28/2/08

Rodarán pescuezos




Dir.: Tim Burton
Int.: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall
¿De qué va?: El barbero Benjamin Barker, conocido ahora como Sweeney Todd, vuelve a Londres tras varios años de encarcelamiento para vengarse del juez que le separó de su amada esposa e hija.

Opinión: Tim Burton tiene un sello muy personal y reconocible, un estilo que muchos han intentado copiar en vano pues nadie es capaz de dar el toque de fantasía gótica que da Burton en sus películas de la manera en la que lo hace. Con la impresionante filmografía que lleva consigo, es inevitable pensar que el musical de Broadway, Sweeney Todd, estaba destinado a ser llevado a la gran pantalla de la mano de Tim Burton, y pobre del que hubiera usurpado su lugar.




De este modo, Sweeney Todd sigue la estela de las películas más tenebrosas del director como pueden ser Eduardo Manostijeras o Sleepy Hollow, pero si hay que encontrarle un referente claro sería esta última por tener ambas una trama con asesino sádico incluído y muchos litros de hemoglobina. Los que tengan pánico a la sangre saldrán muy escaldados de la película, se los advierto. De cualquier modo, la nueva película de Burton va más allá al sumergirnos en una trama cruel y violenta, sin concesiones con los protagonistas ni con el espectador, culminando en un final brutal, inesperado y de los que permanen largo tiempo en la memoria.

Al ser un musical puede que eche para atrás a los no aficionados al género, sin embargo, los momentos musicales no entorpecen la trama sino que la hacen avanzar, salvo cuando duran más de lo necesario o se repiten las canciones. Junto con la historia secundaria del marinero y la chica cautiva forman los grandes inconvenientes de la cinta, ya que hacen que se pierda un poco el ritmo y el interés, que vuelve, a subir cuando entran a escena los grandes reyes de la función: Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

El primero consigue deshacerse del histrionismo del que venía haciendo gala en sus últimas películas para interpretar un oscuro personaje con la sobriedad que era necesaria. La segunda se gana el pan aún con la etiqueta de "novia del director", imprimiendo el suficiente carisma a su personaje para que la diversión aumente cada vez que aparezca en pantalla. Los demás secundarios están bastante bien en sus respectivos roles, salvo quizás el marinero y la cautiva anteriormente mencionados, que acaban resultado bastante pesados.




En definitiva, la película del barbero diabólico de la calle Fleet hará las delicias de los amantes del cine de Tim Burton y de los del musical, que aunque no ofrezca espectaculares coreografías consigue alzarse entre uno de los grandes del género por encima de otros más ambiciosos pero a la vez fallidos como El fantasma de la ópera. Nunca un musical derramará tanta sangre con tanto estilo.

****

27/2/08

Lindsay Lohan y Eddie Murphy acaparan los Razzie


Ya ha terminado la temporada alta de premios cinematográficos con la entrega de los Oscar, la cual sigo y vivo intensamente, pero sinceramente, cuando acaban me siento liberado, me agotan y no quiero saber nada más de ellos... hasta el año que viene.

Pero me he olvidado de comentar otra entrega de premios muy importante, los Razzie, que se entregan un día antes de los Oscar, bueno, en realidad no se entregan a los ganadores porque nunca van a recogerlo, salvo aquel año en el que fue Halle Berry con un par de ovarios, y es que como ya todos sabemos han sido creados por un grupo de críticos americanos para premiar a lo peor del año.

Este año Lindsay Lohan y Eddie Murphy partían como favoritos al acaparar con sus respectivas películas prácticamente todas las categorías. Finalmente se han cumplido los pronósticos y han arrasado, convirtiéndose Eddie Murphy en el primer actor que consigue ganar tres de los cuatro premios de interpretación en el mismo año, mientras que la película protagonizada por la que siempre quiso ser superfamosa, Sé quien me mató, se ha alzado finalmente con el dudoso reconocimiento a peor película. A continuación, la lista de ganadores.




Peor película
Sé quien me mató

Peor director
Chris Siverston por Sé quien me mató

Peor actor
Eddie Murphy por Norbit

Peor actriz
Lindsay Lohan por Sé quien me mató

Peor actor de reparto
Eddie Murphy por Norbit

Peor actriz de reparto
Eddie Murphy por Norbit

Peor pareja cinematográfica
Lindsay Lohan y Lindsay Lohan por Sé quien me mató

Peor guión
Sé quien me mató

Peor precuela o secuela
Papá canguro 2

Peor excusa para una película de terror
Sé quien me mató

26/2/08

El saltimbanqui



Dir.: Doug Liman
Int.: Hayden Christensen, Jamie Bell, Samuel L. Jackson, Rachel Bilson, Diane Lane
¿De qué va?: Un joven con el poder de teletransportarse de un lugar a otro descubre al mismo tiempo que no es el único que tiene esa habilidad y que una misteriosa organización persigue a los que son como él para exterminarlos.

Opinión: Cuánto daño han hecho El señor de los anillos y Star Wars al estar concebidas como trilogías. Y digo esto porque parece que en la actualidad una película de ciencia ficción no tiene la suficiente envergadura y profundidad si no está concebida desde un principio como una trilogía.
El problema es que los estudios, directores y guionistas creen que para que el conjunto quede muy chulo se debe dosificar la información de tal manera que en la primera película tan sólo se presentan a los personajes y se asientan las bases de una historia que se desarrollará en las próximas entregas. Pero con esto se corre el peligro de que el público se quede con un palmo de narices si la película no consigue los resultados esperados, y por tanto, se cancelan los planes de continuar con la historia en el cine. Un ejemplo claro lo tenemos con la reciente La brújula dorada, de la cual aún no se ha dicho nada sobre su continuación, y ahora toca Jumper, aunque esta vez parece más claro que se va a rodar una segunda parte.




Aunque la secuela esté confimanda, el uso de los finales abiertos está llegando a un punto en el que uno no sabe si va a haber una película con comienzo, nudo y desenlace o si está viendo un capítulo de Perdidos en el que debes esperar hasta la semana que viene para saber lo que pasa a continuación. De todas formas, este no es el gran inconveniente de Jumper sino un guión simplón, con diálogos muy básicos y que casi se limita a contarnos la tradicional persecución del ratón y el gato, pero a tráves de algunas de las localizaciones más impresionantes del mundo.




Tampoco ayuda que el protagonista, encarnado por Hayden Christensen, sea muy plano el cual pasa de ser un niñato egocéntrico a un niñato con conciencia gracias a el recurso manido de la historia de amor. En este caso la chica, la guapa Rachel Bilson, pasa de ser simpática y dulce en un principio a ser un auténtico lastre al final de la historia, repitiendo exclamaciones una y otra vez. Me recordó al pesado de la cámara de Monstruoso. Por lo demás, Samuel L. Jackson parece que sigue subido a un avión matando serpiertes, Diane Lane es vista y no vista, aunque probablemente gane protagonismo en la secuela, y Jamie Bell es quizás el personaje más interesante del conjunto pero tampoco sale mucho.




Jumper también tiene algunos alicientes: es entretenida de principio a fin, nunca pierde el ritmo. Tiene unos efectos especiales muy cuidados y puede servir como un tour turístico mundial en el que nos enseñan de primera mano el Coliseo de Roma y unas buenas panorámicas del desierto de Egipto. Ah, y un polvo apto para todos los públicos gana enteros si suena música de The Fray de fondo.




Y ahora nos toca esperar a la secuela, porque eso sí, puede que nos haya decepcionado pero volveremos a picar el anzuelo para saber cómo continúa la historia. Después de todo, la táctica de las trilogías premeditadas acaba resultando de lo más rentable.

***

25/2/08

La gala de los Oscar minuto a minuto


En vez de hacer un resumen sobre los Oscar se me ha ocurrido hacer un seguimiento minuto a minuto de la ceremonia en la que les contaré los acontecimientos más importantes a la hora en la que sucedieron. Este seguimiento tiene dos objetivos: el primero es contar todo lo importante que ocurra junto a lo que pienso en todo momento y el segundo tener algo que hacer para no quedarme demasiado adormilado. Ahora mismo son las 23.30 y toca el paseo por la alfombra roja.

1.22: Por fin va a empezar la ceremonia. Estoy hasta el culo de tanto peloteo a Javier Bardem, sólo hablan de él, espero que le den el Oscar para que dejen de marear tanto la perdiz. Los que preguntan en la alfombra roja me repatean, son repelentes, de tanto vótox no pueden dejar de forzar la sonrisa. La como siempre enviada por Canal+, Cristina Teva, les da mil vueltas.

1.30: Video de presentación con mezcla de películas. Un poco cutre, los ha habido mejores.

1.33. Sale Jon Stewart, el presentador de la ceremonia. Monólogo normalito pero ha tenido sus puntos. Empezó flojo pero al final se ha animado.

1.42. Jennifer Garner, guapísima, presenta el primer oscar a mejor vestuario que va para Elizabeth: la edad de oro. Mi quiniela empieza mal, mala señal.

1.48. Ahora sale George Clooney rememorando la historia de los oscar con un video con las mejores anécdotas, no está mal, no es muy pesado.

1.52. Steve Carrell y Anne Hathaway dan el oscar a mejor película de animación que va para Ratatouille. Estaba cantado.

1.57. Katherine Heigl, bastante nerviosilla, da el oscar de mejor maquillaje a La vida en rosa, merecidísimo por la transformación de Marion Cotillard en Edith Piaf, la que por cierto es una de las más guapas de la noche. Está muy emocionada con este oscar.

2.00. El primer momento musical de la noche, con una de las canciones cursis de Encantada, y para colmo está nominada tres veces así que no me queda nada. Al menos Amy Adams le pone empeño y ganas a su actuación. ¿Cómo puede estar esta cancion nominada y no la de Juno? Pocas veces comparto el gusto con las canciones nominadas.

2.08. Dwayne Johnson, The Rock, presenta el oscar de los efectos especiales que va para La brújula dorada. Para mí que era la candidata con menos posibilidades pero bueno, la verdad es que se lo curraron bastante con esos animalitos parlantes.

2.11. Cate Blanchett, que hace doblete esta noche, da el oscar de dirección artística a Sweeney Todd. Me apunto un tanto en mis quinielas.

2.14. Stewart hace una broma sobre Cate que está en todas las películas, ha sido gracioso. A continuación presenta un video sobre el momento de dar los premios en la historia de los oscar, como cumplen 80 años pues están nostálgicos. En el vídeo sale Cuba Gooding Jr., de nada le sirvió ganarlo pues no ha levantado cabeza desde entonces.

2.16. Jennifer Hudson presenta el oscar que toda España esperaba y… Bardem gana, ¡Viva España!

2.23. El presentador hace un chiste del discurso semi español de Bardem y presenta otro video, esta vez sobre el cine visto con prismáticos. No sé que pinta pero bueno. Ah, espera, que ahora sale otro de gente que se despierta gritando. En fin, no se a que viene esto ahora.

2.25. Keri Russell presenta otra canción nominada, la de August Rush, película en la que hace un papel. Canción con coro de gospel incluído, no está mal, mejor que las de Encantada cualquier cosa.

2.29. Owen Wilson presenta el oscar a mejor cortometraje. Este año como no hay españoles nominados ni nada en especial pues estoy pescando, que gane el mejor. Gana uno francés de raperos, no tiene mala pinta.

2.32. La abeja de Bee Movie presenta su currículum como actor de cine y presenta el oscar a mejor corto de animación que va para uno de Pedro y el lobo, qué original…

2.36. Le toca el turno a la mejor actriz de reparto, oscar presentado por Alan Arkin, que va para… ¡Tilda Swinton! Sin duda, la primera sorpresa de la noche, para mí era la que menos posibilidades tenía.

2.45. Una embarazadísima y guapísima Jessica Alba presenta un vídeo fugaz en el que ella misma da los oscar técnicos. Este año hay entre los premiados un grupo de españoles que ha creado un programa con el que se pueden crear diferentes fluidos o algo así en las películas. Pues viva España otra vez.

2.47. Josh Brolin y James McAvoy dan el oscar a mejor guión adaptado a los Coen por No es país para viejos. Segundo oscar de la noche para la película, probablemente no sea el último.

2.51. El presidente de la Academia explica como se votan las películas nominadas con un video. Sí si, todo muy políticamente correcto pero como siempre se olvidan de unas cuantas, ¿donde esta En el valle de Elah eh? Esto tampoco interesa demasiado.

2.53. La nueva coneja de moda en EE.UU., la Hannah Montana esa, presenta otra actuación de canción nominada de Encantada, esta vez sin Amy Adams. Es la del momento del parque en la que todos cantan, más aguantable que la anterior pero tampoco mucho. No creo que se lo gane, le pasara como a Dreamgirls el año pasado que también tenía tres canciones nominadas y se fue de vacío. Quien mucho abarca…

3.02. Stewart hace un gag con las embarazadas de la noche, Cate Blanchett, Jessica Alba y Nicole Kidman y al final dice que el niño es para Angelina Jolie. Ha estado gracioso.

3.03. Los supersalidos Seth Rogen y Jonah Hill presentan el oscar a mejores efectos de sonido que va para El ultimátum de Bourne, otro tanto para un servidor jeje. Para ahorrar presentadores también presentan el de mejor sonido que va también para la película de Bourne. Vuelvo a acertar, y es que es una película notable, lo sabrán si ya la han visto y si no ¿a qué esperan?

3.09. Ahora toca el de mejor actriz, qué rapidez. Lo da Forest Whitaker, ya saben que es tradición que el ganador del año pasado entregue el oscar en la categoría del sexo opuesto en el año siguiente. Total que el oscar es para… ¡Marion Cotillard! Que guayyy, se lo merece, me alegro mucho por este premio. Está muy emocionada. Este año los europeos estamos que nos salimos por todos lados.

3.19. Un melenudo Colin Farrell patina por el suelo y luego presenta la actuación de la canción nominada de Once, para mí la más decente de la categoría, a ver si lo gana.

3.23. Jack Nicholson sale al escenario para presentar un video rememorando películas ganadoras del oscar. Pues vale.

3.28. Renée Zellweger da el oscar a mejor montaje a El ultimátum de Bourne, creo que ha hecho pleno y yo vuelvo a acertar. este año me estoy sorprendiendo a mí mismo, normalmente no acierto tantas.

3.32. Otra de las embarazadas de la noche, Nicole Kidman, con un colgante un poco raro aunque muy guapa, presenta el oscar honorífico que este año es para el montador Robert Boyle. Video homenaje, discursito… lo de siempre.

3.42. Penélope Cruz presenta el oscar a mejor película de habla no inglesa, esta vez seguramente no volverá a gritar el famoso “¡Pedroooo!” Gana la película de Austria, The Counterfeiters. Pues vale, como este año esta categoría ha estado un poco rara pues tampoco importa mucho.

3.45. Patrick Dempsey presenta el último momento musical de Encantada, por fin. Como han dicho Angels Barceló y Jaume Figueras seguramente dentro de la película tiene gracia porque contiene mucha ironía pero fuera de contexto es bastante cursi. Ahora toca una balada, bonita, vale, pero no es para un oscar como las otras dos y a estas horas no es cuestión.

3.49. John Travolta presenta el oscar a mejor canción que finalmente va para ¡Once! Hombre, era lo más lógico.

3.58. La cantante de Once vuelve al escenario a dar las gracias porque le cortaron el micrófono, que fuerte, no es algo que se haga habitualmente.

4.00. Cameron Díaz anuncia el oscar a la mejor fotografía que va para Pozos de ambición, peli que no he visto pero que era mi predilecta en esta categoría por las imágenes que he visto de ella. Otro tanto más para mí jeje.

4.02. Hillary Swank presenta el vídeo dedicado a los profesionales difuntos durante este año. Al final del vídeo sale Heath Ledger y se me eriza la piel.

4.09. Amy Adams vuelve a salir al escenario para presentar esta vez el oscar a la mejor banda sonora que tal vez sea para un español. Pues es para… Dario Marianelli por Expiación. Era mi favorito he de reconocerlo. Primer oscar de la noche para Expiación, y me da que será el único como le pasó el año pasado a Babel. Me da que este año la cosa va a estar muy repartida.

4.12. Tom Hanks da paso a un vídeo en el que salen unos militares en Irak que presentan los nominados a mejor corto documental. No sé que pensar, al menos es original. Gana un corto de una mujer lesbiana y enferma que tiene dificultades en dejar su herencia a su pareja. Algo había oído sobre este corto, me alegro que se lo haya ganado aunque desconozca de qué van las otros.

4.16. Ahora toca el oscar al mejor documental ¿Volverá a ganarlo el polémico Michael Moore? Pues no, es para uno que va de las torturas en Guantánamo, Taxi to the dark side.

4.23. Entramos en el tramo final de la ceremonia con Harrison Ford presentando el Oscar a mejor guión original ¿será para la guionista revelación del año? Porrr supuesto, gana Diablo Cody jejej qué guay. Juno ya tiene un Oscar al menos.

4.31. La imponente Helen Mirren presenta el oscar a mejor actor, que parece estar cantado que será para Daniel Day Lewis. ¿Para quién será…? Pues para él, que era el gran favorito.

4.42. Llega el momento de conocer el ganador del oscar a mejor director que lo entrega el ganador del año pasado, Martin Scorsese, y es para… los hermanos Ethan y Joel Coen. Pues ya creo que podemos decir quien ganará el oscar a mejor película ¿no? A no ser que hayan sorpresas de última hora.

4.45. Llega el momento culminante con el oscar a mejor película del año que entrega Denzel Washington. And the oscar goes to… No country for old men. Qué previsible.

4.48. Y se acabó. ¿Mi opinión? Gala anodina sin mucho espectáculo que no pasará a la historia. Quizás por culpa de la huelga de guionistas que acabó hace tan poco no les dio tiempo a currárselo más. Los premios en general han sido bastante previsibles salvo contadas excepciones. Como muestra he acertado bastantes, 16 de 21 predicciones, y yo no suelo acertar muchas. Eso sí, de mis favoritos han ganado 12 de 21 lo cual está bastante bien. Premios muy repartidos, todos vuelven a casa medio contentos. Y ahora me voy a dormir que bastante merecido me lo tengo por aguantar despierto durante toda la noche. Sin más que decir corto la retransmisión.

23/2/08

Mi quiniela de los Oscar

Como ya todos sabrán mañana de madrugada se entregarán los Oscar, y aquí un servidor los verá en directo desde su cama y les contaré las anécdotas más destacadas al día siguiente. Es una tradición de varios años, no puedo dormir si no los veo. El caso es que siempre es divertido hacer una quiniela con tus favoritos, este año no iba a ser menos y ya la he hecho. Por un lado una con quien creo que va a ganar y otra con quien me gustaría que ganase. He dejado a un lado las categorías de "mejor corto documental", "mejor corto de animación" y "mejor corto de acción real" porque como no tengo ni idea de los que están nominados sería ponerlo al voleo. Bueno, les dejo con mis predicciones, ya veremos cuantas acierto y les animo a que hagan las suyas.

Mejor película
Predicción: No es país para viejos
Favorito: Expiación (pero me llevaría una gran alegría si ganara Juno)

Mejor director:
P: Ethan y Joel Coen por No es país para viejos
F: Paul Thomas Anderson por Pozos de ambición

Mejor actor:
P: Daniel Day Lewis por Pozos de ambición
F: Tommy Lee Jones por En el valle de Elah

Mejor actriz:
P y F: Marion Cotillard por La vida en rosa

Mejor actor de reparto:
P y F: Javier Bardem por No es país para viejos

Mejor actriz de reparto:
P: Cate Blanchett por I'm not there
F: Saoirse Ronan por Expiación

Mejor guión original:
P y F: Juno

Mejor guión adaptado:
P: No es país para viejos
F: Expiación

Mejor película en habla no inglesa: (esta también es un poco a voleo)
P y F: Beaufort (Israel)

Mejor película de animación:
P y F: Ratatouille

Mejor documental:
P y F: Sicko

Mejor banda sonora original:
P y F: Dario Marianelli por Expiación

Mejor canción original:
P y F: 'Falling Slowly' de Once

Mejor montaje:
P y F: El ultimátum de Bourne

Mejor fotografía:
P y F: Pozos de ambición

Mejores efectos visuales:
P y F: Transformers

Mejor dirección artística:
P y F: Sweeney Todd

Mejor vestuario:
P y F: Expiación

Mejor maquillaje:
P y F: La vida en rosa

Mejor sonido:
P y F: El ultimátum de Bourne

Mejores efectos de sonido:
P y F: El ultimátum de Bourne

21/2/08

Historia de una Barbie rota


Esta entrada está etiquetada como "cine en casa", pero en realidad no debería ser así porque se trata de una película que no se puede adquirir en España en dvd, en realidad aún no se ha estrenado en nuestros cines, aunque se estrenó en Estados Unidos y en muchos otros países hace ya un año. Cosas de la distribución, con un poco de suerte saldrá directamente en alquiler en seis meses.

Factory Girl es el biopic de la modelo Edie Sedgwik, considerada una de las grandes musas de Andy Warhol en los años 60. La película nos cuenta la historia de su encuentro con el artista y la estrecha relación que les unió a ambos, la cual produjo la drogadicción que sufrió la modelo y que acabó con su vida a los 28 años. O al menos eso es lo que nos quieren hacer ver en el film, pues en él queda claro que el culpable de la caída de Edie fue Warhol, y que fue por culpa de su entorno pero sobretodo por el vacío que le hizo Warhol cuando se cansó de ella por lo que acabó tan mal.




La estructura de la película resulta un tanto convencional, como la mayoría de biopics de celebridades que tuvieron vidas similares empieza en los albores de su éxito y acaba con el descenso a los infiernos del que antes era adorado por todos.

Pero sin duda lo que hace que la película gane enteros son sus actores, empezando por Sienna Miller que confirma en esta película que es mucho más que la ex de Jude Law. Hace una gran interpretación con la que es fácil sentir por qué todo el mundo adora a su personaje. También tenemos al camaleónico Guy Pearce metiéndose de lleno en la piel de Andy Warhol y completando el círculo a un sorprendente Hayden Christensen que interpreta al músico del que se enamora Edie. Es Bob Dylan, aunque no lo nombren nunca en el film porque el cantente se cabreó e interpuso una demanda ya que según sus abogados la película da una mala imagen de él, aunque no sea cierto, tan sólo lo relacionan sentimentalmente con la modelo, una relación que nunca fue confirmada.




Eso sí, es muy recomendable verla en versión original (de todas formas es la única manera). No sólo por el tono de voz de Pearce y Christensen sino porque Sienna tiene una voz muy dulce que aporta mucho a su personaje, muy digna de ser escuchada.

Factory Girl reúne todas las características de los biopics habituales, pero al menos sirve para conocer un poco sobre la vida de la semi desconocida Edie Sedgwik, y si no les parece suficiente siempre podrán conocer un poquito más a una actriz que poco a poco se está haciendo notar en el cine actual, revistas del corazón aparte. Me refiero por supuesto a Sienna Miller.




***

20/2/08

Se rifa puesto de traductor de títulos


Tras varios días de sequía creativa he encontrado un tema para mi entrada número 100. Así es, cumplo 100 entradas ¿quién lo hubiera dicho? Pues felicidades a mí mismo y espero cumplir 200, 300 o 500... Bueno ya veremos, por ahora seguimos adelante.

A lo que iba, hoy voy a hacer un homenaje a esas personas anónimas que deciden el título de las películas extranjeras en España. Así es, ya que una de las labores más duras e importantes que realizan las distribuidoras es decidir si se cambia o no el título, y es que cobra mucha importancia a la hora de decidir qué película se va a ver en el cine, al fin y al cabo, uno va a ver la que más le llame la atención. Por eso tiene que haber alguien que traduzca el título de la película al español, pero claro, hay títulos que traducidos no son llamativos, así que la mejor opción no es dejar el título original sino cambiarlo, claro. Y ahí es cuando la maquinaria creativa se dispara y nos ofrece joyitas memorables.

El último claro ejemplo de esta tendencia ha sido Rendition, una película que se estrenará en Abril en nuestros cines protagonizada por Jake Gyllenhaal y Reese Witherspoon, en la que el marido egipcio de esta última es detenido en un aeropuerto por ser sospechoso de terrorismo. Está claro que el título de Rendición no vende, suena mucho a novela rosa barata, hay que cambiarle el título ¿Por cual? Tachán, tachán... ¡Expediente Anwar! ¿Por qué? Pues porque... la CIA guarda los casos en expedientes y porque... en realidad no lo sé, habrá que ver la película a ver si cobra algún significado. ¿Pero a que el título que le han puesto es mucho mejor? Tiene mucho más que ver con el tema que el que han puesto en Argentina, El sospechoso. Está visto que Rendition gana con cada título que se le pone en cada país. Y la cosa podía haber sido mucho mejor, porque el primer título previsto fue CIA: Vuelos secretos. Igualito a las telefilms de sobremesa de Antena 3.

También hay otra tendencia muy cómun, que es añadir un subtítulo a la película por si el público no tiene muy claro lo que va a ver. Ejemplo: Expiación - Más allá de la pasión. Cuando uno sale de ver la película no tiene muy claro a qué pasión se refieren cuando el tema va por otros lados, pero da lo mismo, Expiación a secas no vende.

Pero para que vean que no es algo nuevo, sino que existen antecedentes vamos a hacer un breve pesado de las joyitas que nos han dejado en los últimos años. Son sólo algunos ejemplos de una larga lista de películas. Por último quiero que recuerden un gran dicho: "No se puede juzgar un libro por su portada". Juzguen ustedes mismos.


- Death Defying Acts (Actos desafiando a la muerte o actos cercanos a la muerte) = El último gran mago.

Explicación: Tiene que tener la palabra mago en el título, si no la gente no sabe que va a haber algo similiar a El ilusionista.


- A guide to recognizing your saints (Una guía para reconocer a tus santos) = Memorias de Queens.

Explicación: El título es muy largo, el público no lo recordaría en la cola de la taquilla.


- Ask the dust (Pregúntale al polvo) = Pregúntale al viento

Explicación: La palabra 'viento' suena más poética que 'polvo' que suena a... ya lo saben.


- The Prestige (El Prestigio) = El truco final, el prestigio
Explicación: Como comentamos antes, si en el título no hay palabras clave como 'mago', 'truco de magia' o 'varita' el público no sabe lo que va a ver.


- Romeo & Juliet: Sealed with a Kiss (Romeo & Julieta: Sellado con un beso) = Fofita, una foquita la mar de salada

Explicación: Sin comentarios.


- Beyond Borders (Más allá de las fronteras) = Amar peligrosamente

Explicación: Con la palabra 'amar' se intenta atraer al público más meloso y romanticón, lo de las fronteras no tiene gancho comercial.


- The village (La aldea) = El bosque

Explicación: Simplemente se busca la antítesis, y está claro que un bosque tiene más misterio que una aldea.


- Garden State (Estado Jardín) = Algo en común
Explicación: Mmmm... No me acaba de convencer la traducción del título original, pero es que tampoco le encuentro una explicación al otro


- Shaun of the dead (Nosequé de los muertos) = Zombies party

Explicación: Vale que 'shaun' sea una palabra que no se puede traducir porque es un juego de palabras en inglés, pero ¿por qué se cambia por otro título también en inglés?


- Eternal Sunshine on a Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente inmaculada) = ¡Olvídate de mí!

Explicación: Título muy largo. Además, el nuevo es el mismo de una canción que por aquella época estaba bastante de moda.



¿Alguien más tiene algún otro ejemplo de alarde de originalidad?

16/2/08

Hollywood vuelve a la normalidad

Ahora sí que podemos decir con rotundidad que la huelga de guionistas es historia. Una huelga que duró más de lo que debería (empezó el 5 de Noviembre) pero parece ser que ha dado sus frutos, los guionistas recibirán compensaciones por las películas distribuídas por Internet así que todo el mundo está feliz y contento. Por lo pronto algunas series como Anatomía de Grey o Perdidos tendrán un digno final de temporada con la elaboración de cinco capítulos más, los Oscar se celebrarán como todos los años y los proyectos cinematográficos que quedaron en el aire volverán a retomarse. Pero ojito al dato que puede que en unos meses tengamos secuela, porque todavía queda por concretarse un acuerdo con el sindicato de actores, que de no producirse habrá otra huelga, esta vez protagonizada por las estrellas de Hollywood, allá por el mes de junio. Mejor no adelantemos acontecimientos y demos un repaso a las noticias más interesantes de la última semana.

- Doug Liman, director de Jumper, uno de los estrenos del fin de semana del que podrán leer su correspondiente crítica aquí mismo, ha revelado en una entrevista que su próxima película será un biopic aún sin título de Valerie Plame, una espía cuya identidad fue filtrada a los medios por altos cargos del Gobierno hace unos años. La protagonista será la actualmente embarazada Nicole Kidman, la cual curiosamente era la primera elección para encarnar el papel que acabó interpretando Angelina Jolie en Sr. y Sra. Smith, anterior película de Liman, pero tuvo que apearse por un retraso en el rodaje de Las mujeres perfectas. Con esta nueva película, Kidman y Liman podrán por fin trabajar juntos.


- El director Alejandro Amenábar está preparando su próxima película, la cual se rodará en inglés y en localizaciones de Malta. En su reparto cuenta con la muy solicitada Rachel Weisz y contará la historia de un esclavo del antiguo Egipto que se une al cristianismo para recuperar su libertad, a la vez de que se enamora de su ama, una profesora de filosofía atea. Vamos, que no tiene nada que ver con lo que ha rodado Amenábar hasta la fecha. La película se llama provisionalmente Mists of Time.


- ¿Se acuerdan que les había hablado de My sister's keeper, un drama protagonizado por las hermanas Dakota y Elle Fanning en la que una demanda a sus padres por utilizarla para curar la enfermedad de su hermana? Pues ahora resulta que a poco tiempo de que comenzara el rodaje las niñas han dado la espantada, y todo porque Dakota no estaba dispuesta a raparse la cabeza, lo cual venía exigido por el guión. Qué gente tan cruel, con el pelo tan bonito que tiene. Debía haber hablado con Natalie Portman, que la hubiera convencido ya que estuvo encantanda de raparse para rodar V de Vendetta. De todas formas ya se han encontrado sustitutas para las hermanas de oro: Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine) y Sofia Vassilieva (Day Zero). Pues la verdad, el cambio no me parece tan horrible. Sigue en la silla de director Nick Cassavetes (Alpha Dog) y Cameron Diaz y Alec Baldwin en el reparto.


- Renée Zellweger (El diario de Bridget Jones) se perfila como la protagonista de My one and only, una comedia que tiene sus orígenes en experiencias de la infancia del actor George Hamilton (Un final made in Hollywood). Así pues, la historia versa sobre una mujer de los años 50 que busca entre varias ciudades orientales a un hombre rico que pueda mantenerla a ella y a su hijo. Un tal Richard Loncraine dirigirá la película que empezará a rodarse en abril. Si echan de menos a la Zellweger, que la verdad es que últimamente no se ha prodigado mucho en el cine, la podrán ver en unos meses junto a George Clooney en la comedia Leatherheads que ha dirigido el propio actor, y más adelante en la cinta de suspense Case 39.


- Y finalizamos con una de las sensaciones de la temporada, y es que Ellen Page se ha convertido en la chica de moda gracias a su interpretación de la atípica Juno, la cual puede conseguirle un Oscar la próxima semana. Por lo pronto ya tiene dos nuevos trabajos en su agenda. El primero consiste en protagonizar la nueva película de Sam Raimi (Spiderman) que volverá a sus orígenes de cine de terror con Drag me to hell, una película sobre una extraña maldición de la que poco más se sabe. En el otro estará acompañada de Cillian Murphy (Vuelo nocturno) en Peacok, debut en la dirección de Michael Lander que cuenta la historia de un hombre con personalidad desdoblada en hombre y mujer y de una joven madre que cree saber el origen de su disonancia psícológica. Si a todo esto le sumamos que también protagonizará Whip It, debut en la dirección de Drew Barrymore (Tú la letra, yo la música) podemos llegar a la conclusión de que tenemos Page para rato.




P.D: Como habrán podido comprobar ya pueden disfrutar de mi imagen en el lado derecho del blog, es el primero de algunos cambios que introduciré, como por ejemplo el título que nunca me ha acabo de convencer. Si cambio la url les avisaré con tiempo, pueden dormir tranquilos. También estoy abierto a sugerencias.

15/2/08

Ella aporta el carisma



Dir.: Jason Reitman
Int.: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, J.K. Simmons, Allison Janney
¿De qué va?: Una chica de 16 años se queda embarazada y decide dar en adopción a su futuro bebé a un matrimonio no tan perfecto como parece a primera vista.

Opinión: Juno es la segunda película de Jason Reitman que debutó hace un par de años con la recomendadísima Gracias por fumar. En esta ocasión se alía con la guionista debutante Diablo Cody para crear una película alrededor de un personaje de esos que permanecerán por siempre en nuestra memoria.




Y es que la Juno del título es una rara avis dentro del cine actual, en el que parece que se tiene que recurrir a celebridades históricas para disfrutar de personajes realmente interesantes. Juno es una adolescente precoz de 16 años, a veces un poco listilla, pero muy inteligente e ingeniosa. Gracias a la interpretación de Ellen Page se convierte en un personaje totalmente creíble con la que conectas desde el primer momento, y de eso dependerá el que te acabe gustando o no la película. Porque si Juno te cae mal lo llevas crudo, todo el conjunto está subordinado a la misma.




Uno de los aciertos de la película es crear una galería de personajes secundarios que no desentonan con la absoluta protagonista. Cada uno tiene sus peculiaridades pero no se cargan demasiado las tintas en sus excentridades, tan sólo lo suficiente como para conocer sus motivaciones. Si bien es cierto que no hay muchos padres como los de Juno, sí que hay mujeres muy meticulosas obsesionadas con ser madres como la que interpreta estupendamente Jennifer Garner, u hombres que se sienten atrapados en sus vidas como el personaje de Jason Bateman, y también chicos raritos pero un encanto especial como Michael Cera. En definitiva, todos los personajes de la película están muy bien definidos y secundan perfectamente a la estrella de la función.




Pocas pegas se le pueden achacar. Tal vez la relación de Juno con su novio sea una de las pocas cosas poco desarrolladas en el guión, o que se echa en falta más minutos protagonizados por la madrastra de la protagonista, pero son minucias. Por otra parte, el hecho de que haya dado tanto de qué hablar puede formar expectativas demasiado altas que no pretende cumplir en ningún momento, pero que dejan a la gente con la sensación de que la película está muy sobrevalorada. Pero es que cuando una película tan sencilla llega a tanta gente por algo es.




Juno es una pequeña gran película en la que destaca en especial su fresco guión. Una deliciosa experiencia que te deja con ganas de repetir. No busquen mensajes ocultos sobre el aborto y la adopción porque no los hay. Tan sólo contágiense de la filosofía de Juno, un personaje irrepetible y que creará escuela en la historia del cine.

****

14/2/08

Sobreviviendo a San Valentín


Odio el día de San Valentín. Y no sólo porque sea un día inventado por los grandes comercios para recuperar los beneficios que han perdido en la cuesta de Enero, sino porque discriminan a los que no pueden celebrar el día, peor aún, hacen sentir fatal a los que les han roto el corazón. Sí, sé que se puede decir lo mismo de la Navidad, que margina a los no cristianos, pero me da lo mismo. Si uno está enamorado todos los dían deben ser San Valentín y no limitarse a hacer regalos y decirle a su pareja lo mucho que le quiere un día al año.

Para celebrar este precioso día, he elaborado un ránking de películas "anti-San Valentín". No las he escogido por ser lo opuesto al romanticismo, que también las hay, sino porque muestran una cara del amor diferente a la habitual. Porque el amor no tiene por qué expresarse con corazoncitos, poemas y caricias. Y si no me entienden ahora lo harán.

¡Ojo!: El apartado "momento de desamor" contiene spoilers que pueden destriparle parte de la película si no la han visto.


6. Abajo el amor
Dir.: Peyton Reed
Int.: Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce, Sarah Paulson
¿De qué va?: Barbara Novak es una joven feminista cuyo libro titulado Abajo el amor se ha convertido en un modelo a seguir por las mujeres de todo el mundo, pues manifiesta que las mujeres pueden seguir disfrutando del sexo sin que el amor sea un obstáculo. Convencido de que Novak es un fraude, y que en el fondo desea lo que cualquier mujer -amor y matrimonio-, el conquistador Catcher Block busca la forma de desenmascararla, haciendo que se enamore de él.
La flecha rota de Cupido: Aunque cuente la mil veces vista guerra de sexos, esta incomprendida comedia romántica vale la pena por ser una parodia y un homenaje al mismo tiempo de esas comedias protagonizadas por Rock Hudson y Doris Day en las que los enamorados eran tan mojigatos, aunque siempre con algun que otro mensaje subliminal. De igual modo, la pareja formada por Ewan McGregor y Renée Zellweger desprende más química cuanto más mentirosos son.
Momento de desamor: Barbara le desvela a Catcher su verdadera identidad mediante un monólogo interminable ante la atónita mirada del conquistador. La clásica historia del cazador cazado.





5. El amor apesta
Dir.: Jeff Franklin
Int.: French Steward, Bridgette Wilson, Tyra Banks, Jerry O'Connell
¿De qué va?: Seth Winnick conoce a la hermosa Chelsea Turner y está seguro de que ha encontrado a la mujer perfecta. El sexo es increíble. Hay magia en el aire. Estalla el amor entre ellos. Chelsea cree que Seth es el hombre de sus sueños y no le va a dejar escapar. Cuando Seth no cumple las expectativas de Chelsea es hora de romper. Pero no es una simple separación... es la guerra.
La flecha rota de Cupido: No es una película imprescindible, pero cuando la ves no te quedarás con la sensación de que eres un infeliz por no tener pareja, sino todo lo contrario. Pero hay que tener cuidado, abusa mucho de los tópicos de los que se reía la anterior película comentada (las mujeres sólo quieren compromiso y los hombres sexo).
Momento de desamor: Cualquiera de las putadas que se hacen los protagonistas, como cambiar el champú por un tónico para que se caiga el pelo o el intento de secuestro y asesinato de la mascota de turno.




4. Cásate conmigo
Dir.: Michael Ian Black
Int.: Jason Biggs, Isla Fisher, Edward Herrmann, Joanna Gleason, Joe Pantoliano
¿De qué va?: Anderson está afligido tras provocar la muerte de su novia cuando le pidió matrimonio hace un año. Tras seguir el consejo de un amigo para que retome su vida, propone matrimonio a la primera mujer que aparece ante sus ojos, Katie, una camarera que está trabajando en el café en el que se encuentran. Katie acepta la proposición para sorpresa de todos. La flecha rota de Cupido: Es una comedia romántica que muestra el lado más loco del amor: conocer a una persona después de prometerse, lo cual vuelve a demostrar lo banal que puede llegar a ser el matrimonio. Isla Fisher es la alocada novia que todos querríamos, capaz de hacer un anillo con chatarra y no avisar de que vas a pisar una mierda para poder contar la historia a los nietos. No es una gran película pero tiene momentos gloriosos.
Momento de desamor: El discurso de Anderson cuando le pide matrimonio a Katie o la reacción de él cuando ella le ofrece el anillo reciclado: - "¿Sabes que tengo aquí?" - "¿El tétanos?"




3. Separados
Dir.: Peyton Reed
Int.: Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Jason Bateman, Vincent D'Onofrio, Joey Lauren Adams
¿De qué va?: Gary y Brooke son una pareja que, tras dos años de matrimonio, descubre que no queda nada del amor inicial cuando una pequeña discusión se convierte en una madre bronca. Ninguno de los dos quiere dejar el apartamento que han compartido hasta ahora, empezando así una batalla en la que el perdedor tendrá que abandonar el hogar al que tanto se aferran.
La fecha rota de Cupido: Si quieres fastidiar a una pareja de amigos que tengas, de esos que son tan pastelosos y que nunca se despegan, recomiéndales la peli. Cuando acaben de verla se sentirán más incómodos que en una cena con sus padres. Una comedia romántica a contracorriente de sus hermanas salidas de Hollywood. Curiosamente, es el mismo director de Abajo el amor, al que parece que le gusta juguetear con las relaciones amorosas.
Momento de desamor: Brooke se derrumba y se da cuenta de que no hay nada que se pueda hacer para revivir la relación. Se acabaron las payasadas, es un final sin retorno.




2. Secretary
Dir.: Steven Shainberg
Int.: Maggie Gyllenhaal, James Spade, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren
¿De qué va?: Aunque acaba de salir de una institución mental, Lee Holloway consigue un puesto de trabajo como secretaria a las órdenes del abogado E. Edward Grey, con el que se embarcará en una relación personal más allá de lo puramente laboral, capaz de sonrojar a cualquier jefe de personal...
La flecha rota de Cupido: La muestra más palpable de que el amor de pareja puede provocar dolor y placer al mismo tiempo, con el consentimiento de ambos, por supuesto. Al fin y al cabo, como dice Angelina Jolie en Tomb Raider 2, ¿qué es placer sin dolor? La picardía de Maggie Gyllenhaal nos cautivó en esta película y para siempre. No apta para mojigatos, gustará sobretodo a los asiduos al sadomasoquismo.
Momento de desamor: Lee le lleva los documentos a su jefe en la boca y a cuatro patas. Desea ser una niña mala para recibir su merecido.




1. ¡Olvídate de mí!
Dir.: Michel Gondry
Int.: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkilson
¿De qué va?: Joel se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.
Flecha rota de Cupido: El análisis de una relación desde la ruptura hasta el comienzo, cómo se puede pasar del amor al desamor y empezar otra vez. Después de todo, el amor es un complejo puzzle en el que da igual que se pierdan algunas piezas porque el signficiado seguirá siendo el mismo. De imprescindible visionado.
Momento de desamor: En realidad es al contrario, cuando Joel revive el momento en el que Clementine le cuenta un secreto de su infancia se da cuenta de que no quiere olvidarla y decide parar el proceso de borrado.




Para finalizar, les dejo con el videoclip del día: Love Today de Mika. Disfruten del amor... mientras puedan.



13/2/08

Monstruoso a medias


Dir.: Matt Reeves
Int.: Michael Stahl-David, Blake Lively, Mike Vogel, Lizzy Caplan, Jessica Lucas.
¿De qué va?: Un reducido grupo de personas huye de un monstruo que ha atacado la ciudad de Nueva York mientras graban los sucesos en vídeo:

Opinión: Tras muchos rumores, fakes y otras historietas de la red llega a los cines Monstruoso, o Cloverfield, como lo prefieran, la muestra perfecta de lo que una buena campaña de marketing invertida casi en su totalidad en Internet puede conseguir a la hora de atraer el público en masa a los cines. Sin lugar a dudas, el mérito ha sido rodar la película en el más estricto secretismo. En una época en la que las filtraciones están a la orden del día, sorprende que no hayamos visto una foto del bicharraco hasta entrar en la sala donde se proyecta la película. ¿Tanto misterio habrá valido la pena ?




La idea de Monstruoso es simple, pero bastante efectiva: el ataque de un monstruo bajo el punto de vista de un grupo reducido de personas que lo graban todo con una cámara de vídeo. Este enfoque, que parece estar bastante de moda, supone a su vez un arma de doble filo, ya que aunque el director intenta darle verismo a la función no lo tiene del todo controlado. Si nos ponemos quisquillosos podemos encontrar fallos en todos lados. Por ejemplo, ¿cómo puede una persona normal a la que al principio se le nota que no maneja bien una cámara grabar luego unos planos tan cinematográficos? ¿Cómo es posible que siga grabando en situaciones tan peliagudas como las que vive el mismo? ¿Acaso esa cámara es a prueba de bombas?




Si en [REC], por poner un ejemplo cercano, el manejo de la cámara estaba bastante justificado, en Monstruoso es una excusa cogida con pinzas, pero la cámara no es lo más incómodo sino los protagonistas de la historia, en especial el tío que graba todo el rato y que es pesado, pero de los grandes. En un momento se hace el graciosillo y en otro no para de decir "¡Oh dios mío!" o "¿Qué vamos a hacer Rob?". Vale que esté asustado pero es que marea más que el propio manejo de la cámara. Los demás tampoco molestan demasiado, aunque la historia de amor nos importe un pimiento. Eso sí, la presentación de personajes de unos 20 minutos sí que se hace un poco densa.




Aunque la historia de la película se puede escribir en el borde de una servilleta, en especial por la falta de información que da del origen del ataque que es algo que probablemente conoceremos en su anunciada secuela, desde que el monstruo empieza a hacer estragos la película es puro espectáculo con unos efectos visuales y sonoros muy potentes, y eso que la película se ha hecho con 20 millones de dólares... Cuatro duros para los de Hollywood. Son los momentos de caos, persecuciones y terror colectivo los que merecen la pena, pero quizás no acaban por cumplir las altas expectativas que se habían creado. Nos han vendido una moto mucho más cara de lo que en realidad cuesta.




¿Y el bicharraco que tal es? Pues tampoco es tan monstruoso en realidad. Me ha recordado a algun bicho sacado de un Final Fantasy o del Silent Hill. No permanecerá en la memoria colectiva, yo mismo vi la peli ayer y ya casi no lo recuerdo...

***

11/2/08

La matanza de Australia


Wolf Creek: Nos encontramos ante la típica película de terror con una premisa nada original (grupo de jóvenes de vacaciones que acaban en el peor sitio indicado), pero el director ha sabido desmarcarse y nos ofrece una propuesta muy estimulante con varias cosas a agradecer.

Para empezar, los protagonistas tienen dos dedos de frente, no son los típicos jovencitos calentorros y descerebrados. Son personas normales como cualquiera de nosotros, por lo que es muy fácil identificarse con ellos. Por otra parte, tenemos como aliciente los paisajes de Australia a los que el director les ha sabido sacar provecho y que se pueden disfrutar especialmente en el primer tramo de película.

La parte sádica es bastante grotesca y siniestra, pero nunca cae en la exageración gratuita de productos como 'Hostel'. Todo está tratado con el toque justo, con una buena ambientación y mucha tensión sin tener que recurrir a la música estridente habitual (la banda sonora por cierto está bastante bien).




Se le puede achacar que no cuente nada nuevo o que tarde mucho en arrancar la parte del psicópata, pero la verdad es que nos encontramos con una de las últimas muestras de cine de terror que merecen la pena de verdad, manejando los elementos habituales del género como pocos han hecho.

***

10/2/08

El cercano fin de la huelga de guionistas y otras noticias




Por fin parece que la huelga de guionistas tiene los días contados. Se ha anunciado un principio de acuerdo entre guionistas y productores, y aunque parece que no cumple con todas las peticiones de los escritores están bastante satisfechos con los resultados. Si la huelga se termina den por hecho que se celebrará la ceremonia de los Oscar sin problemas y que las series que quedaron a medias podrán tener un digno fin de temporada, así que los viciados de Anatomía de Grey, Perdidos, Mujeres desesperadas y otras series americanas podemos respirar tranquilos. No menos importante es el hecho de que algunos proyectos cinematográficos que quedaron en stand by podrán realizarse, como los siguientes de los que les voy a hablar a continuación:


- El incansable Woody Allen ya tiene protagonistas para su próxima película, que como sabemos no se rodará en España por los problemas acontecidos en el rodaje de Vicky Cristina Barcelona (Me sigue pareciendo un título nefasto). Así pues, Allen volverá a rodar en Nueva York acompañado esta vez de Evan Rachel Wood (En el valle) y Larry David, cómico profesional y creador de la serie Sendfield. Se desconoce el argumento de la película, pero con estos actores me imagino que tal vez sea una historia de amor entre un hombre maduro y una lolita, quién sabe con qué nos sorprenderá el maestro.





- Una que ya sabe lo que es ser 'chica Allen' y que además encarnará a la versión adulta de Wood en Life before her eyes, película de la que hablaremos próximamente, es Uma Thurman (Kill Bill), y es noticia por ser la primera en unirse al reparto de Eloise in Paris, la adaptación de una popular novela infantil que se llevará a la gran pantalla. Sí, otra, es la nueva moda, qué le vamos a hacer. La mamba negra interpretará a la niñera de Eloisa, la niña protagonista de la historia. Charles Shyer será el director de la película, de la cual ya se está pensando en su secuela, Eloise goes to Hollywood. No van que poco rápido...


- Kate Hudson (Cómo perder a un chico en 10 días) se alejará del género de la comedia romántica en la que se ha encasillado en los últimos años para interpretar a la famosa pintora Margaret Keane en la película Big Eyes. Keane fue una artista de los años 50 que se caracterizó por pintar retratos de personas en los que exageraba sus ojos (de ahí el título de la peli), además de ser una de las principales partidarias del movimiento feminista después de un duro enfrentamiento con su marido, el cual se atribuía el mérito de sus cuadros. Esperemos que la película le de un nuevo cauce a la carrera de la hija de Goldie Hawn, que tras su gran debut en Casi famosos no ha vuelto a dar la campanada.


- Hace tiempo les hablé de una película llamada The private lives of Pippa Lee, que protagonizaría Robin Wright Penn junto a Julianne Moore y Winona Ryder ¿Lo recuerdan? ¿No verdad? Pues atentos porque ya se han dado a conocer los nombres del resto de integrantes del reparto: Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine), Keanu Reeves (Constantine), Maggie Gyllenhaal (Secretary) y Monica Bellucci (Shoot 'Em Up). Pedazo reparto para la adaptación de la primera novela de una directora desconocida, Rebecca Miller.
Pongámonos en situación: Es la historia de una mujer (Penn) abandonada por su marido (Arkin) que se ha enamorado de una mujer más joven (Ryder). Reeves será el nuevo amante de la protagonista, Gyllenhaal será la madre de la misma cuando era pequeña, Moore encarnará a una escritora lesbiana y Bellucci a la primera esposa de Arkin. ¿Suena bien o no?

De momento nada más, a la espera de la confirmación definitiva del final de la huelga me despido hasta la próxima retransmición. Nos vemos en la cola de la taquilla del cine, o no.

9/2/08

Rollo bollo en Nueva York


Los líos de Gray: Me temía lo peor siendo la principal protagonista Heather Graham, una actriz que aunque me cae simpática últimamente parece empeñada en demostrar lo buena chica cosmo que es, protagonizando comedias románticas desechables como Bodas por encargo, dirigidas a las telespectadoras compulsivas del canal Cosmopolitan. Ojo, que yo también lo veo, a veces ponen buenas series y películas. (Sí estoy enganchado a One Tree Hill ¿qué pasa?)

En esta ocasión la calidad ha aumentado levemente pues al menos no tenemos la típica historia de 'chico conoce chica', más bien, 'chica descubre que le gustan las chicas'. La historia más o menos tiene su gracia pero es que la dirección es tan plana y tan nula que no sabe aprovechar su atractivo y se quede en algo totalmente intrancendente y banal.




Por lo demás, tenemos a Heather Graham en su línea habitual, a Bridget Moynahan forzando la sonrisa y a una Sissy Spacek un poco perdida, seguramente preguntándose cómo ha podido acabar participando en semejante tinglado.

**

6/2/08

'The Happening', lo nuevo de Shyamalan


Después de recibir duras críticas por La joven del agua, M. Night Shyamalan vuelve a la carga con una película más cercana a sus primeros y más reconocidos trabajos, como fueron El sexto sentido y Señales. Así pues, The Happening cuenta la historia de un extraño virus propagado por todo el planeta que induce a las personas a suicidarse, ante tanto caos una familia deberá encontrar un lugar seguro donde mantenerse a salvo. La cinta está protagonizada por el últimamente solicitadísimo Mark Wahlberg, además de Zooey Deschanel (Un puente hacia Terabithia) y John Leguizamo (Crónicas).

El trailer es realmente impactante y siniestro, sin duda será uno de los bombazos de este verano. Esperemos que no nos vuelvan a engañar con el trailer, porque con los avances de El bosque y La joven del agua nos vendían una película de terror cuando en realidad eran dramas con toques de suspense. Parece que esta vez los tiros van por otra parte. Véanlo ustedes mismos.


4/2/08

Sorpresas en los Goya


Ayer fue la ceremonia de entrega de los Goya, acontecimiento que no seguí por la televisión por 1. Estar trabajando y 2. Porque prefiero ver Aída con la que me río un buen rato. De todas formas, este año no tenía mucho interés en verla, entre otras cosas porque a la Academia se le va la bola en su empeño por reducir la duración de la gala para que la vean más espectadores, cometiendo el error de suprimir premios, como el que estuvieron a punto de cometer no entregando los Goya a mejores cortometrajes en la propia gala, o el que sí han acabado cometiendo como es suprimir el Goya a mejor película extranjera. ¡Ay perdón! Se supone que estos premios ya no se llaman 'Goya'... Total, todo el mundo los seguirá llamando así.


De todas formas, por mucho que redujeran el tiempo de la gala parece ser que la audiencia no fue muy buena ¿Qué se les ocurrirá para el año que viene? ¿Dar los premios en el pasillo como pasó hace unos años en los Oscar? Lo que está claro es que deberían poner una alfombra roja en la entrada y no esa cutrada de alfombra verde con la marca publicitaria estampada ¿Tienen que llegar a esos extremos para recaudar fondos?




En cuanto a los premiados, la verdad es que sorprendió bastante que una película de la que ni me acordaba que se había estrenado en cines, La soledad, consiguiera los premios más importantes entre los que se encuentra el de mejor película y director, dejando a El Orfanato que consiguiera más premios, 7 en total, pero menores eso sí salvo el de guión original. Las 13 rosas, Siete mesas de billar francés, Bajo las estrellas y mi favorita, [REC], se repartieron el resto. Pueden ver la lista de nominados en la web de la revista Fotogramas, que dedica un amplio reportaje a los premios. ¿Que por qué no lo pongo yo aquí? Lo suprimo para no hacer la entrada muy larga...

Eso sí, me alegro por los premiados, sobretodo por Maribel Verdú y Manuela Velasco.

http://www.fotogramas.orange.es/ftgrms/web/goyas/goyas2007_pre.shtml

2/2/08

Un tinerfeño en territorio infectado


28 semanas después corría el peligro de ser una secuela que se limitara a copiar lo que ya se había hecho en su predecesora, pero por suerte se ha contado con un director con identidad propia que respetando las bases que asentó Danny Boyle crea una película que dista mucho de ser un eco de la anterior.

La película arranca de forma espectacular para luego echar el freno con la inevitable presentación de personajes y de trama, pero pasado este tramo que tampoco molesta demasiado entra de lleno en lo que todo el mundo estaba esperando ver: zombies (o infectados de ira), mucha sangre y grandes persecuciones. Todo para que nos demos cuenta otra vez de que el ser humano racional es lo más peligroso para su propia existencia, lección que ya aprendimos con la anterior pero en un contexto más aburrido (ese tramo final con los soldados de la cinta de Boyle).




En contra tenemos algunos apuntes incomprensibles del guión como esa supuesta alta seguridad por parte de los soldados americanos cuando en realidad se portan como unos pasotas.
En definitiva no me queda otra que felicitar a mi paisano Juan Carlos Fresnadillo por esta estupenda carta de presentación internacional. Espero que sepan aprovecharlo mejor que en España.

Sólo me queda una pregunta, ¿para cuándo 28 meses después?

***1/2

1/2/08

Actor del mes: Hayden Christensen



Nombre completo: Hayden Christensen

Fecha de nacimiento: 19 de Abril de 1981

Lugar de nacimiento: Vancouver, British Columbia (Canada)

Filmografía destacada:


Neuromancer (2009)
Beast of Bataan (2008)
Virgin Territory (2007)
Factory Girl (2006)
Awake (2007)


Jumper (2008)
Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith (2005)
El precio de la verdad (2003)
Star wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
La casa de mi vida (2001)


Méritos: Hayden Christensen vuelve a los cines españoles tres años después de interpretar al joven Darth Vader para hacer de saltimbanqui en Jumper, el inicio de lo que podría ser una nueva trilogía si la taquilla lo acompaña. Por si fuera poco, el mes que viene lo veremos en el thriller Awake, al lado de Jessica Alba. A pesar de haber recibido duras críticas por su actuación en Star Wars, Hayden no se desanima y esta vez vuelve para quedarse.




Extras:



Hayden Christensen y Rachel Bilson en una campaña de pantalones vaqueros:

Hayden Christensen cuando era un crío: