31/10/07

Trailer de 'Wanted'


Recién salido del horno les dejo el trailer de Wanted, película basada en el cómic del mismo título (aquí en España se títuló Se busca por si les interesa) dirigida por Timur Bekmambetov, creador de la saga de Los guardianes de la noche, de la cual se estrenó recientemente su secuela, Los guardianes del día, pero como son películas que no tienen buena pinta pues casi mejor que paso de ellas.

Wanted está protagonizada por el emergente James McAvoy (El último rey de Escocia), Morgan Freeman (Million Dollar Baby) y Angelina Jolie, que vuelve al género de acción después de poner toda la carne en el asador en el drama Un corazón invencible. Repartir estopa nunca se le dio mal a la Jolie, las dos entregas de Tomb Raider y Sr y Sra Smith son buena prueba de ello.

¿El argumento? Bueno pues... no es lo que más importa en productos de estas características ¿a que no? De todas formas, va de un chico gris que un día se entera de que su padre era uno de los asesinos más poderosos de una fraternidad formada por malos bichos y que él ha heredado su gran manejo con las armas. Dos de los más importantes integrandes de la fraternidad lo entrenarán para hacerle uno de los suyos.

Aún tendremos que esperar hasta abril del año que viene para verla en los cines de nuestro país, pero aquí está el trailer para amenizar la espera... o para impacientarse aún más.
También sirve como muestra de que Angelina sigue tan guapa y sexy como siempre, aunque le falten unos kilitos...

El trailer aún no está colgado en Youtube, pero les dejo un link donde lo pueden ver perfectamente:

http://movies.yahoo.com/movie/1809878244/video/4771511/

ACTUALIZACIÓN: El trailer se puede ver en perfecto castellano en la web http://www.wantedmovie.com/. Para los que el inglés todavía es una asignatura pendiente.

28/10/07

Cosas que se cuecen en Hollywood


Para acabar la semana les dejo unas cuantas noticias cortas, no son nada del otro mundo, pero siempre es interesante saber lo que se nos viene encima. Ahí van:

- Jessica Biel protagonizará Die a little, un thriller criminal basado en una novela de Megan Abbot que cuenta el vuelvo que se produce en la vida de una profesora y de su hermano con la aparición de una misteriosa mujer. El libro está ambientado en Los Ángeles de los años 50, pero la película será en la actualidad. Por otra parte, les comenté hace unas semenas que Biel sonaba como Wonder Woman para la
película de La Liga de la Justicia que se va a realizar, pues finalmente ha declinado la oferta y ya se está buscando a otra Mujer Maravillas.




- Martin Scorserse y Leonardo DiCaprio trabajarán juntos (por cuarta vez) en Shutter Island, otra adaptación de una novela, escrita esta vez por Dennis Lehane. La película será un drama ambientado en 1954, en la que DiCaprio encarnará a un U.S. Marshal que investiga la desaparición de un asesino que se ha escapado de una institución mental y parece ser que se oculta en la mencionada Shutter Island. Y este podría no ser el único proyecto que volvería a reunir a Scorserse y su actor fetiche, pues se dice que podrían estar involucrados en dos proyectos más: The Wolf of Wall Street y The Rise of Theodore Roosevelt. Estos dos tienen cuerda para rato.

- Anthony Hopkins interpretará al cineasta Alfred Hitchcock en un biopic que dirigirá Ryan Murphy (Recortes de mi vida). La película se centrará en los problemas que tuvo el director para finalizar el rodaje de Psicosis, una de sus películas más reconocidas.


- Al director Joe Carnahan (Ases Calientes) le han hecho mal de ojo. Si ya tuvo que cancelar el rodaje de Bunny Lake is missing porque su principal estrella, Reese Witherspoon, se desentendió del proyecto ahora le vuelve a pasar lo mismo pero con George Clooney y White Jazz, la secuela de L.A. Confidencial. Clooney iba a ser el protagonista, pero ha abandonado el proyecto por los numerosos compromisos que tiene en su agenda y porque... ¡se merece un descanso este buen hombre, claro que sí! Al principio parecía que Carnahan quería buscarle un sustituto, pero parece ser que está dispuesto a esperar a Clooney y enfrascarse en otro de sus proyectos, Killing Pablo en concreto, sobre el narcotraficante Pablo Escobar. Puede que la principal causa de esperar a Clooney sea que el estudio no esté dispuesto a financiar la cinta sin su principal estrella... Por otra parte se rumorea la participación de Charlize Theron en la película.



- Seguimos con la mujer más sexy del mundo según la revista Esquire, porque será ella la protagonista de The burning plain, debut en la dirección de Guillermo Arriaga, el que fue guionista de la imprescinble trilogía de Alejandro González Iñárritu hasta que cada uno tirara por su lado después de su laureado enfrentamiento. Ya saben a qué películas me refiero: Amores perros, 21 gramos y Babel. Si aún no las han visto no sé a que esperan. Para su primera película Arriaga ya cuenta con Theron y con Kim Basinger encarnando a su madre en la ficción. La película se centrará en las disputas entre padres e hijos. El rodaje comenzará el próximo mes de Noviembre en Nuevo México.


- Kirsten Dunst está confirmada para interpretar a la actriz y vocalista del grupo Blondie Deborah Harry en un biopic que se prepara de ella dirigido por Michael Gondry (¡Olvídate de mí!). Dunst ya cuenta con la aprobación de la cantante, no así, los fans tienen sus reservas...


- Por último y no menos importante, Lindsay Lohan, una actriz a la que no he tenido mucho aprecio, encarnará en El día que me quieras a una prostituta de la que se enamora Carlos Gardel, el famoso bailador de tangos, interpretado por Raoul Bova (Alien vs Predator). Alfonso Arau (Un paseo por las nubes) dirigirá el biopic. Como ya dije, Lohan nunca me ha caído demasiado bien por esa imagen de niña pija que quiere ser superfamosa como decía el título de una de sus pelis, pero con los últimos proyectos que está cosechando parece ser que se está redimiendo (adicciones al alcohol y a otras sustancias aparte). Pero mejor no digo nada no vaya a ser que vuelva a las andadas con una secuela de Herbie: A tope, por ejemplo. Me dan escalofríos sólo de pensarlo...


Tú y yo acabaremos llevándonos bien...

25/10/07

Paranoias de un plasta

¿Por qué habrá alquilado mi hermana El número 23 el día 24 de octubre y no el 23? Pero espera, si le sumo al 24 las pelis que he alquilado, resto las que he devuelto tarde y le sumo el número de truños que he visto me da el 23. Claaaro, si es que todo tiene que ver con el 23.

¿Tonto verdad? Pues así es la película, tonta a más no poder. Es pesada, carece suspense y de tensión y acabas hasta culo del puto número 23. Es una paranoia ridícula. Podría haber dado algo más de mal rollo pero se empeñan tanto en el que ahora se ha convertido el número que más odio, que lo único que deseas es que la película se acabe ya.

Y para colmo te sueltan el inevitable giro final que te lo explica todo pero que deja un montón de cabos sueltos y que no hay por donde cogerlo. Un final cabreante, como el de La ventana secreta.

Muy mala, un buen tirón de orejas para Schumacher. Cuando creía que ya lo había visto todo con La cosecha me doy cuenta que siempre se puede caer más bajo.

*

24/10/07

Una guía para reconocer Queens


¡Qué manía de cambiar los títulos originales por otros mediocres destinados supuestamente a atraer a más público! Este caso resulta sangrante: se cambia el sugerente título Una guía para reconocer a tus santos por Memorias de Queens, un título "más soso que Mafalda", como diría Homer Simpson, y que se parece a tantos otros. Hubieran hecho como yo, que he titulado el post con una fusión de los dos títulos... sigue estando mejor el original.

El argumento tampoco es que sea muy original, es la historia de un chico que vuelve al barrio marginal donde se crió, rememorando los ratos que pasó junto a sus amigos, y la difícil relación con su padre. Pero al menos la película cuenta con el acierto de estar dirigida por el auténtico protagonista de la historia, Dito Montiel, el cual se basa en el libro de memorias que él mismo escribió. Total, que ha exprimido al máximo su turbulenta adolescencia.


El reparto es la principal baza de la historia, lleno de jóvenes promesas y de actores consolidados, como Robert Downey Jr, Rosario Dawson y Chazz Palminteri. Cabe destacar la labor de Shia LaBeouf, el actual niño mimado de Hollywood, pero se lo merece, porque este chico tiene talento.


La película está bien rodada, aunque a veces se le va un poco la pinza al director añadiendo recursos de estilo innecesarias, como repetir la misma frase dos veces o plasmar en la pantalla un diálogo escrito en mecanografía. Hacia el final de la película se ve que Montiel se olvidó y dejó de utilizarlos, y así resulta más fácil centrarse en los acontecimientos que se narran.

Una guía para reconocer a tus santos es una ópera prima bien interesante, con escenas muy buenas. Veremos si a Dito Montiel le va igual de bien en próximos proyectos que no tengan que ver con su autobiografía.

***

23/10/07

Ryan Gosling se descuelga de 'The lovely bones'


Ryan Gosling está dando bastante de que hablar a lo largo de este mes. Para eso es el actor del mes, digo yo. Aunque a veces se trate de malas noticias como la que toca ahora.

Resulta que Gosling estaba confirmado en el elenco de The lovely bones, la nueva película de Peter Jackson basada en el libro Desde mi cielo, que cuenta la historia de una niña brutalmente asesinada, la cual observa la vida de sus padres y de su asesino desde el cielo. Gosling interpretaría al padre de la criatura, junto a él, Rachel Weisz como la madre, Susan Sarandon como la abuela y Stanley Tucci como el asesino.

El rodaje comenzó ayer mismo en Pensilvania, pero un día antes, Ryan Gosling abandonó el proyecto, aún habiendo engordado nueve kilos y dejándose crecer la barba para la caracterización del personaje. Diferencias creativas, según dice la publicación Variety. Es decir, un mal rollito del que probablemente nunca sepamos la causa.

Mientras tanto, Peter Jackson, ni corto ni perezoso, ya ha encontrado un sustituto. Se trata de Mark Wahlberg, el cual he mencionado en el blog días atrás. El actor acababa de rodar en el mismo lugar, The happening, lo nuevo de M. Night Shyamalan. Le mandaron el guión, se lo leyó rápidamente y aceptó el papel de inmediato.

Expuestos los hechos ahora toca dar mi opinión personal: Creo que Mark Wahlberg es un buen sustituto, aunque Gosling me parezca mejor actor. Sin embargo, nunca me pareció que éste último fuera el actor indicado para el papel, puesto que es bastante joven y no me pegaba como compañero sentimental de Rachel Weisz. Creo que Wahlberg lo hará muy bien, lo malo es que Ryan se ha quedado sin curro... de momento. Seguro que le llueven las ofertas.

Un tío con suerte

21/10/07

Hopkins versus Gosling


Hay películas que son salvadas de la quema por actores que son capaces de levantar hasta el argumento más insípido. Fracture, sin ser una película nefasta, consigue el aprobado gracias a esos dos pedazos de actores que forman uno de los mejores duelos interpretativos del año.



Uno es ya un actor consagrado y el otro es uno de los mejores talentos jóvenes del cine americano actual. Anthony Hopkins se siente como pez en el agua en el rol que mejor ha explotado en su carrera cinematográfica: el de psicópata con una inteligencia prodigiosa. Sobra decir a qué papel me refiero. Por su parte, Ryan Gosling demuestra otra vez su versatilidad encarnando a un abogado alejado de los estereotipos de buen samaritano a los que nos tienen acostumbrados las películas de este tipo.



Ellos son los que sostienen una película con una historia interesante pero a la que no se le acaba de exprimir todas las posibilidades que ofrece, en varias ocasiones parece que no se avanza, le falta emoción y se vuelve repetitiva, además de que el sorprendente final de turno no lo es tanto, aunque tenga esa intención.

Fracture gustará a los interesados en historias de juicios y a los seguidores del dúo protagonista. Es un placer verlos actuar, pero merecían enfrentarse en un ring mejor.

**1/2

19/10/07

Mark Wahlberg repartiendo estopa por partida doble

Shooter (El tirador): Mark Wahlberg da el pego como héroe de acción listillo y de gatillo fácil. Lo vuelve a demostrar en Shooter y en la película comentada más abajo. Pero aunque se le den bien este tipo de papeles propios de Stallone y Van-Damme, lo prefiero encarnando a personajes más peculiares, como el bombero de Extrañas coincidencias o el actor porno de Boogie Nights.

La película en cuestión es entretenida, aunque no tenía mucho interés por ella me enteré de lo básico para seguir la trama, y de lo que no pues tampoco importaba ya que lo primordial en estas pelis son las escenas de acción. Hay por ahí un mensaje en contra del gobierno americano que es un 'quiero y no puedo' que resulta insatisfactorio, aunque se agradece el intento. Por cierto, en la última escena se pasaron. Los que la han visto sabrán de lo que hablo.

Nada, que para agentes secretos renegados me quedo con Bourne.

**1/2

Cuatro hermanos: Hay una escena de esta película en la que dos tíos entran en un bar, unos que ya están dentro los miran mal, no saben quienes son pero... ala! Sacan las pistolas y se lían a tiros.

Bueno, pues esta escena en concreto es un ejemplo de cómo es la película en su conjunto, una ensalada de tiros sin mucho sentido pero muy entretenida. No es aleccionadora ni pretende serlo (eso espero).

Y además tenemos a Mark Wahlberg haciendo el papel que mejor sabe hacer... de chulito claro.

**1/2

17/10/07

300 litros de sangre

300: Mucho se ha hablado de esta película, y para bien. Pues a mí no me parece que sea para tanto. Vale que sea una adaptación casi exacta del cómic, pero para eso que la hubiera dirigido el propio Frank Miller ¿Acaso Zack Snyder aporta algo nuevo, aparte de la historia de la reina y el consejo que no es más que el típico discursito bélico?

A mí la verdad es que me da igual si se pasa la historia real por el forro. Es una película y puede coger de la realidad lo que le interese, para los que quieran informarse de los hechos verídicos que vean documentales. El fallo que le veo es que el argumento no da para mucho, sin tener que resumir son 300 tíos contra todo el mundo, y para cubrir el vacío que deja el argumento se recurre a batallas a cámara lenta, que en algunos momentos el efecto mola mucho, pero al final llega a cansar que todo el rato sea igual. Si hasta el polvete está a cámara lenta. Ya se sabe que el exceso no es bueno.

También es porque la película nunca me ha llamado la atención, y aunque reconozco que es un gran espectáculo que tiene como principal baza el poder de sus imágenes me dejó totalmente indiferente. Pero me encantaron los títulos de crédito y algunas imágenes como... SPOILER Leónidas abatido por las flechas junto a sus hombres, formando una especie de macabro mosaico FIN DEL SPOILER


**1/2

15/10/07

El Orfanato: Lujoso cine comercial 'made in Spain'


El orfanato es la película española que más ha dado que hablar en un año en el que parece que las ideas de nuestro cine son limitadas y sin interés para el gran público. Pero gracias a una gran campaña de márketing propia de una película de Hollywood ha conseguido captar la atención de las masas, consiguiendo recaudar en su primer fin de semana 5'9 millones de euros, situándose como una de las películas más taquilleras de la temporada. A raíz de ésto uno puede preguntarse si la expectación merece la pena, y después de haber visto la película mi respuesta es un sí, pero sin tirar la casa por la ventana (en este caso el orfanato) como han hecho muchos, pues es una película de terror más, muy bien hecha y servida eso sí.



La historia de El Orfanato es de las que es mejor no saber nada antes de verla. Sólo de esa manera podrás vivir todas las emociones que se viven en la película, que no son pocas. Su desarrollo va de menos a más, implicándote poco a poco en los acontecimientos vividos por la protagonista, una Belén Rueda sublime, que hace recordar a la Nicole Kidman de Los otros, no por tener personajes idénticos sino porque ambas son actuaciones intensas, desgarradoras, el estupor que sienten al vivir situaciones tan extrañas se te contagia y no puedes pensar en otra cosa hasta llegar al sorprendente desenlace.

El desarrollo de la película no tiene nada de original en comparación a otras películas similares, no podían faltar los sustos originados por el aumento de volumen del sonido, incluso en su planteamiento guarda similitudes con otras películas del mismo género, como es el caso de la mencionada Los otros, pero también de Frágiles, El sexto sentido, The dark...

Pero en un género tan manoseado como es el terror lo mímino que se puede pedir es una película bien hecha, y en este caso el debutante Juan Antonio Bayona lo consigue con creces, aportando nuevos elementos y secuencias realizadas con gran oficio. Muchos malpensados cuando la vean dirán... "¡Pero si no parece española!". Lamentablemente es uno de los mejores piropos que se le pueden hacer. Esperemos que a partir de ahora no de tanta vergüenza hacer cine comercial y competitivo en España. Y que sea del bueno, nada de Torrentes.



De vuelta a la película, ésta consigue mantener el suspense y la atención a lo largo del metraje pero es en el final cuando consigue dejarte de piedra con una resolución inesperada, brutal y que consigue atar todos los cabos sueltos y sin fisuras. Es un final de los que permanecen en la memoria por mucho tiempo, caso de El sexto sentido o Los otros. Sin embargo, le sobra una escena final que sólo tiene el propósito de dejar por sentado un final que muchos ya se olían. Hubiera sido mejor dejar esa última escena en la sala de montaje, pues si se hubiera acabado la película unos minutos antes habría sido un final más sutil, emocionante y abierto. Y es que los finales abiertos no se merecen el desprecio que reciben del gran público, el cual sólo quiere finales en los que no haya cabida a la imaginación.



Vista la película surge la incógnita de qué suerte correrá El orfanato en los Oscar (si tiene cabida en ellos) y cómo será el remake americano. Yo ya tengo una propuesta para el papel protagonista: Diane Lane (Infiel, Bajo el sol de la Toscana). Ya veremos a qué petarda se lo dan.
****

12/10/07

¡Cuidado infieles, el día del juicio está cerca!



La cosecha: Creo que dentro de unos años podrían pasar La cosecha en las Catequesis. Aunque al principio no lo parezca, tiene un mensaje oculto que huele demasiado hacia el final de la cinta que deja en muy mal lugar a los no creyentes. Yo diría que es la primera película de terror religioso que el Vaticano ve con buenos ojos.

Bromas aparte, como ya he dicho La cosecha es una de esas películas de terror (que ni de eso tiene) que trata temas religiosos que nos ponen a todos los pelos de punta, en este caso las plagas bíblicas, pero salvo alguna escena impactante como el río teñido de sangre y las langostas no impresiona nada de nada. Las actuaciones son un poco ridículas, empezando por la oscarizada Hillary Swank (ha tenido suerte, por las dos únicas pelis decentes que ha hecho ha ganado sendos oscars). El caso es que en los momentos más dramáticos, cuando la actriz tiene que lucirse de verdad, me daba risa porque o exageraba demasiado o casi ni se inmutaba .

Y la historia... bueno, al menos es entretenida pero acaba cansando tanto sueño y tanto flashback uno detrás de otro. Y el final es... apoteósico. En el peor sentido de la palabra.

*(1/2)

9/10/07

Guapas y en apuros

Durante el primer trimestre del próximo año vamos a pasar un mal rato, eso sí, en buena compañía. Y no me refiero a los ligues que se llevan al cine para hacer de todo menos ver la película, sino a las protagonistas de dos películas de terror en las que van a sufrir de lo lindo. Ellas son Liv Tyler y Naomi Watts, y aunque las películas tienen puntos de partida similares, son distintos los horrores a los que se van a tener que enfrentar...


The Strangers: Una pareja que está de vacaciones en una alejada casa de las afueras sufre el terrible asalto de tres desconocidos... ¿Típico verdad? Pero no me digan que el poster de la izquierda no da mal rollito, y las máscaras de los asaltantes también (Véase el trailer aquí mismo). Está inspirada en hechos reales, aunque yo no me fiaría mucho. Seguramente pasó algo similar, pero la ficción tendrá poco que ver con la realidad, como siempre. La matanza de Texas por citar un ejemplo.

Esta película supone el regreso de Liv Tyler a la gran pantalla (si no tenemos en cuenta un pequeño papel en Algún lugar de la memoria) después de su recién estrenada maternidad. El año que viene también la veremos en la segunda parte de Hulk, en un papel heredado de Jennifer Connelly. Junto a Liv Tyler tenemos a Scott Speedman (Underwold, La vida sin mí)

Fecha de estreno en España: 2008









Funny Games: 'Debes admitirlo, tú te lo has buscado'. Eso dice la frase promocional de Funny Games, remake de la película del mismo título dirigida por Michael Haneke, el cual ni corto ni perezoso se ha 'remakeado a sí mismo', no vaya a ser que otro meta las zarpas y la estrepee. Según ha dicho el propio director,ha rodado la película de forma idéntica a la anterior, plano a plano, y es que se negaba a dirigirla a no ser que Naomi Watts la protagonizara. Por suerte para él, y para todos, así ha sido.

La historia gira en torno a una familia que se va de vacaciones a las afueras (¿Otra vez?) y son raptados en su propia casa por dos jóvenes que les obligan a realizar juegos sádicos...
Mucha gente afirma que el original es brutal, yo prefiero esperar a llevarme la sorpresa viendo a Naomi Watts pasándolo mal. Llámenme sádico si quieren. Junto a Watts, Tim Roth (Dark Water) como su marido y Michael Pitt (Soñadores) como uno de los psicópatas.

Fecha de estreno en España: 19/03/08


7/10/07

La brutalidad que llega del Este


No estoy familiarizado con el cine de Cronenberg. Tan sólo vi Una historia de violencia antes de ver esta Promesas del Este y me pareció una película un poco sobrevalorada porque aunque tenía sus virtudes no veía las grandezas que señalaban otros. En esta ocasión me he quedado más satisfecho, pero tampoco la considero una obra maestra. Promesas del Este entra de forma pausada pero con pulso firme en el mundo de una banda mafiosa rusa afincada en Inglaterra.



Primero la vemos a través del punto de vista de la gran Naomi Watts, pero ésta va perdiendo protagonismo a lo largo de la película para cedérselo a Viggo Mortensen, el verdadero protagonista de la película que aquí nos da una interpretación magistral, me imagino que en la versión original tiene que ser aún mejor. Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl están también a su altura en papeles secundarios pero muy destacados.



La película arranca con varias escenas bastante fuertes, de las que te hacen apartar la mirada. Sin embargo la mejor escena, la más violenta y cruenta (aquí la violencia no es gratuita por cierto), se hace esperar un poco, pero es sin duda lo mejor de la película. Una secuencia de lucha que permanecerá en la memoria mucho tiempo.

Resumiendo, una película bastante buena, dura lo justo y permanece en el recuerdo, algo que no se puede decir de la mayoría de las producciones que se estrenan en nuestros cines.

***1/2

6/10/07

Las mujeres son de Marte, los hombres de Venus... ¿o era al revés?

Ellas & Ellos: Nos encontramos ante la enésima comedia que trata los conflictos entre hombres y mujeres, y como nos ha enseñado el cine a lo largo de la última década los problemas son atemporales: ellos son inmaduros y sólo piensan en sexo y ellas quieren algo más y no le dan tanta importancia al sexo. Vamos, lo de siempre.

La película es entretenida pero no se molesta en contar algo más que no hayamos visto ya, repitiendo los mismos esquemas que desembocan en el típico final de reconciliación rodeados de todo el mundo. Al menos tenemos a Julianne Moore y Maggie Gyllenhaal que saben lo que se hacen, pero donde no hay no se puede rascar.

**1/2





Entre mujeres: No es la típica comedia romanticona previsible de principio a fin, se intenta desenmarcar de este género y en parte lo consigue. Mezcla la comedia y el drama pero al final se decanta por esto último. Las interpretaciones son correctas, con un Adam Brody que se desenvuelve muy bien como protagonista y una Meg Ryan que deja de lado sus mohínes habituales. Aunque se echa en falta a Elena Anaya que tiene una aportación muy pequeña.

El problema de la película es que en conjunto resulta algo sosa, le falta sangre. Se deja ver con facilidad pero no aporta nada nuevo y tampoco emociona ni despierta un gran interés. Para pasar el rato.

**1/2

4/10/07

Jake y Tobey ya tienen chica por la que pelearse

Hace unas semanas les comentaba la noticia de que Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire protagonizarían Brothers, una película de Jim Sheridan que cuenta la historia de dos hermanos muy diferentes: uno se va a la guerra y el otro, considerado la oveja negra de la familia, se queda cuidando de su mujer. Nos faltaba conocer el nombre de la actriz que interpretaría este papel y por fin sabemos que la estupenda Natalie Portman es el tercer vértice de este triángulo amoroso. Sin duda, una elección inmejorable que hace que aumente la expectación por la película.


Portman también es noticia por protagonizar el corto Hotel Chavelier, que sirve como preludio a la película pendiente de estreno The darjeeling limited de Wes Anderson (Life Aquatic).
En el corto está acompañada de uno de los protagonistas de la película, el actor de apellido impronunciable Jason Schwartzman (María Antonieta). El revuelo se ha formado porque es la primera vez que Natalie sale parcialmente desnuda en pantalla, después de que se negara a que las escenas en las que aparecía como su madre la trajo al mundo en Closer formaran parte del montaje final. Aunque tampoco se ve gran cosa...
Les dejo el corto para los curiosos y salidos que tengan curiosidad, eso sí, está en inglés, pero no creo que les importe demasiado...



3/10/07

El último beso americano



The last kiss es el enésimo remake que llega a nuestras carteleras estas semanas. Es raro el viernes en el que no se estrene uno, y siempre surge la duda de si aporta algo nuevo respecto al original o si ha sido creado únicamente para el disfrute del público americano al que no le gusta en su mayoría ver películas subtituladas. En mi caso he visto tanto el original como el remake y puedo decir que el remake vale pena y no desmerece al original.




El desarrollo de The last kiss sigue las pautas marcadas por su predecesora a pie juntillas: es la historia de un grupo de treintañeros (y no tan treintañeros) en crisis al ver que sus vidas se han vuelto monotónas y deciden hacer algo al respecto, algunos con más fortuna que otros.



Hay algunos cambios respecto al original, algunas situaciones diferentes y nuevos toques de humor. Sin embargo, el gran fallo que tiene esta nueva versión es que no posee el acelerado ritmo de su predecesora, en la que saltaban de una situación a otra sin darte tiempo a respirar. Esa es una de las grandes bazas del original, que no tenía bajones, y en la nueva puede que haya alguno.





La elección del protagonista ha creado una gran división de opiniones. Algunos no soportan a Zach Braff, no así los que somos fans de Scrubs y de Garden State, la mejor película del 2005, al menos para mí. A su lado destacan Jacinda Barrett, Rachel Bilson que le da un toque de sensualidad perversa a su personaje que no tenía la italiana, la cual acentuaba más su inocencia (claro que en ésta película la chica está en la universidad y la otra estaba en el instituto, lo que le da unos añitos más de experiencia). Destacan también Tom Wikilson, Blythe Danner y Casey Affleck, el cual ya ha demostrado que es mejor actor que su hermano Ben, aunque sea más conocido este último.





La gran diferencia que hay de una versión respecto a la otra es que en ésta se ha adoptado por darle al conjunto un toque de dramatismo más acentuado que la anterior, que tenía un humor más desenfadado. Esto queda demostrado en los minutos finales del remake, totalmente innovadores respecto a la anterior pero que tampoco queda descolgado de lo contado hasta ese momento. Hay otras diferencias pero no tan acentuadas, como el modo de tratar la historia de la mujer madura. En este caso me quedo con el trato que se le ha dado en el remake.

Mención especial a la banda sonora. Se nota la mano de Zach Braff puesto que parece una continuación de las canciones escogidas por él mismo para su anterior película, 'Garden State', otra banda sonora excelente. Muy buenas canciones en su mayoría y colocadas de forma muy acertada en cada escena (la escena de cama es brutal, y las que ya la han visto saben a lo que me refiero).



A contrario de muchas críticas que he leído, creo que 'The last kiss' es un remake bastante decende que le da un toque diferente a lo expuesto en la anterior, una película también muy recomendable. Ambas son buenas películas que se alejan de los cánones habituales de las comedias románticas, pero a la hora de escoger yo me quedo con ésta última. No sé si será por las canciones, por la minifalda de Rachel Bilson, porque la vi primero o porque me he vendido a los americanos, pero el caso es que la disfruté más.

***(1/2)

1/10/07

Actor del mes: Ryan Gosling


Nombre completo: Ryan Thomas Gosling

Fecha de nacimiento: 12 de Noviembre de 1980

Lugar de nacimiento: Cornwall, Ontario (Canadá)

Filmografía destacada:
  • The Lovely Bones (2008)
  • Lars and the Real Girl (2007)

  • Fracture (2007)
  • Half Nelson (2007)
  • Tránsito (2006)
  • El mundo de Leland (2005)
  • El diario de Noa (2004)
  • Asesinato... 1-2-3 (2002)
  • The believer (El creyente) (2002)
  • Titanes, hicieron historia (2000)

Le veremos este mes en... "Fracture"





Extras:

Trailer de "Fracture"
http://www.youtube.com/watch?v=p4HHXmtgpmY

Recogida del premio MTV al mejor beso por "El diario de Noa"
http://www.youtube.com/watch?v=kTLDLWhgV1c

Actuación de Ryan Gosling y Justin Timberlake en "Mickey Mouse Club"
http://www.youtube.com/watch?v=GdS34CtsPOI