31/3/12

Sobre Carrie, un duplicado y Picasso

Chloe Grace Moretz- Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) ha sido escogida para protagonizar una nueva versión de Carrie, la célebre novela de Stephen King que ya fue llevada a la gran pantalla en 1976 con una jovencita Sissy Spacek al frente. Kimberly Peirce (Ausente) dirigirá el filme, que gira en torno a una tímida adolescente que es constante objeto de burla por sus compañeros, lo que acabará despertando los poderes telequinésicos de la muchacha.  Peirce ha pensado en Julianne Moore y Jodie Foster para asumir el papel de su fanática madre. Próximamente se anunciará el resto del elenco, esperando que la producción pueda arrancar este mismo año.


- Antes de dirigir a Hugh Jackman en Prisoners, Denis Villeneuve (Incendies) sacará tiempo para rodar An Enemy, que contará con Jake Gyllenhaal (Código fuente) como protagonista. Javier Gullón (El rey de la montaña) ha sido el encargado de escribir el guión basándose en la novela El hombre duplicado de José Saramago, contándonos la historia de un disfuncional profesor que tras descubrir en una película a un actor idéntico a él decide ir en su busca. 

Jake Gyllenhaal


Jessica Biel- Jessica Biel (Noche de fin de año) encarnará a Vera Miles, protagonista femenina de Psicosis junto a Janet Leigh en la prometedora Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, que como todos recordarán, ya contaba en su reparto con Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson y James D’Arcy. Otros actores que se han sumado en los últimos días han sido Toni Collette (Noche de miedo) en el papel de la asistenta personal del director; Danny Huston (Ira de titantes) como un amigo de su esposa; Michael Stuhlbarg (La invención de Hugo) dando vida a su agente y Michael Wincott (Algo pasa en Hollywood) interpretando a a Ed Gein, el asesino en serie por el cual se inspiraron para el personaje de Norman Bates. Dirige Sacha Gervasi (Anvil: El sueño de una banda de rock) con guión de John McLaughlin (Cisne negro).


- La próxima parada de Woody Allen (Midnight in Paris) en su periplo por Europa será Copenhague, ciudad donde se ambientará un filme que, como viene siendo habitual en él, rodará durante el verano y estrenará al año siguiente. Tampoco es de extrañar que no haya trascendido ni el título ni su argumento, pero al menos ya sabemos que al cineasta le gustaría contar con Cate Blanchett (Hanna) y Bradley Cooper (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) en el reparto. Permaneceremos atentos a si se confirman los fichajes.

Blanchett & Cooper


- Aunque se rumoreó hace unos meses que Natalie Portman podría participar en la próxima película de los hermanos Andy y Lana Wachowski (Speed Racer) ahora parece que será su álter ego en Cisne negro, Mila Kunis, quien tiene todas las papeletas para protagonizar el filme junto a Channing Tatum (Todos los días de mi vida). Al menos ambos intérpretes han recibido una oferta para dejarse ver en esta cinta de ciencia-ficción de la que seguimos sin saber nada del argumento, aunque no son pocos los que esperan que la dupla de directores recupera la esencia del primer Matrix. El rodaje podría comenzar a finales de este mismo año.

Kunis & Tatum


- Antonio Banderas (Indomable) encarnará al pintor Pablo Picasso en 33 días, filme que dirigirá Carlos Saura (Flamenco, flamenco) y que versará sobre el proceso de creación de su obra más conocida, el Guernica. Gwyneth Paltrow (Contagio) también se dejará ver en la cinta dando vida a la fotógrafa Dora Maar, que mantuvo una estrecha relación con el artista. Al parecer, ha sido el propio Banderas quien ha sugerido el fichaje de la oscarizada actriz. El rodaje arrancará el próximo mes de agosto en localizaciones de París y Gernika-Lumo.

Banderas & Paltrow


- Domhnall Gleeson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) y Zooey Deschanel (Caballeros, princesas y otras bestias) se encuentran en negociaciones para protagonizar About Time, comedia dramática de ciencia ficción y bajo presupuesto que dirigirá Richard Curtis (Radio encubierta). Se trata de la historia de Tim (Gleeson), un muchacho cuya familia posee el don de viajar en el tiempo, de ahí que empiece a trastocar determinadas situaciones cuando se enamora de una chica (Deschanel).

Gleeson & Deschanel


- Oscar Isaac (Drive), Tom Felton (El origen del planeta de los simios) y Jessica Lange (American Horror Story), en sustitución de la inicialmente prevista Glenn Close, acompañarán a Elizabeth Olsen en Thérèse Raquin, filme que dirigirá Charlie Stratton (Everwood) basándose en la novela de Émile Zola, quien también se ha encargado del guión. La trama, ambientada en el siglo XIX, se centra en una joven (Olsen) que es obligada a casarse con su primo (Felton) y a vivir con él y con su tía (Lange). Sin embargo, cuando se enamora de un amigo (Isaac) de su esposo, surgirá una pasión entre ellos que los conducirá a cometer un crimen.

Therese Raquin


- Se completa el reparto de Out of the Furnace, filme que protagonizará Christian Bale con Scott Cooper (Corazón rebelde) tras las cámaras, con los nombres de Zöe Saldana (Colombiana), Casey Affleck (Un golpe de altura), Forest Whitaker (Nuestra canción de amor), Billy Bob Thornton (Sed de venganza) y la confirmación de Robert Duvall (El último gran día). La película gira en torno a Slim (Bale), un tipo que intenta llevar una vida corriente tras pasar años en la cárcel por haber cometido un asesinato, por lo que intentará recuperar el amor de su antigua novia (Saldana), aunque todo se irá al traste cuando su hermano (Affleck) muere asesinado por un asunto relacionado con el juego. Es entonces cuando irá en busca de los responsables para vengarse, quienes podrían contar con las facciones de Whitaker y Thornton.

Out of the Furnace


- Hace tiempo se publicó que Alejandro González Iñárritu y Sean Penn podrían volver a trabajar juntos tras 21 gramos en The Revenant, y además junto con Leonardo DiCaprio. Aunque parece que este proyecto no ha sido descartado, director y actor también se han interesado en sacar adelante Red Flag, adaptación cinematográfica de Flim-flam Man, libro de memorias de Jennifer Vogel. En él, la autora habla de su padre, John Vogel, un estafador, falsificador y ladrón de bancos que logró amasar una fortuna de más de 20 millones de dólares.

Penn & Iñarritu


- Julianne Moore (Crazy, Stupid, Love) está dispuesta a trabajar bajo las órdenes de Joseph Gordon-Levitt (Origen) en la ópera prima de éste, que ya cuenta con la participación de Scarlett Johansson. El mes que viene arrancará el rodaje de este filme aún sin título que ha escrito el propio actor y en el que encarnará a un moderno Don Juan que intenta convertirse en mejor persona. Moore se pondrá en la piel de su mentora.

Julianne Moore


- Nada, que no hay manera de encontrar protagonista para Motor City. El último en sonar, Jeremy Renner, también ha rechazado el proyecto al igual que ya hicieron Chris Evans, Dominic Cooper y Jake Gyllenhaal en su momento. Ahora sus responsables recurren a Gerard Butler (Un ciudadano ejemplar), especialista en cine de acción, a ver si por fin consiguen poner en marcha esta producción que, al menos, cuenta con Amber Heard y Gary Oldman confirmados en el elenco. Recordemos que Albert Hughes (El libro de Eli) dirigirá este filme sobre un ladrón de poca monta que va a prisión por un delito que no ha cometido, de ahí que cuando sea liberado vaya en busca de los responsables para vengarse.

Gerard Butler


Black Widow- Acabamos con el anuncio de que el próximo mes de mayo arrancará la producción de Iron Man 3, que no sólo contará con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Don Cheadle retomando sus respectivos papeles de Tony Stark, Pepper Potts y James Rhodes, sino que también volveremos a ver a Scarlett Johansson dando vida a La Viuda Negra. Shane Black (Kiss Kiss, Bang Bang) ejerce de director y guionista del filme, el cual describe como un thriller con un tono muy similar al de las novelas de Tom Clancy, con el Hombre de Hierro enfrentándose a enemigos del mundo real. Su estreno está fijado para el 3 de mayo de 2013.

29/3/12

O.C: Psicosis (1960)

Poster Psicosis

¿De qué va?: Tras cometer un robo en su empresa, una joven secretaria huye de la ciudad, y después de conducir durante horas decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido hombre llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado donde vive Norman con su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Reputación: Encontrándose en la cumbre de su carrera cinematográfica, Alfred Hitchcock decidió dirigir Psicosis, adaptación de una novela de Robert Bloch por la cual se interesó, según se dice, sólo por el destino fatal que sufre la protagonista a mitad del metraje. Paramount, cuyo contrato garantizaba sacar adelante una película más del director, se negó a producirla por considerar el libro “demasiado repugnante” e “imposible para una película”. En consecuencia, Hitchcock tuvo que financiarla de manera independiente a través de Shamley Productions, que se encargaba de la serie televisiva Alfred Hitchcock presenta, de hecho, la mayor parte del equipo de rodaje provenía del programa. El realizador contó con dos de sus colaboradores habituales, Saul Bass, que diseñó los créditos iniciales y algunos storyboards, y el compositor Bernand Herrmann. Entre los tres idearon la famosa escena de la ducha que pasaría a convertirse en uno de los iconos cinéfilos más reconocibles de la cultura popular. Existen muchas leyendas y curiosidades en torno al rodaje de esa escena: que si Janet Leigh desconocía lo que le iba a pasar a su personaje para conseguir una reacción más auténtica (el agua fría también fue utilizada para tal fin), que si la actriz fue sustituita por una doble de cuerpo, que si la sangre era chocolate, que si toda la escena fue dirigida por Saul Bass… En su estreno, Psicosis sufrió las objeciones de la censura por, entre otras cosas, los ¿visibles? pezones de Leigh, la palabra ‘travesti’ o la primera aparición en cine de… ¡un retrete! La película se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando 32 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos habiendo costado 800.000 dólares, y fue nominada a cuatro Oscar: mejor director, actriz de reparto, fotografía y dirección artística en blanco y negro. Tras la muerte de Hitchcock se rodaron tres continuaciones de baja calidad que contaron con la participación de Anthony Perkins, quien jamás consiguió desprenderse del personaje de Norman Bates, y un remake en color calcado plano a plano y dirigido por Gus Van Sant. Ahora mismo se encuentra en preproducción Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, un biopic centrado en los avatares de la producción del filme.

Psicosis

Comentario: Psicosis tiene, hoy en día, un gran hándicap, y es que carece de factor sorpresa. Me imagino las emociones que habrá experimentado la gente que la vio en su estreno en cines, sin tener idea sobre qué iba el asunto, y sólo puedo sentir envidia. Hoy en día la estructura del filme ha sido copiada infinidad de veces, no en vano se considera el primer slasher de la historia, y todos conocemos su historia, incluso los que no la han visto nunca, pero afortunadamente su visionado sigue siendo disfrutable gracias a la maestría de Hitchcock a la hora de articular el suspense a través de la escenografía, la música, el montaje y demás elementos ensamblados a la perfección. Lo que más lamento es que mi curiosidad de pre-adolescente me haya movido a ver primero el remake una noche en la que lo emitieron por Canal+ en vez de esperarme a ver el original, y es que entre Janet Leigh y Anne Heche no hay color. Eso sí, debo reconocer que esa noche no pude pegar ojo.

Próximo visionado: My Fair Lady (1964)

28/3/12

El rincón de Chechu: Barcos y estómagos

Llevo viendo series españolas varios meses, por motivos ajenos a mis gustos o preferencias personales. No temporadas completas, ni más de dos episodios. Sólo algunos sueltos. Perlitas, vamos. Como esas bodas fabulosas que se hacen ahora, llenas de pinchos art déco, de platos Ikea, en las que no hay menú porque lo que hay son canapés de mil sabores, de mil formas y de todos los estilos posibles. Y yo, que soy vulgar y estoy animalizado, no me sé comportar ni me encuentro cómodo cogiendo sólo una tostadita de foi —fuá— con gamba caramelizada, y llevándome a los dulces labios pequeñas delicatessen de carrilleras con limón, en lugar de comerme una buena cazuela de gambas al ajillo de primero, y las carrilleras con patatas de segundo, así, a saco, manchándome la perilla y juntándolo bien todo en cada bocado, patata, carne, salsa, y a fartarse bien, que es fiesta y neniño apaña ben o prato.

Canape

Pero bueno. Disculpen mis divagaciones culinarias —todavía no he cenado y este artículo debe salir hoy, son las nueve y cuarto—, y a las series españolas, que es lo que toca. Lo que decía: que últimamente he visto algunas. Y no quería dejar pasar la oportunidad de traerlas aquí, a mi pequeño espacio, ya que últimamente me da demasiado por el arte y por la lágrima, y por hacer de filósofo barato, y quizá ustedes se cansen de tanto ladrido, de tanta profundidad aparente, y de tanta cita de Rulfo o de Paco Umbral, o de mi buen amigo David V. Couto.

El barco

Hay veces, sobre todo cuando camino de vuelta a casa un día como hoy, después de haber analizado El barco y Los protegidos durante tres horas, en los que realmente me dan ganas de subir a un barco y alejarme de todo. Hace sol, falso día de sol, y la gente come sobre la hierba, reparte panfletos de color rojo y se nota alborozo, esparcimiento, plenitud en el ambiente. Pensarán que soy un huraño, que soy un mal tipo, antisocial y extremista, cada vez que leen líneas de este cariz, en este rincón. No sé si es cierto. Supongo que sí, o no, porque tengo amigos y familia, y gente que me quiere. Pero a veces les cuesta. Y yo me pregunto, cuando vuelvo a casa, si me haría falta largarme a un barco al medio del mar —había escrito bar en errata, quizá el subconsciente— y pasar una temporada solo conmigo mismo para relajarme y sentir que en realidad necesito el bullicio y el ajetreo de los días de sol en la ciudad. El barco ese, velero bergantín, como último refugio y lugar romántico en el que tranquilizar mi alma.

El barco2

Pero claro. Luego pienso en El barco, y me doy cuenta de que soy jodidamente español —el corrector de Word me cambia jodidamente por podidamente, qué políticamente correcto es el puñetero Word—, y de que, si me subo a un barco a escaparme de este mundo que a ratos me agobia, mi vida tomaría la siguiente dirección:

Mario CasasProbablemente sea el hijo de un tipo que hay en ese barco. Yo no lo sé, o quizá sí, porque me faltan algunos capítulos y algunos veranos. Dejemos, pues, que lo intuya. Bien. Lo intuyo. Entonces me subo como polizón —ojo, porque mi objetivo principal era escapar del mundo, y ya ha cambiado: encontrar a mi papá—, y me escondo en la bodega. Mientras me agacho, miro a puerto por una de esas ventanas redondas, con cara de conflicto interior —porque también tengo un conflicto interior, aunque no lo supiese—, y veo que suben de diez a veinte chavalas de mi edad que están todas como trenes, y van vestidas informal, pero casual, y a la vez marinero. Empiezo a sudar y es más difícil esconderme porque hay muchas cosas en la bodega. Así que me quito la camiseta. La luz limpia de la mañana entra por el ojo de buey e ilumina mis músculos, que, aceitosos por el sudor, resplandecen en la penumbra grisácea.

El barco5

Ya soy un poeta, y un desarraigado joven en busca de su destino. Antes tampoco me había fijado, pero me entero de que soy también esplendorosamente guapo cuando veo mi reflejo en el agua de un barril de sardinas. Entonces me acurruco y me preparo para la partida. Como es natural, ya no quiero huir de la civilización ni aprender de la soledad y el trabajo. Lo que quiero es tirarme a todas esas tías. Que en un barco, pienso, será más fácil que en la vida ajetreada y cansina que llevaba en tierra.

El barco4

Cuando estoy en cubierta, porque me han descubierto después de varios capítulos, me doy cuenta de que el mundo ha desaparecido por culpa de un acelerador de partículas. Somos sólo el barco, las quinientas churris tetudas, un par de tipos guapos —que pronto eliminaré—, mi padre, con el que intento recuperar la infancia perdida, y yo. Hala. El resto es pan comido. Todo el mundo se va liando con todo el mundo, progresivamente pero de forma sutil, y ya no tengo que eliminar a la competencia, porque con el mero hecho de esperar, me llegará el turno con cada una. Y me alegro porque lo que iba a ser un viaje solitario, duro y reflexivo, ha sido una auténtica orgía y una aventura llena de peligros que, por supuesto, he solventado sin problema alguno, ya que en realidad era un héroe y nadie me lo había dicho nunca.

El barco3

Así que sí. En España somos tan idiotas que nos cargamos cualquier idea, cualquier buen argumento, basándolo en actores jóvenes de moda que se acuestan unos con otros. Y no sólo El barco. También Los protegidos. También Águila Roja. Creo que en todo este tiempo que llevo viendo series españolas, lo único bueno que he sacado ha sido Cuéntame. Pues eso, lo que empezaba diciendo: ya no está de moda comer como dios manda. Ahora lo que se lleva es un poco de todo, bonito y cool, algo que luzca en el plato y que haga de todo menos lo que debe hacer: alimentar estómagos.

26/3/12

Camino al estrellato

Entourage

Creador: Doug Ellin
Int.: Adrian Grenier, Kevin Connolly, Jeremy Piven, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Rex Lee, Perrey Reeves, Debi Mazar, Emmanuelle Chiqui
Emisión: 2004-2011, HBO y Canal+
8 temporadas (Las cuatro primeras disponibles en DVD)

El cine dentro del cine, o metacine, es algo muy curioso. Especialmente a los que nos apasiona este mundillo nos fascina ver lo que se cuece detrás de las cámaras. No son pocos los ejemplos a lo largo de la historia del cine, desde La noche americana de François Truffaut, en la que la admiración sobre el proceso de creación se contagiaba de cierto desencanto por la industrialización del arte, hasta filmes contemporáneos como Cazador blanco, corazón negro y Mi semana con Marilyn que demuestran que la historia que que se vive durante la producción puede ser más interesante que la de la propia película. Mark Wahlberg, quien empezó a trabajar como modelo de calzoncillos y que ahora es una gran estrella de Hollywood, produjo una serie basada ligeramente en sus primeros pasos en Hollywood que terminó el año pasado tras ocho años en emisión: Entourage (El séquito).

Poster_Entourage

La serie sigue la trayectoria profesional de Vincent Chase (Adrian Grenier), un actor procedente de Brooklyn que empieza a hacerse un hueco en Hollywood, arropado con sus amigos de toda la vida: Eric (Kevin Connolly), Turtle (Jerry Ferrara) y su hermano, también actor, Drama (Kevin Dillon). Su agente, Ari Gold (Jeremy Piven), es uno de los más implacables y groseros de Los Ángeles y será quien intente que su gran descubrimiento escale hacia el estrellato, pero como todos sabemos, las carreras de los actores tienen sus altibajos: se convierten en el superhéroe de moda y al año siguiente nadie los recuerda por las consecutivas elecciones erróneas de sus proyectos. La carrera de Vince no sólo se asemeja a la de Mark Wahlberg sino a la de cualquiera que haya pasado por la Meca del Cine y que haya saboreado tanto las mieles del éxito como las del fracaso.

Matt Damon

Otro punto a favor de Entourage es que haya contado con la complicidad de medio Hollywood: James Cameron, Martin Scorsese, Matt Damon, Jessica Alba, Anna Faris, Brett Ratner, Scarlett Johansson, Mandy Moore, Zac Efron, el propio Whalberg y muchos más han hecho su aparición en la serie, algunos con breves cameos y otros con intervenciones en un arco de varios capítulos, haciendo de sí mismos e incluso autoparodiándose. No sólo es un extra de diversión para cualquier cinéfilo sino que ayuda a que nos sintamos dentro del sistema y aprendamos cómo funciona: la forma en la que se trabaja desde la oficina del representante, los chanchullos con los estudios, las negociaciones económicas y demás, pero también lo que pasa cuando cae la noche y comienzan las fiestas multitudinarias con rutilantes estrellas, alcohol y chicas ligeritas de ropa. Ya saben, los eventos donde Lindsay Lohan se echó a perder.

Ari_Gold

Pero la serie no gira siempre en torno al cine, los colegas de Vincent Chase son tan protagonistas como él y a lo largo de las temporadas vemos cómo pasan de aprovecharse de la fama y el dinero de su amigo a tomar sus propios caminos. Mención aparte merece el representante, Ari Gold, genialmente interpretado por Jeremy Piven (ganó tres Emmys consecutivos y un Globo de Oro).  Su personaje es tan mezquino, déspota y desalmado que resulta entrañable y hasta sería capaz de levantar un spin-off para su lucimiento personal. Ahí dejo la propuesta, por si alguien de la HBO me está leyendo.

Final

A lo largo de sus ocho temporadas, Entourage acumuló seis nominaciones al Globo de Oro y tres a los Emmys como mejor serie de comedia, pero nunca llegó a ganar. Su andadura terminó el verano pasado, con una octava temporada reducida a 8 capítulos (normalmente cada una contaba con 12) que nos dejó una sensación agridulce a la mayoría, como si hubieran resuelto todas las tramas de manera apresurada, con un final decente pero poco apoteósico. Parece ser que sus responsables tienen la firme intención de sacar adelante un largometraje que nos muestre las vidas de los protagonistas tiempo después del desenlace, así que ya veremos si Vincent Chase y su prole acaban dando el salto a la auténtica gran pantalla. Mientras tanto, los que no hayan visto la serie tienen tiempo de formar parte del séquito y disfrutar de una comedia ligera y adictiva sobre el seductor juego de la Meca del Cine. Si ya lo decía Madonna: ‘There’s something in the air in Hollywood…”.

25/3/12

Tráilers y virales de Prometheus: Las grandes cosas tienen inicios pequeños

Poster_PrometheusA The Dark Knight Rises le ha salido una fuerte competidora en la carrera a por el título de película del verano, y es que Prometheus no le va a la zaga en cuanto a expectación acumulada se refiere. La mala noticia para los españoles es que el filme se estrenará en nuestro país el 10 de agosto, dos meses después de su estreno americano, el 8 de junio. Unos fans indignados están recogiendo firmas para que la distribuidora cambie de opinión y opte por un estreno simultáneo. Para apoyar la causa inscríbanse aquí que aún les falta 176 firmas por recoger.

En cualquier caso, la campaña publicitaria ya está funcionando al 100% tras la presentación de la película en el WonderCon, una convención del estilo de la más conocida ComicCon que se celebró en San Franciso la semana pasada. Hasta allí fueron el director Ridley Scott (Robin Hood), el guionista Damon Lindelof (Perdidos) y los tres actores principales, Noomi Rapace (Sherlock Holmes: Juego de sombras), Charlize Theron (Young Adult) y Michael Fassbender (Indomable), para conceder varias entrevistas y presentar el nuevo tráiler, evidentemente más largo y sustancioso que el teaser publicado el pasado mes de diciembre, y manteniendo el suspense sin desvelar gran cosa, que es lo que de verdad mola.

Prometheus

Por si hay algún despistado que no se ha enterado de qué va la cosa, les recuerdo que Prometheus es una especie de precuela de la saga Alien en la que los tripulantes de una nave espacial que van en busca del origen de la vida humana se topan con algo aterrador que podría significar el fin de nuestra existencia. A continuación pueden ver el tráiler americano y también la versión para España, porque muestra escenas diferentes. También dos videos virales, uno protagonizado por Guy Pearce (No tengas miedo a la oscuridad) y el otro por Fassbender relacionados con la corporación Weyland, que ya hizo acto de presencia en las películas protagonizadas por la teniente Ripley. Y nada, sólo nos queda mordernos las uñas hasta el estreno:

 

 

 

23/3/12

O.C: El sueño eterno (1946)

Poster El sueño eterno¿De qué va?: El detective privado Philip Marlowe es contratado por el millonario general Sternwood para que se ocupe de un chantajista que está amenazando a su hija menor, Carmen. Marlowe comienza a investigar, y mientras establece una relación especial con la hija mayor del general, Vivian, descubre que cada uno de los problemas de esa familia se ramifica, convirtiéndose el caso en una auténtica maraña.

Reputación: El sueño eterno está basada en la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1939. La película es famosa por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine, de hecho, se dice que durante el rodaje tanto su director, Howard Hawks, como los guionistas, desconocían quién había matado a un determinado personaje, por lo que le mandaron un telegrama al escritor, el cual respondió “¡Yo tampoco lo sé!”. El filme contó con Humphrey Bogart y Lauren Bacall como protagonistas, quienes ya habían trabajado bajo las órdenes de Hawks en la exitosa Tener y no tener y que comenzaron a salir juntos durante el rodaje, justo cuando Bogart sufría ansiedad por los problemas que tenía en su matrimonio roto con la actriz Mayo Methot. Al haberse convertido en una pareja muy mediática, el estudio realizó un segundo montaje de la película con nuevas escenas que incidían más en la relación de sus personajes (en el libro no existía tal romance) y que enredaban aún más la trama. Aunque hay solamente una diferencia de dos minutos entre las dos cintas (la primera no llegó a estrenarse en cines), las escenas añadidas llegaron a los 20 minutos de duración.

El sueño eterno

Comentario: Con El sueño eterno no basta con mantener toda la tención puesta en ella, sino que también es recomendable tomar buena nota de los nombres de los personajes, sus ocupaciones y demás en una libreta, como un buen detective, si no quieres sentirte completamente perdido tras transcurrir los primeros 10 o 15 minutos de película. Otra opción, más saludable, es pasar olímpicamente de intentar seguir el hilo de la trama para dejarse llevar por la elegante dirección y puesta en escena de Howard Hawks y divertirse con la química salvaje entre Bogart y Bacall y con sus diálogos cargados de ironía y dobles sentidos. Ni leyendo un resumen de la historia he conseguido comprenderla del todo. Cine noir de altos, pero confusos, vuelos.

Próximo visionado: Psicosis (1960)

22/3/12

Tan débil, tan lejos

Poster Tan fuerte tan cerca

Dir.: Stephen Daldry
Int.: Thomas Horn, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Tom Hanks, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman
¿De qué va?: Oskar Schell es un niño precoz de once años que al encontrar una misteriosa llave que pertenecía a su padre, muerto en los atentados del 11 de septiembre, se embarca en una búsqueda urgente y secreta por las calles de Nueva York, descubriendo por el camino a un grupo variopinto de personas, todas supervivientes a su manera.

Reseña: Grandes catástrofes como el atentado del 11-S son capaces de sacar lo mejor de las personas: solidaridad, valentía, fuerza, y todos esos valores que Estados Unidos siempre se jacta de poseer. Pero también pueden ser los detonantes  de sentimientos tan contrarios como la ira, la venganza o el miedo, sirviendo como justificación de actos tan abominables como la Guerra de Irak. Muchas películas han recogido estos acontecimientos con desigual fortuna, pero la gran mayoría se centra en el propio atentado en sí o en los soldados que fueron a la guerra, pocas se han centrado en las secuelas dejadas en los que vivieron la tragedia de lleno, los propios neoyorkinos.

Tan fuerte tan cerca2

Tan fuerte, tan cerca utiliza el 11-S como pretexto para hablarnos del sentimiento de pérdida en una gran ciudad que continúa con su frenético ritmo de vida aun permaneciendo en estado de conmoción, y lo hace a través de la mirada de un niño, Oskar, quien  también pasa por las distintas fases del duelo al tiempo que va recolectando historias de sus habitantes buscando un mensaje que le haya podido dejar su padre, fallecido en el atentado. El problema llega cuando esos retazos de vida, a los que apenas se les dedica unos minutos, interesan más que la historia principal, lastrada por el empecinamiento de su director, el academicista Stephen Daldry, de incidir en el dolor y el sufrimiento del crío, el cual tiene tantos momentos brillantes como otros en los que resulta verdaderamente cargante. El pequeño Thomas Horn tiene carisma a raudales y si no sigue los derroteros de Haley Joel Osment o Macaulay Culkin le auguro un gran futuro como actor, pero aquí llega a ser muy irritante por la combinación imposible de extravagancia e histerismo de su personaje.

Tan fuerte tan cerca3

Más entrañable y conmovedor que el propio niño resulta Max Von Sydow, que con una interpretación muda consigue transmitir todo el sentimiento que la película intenta inocular al espectador en vano. Sandra Bullock hace un trabajo más esforzado que el que le valió un Oscar hace unos años, protagonizando un par de escenas muy buenas, como la de la última conversación telefónica que mantiene con su marido, un Tom Hanks en la línea exasperante de su hijo en la ficción. Las aportaciones de Viola Davis, Jeffrey Wright y John Goodman son casi anecdóticas, sobre todo la de éste último, pero se justifican con lo  grandes que se hacen incluso en escasos minutos. Y es que nadie sabe llorar como Viola Davis…

Tan fuerte tan cerca

Tan fuerte, tan cerca no es tan abominable como se ha llegado a decir pero tampoco reúne todas las cualidades que debería tener una película aspirante a ganar el premio a mejor película del año (no es por ser pesado pero Drive y Shame le dan mil vueltas). La película más floja de la corta filmografía de Stephen Daldry conmoverá algunos corazones, especialmente los más cursis y sensibleros, pero se muestra tan evidente y pretenciosa en sus intenciones melodramáticas que ahuyentará a la gran mayoría, aunque esta vez no se le puede echar la culpa al patriotismo americano. Menos mal que no asoma por ningún lado porque si no apaga y vámonos.

5’5/10

21/3/12

El rincón de Chechu: Ladridos

—¿Y tú no los oías, Ignacio? —dijo—. No me ayudaste ni siquiera con esta esperanza.

Juan Rulfo, No oyes ladrar los perros.


El oído es el sentido que sirve para adivinar el futuro. Si caminamos por el bosque, podemos escuchar el agua apretándose contra las piedras y saltando entre los árboles mucho antes de ver un río, si estamos en casa, sabemos cuándo alguien abre la puerta y quién llega, notamos la identidad de los pasos, de la forma en que se mueven los pies, en que crujen las rodillas —mi madre—, la manera de soltar las llaves sobre la mesa o de colgar la chaqueta en el perchero, y todo esto estando lejos, al otro lado del pasillo, el río desde una ladera y las personas desde la cama, todos son para nosotros antes de aparecer a nuestra vista.

Poster Los violentos años 20Deberíamos fiarnos más de lo que oímos. Eso pensé hoy al ver Los violentos años veinte, de Raoul Walsh, en la que James Cagney, Jeffrey Lynn y mi querido Bogart interpretan a tres veteranos de la primera guerra mundial que, de vuelta a casa tras la amnistía, tropiezan de bruces con una realidad que no es la misma que dejaron porque el tiempo ha pasado en todos los lugares, y no sólo en el baile de tiros bajo árboles y matorrales franceses en los que se vieron envueltos los últimos dos años. No hay trabajo, no hay motores que arreglar ni bares que atender: otros ocuparon sus puestos cuando partieron hacia la violencia, y ya nada ni nadie les devolverá los días que dejaron atrás.

Antes de regresar, en los estertores del conflicto, Walsh nos muestra en unas primeras secuencias magistrales lo que es cada uno: Lynn duda, mientras están atrincherados en una casa derruida, si disparar a un soldado francés que ‘parece tener quince años’, y Humphrey lo mata al instante, respondiendo ‘pues no cumplirá los dieciséis’. Y sonríe mientras Cagney espera, soñando con que la situación termine de una vez. Ladridos.

Los violentos años 20.3

De vuelta en Estados Unidos, sus destinos se separan momentáneamente y los tres personajes van buscándose la vida como pueden: James Cagney es arrastrado por la coyuntura y se convierte en traficante de alcohol –Acta Volstead—, Lynn comienza a trabajar como abogado, y de Bogart no se sabe nada. Llevada por maravillosas transiciones contextuales, de mano de titulares, noticias, e imágenes de tono documental, la película avanza, y asistimos al auge de la clandestinidad y el dinero fácil, a la transformación de personas corrientes en peces gordos del hampa, y al progresivo aumento de la violencia que, ladrando, avisa de lo que está por venir. Y mujeres amor atracciones y engaños.

Los violentos años 20.4

Días noir y noches noir, de la mano de un trío de hombres con distintas morales y diferentes principios. Mujeres rubias y niñas bellas que crecen y cantan, humo en los locales, diversión y libertad destilada en bañeras, manchada de podredumbre que nadie ve porque nadie oye, hasta que los tiros inundan los vasos y rompen la canción, y de pronto el mundo se asusta ante la situación que estalla, y nadie había visto venir el fin porque todos bailaban y ganaban dinero.

Los violentos años 20.2

Delante de las narices de Cagney el mundo se derrumba. Ante Flynn, la situación es insostenible y sus principios, el amor por la voz que canta y aquel tiro que no disparó al soldado francés, lo llevan a un futuro honrado, alejado del dolor y los peligros, en una cómoda casa que nada tiene que ver con la tierra que tragaba en la guerra. Cagney y Bogart, tiburones devorados, terminan como los ladridos avisaron: la coyuntura arrastra al primero al mismo lugar de donde había venido, el anonimato, aderezado con alcohol de derrota y falsa esperanza de iluso, y el pasado condena al segundo a enfrentarse a sí mismo, porque todos son él mismo y nadie lo rodea. Tiros escaleras, qué fuimos y qué somos ya nada, ellos dos no lo vieron llegar porque nunca supieron quiénes eran.

Los violentos años 20

Así que deberíamos prestar más atención a lo que oímos. En Galicia, cuando los perros aúllan, significa que alguien morirá pronto, y la gente se prepara porque sabe que los perros intuyen el final de la agonía, la luna blanca brillando sobre la ría, el viento quieto nada se mueve, la helada cayendo lenta sobre los campos cultivados y los caminos, los perros, los aullidos, la muerte. Esos dos veteranos de guerra no supieron conducirse bien en sus destinos, no por cómo fueran, no por falta de valor o de suerte, no por llegar tarde a la verbena o dejar pasar el último tren. Acabaron quietos, petrificados sobre alfombras blancas, el uno de piedra, el otro de nieve, porque allá en la gran guerra no supieron prestar atención a los ladridos, o quizás no supieron nunca, o nadie les enseñó nunca que nada puede ir bien para siempre aunque no se oiga ladrar los perros.

19/3/12

Tráiler de Dark Shadows y Frankenweenie: Ración burtoniana doble

Poster Dark_Shadows

Los fans de Tim Burton están de enhorabuena: el director más gótico estrenará no una sino dos películas a lo largo del presente año, a ver si así nos quita el sabor amargo que nos dejó su último trabajo, Alicia en el país de las maravillas. La primera en llegar será Dark Shadows (Sombras tenebrosas), adaptación de una popular serie de televisión de los 60 que hacía bastante tiempo que Burton quería llevar a la gran pantalla junto a su amigo y actor fetiche, Johnny Depp (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas). Ésta es la octava ocasión en la que trabajan juntos.

Depp encarna a Barnabas Collins, un hombre rico y poderoso que tras romperle el corazón a la bruja Angelique Bouchard, una exuberante Eva Green (Franklyn),  es condenado a convertirse en vampiro y ser enterrado en vida. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de la tumba y se encuentra ante un mundo irreconocible y ante sus descendientes, que tienen las facciones de Michelle Pfeiffer (Noche de fin de año), Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo), Helena Bonham Carter (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) y de Jonny Lee Miller (Dexter). También anda por ahí el criado, Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street), y la niñera, a la que da vida Bella Heathcote (In Time).

Dark Shadows

El tráiler de la película acaba de salir, lo cual es bastante raro estando previsto su estreno para dentro de poco menos de dos meses, concretamente para el 11 de mayo, lo que ha disparado los rumores de que el estudio no confía demasiado en la calidad del producto. El avance desvela un inesperado tono cómico y ligero que algunos han relacionado con el de Mars Attacks!. A mí me ha convencido, tiene pinta de que va a ser muy divertida. Recuerden que si no hay cambios de última hora el estreno se producirá el 11 de mayo en muchos países, incluido España:



Poster FrankenweenieY para el mes de octubre nos depara el estreno de Frankenweenie, nueva incursión en el ámbito de la animación por parte de Tim Burton tras La novia cadáver. La película se basa en uno de los primeros cortometrajes de acción real que dirigió el director en sus comienzos, en el año 1984, en homenaje a Frankestein. La historia se centra en Victor, un niño que lleva a cabo un experimento científico con la intención de resucitar a su perro Sparky, lo que le llevará a afrontar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

La película, rodada con la técnica del stop-motion al igual que Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver, cuenta con la particularidad de que se verá en blanco y negro y en 3D, por lo que me estoy replanteando mi postura de no pagar el extra de la tridimensionalidad en lo que queda de año... ya veremos. En el reparto de voces originales no nos encontramos, milagrosamente, con Johnny Depp pero sí con viejos conocidos del director como Winona Ryder (Eduardo Manostijeras), Catherine O’Hara (Bitelchus), Martin Short (Mars Attacks!) y Christopher Lee (Charlie y la fábrica de chocolate).

"FRANKENWEENIE"..Surrounded by equipment in his attic lab, Young Victor (voiced by Charlie Tahan) attempts to bring his beloved dog Sparky back to life with lessons he learned about electricity from his science teacher Mr. Rzykruski (voiced by Martin Landau).  From Walt Disney Pictures, "Frankenweenie" opens in theaters nationwide on October 5, 2012...Film Frame..© Disney Enterprises, Inc.  All Rights Reserved...

Frankenweenie se estrenará en Estados Unidos el próximo 5 de octubre, en España tendremos que esperar hasta el 19 del mismo mes para verla en los cines. Les dejo con el tráiler y de extra el cortometraje original en el que se basa. De nada, eh.




18/3/12

Sobre un batería, ansiedad y la princesa Aurora

Kristen Bell- El bloque de noticias de esta semana tiene una protagonista absoluta: Kristen Bell (Una aventura extraordinaria). Hace poco se anunció la renovación de su nueva serie, House of Lies, y ahora la tendrá que compaginar con los tres proyectos cinematográficos que ha sumado a su agenda en las últimas semanas. En primer lugar, prestará sus cuerdas vocales a Frozen, película de animación de Disney que parte de la premisa de qué hubiera pasado en la Tierra si el asteroide que acabó con las dinosaurios hubiera pasado de largo y éstos siguieran con vida. El estreno de la película está fijado para el 22 de noviembre de 2013.

Por otra parte, Bell será una de las ex-novias de Adam Brody (Scream 4) en Some Girl(s), adaptación cinematográfica de una obra teatral de Neil LaBute (también se encarga del guión) y dirigida por Jennifer Getzinger (Mad Men). La historia versa sobre un exitoso escritor (Brody) que antes de casarse decide viajar por el país para reencontrarse con sus ex-novias y viejas amantes, quienes serán encarnadas por Emily Watson (Caballo de batalla), Jennifer Morrison (Érase una vez), Zoe Kazan (HappyThankYouMorePlease), Mia Maestro (Amanecer: Parte 1) y la citada Bell.

Some Girl(s)

Por último, Veronica Mars también se dejará ver en Writers junto a Greg Kinnear (Tentación en Manhattan), Jennifer Connelly (¡Qué dilema!), Lily Collins (Sin salida), Logan Lerman (Los tres mosqueteros), Nat Wolff (Noche de fin de año) y Liana Liberato (Bajo amenaza). Esta historia sobre las complicadas relaciones familiares entre un escritor (Kinnear), su ex esposa (Connelly) y sus hijos (Collins y Wolf) ya ha empezado a rodarse en Carolina del Norte bajo la dirección del debutante Josh Boone.

Writers


- Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia) dirigirá Blood Ties, remake americano de Rivales (Liens de Sang), filme francés de Jacques Maillot en el que actúo como protagonista. Canet también se ha reservado un pequeño papel en la nueva versión, para la que ha reunido a un reparto de lujo: Clive Owen (Intruders), Billy Crudup (Come, reza, ama), James Caan (New York, I love you), Mila Kunis (Con derecho a roce) y su esposa en la vida real, Marion Cotillard (Midnight in Paris). James Gray (Two Lovers) ha co-escrito el nuevo guión junto a Canet, que está ambientado en los años 70 y gira en torno a un policía (Crudup) que le pide ayuda a su hermano mayor, un ex-convicto reformado (Owen), para salir de un asunto turbio en el que está metido. El rodaje arrancará el próximo mes en Nueva York.

ACTUALIZACIÓN: Que me perdone Zoe Saldana (Colombiana), puesto que también estará en la película y se me olvidó incluirla al redactar la noticia.  Dicho queda.

Blood Ties


- Aaron Eckhart (Invasión a la Tierra), Vera Farmiga (El invitado), Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) y Rupert Grint (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) forman el elenco principal de The Drummer, película que nos contará los últimos seis años de Dennis Wilson (Eckhart), integrante de los Beach Boys que murió ahogado en 1983 con 39 años. Farmiga encarnará a la cantante Christine McVie, con la que Wilson mantuvo una apasionada y tormentosa relación, Moretz será su hija y Grint un joven que se hizo amigo suyo. Randall Miller (Guerra de vinos) comenzará a rodar este biopic el próximo 15 de junio.

The Drummer


- Olivia Wilde (El cambiazo) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe), pareja en la vida real, vivirán un peculiar romance en Relanxious, comedia que supondrá el debut cinematográfico del realizador y guionista Christopher Storer. Wilde encarnará a una mujer con problemas de ansiedad que se enamora de un hombre (Sudeikis) que padece agorafobia, por lo que su relación se reduce a conversaciones telefónicas en las que hablan sobre los lugares a los que irían si no padecieran sus problemas psicológicos. Brie Larson (Scott Pilgrim contra el mundo) y Fred Armisen (Rumores y mentiras) secundarán a la pareja en este filme que se rodará este verano en Chicago.

Wilde & Sudeikis


- No está resultando nada fácil la búsqueda de un actor que protagonice Motor City. Tras la salida de Chris Evans, Dominic Cooper saltó a la palestra, pero se retiró por problemas de agenda. La semana pasada se dijo que Jake Gyllenhaal sería su sustituto, pero también le es imposible participar, así que ahora es Jeremy Renner (Misión Imposible: Protocolo fantasma) quien ha recibido una oferta para protagonizar la cinta. Recordemos que Albert Hughes (El libro de Eli) dirigirá este thriller sobre un ladrón de poca monta que busca vengarse de los responsables de que haya ido a parar a prisión durante un tiempo. En principio, Gary Oldman (El topo) y Amber Heard (Furia ciega) están implicados en el proyecto, pero con tantos contratiempos no es seguro que sigan.

Jeremy Renner

También conviene señalar que Renner suena para acompañar a Michael Fassbender (Indomable) en el reparto de The Counselor, al igual que Javier Bardem (Biutiful) y Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias). La película, que será dirigida por Ridley Scott (Robin Hood), cuenta con un guión escrito por el novelista Cormac McCarthy que gira en torno a un abogado cuya existencia se complica cuando se involucra en el tráfico de drogas. Renner y Bardem se disputan el papel de villano (parece ser que el director prefiere al actor español) mientras que Portman encarnaría a Laura, la protagonista femenina de la historia.


Hugh Jackman- Otra película que ha tenido bastantes problemas a la hora de buscar a su actor protagonista es Prisoners, proyecto largamente anunciado que parece que por fin ha vuelto a reactivarse con la entrada de Denis Villeneuve (Incendies) como director. Hugh Jackman (Acero puro) se ha confirmado como cabeza de cartel de este filme en el que encarnará a un carpintero cuya hija y la mejor amiga de ésta han sido secuestradas. Ante la ineptitud de la policía, el buen hombre decide tomarse la justicia por su mano capturando al que cree que es el culpable y torturándole para que revele el paradero de las niñas. El rodaje arrancará a principios de 2013, cuando Jackman concluya su participación en The Wolverine.

Keira Knightley- Keira Knightley (Un método peligroso) se encuentra en negociaciones para protagonizar Safe Haven, nueva incursión cinematográfica proveniente de esa fuente inagotable de historias ñoña-románticas escritas por Nicholas Sparks (La última canción, El diario de Noa). Lasse Hällstrom, que ya dirigió la adaptación de una novela del mismo autor, Querido John, será quien dirige este nuevo filme que versará sobre una joven que buscando un lugar donde no tener ningún vínculo personal se muda a Carolina del Norte. Sin embargo, acabará entablando varias amistades y enamorándose de un hombre, aunque también saldrá a la luz un secreto de su pasado que la aterroriza. El rodaje comenzará el próximo mes de mayo.


- El solicitado Michael Fassbender protagonizará The Mountains Between Us, adaptación cinematográfica de la novela de Charles Martin bajo la dirección del mexicano Gerardo Naranjo (Miss Bala). La historia se centra en la historia del profesor Ben Payne y la escritora Ashley Knox, dos extraños que tras sobrevivir a un accidente de avión en los bosques de Colorado se verán obligados a depender el uno del otro para poder sobrevivir, enamorándose en el proceso.

Michael Fassbender6


- Elle Fanning (Un lugar para soñar) será la princesa Aurora en Malificent, producción de la Disney que nos volverá a contar la historia de La bella durmiente pero desde el punto de vista de la villana, Maléfica, a la que dará vida Angelina Jolie (The Tourist). El especialista en efectos especiales Robert Stromberg comenzará a rodar el filme el próximo mes de junio.

Elle Fanning


- Viola Davis (Tan fuerta, tan cerca) toma nota de su amiga Meryl Streep y se apunta en su agenda protagonizar el biopic de una política que tal vez la impulse a ganar el Oscar que se le escapó el mes pasado. El personaje en cuestión es Barbara Jordan, una mujer que con su lucha contra el racismo llegó a ocupar un puesto en el congreso norteamericano en 1972. La película, que dirigirá Paris Barclay (Glee), parte de una biografía escrita por Mary Beth Rogers. Aquí huele a estatuilla dorada…

Viola Davis


- Dijeron que estaba acabada pero ella no se rinde. Tras encadenar varios fracasos y dejarse ver en algunas comedias, Megan Fox (Jennifer’s Body) lo volverá a intentar trabajando codo con codo con otra sex-symbol de la gran pantalla, Zoe Saldana, en un thriller titulado Swindle del que lo único que se sabe sobre su argumento es que tiene que ver con un asunto de robos. Ambas actrices también ejercerán de productoras y de momento no hay director asociado al proyecto.

Saldana & Fox


- Terminamos con el anuncio de que Clint Eastwood (J. Edgar) ha solicitado a Tom Cruise (Misión imposible: Protocolo fantasma) para que acompañe a Beyoncé Knowles (Obsesionada) en la nueva versión de Ha nacido una estrella que se encargará de dirigir. El problema es que la agenda de Cruise está muy apretada y el rodaje de esta producción, que ya ha sufrido un retraso por el embarazo de la cantante, debería arrancar en junio. Recordemos que se trata de una historia que ya ha sido llevada a la gran pantalla en tres ocasiones y que versa sobre una mujer anónima que es catapultada al éxito, mientras que su marido, una estrella del espectáculo, experimenta el camino inverso.

Tom Cruise