ha quedado sin el que iba a ser su villano, Mads Mikkelsen, que no puede participar debido a su compromiso con la serie Hannibal. A raíz de las declaraciones de un especialista de la película se ha especulado con la posibilidad de que el malo sea Malekith el Maldito, monarca de los elfos que en el cómic conspira con Loki para acabar con Thor. El filme se estrena el 8 de noviembre de 2o13.


- Olivia Wilde (El cambiazo), Anna Kendrick (Qué esperar cuando estás esperando), Ron Livingston (Salvando las distancias) y Jake M. Johnson (Infiltrados en clase) conforman el reparto de Drinking Buddies, comedia independiente que dirigirá Joe Swanberg (V/H/S). La película se centra en Chris (Livingston), un hombre que mantiene una divertida y chispeante relación con una mujer. El rodaje comenzará a finales de verano en Chicago.

Drinking Buddies


- Viggo Mortensen (Un método peligroso), Oscar Isaac (Drive) y Kirsten Dunst (Melancolía) protagonizarán Two Faces of January, adaptación cinematográfica de una novela de Patricia Highsmith. El guionista Hossein Amini (Blancanieves y la leyenda del cazador) debutará en la dirección con este filme sobre el encuentro en Atenas de un estafador (Mortensen), su esposa (Dunst) y un estudiante norteamericano (Isaac). Este último ayuda al primero a esconder el cadáver de un policía griego que lo estaba investigando y al que mata accidentalmente. El rodaje arrancará el próximo 1 de octubre.

Two Faces of January


- Numerosas novedades en torno al próximo trabajo de David O. Russell (The Fighter). En primer lugar, ya no se llamará American Bullshit, aunque tampoco se sabe cuál será su nuevo título. Christian Bale se ha caído del reparto (quizás por participar en el próximo proyecto que vamos a comentar); su lugar lo ha ocupado Bradley Cooper, que ya estaba implicado en la producción pero en otro papel que ahora interpretará Jeremy Renner (Los vengadores).

Renner & Adams

Además, Amy Adams (Los Muppets) se ha unido al reparto. La película se basa en la historia real de un estafador (Cooper) y su amante (Adams), quienes se vieron obligados a colaborar con un ambicioso agente del FBI (Renner) para conseguir destapar una trama de corrupción en la que estaban implicados políticos y mafiosos.


- Christian Bale y Nicolas Cage (El pacto) podrían ser los protagonistas de Tesla, Ruler of the World, filme que dirigirá Mike Newell (Prince of Persia: Las arenas del tiempo). La cinta relatará la vida de Nikola Tesla (Bale), el promotor más importante del nacimiento de la electricidad comercial. Tesla mantuvo una relación bastante conflictiva con Thomas Edison (Cage), puesto que el primero era partidario de la corriente alterna y el segundo de la corriente continua. Al parecer, la película incluirá pasajes ambientados en la actualidad para hablar de la crisis tecnológica. El actor y guionista Vladimir Rajcic firma el guión, mientras que el rodaje se llevará a cabo en Chicago.

Bale & Cage


- Acabamos con el anuncio de que Anthony Hopkins (El rito) es el último en sumarse al reparto de Noah, en el que ya están confirmadísimos Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Douglas Booth, Emma Watson y Ray Winstone. Hopkins encarnará a Matusalén, el hombre más viejo del mundo. Darren Aronofsky ya ha empezado a construir el arca de Noé para que la película esté lista para el día de su estreno: el 28 de marzo de 2014.

Anthony Hopkins

20/7/12

O.C: Una noche en la ópera (1935)

Poster Una noche en la opera¿De qué va?: Otis B. Driftwood es el representante de Mrs. Claypool, una acaudalada viuda que quiere ejercer de mecenas de una ópera para así codearse con la alta sociedad. Para conseguirlo, Driftwood le presenta al empresario Herman Gottlieb, quien desea que le financie la ópera con el protagonismo del arrogante y famoso Rodolfo Lasspari. Lasspari está enamorado de Rosa Castaldi, quien le rechaza a favor de otro cantante de escasa popularidad llamado Ricardo Baroni.

Reputación: Tras una época de grandes éxitos ligada a Paramount Pictures, los Hermanos Marx abandonaron el estudio por diferencias creativas y financieras. Posteriormente, Zeppo dejó la actuación y se convirtió en agente de sus hermanos, cargo que desempeñó hasta el final de sus carreras. Los tres Hermanos Marx que ahora formaban el conjunto se pasaron a la Metro-Goldwyn-Mayer y, siguiendo las recomendaciones del productor Irving Thalberg, decidieron dar un giro a su fórmula humorística para contextualizar sus gags dentro de una narración, al contrario de sus primeras películas cuyos argumentos eran prácticamente inexistentes. Así, para sus siguientes películas intercalaron entre las escenas de humor otras de tipo romántico y números musicales no cómicos. Una noche en la ópera fue la primera película de esta etapa de su trayectoria artística, su mayor éxito de taquilla y su mejor obra según una buena parte de sus seguidores. Curiosamente, el mítico Buster Keaton participó en la confección del guión, pero su nombre no figura en los créditos.

Una noche en la opera

Comentario: La historia de amor que cuenta Una noche en la ópera es en realidad lo menos interesante de la película, y es que no es más que la excusa argumental para que los Hermanos Marx hagan de las suyas y se introduzca una crítica y se haga mofa sobre la soberbia burguesa. Lo mejor de la cinta reside en algunos sketches considerados memorables con toda la razón del mundo como el del disparatado overbooking en el camerino o la escena de la negociación del contrato. En realidad, cualquiera de los momentos en los que Groucho Marx da rienda suelta a su cínico sentido del humor resultan hilarantes. Lástima que el ritmo del filme se vea truncado por la secuencia musical del barco, demasiado larga para mi gusto. Luego vuelve a recuperar el tino, eso sí, sin producir las carcajadas conseguidas durante el primer acto.

Próximo visionado: La jungla de asfalto (1950)

19/7/12

Qué les pasa a las preñadas

Poster Que esperar cuando estas esperando

Dir.: Kirk Jones
Int.: Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Elizabeth Banks, Anna Kendrick, Brooklyn Decker, Ben Falcone, Rodrigo Santoro, Chace Crawford, Dennis Quaid, Matthew Morrison, Chris Rock
¿De qué va?: Una fanática del embarazo, una profesora de fitness de un reality show, una fotógrafa y dos chicas jóvenes están a punto de experimentar la emoción y el sufrimiento de la maternidad. Mientras, sus respectivas parejas, intentan como pueden estar a la altura de las circunstancias.

Reseña: El género literario de la autoayuda me parece de lo más tramposo. Hace tiempo que vivieron su momento de gloria, pero creo que ahora casi todo el mundo es consciente de que en realidad no son más que los desvaríos de alguien que se cree con capacidad de ayudar a los demás haciendo uso de las generalidades y los tópicos más manidos, y aún así de vez en cuando sale alguno que arrasa, como pasó hace poco con El secreto. Qué esperar cuando estás esperando, el manual de autoayuda para embarazadas por antonomasia, da el salto al cine emulado a Qué les pasa a los hombres, y al igual que aquélla se trata de una película coral con multitud de historias cruzadas que vienen a plasmar los principios de su referente literario.

Que esperar cuando estas esperando3

Viendo Qué esperar cuando estás esperando me reafirmo en mi opinión sobre los libros de autoayuda. Se supone que cada historia representa uno o varios conflictos que surgen a raíz del embarazo, pero todos ellos nos resultan de lo más familiares: “no estoy preparado para ser padre”, “el embarazado es un infierno”, “quiero tener un hijo a toda costa”, “no nos ponemos de acuerdo para ponerle nombre al niño”, etcétera, etcétera. El problema está en que el guión no se molesta en darles un giro de tuerca ni en profundizar en ellos, así que lo que nos queda es un refrito de todas las películas sobre futuros padres y embarazos habidas y por haber.

Que esperar cuando estas esperando

En realidad, se podrían haber ahorrado muchas de las tramas y haber dejado únicamente la que protagoniza Elizabeth Banks, la más graciosa del reparto por ser la embarazada que peor lo pasa, y por el tándem cómico que forma con la secundaria robaplanos Rebel Wilson. Juntas nos regalan los momentos más divertidos del filme con diferencia. Tampoco hay que desdeñar la actuación de la encantadora Anna Kendrick (y pese a la voz de pito que le han puesto en la versión doblada), siendo ella la que se queda con el lado más dramático del conjunto. Las divas del reparto, Cameron Diaz y Jennifer Lopez, lucen maquillaje súper evidente (sobre todo la primera) y poco más. Respecto a los hombres, casi todos se limitan a lucir palmito, Dennis Quaid se lo pasa pipa sobreactuando y la gran sorpresa me la he llevado con Chris Rock, por estar más gracioso y soportable que nunca; lo dice alguien que nunca lo ha tragado.

Que esperar cuando estas esperando2

Qué esperar cuando estás esperando no es tan espantosa como Noche de fin de año, otra comedia romántica coral con muchas caras conocidas, puesto que es bastante más entretenida y mucho menos repulsiva que aquélla, pero tampoco reúne suficientes méritos como para no considerarla mediocre. Muchas caras guapas, unas pocas risas, demasiada presencia de reality shows, entretenimiento llano y cosas sobre el embarazo que nos conocemos de sobra hasta los que no hemos vivido de cerca ese milagro/calvario. Así es como se crea un best-seller.

4’5/10

17/7/12

El rincón de Chechu: Pobres al ajillo

Entre tanto ladrón, tanto miserable y tanta hostia uno se pasa el día esquivando bombas. En fin, que es abrir un periódico, y automáticamente sufrir arcadas. Eso si no nos agarramos fuerte las bolas, porque de las dos opciones, mejor vomitar en un cubo, al estilo de los Monty Python en El sentido de la vida (el Word me cambia Python por Pitón, quizá dándose cuenta de la genitalidad del tema), que tener que poner la mano ahí, en plan coquilla, para evitar que nos pateen las joyas. Y es que nuestro amado país es, y siempre ha sido, un dechado de verbenas y jolgorio.

El sentido de la vida

Evidentemente, eso ya lo sabía Berlanga en los fifty (seguro que ahora es in decir fifty en lugar de cincuenta, en plan alternative indie rocker gilipoller, así que lo uso; ya saben, para hacer amigos). De todas formas, disculpen si yerro, porque aquí en mi bárbara Galicia, junto al mar, no tengo Internet y no puedo comprobar la fecha exacta de la película Plácido, que vi hace un par de días tumbado a la bartola, después de cenar. Y que me hizo pensar en los pobres, en plan F. C. Barcelona con UNICEF (¿o era Qatar Foundation?).

Poster PlacidoPues lo dicho, que el maestro Berlanga nos pega un absoluto repaso. No sólo por la calidad de su cine, la artesanía magnífica con la que elabora sus guiones, conjuntamente con Azcona, o la lección de narrativa que contiene cada una de sus películas. No sólo por la sabia elección de José Luis López Vázquez, o la fantástica dirección de actores, o todo eso de lo que suelen hablar los críticos. No. Lo que realmente constituye un repaso al espectador del dos mil doce es la punzante lucidez que atesoraba el director para diseccionar la realidad, los vestidos con enaguas, la extrema miseria de un país a la deriva, grande y libre como el mar. La cantidad de cantamañanas y mediocres que tienen la sartén por el mango. Más o menos, lo mismo que ocurre hoy, medio siglo y una espléndida democracia más tarde.

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Porque nada tiene que ver la metáfora gigantesca que es Plácido de la mezquindad y la ignorancia con la solidaridad, como advertirá fácilmente cualquier espectador. Lo que es Plácido, o más bien lo que dice Berlanga en Plácido es, directamente, ‘miren lo ignorantes, egoístas y cazurros que somos, y cuánta mediocridad hay por metro cuadrado en España’. Porque la forma en que el humilde y trabajador Plácido es puteado durante toda la película, la baba que se derrama a los hombres cuando vislumbran el escote de una actrizucha de medio pelo, la mojigatería de ciertas señoras, la ridícula y constante preocupación por la apariencia, por el qué dirán, por el ‘no vayan a pensar ustedes’, la dejadez de los funcionarios, la irresponsabilidad de los banqueros, el inmenso pozo de mierda (y debe ser ya la cuarta vez que uso ‘pozo de mierda’ en esta página para referirme a nosotros mismos) que nos rodea.

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Entonces uno piensa en el gobierno, en don Mariano, piensa en las tasas que suben sin parar, en los parados que suben sin parar (noten la ágil contradicción), en los aplausos del parlamento cuando se le mete al pueblo la espada por el ojete. Piensa en los bancos y las preferentes, en las numerosas patadas en la huevera que el ciudadano medio tiene que soportar, en la injusticia social, el recorte a la sanidad, a la educación, en la caída libre, en la fuga de cerebros (la real, no la estúpida película), en el negro futuro.

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Y claro. Lo normal sería echarse a la calle y poner el grito en el cielo. Lo normal sería asentir, y decir ‘qué mala suerte tenemos, Paco, cómo nos joden los de arriba. Revoluçao.’ Y lo normal, después de ver Plácido, es reflexionar sobre todos estos conceptos. Pero no, señores. Estamos equivocados. Estamos muy, pero que muy equivocados. Aquí, desde tiempos de Reconquista, somos todos unos cazurros y unos ladrones. Y el pobre come pollo al ajillo porque no tiene caviar. Porque el pobre, si tuviese caviar, o si una revoluçao le diese la oportunidad de tener caviar, sería un gobernante, un banquero, un político o un ejecutivo tan lamentable como los que hay ahora. En el fondo, todos preferimos un buen foi con bogavante, aunque no sepamos qué cojones es, a una cazuela de albóndigas. Y si un buen día surgen las escopetas, y esto cambia en plan Primavera Hispánica, los que se pongan arriba volverán a darnos patadas en los huevos, a reírse de nosotros y a vivir, que son dos días. Lo nuestro no es crisis, es más grave. Es la herencia genética del ‘quítate tú, que me pongo yo’. Y eso, desgraciadamente, no se soluciona ni se solucionará nunca en la puta vida.

16/7/12

Reina del extrarradio

Poster Carmina o revienta

Dir.: Paco León
Int.: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García, Raimundo Carrasco, Fran Torres, Miguel Alcíbar, José Mari Bizcocho
¿De qué va?: Carmina, una señora de 58 años, inventa una manera de recuperar los 80 jamones que le han robado, para que su familia pueda seguir adelante. Mientras espera el desenlace del plan, reflexiona sobre su vida, obra y milagros.

Reseña: El evento cinematográfico por sorpresa de este verano ha sido sin lugar a dudas Carmina o revienta, más por las circunstancias que han rodeado su estreno que por la película en sí, y es que Paco León ha revolucionado al personal estrenando su película de forma simultánea en cines, streaming y DVD, provocando las iras de algunos exhibidores. Yo soy de los de la opinión de que se trata de una muy buena iniciativa que deberían seguir cintas de corte similar, bajo presupuesto y escasas posibilidades de llegar a un gran público bajo el modelo de distribución habitual. De hecho, si no fuera porque estaba en alquiler no la habría visto, no hubiera pagado una entrada de cine para verla.

Carmina o revienta

No por nada, sino porque no me llamaba demasiado la atención, y quizás por eso me he llevado una grata sorpresa con Carmina o revienta. Este híbrido entre documental y ficción que se ve en un suspiro (apenas dura 70 minutos) nos acerca a la fascinante figura de Carmina Barrios, una señora de armas tomar que vamos conociendo entre desventuras varias y confesiones a cámara en las que nos cuesta distinguir lo que está basado en la realidad de la pura invención. Entre que a veces no se le entiende al hablar y que tres de las cuatro palabras que pronuncia son tacos, esta mujer despliega una naturalidad pasmosa.

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Los mejores momentos son los que comparte con su hija María León, que ya nos demostró en La voz dormida que era una joya en bruto de la interpretación. Aquí no tiene precio haciendo de una ‘Juani de la vida’, discutiendo con su madre y desprendiendo ‘duende’ en la escena de la comunión. En definitiva, Carmina o revienta es un curioso experimento cinematográfico que nos descubre a un portento de señora, una figura cómica de la que de vez en cuando se asoma un atisbo de aflicción. Se trata en última instancia de un sentido homenaje a todas esas madres que no han contado con todas las oportunidades que brinda la vida, pero que se desviven día tras día para mantener sus familias a flote. Un olé por ellas.

7/10

15/7/12

O.C: Rebeca (1940)

Poster Rebeca

¿De qué va?: Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a la mansión de Manderley, residencia habitual de él. Pronto la señora Winter se da cuenta que la difunta esposa de su marido sigue muy presente en la casa…

Reputación: Contratado por el productor David O. Selznick, Alfred Hitchcock firmó para rodar su primera película en Hollywood. En un principio se iba a encargar de un proyecto sobre el Titanic pero al final se decantó por la adaptación cinematográfica de la nueva novela aún sin publicar de la escritora de éxito Daphne du Maurier, Rebeca. El director ya había adaptado un libro de la misma autora, La posada de Jamaica, sin embargo, ésta no quedó nada satisfecha y presionó a Selznick para que en esta ocasión se ajustaran a la novela. En lo que respecta al reparto, Selznick impuso a Laurence Olivier, con el que ya había trabajado en Cumbres borrascosas, y el actor quería a su esposa, Vivien Leigh, como su co-protagonista, pero el papel recayó finalmente en Joan Fontaine. Olivier trató muy mal a Fontaine en el rodaje, y Hitchcock aprovechó para hacerle creer que todo el equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje.

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Ni en la novela ni en la película se hace referencia alguna al nombre del personaje de Joan Fontaine. En el guión original le habían puesto Daphne en honor a la autora de la novela, pero Selznick puso objeciones y se acabó eliminando porque al mantenerla anónima se realzaba más la influencia de la esposa fallecida en Manderley. Curiosamente, debido al éxito que tuvo Rebeca en España, se dio el nombre de ‘rebeca’ al tipo de chaqueta que lleva puesto la protagonista durante buena parte del metraje, aunque no se tratara del personaje de Rebeca. El filme fue nominado a 11 Oscar pero al final se llevó dos: mejor película y fotografía.

Rebeca

Comentario: Poco más puedo añadir respecto a lo que escribió Chechu sobre la película en su rincón hace seis meses. Hitchcock se luce dando vida propia a la mansión de Manderley, con el recuerdo de Rebeca acechando en cada esquina y oprimiendo tanto a la sufrida nueva señora de la casa como a los espectadores. Mención especial merece la siniestra ama de llaves y ese amor lésbico (resulta bastante evidente) que siente por su fallecida jefa y los momentos en los que disfruta atormentando a la protagonista. Me parece que la película pierde gas en su tercer acto a partir de la gran revelación de la historia, pero con todo resulta otra muestra más del genio del eterno maestro del suspense.

Próximo visionado: Una noche en la ópera (1935)