31/12/12

Michael Fassbender y Anne Hathaway, actor y actriz del 2012

Fassbender & Hathaway


Este año se han lucido y por eso ustedes los han votado por gran mayoría: Michael Fassbender y Anne Hathaway son los actores del 2012 para los seguidores de The Other Fanboy Blog y así se ve reflejado en el resultado de las encuestas:

Resultados_Encuesta


Como pueden ver, cada encuesta se ha basado en un duelo entre dos intérpretes. En el caso de los actores, Joseph Gordon-Levitt empezó fuerte pero pronto Michael Fassbender se puso las pilas y acabó llevándose la mitad de los votos, el 51%. Aunque no llegase a ser nominado al Oscar está claro que su interpretación en Shame caló muy hondo, al igual que su papel en la polémica Prometheus. Es el hombre del momento, él lo sabe y nosotros también. En segundo lugar se queda Gordon-Levitt, el actor que más películas ha estrenado de los seis,  con un 37% de los votos. Por último, en tercer lugar y a bastante distancia se ha quedado George Clooney con un 8%. Jeremy Renner ha conseguido a última hora un 2% mientras que Tom Hardy y Taylor Kitsch se van de vacío.

En la votación de las actrices la cosa ha estado bastante reñida. Aunque desde el principio despuntó Anne Hathaway su compañera de reparto en El caballero oscuro: La leyenda renace, Marion Cotillard, ganó muchos votos hasta quedar empatadas durante varios días. No ha sido hasta las últimas horas de la encuesta hasta que Hathaway ha terminado imponiéndose con un 42% de los votos. Resulta innegable que ha tenido un gran año haciéndose destacar en dos papeles secundarios de los que roban escenas e incluso películas, pues ella ha sido de lo más alabado tanto en la película de Batman como en Los Miserables. Cotillard se queda en segundo puesto con el 35% de los votos; la actriz francesa cuenta con muchos fans, de ahí que aunque este año sólo la hayamos visto en la notable De óxido y hueso y en un pequeño papel en Batman se haya llevado la medalla de plata, dos años después de coronarse actriz del año. En tercer puesto tenemos a Jennifer Lawrence con el 12%; personalmente creía que daría más guerra en la encuesta pero al final la protagonista de Los juegos del hambre se ha quedado relegada. La recién oscarizada Meryl Streep y Verónica Echegui ostentan un 5% cada una y Charlize Theron no ha recibido ni un voto; la villana por excelencia de este año merecía algo más.

2014

¿Y qué le depara el 2013 a nuestros actores del año? Hathaway tiene por delante una temporada de premios intensa en la que seguramente oiremos su nombre muchas veces cuando se anuncie el ganador de la categoría de mejor actriz de reparto. Aparte de eso tiene varios proyectos sobre la mesa, siendo el más importante y, tal vez inmediato, de ellos el rodaje de Robocalypse, el nuevo filme de ciencia ficción de Steven Spielberg sobre una sangrienta guerra entre humanos y máquinas. Por su parte, Fassbender no va a aminorar su intenso ritmo de trabajo: estrenará The Counselor y Two Years a Slave, para las que ha vuelto a rodar bajo las órdenes de Ridley Scott (Prometheus) y Steve McQueen (Shame) respectivamente. Acaba de terminar el rodaje de la última película de Terrence Malick y rodará la comedia musical Frank, el western Jane Got a Gun junto a Natalie Portman, se volverá a meter en la piel de Magneto para X-Men: Days of the Future Past y en el 2014 rodará la secuela de Prometheus y la adaptación cinematográfica del videojuego Assassin’s Creed. Casi nada.

Y esto ha sido todo por ahora. Mañana empezaremos el 2013 con el primer actor o actriz del año. ¡Gracias a todos los que han participado y feliz año nuevo!



Ganadores del 2011
Ganadores del 2010
Ganadores del 2009

30/12/12

Qué vida tan miserable

Poster Los miserables

Dir.: Tom Hooper
Int.: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Barter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit
¿De qué va?: Jean Valjean es un ex-prisionero que es perseguido durante décadas por el policía Javert después de que rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a la joven hija de Fantine, Cosette, sus vidas cambian para siempre.

Reseña: Hay películas que desde el papel ya son un caballo ganador. La adaptación cinematográfica del musical de Los Miserables lo es, porque cuenta con el prestigio de venir de una célebre obra teatral, representada en multitud de países, muy premiada y que parte a su vez de la no menos aclamada novela de Victor Hugo. Es una película que lleva innato el espíritu de trascendencia, éxito y estatuillas doradas. Vamos, que buena parte del trabajo ya estaba hecho cuando se le encargó a Tom Hooper llevar el timón del buque. Sin embargo, no creo que el director de El discurso del rey haya sido la opción más adecuada para llevar a cabo tal empresa.

Los miserables2

Hooper es consciente del potente reparto de campanillas que tiene a su disposición y de que la fuerte carga dramática implícita en los temas del musical será aún más potente si los actores cantan sin playback, así que ha optado por hacerles primeros planos, a veces incluso sin cortes, y dejarles que se luzcan de lo lindo. Esta fórmula funciona muy bien en momentos como el impresionante I Dreamed a Dream que se marca Anne Hathaway, pero más pronto que tarde se vuelve repetitiva, tan sólo se permite hacer grandes movimientos con la cámara cuando el número se va a terminar. Hay planos marca de la casa, innecesariamente inclinados o a los que les sobra un montón de aire, calcados de El discurso del rey, mientras que los escenarios parecen sacados de una obra teatral, pero los grandes no están aprovechados ante el abuso de los primeros planos y los espacios pequeños son tan minimalistas que no parecen propios de una producción de presupuesto tan holgado como la que nos atañe.

Los miserables3

Todos estos inconvenientes de la dirección de Hooper se salvan, y por cuánto, gracias al reparto, empezando por Hugh Jackman, que se hace dueño y señor de la función con facilidad porque el papel de Jean Valjean le sienta como un guante y él sabe aprovecharlo para hacer la mejor interpretación de su irregular carrera. Russell Crowe le da la réplica como su antagonista, el obstinado Javert, desenvolviéndose de forma muy decente en el apartado musical y resultando muy convincente cuando su personaje se ve envuelto en un conflicto moral. Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter aportan el muy necesario contrapunto cómico a la historia, y aunque esta última parece un copia y pega de su papel en Sweeney Todd, ambos están pero que muy bien y consiguen animar el espectáculo.

Los miserables4

En cuanto a los más jóvenes del reparto, Amanda Seyfried se lleva la peor parte porque su papel es el que menos goza de oportunidades para lucirse, y aún así ilumina la pantalla cada vez que entra en escena. La novata Samantha Barks está a la altura de los nombres ilustres, aunque también juega con ventaja al haber interpretado el mismo papel en una de las últimas representaciones teatrales. Eddie Redmayne es la revelación de la película porque no sólo canta muy bien sino que su interpretación es estupenda. Incluso los actores más desconocidos, como Aaron Tveit y los niños están geniales. He dejado lo mejor para el final: Anne Hathaway consigue que con su pequeña intervención, que no pasará del 25% del metraje total, nos deje con el corazón en un puño y se convierta en uno de los pilares fundamentales del musical. Su interpretación es simple y llanamente lo más memorable del filme.

Los miserables

Uno acabo de ver Los Miserables exhausto, porque las dos horas y media que dura la película terminan pasando factura. Hay que ser consciente de que se va a ver un musical en su naturaleza más pura, lírico casi al completo aunque escaso de coreografías, pero el problema está en que no siempre alcanza las cotas de emoción que pretende alcanzar por la discutible dirección de Tom Hooper. Por supuesto que estamos ante una película muy grande, que cuenta con un material épico, trágico y revolucionario y con un elenco de actores que no podría ser mejor, pero tengo la impresión de que el director de orquesta, sin ser un desastre, no ha sabido estar a la altura de las circunstancias.

7’5/10

28/12/12

Con alma de píxel

P1.43 (120270_I - International Payoff)

Dir.: Rich Moore
¿De qué va?: Durante décadas, Rompe-Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide emprender un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.

Reseña:  Los videojuegos han amenizado tanto nuestras tardes solitarias como con los amigos desde hace décadas y, sin embargo, aún mantienen esa mala imagen de inducir a la violencia a los jóvenes que siempre se pone sobre la palestra cuando se produce una matanza indiscriminada. Por otra parte, su sector se ha convertido en uno de los más rentables del mercado del entretenimiento, y Hollywood ha sabido sacarle partido cediendo las licencias de sus películas a las desarrolladoras de videojuegos, o bien comprando sus derechos para sacar adaptaciones que en la mayor parte de los casos no le hacen justicia a su referente. Disney también ha llenado sus arcas gracias a los videojuegos, por lo que ¡Rompe Ralph! podría ser si manera de agradecérselo y de paso rendirle homenaje.

Rompe Ralph

Aunque al principio parece que la película va a ser un Toy Story que sustituye los juguetes por videojuegos, pronto adquiere personalidad propia con una historia que se desarrolla a un ritmo frenético y sorprendentemente imprevisible, cargada de buen humor y de guiños y referencias a toda la cultura ‘videojueguil’, desde la nostalgia por los salones recreativos, los 8 bits de la Game Boy y pasando por los 16 de la Mega Drive y la Super Nintendo hasta llegar a los videojuegos de última generación, con cameos de personajes tan populares como Sonic, mundos que hacen referencia a juegos míticos, terminología del sector y mucho más.

Rompe Ralph3

Los que no sean jugones tampoco tienen de qué preocuparse porque los videojuegos son sólo el (genial) contexto de una historia universal, la de un hombre que aborrece su naturaleza ante el rechazo de los demás, que debe aprender a aceptarse a sí mismo y a sacar partido tanto de sus virtudes como de sus defectos. Aunque el problema no sólo es de él, también lo es de una sociedad que está tan acostumbrada a aceptar el papel que le ha tocado a cada uno en esta vida que es incapaz de ver más allá de la superficie simplemente porque no les conviene. Tal y como en la vida misma.

Rompe Ralph4

Imaginativa, divertida, frenética, colorida, cómica, trepidante… Así es ¡Rompe Ralph!, una película que coge los temas habituales de los clásicos de Disney y literalmente los rompe para volver a ensamblarlos de manera diferente. Una historia con continuos giros y un clímax final tremendo y una galería de personajes a cada cual más carismático son los principales ingredientes con los que la compañía de Mickey Mouse ha conseguido ponerse a la altura de su rival directo, Pixar (algunos no harán la distinción), e incluso yo diría que la llega a superarlo si la comparamos con sus últimos trabajos, Cars 2 y Brave. Por cierto, la película viene precedida por el cortometraje Paperman, una delicia que combina las 2 dimensiones con lo digital para contarnos una tierna y mágica historia de amor en blanco y negro. Vamos, que no se pueden perder ¡Rompe Ralph! estas Navidades y ni se les ocurra llegar tarde a la sesión.

8’5/10

27/12/12

Las películas más esperadas para el 2013

Antes de hacer balance del mejor cine que nos ha dejado 2012 es buen momento para echar un vista hacia delante y ver lo que nos depara el próximo año. En esta ocasión me ha costado elaborar mi particular ranking de las más esperadas, porque no van a llegar grandes superproducciones largamente esperadas, para mí al menos, como lo pudieron ser este año Los vengadores o El caballero oscuro: La leyenda renace. En el Top predominan las últimas películas de varios de mis directores favoritos, pero habrá que ver si llegan a estrenarse todas este año; sí que se estrenaron todas las que incluí en la de 2012, aunque algunas no estuvieron a las alturas de las expectativas (Rock of Ages brrrrr...). En fin, les dejo con el ranking, a ver qué les parece:

10. Don Jon’s Addiction
Dir.: Joseph Gordon-Levitt
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Brie Larson, Rob Brown
¿De qué va?: El viaje de un Don Juan contemporáneo adicto al porno que intenta convertirse en mejor persona.
Reclamos: Descubrir qué tal se desenvuelve Joseph Gordon-Levitt como director, guionista y protagonista de una comedia en la que además estará muy bien arropado por dos mujeres de bandera como son Scarlett Johansson y Julianne Moore. La película se presentará el 18 de enero en el Festival de Sundance y al mes siguiente en la Berlinale, así que habrá que estar atentos a las reacciones.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

Don Jon's Addiction


9. Frozen
Dir.: Chris Buck, Jennifer Lee
Int.: Animación
¿De qué va?: Una profecía convierte un reino en un invierno eterno, así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo.
Reclamos: Que Disney adapte el cuento La reina de las nieves de Hans Christian Andersen es buena señal, teniendo en cuenta lo bien que se le ha dado siempre al estudio transformar fábulas clásicas en largometrajes. En un año en el que Pixar tirará de secuelas, en este caso la precuela de Monstruos S.A., tendrá que ser Disney la que nos sorprenda, teniendo a su favor el éxito que ha cosechado con ¡Rompe Ralph!. Kristen Bell le presta su voz a la protagonista, y los fans de la actriz sabemos que tiene unas estupendas cuerdas vocales.
Estreno en USA: 27 de noviembre
Estreno en España: 29 de noviembre

Frozen


8. Carrie
Dir.:
Kimberly Peirce
Int.: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Gabriella Wilde, Ansel Elgort, Portia Doubleday
¿De qué va?: Carrie White es una introvertida adolescente que sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros. Cuando la joven descubre que tiene poderes psíquicos, éstos saldrán a la luz en el momento en el que estalla de ira.
Reclamos: La promesa de que será más una nueva adaptación de la novela de Stephen King que un simple remake, potenciando el terror psicológico y acercándolo al estilo de Cisne negro, según declaró su propia protagonista, Chloë Grace Moretz, a la que vamos a tener muy presente en 2013. Julianne Moore como la desquiciada madre de Carrie cuenta como cinco puntos extra a su favor.
Estreno en USA: 15 de marzo
Estreno en España: 15 de marzo
Tráiler: http://youtu.be/huS73s3_kFg

Carrie


7. Iron Man 3
Dir.: Shane Black
Int.: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Ben Kingsley, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale
¿De qué va?: Tony Stark se enfrenta a un enemigo cuyo poder no tiene límites. Cuando su universo personal es destruido, Stark se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables y que pondrá a prueba su entereza una y otra vez.
Reclamos: Al contrario que mucha gente, Iron Man no es de mis superhéroes de la Marvel favoritos y sus andanzas cinematográficas me han gustado bastante pero sin entusiasmarme. La cuestión es que el espectacular tráiler me ha puesto los dientes largos y aunque da la impresión de que será más oscura, sus responsables afirman que no se perderá el tono informal que caracteriza al superhéroe, aunque habrá que ver cómo le ha sentado a Marvel el terremoto vengador. Conviene recordar que Shane Black es el director de la gran Kiss Kiss, Bang Bang, y sólo por ello merece bastante crédito.
Estreno en USA: 3 de mayo
Estreno en España: 26 de abril
Tráiler: http://youtu.be/bKWvs_yCT6c

Iron Man 3


6. Kick-Ass 2
Dir.:
Jeff Wadlow
Int.: Aaron Taylor Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, Jim Carrey, Lyndsy Fonseca, Donald Faison
¿De qué va?: El valor insano de Kick-Ass inspira a una nueva ola de cruzados enmascarados liderados por el Coronel Stars a los que aquél se unirá en su cruzada contra el crimen. Pero cuando estos superhéroes amateurs empiezan a ser perseguidos por el villano The Mother Fucker, sólo Hit Girl podrá evitar su aniquilación.
Reclamos: Ser la secuela de una de las películas más divertidas y bestias de los últimos años. Lástima que Matthew Vaughn ya se no sea el director y que su sustituto, Jeff Wadlow (Rompiendo las reglas) no me transmita demasiada confianza. Los que han leído el cómic en el que se basa esta secuela no hablan maravillas de él, pero al menos podremos volver a ver en acción a Kick-Ass y Hit Girl. También hay que tener en cuenta el fichaje de un entusiasmado Jim Carrey, fan autodeclarado de la novela gráfica de Mark Millar y de la película precedente.
Estreno en USA: 28 de junio
Estreno en España: 23 de agosto

Kick-Ass 2


5. Untitled Woody Allen Project
Dir.: Woody Allen
Int.: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Michael Emerson, Louis C.K., Alden Ehrenreich, Sally Hawkins, Bobby Cannavale
¿De qué va?: El argumento de la película permanece en estricto secreto, sólo se sabe que está ambientada en San Francisco y Los Ángeles.
Reclamos: Nunca puede faltar en mi lista de las más esperadas la cita anual con Woody Allen. A pesar de que aún no sepamos de qué va y que su anterior trabajo, A Roma con amor, no es de lo mejorcito del cineasta, el reparto es muy interesante (siempre lo es con él) y al estar rodada en Estados Unidos nos garantiza que se ahorrará el tour promocional de las películas rodadas en Europa.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

Woody Allen


4. The Bling Ring

Dir.:
Sofia Coppola
Int.: Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, Claire Julien, Portia Doubleday
¿De qué va?: Los Bling Ring eran un grupo de ladrones adolescentes que robaron en las casas de numerosas celebridades durante 2008 y 2009. Hurtaron más de 3 millones de dólares en efectivo y pertenencias de gente como Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom.
Reclamos: Mucha curiosidad por ver qué es capaz de hacer la Coppola con semejante material  y comprobar que para Emma Watson hay mucha vida más allá de Harry Potter. Que Paris Hilton vaya a hacer un cameo interpretándose a sí misma le añade más morbo al asunto. Se dice, se comenta, que la película podría presentarse en el próximo Festival de Cannes.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

The Bling Ring


3. Man of Steel
Dir.:
Zack Snyder
Int.: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond
¿De qué va?: Criado con los valores de sus padres adoptivos, Clark Kent descubre que tiene grandes poderes por los que tendrá que tomar difíciles decisiones. Clark debe convertirse en Superman, no sólo para convertirse en la última esperanza de la humanidad, sino para proteger a las personas que ama.
Reclamos: Nunca he sido muy fan de Superman, pero, a juzgar por el tráiler, el enfoque intimista que le ha dado Zack Snyder (con Christopher Nolan ejerciendo de co-guionista y productor) manteniendo la espectacularidad propia del personaje, puede ser lo que el hombre de acero necesite para recuperar el puesto de superhéroe por excelencia que se le ha arrebatado en los últimos años frente a la fuerte competencia. Y el reparto es excelente, Henry Cavill tiene más carisma en una pestaña que Brandon Routh en todo su cuerpo.
Estreno en USA: 14 de junio
Estreno en España: 21 de junio
Tráiler: http://youtu.be/XBsaXjJIsCE

Man of Steel


2. Her
Dir.: Spike Jonze
Int.: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Olivia Wilde, Rooney Mara, Samantha Morton, Portia Doubleday
¿De qué va?: En un futuro no muy lejano Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas sus necesidades. Para sorpresa de Theodore, este iniciará una relación sentimental con dicha máquina.
Reclamos: Descubrir la bizarra genialidad que se le habrá ocurrido a Spike Jonze basándose en el fenómeno Siri. El guión es suyo y no de Charlie Kaufman, autor del libreto de Adaptation y Cómo ser John Malkovich, pero ya lo fue en esa joya de culto que es Donde viven los monstruos. El gran Joaquin Phoenix rodeado de Amy Adams, Olivia Wilde y Rooney Mara, tan bellas como talentosas ¿Alguien da más?
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

Joaquin Phoenix


1. Lowlife
Dir.: James Gray
Int.: Marion Cotillard, Jeremy Renner, Joaquin Phoenix, Dagmara Dominczyk, Angela Sarafyan, Ilia Volok
¿De qué va?: Una inmigrante polaca vive una auténtica pesadilla al verse forzada a prostituirse para mantener viva a su hermana enferma y a su novio, que se aprovecha de ella. Sin embargo, la muchacha se enamorará del primo de aquél e inicia un romance con él.
Reclamos: James Gray es uno de los mejores y más interesantes directores norteamericanos de la actualidad, aunque también de los más infravalorados, dada la división de opiniones que generó Two Lovers. Habrá que ver qué tal le sienta su estilo noir a esta historia protagonizada por un trío protagonista de lujo, incluyendo a su actor fetiche, Joaquin Phoenix. The Weinstein Company ya ha comprado sus derechos de distribución y es más que probable que se presente en el próximo Festival de Cannes, así que la película llegará pisando fuerte.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: ¿?

Lowlife

26/12/12

O.C: Plácido (1961)

Poster Placido

¿De qué va?: En una pequeña ciudad provinciana, Ollas Cocinex patrocina una subasta a la que acuden artistas de Madrid para invitar a cenar a un pobre en casa de cada familia de ricos. Mientras, Plácido ha sido contratado para participar con su carromato en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida.

Reputación: La película surge a partir de una campaña ideada por el régimen franquista que, bajo el lema “Siente un pobre a su mesa”, pretendía hacer crecer un sentimiento de caridad cristiana hacia las clases más desfavorecidas en un pueblo. El título del guión era en un principio tal cual, Siente un pobre a su mesa, pero Luis García Berlanga se vio obligado a cambiarlo por problemas con los censores, de ahí que acabara llamándose Plácido, como el personaje principal de la historia. El rodaje se llevó a cabo en decorados de Manresa, aunque Berlanga buscaba hacerlo en interiores naturales, pero ningún rico se lo permitió, a excepción de un director catalán amigo de él que le dejó el comedor de su casa en Barcelona. La película fue muy bien recibida tanto por parte del público como de la crítica.  Fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1962, aunque finalmente fue derrotada por un filme de temática y estilo completamente distinto: Como en un espejo de Ingmar Bergman. Además, obtuvo dos premios del Sindicato del Espectáculo, uno de ellos al mejor actor de reparto para Manuel Alexandre y dos del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor película y mejor director. En el momento de su estreno  tuvo problemas con el villancico final de la película donde dice: “Madre en la puerta hay un niño y gritando está de frío, ande dile que entre y así se calentará, porque en esta tierra ya no hay caridad ni nunca la ha habido ni nunca la habrá”.

Pla´cido

Comentario: Hace unos meses, Chechu escribió un magnífico rincón sobre Plácido, estableciendo una comparación entre la película y la situación que vivimos actualmente en España, así que poco tengo que añadir a lo que expresado por él. Plácido es una gran comedia de diálogos tan rápidos y ágiles que temerás perderte la mitad de los chistes y que funciona tanto como exaltación de lo absurdo (ese piso que en la visita al pobre enfermo se llena como un camarote de los hermanos Marx) al igual que como una crítica y burla brutal a la sociedad, en su hipocresía de ser caritativos sólo por Navidad y en la mediocridad en la que está sumergida los 365 días del año. Por eso, la película resulta igual de necesaria y efectiva en la época en la que se estrenó y en la actualidad, porque a pesar de todo el tiempo que ha pasado no creo que hayamos cambiado mucho.

Próximo visionado: Las uvas de la ira (1940)

24/12/12

Entre escoceses y corsarios

Poster BraveLa última película de Pixar venía a resarcir a la compañía tras el bache que supuso Cars 2 en una racha de grandes éxitos como Ratatouille, Up! o Toy Story 3. Si bien la secuela de Cars no llegó a ser un descalabro económico, no llegó a alcanzar las cotas de creatividad y emoción conseguidas con las películas precedentes. Brave, por tanto, no era sólo la primera película de Pixar protagonizada por un personaje femenino, sino que además suponía la prueba de fuego de Pixar para seguir demostrando que sigue siendo la reina de la animación frente a sus cada vez mejores competidores.

Sin embargo, Brave no ha conseguido destacar en un año en el que ha habido una gran calidad entre los estrenos de animación sin que ninguno sobresalga por encima del resto. A su favor, la película de Pixar cuenta a su favor con un factor sorpresa al orientar la historia por un camino inesperado que ni siquiera se había desvelado en el tráiler: la complicada relación entre una madre chapada a la antigua y sobreprotectora y una hija testaruda, independiente y aventurera. Aquí los candidatos a príncipe azul son más bien ranas y la heroína, Mérida, sólo se tiene a sí misma para crear el conflicto y para resolverlo.

Brave

Lástima que desde que se descubre por dónde va a ir el tema la película se torna muy predecible y en cierta manera parece un remake no confeso de Hermano oso, careciendo del tono épico y aventurero que se esperaba de ella. Puede que haya sido porque no me esperaba gran cosa, porque tiene una galería de secundarias muy resultona o por la estupenda banda sonora celta, pero la verdad es que me ha gustado más de lo que esperaba, pero eso sí, sigue siendo una obra “mediana” dentro de la factoría Pixar.

7/10


Poster PiratasEl año pasado, Aardman Animations, el estudio de la plastilina por excelencia,  estrenó Arthur Christmas: Operación regalo, película con la que recaudó unos decentes pero no espectaculares 147 millones de dólares a nivel mundial. El verano pasado tampoco les fue excesivamente bien con ¡Piratas!, pues los 120 millones obtenidos no resultan del todo rentables si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de unos 55 millones. Es una lástima porque las películas del estudio responsable de las aventuras de Wallace & Gromit y Chicken Run merecen mayor atención.

¡Piratas! no revoluciona el género de los bucaneros pero al menos ofrece buenas dosis de diversión y una carismática tripulación que haría palidecer a la del sobrevalorado Jack Sparrow. De hecho, el Capitán Pirata, protagonista del filme, es tan torpe como el personaje encarnado por Johnny Depp pero nunca resulta tan cargante como éste. Dejando a un lado las comparaciones, ¡Piratas! cuenta con una falta de pretensiones que juega tanto a su favor como en su contra, resultando ser un entretenimiento familiar ameno e imaginativo que se queda bastante lejos de la brillantez de las gallinas fugitivas de Chicken Run, pero con un humor, cercano al del gran videojuego Monkey Island, resultón y jocoso.

Piratas

Por cierto, recomendable el visionado en versión original para evitar la voz de “actores profesionales” como Andrés Iniesta y poder disfrutar del trabajo vocal de gente como Hugh Grant, Imelda Staunton, David Tennant, Martin Freeman o Salma Hayek.

6’5/10

21/12/12

Ronda de tráilers: This is the End, To The Wonder, The Incredible Burt Wonderstone…

Poster This is the EndPues ahora que hemos comprobado que el mundo no se termina hoy vamos a echar un vistazo a varios avances de películas que podremos ver el año que viene. Precisamente empezamos con un título apocalíptico, This is the End, comedia que supone el debut en la dirección del actor Seth Rogen (50/50) y del guionista Evan Goldberg (Los amos del barrio) que versa sobre seis colegas que intentan sobrevivir al fin del mundo encerrados en una mansión de Los Ángeles. La gracia del asunto es que los seis protagonistas son actores conocidos que se interpretan a sí mismos.

This is the End

Ellos son James Franco (El origen del planeta de los simios), Jonah Hill (Infiltrados en clase), Jay Baruchel (Cosmópolis), Danny McBride (30 minutos o menos), Craig Robinson (Jacuzzi al pasado) y el propio Seth Rogen. Además, la película se nutre de múltiples cameos de gente como Jason Segel (Eternamente comprometidos), Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo), Emma Watson (Mi semana con Marilyn) o Rihanna (Battleship). El tráiler es muy divertido, incluida la presentación especial por el fin del calendario maya, y promete muchas risas. Se estrenará en Estados Unidos el próximo 14 de junio y en España un par de semanas más tarde, el 28 del mismo mes:


To the Wonder2Hace un par de días se publicó en la red el tráiler de To the Wonder, la próxima película de Terrence Malick (El árbol de la vida) que llegará a los cines pero no la última que ha rodado, pues sorprendentemente el director ha cogido velocidad y se ha puesto a rodar un par de filmes casi al mismo tiempo con actores de la talla de Ryan Gosling, Natalie Portman, Christian Bale y Michael Fassbender entre otros. Volviendo a To the Wonder, el filme se presentó en el pasado Festival de Cine de Venecia con una recepción bastante mala por parte de la prensa especializada. La tildaron de poesía hueca e incluso llegaron a decir que era una parodia de El árbol de la vida.

To the Wonder

De hecho, si ven atentamente el tráiler comprobarán que hay planos que parecen calcados de El árbol de la vida. Ben Affleck (Argo), Rachel McAdams (Todos los días de mi vida), Olga Kurylenko (Encontrarás dragones) y Javier Bardem (Skyfall) son los actores que han logrado sobrevivir al corte de Malick, quien ha eliminado del montaje final los personajes interpretados por Rachel Weisz, Amanda Peet, Barry Pepper y Michael Sheen. Tal vez por las malas críticas, To the Wonder no se estrenará a tiempo para los Oscar, sino que lo hará el próximo 12 de abril en Estados Unidos; su fecha de estreno española está programada para el 10 de mayo. El tráiler, a pesar de todo, es precioso:


Poster Burt WonderstoneJim Carrey y Steve Carell han vuelto a trabajar juntos tras Como Dios en The Incredible Burt Wonderstone, donde encarnan a dos magos de Las Vegas enfrentados por la fama y el éxito. Steve Buscemi (Boardwalk Empire), Alan Arkin (Argo) y Olivia Wilde (El ladrón en palabras), a la que en 2013 tendremos hasta en la sopa, secundan a la pareja cómica en esta comedia que supondrá el debut como largometrajista de Don Scardino, quien ha dirigido capítulos para series como Dos chicas sin blanca o 30 Rock. The Incredible Burt Wonderstone, película que seguro que no se perderá nuestro colaborador Chechu por la adoración que le profesa a Carrey, se estrenará el 15 de marzo del año que viene, mientras que para España aún no tiene fecha. El tráiler a continuación:


Poster The Great GatsbyNo sabíamos nada de The Great Gastby desde que se anunció que su estreno se retrasaba del mes de diciembre hasta mayo de 2013, pero sus responsables no quieren que nos olvidemos de ella y por eso ha lanzado un segundo tráiler con nuevas y alucinantes imágenes del filme. Recordemos que Baz Luhrman (Australia) dirige esta nueva adaptación de la célebre novela de F. Scott Fitzgerald que protagonizan Leonardo DiCaprio (J. Edgar), Carey Mulligan (Shame), Tobey Maguire (Brothers), Joel Edgerton (Warrior) y Isla Fisher (Confesiones de una compradora compulsiva). Su estreno americano será el 10 de mayo y en España una semana después, concretamente el 17:


Poster Man of SteelY acabamos con el segundo y espectacular avance de Man of Steel, la reinvención de Superman en la gran pantalla. Este avance confirma el tono intimista que le ha conferido a la historia su director, Zack Snyder, y la alargada sombra de Christopher Nolan, quien ejerce aquí como productor. Henry Cavill (La fría luz del día), Amy Adams (Golpe de efecto), Michael Shannon (Take Shelter), Kevin Costner (The Company Men), Diane Lane (Secretariat) y Russell Crowe (El hombre de los puños de hierro) encabezan el notable reparto de la película, que llegará a los cines americanos el 13 de junio y a los españoles el 21 del mismo mes. ¿Será capaz de revalorizar al personaje después del chasco de Superman Returns? ¿Tanto como para dar luz verde a la película sobre La Liga de la Justicia? Dentro de seis meses lo averiguaremos:

20/12/12

O.C: Marnie, la ladrona (1964)

Poster Marnie

¿De qué va?: Marnie es una ladrona patológica que sobrevive robando en las empresas para las que trabaja y cambiando de identidad en cada nuevo empleo hasta que se encuentra con Mark Rutland, quien interesado en su caso, la chantajea para que se case con él, amenazándola con descubrirla si no lo hace. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se esconden en su pasado.

Reputación: Marnie, la ladrona está basada en una novela de Winston Graham. El guión pasó por varias reescrituras y se cambiaron elementos importantes del original, pero fue enviado a Graham y éste le dio su visto bueno. La película fue concebida desde el principio como un vehículo para la reaparición cinematográfica de Grace Kelly, ya convertida en Princesa de Mónaco. Sin embargo, acabó declinando el papel, puesto que los súbitos monegascos se opusieron a ver a su princesa interpretando a una cleptómana y el Principado estaba pasando por un conflicto con Francia por haberse convertido en un paraíso fiscal para los galos. Este contratiempo fue todo un disgusto para Alfred Hitchcock, quien sólo veía a Kelly en el papel.

Marnie la ladrona2

Tras recibir bastantes candidaturas para el papel, entre las que se incluían actrices que ya habían trabajado bajo sus órdenes como Eva Marie-Sant o Vera Miles, el director decidió aprovecharse del contrato en exclusiva que tenía con Tippi Hedren, a la que acababa de dirigir en Los pájaros, para volver a trabajar con ella. Él aseguraba que la actriz era adecuada físicamente y que trabajar con actores no experimentados le resultaba muy satisfactorio porque “tenían menos cosas que desaprender”. Sean Connery fue la elección perfecta para el papel masculino, puesto que había ganado mucha popularidad gracias a su interpretación del agente 007. La relación entre Hitchcock y Hedren pasó a ser muy tensa durante el rodaje porque el director pretendía ejercer un excesivo control en la carrera de su actriz, estallando en el momento en el que a ésta se le negó un día libre para acudir a la entrega de un premio en Nueva York a la actriz más prometedora. Todo este conflicto ha sido recogido en la TV-movie The Girl, donde se retrata como una historia de acoso sexual. La película también supuso el fin de la colaboración profesional entre Hitchcock y el compositor Bernard Herrman, autor de la banda sonora de ocho de sus filmes.

Marnie la ladrona

Comentario: Mucha gente opina que Marnie, la ladrona es una de las obras “menores” de la filmografía de Alfred Hitchcock, y yo también soy del mismo parecer. Al menos, de las que he visto (diez, aún me faltan muchas) es de las que menos me ha gustado. Creo que la película sufre de una desequilibrio entre la firme dirección de Hitchcock y su irregular guión. Tippi Hedren me convenció en Los pájaros pero aquí no me la termino de creer, sus brotes psicóticos cuando ve el color rojo me producen más risa que otra cosa. De Sean Connery no tengo nada que objetar. Creo que es de esas películas cuyo rodaje resulta más interesante que su propio argumento, como ya me ocurrió con La reina de África. Ojo, no la considero mala película ni mucho menos, pero se encuentra por debajo del listón que siempre mantuvo el maestro del suspense.

Próximo visionado: Plácido (1961)

18/12/12

A golpes con la vida

Poster De oxido y hueso

Dir.: Jacques Audiard
Int.: Matthias Schoenaerts, Marion Cotillard, Armand Verdure, Corinne Masiero, Céline Sallette, Bouli Lanners
¿De qué va?: De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de 5 años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en la casa de su hermana, en Antibes. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.

Reseña: El ser humano es egoísta por naturaleza. Incluso las acciones más desinteresadas esconden una finalidad ególatra, la de sentirnos bien con nosotros mismos. ¿Acaso no es el amor otra cosa que encontrar a alguien que nos aporte algo de lo que carecemos y que deseamos para poder sentirnos realizados? El director galo Jacques Audiard no tiene una concepción idílica y romántica del amor ni de cualquier otro aspecto de la vida, como ya demostró en sus precedentes y muy recomendables películas, De latir mi corazón se ha parado y Un profeta. Ambas cuentan historias duras y violentas, arraigadas a la cruda realidad pero con un trasfondo poético y esperanzador, aunque sin desprenderse nunca del dolor.

De oxido y hueso3

Lo mismo ocurre con De óxido y hueso, una inusual historia de amor en la que se sustituye el romance por la necesidad de tener a la otra persona por lo que ésta le aporta y por el entendimiento mutuo. Ali y Stéphanie son dos animales heridos e imperfectos, él es incapaz de conectar emocionalmente con su hijo y de comprometerse con nada ni nadie, mientras que ella se refugia en sí misma cuando un accidente le da un giro de 180º a su vida. Ambos se necesitan mutuamente para abrirse al mundo aunque no sean conscientes de ello. Por su parte, Audiard equilibra muy bien la balanza entre los momentos más intensos y los livianos para no caer nunca en el tremendismo o en la condescendencia; por suerte, la película no transita por los lugares comunes del drama de lágrima fácil, aunque en algunos momentos llegue a asomarse al precipicio.

De oxido y hueso2

Claro que la película no sería ni la mitad de lo que es si no fuera por las tremendas y carnales interpretaciones de su pareja protagonista, Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard. Mucho y muy bien se ha hablado de la oscarizada actriz desde que la película se presentó en el Festival de Cannes y no es para menos, puesto que esquiva con facilidad la sobreactuación típica de los personajes que sufren de alguna discapacidad y se muestra serena, naturalmente bella y abatida. A su altura y llevando un mayor peso de la trama se encuentra Schoenaerts, quien consigue algo tan difícil como otorgarle hondura a un personaje de mentalidad más bien simple, mostrando todas sus aristas sin que la evolución que experimenta el personaje resulte forzada.

De oxido y hueso

De óxido y hueso sufre de una contrariedad en su tramo final, pues la resolución de la trama se antoja demasiado precipitada e incluso complaciente, chocando con la aspereza que predomina en el relato. Aún así nos encontramos ante un drama potente e intenso, con tintes sociales y cuyo romanticismo no radica en grandes ni en pequeños gestos románticos sino en unos baños en la playa, encuentros sexuales y en la complicidad entre dos personas que se niegan a compadecerse de sí mismas y que, al fin y al cabo, son las únicas que pueden limpiarse la sangre y cicatrizarse las heridas la una a la otra.

8/10

16/12/12

Compadres y sabuesos

Poster 700x1000 AF

Dir.: David Ayer
Int.: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Natalie Martinez, America Ferrara, Frank Grillo, Cody Horn, David Harbour
¿De qué va?: Taylor y Zavala son dos jóvenes policías de Los Ángeles que se dedican a patrullar en las calles más humildes del sur de la ciudad. Sus vidas se pondrán en peligro después de confiscar un alijo de dinero y armas de un cártel de la droga durante un control de tráfico.

Reseña: Training Day fue hace 11 años un hito dentro del género policiaco que le reportó a Denzel Washington un Oscar por su convincente papel de madero de moralidad difusa. Años más tarde su guionista, David Ayer, dio el salto a la dirección con Vidas al límite, a la que le siguió Dueños de la calle, dos thrillers policiacos ambientados en la ciudad de Los Ángeles que al igual que Training Day mostraban, aunque no con tanto acierto, los claroscuros del departamento de policía en su lucha contra la droga y la delincuencia en las calles.

Sin tregua3

Sin tregua cierra la trilogía de Ayer al abarcar el mismo tema pero desde un ángulo más cercano y realista. Esto último lo intenta conseguir de dos formas: poniendo especial atención en la relación y el compañerismo de la pareja de policías protagonista y utilizando el estilo de ‘metraje encontrado’ que tan de moda se ha puesto en los últimos años, con los personajes grabando la acción a través de sus propias cámaras. Mientras que lo primero funciona estupendamente y se convierte fácilmente en el motor de la película, lo segundo no acaba de quedar del todo bien porque en muchos momentos Ayer se hace la picha un lío y utiliza planos “artificiales”, resultando ser un recurso estilístico y narrativo cuya utilización no queda del todo implementada ni justificada, además de que provoca confusión durante las secuencias de acción.

Sin tregua2

Como ya he dicho, Jake Gyllenhaal y Michael Peña son el combustible de la película, no ya porque estén muy convincentes como policías sino porque su relación fraternal se siente muy auténtica, con su camadería y esas conversaciones que mantienen durante su patrulla en las que bromean mientras hablan de mujeres, familia, trabajo, del futuro… cosas normales y corrientes que tampoco llegan a ser aburridas gracias al carisma de ambos actores y a la química que hay entre ellos. Y entre los secundarios conviene destacar a Anna Kendrick, tan entrañable como siempre, y a America Ferrara en un papel muy diferente al de Ugly Betty.

Sin tregua

Sin tregua carece de las dobles lecturas, reflexiones morales o críticas al sistema que tenía Training Day. Es una película sobre la lucha entre unos policías muy buenos y dedicados frente a unos traficantes muy chungos, barriobajeros y pertenecientes a una minoría étnica. Lo que hay es lo que ves, y aunque se le pueda acusar de simplista y poco innovadora jamás se podrá decir de ella que es lo mismo de siempre porque pocas películas policiacas le ponen tanto cariño a los personajes, al menos, a los del bando de los buenos. Gustará mucho a los fans del género, pero también a sus novias y a algún que otro forastero.

6’5/10

15/12/12

O.C: M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

Poster M el vampiro de Dussedorf¿De qué va?: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Mientras la policía lo busca desesperadamente, deteniendo a cualquier individuo mínimamente sospechoso, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

Reputación: M, el vampiro de Düsseldorf fue la primera película sonora de Fritz Lang, un año después de que éste se hubiera incorporado al cine. Supuestamente, la película se basa en el caso real de Peter Kürten, un asesino en serie que durante un tiempo mantuvo aterrorizada a la población de Düsseldorf. Sin embargo, Lang lo desmintió tiempo después, alegando que no se había basado en un caso en particular, puesto que en el momento en el que rodó el filme había varios asesinos en activo en Alemania. Peter Kürten fue ejecutado pocos meses después del estreno de la película, y tal vez por ello se le asocie directamente con M. Para interpretar al asesino, Lang escogió al por entonces desconocido Peter Lorre, al que luego se le encasillaría en papeles de villano. En el fragmento en el que su personaje silba fue doblado por Fritz Lang, ya que al actor le resultaba difícil silbar la melodía durante largo rato sin perder aire, mientras que director tenía gran habilidad para ello. Uno de los títulos provisionales de la película fue Una ciudad busca un asesino, y luego pasó a llamarse Un asesino entre nosotros. El título definitivo fue M porque el anterior levantó la susceptibilidad del partido nazi por su posible alusión a su principal dirigente.

M el vampiro de Dusseldorf

Comentario: Nadie puede poner en duda la gran importancia que tiene Fritz Lang en la historia del cine gracias a sus aportaciones a la técnica y narrativa audiovisual. Dicho esto, aviso de antemano que este comentario no va a gustar a los más puristas y a todas mis “almas gemelas” de Filmaffinity que auparon este película a los primeros puestos de mi lista de recomendaciones. Sin dar más rodeos, M, el vampiro de Düsseldorf me ha parecido un severo aburrimiento. Tras un un impactante comienzo, la película “avanza” (es un decir) entre investigaciones que no conducen a ninguna parte y discusiones de policías por un lado y delincuentes por otro que quieren darle caza. Cuando por fin aparece el asesino, el único personaje interesante del filme, la trama mejora aunque su captura se alarga demasiado. Entiendo el retraso que se hace de la sociedad aunque me parece que va un poco justita de coherencia (¿Si hay un asesino de niños suelto por qué los padres siguen dejando que sus hijos anden solos por las calles?). No le resto importancia a sus virtudes y hallazgos, faltaría más, pero M va directa a mi saco de películas sobrevaloradas.

Próximo visionado: Marnie, la ladrona (1964)

14/12/12

El rincón de Chechu: Ocho años

Me dijeron que corriste a sentarte para leer ese libro que yo te regalaba, por manos de mi madre, al cabo de un cumpleaños. No pude verte: vivo muy lejos de ti, en espacio y en tiempo; pero mi madre me contó tu reacción —con esa forma que tiene de comunicar, siempre ilusionada y dulce, ya lo notarás cuando crezcas, o quizá lo percibes ya desde la infancia tardía, qué sé yo—. El caso es que comenzaste a leer de inmediato, rodeado de un centro comercial. Es curiosa la fragmentación tuya, esa que pertenece al tiempo igual que todos vivimos, pero que no es el mismo para un niño que para un muchacho como yo, o qué decir para tus padres, o qué lejos nos quedan a ambos los abuelos. Pero tú leíste y gracias a mi madre puedo verte allí, en medio de la absoluta claridad y el ruido, sentado, con los ojos fijos en Viaje al centro de la Tierra 

Viaje al centro de la Tierra2

Cuando fui a la feria a buscarte un regalo, me quedé parado en la Plaza Mayor (algún día conocerás Salamanca, la ciudad en que vivo, y quizá en algún momento permanezcas como yo clavado en la plaza, mirando alrededor, y recuerdes la palma de la mano de Castilla, y pienses que la plaza es esa palma pero engarzada en arcadas, como yo pensé). Parado en un instante mientras decidía a dónde ir: a los puestos de literatura infantil, o a los otros. Pero no decidí nada, y me dejé arrastrar, lentamente, mientras hacía memoria y me asaltaban las Narraciones extraordinarias, un poco precipitado, El doctor Jekyll y Mister Hyde, qué desliz por mi parte, La isla del tesoro, aún es pronto para que lo aprecie en su justa medida, El hobbit, perderá su encanto en las salas navideñas, Salgari, ¿entenderá la amargura del Corsario Negro?... Y así, por espacio de varios minutos, caminé entre los puestos pensando en mi yo infantil como si en algún momento hubiese sido tú.

Plaza Mayor

El tiempo, que no es el mismo para nadie. Entonces pensé en ti —en lo que tú eres para mí, que es quizá muy diferente a lo que eres—, y se me encabalgaron en los ojos mil imágenes dispersas: tú cuando eras bebé, un día de invierno, embutido en el cochecito rojo, mientras paseábamos todos por aquel pinar: tú en los momentos en que creciste de golpe, navidad tras navidad, descamisado y jugando en sudor infantil, revolcándote en la alfombra como una trucha: tú cuando salimos a volar el avión teledirigido al jardín, y se me quedó estrellado en el tejado, cómo me miraste y tu miedo al verme trepar por la pared, deseando que no se hubiese roto: tú en bañador, bronceado y rubio, subiendo las escaleras de casa sin darte cuenta de que te miro desde el salón, por encima del libro: tú con tus gritos de emoción al marcarme gol en las porterías de plástico, bajo el único manzano que permanece de los tres que, cuando yo era niño, agarraban desde nuestro patio el cielo con las manos.

Entonces la poesía. Se me ocurrió la poesía, al recordarte, porque está fuera del tiempo como lo estamos tú y yo, y como en definitiva lo estamos todos, aunque no nos demos cuenta. Gloria Fuertes, pero no quise ejercer de maestro, algún libro en gallego, ¡Estoy en Salamanca!, pensé de pronto… y se me ocurrió que yo aprendí de memoria Enorme tronco que arrastró la ola, / yace el caimán varado en la ribera; / espinazo de abrupta cordillera, / fauces de abismo y formidable cola. O que desde aquellas sábanas tibias, cuando tenía la misma edad que tú y mi madre me leía poemas antes de dormir, me imagino como un sueño resbalar la vida. Era algo, la poesía, a lo que yo no te podía empujar, porque surge de un lugar desconocido, y nadie y menos yo debería regalarte a los ocho años un libro de poemas. Sólo la magia de tu infancia puede conectar con la magia del poema, quizá desde la voz cálida de una madre, quizá en medio de qué extraño azar. No iba a ser yo capaz de tomar partido. Quizá la poesía sea una eterna infancia.

Julio Verne

Y los vi, apretados al fondo del estante. Era una colección ilustrada de Julio Verne, e inmediatamente me acerqué a la mujer y le pedí uno para ojearlo. Qué dibujos a lápiz, pensé, y entonces se encendieron en mí otros recuerdos: tu padre. Tu padre que es mi padrino, de la misma forma que yo soy el tuyo. Él, cuando era joven, tenía el pelo largo (muy parecido a como lo tienes tú ahora, pero en color más oscuro, tú has heredado el rubio materno, y eres nuevo portador de la mezcla infinita de la vida), y cuidaba de mi tortuga porque yo no era constante, la cuidó hasta que se hizo enorme. Tu padre fue para mí un padrino fantástico, me iluminó tantas veces la imaginación, tantas veces el juego bruto de los hombres, la pesca de lubinas entre las rocas… y me hizo tantos dibujos. Tu padre es capaz de dibujarse, en sus dibujos se ve quién es, y cómo siente. Las ilustraciones de Viaje al centro de la Tierra me hicieron pensar en El lazarón, libro de cuentos fabuloso que publicó nuestro abuelo Bernardo, después de ganar el premio Tiflos. A Lelo ya no lo conociste, pero sabes que era un faro que nos iluminaba a todos, a pesar de su ceguera. Pues aquel libro, El lazarón, lo ilustró tu padre. Y una vez me dibujó un elefante encima de una pelota, y un Superman ondeando su capa. No sé dónde estarán aquellos dibujos, pero supe al abrir el libro que había encontrado tu regalo.

Porque, verás, en medio de la plaza, entendí cómo debía funcionar nuestra relación en aquel momento. Yo no debía comprarte un libro que me hubiese marcado a mí de niño, porque yo no soy tú y ni siquiera sé qué eres tú, en realidad, y el tiempo cambia todo de forma tan atroz y tan salvaje. Tampoco debía regalarte poesía, porque tú estás en ella y eres capaz de hablar con el lagarto y la lagarta, mientras lloran, con delantalitos blancos, y quizá eres también capaz de buscar su anillo y encontrarlo, y hacer que dejen de llorar. Viaje al centro de la Tierra es un libro que yo nunca leí, ni de niño ni hasta ahora, que está dibujado de forma parecida a la que dibujaba tu padre cuando era joven. Y que era, además, la novela favorita de nuestro abuelo, que nunca conociste.

Viaje al centro de la TierraAsí que me lo llevé, pensando amargamente en que los videojuegos y las niñas del cole que te persiguen (tu pelo rubio, pequeño demonio) no te iban a dejar leerlo. Pero al cabo de unos días me llamó mi madre, y me contó cómo te apartaste, en el centro comercial, y te sentaste a leerlo. Y fui consciente de que quizá estuviese ahí la cifra del mundo, en esos dibujos, en ese Viaje al centro de la Tierra que Lelo veneraba y que yo nunca leeré, porque ha pasado directamente a ti, sin interferencias. Quizá te transporte a otros lugares, a aventuras imposibles, pero lo que yo deseo es que te mantenga como estás, fuera del tiempo, en esa infancia que tarde o temprano acabarás perdiendo. Y cuando la pierdas, será el momento de la poesía, y yo seré otra persona distinta a la que soy, como tú, y entonces podremos hablar, tristemente, de los tres manzanos que había en el jardín cuando yo era niño, del único que quedaba cuando lo eras tú, y de lo vacío que se habrá quedado el patio sin ellos, de lo azul que se verá la ría sin hojas que la dibujen de lunares verdes.

A Daniel, mi ahijado, que acaba de cumplir ocho años.