30/4/12

A contracorriente

Poster La pesca del salmon en yemen

Dir.: Lasse Hallström
Int.: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Amr Waked, Catherine Steadman, Tom Mison
¿De qué va?: El doctor Alfred Jones recibe una oferta para trabajar en un proyecto que quiere sacar adelante un acaudalado jeque yemení consistente en introducir el arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Jones rechaza inicialmente la oferta, pero se verá obligado a reconsiderar su decisión cuando un asesor del primer ministro ve una oportunidad de oro para mejorar las relaciones anglo-árabes.

Reseña: De pequeños somos ingenuos y creemos que todo es posible, pero con el paso del tiempo vamos madurando y con cada experiencia nos volvemos un poco más descreídos. Al final, muchos optan por un estilo de vida corriente y mundano, viviendo para trabajar en vez de trabajar para vivir, sin nada que les permita sentir algo de verdadera pasión. Es el caso de Alfred Jones, un funcionario gris de la administración británica de rutina encorsetada y sin riesgos que de repente empieza a descubrir lo que es sentirse vivo de verdad cuando se implica en un disparatado plan de introducir salmones, peces de agua fría, en el cálido ecosistema de Yemen.

La pesca del salmón en Yemen

Existe cierto paralelismo entre la forma en la que subsiste el salmón con la evolución que experimenta el protagonista de esta fábula, pues llegado el momento ambos deciden remontar la corriente para sobrevivir aunque eso signifique ir en contra de lo preestablecido y ceder en algunas cuestiones. La película no se posiciona nunca a favor o en contra de los temas que aborda, pero tampoco asume una posición cobarde, sino que apuesta por la tolerancia entre ciencia y fe y entre Oriente y Occidente sin resultar ingenua, optando por la sátira en torno al oportunismo de los políticos, un tema que ahora nos viene ni que pintado y que podría haber dado más de sí en el filme, aunque al menos cuenta con el aliciente de tener a una Kristin Scott Thomas totalmente entregada al histrionismo con el que dota a su divertido papel.

La pesca del salmón en Yemen2

Y luego está la trama que disfruta de más protagonismo en el metraje, la historia de amor que vive nuestro héroe con la representante del jeque. Lo bueno es que se trata de un romance maduro cocinado a fuego lento, a través de las conversaciones, las miradas y la admiración mutua más que en caprichos del guión y chiquilladas, pero eso también le viene a la contra porque lo priva de pasión y tensión sexual, lo cual se contrarresta gracias al buen hacer de los actores. Si Ewan McGregor y Emily Blunt ya son encantadores por separado, juntos es un auténtico delirio. Forman una de esas parejas cinematográficas bien avenidas, se mire por donde se mire.

La pesca del salmon en Yemen4

La pesca del salmón en Yemen no siempre sabe manejar los tiempos entre los múltiples palos que toca (la comedia, el drama, la sátira política, el romance…) pero si conectas con ella te dará una inyección de optimismo vital que te animará a hacer todo aquello a lo que no te atreviste y, lo que es más importante, a levantarte e intentarlo de nuevo si tropiezas en la tentantiva. Con tan buenas intenciones, debería ser justo pasar por alto todos los posibles defectos que pueda tener. Nunca la pesca había sido tan reconfortante.

7/10

29/4/12

Sobre un castillo de cristal, lucha libre y un par de estafadores

Rooney Mara- Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) es una de las actrices más solicitadas del momento, de ahí que en estos últimos días haya sumado hasta tres proyectos a su agenda. Pero mejor vamos por partes: el primero consiste en reemplazar a Carey Mulligan en la próxima película de Spike Jonze (Donde viven los monstruos), puesto que se ha caído del reparto por problemas de agenda. De esta manera, Rooney acompañará a Joaquin Phoenix, Amy Adams y Samantha Morton en esta película que nos narrará el flechazo que siente un hombre hacia la voz de su ordenador.

La recién nominada al Oscar también será la protagonista de Brooklyn, basada en un libro de Colm Tóibín que Nick Hornby (An Education) se encargará de adaptar. La historia se desarrolla en los años 50 y gira en torno a Ellis Lacey, una joven emigrante irlandesa que empieza una nueva vida en Nueva York, hasta que trágicas noticias llegadas de Irlanda la obligarán a regresar y enfrentarse a todo aquello de lo que ha huido. Los productores del filme andan en busca de un director que se encargue del proyecto, presupuesto en 20 millones de dólares, con intenciones de comenzar el rodaje durante la próxima primavera.

Affleck & Foster

Por último pero no menos importante, Mara trabajará junto a Casey Affleck (Un golpe de altura) y Ben Foster (Contraband) en Ain’t Them Bodies Saints, que dirigirá David Lowery basándose en su propio cortometraje, presentado en el pasado Festival de Sundance. Se trata de un bandido que, en la década de los 70, escapa de prisión a través del campo de Texas para reunirse con su esposa y su hija a la que nunca conoció. Sin embargo, en el camino tendrá que enfrentarse a un pasado que no deja de perseguirle.


Jennifer Lawrence2- Otra que está saboreando las mieles del éxito es Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre). No sabemos muy bien cuándo, porque tiene una lista importante de proyectos pendientes, pero en algún momento rodará The Glass Castle, libro de memorias de la periodista Jeannette Walls que será convertido en guión cinematográfico de la mano de Marti Nixon (Noche de miedo). En la novela, Walls habla de cómo su infancia quedó marcada por unos padres carismáticos pero llenos de problemas (padre alcohólico y madre irresponsable) y de cómo consiguió salir del círculo infernal en el que se convirtió su familia gracias al apoyo de sus tres hermanos.

Por cierto, que finalmente será Francis Lawrence (Agua para elefantas) quien dirija la secuela de Los juegos del hambre tras la renuncia de Gary Ross, siendo de esperar que se ruede en otoño porque Lawrence comenzará a rodar la secuela de X-Men: Primera generación en enero de 2013.


Colin Farrell- Colin Farrell (London Boulevard) ha recibido una oferta para protagonizar Winter’s Tale, cinta que supondrá el debut como director cinematográfico del habitual guionista y productor Akiva Goldsman. Jessica Brown Findlay (Downtown Abbey) co-protagonizará el filme y Will Smith (Siete almas) y Russell Crowe (Los próximos tres días) se dejarán ver en pequeños papeles en esta adaptación de la novela de Mark Helprin que versa sobre un ladrón que al intentar desvalijar una mansión aparentemente vacía se topa con la hija del propietario.

Ambos se enamoran, pero la chica está enferma y a punto de fallecer, así que el ladrón buscará la forma de detener el tiempo y de resucitar a los muertos. La cinta contará con un presupuesto de 75 millones de dólares y comenzará a rodarse en Nueva York a partir del próximo 15 de octubre. En el caso de que les falle Farrell, el estudio maneja una lista de sustitutos, más jóvenes que él, integrada por Garrett Hedlund, Aaron Johnson y Liam Hemsworth entre otros.


Penelope Cruz- Penélope Cruz (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) se suma al lustroso reparto que se está reuniendo para The Counselor, nuevo filme de Ridley Scott que ya cuenta con la presencia confirmada de Michael Fassbender, Brad Pitt y la de su marido, Javier Bardem. Eso sí, no se sabe muy bien si Cruz asumirá el rol que se había asociado a Angelina Jolie o si se trata de otro diferente, porque en el guión hay dos personajes femeninos importantes y dependiendo de la fuente que se consulte es una cosa u otra, así que habrá que esperar a una confirmación oficial. Recordemos que el novelista Cormac McCarthy es el autor del libreto, que gira en torno a un abogado que se mete en serios problemas cuando decide meterse en el negocio del tráfico de drogas.


Mark Ruffalo- Mark Ruffalo (Los vengadores) se encuentra en negociaciones para participar en Foxcatcher, filme que dirigirá Bennett Miller (Moneyball) y que ya cuenta con Steve Carell y Channing Tatum confirmados en su reparto. La película nos contará la historia real de John du Pont (Carell), un millonario que padecía esquizofrenia y que mandó a edificar un centro de entrenamiento de lucha libre llamado Team Foxcatcher. Allí fue, en 1996, donde disparó y mató sin motivo aparente a su amigo David Schultz (Ruffalo), un luchador que había ganado la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Tatum encarnará a Mark Schultz, hermano menor de la víctima y deportista de éxito. El rodaje arrancará el próximo mes de octubre.


Emily Blunt- Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen) secundará a Tom Cruise en All You Need is Kill, adaptación al cine de la novela de Hiroshi Sakurazaka que dirigirá Doug Liman (Caza a la espía). La película, que en un principio iba a protagonizar Brad Pitt, gira en torno a un soldado que muere en una batalla contra unos alienígenas. No obstante, se queda atrapado en un bucle temporal que le hará vivir el mismo día una y otra vez, por lo que intentará sobrevivir gracias a que, con cada intento, sus habilidades mejoran cual juego de rol. Blunt encarnará a una soldado que acompaña al héroe de la historia en su lucha.


- Hace un tiempo les hablé de que Jake Gyllenhaal era el primer actor en asociarse a The Way, Way Back, cinta que supondrá el debut en la dirección de los oscarizados guionistas Nat Faxon y Jim Rasch (Los descendientes). Pues bien, Gyllenhaal se ha caído pero el reparto ha cobrado forma con los nombres de Steve Carell, Toni Collette (Noche de miedo), Sam Rockwell (Cowboys & Aliens), Allison Janney (Criadas y señoras) y AnnaSophia Robb (Soul Surfer). La película nos contará la historia de un adolescente que, durante un extraordinario verano, iniciará una amistad que le dará fuerzas para enfrentarse a su drogadicto y alcohólico padrastro (Carell) y para recuperar la relación con su madre (Collette). El rodaje comenzará a rodarse en verano, cuándo si no.

The way way back


- Tras Crazy, Stupid, Love y la pendiente de estreno The Gangster Squad, Ryan Gosling y Emma Stone podrían volver a formar pareja romántica en Focus, comedia que dirigirán Glenn Ficarra y John Requa, responsables de su primer encuentro cinematográfico. Se trata de la historia de un estafador que comienza una relación con una recién llegada a este dudoso negocio. El problema reside en que el romanticismo no es aplicable a un mundillo en el que el engaño está a la orden del día…

Gosling & Stone


- Finalmente Scarlett Johansson no se dejará ver en Iron Man 3 dando vida a la Viuda Negra. Sin embargo, el cupo femenino vacante se ha cubierto con el fichaje de Jessica Chastain (Take Shelter), quien encarnará a una científica cuyo intelecto rivaliza con el del propio Tony Stark. Resulta que Marvel había pensado desde un principio en Chastain para el papel, pero ésta lo rechazó porque ya estaba comprometida con el rodaje de The Dissapearance of Eleanor Rigby: His & Her. Sin embargo, un retraso en la producción ha propiciado que la actriz encuentre un hueco en su agenda para participar en esta superproducción.

Chastain & Pearce

Por otro lado, Guy Pearce (No tengas miedo a la oscuridad) también ha sido reclutado para dar vida al doctor Aldrian Killian, creador de un suero de nanobots llamado Extremis que termina mutando en un virus. Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle y Ben Kingsley son los otros miembros del reparto de esta película que dirigirá Shane Black y que cuyo estreno en cines norteamericanos se producirá el 3 de mayo de 2013.


- Tras confirmar a Russell Crowe como protagonista de Noah, la superproducción de Darren Aronofsky (Cisne negro) basada en el pasaje bíblico sobre el arca de Noé, Jennifer Connelly (¡Qué dilema!) y Saoirse Ronan (Hanna) se han unido al reparto. Por cierto que para Connelly, que encarnará a la esposa de Noé, supondrá un doble reencuentro: con Crowe, con el que trabajó en la oscarizada Una mente maravillosa y con Aronofsky, que la dirigió en Réquiem por un sueño. La cinta, que cuenta con un presupuesto de 125 millones de dólares, comenzará a rodarse el próximo mes de septiembre y su estreno está fijado para el 28 de marzo de 2014.

Connelly & Ronan


- Tras The Fighter, David O. Russell volverá a dirigir a Christian Bale en American Bullshit, cinta en la que también veremos a Bradley Cooper (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) si las negociaciones llegan a buen puerto. El filme nos contará la historia real de la operación Abscam, por la cual el FBI destapó una trama de corrupción política que se produjo en la década de los 70. Eric Singer (The International) firma el guión de este proyecto presupuestado entre 30 y 40 millones de dólares que debería comenzar a rodarse a principios de 2013 si las agendas del realizador y sus estrellas lo permiten.

Bale & Cooper


- Para finalizar, un breve: Charlize Theron (Young Adult) protagonizará Agent 13, filme de ciencia-ficción y acción que dirigirá Ruper Wyatt (El origen del planeta de los simios). El desconocido T.S. Nowlin es el autor de un guión del que no ha trascendido detalle alguno, aunque debe ser bastante interesante puesto que varios estudios de Hollywood se están peleando por hacerse con el proyecto.

Charlize Theron

27/4/12

O.C: Tootsie (1982)

Poster Tootsie¿De qué va?: Michael Dorsey es un actor neoyorkino que no encuentra trabajo. Tampoco ayuda que tenga fama de conflictivo en los círculos artísticos, así que un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para poder ser contratado en una teleserie ambientada en un hospital. Sin embargo, su nueva identidad le traerá no pocos problemas en su vida diaria.

Reputación: Una de las comedias americanas más populares y taquilleras de los años 80 que en un principio iba a ser dirigida por Hal Ashby, quien abandonó el proyecto porque no estaba dispuesto a aguantar la constante intromisión de la gran estrella del filme, Dustin Hoffman, en sus labores de director. Sidney Pollack fue quien acabó tomando las riendas a cambio de tener la última palabra en la sala edición. El título original del filme era Shirley, pero Hoffman sugirió Tootsie porque era el apodo con el que lo llamaba su madre de pequeño. Bill Murray encarnó al mejor amigo del protagonista gracias al apoyo de éste, puesto que Pollack no estaba conforme. Por aquel entonces, Murray era conocido por aparecer en comedias chorra como El pelotón chiflado y Las albóndigas, por lo que el director no quería que se pensara que Tootsie iba en la misma línea, así que el protagonista de Lost in Translation accedió a que su nombre no apareciera en los créditos. El filme supuso el debut cinematográfico de Geena Davis y el primer Oscar de los dos que ha ganado Jessica Lange a lo largo de su carrera, el único que se llevó la película de los 10 a los que aspiraba, entre los que se encontraba el de mejor película, director, actor protagonista y guión original.

Tootsie

Comentario: Tootsie es otra muestra irrefutable de que Dustin Hoffman es una de los grandes todoterrenos que ha parido Hollywood, pues no hay personaje ni género que se le resista. La película es uno de estos vehículos hechos para el lucimiento de un actor, pero no se resiente por ello sino que se mantiene firme como una agradable comedia para todos los públicos con las dosis justas de ingenio y encanto, esto último gracias en gran medida a una estupenda Jessica Lange en un papel situado en las Antípodas de la ya mítica Constance de American Horror Story. En cuestiones de travestismo, Tootsie no llega a las cotas de hilaridad alcanzadas por Con faldas y a lo loco pero supera con creces a Señora Doubtfire, Esta abuela es un peligro y demás sucedáneos.

Próximo visionado: La ciudad desnuda (1948)

25/4/12

El rincón de Chechu: Perjudiciales prejuicios

Si por mí fuera, no haría otra cosa que escribir sobre libros y sobre películas, porque en ellos está la cifra del mundo.

Juan Manuel de Prada.


Hoy voy a recomendarles una lectura: Lágrimas en la lluvia. Cine y literatura. Doscientas ochenta y ocho páginas de uno de los mejores escritores de nuestro país, Juan Manuel de Prada, sobre las películas y libros que han ido transcurriendo por su vida y que lo han marcado, para bien o para mal, y han hecho de él lo que es. No es mi estilo, se habrán dado cuenta ya, escribir de forma tan directa y clara. Pero qué quieren que les diga: léanlo.

Lagrimas en la lluviaUna historia puede ser contada de muchas maneras, y el acto de transmitir mediante la palabra escrita varía con cada persona. No hace falta comparar a Galdós con Cortázar, dos genios que plasmaron sus historias de forma radicalmente distinta, para saber a qué me refiero. Los lectores basan sus preferencias en torno a estos criterios, y el impulso de leer un autor no sale tan sólo del interés por el tema o las ideas que trata, sino de la forma que tiene de narrar. Poesía de la diferencia, poesía conversacional; Caravaggio o Charles Burchfield; Sofía Coppola o Clint Eastwood. Nunca he leído las novelas de Sherlock Holmes, y fue precisamente por este motivo: el estilo de Conan Doyle me gusta tan poco que, aún interesándome sus personajes y sus historias, lo he desechado sin dudar.

Somewhere

Juan Manuel de Prada escribe como si estuviese dibujando líneas, delgadas líneas de tinta sobre papel rugoso, escribe y al leerlo se escucha el viaje de la punta de su pluma. A veces se le suben los adjetivos al ojo, y casi esconde lo que quiere decir, un túnel de palabras que se retuercen unas encima de las otras, que impiden el avance porque son clavos embellecidos, que retienen al lector en la retahíla maravillosa de vislumbrar la idea para dejarla después explotar, sencilla y luminosa, en el punto final: “Me gusta la caída de tu cabello, como un río fosco y desbordado que no encuentra desembocadura, un río precipitándose hacia no se sabe dónde, allá donde los geógrafos se quedaron sin brújula.”

Amy Winehouse

Esta última frase, dedicada a Amy Winehouse en uno de sus textos, es la delicadeza. Pero, ¿qué es delicadeza? Es dejar correr un río hablando sobre el río que cae, y es al mismo tiempo hablar de un abismo tan profundo que no existe, y es hablar sobre un río joven e impetuoso y un negro acantilado para describir el pelo de una mujer. En mi artículo de la semana pasada me pregunté qué es el arte, y en éste puedo decir: ‘el arte es esto que ha hecho De Prada.’

Juan Manuel PradaImagínense cine y literatura escritos de esta forma, y tienen Lágrimas en la lluvia. Reflexionar sobre Chesterton, Buñuel, Carmen Laforet, David Cronenberg, Luis Alberto de Cuenca, John Ford, Borges, de la forma en que lo hace él, un regalo para cualquier amante del cine y las letras, para cualquier persona con interés por la cultura y con ganas de aprender, porque De Prada es extremadamente culto, es un escritor genial y un espectador crítico y sensible, mordaz, equilibrado, capaz de aportar visiones personales argumentadas, trufadas de emoción y referencias, de simbolismos y detalles magníficos. Yo titulé de la misma forma que su ensayo un texto del año pasado en el que hablaba sobre el paso del tiempo, al acabar el curso en Salamanca, y la melancolía que me estaba invadiendo, precisamente en referencia a él, a él y a Blade Runner (porque su título es claro homenaje al final de Blade Runner), en callado, humilde y perdido agradecimiento por las horas de alta literatura que me ha regalado, por todo lo que he aprendido de sus libros, de su cine, que son ya y que es ya definitivamente mío.

Blade Runner

Lástima que existan personas que juzgan a un artista por su imagen pública, su ideología o sus convicciones religiosas. Quiero que se den cuenta de que no he mencionado lo más mínimo ninguno de estos aspectos. Y quiero también que reflexionen ustedes, si han llegado hasta aquí (muchos habrán espantado la lectura al comprobar sobre quién escribía), en lo que estaban realmente pensando al leer el artículo de hoy: si estaban pensando en literatura, en cine, en arte, o estaban pensando en Intereconomía y en curas arcaicos vestidos de negro.

Perjudiciales prejuicios, en fin, que nos vendan los ojos de mediocridad e inercia y nos ocultan maravillas, como la prosa de Juan Manuel de Prada y su sensibilidad cinematográfica y literaria, perjudiciales prejuicios que nos tienen enganchados a la nada, inmóviles, estúpidos, tan estúpidos que llegamos a confundir, de vez en cuando, daños y perjuicios con daños y prejuicios, y no sabemos ni qué significan las palabras porque no hemos leído un libro en nuestra vida, porque los libros que escribe un liberal, un católico, no pueden ser buenos ni tienen nada que enseñar a nadie.

24/4/12

Identidad fragmentada

Poster Martha Marcy May Marlene

Dir.: Sean Durkin
Int.: Elizabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson, Hugh Dancy, Brady Corbet, Julia Garner, Louisa Krause
¿De qué va?: Atormentada por dolorosos recuerdos y una creciente ansiedad, Martha escapa de la influencia de una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con el marido de ésta. Acosada por pesadillas y con una constante sensación de paranoia, su retorno al mundo real no le resultará nada fácil.

Reseña: Todos necesitamos sentir que pertenecemos a algún sitio, que siempre podemos contar con que podemos regresar al puerto cuando vamos a la deriva, pero cuando eso nos falla nos convertimos en blanco fácil para aquellos con un especial poder de seducción y oratoria. Así es como las sectas ganan adeptos, anulando la personalidad de sus fieles y moldeándolos según sus propósitos, jugando con sus frágiles mentes hasta conseguir que se presten a hacer cualquier cosa que les pidan. Poco hay más peligroso que un individuo con semejante poder de autoridad, lo hemos podido comprobar a través de nuestra Historia.

Martha Marcy May Marlene2

La ópera prima de Sean Durkin se centra en la figura de Martha, una joven a la que descubrimos huyendo de una casa en mitad del bosque para poco después desconcertarnos con su hierático y extraño comportamiento. A través de diversos flashbacks vamos descubriendo la razón de su conducta, pero seguimos sin saber quién es, porque ni ella misma lo sabe, está completamente perdida y confundida, ha pasado por una experiencia terrible (que se va desgranando en unos perturbadores flashbacks), y ni siquiera su hermana es capaz de ayudarla. Todo lo observamos a través de la perspectiva de Martha, y por tanto, acabamos contagiándonos de su paranoia y sus dudas acerca de si su angustia se debe a un efecto post-traumático o a si de verdad está siendo vigilada por aquellos que la atemorizan.

Martha Marcy May Marlene3

Martha Marcy May Marlene supone una carta de presentación inmejorable para Elizabeth Olsen. De entrada disipa todas las dudas que podrían rondarla dada su genealogía con una interpretación descarnada y sensible de una joven desequilibrada, un personaje complicado e incluso antipático que Olsen resuelve con gran presteza. Como contrapunto, John Hawkes consigue crear con su presencia una atmósfera sumamente incómoda y tensa, llegando a un punto insostenible durante la escena del asalto a la casa. El filme también se nutre de las interpretaciones de Sarah Paulson, Brady Corbet y Hugh Dancy, aunque a este último le ha tocado un personaje bastante desdibujado.

Martha Marcy May Marlene

A través de un ritmo pausado e intranquilo, Durkin intercala la bajada a los infiernos de su protagonista, mostrándonos el modus operandi de la secta, con sus intentos fallidos de superar lo que vivió allí. La película está un tanto hermanada con Take Shelter por el desasosegante retrato que hace de sus figuras centrales, el toque intimista y un desenlace bastante polémico, sobre todo en lo que respecta a Martha Marcy May Marlene. No es lo que estamos acostumbrados a ver, pero al mismo tiempo abre un gran abanico de interpretaciones y elucubraciones, todas ellas probablemente igual de válidas si las respaldamos con los numerosos detalles que nos ha ido dejando la historia. Acabar el filme así es un acto de valentía por parte de su director y guionista porque se topará con más detractores que defensores, pero encaja perfectamente con la ambigüedad y el desconcierto que domina el filme. A fin de cuentas, ¿quién es Martha?

8/10

22/4/12

¿Gigantes o molinos?

Poster Take Shelter

Dir.: Jeff Nichols
Int.: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton
¿De qué va?: Curtis LaForche lleva una vida tranquila en un pequeño pueblo de Ohio junto a su mujer y su hija hasta que empieza a sufrir unas aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis, esos sueños sólo pueden significar dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida…

Reseña: El mundo se va a la porra. No sabemos muy bien qué será lo que dé la estocada final, si la contaminación, el Sol, un meteorito, la guerra nuclear, el cambio climático… pero el final llegará tarde o temprano porque nos hemos pasado de listos e ignoramos las advertencias. No hay mejor lugar que Estados Unidos para ambientar la historia de un hombre que se vuelve sumamente paranoico ante las alucinaciones apocalípticas que sufre porque es la cuna de la sobreprotección del Estado y la familia, sobre todo tras los atentados del 11-S, y porque a su vez es un país donde conviven una gran cantidad de religiosos radicales (la llamada América profunda) con escépticos y despreocupados de la vida.

Take Shelter

¿Qué es real y qué no? La duda nos acompaña a lo largo de la película experimentándola desde dos frentes opuestos: la de Curtis, que aunque duda sobre su cordura decide actuar en consecuencia de los inquietantes sueños que sufre cada noche, y la de Samantha, su esposa, que tras la incredulidad inicial sobre el comportamiento de su marido lo apoya intentando hacerle ver que esos gigantes que asegura ver en realidad son molinos. Y luego está el resto de la gente, la clásica multitud que da la espalda al profeta y acaba pagando las consecuencias… o no. Las interpretaciones de sus protagonistas, Michael Shannon y Jessica Chastain, son magníficas. Shannon ya demostró en Revolutionary Road que se desenvuelve muy bien en los roles de perturbado, sabe mantenerse contenido hasta estallar en el momento preciso y dejar a todo el mundo con la boca abierta. Por su parte, Chastain se muestra maravillosamente dulce, natural y serena como su sufrida esposa, otra interpretación de lujo (y van cuatro) que nos regaló el año pasado.

Take Shelter2

El director y guionista Jeff Nichols otorga a Take Shelter varias lecturas sociológicas y religiosas que la convierten en un inusual thriller apocalíptico, más cercano a El bosque que a El incidente si lo comparamos con la filmografía de M. Night Shyamalan. Se trata de una suerte de mezcla de drama íntimo y psicológico con thriller apocalíptico muy inquietante y turbador con muy buena factura, a pesar de sus limitaciones, al que lo único que le pesa es que se torne algo repetitivo en el nudo de la historia. El desenlace es de los que no dejan indiferente, más cerrado de lo que aparenta, pues Nichols se acaba decantando por un bando y ¡POSIBLE SPOILER! rompe con lo que creíamos que nos estaba intentando contar FIN DE POSIBLE SPOILER. Sin duda da pie a debate y es, a fin de cuentas, lo más interesante del filme, que en vez de dar respuestas abre preguntas sobre adónde vamos y si estamos preparados para la que se nos viene encima.

7’5/10

21/4/12

O.C: Suspiria (1976)

Poster Suspiria¿De qué va?: Una joven americana ingresa en una exclusiva academia alemana de baile la misma noche en la que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la muchacha se va convirtiendo en una pesadilla.

Reputación: Una de las obras más conocidas del director italiano Dario Argento, especialista en cine de terror. Suspiria fue el comienzo de una trilogía bautizada Las tres madres, sobre tres personajes de naturaleza peculiar (así evitamos spoilers); las otras dos son Inferno (1980) y La madre del mal (2007). El guión de Suspiria fue escrito por Argento y Daria Nicolodi, su entonces pareja sentimental, y se basa en una experiencia personal de la propia madre de Nicolodi, que, al parecer, residió en su infancia en un siniestro internado relacionado con una secta ocultista. Para el sobrecogedor aspecto formal del filme, Argento se inspiró en Blancanieves y los siete enanitos, de hecho, se empeñó en recurrir al por entonces ya obsoleto Technicolor para conseguir una textura de color similar, aunque no fue rodada directamente en este formato. De igual modo, Argento escogió a la actriz protagonista, Jessica Harper, por su parecido físico con la Blancanieves de Disney. En un principio, el director pretendía que la historia se ambientase en una escuela infantil de niñas que no superasen los 12 años, pero el padre de Argento, que también era su productor, le convenció de que no era conveniente una película tan violenta y sangrienta protagonizada por crías; de ahí, se dice, la naturaleza infantil de los diálogos. En varios países se ha considerado Suspiria como cine de arte, siendo la única película catalogada al mismo tiempo en el género de gore y siendo censurada por su contenido violento. David Gordon Green (Superfumados) comenzará a rodar en septiembre un remake de la película largamente anunciado del que una vez se llegó a rumorear que Natalie Portman podría protagonizarlo.

Suspiria

Comentario: Darío Argento consigue una auténtica atmósfera de cuento retorcida y horripilante haciéndonos recorrer esos largos pasillos rojos llenos de sombras, sonido de pasos y presencias extrañas, acompañados de una banda sonora que, pese a volverse monótona hacia el final, pone los pelos de punta. El primer asesinato de la película es brutal, y aunque está mal planificado, los siguientes no están a la altura pese al exceso de hemoglobina. Algunos personajes desaparecen de la trama sin razón aparente o no tienen razón de ser (¿qué pinta Miguel Bosé?), el desenlace es demasiado simple y el guión tiene alguna que otra incongruencia, pero como experiencia de terror retro tiene un pase, sobre todo por su diseño artístico.

Próximo visionado: Tootsie (1982)

20/4/12

Tráiler de Looper: Paradoja espacio-temporal

Poster Looper

He aquí el tráiler de una película con muy buena pinta: Looper es el tercer trabajo de Rian Johnson, que debutó en el cine con Brick, esa sugestiva mezcla de cine negro y adolescente. Su siguiente filme, The Brothers Bloom, pese a contar en su reparto con Rachel Weisz, Mark Ruffalo y Adrien Brody, tuvo una carrera comercial muy discreta y ni siquiera ha llegado a España en formato doméstico pese a datar del 2008. Looper tendrá mejor suerte al tratarse de una película de ciencia ficción con el mediático Bruce Willis (La fría luz del día) en su reparto.

Joseph Gordon-Levitt, que ya protagonizó la ópera prima de Johnson, es un asesino a sueldo que trabaja para una mafia que le manda sus trabajitos desde un futuro en el que ya existen los viajes en el tiempo, por lo que se pierde todo el rastro de los cadáveres en esa época. Todo le va bien hasta que un día su siguiente víctima resulta ser él mismo dentro de 30 años. Su versión futura está encarnada por Willis, y por ello se ha maquillado a Levitt para que el parecido entre ambos sea más evidente. El resultado es bien curioso.

1136042 - LOOPER

Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen), Paul Dano (Cowboys & Aliens), Jeff Daniels (Howl) y Piper Perabo (Infectados) completan el reparto de una película que, si no arrasa en taquilla, de buen seguro se convertirá en objeto de culto. Su estreno en Estados Unidos está fijado para el próximo 28 de septiembre mientras que a España llegará tres semanas después, el 19 de octubre. Para sobrellevar la espera, aquí les dejo el tráiler subtitulado. Lo que más me fascina de él, aparte de la caracterización del protagonista, es que gran parte de la acción se ambiente en un campo a plena luz del día, algo muy inusual en este tipo de propuestas:

19/4/12

Furia e ira son sinónimos

Poster Ira de titanes

Dir.: Jonathan Liebesman
Int.: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Rosamund Pike, Toby Kebbell, Edgar Ramírez, Bill Nighy, Danny Huston
¿De qué va?: Diez años después de derrotar al Kraken, Perseo lleva una vida tranquila como pescador junto a su hijo Helio. Sin embargo, tendrá que volver a la batalla cuando los dioses, debilitados por la falta de fe de los humanos, pierdan el control de los titanes y empiecen a desatar el caos en la Tierra liderados por Cronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón.

Reseña: Aunque el remake de Furia de titanes fue un gran éxito de taquilla las opiniones generales hacia la película no resultaron especialmente entusiastas. Incluso su protagonista, Sam Worthington, expresó su deseo de rodar una secuela porque estaba seguro de que podían hacerlo mejor. Bajo estas nobles intenciones llega Ira de titanes, que no está basada en ningún material previo y que como pasa con todas las películas sobre mitología clásica no se debe considerar una lección de Historia, ni siquiera lo pretende. Sin embargo, aunque el filme intenta cumplir a rajatabla la norma de las secuelas de mejorar lo previo y ofrecer el doble, Ira de titanes no llega mucho más lejos que su antecesora si dejamos a un lado el perfeccionamiento del 3D.

Ira de titanes3

¿Qué tres elementos deben primar en un blockbuster palomitero como Ira de titanes? En lo que a mí respecta, mucha acción, buenos efectos especiales y una historia que enganche y nos mantenga atrapados. Pues bien, en lo que respecta al primer requisito cumple de forma desigual. Hay algunas batallas muy bien coreografiadas como la que acontece en el pueblo pesquero y hay otras muy decepcionantes, como la que mantiene Perseo con el Minotauro, que no aporta nada y se resuelve enseguida. Desde luego no llega al tono épico a lo God of War que prometía el tráiler. ¿Los efectos especiales? Bien, gracias, cumplen sin ser lo nunca visto. La peor parte se la lleva la historia: básicamente se trata de que los personajes se dirijan a un punto del mapa, luchen, continúen con la travesía, luchen, alcancen su objetivo y luchen. Sin evolución dramática, giros argumentales ni nada por el estilo.

Ira de titanes

Los personajes tampoco es que estén muy trabajados. Sam Worthington no me parece mal actor, en La deuda estaba francamente bien, pero los papeles que suele escoger le hacen un flaco favor y aquí está exactamente igual que en Furia de titanes. Si te convenció en la otra te gustará aquí, si no mal asunto. Gemma Arterton desaparece del mapa y es relevada por Rosamund Pike, que sustituye a Alexa Davalos en el papel de Andrómeda, a la que se le ha intentado otorgar un carácter aguerrido que no funciona, básicamente porque más que ayudar al héroe le entorpece. Toby Kebbell aporta un alivio cómico que no hace gracia y Edgar Ramírez no impone como el Dios de la Guerra. Por lo menos es de agradecer que ya que tienen a Liam Neeson y a Ralph Fiennes en nómina les den más cancha y los integren en la acción. Mención aparte merece el intragable crío que interpreta al hijo de Teseo, John Bell, auténticamente risible con sus continuas caras de pasmo.

Ira de titanes2

Lo mejor de Ira de titanes, como ya ocurrió en la Furia, son los paisajes canarios donde se rodó la película, y no lo digo por orgullo patriótico, que también, sino porque los paisajes volcánicos, las playas y los bosques de laurisilva le aportan a la película un toque distintivo que desafortunadamente queda por encima del nivel global. Se puede ver, sin más, pero su “ira épica” queda un tanto deslucida sobre todo si la comparamos con la reciente e incomprendida John Carter, la cual albergaba un sentido más atinado de la emoción y la aventura.

4’5/10

17/4/12

El rincón de Chechu: La línea de sombra

It is some dream that on the deck,
You’ve fallen cold and dead.
(Es tan sólo un sueño aquél en la cubierta,
Tú has caído frío y muerto.)

Oh Captain! My Captain!, Walt Whitman.


En la línea de sombra, en todas las líneas de sombra de todas las vidas, hay un momento en que el miedo agarrota el corazón. Aparece de pronto para de pronto volverse a ir, la línea de sombra, el día en que todo se ve de otra manera, y el miedo aparca lentamente dentro del pecho, en el pecho se aparca el miedo y el fracaso, la duda, que es la madre de todos los temblores y las caídas. Una palabra mal dicha, un tiempo sin escribir algo que merezca ser leído, fallos en la conducción de uno mismo y de las propias palabras, dos o tres risas que ríen sobre otra cosa, la mirada ausente que no reconoce el valor, no hay mayor humillación que no ver reconocido el trabajo en los otros, el silencio, la peor de las críticas, no existe crítica porque tan siquiera existe qué criticar.

Midnight in Paris

Hay una película que habla sobre esto, es decir, hay muchas películas que hablan sobre esto, no sé qué fotos pondrá Jorge en este artículo porque no tengo ninguna en la cabeza y las tengo todas, hablaré de tres, más bien nombraré tres, para facilitarle la tarea, una puede ser Interiores, de Woody Allen, con esa hermana que no tiene talento para nada pero quiere ser artista (ahí está el dolor, la caída, entender qué es lo que se anhela y no poder conseguirlo), otra puede ser Midnight In Paris, también el deseo de convertirse en escritor y dejar lo banal a los demás (esta es de final feliz, descartada ya pero válida para fotografías en el texto), otra que se me ocurre es El club de los poetas muertos, ese estudiante talentoso al que la presión y la vida obligan a tomar una decisión brutal (no conseguir el arte que se anhela por no conseguir el reconocimiento en los demás). Estas pueden ser las excusas: Blanch, maqueta el artículo como te plazca, ya he cumplido mi parte en este párrafo.

SaramagoQuerer conseguir algo es marcarse un objetivo e ir hacia él, y el camino es largo y está lleno de silencios, los silencios humillantes de los que hablaba, para el chico de El club de los poetas muertos es la mirada severa del padre, para Gil Pender de Midnight In Paris es la falta de interés de su prometida, para la hermana de Interiores son las continuas muestras de incapacidad ante la creación o la diferenciación del resto, la mediocridad incrustada en su pecho, aparcada allí lentamente, dudas, miedo, caída al fin de ningún sitio porque nunca se ha avanzado realmente. El camino hacia la meta (por otra parte, ¿qué meta?) es largo y difícil, como decía Saramago mientras subía la Montaña Blanca de Lanzarote, pero, ¿y si no existe el camino ni existen los peldaños que uno cree estar dejando atrás?

La linea de sombraAhí viene entonces La línea de sombra, también magnífica novela de Joseph Conrad, la línea de sombra en que se convierte el camino porque uno se da cuenta de que no sobresale, como la hermana de Interiores, de que no es interesante lo poco que consigue crear, como Gil Pender, de que hay aspectos más útiles a los que dedicar esfuerzos, como el estudiante. Y es ahí donde la línea de sombra se hace la sombra de uno mismo, las risas sobre otra cosa, el silencio de los demás, la indiferencia. Llega a las mentes entonces el salvavidas de Sartre, el infierno son los demás, pero se deshecha a la quinta copa porque se observan miradas de luz que dirigen su luz hacia otros lugares, pasando de largo por nuestro pecho aparcado de miedo, y comprende el corazón que es tan sólo esa idea un analgésico contra el fracaso y la falta de valía, igual que lo son las misas y el Talmud, o las ideologías y la entrega altruista al prójimo (no existe el altruismo, punzante conversación de hace un tiempo que todavía me ronda la cabeza).

Club de los poetas muertos

Puede ser entonces que todas las personas sensibles al arte (¿qué es arte?) sientan necesidad de crear y de transmitir, porque crear no es más que transmitir ideas y emociones mediante alguna forma de belleza, y que algunas de ellas valgan para eso, y a base de esfuerzo y dedicación, de evitar la línea de sombra cuando aparece —porque la línea de sombra aparece en todos, la diferencia está en que se convierte en compañera infinita para unos (los mediocres) y en visitante efímera para otros (los talentosos)—, consigan dejar un pequeño legado a los hombres una vez hayan muerto: la meta, al fin.

Interiores

Y puede ser entonces que la indiferencia hacia el trabajo en que uno pone su esperanza y su vida, Midnight In Paris, que los ojos severos del mundo, El club de los poetas muertos, traigan la línea de sombra al pecho y traigan la certeza de la mediocridad, Interiores, y lo único que queda es el camino de vuelta a casa, el frío anodino de una mañana más de abril, y pequeñas lecturas seleccionadas de Leaves Of Grass. Pero después de todo todavía existe el impulso de seguir escribiendo, de intentar saltar la línea de sombra aunque lo más probable sea que, al final de la travesía, todo haya sido un sueño sobre la cubierta de la vida, y muertos y fríos yazcamos en ella, sin nada que decir, sin nada por lo que se nos recuerde, y nuestros esfuerzos yazcan también junto a nosotros, invisibles en la mediocridad de los días y las derrotas que nunca quisimos aceptar.

A David V. Couto, funambulista de líneas de sombra.

15/4/12

Sobre Grace Kelly, Madame Bovary y una usurpadora

Nicole Kidman- Nicole Kidman (Bajo amenaza) se encuentra en negociaciones finales para encarnar a Grace Kelly en el biopic Grace of Monaco que dirigirá Olivier Dahan (El hundimiento). El guión que ha escrito Arash Amel no relatará la vida entera de la actriz, sino que se desarrollará entre diciembre de 1961 y noviembre de 1962, época en la que Kelly jugó un importante papel en las relaciones diplomáticas entre Mónaco y Francia, ya que el presidente galo Charles de Gaulle le dio seis meses a Raniero III para que reformara las leyes del principado y así poder evitar que los franceses evadieran impuestos en el mismo. El presupuesto del filme es de unos 15 millones de dólares.


82744799KS014_Fifty_Dead_Me- Ben Kingsley (La invención de Hugo) será uno de los villanos a los que se enfrentará Tony Stark (Robert Downey Jr.) en Iron Man 3, filme en el que también veremos a Gwyneth Paltrow, Don Cheadle y Scarlett Johansson acompañando de nuevo al superhéroe. Aunque al principio se dijo que el papel de Kingsley podría ser el del Mandarín, uno de los enemigos emblemáticos del Hombre de Hierro en el cómic, parece que finalmente será un individuo que jugará un importante papel en la creación de un virus que se propaga a través de los nanobots que empleará Stark para actualizar su armadura. También se especula con que el argumento de la película estará basado en la saga Extremis creada por Warren Ellis. Shane Black comenzará a rodar el filme el próximo mes de mayo, estando previsto su estreno para el 3 de mayo de 2013.


- Mia Wasikowska (Albert Nobbs) protagonizará una nueva versión cinematográfica de la popular novela Madame Bovary de Gustave Flaubert que llevará a cabo Sophie Barthes (Cold Souls) a partir de un guión de Rose Barreneche. La obra original se centra en la figura de Emma, una joven que se casa con Charles Bovary para cumplir sus sueños románticos y abandonar la granja donde vive. Sin embargo, ante el aburrimiento que le produce su esposo, Emma decide iniciar una serie de aventuras amorosas. Paul Giamatti (Los idus de marzo) también se dejará ver en el filme encarnando a un boticario que descubre las infidelidades de la muchacha. El rodaje comenzará en Europa a finales de este mismo año.

Mia Wasikowska


Katie Holmes- La obra teatral La gaviota de Antón Chéjov también contará con su correspondiente versión cinematográfica, adaptada a los tiempos contemporáneos. El actor Christian Camargo (Amanecer: Parte 1) debutará como director y guionista con este filme que contará en su reparto con Katie Holmes (Jack y su gemela), William Hurt (Tres veces 20 años), Allison Janney (Criadas y señoras), Jean Reno (Blindado), Russell Means (El guía del desfiladero), Mark Rylance (Anonymous) y Juliet Rylance (Sinister). La historia se ambientará en una zona rural de Nueva Inglaterra, donde estallarán los conflictos románticos de varios miembros de una familia reunida durante el fin de semana festivo del Día de los Caídos. El filme comenzará a rodarse en Nueva York el próximo verano.


- Gemma Arterton (Tamara Drewe) protagonizará The Wright Girls, mezcla de comedia negra y thriller basada en la cinta japonesa 2LDK que dirigirá Andy Fickman (¿Otra vez tú?). Se trata de la historia de dos actrices que viven juntas, trabajan en la misma serie de televisión y aparentan ser muy amigas. Sin embargo, el odio que se tienen la una a la otra se hará patente cuando empiecen a competir por el mismo papel de una película.

Gemma Arterton


- El reparto de The Counselor, filme que dirigirá Ridley Scott con Michael Fassbender como protagonista, no termina de concretarse, pero los nombres que se barajan son muy sugerentes. Resulta que tanto Javier Bardem (Biutiful) como Brad Pitt (Moneyball) podrían sumarse al reparto, este último en el papel al que habían asociado a Jeremy Renner en un principio. Pero eso no es todo, y es que Angelina Jolie (The Tourist) también podría tener un pequeño papel en la película, por lo que repetiría delante de las cámaras junto a su pareja sentimental tras Sr. y Sra. Smith.

Pitt & Angelina

Recordemos que Cormac McCarthy es el autor de un libreto que versa sobre un abogado que decide probar suerte en el tráfico de drogas, complicándose el negocio más de lo que esperaba. El rodaje del filme arrancará el próximo mes de junio. Hablando de la Jolie, Malificent, cinta en la que dará vida a la pérfida Maléfica, ya tiene fecha de estreno en Estados Unidos: 14 de marzo de 2014.


- Tras compartir plano en Cómo acabar con tu jefe, Jason Sudeikis y Jennifer Aniston volverán a coincidir al frente de We’re the Millers, comedia que dirigirá Rawson Marshall Thurber (Cuestión de pelotas) a partir de un guión de Steve Faber y Bob Fisher (De boda en boda). La película girará en torno a un narcotraficante (Sudeikis) que para llevar a cabo su último trabajo deberá formar una familia falsa para poder transportar cientos de kilos de marihuana desde México hasta Estados Unidos sin levantar sospecha, de ahí que convenza a una prostituta (Aniston) y a unos jóvenes delincuentes para que lo acompañen como si fueran su esposa e hijos.

Sudeikis & Aniston


- Jason Bateman (El cambiazo), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga) y Amanda Peet (Los viajes de Gulliver) protagonizarán Identity Thief, comedia que dirigirá Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) sobre un tipo (Bateman) que un buen día descubre que una mujer (McCarthy) le ha robado su identidad. Steve Conrad (En busca de la felicidad) escribió el guión original, si bien Craig Mazin (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) le dio unos cuantos retoques, cambiando el sexo del usurpador para adaptarlo a McCarthy.

Identity Thief


- Hace unas semanas les comenté que Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca) era el favorito para encarnar a Walt Disney en Saving Mr. Banks, largometraje centrado en cómo el creador de Mickey Mouse tardó 14 años en conseguir los derechos cinematográficos de Mary Poppins. Pues bien, ahora esa posibilidad está está más cerca de hacerse realidad, de la misma manera en la que Emma Thompson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) podría hacerse con el papel de P.L. Travers, la autora del libro (Meryl Streep era la anterior opción). John Lee Hancock (The Blind Side) dirigirá el filme. Por cierto que al final parece que Travers no quedó muy satisfecha con el resultado, puesto que se negó rotundamente a ceder los derechos de las secuelas que escribió del relato.

Hanks & Thompson


- Justin Timberlake (In Time) y Ben Affleck (The Town) protagonizarán Runner Runner, drama que se encargará de dirigir Brad Furman (El inocente). Brian Koppelman y David Levien (Ocean’s Thirteen) firman el guión, el cual versa acerca del mundo de los juegos online y en la tensión que a raíz de ellos se crea entre un hombre de negocios y su protegido. El rodaje del filme tendrá lugar a partir del próximo mes de junio.

Timberlake & Affleck


- Tras trabajar bajo las órdenes de Paul Haggis en Los próximos tres días, Olivia Wilde y Liam Neeson volverán a colaborar con el director/ guionista en Third Person, filme que contará tres historias de amor ambientadas en tres ciudades diferentes: Nueva York, París y Roma. Neeson y Wilde protagonizarán una sobre un hombre que se queda prendado de una periodista que se dedica a cubrir eventos.

Neeson & Wilde


- El gran fenómeno cinematográfico de esta temporada ha sido Intocable, producción francesa que después de funcionar muy bien en la taquilla de su país está triunfando en el resto de Europa, de hecho, ha liderado varias semanas el ranking de las más vistas en España. Por tanto, no es de extrañar que Hollywood se haya apurado en adquirir los derechos cinematográficos del filme para realizar un remake en inglés. Paul Feig (La boda de mi mejor amiga) se encuentra en negociaciones para dirigir el filme, mientras que Colin Firth (El topo) está siento tentado para encarnar al protagonista. La cinta original versa sobre la relación que se crea entre un tetrapléjico aristócrata y su cuidador, un joven que proviene de un barrio pobre. En principio, el rodaje de este remedo debería arrancar el próximo otoño.

Colin Firth