29/6/10

O.C: Ser o no ser (1942)

Poster Ser o no ser¿De qué va?: Durante la II Guerra Mundial una compañía de teatro de  Varsovia se enfrenta ante la peligrosa misión de impedir que un espía de la Gestapo entregue a sus superiores una lista con los nombres de los colaboradores de la resistencia. El actor Joseph Tura con la ayuda de su esposa María se hará pasar por el coronel Erhardt para hacerse con la preciada lista.

Reputación: Aclamada comedia del fructífero director judío Ernst Lubitsch nacido en Alemania, donde filmó sus primeras películas hasta cumplir los 30 años. Fue entonces cuando se mudó a los Estados Unidos para proseguir con su carrera en Hollywood, dirigiendo películas tan emblemáticas como Ninotchka , El bazar de las sorpresas o esta Ser o no ser que supuso la última película del actor Carole Lombard, pues falleció en un accidente de aviación dos meses antes del estreno. Lubitsch fue mentor de jóvenes promesas de la época como Billy Wilder.

Ser o no ser 
Comentario: Cuando ya creía que mi cupo para las películas sobre la II Guerra Mundial se había llenado llega Ser o no ser para recordarme que en lo que respecta al Séptimo Arte siempre hay que dejar cabida para las sorpresas. Cuando comenté Traidor en el infierno alabé el poder hacer humor con un tema tan peliagudo como el nazismo cuando el desastre aún estaba tan reciente, pero es que en este caso la guerra ni siquiera había terminado. Lástima que por aquel entonces mucha gente no supiera ver lo que es la película en realidad: un canto de esperanza recubierto por un guión mordaz, divertido e inteligente que también funciona como homenaje al teatro, erigido como astuto salvador del mundo.

Próximo visionado: El graduado (1967)

28/6/10

¡Esto es una casa de locos!


Drawn Together 
Creador: Dave Jesser, Matt Silverstein
Emisión: 2004 - 2007, Comedy Central y MTV
3 temporadas

¡Atención! Esta entrada puede parecerles ofensiva e insultante, no recomendable para personas de moralidad casta y fácilmente escandalizable, debido a su contenido les aconsejo que no lo lean.

Una casa, ocho caricaturas radicales de dibujos animados que todos conocemos conviviendo juntas: una princesa Disney ultracatólica, un superhéroe descerebrado, una especie de Pokemon con sed de sangre, una Betty Boop obesa, un Zelda gay, una obscena animación flash de Internet, una negra descocada y un dibujo sospechosamente parecido a Bob Esponja.

Drawn Together3
Drawn Together1Esta es a grandes rasgos la fauna que campa por La casa de los  dibujos (Drawn Together), una serie para adultos en la línea de South Park y Padre de familia pero más anárquica y destroyer si cabe. El morreo que le planta Morocha Amorocha a la Princesa Clara para combatir su actitud racista en el primer capítulo es toda una declaración de intenciones; no solo se trata de satirizar los dibujos animados clásicos mostrándolos en una actitud bizarra imaginable pero nunca vista hasta ahora, sino de mofarse de las conductas más miserables del ser humano, de los prejuicios que hemos construido a lo largo de nuestra historia, como los clichés acerca de los negros, los asiáticos, los homosexuales o la obesidad, con un trasfondo de reality show que encaja a la perfección.

Drawn Together2 
Resulta increíblemente fácil encontrar alguna escena de cualquier capítulo por la que sentirse ofendido, pero sería malgastar el tiempo pues La casa de los dibujos no deja títere con cabeza, cualquier colectivo, famoso o dibujo puede ser víctima de sus burlas, hasta sus propios artífices: Tras conocerse su cancelación, en el último capítulo de la tercera temporada se dejó espacio para un par de chistes sobre su infortunio futuro.

Drawn Together4 
Pero estos dibujos no estaban tan borrados como parecía porque hace unos meses la serie volvió en forma de largometraje, en la que los habitantes de la casa hacen frente a la amenaza de cancelación de su show. ¿Será el primer paso hacia un regreso? Mientras espero a que la película salga en español (el doblaje latino es impagable), rememoro algunos momentazos como cuando Lulú D’Cartón adoptó un bebé de Nicaragua, o cuando hicieron una desquiciada recreación de cómo actuarían los padres de Xander cuando supieran que es gay o cuando montan una línea erótica para suicidas… Gratos recuerdos que permanecerán en mi memoria más insana y retorcida.

27/6/10

Sobre un zoo, posibles Moriarty y nuevos mutantes


Matt Damon11 - Matt Damon (Green Zone) se encuentra en negociaciones para protagonizar We Bought a Zoo, adaptación del libro de memorias de Benjamin Bee que dirigirá Cameron Crowe cinco años después de su último filme, Elizabethtown. Bee explica en su relato cómo se mudó con su familia a un zoológico en ruinas situado en el campo inglés, enfrentándose a no pocas dificultades, como tener que cuidar a su esposa enferma de cáncer con la ayuda de sus hijos, rehabilitar las instalaciones y ocuparse de doscientos animales exóticos. Aline Brosh McKenna (El diablo viste de Prada) ha redactado el guión que el propio Crowe se ha encargado de reescribir.


Kristen Bell9 - Hasta ahora Kristen Bell (En la boda de mi hermana) no había tenido oportunidades importantes para poder destacar en el cine como ya lo hizo en la televisión, pero su situación puede cambiar con sus próximos proyectos cinematográficos; el último al que se ha apuntado es el drama ecológico Whales. La protagonista de Veronica Mars acompañará a Drew Barrymore (Todos están bien) y John Krasinski (No es tan fácil) en esta cinta basada en un hecho real que sucedió en un pequeño pueblo de Alaska, cuando tres ballenas se quedaron atrapados en el hielo ártico. Krasinski será un periodista del lugar, Barrymore una voluntaria de Greenpeace y Bell una engreída reportera de Los Ángeles más preocupada en su aspecto que en las ballenas. Ken Kwapis (Qué les pasa a los hombres) comenzará a rodar durante el próximo Otoño.


- Aún no ha estrenado su último filme y ya está moviendo los hilos para poner en marcha el siguiente. M. Night Shyamalan se encuentra en conversaciones con diversos estudios para producir su nuevo largometraje, cuyo argumento permanece en secreto y para el que ya dispone de tres intérpretes comprometidos a participar en él: Bruce Willis (Los sustitutos), Bradley Cooper (Historias de San Valentín) y Gwyneth Paltrow (Two Lovers).

M. Night Shyamalan

Habrá que esperar a ver si Airbender: El último guerrero se convierte en un gran éxito de taquilla para que se agilicen las negociaciones con el director. Algunos rumores apuntan a que el argumento tiene que ver con un padre (Cooper) que busca a su hijo desaparecido utilizando poderes sobrenaturales.


- Dos jóvenes entendidos en el melodrama romántico, Channing Tatum (Querido John) y Rachel McAdams (Más allá del tiempo) unirán sus fuerzas para conmover al personal en The Vow, que podría suponer el debut cinematográfico de Michael Sucsy, realizador del notable telefilme Grey Gardens.
 
Tatum & McAdams

Basada en hechos reales, la trama gira en torno a una pareja que tras casarse sufre un accidente de tráfico. Al despertar de un coma la mujer no se acuerda de su marido, por lo que éste, tras pasar un largo tiempo cuidando de ella, tendrá que reconquistar su corazón. Sucsy, Abby Kohn y Marc Silverstein (Qué les pasa a los hombres) son los responsables del guión de este proyecto que lleva gestándose hace más de una década, incluso Julia Roberts llegó a estar involucrada en él.


- Nicolas Cage (Kick-Ass) y Nicole Kidman (Nine) formarán un matrimonio en apuros en Trespass, la próxima película del inefable Joel Schumacher (El número 23). El filme combinará acción y aventuras para contarnos la historia de una pareja secuestrada por cuatro individuos que quieren sacar tajada. Sin embargo, el rapto no saldrá como esperaban cuando salgan a la luz ciertas verdades y traiciones por parte de las víctimas, que no son tan sumisas como aparentan. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Agosto en Luisiana.
 
Cage & Kidman


- Ya sabíamos que el estreno de la secuela de Sherlock Holmes se produciría a finales de 2011, que su acción se desarrollará en diversos lugares de Europa y que repetiría el mismo equipo artístico: Guy Ritchie como director, Robert Downey Jr. y Jude Law como protagonistas y Rachel McAdams en una participación más reducida que en el anterior filme, pero aún queda por resolver la mayor incógnita: ¿quién encarnará a Moriarty, el archienemigo de Holmes?
 
Daniel Day-Lewis

Aunque en un principio se hablara de Brad Pitt al parecer ya está totalmente descartado y Ritchie desea que Daniel Day-Lewis (Nine) se quede con dicho papel. Si el actor se negara, otros nombres que suenan son los de Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona), Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) y Gary Oldman (El libro de Eli). De momento no hay ningún acuerdo cerrado y el libreto no se ha completado del todo.


Ahora pasamos a una tanda de breves sobre proyectos comentados en anteriores bloques de noticias:

El mago de Oz 
- Finalmente será Sam Raimi (Arrástrame al infierno) quien se encargue de dirigir la precuela de El mago de Oz y se confirma que el atareado Robert Downey Jr. la protagonizará.


Imogen Poots - Imogen Poots (28 semanas después) cierra el estupendo reparto  del remake de Noche de miedo, encarnando a la novia del protagonista (Anton Yelchin). Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant y Christopher Mintz-Plasse son el resto de intérpretes de esta revisión del clásico de terror vampírico de los 80 que dirigirá Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad).


Freida Pinto- Freida Pinto (Slumod Millionaire) y John Lithgow (Tenías que ser  tú, Dexter) acompañarán a James Franco en Rise of the Apes, la precuela de El planeta de los simios que dirigirá Rupert Wyatt. Pinto encarnará a una primatóloga y Lithgow al padre de Franco enfermo de Alzheimer, lo que llevará a su hijo a trabajar en una cura para la enfermedad que es probada en monos, ocasionando que uno de los primates comience a evolucionar rápidamente...


Sam Worthington - Sam Worthington (Furia de titanes) se perfila como co-protagonista de This Means War junto a los anunciados Chris Pine y Reese Witherspoon (sustituyendo al tanteado Seth Rogen). Recordemos que esta comedia de acción que dirigirá McG está centrada en dos espías que se enfrentan por el amor de la misma mujer, librando una batalla que tendrá repercusiones por toda la ciudad de Nueva York.


- Terminamos con novedades en torno a X-Men: First Class: Benjamin Walker (Banderas de nuestros padres) encarnará a Bestia, Michael Fassbender (Malditos bastardos) está más cerca de encarnar a Magneto, Amber Heard (El padrastro) podría ser Mística y el rol destinado a Rosamund Pike (An Education) es el de la asistenta de Charles Xavier (James McAvoy) Moria MacTaggert, y no el de Emma Frost como se había comentado en un principio. El rodaje de la cinta debe comenzar este verano así que ya tienen que darse prisa para completar el reparto.

Amber Heard

24/6/10

Tráiler de The Green Hornet: ¿Seguro que la dirige Michel Gondry?

The Green Hornet 
El avispón verde huele a chamusquina. En su momento costó arrancar la producción de este revival de la famosa serie de los 60, con sucesivos retrasos y problemas para encontrar al director y al reparto adecuados (Stephen Chow y Nicolas Cage se cayeron por diferencias creativas el primero y desacuerdos económicos el segundo). Después parecía que todo iba a ir como la seda cuando Michel Gondry (Rebobine, por favor) se hizo con la dirección y se unieron al reparto estrellas como Cameron Diaz (La decisión de Anne), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Tom Wilkinson (El escritor), pero su estreno se ha venido demorando desde Junio de este año hasta Enero de 2011 por su reconversión en 3D y por tener que rodar escenas adicionales, una práctica que nunca augura nada bueno.

The Green Hornet2 
Y ahora nos llega este primer tráiler que sin ser un espanto no vemos ni rastro de la imaginativa puesta en escena de Gondry, pero sí un abuso preocupante de la cámara lenta. Aún es pronto para alarmarnos y no debemos sacar conclusiones precipitadas por un avance de dos minutos, pero los temores ahí quedan. El argumento de The Green Hornet se centra en el editor de un periódico (Seth Rogen, Hazme reír) que decide emprender una cruzada personal contra el crimen ocultando su identidad bajo un antifaz y haciéndose llamar “El avispón verde”. El superhéroe contará con la inestimable ayuda de su inseparable chofer Kato (Jay Chou, La maldición de la flor dorada).

Probablemente conoceremos más detalles sobra la película en la nueva edición del Comic-Con de San Diego que abrirá sus puertas el próximo 22 de Julio. Hasta ahora las adaptaciones de series televisivas no han dado para muchas alegrías, ¿será ésta la excepción?

23/6/10

O.C: Los pájaros (1963)

Poster Los pajaros

¿De qué va?: Todo comienza un día en el que Melanie y Mitch flirtean cuando se conocen en una pajarería. Tras ese encuentro fortuito, Melanie se decide a seguir a Mitch hasta el lugar donde está pasando el fin de semana, Bodega Bay, para regalarle unos periquitos y seguir con el tonteo. Pero a su llegada, los pájaros de la zona empiezan a comportarse de manera muy extraña, atacando sin razón aparente a los habitantes del lugar.

Reputación: Una de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock, repleta de imágenes que se han grabado en el imaginario colectivo, como el ataque de los pájaros a la escuela o la escena de la cabina telefónica. Protagonizada por Tippi Hedren, que un año después repetiría a las órdenes del director británico en Marnie, la ladrona, Rod Taylor (Gigante) y Jessica Tandy (Paseando a Miss Daisy). Obtuvo una nominación a los Oscar por sus efectos especiales.

Los pajaros 
Comentario: Extraño filme que comienza como una comedia romántica para convertirse gradualmente en una inquietante peli de terror. El desasosiego que despierta tiene un plus de mérito teniendo en cuenta la ausencia de banda sonora que te mantenga en tensión; el silencio que se produce cuando los pájaros están al acecho ya es bastante terrorífico de por sí. Poco que objetar, salvo que el desenlace me parece un poco anodino, lástima que no se rodara el que tenían pensado en un principio. Tampoco comprendo algunas decisiones ilógicas que adoptan los personajes, como meterse en habitaciones peligrosas cuando no viene a cuento...

Próximo visionado: Ser o no ser (1942)

22/6/10

El último adiós a Heath Ledger

Poster Imaginario del Doctor ParnassusUno de los rasgos que caracterizan a los mejores directores es el sello personal que dejan en sus trabajos y que los hace reconocibles aunque no sepas de antemano que la obra lleva su firma. Pero eso también puede ir en su contra cuando llegan a saturar sus filmes con ese estilo tan característico, lo que hará las delicias de sus mayores fanáticos pero no tanto las del resto.

Eso es lo que ocurre con la última película de Terry Gilliam, El imaginario del Doctor Parnassus: puro Gilliam, con sus historias imaginativas, sus imágenes oníricas, su caos narrativo… Cada una de sus virtudes son acrecentadas hasta convertirse en obstáculos cuando el director se centra en el potente estilo visual pero desatiende el arco argumental que en su tramo final se dispersa sin remedio.

Imaginario del doctor Parnassus 
La película no sería especialmente recordada si no se tratara del último trabajo (a medias) del tristemente desaparecido Heath Ledger, una contrariedad felizmente resuelta con el recurso del espejo mágico y la colaboración de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quedando la película como un bonito homenaje al actor de carrera truncada. Su figura, junto a algún hallazgo visual y el descubrimiento de Lily Cole pero sobretodo de Andrew Garfield, se torna lo mejor de este imaginario, que dependiendo de la devoción que sientas por Terry Gilliam vivirás de forma muy diferente.

6/10


Poster I'm not thereEl pasado mes de Febrero, cuando ya nadie la esperaba, llegó a la cartelera española con más de dos años de retraso I’m Not There, el atípico biopic de Bob Dylan dirigido por Todd Haynes (Lejos del cielo). Más vale tarde que nunca dirán algunos, pero la verdad es que habría funcionado mucho mejor en taquilla si se hubiera estrenado en su momento, cuando Cate Blanchett consiguió la nominación al Oscar por su excelente trabajo en este filme.

En cualquier caso no nos encontramos ante el biopic convencional de un astro de la música. La película está compuesta por seis historias protagonizadas por seis personajes ficticios que representan una faceta o una etapa en la vida de Dylan, desde la recreación más semejante a la realidad a cargo de una andrógina Blanchett hasta un niño negro trotamundos (Marcus Carl Franklin), aunque lo más bizarro no es eso sino la historia de Richard Gere cuyo significado aún intento descifrar.

I'm not there 
Demasiado larga, demasiada verborrea presuntuosa que no conduce a ninguna parte y demasiadas estrellas de Hollywood, algunas metidas con calzador en papeles que no las requerían (lo de Julianne Moore y Michelle Williams suena a favor personal al director). Los aficionados a la música de Bob Dylan seguro que le encontrarán más lecturas y significados de los que yo podría descifrar, pues al final me quedo con la sensación de que ha sido un curioso experimento que funciona a medias.

6/10

20/6/10

Infiernos tropicales


Poster Escapada perfectaUna pareja de recién casados pasa su luna de miel en una isla de  Hawai. Durante su estancia, se enteran de que hace unos días se cometió un asesinato en el mismo lugar y que las víctimas también estaban de viaje de novios, pero ni cortos ni perezosos prosiguen con su travesía. A lo largo de su periplo se cruzan con otras dos parejas, surgiendo las sospechas y los temores entre los turistas.
 
Esta es la premisa de Una escapada perfecta, thriller de David Twohy (Las crónicas de Riddick) que siendo autoconsciente de su naturaleza de producto de serie B sabe potenciarla eficazmente. Los bellos parajes de Hawai sirven como atractivo contexto de una historia que nos suena a los telefilmes de sobremesa que emiten por estas fechas, pero mejor cocinado y actuado, con diálogos más currados y algunas referencias a los mecanismos del cine, justificado con la profesión de guionista del personaje de Steve Zahn.
 
Escapada perfecta

La película avanza con ritmo constante, sin grandes sobresaltos y con una tensión latente que acaba por explotar en un giro de guión, que si bien me pilló con los pantalones bajados, pierde efectividad cuando le sigue inmediatamente un larguísimo flashback que nos obliga a plantearnos si el director cree que somos idiotas y necesitamos que nos lo den todo masticadito. Después de eso sólo quedan persecuciones bien filmadas y un final que no pasa del suficiente. En definitiva, bastante mejor de lo que cabría esperar pero tampoco perdurará en la memoria.
 
5’5/10

P.D: ¡Atentos al fallo de raccord! Las uñas de Milla Jovovich son mágicas, cambian de color cada dos por tres…
 
 
CRT_1Sheet_1 (Page 1) Los protagonistas de Todo incluido también pasan un mal trago en el paraíso, pero al menos sus vidas no corren peligro. Son cuatro parejas que se embarcan en unas vacaciones a un resort tropical donde se presta una terapia de pareja a la que va a asistir una de ellas. Sin embargo, al llegar allí descubren que la terapia no es opcional y que si quieren pasar una semana más de sol y playa deberán hacer frente a los conflictos de pareja que han intentado evitar desde hace tiempo.
 
La intención de Todo incluido es hacer un análisis o retrato, como apunta su título original, de las relaciones de pareja, de sus alegrías, pero sobretodo de sus dificultades, y de forma desenfadada. No está nada mal pero fracasa estrepitosamente en su pretensión. Cada pareja representa un estereotipo del que nunca se desvía y todo resulta tan previsible como presuntuoso, por no decir que la forma en la que evoluciona cada pareja es tan falsa y simple que resulta risible que alguien pueda pensar que las relaciones pueden ser tan básicas e ingenuas.

Todo incluido

En cuanto a la comedia, brilla por su ausencia. Algún que otro gag más o menos atinado pero el resto es humor bobalicón del que no hace gracia. Tampoco ayuda que Vince Vaughn repita por milésima vez el personaje de machote terco amante de los deportes que descuida a su pareja. En realidad, Separados sin ser nada del otro mundo le da mil vueltas a esto. Lo mejor que se puede hacer con Todo incluido es recrearse con los paisajes de Bora-Bora y con la presencia de Kristen Bell, pero todos sabemos que ambos se merecen algo que les saque mejor partido.
 
3/10

18/6/10

Tráiler de Never Let Me Go: Bienvenidos a Hailsham

Never let me go 
Un día después de la publicación del tráiler de Somewhere, el que por cierto no me canso de ver una y otra vez, llegó a la red el de otra película muy esperada, al menos por mi parte, y que también tiene pinta de querer aspirar a unos cuantos Oscar. Se trata de Never Let Me Go, dirigida por Mark Romanek (Retratos de una obsesión) y basada en una novela de Kazuo Ishiguro que se publicó en España bajo el título de Nunca me abandones.

Libro Alex Garland, guionista que ha trabajado para Danny Boyle en Sunshine, 28 días después y La playa ha sido el encargado de adaptar la novela al cine. En cuanto a la historia, depende de dónde leas la sinopsis te destriparán el quiz de la cuestión o no, por su parte el tráiler cuenta bastante, avisados quedan (de momento está en inglés sin subtítulos). Por si acaso meto la pata, tan sólo les diré que trata sobre tres amigos que se crían en el internado de Hailsham, donde reciben una excelente formación para que puedan realizar una muy importante misión en el futuro, y hasta ahí puedo leer. Hablando de lectura, la novela es una gozada, recomendadísima, y a juzgar por el avance la adaptación va a ser muy fidedigna.

Para acabar, mención especial para un trío de jóvenes protagonistas de lujo: Carey Mulligan (An Education), Keira Knigthley (La duquesa) y Andrew Garfield (El imaginario del Doctor Parnassus), secundados por dos grandes como son Sally Hawkins (Flor del desierto) y Charlotte Rampling (Toda la culpa es de mi madre). ¿Fecha de estreno? Pues muy tarde, como siempre, pero les mantendré al tanto. Nos quedamos con el tráiler al menos:

16/6/10

O.C: Sopa de ganso (1933)

Poster Sopa de ganso¿De qué va?: El carismático Rufus T. Firefly es elegido como nuevo gobernador de la República Democrática de Freedonia, cuya libertad se ve amenazada por el conservador país de Sylvania, que envía a los espías Chicolini y Pinky a que vigilen a Firefly, lo que no impide que ambos acaben convertidos en ministros de Freedonia.

Reputación: Uno de los largometrajes más conocidos y reputados de los estrafalarios Hermanos Marx, aunque el año en el que se estrenó no logró captar la atención ni del público ni de la crítica. Con el tiempo la película se revalorizó, llegando a tal punto de ser considerada como una de las mejores comedias de la Historia del Cine.

Sopa de ganso 
Opinión: Un disparate de pies a cabeza, pero un disparate muy divertido. No es que haya llorado de risa pero cuando se trata de una comedia aprecio más un guión ocurrente e ingenioso que una acumulación de gags, y Sopa de ganso es parte y parte pero más de lo primero. Casi no me daba tiempo de captar el sarcasmo y los dobles sentidos de lo rápidos y ágiles que son los diálogos. Aunque la película tiene numerosos momentos brillantes lo que más disfruté fueron los absurdos números musicales y las bromas a costa de la aristócrata. Nunca había sido tan divertido mostrar tremendo desprecio por una mujer.

Próximo visionado: Los pájaros (1963)

15/6/10

Tráiler de Somewhere: Lost in Los Angeles

Poster SomewhereVamos con el tráiler recién salido del horno de la cuarta película de Sofia Coppola, que vuelve a dirigir cuatro años después de estrenar la incomprendida María Antonieta. Para su nuevo filme, la realizadora nos cuenta una historia que guarda cierto parecido con su mayor éxito hasta la fecha, Lost in Translation. En Somewhere un actor problemático que lleva una vida de excesos se replantea su existencia cuando aparece su hija de once años en el lujoso hotel donde está residiendo, el Chateau Marmont de Los Angeles.
 
Stephen Dorff
(Enemigos públicos) y Elle Fanning (El curioso caso de Benjamin Button) son los Bill Murray y Scarlett Johansson de esta película, es decir, los absolutos protagonistas, aunque también se dejarán ver por ahí Michelle Monaghan (La conspiración del pánico) y Benicio del Toro (El hombre lobo). Ya suenan campanas de Oscar, sobretodo para el resurgido Dorff, pero me parece que todavía es demasiado pronto para pronósticos (recordemos lo que le pasó a Mickey Rourke).

Somewhere

El póster de la peli no me dice mucho pero el tráiler me ha encantado, y lo digo como sofialista de pura cepa que soy. El estreno norteamericano se producirá el 22 de Diciembre, aunque es probable que antes se proyecte por algún que otro festival como el de Venecia para ir cosechando prestigio. Y después de esta parrafada vamos a lo importante, que lo disfruten:

14/6/10

Patada con efecto ‘freak’

Poster Kick-Ass 
Dir.: Matthew Vaughn
Int.: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Clark Duke, Evan Peters, Lyndsy Fonseca
¿De qué va?: Dave Lizewski es un chico del montón aficionado a los cómics que un día decide convertirse en superhéroe. A pesar de no que no cuenta con superpoderes se hace muy famoso por un video colgado en el Youtube y pronto se da cuenta de que no es el único que ha decidido enfundarse en un disfraz para combatir contra el crimen.

Opinión: La mayoría de los aficionados a los cómics hemos soñado alguna vez con emular a nuestros superhéroes favoritos, pero nuestras intenciones no han ido más allá de disfrazarnos de ellos en Carnavales o hacer un poco el payaso, ¿pero qué pasaría si finalmente diéramos el paso y nos calzáramos unas mallas para luchar contra las injusticias del mundo? Pues seguramente recibiríamos tantos golpes como el protagonista de Kick-Ass, una de las películas más divertidas, sangrientas, frikis y brutales del año, todo en uno.

Kick-Ass3 
En alguna revista o web especializada en cine leí que Kick-Ass era una mezcla entre Supersalidos y Kill Bill. No podría estar más de acuerdo con esa definición. Por un lado, realiza una apología del adolescente pringado y por el otro ejecuta un espectáculo insano de acción sangrienta e hiperviolenta que se queda en poca cosa comparada con la novela gráfica en la que se basa. Si ya de por sí ese aspecto es polémico, ver a una niña de once años asesinando a sangre fría hará que más de uno ponga el grito en el cielo. ¿Vale la pena escandalizarse? Pues no oiga, la película tiene que verse como lo que es, un entretenimiento adulto sin más pretensiones que la de divertir al personal mofándose del género de superhéroes, al que idolatra y ridiculiza a partes iguales.

Kick-Ass1 
El trabajo de casting de la película ha sido excelente, no hay más que ver a la niña que les mencioné en el párrafo anterior, Choe Moretz, auténtica robaescenas capaz de devorarse a Dakota Fanning y Abigail Bresling de una sola tacada. Su personaje, mezcla de Polly Pocket y Rambo, tal y como la definen en el cómic, protagoniza las mejores secuencias de acción del filme y probablemente de todo el año. Era difícil hacerle sombra a un personaje tan potente, pero tanto Aaron Johnson como Christopher Mintz-Plasse realizan un trabajo muy competente encarnando a los superhéroes de pacotilla. Mark Strong está a punto de implantar cátedra de supervillano e incluso Nicolas Cage me ha convencido, y eso que no lo soporto.

Kick-Ass2
Kick-Ass
funciona a varios niveles: como adaptación fílmica de la novela gráfica en la que se basa, sin parecer una mera fotocopia pero venerando sus orígenes de papel (la secuencia del pasado de Big Daddy); como batiburrillo de referencias a la cultura pop (guiños a los juegos ‘shooter’, al Youtube y a cierto fenómeno televisivo incluidos), así como de gran espectáculo de palomitas y refresco. Si lo que pretenden es sacar reflexiones sobre violencia juvenil van mal encaminados, aquí se viene a pasar un buen rato con concienciación nerd. Ser friki nunca había sido tan ‘cool’.

8/10

13/6/10

Sobre hermanos idiotas, la reina del Nilo y un dilema de viñetas


Carey Mulligan- Ahora que Sam Mendes (Un lugar donde quedarse) tiene bastante  tiempo libre hasta que pueda rodar la nueva entrega de las aventuras del agente 007 va a centrarse en otros proyectos que tiene aparcados sobre su mesa. El más inmediato será la adaptación cinematográfica de On Chesil Beach, una novela de Ian McEwan (Expiación) que podría contar con Carey Mulligan (An Education) como protagonista, pues así lo ha expresado el realizador.
 
La historia versa sobre una pareja de veinteañeros ingleses de los años 60 que acaba de casarse y que va a pasar la noche de bodas en un hotel junto a Chesil Beach, sin embargo, su iniación sexual les ocasionará serios conflictos. Mendes ha descartado definitivamente dirigir la precuela de El mago de Oz y ha declarado que se encuentra muy entusiasmado ante la idea de trabajar con Mulligan.


- Paul Rudd (Te quiero, tío) protagonizará My Idiot Brother, una comedia en la que estará muy bien arropado por Elizabeth Banks (Presencias extrañas), Zooey Deschanel ((500) días juntos), Emily Mortimer (Shutter Island) y Rashida Jones (Te quiero, tío). Las cuatro primeras encarnarán a las hermanas del protagonista, un idealista que decide visitarlas una a una para aportarles un poco de locura y alegría a sus vidas.
 
My idiot brother

Banks será una periodista a la que le llega la oportunidad de su vida tras pasar años escribiendo sobre complementos de moda. Deschanel interpretará a una bisexual que tiene problemas con su actual pareja (Jones). Por último, Mortimer encarnará a una mamá ideal demasiado ocupada en tener una vida perfecta como para darse cuenta de que su matrimonio se está desmoronando. Falta por asignar el rol de la autoritaria matriarca de esta singular familia. Jesse Peretz (Fast Track) comenzará a rodar el filme el próximo mes en la Gran Manzana.


Milla Jovovich - Milla Jovovich (La cuarta fase) es la primera en incorporarse al thriller de terror Bad Luck del que se encargará el realizador David R. Ellis (Destino Final 4). La historia girará en torno a un grupo de amigos cuyas vidas cambian por completo cuando aquellas supersticiones en las que no creían comienzan a hacerse realidad. El proyecto cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares aunque se desconoce cuándo comenzará la producción, puesto que Ellis tiene otros proyectos en cartera: Shark Night 3D, War Monkeys, Humpty Dumpty y The Genesis Code que contará con Hayden Christensen como protagonista.


- Arthur, el soltero de oro es una comedia de 1981 que contará con su correspondiente remake. Jason Winer, director curtido en series de televisión como Modern Family se ocupará de la dirección, asimismo, Peter Baynham (Borat) ha sido el encargado de modernizar el texto original. El reparto de la cinta está formado por Russell Brand (Paso de ti), Helen Mirren (La última estación), Jennifer Garner (Historias de San Valentín), Nick Nolte (Tropic Thunder) y Greta Gerwig (Greenberg).
 
Arthur

Brand se meterá en la piel de un millonario cuya madre (Mirren) le advierte que sólo heredará su fortuna si se casa con la mujer que ha recibido su visto bueno (Garner) y cuyo padre es un devoto religioso (Nolte). El problema llega cuando Arthur se enamora de una chica (Gerwig) que no pertenece a su clase social. El rodaje comenzará el próximo mes en Nueva York.


- David Tennant (Doctor Who) y Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass) son los últimos, hasta el momento, en sumarse al reparto del remake de Friday Night que dirigirá Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad). Recordemos que Anton Yelchin será Charlie, un adolescente que cree que su encantador vecino (Colin Farrell) es en realidad un vampiro, aunque no lo crea ni su propia madre (Toni Collette), quien se queda prendada de él.
 
Tenant y Mintz-Plasse
 
Tennant encarnará a Peter Vincent, un mago de Las Vegas que asegura ser un erudito sobre vampiros, mientras que el eterno McLovin será Evil Ed, uno de los pocos amigos de Charlie. Sólo falta por saber quién encarnará al interés romántico del protagonista que también cae en las redes del atractivo y sospechoso vecino.


Angie y su pintón- El productor Scott Rudin ha comprado los derechos  cinematográficos de Cleopatra: A life, una biografía de la reina egipcia que saldrá a la venta en Otoño, pero eso no es todo porque ya tienen en mente a Angelina Jolie (El intercambio) para que encarne a tan famoso personaje histórico. Su elección tendría la aprobación de la autora del libro, Stacy Schiff, quien ha asegurado que es la actriz ideal para asumir dicho rol.
 
El proyecto aún está muy verde como para confirmar la participación de la Jolie, pero ahí queda la intención. Hace unos años Steven Soderbergh iba a rodar un musical 3D con Catherine Zeta-Jones como Cleopatra pero el proyecto lleva en dique seco desde hace tiempo.

------------------------------Zona Cómic----------------------------------- 

Michael Fassbender- Michael Fassbender (Malditos bastardos) se encuentra ante la  encrucijada de tener que escoger entre los mutantes o el hombre añara. 20th Century Fox le ha ofrecido el papel del joven Magneto en X-Men: First Class, pero por otra parte Sony Pictures quiere que encarne al villano al que se enfrentará Spiderman en el reboot que se está gestando, aunque aún no se sepa contra quién se enfrentará el trepamuros en esta ocasión. Pese a que el rodaje de la primera comienza este verano y el de la segunda a finales de año el actor debe de escoger entre una de las dos. ¿Por cuál se decantará? ¿Qué escogerían ustedes?


Aaron Johnson- Y ya que estamos vamos con varios rumores que han surgido estas  semanas sobre posibles intérpretes que podrían unirse a estas dos superproducciones tan esperadas: Jamie Bell (Resistencia), Aaron Johnson (Kick-Ass) y Anton Yelchin son ahora mismo los que suenan más fuerte para encarnar a Peter Parker en su nueva etapa cinematográfica. En cuanto a los mutantes rejuvenecidos, Rosamund Pike (An Education) podría ser Emma Frost, también conocida como Reina Blanca, y el mismo Aaron Johnson que les mencioné un par de líneas atrás podría encarnar a un joven Cíclope. Es importante recalcar que son meras especulaciones con alguna que otra base sólida pero sin confirmar.

Rosamund Pike

Jeremy Renner- Ahora pasamos a hablar de Los Vengadores, pues cada vez es más  seguro que Jeremy Renner (The Hurt Locker) vaya a encarnar al experto arquero conocido como Ojo de Halcón en esta ambiciosa superproducción, y si se gana las simpatías del público tal vez podría contar con su propio spin-off, quién sabe. Otro que podría unirse a este selecto grupo de superhéroes en el que figurarán Robert Downey Jr. y Chris Evans entre otros es Josh Holloway (Perdidos), del que se ha trascendido que ha firmado un acuerdo con Marvel para participar en el filme aunque se desconoce qué rol asumirá. Algunos auguran que podría ser el de Henry Pim, alias Hombre Hormiga.


Yahoo Movies Portrait Studio- Captain America: The First Avenger suma otro nombre ilustre más  a su reparto: Stanley Tucci (The Lovely Bones), que encarnará al Doctor Abraham Erskine, científico responsable del Proyecto Renacimiento que consiste en el suero experimental que da poderes sobrehumanos a quien lo tome, lo que provoca que Steve Rogers se convierta en el Capitán América. Neal McDonough (Street Fighter: La leyenda) también se dejará ver en la cinta dando vida a Timothy "Dum Dum" Dugan, uno de los integrantes más importantes del comando S.H.I.E.L.D que lidera Nick Fury (Samuel L. Jackson). Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper y Toby Jones son el resto de integrantes que ya se han sumado a la película que comenzará a rodar Joe Johnston este verano.


Joseph Gordon-Levitt- Terminamos este repaso “comiquero” con el jugoso rumor que apuntaba a Joseph Gordon-Levitt ((500) días juntos) como el malvado Enigma en la continuación de El caballero oscuro, según una información publicada en Internet que afirmaba que Levitt bromeaba sobre esa posibilidad con Christopher Nolan durante el rodaje de Inception, y al parecer el director se lo tomó bastante en serio. Sin embargo, el representante del actor lo ha negado rotundamente. Lástima.