31/3/11

Folla-amigos, para qué si no

Poster Sin compromiso 
Dir.: Ivan Reitman
Int.: Ashton Kutcher, Natalie Portman, Kevin Kline, Greta Gerwig, Lake Bell, Olivia Thirlby, Jake M. Johnson, Ludracris, Ophelia Lovibond
¿De qué va?: Adam y Emma se atraen desde que se conocieron cuando eran niños en un campamento, pero a lo largo de los años nunca han consumado su relación, hasta el día en el que tienen un poco de sexo casual. A partir de entonces, deciden mantener una relación estrictamente física sin compromiso alguno, pero con el tiempo los sentimientos irán aflorando…

Reseña: ¡Qué complicadas son las relaciones amorosas y con qué simpleza las retrata el cine norteamericano!Chico conoce a chica, se odian pero en realidad se aman, se juntan, se separan, chico corre hasta donde está la chica, le hace una declaración de amor en público y se reconcilian hasta la eternidad. Fin. A veces se altera algún elemento y existen las excepciones, pero el producto habitual sigue siendo el mismo. El director Ivan Reitman es consciente de ello y de algo más: de que su hijo Jason con  tan sólo tres películas, peliculones más bien (Gracias por fumar, Juno y Up in the Air), ya ha demostrado que es mejor director que él, así que no le queda más remedio que cumplir la papeleta, eso sí, más atinado que en su anterior trabajo, la fallida Mi super ex-novia.

Sin compromiso 
Sin compromiso
parte de una premisa en cierto modo original, la historia de dos amigos con derecho a roce, pero a nadie le sorprenderá saber que su desarrollo no es muy diferente del resto de sus congéneres. La principal novedad radica en que los papeles se han invertido, siendo el chico el emocionalmente dependiente y la chica la que no busca ataduras ni complicaciones, algo que ya vimos en la muy superior (500) días juntos, pero Sin compromiso es una comedia romántica abiertamente comercial con el único objetivo de amasar millones en taquilla, así que no esperen reflexiones sobre las relaciones de hoy en día ni un humor brillante. Cuenta con algunos buenos gags y una extensa galería de secundarios cachondos, sobretodo Kevin Kline, pero que al fin y al cabo son comparsas de la pareja protagonista, Ashton Kutcher en su línea y Natalie Portman liberando la tensión retenida en Cisne negro a golpe de sonrisas y picardía.

Sin compromiso2 
La buena noticia que nos trae Sin compromiso es que se trata de la mejor comedia romántica de Ashton Kutcher desde la notable El amor es lo que tiene; la mala es que eso no era muy difícil de conseguir. Película entretenida que se visiona con agrado animada por las alusiones sexuales y momentos como el primer coito de la pareja, tan íntimo como directo. La escena final deja un buen sabor de boca, aunque quede lastrada por esa manía de enseñarnos el destino de cada personaje en pasajes sin gracia que se pasan durante los créditos. Al menos ya hemos dejado en el pasado las tomas falsas.

6/10

29/3/11

El rincón de Chechu: Genio

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"De niño solía meterme en el cine para evadirme; a veces veía hasta doce o catorce filmes a la semana. De adulto he podido permitirme una vida en cierto modo regalada. Hago las películas que quiero hacer, y por lo tanto durante un año consigo vivir ese mundo ideal lleno de hermosas mujeres, hombres ingeniosos, situaciones dramáticas, trajes de época, decorados y realidades manipuladas. Por no mencionar la música maravillosa y los lugares a los que tengo acceso. Ah, y a veces hasta consigues salir con alguna de las actrices. ¿Qué más se podría pedir? El cine me ha brindado un modo de evasión en la vida, pero al otro lado de la cámara en lugar de hacerlo del lado del espectador. Resulta irónico que haga películas con fines de evasión, pero no es el público quien se evade, sino yo."

Woody Allen.

 
Todos recordamos las tardes de infancia después del colegio. El camino de vuelta, cargados con la mochila, hablando ingenuamente como pajarillos que cantan, que revolotean sobre las ramas sin darse cuenta del mundo que los rodea. Jugando a la pilla, haciendo carreras infinitas, dando patadas a un balón deshinchado. Y mientras tanto el sol, alto sobre los edificios, bañando las caras y las sonrisas, el sonido tranquilo del barrio envolviendo las carcajadas y los gritos, la vida transcurriendo sin que nosotros, niños, nos diésemos cuenta; sin que el tiempo, ajeno, nos diese un aviso al oído, nos dijese algo que ahora de mayores agradeceríamos más que nunca: "Eh chiquillo, disfruta, que esto pronto acabará." Aquel mundo infantil perdido ya para siempre, en toda su belleza.

Hasta aquí todos podemos sentir más o menos lo mismo, todos podemos revivir aquellos atardeceres felices que nunca volverán. Sin embargo luego estaban ya las bifurcaciones del camino, esos momentos que nadie espera y que siempre se intentan retrasar: el cruce o la calle que lleva a tu propia casa, diferente de la de los demás, y que te obliga a recorrer los últimos metros solo y a despedir apresurado a los compañeros otra vez. Después el portal, llamar al timbre, la voz tierna en el telefonillo. Subir las escaleras corriendo y arriba una puerta entreabierta que deja escapar un poco de luz y un poco de calor al corredor; la intimidad, en fin, esperando inagotable. Y es entonces cuando en mi salón se escuchaba un rumor, una voz nerviosa que hablaba sin parar, conversaciones adultas y a la vez tan cercanas, risas descontroladas de mi madre por encima, salpicando la casa de alegría. En la pantalla del televisor se movía un hombre apocado, bajito, algo mayor, que daba vueltas y palabreaba a trompicones acelerados, haciendo de mis tardes infantiles algo especial, diferente, maravilloso; haciéndome intuir que algo importante se escondía detrás de aquellas gafas negras y de los ataques de risa de mi madre. Woody Allen no entró en mi vida como hizo el resto del cine: forma parte de ella desde que tengo recuerdos.

Woody Allen2 
Poco a poco, sin darme cuenta, fui creciendo y fui cambiando, me fui haciendo más grande: la salida del colegio dejó de ser ingenua, las niñas cada vez fueron menos infantiles, y al final los cigarrillos y los besos acabaron sustituyendo al viejo balón deshinchado. Pero por mucho que me dejase el pelo largo, que las chicas me distrajeran la mente, que el estudio apareciese cada vez con más fuerza después de las clases, aquel hombrecillo gracioso nunca dejó de esperar al final de los días, como tampoco ha dejado mi madre de iluminar la casa con sus sonrisas. Así que no podía pasar una semana más escondido en el miedo a escribir sobre alguien que me ha influido tanto. Y hoy, en la luz tenue de este atardecer tras salir de clase -la universidad, cómo pasa el tiempo-, voy a hablarles de Woody Allen.

Sueños de seductor 
La primera película suya que recuerdo transcurría casi toda en apartamentos, hilvanando una situación desternillante detrás de otra. Era una historia graciosa y patética, que contaba la vida de un hombre incapaz de atraer a las mujeres. Comenzaba con la imagen de un cine en penumbra proyectando la entonces para mí desconocida Casablanca, intercalando planos de la pantalla con la cara asombrada del protagonista que, agazapado en el anonimato de las butacas oscuras, soñaba y admiraba a Humphrey Bogart. "Qué bien retrata la sensación de estar en un cine", recuerdo que pensaba de niño. Pero no era sólo eso. Después el mítico actor traspasaba la ficción y se presentaba en la vida real de aquel perdedor para darle consejos sobre las mujeres. Y claro. Descubrí por primera vez en mi vida la genialidad del maestro, la originalidad y precisión de sus argumentos y su talento inigualable para crear las situaciones más surrealistas y graciosas, para reírse de sí mismo de manera descarnada y divertir a los espectadores sin parar. He visto Sueños de seductor innumerables veces, pero mi memoria guarda desde siempre una frase sobre el whisky, un gesto de apoyarse en la mesa y una gabardina difusa. Es curioso cómo permanecen en la mente ciertas imágenes y cómo volvemos a ellas una y otra vez, sin darnos cuenta, en la monótona rutina de nuestras vidas.

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Luego está Misterioso asesinato en Manhattan, cinta con la que he ido madurando, viéndola intermitentemente a lo largo de toda mi vida. En el salón mientras cenaba, un rato; al mes siguiente, tomando el café después de comer; otra noche de invierno, al llegar cansado de entrenar. Y nunca dejó de hacerme reír, con esa acentuación hipocondríaca a la que tanto partido saca, con esas situaciones inverosímiles y tensas, con esas caras que pone el bueno de Woody cuando la cámara no lo enfoca pero anda por detrás, sentado, dando vueltas, y que hacen que el público se fije en él más que en ningún otro. Un ascensor, unos vecinos que charlan: "Hago gimnasia todos los días. Es bueno estar en forma", dice una mujer mayor. Entonces él la mira y se mueve inquieto, "¿Ah sí? Yo prefiero atrofiarme", contesta. Y todo esto mientras le notas en la mirada, en los gestos y en la manera de estar que odia el contacto social, que se siente incómodo y que no sabe cómo escapar de una situación tan común y tan cercana a todos nosotros. ¿A quién no le ha pasado lo mismo alguna vez? El otro día volví a verla, hace no más de una semana, y volví a reírme como siempre, de la misma forma cómplice y espontánea.

Annie Hall 
Annie Hall, por el contrario, fue la primera película que me hizo pensar en las relaciones serias y en las dificultades que siempre acarrean. Sin dejar el sentido del humor ni renegar de los diálogos magistrales, uno se pasea junto a Diane Keaton con la misma inseguridad y el mismo miedo que él, viéndolo agitar sus manos cuando habla, sus chaquetas eternas de pana y sus pantalones grandes, su desprecio por los ignorantes, la sutileza con la que se ríe de ellos -la escena de la cola del cine, insuperable-, y sin embargo cómo la vida lo trata mal, a ese hombre inteligente y vulnerable. "Ni las mujeres ni los hombres saben lo que quieren, por muy listos que sean", recuerdo que pensé. "Ten cuidado cuando tengas la primera novia." Y luego la vida me demostró lo que Allen había deslizado en mí tantos años antes, luego el mundo corroboró lo que ya intuía: ese hombrecillo tiene, además de una gracia increíble, mucha razón.

Poster Desmontando a HarryEl resto de su filmografía la recuerdo ya más crecido, una vez  atravesado ese período inconstante de la adolescencia primeriza, con la madurez más templada, menos temblorosa. Me maravillé en la época de Santiago con películas como Desmontando a Harry, que hizo una profunda marca en mí gracias a la identificación que sentía con él, o mejor dicho, con su personaje, que es casi siempre el mismo y tiene casi siempre las mismas virtudes y los mismos defectos. Nada me ha resultado nunca más atrayente que escribir -ni siquiera el propio cine-, y Woody Allen es un mago, un todoterreno absoluto capaz de crear de la nada un personaje fascinante o, como en esta cinta, desmontarlo de principio a fin. También la vi de nuevo hace poco y, como la primera vez, un par de tímidas lágrimas me rodaron por las mejillas en la escena final, cuando todos sus personajes lo homenajean y le dan las gracias. No hay quizá satisfacción mayor para un escritor que ver a sus obras cobrar vida, y ver cómo encima le aplauden. Por aquel entonces me fascinó además una pequeña joya desconocida e infravalorada: Melinda & Melinda. La misma historia, los mismos personajes, relatada en la primera parte como una comedia y en la segunda como un drama. Aparte del impresionante trabajo de los actores, aparte del incontestable mérito de la fotografía y la dirección artística, ¿quién puede ser capaz de construir un guion semejante? ¿Quién tiene la habilidad y el talento necesario para filmar una idea así? Él. Solamente él. Woody Allen.

Poster Septiembre Pero dios mío. No llevo ni cinco películas y ya el texto es gigantesco. No podré detenerme en todo lo que tenía pensado. Sólo me queda espacio para una cinta más, y no puedo sino dedicarlo a Septiembre, la que para mí es una de sus tres obras maestras, y eso que no hay atisbo de gracia en ella. Mia Farrow y Dianne West componen los mejores papeles de sus carreras. Rodada en el interior de una casa íntegramente, cuenta el profundo conflicto psicológico que atormenta a la protagonista y que no la deja pensar, ni vivir, ni relacionarse con nadie. La depresión desde su más descarnada manifestación: apatía, inseguridad, miedo. Véanla de noche, antes de dormir; si no, tendrán ganas de romper a llorar el resto del día. Lo que demuestra, como muchos otros filmes pero de forma más brutal, más abrupta, la calidad y el talento de un hombre que no sólo nació para hacer comedias. Y no soy capaz de decirles más: se trata sencillamente del mejor drama que he visto en toda mi vida.

No podré hablar, al menos hoy, de tantas y tantas películas, de tantas y tantas horas que he pasado frente a una pantalla, disfrutando y aprendiendo junto a este genio incontestable. Toma el dinero y corre, Manhattan, Hannah y sus hermanas, Delitos y faltas, Todo lo demás, Poderosa Afrodita, Balas sobre Broadway, El dormilón, Otra mujer... y muchas, muchísimas más; todas originalísimas e inteligentes, ácidas, socarronas, hilarantes, reflexivas como Interiores, ligeras como Scoop, bellas como Sombras y niebla. Ha sido una ingenuidad por mi parte querer abarcar la obra de Woody Allen aquí, a golpe de tecla, en poco más de un atardecer.

Manhattan 
Así que sólo me queda despedirme de ustedes una semana más. Ya es de noche, el sol se ha ido y mi corazón se fue también mientras escribía, sin querer, a Galicia, donde está la persona que introdujo en mí la vitalidad y el genio de este maestro del cine: mi madre. Sentada en el sofá, viendo una película después de cenar, sin ser consciente de que gracias a ella todo esto forma parte de mí mismo como las tardes después del colegio, como los besos, como lo que soy y como lo que fui. Como todo lo que conozco y todos a los que quiero, como su risa salpicando la casa de felicidad, esa casa que sigue siendo mía aunque esté tan lejos de aquí.

28/3/11

Tráiler de Midnight in Paris: Woody Allen de periplo por la capital francesa

Poster Midnight in ParisRecién salido del horno tenemos el tráiler de Midnight in Paris; en esta ocasión, la  cita anual con Woody Allen está emplazada en la ciudad del amor por excelencia, a la que a juzgar por el tráiler el director neoyorkino le ha sacado el máximo partido posible con una fotografía muy luminosa que recuerda a la de Vicky Cristina Barcelona, una de sus películas más controvertidas por esa sensación que dejó en muchos espectadores de que estaban asistiendo a un paseo turístico de lujo por la ciudad condal ¿Pasará lo mismo con su aventura parisina?

Como es habitual, Allen ha reunido a un reparto de gran categoría: Owen Wilson (¿Cómo sabes si?), Rachel McAdams (Morning Glory), Marion Cotillard (Origen), Michael Sheen (Tron: Legacy), Kathy Bates (The Blind Side), Adrien Brody (Predators) y Carla Bruni son los protagonistas de la historia de una pareja norteamericana que tras aterrizar en París se plantea la idea de escoger un tipo de vida diferente de la que tienen planificada, sobretodo cuando él descubre la vida nocturna de la ciudad.

Medianoche en Paris  
El filme inaugurará el Festival de Cannes el próximo 11 de Mayo, y dos días después llegará a las pantallas comerciales de España, algo inaudito puesto que normalmente las películas de Allen se estrenan durante la segunda mitad del año. A continuación les dejo el avance en versión original, desde que salga subtitulado actualizaré la entrada. Por cierto, si son fans del director de Annie Hall les recomiendo que se pasen mañana por El rincón de Chechu, pues creo que nos tiene preparado un especial sobre el director neoyorkino. Mientras, nos quedamos con el tráiler de Medianoche en París:

[ACTUALIZACIÓN]: Tráiler subtitulado al castellano

27/3/11

Sobre unos ojos violeta, el retorno de los titanes y cuernos

Elizabeth Taylor- La noticia cinematográfica que ha dado la vuelta al mundo esta  semana ha sido el fallecimiento de la actriz Elizabeth Taylor el pasado miércoles a la edad de 79 años. Taylor fue una de las más grandes estrellas de Hollywood gracias a su trabajo en películas como De repente, el último verano, Cleopatra, Gigante y los dos filmes que le reportaron el Oscar a mejor actriz, ¿Quién teme a Virginia Wolf? y Una mujer marcada. La actriz también destacó por sus labores humanitarias en la lucha contra el sida. Descanse en paz.


Jennifer Lawrence- Desde que se paseó por la alfombra roja del Kodak Theatre con  aquel impresionante traje rojo, a Jennifer Lawrence (Winter’s Bone) le llueven los proyectos. Parece ser que la actriz se ha decantado en primer lugar por The Hunger Games, que será el comienzo de una trilogía basada en los libros escritos por Suzanne Collins. Gary Ross (Seabiscuit: Más allá de la leyenda) dirigirá la película a partir de un guión escrito por Billy Ray (La sombra del poder).

El libro original cuenta la historia de Katniss Everdeen, una joven de 16 años que vive en un universo post-apocalíptico regido por un gobierno llamado el Capitolio y que está dividido en 12 distritos. Cada año, se organiza un espectáculo televisado llamado ‘Los juegos del hambre’ en el que dos ciudadanos al azar son escogidos para luchar a muerte. Cuando la hermana pequeña de Katniss es seleccionada, ésta no duda en ocupar su lugar. Lawrence ha sido seleccionada para el papel principal de entre una nutrida lista de candidatas en la que figuraba Emily Browning, Abigail Breslin y Hailee Steinfeld entre otras.


- Ya ha comenzado el rodaje de la secuela de Furia de titanes, que podría titularse Wrath of the Titans (Cólera de titanes)y que cuenta con Jonathan Liebesman (Invasión a La Tierra) como director. Sam Worthington (Perseo), Ralph Fiennes (Hades), Liam Neeson (Zeus) y Danny Huston (Poseidón) repiten en esta nueva entrega ambientada 10 años después de la anterior; Perseo tiene una vida tranquila junto a su hijo Helio hasta que los dioses, debilitados por la falta de fe de los humanos, pierden el control de los titanes, que provocarán el caos en la Tierra liderados por Kronos, el padre de Zeus.

Furia de titanes  
Las nuevas incorporaciones son Rosamund Pike (El mundo según Barney) sustituyendo a Alexa Davalos en el papel de Andrómeda, Edgar Ramírez (Carlos) como Ares, Toby Kebbell (El aprendiz de brujo) como Ágenor y Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1) en el papel de Hefesto. El rodaje se llevará a cabo en Londres, Surrey, Gales del Sur y a partir del próximo mes de Mayo en Tenerife, así que compatriotas, permanezcan atentos. La película se estrenará en Marzo de 2012. Al finalizar el rodaje, Worthington volverá a su país natal, Australia, para rodar un drama ambientado en el mundo del surf titulado Drift, y cuando lo finalice se reunirá con James Cameron para rodar Avatar 2 y Avatar 3.


Shia LaBeouf - A Shia LaBeouf (Wall Street: El dinero nunca duerme) le saldrán cuernos en la cabeza en Horns, adaptación cinematográfica de una novela escrita por Joe Hill, el hijo de Stephen King. El proyecto aún no cuenta con director pero el guión correrá a cargo de Keith Bunin (En terapia). El relato original se centra en la vida de Ig Perrish, que se convierte en un infierno cuando su novia muere asesinada y todo el mundo sospecha de él. Un año después y tras una noche de borrachera, descubre que le están creciendo unos cuernos en su frente. Con el paso de las horas descubre que producen un efecto extraño en la gente: les hace desvelar sus secretos y deseos más oscuros. Ig se aprovechará de la situación, descubriendo que todo el pueblo, incluso sus padres, creen que es un asesino.


Juno Temple- Juno Temple (Mr. Nobody) es la nueva adquisición de Christopher  Nolan para el reparto de The Dark Knight Rises. Su papel no ha sido desvelado aunque los rumores apuntan a que podría tratarse de Holly “Go-Night” Robinson, una joven marginada de las calles de Gotham que se convierte en la mano derecha de Catwoman (Anne Hathaway). Factible es, desde luego. En las últimas semanas también se ha avivado el rumor de que Joseph Gordon-Levitt, que ya está oficialmente confirmado en la película, podría encarnar a Alberto Falcone, hijo del mafioso que interpretó Tom Wilkinson en Batman Begins, pero ninguna fuente oficial se ha pronunciado al respecto.


- Mark Ruffalo (Los chicos están bien) encarnará al pianista de jazz Joe Albany en el biopic Low Down que dirigirá el debutante Jeff Preis. Topper Lilien (Dragones y mazmorras) y Amy Albany, hija del músico, firman el guión basado en el libro de memorias de ésta última, que narra cómo pasó su infancia viendo a su padre actuar en diversos bares y hoteles mientras se volvía adicto a la heroína. El rodaje comenzará a finales de este mismo año.

Mark Ruffalo 

Julianne Moore - Julianne Moore (Los chicos están bien) será una malvada bruja en The Seventh Son. El proyecto se ha quedado huérfano de protagonistas, puesto que Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) y Jennifer Lawrence se han apeado de él, aunque aún cuenta con la participación de Jeff Bridges (Valor de ley). La película adaptará la novela juvenil El aprendiz del espectro, la primera de una saga literaria escrita por Joseph Delaney. El protagonista de la historia es Thomas Ward, un joven al que se le aparece un espectro (Bridges) para que sea su aprendiz en la lucha contra todo tipo de criaturas malignas. En su camino se cruzará con Alice, una chica que le engañará para que libere de su prisión a una malvada hechicera (Moore). Sergei Bodrov (Mongol) comenzará a dirigir la película el próximo mes de Septiembre en Vancouver.


- Desde hace varios años, el director Doug Liman (Caza a la espía) ha intentado sacar adelante una película de ciencia ficción titulada Moon que en principio iba a protagonizar Jake Gyllenhaal. Liman ya ha recibido luz verde para comenzar a rodar a finales de verano pero ya no cuenta con el protagonista de Prince of Persia, así que ya está buscando a otras jóvenes estrellas que lo reemplacen. Emile Hirsch (Destino: Woodstock), Andrew Garfield (Nunca me abandones) y Chris Pine (Imparable) son los candidatos a hacerse con el rol protagonista masculino, mientras que para el femenino el director ha mantenido encuentros con Megan Fox (Jonah Hex), Rosario Dawson (Imparable), Zoe Saldana (Ladrones), Rachel McAdams (Morning Glory), Eva Mendes (Los otros dos) y Olivia Wilde (Los próximos tres días).

Moon 
En cuanto al argumento de la película, tiene que ver con un grupo de personas liderados por una mujer de la Europa del Este que se dedican a viajar por todo el mundo recuperando artefactos espaciales que les permitan viajar a la Luna para hacerse con una fuente de energía.


- Aaron Johnson (Kick-Ass) y Jude Law (Repo Men) acompañarán a Keira Knightley (Nunca me abandones) en la nueva versión de Anna Karenina que dirigirá Joe Wright (El solista). Recordemos que la historia se centra en una aristócrata infelizmente casada  con un alto funcionario que se enamora de un miliar e inicia un romance con él, provocando un gran escándalo social. Tom Stoppard (Shakespeare in Love) firma el guión de esta nueva adaptación del relato de León Tosltói que comenzará a rodarse en Otoño de 2011.

Johnson & Law 

- Pero antes de ponerse a las órdenes de Joe Wright, Aaron Johnson trabajará para Oliver Stone en su nueva película, Savages. Hace unas semanas les conté que Jennifer Lawrence era la primera en sumarse a su reparto, pero se ha caído del mismo por su participación en The Hunger Games; Olivia Wilde podría ser quien se encargue de sustituirla.

Savages 
Taylor Kitsch (X-Men orígenes: Lobezno), Salma Hayek (Niños grandes) y Benicio del Toro (El hombre lobo) sí que están confirmados en esta historia sobre dos amigos de Laguna Beach (Johnson y Kitsch) que comparten la misma novia (¿Wilde?) y que se dedican a traficar con drogas. Un día aparece un hombre llamado Lado (Del Toro) y les dice que tienen que trabajar para la matriarca (Hayek) de su cartel mexicano. Al negarse, los criminales secuestran a la muchacha, motivo por el cual los jóvenes traman un plan para rescatarla, vengarse de sus captores y escapar de ellos para siempre.


- El musical Rock of Ages va cobrando forma según se van anunciando los integrantes de su reparto. A los ya confirmados Tom Cruise, Mary J. Blide y Alec Baldwin se les ha sumado en las últimas semanas Julianne Hough (Burlesque), Amy Adams (The Fighter) y Paul Giamatti (El mundo según Barney).

Rock of Ages 
Adam Shankman (Más allá de los sueños) dirigirá esta adaptación de un musical de Broadway sobre una joven (Hough) que se enamora de un aspirante a roquero (papel para el que ha sonado el nombre de Russell Brand sin llegar nunca a confirmarse) en un club que regenta Dennis Dupree (Baldwin). La pareja se opondrá a la demolición del local, y para ello intentará que la estrella del rock Stacee Jax (Cruise) actúe allí. Adams encarnará a la periodista Constance Sack, mientras que Giamatti será Paul Gill, un ejecutivo del mundo de la música. El rodaje comenzará el próximo mes de Mayo, estando previsto su estreno en Junio de 2012.


- Terminamos con el anunciamiento de que David Slade (Eclipse) será el encargado de dirigir una nueva película sobre Daredevil. Sobra decir que no tendrá nada que ver con la anterior adaptación del cómic que protagonizaron Ben Affleck y Jennifer Garner, bastante denostada aunque a mí nunca me pareció tan mala como la pintaban.

Daredevil Born Again 
Sin un guionista asignado al proyecto, se comenta que el filme estará basado en Daredevil: Born Again, una serie de cómics escrita por Frank Miller en la que el mafioso Kingpin descubre que Matt Murdock es Daredevil y comienza a destruir su vida poco a poco. Tan sólo reseñar que ha salido a la palestra un rumor que situaba a Robert Pattinson en el papel del superhéroe ciego y que, afortunadamente, ha sido desmentido. 

26/3/11

La imaginación les hará libres

Poster Sucker Punch 
Dir.: Zack Snyder
Int.: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Scott Glenn, Jon Hamm
¿De qué va?: Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Estando allí, la joven se imagina un mundo paralelo donde ella y otras internas ejecutan un plan de fuga cuyo éxito radicará en el robo de cinco objetos.

Reseña: A pesar de la mala fama que han arrastrado siempre, los videojuegos son algo más que un mero pasatiempo. Son un medio por el que podemos escapar de nuestras vidas para asumir otras identidades, disfrutar de experiencias únicas y hacer cosas increíbles que jamás seríamos capaces de hacer. Con los años, las aventuras digitales se han pulido  y la inmersión del jugador es cada vez más realista y trepidante, pero la motivación sigue siendo la misma: escapar por un tiempo de la realidad que nos rodea y oprime.

Sucker Punch1 
Influenciado por la esencia y la estética de los videojuegos, Zack Snyder afronta su primera película  que no parte de ningún material previo. Su habilidad para narrar historias con poderío visual y economía narrativa se refleja en un prólogo de 5 minutos prodigioso, aunque lamentablemente el resto no siempre se mantiene al mismo nivel. Sin entrar a dar detalles sobre la trama, el grueso de la historia tiene que ver con la búsqueda de cinco objetos que se encuentran en diferentes niveles plagados de enemigos y ambientados en diversos contextos (feudal, medieval, bélico y futurista). Las “fases” son estéticamente muy chulas (no encuentro mejor adjetivo para definirlo) y tienen acción a raudales, sin embargo, están huecas. Snyder se ha anclado en el concepto del beat ‘em up clásico, que es el género de los videojuegos basado en el combate cuerpo a cuerpo entre el jugador y un gran número de antagonistas. Es como un lujoso arcade en un salón de recreativos, insertas una moneda y a pasar el rato hasta que se te acabe el tiempo.

Sucker Punch3 
Esa sensación que produce la película de que estás viendo jugar a alguien que no te deja coger el mando durante toda la partida también tiene que ver con la escasa definición de los personajes. Poco sabemos de Babydoll y sus cómplices para que sintamos su aventura como la nuestra, que son unas chicas que quieren escapar de un manicomio y poco más; prácticamente funcionan como avatares. Del aguerrido cuarteto femenino sobresale la guapísima Abbie Cornish, y la presencia de Carla Gugino como institutriz de las chicas también es bastante estimulante.

Sucker Punch6 
La primera película “original” de Zack Snyder tiene influencias pop de todo tipo: anime, videojuegos, cabaret, cómics o películas; empezando por el concepto de Alicia en el país de las maravillas, pasando por las asesinas de Kill Bill hasta llegar a la estética retro-futurista de la tan divertida como marginada Sky Captain y el mundo del mañana. La lástima es que Snyder no haya sacado todo el provecho posible a sus referentes y a su premisa argumental, arrinconada durante el desarrollo de la película y recuperada para el desenlace, algo confuso y atropellado pero de una retorcida belleza.  Como insólito extra, nos sorprenden con un número musical durante los créditos interpretado por el villano de la función (¿WTF?).

Sucker Punch5 
En realidad, aún no estoy seguro de si la película me ha gustado de verdad o si ha sido un efecto secundario a corto plazo producido por la fascinación que he sentido a ratos durante la proyección, alternada con una incógnita que me venía a la cabeza de vez en cuando: ¿Qué sería de Zack Snyder sin una pantalla azul, rodando en espacios y decorados reales como hizo con Amanecer de los muertos, su primera, y para mí, mejor película? Ahí lo dejo.

7/10

25/3/11

O.C: El golpe (1973)

Poster El golpe

¿De qué va?: Dos timadores del Chicago de los años 30 unen fuerzas para vengar la muerte de un viejo y querido colega asesinado por orden de un poderoso gángster. Para ello urdirán un ingenioso y complejo plan con la ayuda de sus amigos y compañeros de profesión.

Reputación: Cuatro años después de trabajar juntos en Dos hombres y un destino, el director George Roy Hill y la dupla de actores formada por Paul Newman y Robert Redford volvieron a combinar sus talentos para sacar adelante El golpe, una película sobre gángsters y timadores ambientada en plena recesión económica llena de artimañas, mentiras y confabulaciones. La jugada les salió perfecta: éxito de público y crítica y siete Oscars de diez nominaciones, incluyendo mejor película, director, guión, dirección artística y vestuario. Newman y Redford no volverían a trabajar juntos pero sí que repitieron por separado con el director una vez más, el primero en El castañazo y el segundo en El carnaval de las águilas.

El golpe 
Comentario: Me ocurre algo curioso con esto de culturizarme con cine clásico teniendo un gran bagaje de cine moderno, y es que las películas antiguas me recuerdan a las actuales, cuando tendría que ocurrir el efecto contrario. Viendo El golpe rememoré la trilogía de Ocean’s Eleven protagonizada por George Clooney, en especial la tercera parte con la que comparte una premisa muy similar, además de encontrarle cierto parecido al joven Robert Redford con Brad Pitt. La diferencia radica en que esas películas nunca me entusiasmaron, sobretodo la última con la que di un par de cabezadas, pero con El golpe me ha pasado todo lo contrario. Es una película que funciona como el mecanismo de un reloj, no hay nada que chirríe, es un entretenimiento perfecto, y creo que eso para una historia del ratón y el gato con delincuentes es más que suficiente.

Próximo visionado: Ladrón de bicicletas (1948)

24/3/11

Tráiler de Capitán América: Se avecinan los abdominales patrióticos

Poster Capitan America Al fin ya tenemos tras una larga espera un tráiler en condiciones de Capitán América: El primer vengador, la primera película sobre uno de los superhéroes más emblemáticos de la historia del cómic y que llegará a los cines en verano dispuesto a arrasar en la taquilla mundial. Será el último anticipo de la ambiciosa película que reunirá a los superhéroes de la Marvel, The Avengers, cuyo estreno está fijado para Mayo de 2012.

Dirigida por Joe Johnston (El hombre lobo) y con un estupendo reparto encabezado por Chris Evans (Scott Pilgrim contra el mundo), Hugo Weaving (El hombre lobo), Hayley Atwell (Los pilares de la Tierra), Sebastian Stan (Cisne negro), Tommy Lee Jones (En el centro de la tormenta) y Stanley Tucci (Burlesque), la película nos contará la historia de Steve Rogers, un debilucho soldado norteamericano que durante la 2ª Guerra Mundial es sometido a un experimento en el que le inyectan el “Suero del Super Soldado” que le da un cuerpo perfecto y una fuerza sobrehumana. Será entonces cuando Rogers capitaneará una lucha contra los alemanes y contra el malvado y terrorífico Cráneo Rojo.

Capitan America 
El tráiler tiene una pinta estupenda aunque el enclenque cuerpo de Chris Evans del principio cante demasiado, algo que podría corregirse con otra pasada de efectos digitales. El estreno en Estados Unidos será el 22 de Julio y en España unas semanas más tarde, el 5 de Agosto, y en 3D para variar. La combinación de cine bélico con superhéroes puede ser una gozada ¿Estará a la altura del desmesurado orgullo americano?

23/3/11

Una vez más y con groserías por favor

South Park 
Creador: Trey Parker, Matt Stone
Emisión: 1997 – Actualidad, Cuatro y MTV
14 temporadas (Disponibles en DVD hasta la 9ª)

Había una vez un pequeño y pacífico pueblo de Colorado llamado South Park en el que reinaba la normalidad, la felicidad y la armonía… salvo cuando les invadían los extraterrestres… o Barbra Streisand… o cuando les visitaba el señor mojón cada Navidad… Eso sin contar con el programa de televisión de Jesucristo, los hombres cangrejo o un niño con facilidad para morir de las maneras más grotescas. Pensándolo mejor, South Park no es una localidad corriente, pero concentra en ella todos los prejuicios y taras de la sociedad en general y de la norteamericana en concreto, ahí es nada.

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Muchos dicen que Los Simpsons han perdido lucidez con el paso de los años, pero no creo que nadie sea capaz de decir lo mismo de South Park. La madurez no los ha hecho más blandos, sino todo lo contrario, no hay más que ver el reciente suceso de la amenaza de muerte por parte de un grupo islámico a sus responsables por dibujar a Mahoma con un disfraz de oso, un incidente que curiosamente fue la trama del capítulo de una temporada anterior pero con Padre de familia como la serie que provocaba a los terroristas. Los guionistas de South Park no conocen límites, no hacen miramientos por nadie y por eso llegan a cotas a las que nadie se había atrevido a llegar.

South Park4  
Lo fácil es arremeter contra lo absurda que puede resultar la serie, a su animación cutre y al exceso de palabrotas. Eso podría ser el fruto de un análisis superficial de la misma; la mayor parte de los capítulos suponen una patada en el estómago no sólo a los retrógrados, los fachas y los fanáticos religiosos, que al fin y al cabo son el objetivo más fácil, sino también a los que están en el extremo opuesto, a los que dan una imagen de modernos y liberales pero que no hacen más que mirarse el ombligo, como el genial capítulo en el que arremeten contra la moda de los coches eléctricos. Puede que cada trama esté basada en un humor grotesco y absurdo que no es apto para todo el mundo, pero al final siempre hay una lección que aprender con melodía cursi de fondo.

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Pero que la serie siga en lo más alto no sólo se debe a la calidad de las historias, los habitantes de South Park también tienen mucho que ver. Partiendo de la base de que todos tienen sus muchas cualidades, el que más juego ha dado siempre es Cartman (el capítulo en el que Supernanny y el encantador de perros lo intentan poner en vereda es bru-tal), aunque el cándido Butter es desde hace unas temporadas un auténtico ‘robaescenas’, sobretodo cuando Cartman lo mete en algún lío. En realidad, todos los personajes secundarios son una gozada, sobretodo el padre de Stan y el la profesora Garrison. El único que ha perdido interés es Kenny desde que ha dejado de morir en todos los capítulos…

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El doblaje al castellano de South Park es uno de los pocos que merecen la pena, y afortunadamente se han empezado a emitir nuevos capítulos en Cuatro tras un parón que nos hacía temer que la serie ya no se volvería a ver en España. Los últimos capítulos que he visto hasta la fecha y que giraban en torno al sida y al acoso mediático a Britney Spears no han hecho más que confirmarme que sus responsables siguen tan ácidos como siempre o incluso más. El día en el que Stan, Kyle, Cartman, Kenny y los demás habitantes de South Park dejen de dar guerra será el fin de una era. Por cierto, no deberían perderse los tres capítulos que conforman una historia titulada Imaginolandia, en principio ideada como un largometraje y que va sobre unos terroristas que atacan a… ¡nuestra imaginación! Absolutamente impagable.

22/3/11

El rincón de Chechu: Faltan almas, sobran cuerpos

Niebla Alguien me dejó hace unos días la novela Niebla, de Miguel de Unamuno. Era una de esas espinas que tenía clavadas: nunca había leído algo suyo. Pasando delante de su casa aquí en Salamanca, viendo su estatua, respirando en las mismas calles antiguas en las que él respiró y yendo incluso a los mismos cafés que él frecuentó, yo imberbe, desnutrido, caminando en éste mi nuevo hogar sin que sus palabras resonasen en mi cabeza y sin que sus personajes me arañaran el corazón, me sentía envuelto en la ignorancia. Es curioso cómo uno avanza por la vida y cómo se desconocen ciertos libros, ciertos autores mágicos que han estado siempre ahí pero nunca han llegado a tus manos o nunca has tenido la oportunidad de conocer y disfrutar, de bucear en lo más profundo de su alma; y de repente un frío cortante, una acera empedrada o la luz amarillenta que ilumina una catedral te los trae a la memoria y hace que salten ante ti, respetuosos, humildes, eternos desde hace tanto. Eso me pasó en esta ciudad maravillosa con Unamuno: lo puso ante mí sin querer y yo, avergonzado, me apresuré a sumergirme en sus párrafos desconocidos.

Miguel de Unamuno 
Llevaba ya bastantes páginas con Augusto Pérez y sus disertaciones sobre el amor, sobre los paraguas, cuando sucedió lo que a veces sucede al leer un libro prestado: encontré una frase subrayada. Ese momento, simple y fugaz, en que descubres de pronto otros pensamientos y otros latidos que quizá sean iguales a los que estás viviendo tú en ese instante. El viaje atemporal e imborrable de las emociones del antiguo lector, que descubres sin aviso sobre las palabras gastadas y que ayudan, sin que nos demos cuenta, a conocer mejor y un poco más de cerca al que las leyó antes que tú. Sonriendo, miré la frase destacada con lápiz, con ese trazo seguro y recto del que sabe lo que está haciendo, del que contiene sentimientos encendidos. Y ahora de vez en cuando vuelvo atrás a releerla y humilde me mira, respetuosa, eterna, amarillenta como el papel: "Me sobra el cuerpo porque me falta alma."

Poster La dolce vitaEn esto pensaba hace un tiempo, tumbado en cama, tras ver La  Dolce Vita. Un viaje tan largo y agotador sobre los más banales deseos y la más superficial de las existencias deja a uno, cuanto menos, cansado por el resto del día. El poder más certero del cine es precisamente ése: hacer primero que tomes la historia como propia, que te impliques después con los personajes y que al final permanezcas suspendido en el aire, en las horas siguientes que no transcurren, reflexionando sobre lo visto durante toda la vida quizás; que te olvides, en fin, de que es una película y aprendas, y pase ya esa experiencia a formar parte de ti para siempre. Así que en mi habitación dejé resbalar el día; los ojos clavados en el techo, el humo de los cigarrillos ascendiendo en espiral sobre mí, la ventana abierta y el sol lamiendo levemente la madera de mi escritorio. Pensando, hechizado, en lo que Fellini acababa de decirme.

La dolce vita3 
"Qué lúcido, cómo se mete en Marcello sin que el espectador se dé cuenta y sin dar apenas pistas de lo que hará, con esa primera secuencia del helicóptero llevando la cruz y él pidiendo el teléfono a las chicas que no logra oír, qué manera más sutil de comenzar a contar algo mostrando la controversia fundamental de lo que será la película, el hombre contra sí mismo, el hombre contra dios, el hombre contra la belleza. La manera de ensuciar las calles y todo lo que hemos creado durante siglos, la forma en que todos viven sin darse apenas cuenta y el horror de ver cómo lo hacen creyendo que avanzan y que son artistas, o que algún día lo serán, como es el caso del protagonista, sin saber que en realidad la parte fácil y vistosa de nosotros mismos los lleva a la vacuidad más desgarradora y a la nada absoluta, a la infelicidad y la incomprensión del mundo y a la incapacidad para amar y ser amados por los que los rodean. Cómo se va empapando uno de la opresión de tanta fiesta y tanto lujo, y cómo de vez en cuando deja Fellini que transcurras en esa línea delgada que separa la humanidad del instinto, a veces se mira la pantalla deseando ser ellos o se piensa inconscientemente en el placer fugaz de los cuerpos desconocidos y del alcohol, exactamente igual que hace el padre de Marcello, que quiere por un momento ser un actor o un burgués acomodado que da fiestas en su apartamento lujoso, con mujeres jóvenes que apenas conocen la vida y que no se conocen a ellas mismas. Pero claro, luego de pronto te lleva a la Fontana di Trevi en un callejeo confuso y etílico, y ves a esa rubia de cuerpo poderoso y mente infantil metiéndose bajo la cascada, y te sorprendes a ti mismo despreciando a los hombres y a lo que cada día somos más: cuerpos con ropa, con estilo a la hora de vestir, pero auténticos gilipollas absortos en sí mismos que son capaces incluso de profanar de esa forma la más bella obra de arte sin darse cuenta de ello."

La dolce vita"Está también el amor presente, sobrevolando las copas de champán  y los aristócratas, pero no se ve por ninguna parte que se haga explícito o que se convierta en la razón de ser de nadie; sí en el objetivo, porque al final uno llega a la conclusión de que lo que esa gente quiere es simplemente amar, amar y ser queridos o tener algo de pureza y de vida en ellos. Lo que pasa es que no lo consiguen, están agotados, terminados antes incluso de haber empezado, idiotizados por una sociedad que los idolatra y que demanda personajes así para tener algo de qué hablar, porque en verdad ellos se divierten y hacen tonterías sin sentido porque tienen dinero para ello, pero los demás, los pobres, la masa, quieren ser también así y desean con furia formar parte de algo, o al menos conocer algo que se le acerque y poder quizás opinar sobre ello para sentirse visibles. Así que a lo mejor es culpa de todos y no sólo de los ricos que llenan Roma de vulgaridad y de ignorancia, también puede ser que estén donde están gracias al pueblo y al dinero que el pueblo genera y que va irremediablemente a parar a ellos, cuerpos sin alma que no saben quiénes son ni dónde están, a los que no preocupa saber ni conocer ni llegar quizás a mejorarse. Todo esto puede ser una metáfora sobre los tiempos que vivimos ahora: ese vagar sin rumbo de la alta sociedad, ese perderse en las ramas de la vida, ese desvío del arte y de la cultura, esa belleza chabacana y mal entendida; lo que pasa es que hoy en día aquel pueblo de Fellini sí tiene dinero, al menos el suficiente para poder hacer lo mismo pero como obreros, es decir en lugar de beber champán beber ron barato, en lugar de hacer el indio en jardines antiguos y con historia hacerlo por las calles sucias plagadas de contenedores, pero sí, en el fondo es igual, es lo mismo, el avance de la ciencia y del hombre nos ha llevado a eso, a la vulgaridad absoluta y más bajuna de los famosos de Fellini, en fin, a la proletarización del vacío, a la generalización de la ignorancia."

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"Y luego ese final excesivo después de la fiesta, esas plumas humillando por el aire a la más estúpida y bella de las mujeres, ese romper con todo definitivamente y salir a la playa, que igual que Roma es un personaje más, quizá el más importante de todos, representando el mundo y a lo que para ser hemos nacido, el mar, la fuerza del viento, las melenas sucias de fijador y de peinados que se revuelven porque no son más que eso, pelo, parte natural de lo que somos y de lo que deberíamos ser si tuviésemos la capacidad de pensar las cosas dos veces, de no dejarnos llevar por las facilidades que cada vez son más y de las que cada vez dependemos de forma más preocupante. Esa playa con el pez muerto, símbolo de la propia muerte definitiva de Marcello y de los hombres, mirando con ojos muertos a los ojos muertos de la gente de la fiesta que se ríen de él mientras yace en la arena mojada. Pero al final Fellini tiene un rayo de esperanza, una gota de buenas intenciones y de amor, y muestra a la chiquilla de mirada limpia también en la playa, haciéndole gestos al protagonista para que vaya junto a ella y se aleje definitivamente del camino mal tomado que ha elegido y que es el suyo, pero Marcello no la oye, no la escucha como al principio no escuchaba el número de teléfono de las mujeres del tejado; pero esta vez es por la distancia, por su propia distancia consigo mismo y por el ruido del viento, el mundo le da otra oportunidad pero se lo pone difícil, tiene que acercarse tan sólo un poco, y él no se acerca ni hace apenas esfuerzo por salvarse, otra mujer de la fiesta le coge la mano y se lo lleva, lo arranca definitivamente de sí mismo y se lo lleva hacia el desvarío, hacia la perdición, hacia ninguna parte para siempre."

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Esto fue lo que pensé en la soledad de mi cuarto, después de ver La Dolce Vita. Y como antes dije recordé a Miguel de Unamuno y a la persona que me había dejado Niebla. Y es que tras esas horas que no transcurrieron, hechizado por el poder majestuoso del cine, llegué a la conclusión de que quizás estemos irremediablemente perdidos. Porque faltan almas, sobran cuerpos, faltan personas que amen un libro, que subrayen una frase, que luego lo presten… y otros ojos que después lo lean.

21/3/11

Calentando motores: cortos inspirados en el universo de Sucker Punch

Sucker Punch PosterEl próximo viernes se producirá el estreno mundial de Sucker Punch, la nueva película de Zack Snyder que hasta el momento es toda una incógnita, pues no sabemos muy bien qué esperar de ella y si rendirá en taquilla. De momento los expertos no le auguran un éxito comercial descomunal; en Boxoffice.com vaticinan que recaudará en Estados Unidos unos raquíticos 53 millones de dólares.

En cualquier caso, la locomotora de promoción está en marcha desde hace unas semanas y lo más llamativo de ella ha sido el lanzamiento de un par de cortometrajes animados dirigidos por el dibujante Ben Hibon y que están ambientados en el universo que ha ideado Snyder para la película. The Trenches y Dragon son los títulos que ya se pueden ver por la web, aunque no se descarta que se publiquen más en los próximos días (actualizaré la entrada si se da el caso).

Sucker Punch 
Recordemos que Sucker Punch es el primer proyecto que afronta Zack Snyder sin basarse en ningún material previo y que cuenta la historia de Babydoll, una chica encerrada en una horrible institución que escapa a un mundo de fantasía en el que junto a otras reclusas lucha por conseguir su ansiada libertad. El reparto lo componen Emily Browning (Presencias extrañas), Abbie Cornish (Bright Star), Vanessa Hudgens (High School Musical 3: Fin de curso), Jamie Chung (Dragonball Evolution), Jena Malone (Las ruinas), Carla Gugino (Sed de venganza), Jon Hamm (The Town) y Scott Glenn (Secretariat).

Sucker Punch2

Amanda Seyfried, Evan Rachel Wood y Emma Stone iban a estar en la película pero se cayeron del proyecto por conflictos de agenda. Curiosamente, Snyder se negó a reconvertir la cinta en 3D para no caer en el error de películas como Furia de titanes que tras el efecto Avatar se pasaron a las 3 dimensiones con pobres resultados. 
 
Al principio no tenía un especial interés por el filme, pero conforme se va acercando el estreno me siento mucho más motivado. La semana que viene podrán leer mi reseña sobre Sucker Punch en el blog, mientras tanto les dejo con el tráiler y los cortos animados. ¿Estaremos preparados?

 



 

[ACTUALIZACIÓN]: Nuevo cortometraje titulado Distant Planet.


[ACTUALIZACIÓN 2]: Cuarto y probablemente último cortometraje titulado Feudal Warriors.

19/3/11

Almas contenidas

Poster Nunca me abandones 
Dir.: Mark Romanek
Int.: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell
¿De qué va?: Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia juntos en Hailsham, un estricto internado inglés en el que descubren el inevitable destino que les tienen reservados desde su concepción. Cuando abandonan el colegio y se acercan cada vez más a cumplir con sus cometidos, el amor, los celos y la traición amenazan con separarlos.

Reseña: La ciencia ficción suele asociarse principalmente a viajes por el tiempo y el espacio, sociedades futurísticas, seres imaginarios y poderes mágicos, que al fin y al cabo es lo que vende, pero también se puede hacer un adecuado uso de ella de forma sutil, diferente, más centrada en las repercusiones que genera en los personajes que en el lucimiento de los avances científicos. Nunca me abandones tiene maneras de película de campiña inglesa, de corte clásico, pero guarda con recelo un trasfondo de ciencia ficción que nunca se muestra explícitamente; salvo por la escena en la que la profesora le revela a sus alumnos su fatal porvenir, el ‘quiz de la cuestión’ es como el elefante en la habitación del que nadie habla pero que todo el mundo sabe que está ahí.

Nunca me abandones2 
La cinta de Mark Romanek es un ejercicio de contención dramática, pura y dura. Al igual que los protagonistas, a los que han educado para que sean dóciles, educados y creativos pero reprimiendo sentimientos como el deseo, la tristeza o la ira, la película nunca se permite un respiro para sacar todo el drama que tienen interiorizados sus personajes, en cambio, los deja enquistados dentro de sus cuerpos, dejando escapar apenas unas lágrimas mientras una sensación de impotencia envuelve todo el filme y revienta como un globo hacia el final del metraje para volver a guardar la compostura en los minutos finales. Romanek tenía material para abogar por la lágrima fácil, pero ha optado por mantenerse fiel al espíritu de la novela y al de los personajes y el resultado no ha sido el más comercial pero sí el más apropiado.

Nunca me abandones 
El guión de Alex Garland conserva la columna vertebral del relato de Kazuo Ishiguro, sin contradecir en ningún momento sus palabras, pero como es habitual se deja muchos detalles por el camino, simplificando el triángulo amoroso formado por Cathy, Ruth y Tommy. Afortunadamente, los actores escogidos para encarnar a dichos personajes tanto en la edad infantil como en la adulta han sido perfectas decisiones de casting y quienes conozcamos la novela reconoceremos enseguida la hermosa tristeza de Cathy, el duro carácter de Ruth y la incomprendida inocencia de Tommy. Tras An Education, Carey Mulligan vuelve a brindar una interpretación de Oscar muy bien arropada por Keira Knightley y Andrew Garfield.

Nunca me abandones3

Su impecable factura técnica y la banda sonora compuesta por Rachel Portman no serán suficientes aditivos para los que no consigan conectar con la película, pues la frialdad y sequedad con la que Romanek enfoca la mayoría de las escenas dramáticas del filme no serán del gusto de todos. Los demás nos emocionaremos con el lirismo, la melancolía y el desazón que evoca este cuento sobre la levedad del tiempo, la (des)esperanza, la amistad, el amor, la soledad, la moral, la búsqueda de la identidad propia y, por último, el sacrificio por un bien común en el que no hay cabida para el individualismo. Lamentablemente, el ser humano siempre ha sido y siempre será egoísta por naturaleza.

8’5/10