29/9/08

Trailer de The Spirit: Comic y cine vuelven a fusionarse


El día de Navidad llega The Spirit, un héroe enmascarado que dejó atrás su vida como policía fingiendo su propia muerte para luego renacer convertido en un justiciero anónimo que combate el crimen de Central City. Esta es la premisa del cómic creado por el dibujante Will Eisner y que uno de sus alumnos más aventajados, Frank Miller, ha escogido para su debut como director de cine en solitario. Recordemos que co-dirigió Sin City, adapaptación al cine de su propia novela gráfica, junto a Robert Rodríguez.

Miller vuelve a recurrir a la estética empleada en Sin City (aunque no tenga nada que ver con la del Spirit original) y ha otorgado el protagonismo de la historia a Gabriel Macht, un actor desconocido para el gran público al que hemos podido ver en ¡Porque lo digo yo! o Una canción del pasado. Para encarnar a su archienemigo, Octopus, Miller ha recurrido por el contrario a un actor al que sólo le falta anunciar compresas para presumir que ha hecho de todo, Samuel L. Jackson. Pero lo que es más importante es que ha reunido a un grupo de féminas de las que quitan el hipo para lucir vestidos ceñidos y poner al héroe en más de un apuro. A saber: Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega, Jaime King y Sara Paulson. No es tonto el amigo Frank, no.


Ya se han publicado varios avances sobre The Spirit, pero la verdad es que hasta ahora no me acababan de convencer, me parecían un poco raros y en cierto modo era como ver la secuela de Sin City. Recientemente se ha colgado el que parece ser el trailer final y no sé si será por el montaje de las escenas o porque tiene más chicha pero este sí que me ha gustado. Habrá que esperar hasta el 25 de Diciembre para salir de dudas pero hasta entonces tenemos material para recrearnos la vista... Y no me refiero a la foto de Eva Mendes, sino al trailer malpensados:


28/9/08

Asesinatos que pasaron a la historia


Dos asesinatos de personajes míticos desde el punto de vista de sus homicidas, supuestos seguidores que confundieron la admiración con la envidia y el odio hacia sus víctimas. Ambos se hicieron famosos por sus crímenes pero desgraciadamente para ellos la poca popularidad que les queda se diluye, no así el odio hacia ellos. Estas películas son un análisis de de sus respectivas personalidades:


El asesinato de John Lennon: Jared Leto se sometió a una tremenda transformación para meterse en las carnes de Mark Chapman, el hombre que asesinó a sangre fía a John Lennon , uno de los músicos más importantes y queridos de la historia. La película trajo polémica porque los fans de Lennon la acusaron de ensalzar la figura del asesino de su ídolo, pero en realidad ocurre todo lo contrario. No se le justifica en ningún momento sino que se le intenta buscar una lógica o razonamiento a su comportamiento. El problema es que no existe tal cosa, así que el director intenta llenar ese vacío centrándose en la obsesión que tenía Chapman por El guardían entre el centeno, un famoso libro que aún no he leído (¡Will me lo tienes que prestar!) y del que parece que se han tomado referencias para algunos de los pasajes de la película.


La película, a pesar de su corta duración, se vuelve reiterativa y sólo deja claro que no hay nada claro respecto al turbio Mark Chapman, aunque el esfuerzo de Jared Leto sea enorme. Cabría destacar a Lindsay Lohan en un pequeño papel en el que brilla con luz propia y con total naturalidad, como pocas veces ha hecho. Quizás porque no requería mucho esfuerzo.

**1/2


El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: Lo que diferencia esta película de todas las demás que se han hecho sobre la figura de Jesse James es por una parte la demistificación que se hace del personaje y por otro la importancia que se le da a su asesino y el profundo análisis psicológico de ambos. Los que estén buscando emociones fuertes mejor busquen otra película porque en este atípico western la acción es nula, dejando paso a una película centrada en los personajes cocinada a fuego lento, quizás demasiado.


Y es que las dos horas y media que duran la película se me antojan demasiado largas, y aunque la fotografía y la música son preciosas es imposible que la fatiga no aparezca entre tanto diálogo alargado. Dejando a un lado la notable presentación del pistolero Jesse James y la última media hora de la película, que es la mejor parte del metraje y la que da verdadero sentido al film (aunque resulte un poco obvia), el resto no es más que una historia de traiciones, paranoias y falsas apariencias que podría haberse recortado por el bien de nuestra capacidad de atención. Por suerte, tenemos un duelo interpretativo de altura protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck, en el que ambos están geniales a la par.
Una película muy interesante si te armas de paciencia.

***

25/9/08

Betty la incomprendida



¡Ding, ding, ding! Llega la reivindicación de la semana. Sí amigos, aunque esta vez me llevaré más palos que felicitaciones voy a defender a una de esas series que están crucificadas antes incluso de que emitan el episodio piloto. Me refiero, claro a está, a Ugly Betty, la versión americana de la archifamosa telenovela Betty la fea, que ya ha recorrido el mundo entero. Si tu país no tiene su propia versión es que está fuera de onda. ¡Si hasta se está preparando la versión china!


Como todos sabemos, Betty la fea iba sobre una chica horrenda de corazón de oro que entraba a trabajar en una agencia de modelos, en la que todos le daban la espalda por no pertenecer a los actuales cánones de belleza. Betty se enamora de su jefe, el jefe la trata bien para sacar provecho, accidentalmente se enamora y ella se va para volver bella y radiante y poner a cada uno en su sitio, con final feliz con su amado incluído. Ups, les he destripado la historia.


Da lo mismo, el caso es que Ugly Betty tan sólo asume el punto de partida de chica fea en un empleo para gente guapa, en este caso una revista de modas, pero todo lo demás es completamente nuevo. La fea no está enamorada del jefe (de momento). Poco importa la transformación de Betty en guapa, pues no es el epicentro de la trama y al ser una serie en toda regla con sus respectivas temporadas no creo que se haga hasta la última si acaso.

Además, en la original todos desconocíamos el aspecto normal de la actriz que encarnaba a la fea, pero en esta ocasión ya todos hemos visto a la multipremiada America Ferrara desfilando por las alfombras rojas, y vemos que es una chica con curvas bastante actractiva, así que poco importa si se quita el fleco y los aparatos. Porque eso sí, ¿por qué se asocia la ortodoncia con la fealdad? Como persona que la ha tenido me ofende que se menosprecien las sonrisas de acero, si se ponen es para tener una sonrisa perfecta el día de mañana, contra.


Bueno, que se me va la pinza, Ugly Betty no huye de la frivolidad del mundo de la moda en la que la serie está contextualizada, pero sí que la ridiculiza lo suficiente como para sentirse tranquilo uno mismo como espectador. Trata con humor temas polémicos como la transexualidad o la extrema delgadez de las modelos y aunque sí que deja un pequeño espacio para la moralina, suele aparecer al final del capítulo, así que no molesta demasiado. La serie no rehuye de sus orígenes "culebronescos" y sus tramas a veces van por esos derroteros, pero también aprovecha sus raíces latinas para tocar temas tan importantes como la inmigración o la integración de personas de diferentes culturas.


La Betty americana es mucho más fuerte y simpática que sus clones, que se caracterizaban por su inseguridad y vulnerabilidad. La fea encarnada por America Ferrara es mucho más compleja, lo que le ha valido un Globo de Oro y un Emmy como mejor actriz de comedia. El resto del cásting está francamente bien, destacando a Vanessa Williams como la maléfica Willhelmina, a la que es un placer odiar y a su lacayo Marc (Michael Urie), aunque mi preferida es sin duda Amanda (Becki Newton) la frívola recepcionista de la revista Mode. Un personaje que bien podría ser la típica cabeza hueca, aquí es mucho más, regalando algunos de los mejores momentos de la serie (ese arqueo de cejas madre mía).

No podían faltar las estrellas invitadas: Lindsay Lohan, Victoria Veckam (patética incluso interpretándose a sí misma), Freddy Rodriguez, Salma Hayek (que también ejerce de productora), Lucy Liu y hasta la fea de la versión mexicana hace su aparición en en esta ganadora de un Globo de Oro como mejor serie de comedia en su primera temporada de emisión.


Entiendo que existan reparos ante el enésimo remake de una telenovela que hemos vimos todos, seamos sinceros, pero la verdad es que Ugly Betty sin ser una serie imprescindible está bastante bien, es muy divertida, y no existe punto de comparación con la versión española. Mira que hay series españolas malas, pero igual de sosas, aburridas, estiradas y copionas como Yo soy Bea pocas. Y esto ha sido todo, feonautas.

24/9/08

Los recovecos del amor


Definitivamente, quizás, nos encontremos con la mejor comedia romántica del año. Claro que no existe mucha competencia, y es que en este género cada vez los clichés se estiran más que los chicles, ahí tenemos 27 vestidos como un claro ejemplo de ello. Pero por suerte, de vez en cuando cae una película que de verdad merece la pena, de las que de verdad deseas que el chico y la chica acaben felices y comiendo perdices, en vez de que se estallen contra una tienda de caramelos tan empalagosos como ellos mismos.

La historia comienza con la insistente curiosidad de Maya (Abigail Breslin) por saber cómo se conocieron sus padres, lo que hará que su progenitor (Ryan Reynolds) le cuenta las tres relaciones más importantes de su vida, a lo que ella tendrá que averiguar la identidad de su madre.


Este pretexto para contar la historia le otorga una estructura narrativa diferente al clásico "chico conoce a chica", le da algo de misterio y le aporta realismo. La película está impregnada de compromisos rotos, infidelidad, segundas oportunidades, relaciones frustradas, amores no correspondidos... En definitiva, de todas las bondades y maldades que acarrean las relaciones contemporáneas. Si tantos elementos podrían resultar atropellados, en Definitivamente, quizás se presentan con total naturalidad, saltando de una relación a otra con total coherencia y soltura.


En esta película no hay una sino tres chicas que ostentan el puesto del amor definitivo del protagonista, y todas parten en igualdad de condiciones. Para darles vida se ha recurrido a actrices de primera categoría, bellezones con talento que se hacen dueñas y señoras de la película. Es difícil quedarse con una, tanto Elizabeth Banks como Rachel Weisz e Isla Fisher resultan encantadoras, aunque si tendría que quedarme con alguna sería con esta última, pues su personaje es quien más simpatía me ha generado. Ryan Reynolds tiene más carisma de lo habitual y Abigail Breslin hace el típico papel de niña espabilada, pero sale poquito y su personaje es lo único que se puede considerar algo ñoño en la cinta.


El director Adam Brooks (The Invisible Circus) no descubre la pólvora de las comedias románticas, pero sí que aporta cambios respecto a la fórmula habitual, y lo que es más importante, no toma a los espectadores como tontos que se pueden tragar la misma historia una y otra vez sin rechistar. ¡Incluso tiene huevos como para incluir referencias políticas! ¿En qué comedia romántica se ha visto eso?

****

23/9/08

Lo que ha dado de sí la semana


- Atrás quedaron las declaraciones de Keira Knightley en las que aseguraba su retirada del cine a corto plazo, y es que esta semana se han anunciado dos nuevos proyectos para la actriz.

En uno no va a quitarse el corsé de época que tanto le gusta
llevar porque, si las negociaciones prosperan, interpretará a la escritora Zelda Sayme, mujer de F. Scott Fitzgerald, en The beautiful and the damned, cinta dirigida por Nick Cassavetes (El diario de Noa, Alpha Dog) que se centrará en la vida en común de estos dos escritores durante los años 20. Los celos, las rupturas y la esquizofrenia fueron algunos de los ingredientes de su intempestuosa relación. Aún se desconoce el nombre del actor que encarnará al célebre escritor.


- Por otra parte, Keira Knightley hará su primera película ambientada en la actualidad tras tres años anclada en el pasado. La película en cuestión se titula Last Night y supondrá el debut tras las cámaras de Massy Tadjedin, guionista de The Jacket, en el que la Knightley también participaba. La actriz estará muy bien acompañada por Eva Mendes, Guillaume Canet (Quiéreme si te atreves) y Sam Worthington (Terminator 4).

Last Night cuenta la historia de un joven matrimonio que se ve tentado por la infidelidad una noche en la que el marido coincide en un viaje de negocios con una atractiva compañera de trabaja y en la que la esposa a su vez se reencuentra con un viejo amor del pasado. Aunque no se ha confirmado la asignación de papeles, se supone que Knightley encarnará a la esposa y Mendes a la tentanción. Sobre los hombres no hay nada seguro, aunque yo apuesto por Worthington como el marido y Canet como el viejo amor. Veremos como queda la cosa final.


- Otro director español se va fuera de España a trabajar. Lo mejor que hace, todos conocemos la situación actual del cine español, que habrá que analizar por aquí un día de estos. Al caso, Gonzalo Lopez-Gallego que acaba de estrenar El rey de la montaña en nuestro país, ha sido fichado para dirigir A Jelaous Ghost, una película de la que se anunció hace tiempo que iba a protagonizar Kirsten Dunst pero que ha permanecido en el limbo hasta la fecha.

La cinta, protagonizada y producida por la actriz de María Antonieta, cuenta la historia de una joven americana que viaja a Londres para hacer una tesis sobre la novela The Turn of the Screw (Otra vuelta de tuerca) y allí empieza a vivir experiencias similares a las que viven los personajes del libro. A saber, encuentros con fantasmas. Pues le deseamos mucha suerte a Gonzalo en su incursión internacional y que lo cuiden mucho mejor que en nuestro país, en el que como no te apellides Almodóvar, Amenábar o Garci lo llevas crudo.


- Dos breves: Jude Law tiene todas las papeletas para convertirse en el "elemetal querido Watson" de la película sobre Sherlock Holmes que prepara Guy Ritchie con Robert Downey Jr. encarnando al célebre detective, mientras que Nicole Kidman protagonizará The Eight Wonder, una cinta de aventuras que prepara la Fox con la idea de que sea para Indiana Jones lo que fue El caso Bourne para las pelis de 007, es decir, una renovación del género con mayores dosis de realismo. Eso sí que es tener ambición.


- Por último una rectificación: en un anterior bloque de noticias les conté que Paul Bettany y Jennifer Connelly protagonizarían un biopic sobre Charles Darwin titulado Creation. Pues el matrimonio de actores se ha caído del proyecto y han dado paso a Joseph Fiennes (Shakespeare in love) y Rosamund Pike (Fracture) que ahora serán quieres interpreten a Darwin y a su esposa respectivamente. Vaya cambio ¿no podían permitirse el salario de aquellos? En fin, la película ha perdidoparte de su interés, pero habrá que ver los avances para saber si merece la pena o no.

21/9/08

Círculo de ayuda mutua



Dir.: Jieho Lee
Int.: Forest Whitaker, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Kevin Bacon, Andy Garcia, Julie Delpy, Emile Hirsch
¿De qué va?: Un hombre de negocios que quiere cambiar de vida, un gángster que puede ver el futuro, una cantante víctima de un mafioso y un médico desesperado cruzarán sus caminos, afectando irremediablemente al transcurso de sus vidas.

Opinión: Cuatro vidas (The air I breathe) se basa en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: felicidad, placer, dolor y amor. La película está fragmentada en cuatro historias, cada una protagonizada por un personaje que simboliza una de esas emociones en concreto. Según el proverbio es necesario experimentar las cuatro para tener una vida plena, por lo que la historia de cada personaje se enlaza con las otras tres, formando finalmente un puzzle en el que no falta ni sobra ninguna pieza.

Jieho Lee debuta en la dirección con esta película de guión propio. Su estructura narrativa no es nueva, entra dentro del grupo de films de repartos corales e historias cruzadas que tan de moda se puso con Crash, pero que por aquel entonces ya contaba con excelentes precedentes como Magnolia o Amores perros, y que ya cuentan con una cantidad importante de seguidores, entre los que yo me incluyo. Respecto a Cuatro vidas, su estructura no es tan compleja como puede parecer a priori, la trama es muy fácil de seguir en todo momento. Los encontronazos entre los personajes pueden parecer forzados o muy dejados en las manos del destino. Cuestión de la fe del espectador.

El director ha contado con un reparto llamativo para su primera película, reuniendo a actores consolidados como buenos intérpretes dramáticos y otros que no están tan acostumbrados a este género. Forest Whitaker se esfuerza en hacer creíble un personaje bastante complejo en pocas escenas, Brendan Fraser demuestra que sabe hacer algo más que enfrentarse a momias, igual que Sarah Michelle Gellar respecto a gritar en pelis de terror. Ambos aprovechan la oportunidad que se les ofrece y sacan mucho partido a sus papeles. Andy Garcia está bastante bien como mafioso aunque se exceda a veces, mientras que Emile Hirsch tiene un pequeño y divertido rol. La parte negativa viene con Kevin Bacon y Julie Delpy, que me parecen bastante desaprovechados y su historia es la más simplona de las que conforman la película.


La ópera prima de Jieho Lee no es perfecta, pero se le nota cierta habilidad a la hora de dirigir y escribir historias que bien podría mejorarse en futuras películas. 4 vidas contiene pasajes notables pero no explota el recurso del proverbio en el que basa, ni siquiera lo cita, por lo que los espectadores que no hayan leído con anterioridad la sinopsis lo ignorarán por completo. Sus continuos vericuetos del destino pondrán a prueba tu credulidad. Es mejor dejarse llevar, y es que el mensaje de que personas que ni siquiera conoces pueden dar un giro positivo a tu vida resulta esperanzador entre tanto golpe que da la vida.

***1/2

20/9/08

Excursión escolar a Las Vegas


21 Black Jack: Uno de los argumentos que utilizábamos los que no nos enterábamos de las Matemáticas en el cole era que no servían para nada ya que para eso se inventó la calculadora. Pues si ya de por sí este razonamiento no se sostenía, ahora lo tira por tierra esta película basada en la historia real de unos pitagorines que se dedicaban a cortar cartas jugando al Black Jack en Las Vegas, con la inestimable ayuda de sus conocimientos matemáticos.


Afortunadamente para los que odiábamos la asignatura, las mates no son el epicentro de la película ni una fábula sobre las vondades de las mismas, sino un extra más. La película se centra en la experiencia vital de su protagonista, un Jim Sturgess que se reivindica como el actor revelación del año, en cómo cae en una vorágine de avaricia cuando descubre esa forma de pagarse la universidad (un acierto el que recuerden que la universidad está hecha casi en exclusiva para los ricos). Curiosamente, no hay moraleja sobre lo malo que es asaltar la banca, lo que resulta un poco extraño.


Aun a pesar de sus fallos (previsibilidad, momentos con poca credibilidad, abuso del estilo videoclipero...) 21 Black Jack entretiene y engancha como pocas, y cuenta con el aliciente de disfrutar de la presencia de Kevin Spacey que tan poco se prodiga últimamente. Pero eso sí, como todas las películas que van de juegos de cartas, no he conseguido enterarme de la mecánica del juego. Seré cortito, qué se le va a hacer.

***

19/9/08

El título no se debe pronunciar en voz alta, he dicho


Ya les adelanto que de lo que les voy a hablar a continuación es una pequeña chorrada, pero es algo que me irrita tanto que se siga haciendo que voy a compartirlo con ustedes, porque a lo mejor somos muchos los que lo pensamos pero a nadie se le ha ocurrido hablar de ello. Me refiero a esa manía que tienen las productoras de que una voz en off nombre el título de una película, algo que no se hace con las películas que se estrenan en el cine pero sí con las que pasan directamente a alquiler o televisión.

El otro día alquilé El asesinato de John Lennon (la cual comentaré dentro de poco) y me encuentro con lo siguiente: tras los nombres de las las productoras implicadas y demás aparece el título y se oye una voz con un ligero tono misterioso y profundo que dice "EL ASESINATO DE JOHN LENNON". Vamos, como si fuera Constantino Romero, pero a lo falso. No es la primera vez que pasa y desde luego suena muy mal.

Muchos pensarán que es una chorrada sin importancia, y lo es, pero es algo que daña un montón la presentación de una película y augura que lo que vamos a ver después es un telefilm de sobremesa con un penoso doblaje, algo que pasa en muchas ocasiones. Además, por mucho que piense en una explicación no la encuentro. Si en inglés no se dice el título ¿por qué en español sí? ¿Lo hacen a sabiendas de que están mandando su película automáticamente a un destino cruel de rechazo que quizás no se merezca?

Esta práctica también se ha extendido a los trailers. En EE.UU. es normal que haya un narrador que cuente un poco por encima el argumento, aquí en España no tanto, y cuando se hace no queda tan bien. Les voy a enseñar un ejemplo: Cuatro vidas (The air I breathe) es una película que se estrena hoy mismo en España con cierto retraso y de la que podrán leer una crítica sobre la misma próximamente. A continuación podrán ver en primer lugar el trailer en versión original y justo después el que se ha distribuido doblado al castellano. A ver si encuentran las 7 diferencias (con una basta):






Ya ven, si es que hasta el título se ha cambiado a peor, y no me dirán que el primero vende mucho mejor la película que el segundo. El montaje de las escenas y la música escogida son mejores, al menos le otorga cierto atractivo al film, cosa que el español no hace que ni siquiera aclara de lo que va la película. Y esa voz en off no ayuda en absoluto. El tema de los trailers da para rato, queda pendiente para un futuro post.

Después de todo esto, algunos me tacharán de friki maniático y otros estarán de acuerdo conmigo. De cualquier forma, ahí está mi reivindicación y como creo sin duda que la suma de los detalles es lo que consigue que una película se eleve por encima de las demás, espero que alguien que trabaje dentro de la distribución española de películas se de cuenta y ponga remedio (yo desde luego no voy a escribir una carta, con esto ya he hecho suficiente). La chorrada de la semana señoras y señores, espero que les haya gustado.

17/9/08

Trailers por un tubo


Pues eso, muchos trailers de películas muy a tener en cuenta recién salidos del horno, en versión original. Como tampoco quiero explayarme mucho les hago un resumen de qué va cada película y listo. Si están interesados en sus respectivas fechas de estreno van listos porque en España aún no hay para ninguna de las cuatro, pero les digo la de Estados Unidos por si van a hacer un viajecito por tierras americanas en las mismas fechas o por si se la quieren bajar de Internet en calidad chusca. Aunque puede que alguna tarde tanto que cuando se estrene en España ya la tendrán en calidad dvd. Nunca me cansaré de dar un tirón de orejas a las distribuidores... En fin, ahí van los trailercitos:

- Two Lovers: El director James Gray (La noche es nuestra) vuelve a contar por tercera vez con Joaquin Phoenix para protagonizar en este caso un drama urbano en el que un chico debe escoger entre la novia que le han impuesto sus padres (Vinessa Shaw) o la misteriosa vecina por la que siente una fuerte atracción (Gwyneth Paltrow). En EE.UU. se estrena el 9 de Febrero de 2009. Por cierto, el trailer está subtitulado en francés porque se estrenará ahí el próximo 10 de Noviembre. Será porque se presentó en el festival de Cannes, con muy buena recepción por cierto.





- The International: Thriller dirigido por Tom Tykwer (El perfume, Corre Lola corre) en el que Clive Owen es un agente de la Interpol que investiga la implicación de bancos internacionales en el tráfico de armas. Naomi Watts es la ayudante del fiscal que le ayudará en el caso. Estreno previsto para el 13 de Febrero de 2009.




- New York, I love you: El remedo de Paris, je t'aime pero ambientado en La Gran Manzana. Cortos dirigidos por directores como Brett Ratner, Mira Nair, Fatit Akin, Natalie Portman o Scarlett Johansson y protagonizados por Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christenssen, Ethan Hawke, Orlando Bloom, Christina Ricci, Natalie Portman, Andy García y un largo etcétera. Aún no hay fecha de estreno en USA pero me imagino que San Valentín sería una fecha idónea.





- Easy Virtue: Jessica Biel es una joven americana que tras casarse impulsivamente con un inglés (Ben Barnes) deberá enfretarse con sus suegros, interpretados por Colin Firth y Kristin Scott Thomas, que no ven con buen ojos a su nueva nuera. Dirige Stephan Elliot (Ojos que te acechan) y aún no tiene fecha de estreno para EE.UU. pero sí para Reino Unido que será el 7 de Noviembre.



16/9/08

No pienses, tan sólo dispara



Dir.: Timur Bekmambetov
Int.: James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Thomas Kretschmann, Terence Stamp, Common
¿De qué va?: Wesley es un ejecutivo asqueado de su vida diaria que descubre que su padre, al que daba por muerto, era uno de los mejores asesinos del mundo y que acababa de ser asesinado. Entonces Wesley es reclutado por la misma organización de la que formaba parte su padre y es entrenado para seguir sus pasos y vengarlo.

Opinión: De entrada no me gusta el cine de acción chorra, películas de serie B a mayor gloria de celebridades de segunda como Steven Seagal o Jean-Claude Van Damme. Wanted, con sus increíbles escenas de acción que aúnan espectacularidad con inverosimilitud, bien podría confundirse con ese subgénero, pero afortunadamente el film tiene una serie de alicientes que lo sitúan como una notable cinta de acción sin renunciar a sus pretensiones de tirar la casa por la ventana.


La historia arranca lo suficientemente interesante como para seguir el argumento sin caer en el aburrimiento, además de que contiene algunos giros muy efectivos. Los diálogos son bastante aceptables y adultos, por encima de la media habitual en este tipo de películas. El fallo que le encuentro es que la trama tiene algunos elementos que no me gustan del todo, en concreto todo el contexto ancestral que la rodea (ese "telar mágico"...).


El plato fuerte de Wanted es sin duda las desproporcionadas escenas de acción, y que nadie que haya visto el trailer se sienta defraudado porque es ni más ni menos lo que se muestra en él. Pero para el caso, las secuencias están bien rodadas y son una salvajada, el director abusa de la cámara lenta y de planos de cráneos atravesados por balas teledirigidas. Si empiezan a buscarle fallos tipo "estas piruetas no las puede hacer ni Dios" perderán tiempo y saliva, porque... ¿de verdad piensan que la película no se rodó a sabiendas de sus excesos? Aquí se viene a desconectar el cerebro durante un rato, si quieren ver acción realista para eso está Jason Bourne (al que prefiero, pero todo tiene su momento).


En cuanto a los actores, para ser una película en la que no se exigen grandes interpretaciones todos están muy correctos. James McAvoy es el más lucido al hacer totalmente creíble la evolución de su personaje, siendo mucho más que el típico héroe de acción. Angelina Jolie le roba un poco de protagonismo pues presume de su estupendo físico (aunque un poco flaca sí que está) y borda sin esfuerzos un papel a su medida. Morgan Freeman en su línea, en esta ocasión, más tenebroso de lo habitual.


Wanted es un entretenimiento ligero y muy violento que hará las delicicias de los fans de la acción más bestia y de la Jolie en particular, ofreciendo un producto superior a los cacharros que inundan las estanterías reservadas al género en los videoclubes. Si buscamos un referente reciente, Shoot 'Em Up es la película más parecida, así que ya pueden hacerse una idea de por donde van los tiros (nunca mejor dicho). Y su mensaje también mola: deshazte de lo que te jode en la vida y dedícate a lo que te gusta, aunque sea matar a la peña (aunque otra opción es preferible).

***1/2

15/9/08

Noticias cogidas al vuelo


Hay semanas en las que las noticias escasean más que el agua en un desierto, y hay otras en las que todo lo contrario, que cada día te levantas con una nueva buena. Durante la semana pasada pasó algo así, éstas son una recopilación de las mejores, o mejor dicho, las que me han interesado a mí:

- Jessica Alba vuelve al trabajo tras su reciente maternidad y tras protagonizar una campaña a favor de que los jóvenes americanos voten en las próximas elecciones presidenciales. En su nuevo curro volverá a ser una mujer invisible, pero no, no se trata de la tercera parte de Los 4 fantásticos, sino de una película llamada An invisible sign of my own (qué bueno el chiste ¿eh?).


Alba hereda un papel que en un principio había recaído en America Ferrara (Ugly Betty). Bajo la dirección de Marilyn Agrelo (Mad Hot Ballroom) se meterá en la piel de una joven aislada del mundo que vive centrada en las matemáticas y los números. Su vida dará un giro cuando acepte trabajar de profesora en un instituto. Sé lo que estarán pensando: ¿Jessica Alba impartiendo clases? ¿De verdad existen profesoras de matemáticas con un cuerpazo como el de ella? A lo primero pues sí y a lo segundo probablemente no, pero en eso consiste la magia del cine ¿no?


- La adorable Rachel Weisz acaba de finalizar el rodaje de Ágora, la nueva película de Alejandro Amenábar y mientras se encuentra promocionando The brothers Bloom, ha dado información sobre su proyecto más inmediato. Se trata de Luna, basado en el biopic de Julia Butterfly Hill, una activista que vivió durante dos años en un bosque para protegerlo de la industria de la madera. La dirección correrá a cargo de Laurie Collyer (SherryBaby).
Qué noticia tan breve, ojalá me salieran todas así.


- La joven actriz Amanda Seyfried está empezando a darse a conocer por su papel de hija de Meryl Streep en uno de los éxitos de este verano, ¡Mamma mía!, aunque ya había trabajado en varias películas y series de televisión (Chicas malas, Alpha Dog, Veronica Mars...).

Lasse Hallström (Una vida por delante, Las normas de la casa de la sidra) la ha fichado para su nueva película, Dear John, en la que se enamorará de Channing Tatum (Ausente, Memorias de Queens) que interpreta a un joven soldado que tras volver de Irak descubrirá que durante su ausencia muchas cosas han cambiando en la relación con su amada.


- Clock Tower es un videojuego de terror que se distingue de los Resident Evil y los Silent Hill en que se centra más en los puzzles que en la acción, aunque en todo momento el jugador es perseguido por un asesino en concreto, siendo Sccisorman, un psicópata que mata con unas enormes tijeras, el villano con más fama de la saga.


Y a que viene todo este rollo se preguntarán, pues como habrán adivinado los más avispados porque ya se está preparando su salto al cine, con Martin Weisz (El retorno de los malditos) como director al frente y Brittany Snow (Hairspray) como su principal protagonista. La historia de la película se centra en una joven que recibirá extrañas noticias de su madre, por lo que decidirá volver al hogar materno donde descrubirá un terrible secreto. Al parecer la película estará basada en la segunda entrega de la saga, la que dicen que es la peor de las tres que la componen, pero que recogerá elementos de todas. La aparición del temible Sccisorman aún está pendiente de confirmarse...


- Y acabamos este repaso a la actualidad (siempre he querido decirlo), con, cómo no, noticias de El caballero oscuro. Ya estoy pensando en hacerle una sección fija... En la entrega de hoy, Michael Caine asegura en una entrevista que ha hablado con uno de los peces gordos de la Warner y que éste asegura que ficharán a Johnny Depp como Enigma y a Philip Seymour Hoffman como El Pingüino en la próxima película de Batman. A todo esto, Christopher Nolan no se pronuncia que para eso está de vacaciones, y aun no es seguro que vuelva a sentarse en la silla del director.


Por otra parte, la Warner ha anunciado que reestrenarán el film en cines norteamericanos a principios del año próximo con el fin de refrescar la memoria de los votantes a los Oscar, y también para rascar un poco más de la taquilla.


- Y ya que hablamos de superhéroes, cuelo la noticia sin confirmar de que Sam Raimi y Tobey Maguire volverán a la saga de Spiderman en calidad de director y actor protagonista respectivamente, para rodar la cuarta y quinta entrega tras largas y duras negociaciones con el estudio. No se ha dicho nada de la tercera en discordia, Kirsten Dunst, pero todo apunta a que si ellos vuelven ella no iba a ser menos.


Tras anunciar que la siguiente película del trepamuros contaría con un equipo totalmente renovado, parece que Sony prefiere desenvolsar una gran cantidad de dinero antes de arriesgarse con un director y con actores nuevos que tal vez no cuenten con la simpatía del gran público. Además, se piensa rodar la cuarta y quinta parte a la vez para abaratar costes y no tener que volver a reunir a los implicados. Estaremos pendientes de si esta información se confirma o no.

12/9/08

¡Trailer de Changeling! Eastwood y Jolie unen talentos


No me gusta comentar temas similares de forma muy seguida, pero esta vez haré una excepción, y es que por fin ha salido el trailer de Changeling, The Exchange o como quiera que la vayan a titular al final (aquí será El intercambio). Se trata de la nueva película dirigida por Clint Eastwood, que con cada película que rueda da una lección de cine, y que cuenta esta vez como protagonista a Angelina Jolie, que hoy mismo estrena Wanted en España y que seguramente volverá a demostrar que es una gran actriz, pese a quien le pese.

Jolie es Christine Collins, una mujer cuyo hijo desaparece en Los Angeles de 1920. Cuando la polícia le devuelve a su hijo, Christine asegura que no es él y con la ayuda de un reverendo (John Malkovich) destapará una red de corrupción dentro del departamento de policía. La película se presentó en el festival de Cannes con gran éxito de crítica aunque al final no se llevó ningún premio importante.


Voy a saltarme el rollo de ayer sobre películas oscarizables aunque ésta huele a Oscar desde lejos. Es mejor dar paso directamente al inquietante trailer. En EE.UU. se estrena el 7 de Noviembre y aquí habrá que esperar hasta el 19 de Diciembre. La impaciencia se apodera de mi cuerpo...


11/9/08

Trailer de Milk: Sean Penn vuelve a la carrera por el Oscar


En Septiembre empieza la temporada pre-Oscar, en la que se estrenan la mayoría de películas que aspiran a optar por las ansiadas estatuillas doradas, lo que significa que nos solemos encontrar con buenas películas, la mayoría, tampoco hay que generalizar.

Una de las películas que a priori está destinada a acaparar unas cuantas nominaciones, especialmente en las categorías interpretativas, es Milk. Se trata de un biopic sobre Harvey Milk, el primer político declarado abiertamente homosexual que fue elegido para un cargo público en Estados Unidos en el año 1977. La dirección corre a cargo de Gus Van Sant, director capaz de hacer buenas e interesantes películas (El indomable Will Hunting, Todo por un sueño) y de hacer otras experimentales capaces de aburrir a las ovejas (Elephant, Last Days). Ésta al menos parece estar dentro del primer grupo.


Las biografías de personajes históricos suelen gustar mucho a la Academia, y suelen premiar a los actores que mimetizan con el célebre personaje al que interpretan. En este caso, Sean Penn es quien encarna a Milk, actor de reconocido talento que ya ganó un Oscar por Mystic River, así que no es de extrañar que consiga una nominación por este papel. Le acompaña en el reparto James Franco (Spiderman 3) encarnando a su pareja, el coleguita Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), el desaparecido hasta la fecha Diego Luna (Y tu mamá también) y Josh Brolin (No es país para viejos) como el mayor rival político de Milk, un papel que estaba pensado en un principio para Matt Damon pero que tuvo que rechazar por incompatibilidades de agenda.

Milk se estrenará en Estados Unidos el 5 de Diciembre (el 26 de Noviembre lo hará de forma limitada) y en España sorprendentemente ya tenemos fecha. Si no la retrasan será el 5 de Febrero de 2009. A continuación pueden ver la buena pinta que tiene el trailer:


10/9/08

Hay una carta para Lindsay Lohan

Querida Lindsay,

Esta carta será diferente a las que recibirás por parte de tus fans o por los que te amenazan de muerte. Yo no te adoro pero tampoco te odio. Bueno, antes sí que te odiaba pero he llegado a simpatizar contigo. Mejor empecemos por el principio:



Nuestra historia de amor/odio se remonta a cuando debutaste en el cine con Tú a Londes y yo a California. Ya por aquel entonces eras demasiado espabilada, incluso llegué a pensar que tenías una gemela de verdad y que tú y ella serían las nuevas hermanas Olsen. El éxito de la película consiguió que Disney te fichara como su nueva estrella juvenil, protagonizando películas infantiles hechas para la televisión como Jóvenes y periodistas o Una auténtica muñeca.

Más tarde, llegó Ponte en mi lugar, que te catapultó como ídolo de jovencitas gracias a una historia tan requetevista como la de la madre y la hija que se intercambian los cuerpos. Tuve la mala suerte de ver tu película en el cine (obligado por mis amigos) y aunque no era tan mala como pensaba me empezaste a caer mal por tu cara de no haber roto un plato.

Mi odio se patentó cuando estrenaste Quiero ser superfamosa, película que no he visto, afortunadamente, pero que resume en su título tus aspiraciones en la vida.

Con Herbie: a tope me diste a entender que sólo te interesaba hacer películas tan ñoñas que dan ganas de cortarse las venas, pero llegó Chicas malas, la única peli de tu temporada como ídolo juvenil que se podría salvar de la quema, y tampoco es que sea un peliculón. Esa película te consagró, ganaste un premio MTV como mejor actriz, lo que demuestra que tenías el favor del público, aunque por mi parte debería decir que la actriz que encarnaba a tu enemiga en el film, Rachel McAdams, te daba mil vueltas y ahora tiene una carrera mucho más interesante que tú. Pero tampoco te lo tomes a mal....


Y es que la etapa de tu decadencia, que empezó cuando cumpliste 18 años es cuando me empezaste a caer bien. Tus largas fiestas en compañía de Paris Hilton y demás faunia, tus borracheras antológicas captadas por miles de cámaras (tranquila, como a nadie le gusta ver las fotos de cuando está pedo yo tampoco lo haré contigo) o tu larga lista de novios demostró al mundo que tu vida como chica Disney se había acabado, y que en realidad eras una juerguista de mucho cuidado, cosa que perjudicó a tu carrera, yendo borracha al rodaje de Lo dice Georgia o cayéndote de proyectos por tus ingresos constantes en centros de rehabilitación. Y por si fuera poco, tus ínfulas de gran estrella también te hicieron perder trabajos al no aceptar los sueldos que te ofrecían por considerarlos inferiores a tu caché (como pasó con The Edge of Love).


Al menos protagonizaste una sesión de fotos polémica en la que emulaste a Marilyn Monroe y consiguiste hacer alguna peli decente como Bobby, El último show o El asesinato de John Lennon, que aún no he visto. Pero volviste a tirarlo todo por tierra con Sé quien me mató, película que irá derechita al videoclub en España este mes y que te valió tu primer Razzie como peor actriz. Da igual lo mucho que te contonearas en la escena de la barra de discoteca, demostraste que no eras tan buena actriz como creías y eso que llegaste a decir que querías una carrera como la de Julia Roberts. Así no, Lindsay, así no.

Pero OMG! Cuando creíamos que no podías sorprendernos más, vas y te lías con una tía. Ahora resulta que eres lesbiana, o bisexual. ¿Amor verdadero o estrategia de marketing? Sea cual fuere, vuelves a estar en el candelabro aunque sea por las peleas que tienes con tu familia o tu supuesto compromiso con la DJ Samantha Ronson. Podías haberte buscado una más guapa, la verdad sea dicha, pero eso ya es cosa tuya. Al menos has vuelto al trabajo, con la película Labor Pains, una comedia a tu medida, aunque donde tengo ganas de verte es en tu próximo trabajo como La Ritana en Dare to Love Me, el biopic que se está preparando sobre el bailarín de tango Carlos Gadel.


Después de todo, espero que estés recuperada de todas tus adicciones y que consigas volver a relanzar tu carrera profesional. He llegado hasta a cogerte cariño, y tan mala actriz no eres al fin y al cabo. Me gustó mucho tu interpretación en Bobby, de verdad. Ah, y espero que tu faceta como cantante de la cual no he hablado hasta ahora porque la desconozco casi por completo también te vaya bien.

Ya no eres la actriz que más odio, ese puesto lo ocupa ahora Mischa Barton jeje.

A lot of kisses xxxx