30/11/08

George Clooney es un buen partido...


... Aunque aún no haya encontrado a la mujer que le haga sentar la cabeza. Renée Zellweger casi lo consigue, pero al final acabaron como buenos amigos con mucha complicidad, algo que se nota en la tercera película que ha dirigido el actor, Ella es el partido. La química surge cada vez que los dos interactúan en pantalla, como su primer encuentro; las rápidas e ingeniosas réplicas de esa conversación son lo mejor de la película.


Por desgracia, el guión no mantiene el nivel de su comienzo. Es como si los guionistas lo hubieran dado todo redactando las primeras páginas de guión y luego se hubieran quedado sin ideas, porque aunque la historia avanza con cierto interés los gags van disminuyendo y esa chispa de las comedias clásicas que George Clooney ha querido homenajer en esta película al final se queda a medio gas.


El tema principal de Ella es partido es el comienzo del futbol americano profesional, como así refleja su título original, Leatherheads, pero tan sólo se se trata superficialmente en beneficio al triángulo amoroso formado por Clooney, Zellweger y el emergente John Krasinski, y ni siquiera está llevado a su máximo potencial.


Claro que los que más van a disfrutar son los seguidores (sobretodo seguidoras) de Clooney, pues la película está al servicio de su galantería y descaro, aunque en realidad haya más 'sex appeal' en los anuncios que hace para Martini y Nespresso que en su propia película.

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27/11/08

Las series que marcaron mi infancia


La televisión está tan arraigada a nuestras vidas que somos capaces de relacionar una etapa de nuestra vida con la programación a la que estábamos enganchados, me refiero claro está, a los que crecimos cuando la caja tonta estaba totalmente integrada en nuestras casas.
Como muchos de ustedes, tengo buenos recuerdos de los programas de televisión que veía de pequeño, sobretodo series de dibujos animados que me hacían levantarme un sábado de madrugada para poder verlos. Vamos a hacer un repaso de aquellas series que formaron parte de mi desarrollo personal y que gracias al maravilloso Internet y a la maravillosa gente que comparte archivos por la red, he podido recuperar algunas de esas pequeñas joyas para poder disfrutarlas otra vez.


La serie que marcó mi infancia fue sin duda Power Rangers, de lo cual me avergüenzo un poco, pues era un total freak de la serie. Desde tener todos los muñecos hasta querer cambiar mi nombre por el de Rocky. Fui dos veces al cine a ver la película, tenía los juegos de la Megadrive, la serie grabada en varias cintas de video... Los Power Rangers originales causaron furor en mi época, luego salieron algunas variantes que no acabaron de captar a los chavales. Claro que ahora veo algún capítulo o la propia película y me parece un cagarro de proporciones épicas, pero el valor sentimental sigue estando ahí aunque muy enterrado...

Otra serie que me flipaba y que he podido recuperar vía Internet es la de Batman. Unos dibujos animados nacidos a partir de las películas de Tim Burton y que a pesar de ir destinados a un público infantil, mantenían la esencia del personaje intacto con una oscuridad y seriedad totalmente opuesta a la rídicula serie de acción real de los años 60. Ganó un premio Emmy a la mejor serie de dibujos animados y es considerada como la mejor recreación del Batman original. Una serie imprescindible para cualquier fan del Hombre Murciélago que se precie.


Desde pequeño me empecé a interesar por el manga gracias a dos series: Dragon Ball y Ranma. De la primera no hace falta carta de presentación, la segunda ya no es tan conocida por estos lares, y eso que la ponían tanto como Chicho Terremoto (otra que estaba genial). Ranma era un chico que tras caer en un estanque maldito se convertía en chica cuando se mojaba con agua fría para luevo volver a ser chico con agua caliente. Su relación amor-odio con Akane es antológica, no se sabe si conseguirán superar todas las barreras que los separan hasta el último capítulo, el ciento sesenta y pico. ¿Lo conseguirán? Aún me queda ver media serie para averigüarlo porque de pequeño nunca llegúe a ver el final...



El otro día me llevé una gran sorpresa al ver que Telecinco va a emitir otra de las series a las que estaba enganchado en mi infancia y que muchos tenían olvidada. Se trata de Animaniacs, producida por el mismísimo Steven Spielberg y protagonizada por los hermanos Warner (Yakko, Wakko y Dot), tres animales inclasificables que no paraban de hacer gamberradas a diestro y siniestro, por lo que los estudios de la Warner Bros los encerraban en un tanque de agua para que no pudieran salir (no es tan trágico como parece, en cada capítulo se escapaban). Son míticos los conciertos de eructos de Wakko, a continuación pueden deleitarse con uno de ellos:



Pero los hermanos Warner no eran los únicos personajes de Animaniacs, pues la serie estaba compuesta de varios cortos protagonizados por otros personajes inolvidables como son los tres palomos, tía Slappy y Skippy o Pinky y Cerebro, quieren consiguieron tener su propio spin-off. ¿Quién no recuerda a estos dos ratones de laboratorio que cada noche intentaban conquistar el mundo? Qué grandes....


Estas de las que les he hablado son algunas de las más representativas, son tantas (se me han quedado en el tintero algunas míticas como Punky Brewster, Cosas de casa o Alf) que dan para una segunda parte de esta entrada que probablemente haré más adelante. También podría hablar sobre las que nunca llegué aficionarme como Heidi o Pipi Calzaslargas porque me aburrían a más no poder. ¿Acaso alguien aguantaba a esa pelirroja sabionda?

25/11/08

Trailer de The Wrestler: Mickey Rourke pelea por el Oscar


Y seguimos con trailers, pero esta vez de diferente calado. The Wrestler es la nueva película de Darren Aronofsky, que tras una trilogía de películas insólitas (Pi, Requiem por un sueño y La fuente de la vida) se ha decantado por un terreno dramático más convencional, y el cambio no le ha ido nada mal, pues ganó el León de Oro en la reciente Mostra de Venecia, la misma en la que le abuchearon cuando presentó La fuente de la vida.

The Wrestler es la historia de un luchador profesional retirado y en decadencia que decide acercarse a la hija que abandonó mientras encuentra un gran apoyo en una streaper. Mickey Rourke (Sin City, Domino) encarna al protagonista, intepretación que le ha reportado críticas excelentes y que lo colocan como un muy probable candidato al Oscar como mejor actor. Curiosamente, la primera elección para el papel fue Nicolas Cage, pero por suerte se desentendió del mismo. Ya sabemos que la facultad interpretativa de Cage no pasa por su mejor momento.


A Rourke le secundan las estupendas Evan Rachel Wood (Across the universe) y Marisa Tomei (Antes que el diablo sepa que has muerto). La primera en el papel de la hija y la segunda en el de la la streaper; esta última también suena como posible nominada al Oscar de mejor actriz secundaria. Además demuestra que está muy lozana a sus 43 años.


Aunque me encanta el cine de Aronofsky, tenía mis reservas con esta película pese a las excelentes críticas cosechadas, pero mis dudas se han disipado tras ver el trailer y comprobar que el rudo y, según dicen, resucitado Mickey Rourke es capaz de transmitir tanta ternura en pocos segundos (¡y con esos pelos!)
Aún no hay fecha de estreno en España, pero creo que se estrenará durante el primer trimestre de 2009. Les dejo con el trailer:




23/11/08

Scrat vuelve a hacer de las suyas en el trailer de Ige Age 3


La ardirata Scrat es el verdadero protagonista de lo que ya podríamos llamar como la saga de Ice Age. Aunque no sea el personaje que más minutos salga en la película, las risas están garantizadas cuando entra en escena persiguiendo a sus amadas bellotas. La Fox es consciente de ello, y por eso Scrat fue el centro de atención de la campaña publicitaria de Ice Age 2: El deshielo, una secuela que estuvo a la altura de su predecesora, incluso la superó en algunos momentos.


Para calentar motores sobre lo que será Ice Age 3: Dawn of the dinosaurs, hace tiempo se lanzó un pequeño teaser del que ya les hablé en este enlace, pero ahora acaba de salir un trailer más suculento centrado en Scrat, cómo no, pero también con un nuevo personaje, una ardirata femenina que se lo pondrá difícil en su recolección de bellotas.
Véanlo todas las veces que quieran porque hasta verano de 2009 no podremos disfrutar de la continuación de una de las películas más divertidas de la década, y no me refiero sólo a las de animación.


22/11/08

La Ley del Oeste vuelve a imponerse



Dir.: Ed Harris
Int.: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons
¿De qué va?: En 1882, dos amigos pistoleros son contratados para reestablecer el orden en el pueblo de Appaloosa, pero la aparición de una atractiva viuda pondrá en peligro su amistad.

Opinión: El western era un género abandonado desde hace ya un tiempo, pero con el estreno de El tren de las 3:10 y de este Appaloosa, ha recibido unas fuerte palmadita en la espalda. Para su segunda película como director, el actor Ed Harris ha construído él solito una película que en ningún momento se desmarca de las pautas marcadas por los grandes del género, pero que reúne los suficientes alicientes como para gustar a los amantes y curiosos de las historias del Viejo Oeste. Una historia sobre la lealtad en una época en la que las traiciones estaban a la orden del día.


El guión escrito por el propio Harris y basado en la novela homónima de Robert B. Parker, no tiene un desarrollo típico, lo que aumenta el interés a cada giro de guión que se produce. Los diálogos están cargados de ingenio, un sentido del humor muy socarrón y dobles sentidos, lo que acentúa el carácter de unos personajes con más aristas de las que en un principio podría parecer. Ed Harris y Viggo Mortensen bordan sus papeles de leales y rudos compañeros de armas (algunos de sus diálogos son magníficos), enfrentados a un vil Jeremy Irons. Renée Zellweger aporta el feminismo a la historia (la aparición de Ariadna Gil es casi anecdótica) y no lo hace nada mal tratándose de una mujer que no es un simple florero de la historia.


La fotografía y la banda sonora, que captan el espíritu del western más clásico, completan la reconstrucción de un género abandonado por los grandes estudios, pero no olvidado por los espectadores que aún tengan ansias de vivir las fuertes emociones que sólo una película de "indios y vaqueros" podría reportar.

***1/2

20/11/08

El amor se mueve por las Islas Canarias



Ayer tuve la oportunidad de asistir a un pase especial de la película El amor se mueve, ópera prima de Mercedes Afonso, que acudió a la proyección junto a parte del reparto y del equipo técnico de su primer largo. Anteriormente había rodado unos cuantos cortometrajes. El trailer de la peli lo pueden ver pinchando aquí.

La película, que no se estrenará a nivel nacional hasta comienzos del próximo año, fue rodada en localizaciones de La Palma, Gran Canaria, Lanzarote y La Graciosa, y con un reparto coral formado por actores como Silvia Abascal, Pablo Centomo, Carlos Quintana o Marta Solaz cuenta siete historias de amor diferentes como siete islas son las que componen el archipiélago canario. Búsquedas, encuentros, amores a primera vista o heridas del alma que tardan en cicatrizar son algunos de los temas que toca la directora con gran sensibilidad.

Una cuidada fotografía, que capta perfectamente los hermosos paisajes canarios, y una dirección de actores mimada al detalle son los principales fuertes de la película que además contiene un mensaje de lo más optimista. Quizás demasiado. Y es que tras finalizar la proyección he tenido la impresión de que la imagen que transmiten sobre el amor es demasiada ingenua. La gente se enamora en dos días, los corazones rotos encuentran rápidamente un nuevo amor, cada persona tiene su media naranja... Todo es tan idílico y previsible que he reducido el quiz de la cuestión a dos opciones: o bien la película peca de demasiado inocente y dulzona, o mis amigos y yo (que coincidimos en opinión sobre la película) somos unos escépticos respecto al amor.



Otro handicap de la película es el que acumula buena parte de los films que cuentan un gran número de historias: unas son más interesantes que otras y algunas no están del todo desarrolladas o no tienen el peso suficiente dentro del cuadro que compone la película. Si tuviera que destacar alguna sería la del inmigrante y la chica de la Cruz Roja que lo socorre, aunque es demasiado obvia.

Por otra parte, pasa algo parecido a lo que se ha comentado sobre la visión de Barcelona que dio Woody Allen en su último film. Mercedes Afonso tiene tantas ansias de mostrar la belleza de las Islas Canarias que su representación de la realidad resultada fragmentada. Si no, cuando vean la película fíjense en cuantas veces dicen la palabra "mágica" en referencia a La Palma. Con esto no quiero decir que lo que sale en la película no es la realidad, pero no todas las casas son patrimonio histórico ni todos los ciudadanos son tan simpáticos y amables.


De todas formas, El amor se mueve es una película muy bonita y reconfortante pero quizás lo sea tanto que acaba siendo poco creíble. Pero una vez más vuelvo a recalcar la belleza de las imágenes (los atardeceres me fliparon) y el trabajo de los actores. Desde Silvia Abascal en una pequeña pero destacada colaboración hasta actores (semi) desconocidos como Carlos Quintana, que sostiene en primer plano una difícil escena dramática. La película tiene algunos fallos de primeriza, pero es lo suficientemente interesante como para seguirle la pista a Mercedes Afonso en lo que haga de ahora en adelante.

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18/11/08

Vote for Kristen Bell


Soy consciente de que las elecciones americanas ya han terminado y que probablemente ustedes estarán tan hartos de ellas como lo estoy yo, pero es que no puedo resistirme a comentar este spot en el que Kristen Bell, en colaboración con la línea de ropa GAP, te pide que votes al igual que lo pedían los numerosos actores en los videos que puse hace unos días. Pero lo que hace que éste sea el mejor de todos es la infinita dulzura que desprende la protagonista de Veronica Mars recitando unos versos sobre los que no pueden votar por sí mismos. Si no te rindes a sus encantos es que no tienes corazón. Prepárese para exclamar un gran "¡Ohhh......!"



P.D: Kristen Bell es una chica que tiene "duende", como dirían los andaluces. Si no consigue un puesto consolidado en Hollywood entonces sabré que el buen criterio ha muerto en la Meca del Cine. He dicho.

17/11/08

Trailer de The Edge of Love: amor dividido por cuatro



Para aliviar un poco la sequía de estos días recupero un trailer que salió hace ya un tiempo y que se me olvidó comentar en su momento. Se trata de The Edge of love, un biopic basado en la vida del poeta Dylan Thomas, una de las figuras literarias más importantes de la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX.

John Maybury dirige y cuenta con un cuartero protagonista compuesto por Matthew Rhys (Amor y otros desastres), Keira Knightley (Expiación), Cillian Murphy (Vuelo nocturno) y Sienna Miller (Stardust), quien entró para sustituir a Lindsay Lohan, tras retirarse del proyecto por desacuerdos salariales. Como dato curioso, es la segunda vez que Maybury y Keira trabajan juntos; su primer encuentro se produjo con The Jacket (2005). Además, el guión de la cinta ha sido escrito por Sharman Macdonald, la mamá de la Knightley.


La película se centra en la relación a cuatro bandas que mantuvo el poeta Dylan Thomas (Matthew Rhys) con su mujer Caitlin (Sienna Miller), con una amiga de su infancia, Vera Phillips (Keira Knightley) y con el marido de ésta, William Killick (Cillian Murphy). Tras anunciarse escenas subiditas de tono entre las dos actrices, la cinta se estrenó el pasado Junio en Reino Unido con críticas bastante tibias, en las que se elogiaba fundamentalmente el trabajo de Sienna Miller. Aún no hay fecha de estreno en España así que a esperar toca.

Por cierto, Keira canta en la peli y lo hace bastante bien, como pueden ver en el clip que le sigue al trailer ¿Será un calentamiento para el remake de My fair lady?





15/11/08

Deserciones de Hollywood


Últimamente no escribo mucho, y es que estamos en una temporada en la que no hay mucho de lo que hablar, por no decir de lo indiferente que me deja la cartelera actual. Por suerte, la semana que viene se estrena Appaloosa y con ella comienza una nueva racha de estrenos importantes como Madagascar 2, Ultimátum a la Tierra o El intercambio (¡qué ganas de que llegue ya!)

Sin embargo, estos dían han salido a la luz dos noticias que me han jodido, hablando claro, y es que dos grandes estrellas de Hollywood tienen planes de apartarse del mundo del cine, y son nada más y nada menos que Joaquin Phoenix y Angelina Jolie.

En unas declaraciones recientes, la Jolie ha afirmado que tiene pensado dejar la interpretación poco a poco para centrase en cuidar de la familia que ha formado junto a Brad Pitt. Su idea es hacer una película cada año, tal vez luego cada tres, hasta que llegue el momento en el que ya no le interese participar en ninguna más y entonces se dedicará a su labor como abuela. Para eso aún queda mucho tiempo...

Más tanjante ha sido Joaquin Phoenix, quien ha asegurado que Two Lovers, su tercera colaboración con el director James Gray que llegará a España en Marzo de 2009, será su última película, con el fin de dedicarse a partir de ahora a la música, una faceta del actor que desconoceríamos si no fuera por su interpretación del cantante de country Johnny Cash en En la cuerda floja, donde él mismo cantaba las canciones que componían la banda sonora del film.


No es la primera vez en la que Angelina asegura que va a abandonar su carrera cinematográfica; ya lo dijo hace un tiempo y ahí la tenemos con tres películas estrenadas a lo largo del presente año. En mi opinión, creo que será más bien un descenso en el nivel de trabajo, como le ha pasado a Julia Roberts que un cese definitivo. Lo de Joaquin Phoenix es harina de otro costal, porque si está hablando en serio hemos perdido a uno de los mejores actores de la actualidad con tan sólo 34 años. Pero como sólo la muerte es definitiva, quien sabe si volveremos a verlo en la pantalla grande. Otros actores han expresado con anterioridad su deseo de abandonar los focos, como Keira Knightley o Juliette Lewis, precisamente esta última para dedicarse al mundillo de la música, y ahí siguen currando las dos.

Así que esperemos que tanto Joaquin como Angelina no abandonen definitivamente al séptimo arte y así podamos disfrutar de sus presencias en el cine mucho más tiempo. Y si lamentablemente eso va en contra de sus deseos, pues les deseamos lo mejor en sus nuevos proyectos, qué le vamos a hacer.

11/11/08

La gran nevada dramática


Tras varios intentos de estreno en cines, finalmente Snow Angels ha pasado directamente a alquiler en nuestro país en una edición de dvd pelada de extras, y lo que es peor, ¡sin subtítulos! Vamos, que si no quieres aguantar el discutible doblaje, ni tampoco eres un experto en inglés te aguantas porque no hay ni rastro de ellos, algo que me parece impensable en los tiempos que corren.

En lo que se refiere a la calidad de la película, nos encontramos con una propuesta muy interesante del director David Gordon Green; Green filma de cerca la relación de varias parejas que viven en un pueblo nevado, alternando rápidamente las historias con total naturalidad y acentuando la diferencia existente entre el primer amor, tan bonito y transparente, con las relaciones podridas de los adultos; en unas hay cabida para segundas oportunidades y otras lamentablemente acaban muy mal.


La primera hora de metraje es notable, destaca el rápido montaje que se ha utilizado para saltar de una historia a otra. Cuando llega el momento álgido, el epicentro de la historia, la película pasa a centrarse en una pareja mientras que desatiende un poco al resto, me refiero a la formada por los espléndidos Sam Rockwell y Kate Beckinsale, dejando un poco de lado el tema del amor para centrase en la redención y el sentimiento de culpa. No es un mal giro de guión pero impide que se resuelvan todas las tramas de forma satisfactoria.


Los fans de Kate Beckinsale (entre los que me incluyo) no deberían perderse esta película en la que la actriz explora un registro dramático en el que no la vemos a menudo. Es una lástima que en la cartelera actual haya cabida para patéticas parodias de películas famosas y para productos infantiles prefabricadas y sobreexplotados pero no para pequeños dramas que saben encogernos el corazón. Y lo peor es que la taquilla les da la razón.

***1/2

10/11/08

Mi paso por el Miradas-Doc



Miradas-Doc es el Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora que cada año se celebra en este municipio de la isla de Tenerife. Su tercera edición arrancó el 31 de Octubre y finalizó el pasado 8 de Noviembre. El festival está compuesto por diferentes eventos complementarios. El principal es la sección oficial de documentales que entran a competición en las distintas categorías (internacional, nacional y canario), además de muestras temáticas y proyecciones especiales entre las que destaca el homenaje a la trayectoria de un director. El segundo evento reúne a documentalistas y distribuidores en el Miradas-Doc Market para que se produzca una toma de contacto que permita encontrar canales de distribución o financiación para diversos proyectos. Es el único mercado europeo destinado en exclusiva a este tipo de cine. Por último, se realizan talleres en los que estudiantes y profesores del medio audiovisual aprenden los entresijos de la profesión en clases teóricas y prácticas impartidas por profesionales de amplia trayectoria y prestigio. Además se realizan diferentes charlas y conferencias sobre el sector.


Este año, el premio al mejor documental internacional ha sido adjudicado ex aqueo a la argentina Radio La Colifata (sí, sí, los mismos del anuncio de Aquarius) y a la cinta británica The not dead, que cuenta la historia de un joven soldado británico que luchó en Irak.

No me voy a extender más comentando el palmarés, si les interesa lo pueden ver en la página oficial del festival en este enlace , pero me ha resultado curioso que uno de los dos documentales que tuve ocasión de ver en los dos días que duró mi visita al festival junto a mi clase de 1º RAE, haya ganado el premio que elige el público que asiste a los pases. Me refiero a One Goal, de Sergio Agusti. Un corto documental sobre un equipo de fútbol de Sierra Leona formado por jóvenes amputados. Una historia conmovedora que Agusti filma con espíritu fotográfico, sencillo y directo.


El segundo documental que visioné fue Mari Carmen España (The end of the silence) la historia de dos suecos que intentan ayudar a una mujer que quiere exhumar el cadáver de su abuelo, asesinado durante el régimen franquista. Un tema muy de actualidad que investigaron durante dos años Martin Jönson y Pontus Hjorthen, en un viaje por el territorio español en el que descubrieron horrorizados cómo hay heridas que aún permanecen abiertas hoy en día. Un documetal completísimo y muy "currado" con momentos impactantes como el testimonio de uno de los obreros que construyó en calidad de esclavo el Valle de los Caídos o la entrevista al cura que realiza religiosamente una misa frente a la tumba de Franco.
Si tienen la oportunidad de ver el documental, ya sea por un pase televisivo o un hipotético estreno en cines, les recomiendo que no se la pierdan porque además de ser muy entretenido da mucho que pensar sobre cómo se ha construído la sociedad española tras el régimen franquista.


Además de los documentales fui a varias conferencias muy interesantes sobre la Ley de propiedad intelectual o el futuro de los medios de comunicación. Ha sido una experiencia enriquecedora de la cual espero repetir en la próxima edición, y de forma más extensa si me lo puedo permitir. Les dejo con una foto que me saqué con la periodista Yolanda Flores que se pasó para retransmitir su programa De película de Radio Nacional de España desde el certamen; estuvo muy simpática. Y esto ha sido todo, informando de la tercera edición del Miradas-Doc, gracias por leer.

7/11/08

Noticias "wapas"

Estos últimos días he estado de visita por el MiradasDoc, un festival internacional de documentales que se celebra en Guía de Isora, Tenerife y que ya va por la tercera edición. Próximamente les haré un especial sobre mis pasos por el festival, pero mientras lo preparo les traigo las noticias cinematográficas de esta última semana que más me han interesado:


- Comenzamos con quien finalizamos el anterior bloque, Naomi Watts, que vuelve a unirse a un nuevo e interesante proyecto. Se trata de Mother and Child, la nueva película de Rodrigo García, un director especializado en el microcosmos femenino y que tras pinchar con su primera película claramente comercial, Passengers, vuelve a rodar una cinta intimista como Cosas que diría con sólo mirarla o Nueve vidas.

Watts protagonizará la cinta junto con Annette Benning (American Beauty) mientras que Kerry Washington (The Dead Girl) y Shareeka Epps (Half Nelson) completarán el reparto. La premisa de la película parte de una mujer que abandonó a su hija hace 35 años y de otra que tiene deseos de adoptar. La película cuenta con un presupuesto moderado de 7 millones de dólares, en comparación con los que se suelen manejar en Hollywood, y su rodaje comenzará durante el primer trimestre de 2009.


- Pasamos a otra rubia explosiva, Charlize Theron, quien suena fuerte para coprotagonizar The Tourist junto a Tom Cruise, otro de los intentos del actor por volver a conseguir un gran éxito comercial. La cinta es un remake de la película francesa El secreto de Anthony Zimmer, estrenada durante el año 2005. En esta ocasión, la historia se centra en una agente de la Interpol que utiliza a un turista americano para conseguir atrapar a un escurridizo criminal, con el que para más inri, mantuvo una relación tiempo atrás. La dirección correrá a cargo de Bharat Alluri (Un gran día para ellas) y se espera que el rodaje comience a principios de Marzo, cuando el guión ya esté completamente preparado.


- Milla Jovovich dejará de lado a los zombies de Resident Evil para embarcarse en la comedia Keep Coming Back, que supone el debut como director del actor William H. Macy (Magnolia, Cerdos salvajes). La actriz ucraniana interpretará a una streeper de la que se enamora un joven que se unirá a un grupo de Alcohólicos Anónimos donde ella acude para intentar ligársela. Steve Buscemi (Fargo, Interview) y el propio Macy también participarán como actores en la película.


- Natalie Portman protagonizará y producirá Love and other impossible pursuits, un drama con tintes cómicos que en un principio iba a protagonizar Jennifer Lopez como ya les comenté aquí pero del que al final se ha desentendido. La actriz estará acompañada por Scott Cohen (Besando a Jessica Stein) y Charlie Tahan (Soy leyenda) mientras que Don Roos (Lo opuesto al sexo) sigue siendo el director. Recordemos que la película gira en torno a la relación que tiene una joven con su hijastro. El rodaje comenzará el 10 de Noviembre.


- Y otra película que también comenzará con su producción el mismo día es [REC] 2 (hilo tan bien los temas como Ángel Martín). Jaume Balagueró y Paco Plaza repiten como codirectores en esta segunda parte de su gran éxito mundial del que todavía no se han dado muchos detalles, salvo que la historia comenzará horas después de donde terminó [REC], que la acción no sólo se desarrollará en el edificio de la primera parte y que volveremos a ver a Manuela Velasco de un modo u otro como la reportera Ángela. Los directores repetirá con el mismo equipo técnico y volverán a recurrir a actores desconocidos para resaltar el realismo. Mucho misterio y expectación para una película que probablemente volverá a repetir el éxito de su antecesora.



- Terminamos con un pequeño apunte, y es que se ha dado a conocer la información de que Robert Downey Jr. y Don Cheadle han firmado para participar en Los Vengadores, la cinta que reunirá a varios de los superhéroes de la Marvel y que no veremos hasta el año 2011. Como recordarán, Don Cheadle sustituirá a Terrence Howard como James Rhodes en la secuela de Iron Man tras el despido de éste por supuestos desacuerdos económicos (luego se ha sabido que el director, Jon Favreau, no estuvo muy satisfecho de la labor del actor durante el rodaje).


Los Vengadores será la culminación de varias películas protagonizadas por distintos superhéroes que se irán estrenando durante los próximos años como el Capitán América y Thor, y donde también veremos al citado Hombre de Hierro y a Hulk (se desconoce si Edward Norton volverá a encarnar al monstruo verde). También se ha rumoreado que Eva Longoria (Mujeres desesperadas) podría ser la Mujer Avispa, una de las fundadoras de Los Vengadores en el cómic. De cualquier forma, aun queda mucho tiempo para que nos llenen la cabeza de rumores, fakes y cotilleos varios.

4/11/08

A Indy le pesan los años...


... O mejor dicho, a sus responsables, Steven Spielberg y George Lucas, porque tras años y años intentando recuperar la saga del arqueólogo más famoso de la Historia, hacen una película que no está a la altura de las expectativas creadas, algo parecido a lo que pasó con Instinto Básico 2, aunque en esta ocasión el resultado no es tan catastrófico como en aquella.

Los seguidores del personaje no se sentirán decepcionados con el nuevo Indy, que sigue siendo el de siempre, con su particular personalidad y sentido del humor intactos. Así, los que se reían al imaginar a Harrison Ford rodando escenas de acción a sus 66 años se habrán quedado con la boca cerrada porque el veterano actor demuestra que sigue siendo el rey.


Lamentablemente, la puesta en escena "artesanal", por así decirlo, de las anteriores entregas ha dejado paso a un batiburrillo de efectos especiales que lo aleja de sus entrañables inicios y lo acerca más a la decadente saga de La momia. La historia que empieza muy prometedora va decayendo según avanza el metraje hasta alcanzar un clímax más cercano al de un videojuego de los muchos que imitaron a Indiana Jones (sí, Tomb Raider también) que al de una película propia de la querida saga.


Los personajes secundarios también son bastante desacertados. Cate Blanchett exagera los gestos, a Shia LaBeouf le tocó un papel de niñato odioso, Karen Allen funciona muy bien como adorno y Ray Winstone tiene un papel ridículo, por no hablar del que le tocó a John Hurt...


En definitiva, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal ha supuesto una decepción para la mayor parte de sus aficionados, y con razón. Como película de acción y aventuras está por encima de la media, pero dista mucho de lo que consiguieron las tres anteriores. Y ahora se comenta que habrá una quinta parte... ¿se atreverán a hacerlo peor?

***

1/11/08

Actriz del mes: Renée Zellweger



Nombre completo: Renée Kathleen Zellweger

Fecha de nacimiento: 25 de Abril de 1969

Lugar de nacimiento: Katy, Texas (EE.UU.)

Filmografía destacada:

My Own Love Song (2009)
Chilled in Miami (2009)
My One and Only (2009)
Case 39 (2009)

Appaloosa (2008)
Ella es el partido (2008)
Bee Movie (sólo voz) (2007)
Miss Potter (2006)
Cinderella Man (2005)
Bridget Jones: Sobreviviré (2004)
El espantatiburones (sólo voz) (2004)
Cold Mountain (2003)
Abajo el amor (2003)
Chicago (2002)
La flor del mal (2002)
El diario de Bridget Jones (2001)
Yo, yo mismo e Irene (2000)
Persiguiendo a Betty (2000)
Cosas que importan (1998)
Jerry Maguire (1996)


Méritos: Tras un período de actividad moderada durante dos años, Renée Zellweger retoma su estupenda carrera que la ha consagrado como una de las estrellas más importantes de Hollywood, además de reportarle un Oscar de la Academia como mejor actriz secundaria por Cold Mountain. A pesar de sus constantes y radicales cambios de peso y de despertar odios y antipatías en un considerable número de espectadores que no soportan sus mohines, cuenta con una legión de admiradores, entre los que se encuentra su amigo George Clooney, que la reclutó para protagonizar junto a él la comedia Ella es el partido. Después ha sido Ed Harris quien ha contado con ella para que siembre la semilla de la discordia entre Viggo Mortensen y él en el western Appaloosa, que se estrena este mes en España. Con un currículum de películas envidiable, la estrella de Renée Zellweger está lejos de apagarse.


Extras:

Trailer de Appaloosa

Videoclip Down with love con Ewan McGregor y Renée Zellweger

Roxie, número musical de Chicago