28/5/08

Primer avance de "He's Just Not That Into You"



Ya podemos ver el primer trailer de una de las comedias románticas más esperadas de la temporada (en realidad estas películas no suelen generar mucha expectación pero luego arrasan en taquilla, véase Algo pasa en Las Vegas). Se trata de, a ver si escribo bien el título, He's Just Not That Into You. Creo que traducido al español quiere decir "Él no está por ti" pero si estoy equivocado no duden en corregirme.

La película, adaptación de un best-seller, cuenta varias historias de amor cruzadas al estilo Love Actually, pero sin la Navidad como telón de fondo y con la ciudad de Baltimore como escenario: una mujer atrapada en un matrimonio aburrido, un hombre que intenta conquista a una chica que a su vez es la amante de otro tío, o una mujer obsesionada con crear el encuentro perfecto con el hombre de sus sueños son algunas de las historias que componen la cinta.


Pero lo verdaderamente destacado de la cinta es el repartazo que se ha reunido para la ocasión. Entre los intérpretes que no necesitan presentación tenemos a Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore y Ben Affleck. Tampoco hay que olvidar a los actores que no son tan conocidos como Ginnifer Goodwin (En la cuerda floja), Bradley Cooper (Novia por contrato), Justin Long (La jungla 4.0) o Kevin Connolly (El séquito).

El director de tremendo tinglado amoroso es Ken Kwapis (Hasta que el cura nos separe) y su estreno está programado para el 28 de Octubre en EE.UU. Aún no hay fecha para España, pero me imagino que entre la temporada navideña y el primer trimestre de 2009 podremos disfrutar de la película en salas de cine españolas. El trailer, en v.o:


25/5/08

Scarlett Johansson da el do de pecho


Muchos actores deciden hacer sus pinitos en el mundo de la música, siendo los casos más sonados los de Will Smith y Jennifer Lopez (aunque les sorprenda a muchos, la J.lo primero fue actriz y luego cantante). También ocurre lo mismo al revés, aunque los resultados suelen ser desastrosos... Acuérdense de Jon Bon Jovi o de Mariah Carey en Glitter y me darán la razón. ¿Y qué me dicen de Enrique Iglesias en El mexicano? Terrorífico.

La última en sumarse a la lista de estrellas pluriempleadas es, para sorpresa de muchos, Scarlett Johansson, y es que muchos pensaban que su personalísima y ronca voz no servía para mucho más que dar la nota en la escena de karaoke de Lost In Translation. Pero es que esta chica es una todoterreno que puede con todo, incluso ha hecho sus pinitos como diseñadora sacando una línea de ropa para una famosa marca deportiva.


La actriz ha publicado un disco titulado Anywhere I Lay My Head, en el que canta diez temas versionados del cantante Tom Waits, más una que escribió la propia Johansson. También ha contado con colaboraciones importantes, como la de David Bowie cantándole los coros en dos de los temas que componen el disco.

Sin embargo, el disco que ya está a la venta en Estados Unidos ha recibido críticas negativas por parte de la crítica especializada, remarcando la falta de expresividad en la voz de la actriz metida a cantante. Al menos ha contado con la aprobación de Waits, el propietario de las canciones que ha versionado.

Ya he escuchado la mayor parte del álbum y en mi opinión no es un trabajo desmerecido en absoluto aunque tampoco especialmente destacable. Scarlett Johansson cuenta con una voz singular pero me hubiera gustado más que cantara sus propias canciones, que lo de las nuevas versiones me recuerda a los triunfitos que sacan discos de canciones reversionadas como churros.

Les dejo con el videoclip de su primer single, Falling down, juzguen ustedes mismos:


24/5/08

Cambios

Como podrán ver estoy realizando una serie de cambios en el blog, como el diseño. Creo que el que tiene ahora es el definitivo pero puede que realice alguna modificación más. Si no escribo con mucha frecuencia es porque estoy liado con los exámenes, además de que dentro de una semanita tendré unas pequeñas vacaciones de cinco días, así que si ven que esto está un poco dejado no es porque lo vaya a abandonar sino que estoy en una época atareada.
Después de esta nota aclaratoria les cuento algunas de las noticias cinematográficas que más me han llamado la atención en estas últimas semanas, sin contar con la noticia bomba de que Jake Gyllenhaal será el Príncipe de Persia, de lo cual ya les hablé en el post anterior.

- Eva Mendes protagonizará La reina del sur, adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. Josh Hartnett y Ben Kingsley también participarán en la película, dirigida por Jonathan Jakubowicz (Secuestro Express). La historia narra la vida de Teresa Mendoza, una mujer mexicana que se traslada a vivir a España tras la muerte de su novio traficante y que se verá envuelta en las redes del narcotráfico y el contrabando.
Esperemos que Eva Mendes demuestre sus dotes interpretativas en un papel que a priori parece bastante jugoso y que será su primer gran protagonista en una película de peso. El rodaje se desarrollará entre México y España a partir de Septiembre, así que ojito por si ven a Mendes paseando por su cuidad.

- Hace unas semanas les comenté que Natalie Portman protagonizaría una nueva versión de Cumbres borrascosas dirigida por John Maybury (The Jacket). Pues ya se pueden olvidar de eso porque la que fue reina del planeta Naboo ha abandonado el proyecto por coincidirle con un rodaje que aún no se ha anunciado.
El que sí que parece que estará en la película es Michael Fassbender (300) en el papel masculino protagonista, Heathcliff. Ahora se está buscando a una actriz que reemplace a Portman, y por ahora suena fuerte el nombre de Sienna Miller, actriz que ha trabajado con Maybury en The edge of love, película coprotagonizada por Keira Knightley y que se estrenará en Reino Unido el próximo mes.


- Hablando de Keira Knightley, volverá a confirmar su estatus como reina del cine de época en El rey Lear, una nueva adaptación de la obra de William Shakespeare (hoy la cosa va de revisiones literarias). El rey Lear será encarnado por Anthony Hopkins mientras que Gwyneth Paltrow y Keira Knigthley interpretarán a dos de las tres hijas del rey (no se sabe quién será la otra). La historia va de un rey muy viejo que deja la dirección del reino a sus hijas para que él pueda descansar en lo que le queda de vida, pero las disputas entre ellas pondrán a su imperio en peligro.
El director de la cinta será Joshua Michael Stern (Swing Vote) y contará con un presupuesto de 35 millones de dólares. Sus productores han asegurado que la película tendrá batallas épicas al estilo 300, pero no sé si será algo bueno o no...


- Amy Adams es la encantadora protagonista de Encantada, valga la redundancia. Gracias a su adorable personaje de princesa de cuentos de hada ha sido descubierta por el gran público y por los grandes estudios, que la han solicitado para un montón de proyectos. El último anunciado ha sido una comedia dramática titulada Greenburg, en la que tendrá como pareja a Mark Ruffalo (Zodiac). La cinta será dirigida por Noah Baumbach, director de Margot y la boda, película que se estrenará en nuestro país el próximo 20 de Junio. Lo único que se sabe del argumento de la película es que tendrá que ver con una relación de pareja.


- Y no podía faltar un nuevo cotilleo sobre Nine, la adaptación del musical de Broadway que tantos dolores de cabeza está dando a sus responsables. En el capítulo anterior nos enteramos de que Javier Bardem se había descolgado del proyecto. Ahora sabemos que el ganador de este año al Oscar como mejor actor, Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición), se perfila como el sustituto del actor español. Recordemos que Nine estará dirigida por Rob Marshall y que... qué coño, está tan repetido que ni hace falta hacer memoria. A ver qué es lo próximo que les pasa.

21/5/08

Jake Gyllenhaal será el Príncipe de Persia




Hace unas semanas había saltado el rumor pero no me lo tomé en serio hasta que ayer por la noche lo confirmaron varias webs de fiar: Jake Gyllenhaal protagonizará Prince of Persia: Sands of Time, la adaptación al cine del popular videojuego. Hace unas semanas se dijo que Orlando Bloom podría quedarse con el papel y luego sonó el nombre de Jake, pero me pareció de lo más surrealista y ahora me tengo que comerme mis propios pensamientos, claro. Quién hubiera dicho hace unos años que el chico rarito al que vimos en Donnie Darko y The Good Girl acabaría siendo el protagonista cachas de una gran superproducción. A mí este tío me encanta, pero tendré que verlo caracterizado para creérmelo porque de momento no lo veo en ese plan, aunque ya ha conseguido que me interese por el film.

Así pues, Jake Gyllenhaal se meterá en la piel del príncipe Dastan, que en la Persia del siglo VI se enfrentará a un poderoso villano que pretende adueñarse de las "Arenas del Tiempo", un regalo de los dioses con el que puede viajar en el tiempo y dominar el mundo.

El príncipe contará con la ayuda de la princesa Tamina, que será interpretada por la desconocida actriz Gemma Arterton y que su salto a la fama se producirá antes de esta película, pues participa en la nueva entrega de las aventuras del agente 007, Quantum of Solace. Hace unos meses sonó el nombre de Jessica Alba para asumir este rol, y la verdad, me hubiera dado morbillo ver a Jake y Jessica juntos, aunque habrá que darle un voto de confianza a esta chica aunque no me pegue nada.

La dirección correrá a cargo de Mike Newell (El amor en tiempos del cólera, Harry Potter y el cáliz de fuego) y será producida por Walt Disney Pictures y por el todoterreno Jerry Buckeheimer. Con esta película ansían construir una franquicia a la altura de Piratas del Caribe, con la cual se han hecho de oro. Les dejo con un video del juego para que se hagan una idea de por donde van los tiros.


20/5/08

Trailer de Australia, lo nuevo de Baz Luhrmann



Por fin tenemos el primer avance de Australia, la nueva película de Baz Luhrmann. Desde que estrenó la gran Moulin Rouge hace 7 años no había vuelto a dirigir una película, aunque intenciones no le hanfaltado. Primero, estuvo preparando una película sobre Alejandro Magno con Leonardo DiCaprio y Nicole Kidman como protagonistas, pero nunca llegó a buen puerto debido al fracaso que obtuvo la película sobre el mismo personaje que dirigió Oliver Stone. Luego tuvo problemas con la financiación y el rodaje de la cinta que ahora estrena, una gran producción que ha costado más de 100 millones de dólares.


La historia transcurre en la propia Australia, en un período anterior a la II Guerra Mundial. Una aristócrata hereda un rancho y ayudada por un conductor de ganado trasladará sus reses a su nueva propiedad, teniendo que pasar por situaciones tan difíciles como el bombardeo japonés de la ciudad de Darwin.


Tras barajarse algunos nombres de actores australianos que podrían asumir el rol masculino protagonista de la película como Russell Crowe o Heath Ledger, finalmente fue Hugh Jackman quien consiguió el papel. Como protagonista femenina tenemos a Nicole Kidman, actriz fetiche de Luhrmann. La película se estrenará en EE.UU. el 14 de Noviembre, pero mientras tanto podemos disfrutar del avance que vuelve a confirmar que el director de Romeo + Julieta o Moulin Rouge sabe crear imágenes atractivas como pocos.




18/5/08

Wachowski Kart




Dir.: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Int.: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, John Goodman, Susan Sarandon
¿De qué va?: Speed es un joven corredor de coches con un futuro muy prometedor, marcado por el recuerdo su hermano mayor, el legendario Rex Racer, que murió trágicamente en una carrera. Cuando una poderosa industria de coches le ofrece una jugosa oferta para ficharlo empezarán los problemas.

Opinión: Si los hermanos Wachowski no dejaron indiferente a nadie con su trilogía de Matrix ahora con su Speed Racer van a provocar vítores y abucheos a partes iguales. Bueno, puede que más de esto último. Y es que su apuesta ha sido muy pero que muy arriesgada, y ya se ha podido comprobar en las recaudaciones de los cines que no han conseguido llamar la atención del gran público, además de que las críticas y opiniones vertidas no han sido muy positivas. Pero si ves la película con la menta abierta y no te empeñas en resaltar sus defectos (que los tiene) te contagiaras rápidamente del buen rollito de Speed y su familia.


A bote pronto la película tiene un problema, y es que no tiene claro a qué sector del público va dirigida: es demasiado infantil para los adultos pero algunos aspectos de su trama pueden resultar complicados para los niños. Los que más disfrutarán de ella serán los fans del manga en el que basa, porque si algo no se le puede reprochar es que la adaptación ha sido realmente fidedigna, conservando su espíritu e incluso dándole importancia a los detalles (la traba del pelo que lleva Christina Ricci es un guiño a su personaje, Trixie, en la serie de animación).


Si la película de Sin City era como ver la novela gráfica en movimiento, Speed Racer es una serie de dibujos animados con actores de carne y hueso. Su 'look' bebe de las fuentes de los cortos de El pájaro loco y los Looney Tunes, y no sólo por lo colorido de sus escenarios, que a más de uno le provocará ardor en los ojos, sino por el tono desenfadado e infantil de sus gags, protagonizados principalmente por el hermano pequeño del protagonista y su chimpancé. Si bien en algunas momentos las gracietas de esta pareja resultan divertidas, en muchos otros momentos te darán ganas de estrangularlos, sobretodo cuando se cuelan en momentos en los que no pintan nada, dándoles una importancia innecesaria.


Por suerte, Speed Racer cuenta con un reparto consistente que consigue elevar el nivel por encima del niño y su monito. Emile Hirsch aguanta el tipo dignamente como principal protagonista. A su lado, una Christina Ricci como recién salida de un manga nipón. Matthew Fox sale bien parado tras fugarse un rato de la isla de Perdidos, mientras que John Goodman y Susan Sarandon aportan la sabiduría de los veteranos al conjunto. También cabe destacar al malo malísimo, Roger Allam, que consigue que la gente le odie con facilidad.


Speed Racer tiene un montón de fallos: es exagerada, plana, excesiva, larga e infantil. Pero también es espectacular, divertida, original e incluso tiene encanto. Pocas películas reúnes tantas cualidades y defectos a la vez. No apta para los que tengan fobia a la velocidad.

***

17/5/08

Las secuelas del éxito


¡Qué sería del cine sin las segundas partes! Películas creadas en su mayoría para repetir el éxito cosechado por la primera y que normalmente se limitan a dar más de lo mismo y sin ser mejorar lo presente, salvo contadas y honrosas excepciones en las que su existencia es justificada y no desmerece al original, o incluso lo supera porque probablemente la anterior era un pestiño y con su continuación se han corregido algunos de sus errores.

En Hollywood son muy dados a explotar una gallina si la primera vez que pone huevos salen de oro. Tanto que acuerdan trilogías sin haber estrenado la primera película, o ruedan la segunda y tercera parte a la vez, incluso escriben guiones y hacen firmar a los actores para que se comprometan a rodar las secuelas sin haberse estrenado la cinta en cuestión. Es una auténtica fiebre que no para hasta que el sabor del chicle se ha ido de tanto estirarlo.

Como muestra un botón: Lo que viene ahora es un listado de noticias sobre continuaciones de películas muy conocidas. Unas están confirmadas, otras son rumores y algunas corren peligro de que no se hagan nunca...

Iron Man: Tras el éxito mundial que cosechado Iron Man en un par de semanas (200 millones de dólares en su primer fin de semana en todo el mundo) era de esperar que se anunciase una secuela pronto. Ya hay hasta fecha de estreno, concretamente el 30 de Abril de 2010. Aunque aún no está confirmado el regreso de John Favreau como director ni del reparto, es muy probable que vuelvan todos.

Speed Racer: Quien no ha corrido tanta suerte ha sido la nueva película de los hermanos Wachowski, pues no ha cumplido las expectativas de la Warner, obteniendo unas discretas recaudaciones (20 millones de dólares en EE.UU en su primer fin de semana).
Está muy complicado para que se haga una secuela, aunque su productor Joel Silver habló unos días antes del estreno sobre una posible continuación sustentada en unas ideas que ya tenían sobre ella los creadores de la saga de Matrix. Pues me parece que van a tener que empezar a pensar en otra cosa...

Indiana Jones: El inminente estreno de la cuarta parte de la saga, augurada como el gran éxito no ya de la temporada sino del año, está dando que hablar sobras posibles futuras entregas después de ésta. George Lucas ha comentado que aunque aún no hay nada confirmado tiene en mente una continuación con Shia LaBeouf como protagonista, y Harrison Ford en un papel secundario como el que interpretó Sean Connery en Indiana Jones y la última cruzada. ¿LaBeouf como el joven Indy? Si el público responde bien podría dar para tres películas más.


Wanted: Aún no se ha estrenado y ya se ha contratado a los guionistas de la misma para escribir una continuación. Espero que no les hagan escribir en vano. Por cierto que el estreno de la película en España se ha vuelto a retrasar, ahora hasta el 12 de Septiembre para la resaca veraniega.


Batman: Christopher Nolan volverá a dirigir una nueva entrega de la renovada saga del hombre murciélago tras El caballero oscuro, aunque será la última. Se había dicho que el Joker volvería a aparecer en la continuación, pero tras el triste fallecimiento de Heath Ledger el personaje se omitirá y el testigo del gran villano de la función será para Dos Caras, encarnado por Aaron Eckhart y que también aparecerá en la esperada cinta que se estrenará el 13 de Agosto en nuestro país.

Spiderman: El guionista James Vanderbiit ha escrito un libreto para la cuarta parte de Spiderman, y parece ser tan bueno que podría dar para una continuación más, por lo que se rumorea que tal vez se rueden las dos películas a la vez, entre otras cosas para abaratar costes como ya hicieron con Piratas del Caribe. Lo que está casi asegurado es que ni Sam Raimi volverá a la dirección ni Tobey Maguire y Kirsten Dunst interpretarán sus respectivos papeles.


Donnie Darko: Ésta sin duda se merece el título de la secuela más innecesaria del año. La que está considerada como película de culto y que supuso el descubrimiento de Jake Gyllenhaal contará con una innecesaria secuela, sin que el director Richard Kelly ni su reparto regrese, salvo la actriz Daveigh Chase, que retomará el papel de hermana pequeña de Donnie.
S.Darko, que así se llamará la película, estará ambientada 7 años después de la original, cuando Samantha, la hermana de Donnie, hace un viaje a Los Ángeles con su mejor amigo y empieza a tener unas visiones similiares a las que tenía su hermano. En el reparto también estará el Son Goku de carne y hueso, Justin Chatwin. Seguro que la película arrasará en las estanterías de los videoclubes como ya lo hizo la insípida secuela de Efecto Mariposa.


[REC]: Terminamos con una presunta buena noticia, y es que la mejor película de terror de los últimos años va a tener segunda parte. Lo único que se sabe de momento es que Paco Plaza y Jaume Balagueró volverán a compartir la silla del director, además de que volverá a rodarse de la misma forma que la anterior. Para amenizar la espera podremos ver el remake americano, Quarentine, que como podemos ver en el trailer es igualita al original pero con Jennifer Carpenter (El exorcismo de Emily Rose) repartiendo gritos en vez de nuestra Manuela Velasco. Por una vez, prefiero el producto español.

16/5/08

Amor incondicional




Dir.: Craig Gillespie
Int.: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Patricia Clarkson, Kelli Garner
¿De qué va?: Lars, un joven enormemente tímido y dulce que vive en el garaje de su hermano y su cuñada, lleva a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real.

Opinión: Una de las principales acusaciones que se le hace al cine independiente es que en su afán de buscar historias diferentes y pretendidamente humanas a veces tire por lo rocambolesco y extravagante, consiguiendo justamente lo opuesto a lo que se proponían: inverosimilitud. Sin embargo, aunque algunos de sus planteamientos sean poco creíbles o muy raros resulta muy difícil resistirse a su encanto, y es precisamente lo que pasa con Lars y su chica de verdad.


Cuando Lars encuentra una novia por Internet y resulta ser una muñeca hinchable todo el pueblo decide seguirle el juego por la simpatía que le tienen, y es que es imposible no congeniar con él, una persona a la que le atemoriza el contacto humano pero que transmite ternura por los cuatro costados, en gran parte gracias a la magnética interpretación de Ryan Gosling. En el momento en el que esboce una tímida sonrisa mientras tiene un tic en los ojos sientes lo mismo que cuando ves a un cachorrito. Los demás actores le hacen la réplica a la perfección, sobretodo Emily Mortimer como su preocupada cuñada y Patricia Clarkson como la doctora que le trata.


El tema de la "novia hinchable" podría haber dado para muchos chistes verdes y situaciones propias de American Pie, pero en la película se trata con gran elegancia, con los gags bien medidos. No es una película sobre las necesidades sexuales, sino de la soledad, de la presión a la que te puede ejercer tu entorno para que seas lo que se dice "normal" y de la capacidad que puede ejercer un grupo de personas para convertir algo inverosímil en algo completamente real. Como ha hecho la guionista de esta película, Nancy Oliver, que partiendo de una idea estrambótica ha escrito una de las películas más conmovedoras de la temporada (merecida nominación al Oscar a mejor guión original).

Por cierto, "chapeau" para el que le tocó escoger el título en español, que conservó el original. En otras manos la habrían llamado "Una novia muy flexible" o "¡Vaya novia que te has echado!".

***1/2

14/5/08

No juzgues una película por su portada


Si estás paeando por las estanterías de un videoclub, sin saber qué peli alquilar y te encuentras en la sección de comedias románticas un dvd titulado La camarera probablemente pasarás de largo. O tal vez puede que te pares a echarle un vistazo, pero desde que leas que va de una camarera que hace ricos pasteles definitivamente buscarás otra cosa. Con la pinta de cursi que tiene encima la protagoniza la que hacía de Felicity... No tienes el cuerpo para tanto pastel.

Si reaccionas de esta forma te has equivocado, pues La camarera no es precisamente lo que parece. Es una comedia que combina francamente bien las dosis románticas con las dramáticas. Nunca llega a ser cursi ni todo lo contrario. Su protagonista no es la típica chica optimista y feliz que lo arregla todo con una sonrisa, sino una mujer que trabaja en un restaurante y que planea abandonar a su horrible marido hasta que ocurre algo que le romperá los esquemas. Su gran habilidad haciendo pasteles será la única vía de escape que encuentre a su rutina diaria. Con cada uno que prepara refleja el estado de ánimo por el que está pasando, un recurso muy hábil que por otra parte te hará abrir el apetito.


La anteriormente conocida como Felicity, Keri Russell, se compenetra perfectamente con su personaje hasta convertirlo en una persona de carne y hueso, con sus fortalezas, debilidades y contradicciones. La secundan una pintoresca galería de secundarios perfectamente definidos que amenizan el metraje, incluyendo a la propia directora de la película, Adrienne Shelly, que desgraciadamente falleció antes de que se estrenara la película durante un altercado con su vecino.


Lo malo de la película es que tal vez se deje entrever un mensaje antiabortista, pero como ya comenté hace poco sobre el tema de los films con mensaje, a no ser que defiendan lo indefendible o se muestren radicales mejor no tomárselo a pecho.
La camarera es recomendable sobretodo para personas románticas con los pies en la tierra y para aquellos que como yo fliparon con The Good Girl, una pequeña gran película protagonizada por Jennifer Aniston con la que guarda algunas similitudes y de la cual tendré que hablar en alguna ocasión.

***1/2

11/5/08

'Remakeando' con gracia




Dir.: Michel Gondry
Int.: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Melonie Diaz, Mia Farrow
¿De qué va?: En un videoclub de cintas de video ocurre un accidente que provoca que todas las películas se queden en blanco. Para poder salvar el negocio, al encargado y a su mejor amigo se les ocurre volver a rodar ellos mismos las películas en plan cutre.

Opinión: La creatividad e imaginación del director de videoclips Michel Gondry llegó a su punto álgido con la película de culto ¡Olvídate de mí!, gracias al tándem formado por el director y el guionista Charlie Kaufman. Tras ésta llegó La ciencia del sueño en la que el director francés dirigió su primera película con guión propio, superando la prueba con notable alto. Ahora, vuelve a ejercer al mismo tiempo como director y guionista, pero en una película más comercial que las anteriores, lo que no ha impedido que la creatividad que le caracteriza vuelva a desbordarse.


Rebobine, por favor es ante todo un homenaje al cine. Con cada remake casero que se realiza en el film (siendo el de Los Cazafantasmas el más hilarante) se está honrando a las películas con las que hemos crecido a lo largo de nuestra vida. Y ahí no queda la cosa, pues la cinta contiene muchas más lecturas aparte de esa, como que todos podemos formar parte del mundo del celuloide sin disponer de muchos recursos.

También alberga una revindicación de lo clásico (¿de verdad puede haber a estas alturas un videoclub que sólo alquile cintas VHS?) y una crítica a los grandes estudios y el poder que ejercen sobre los derechos de las películas. Y mucho más que se le puede sacar a una película más profunda de lo que puede parecer en un principio.

Las actuaciones son bastante ajustadas, incluso el histrionismo de Jack Black está bien ubicado y nunca llega a caer pesado. Mos Def es el contrapunto neurótico de Black y los secundarios cumplen, siendo Danny Glover y Melonie Diaz los más agraciados, no así, Mia Farrow que puede llegar a exasperar un pelín en su papel de ingenua.


Tal vez pueda acharcársele a la película un pelín de sentimentalismo hacia el final del metraje, pero no resulta para nada molesto pues resulta bastante complicado encontrarse una película que rinda culto al séptimo arte de forma tan original y divertida como Rebobine, por favor, y no sólo al cine, sino también a nosotros, a los que consumimos películas de forma compulsiva; frikis cinéfilos que sin el cine nuestra vida no sería la misma.

****

10/5/08

¡Advertencia! Películas con mensaje subliminal


Todos estaremos de acuerdo en que las películas son vehículos de diversión y entretenimiento, al fin y al cabo son historias contadas a través de secuencias en movimiento. Algunas están vacías, son una simple distracción, pero muchas otras nos intentan hacer llegar un mensaje que viene adjunto al desarrollo de su historia. Algunas de estas "fábulas" son ingeniosas, otras nos las conocemos de memoria, pero sobretodo hay que tener cuidado con las que nos intentan colar de forma subliminal, poniendo todas sus cartas a favor para ganarse tu simpatía por muy polémico que sea el tema. Dos de las últimas grandes películas comerciales que han llegado a los cines son un buen ejemplo. Su principal función es entretener al gran público, pero ¿nos intentan vender también una mitipropiedad?


La extraña que hay en ti: El tema es sin duda espinoso: Una mujer a la que han atacado brutalmente y que a su vez han asesinado a su prometido, tras sentirse totalmente aterrorizada en su propia ciudad, decide comprarse una pistola y tomarse la justicia por su cuenta. La evolución del comportamiento de la protagonista está perfectamente explicada gracias a la pericia tras la cámara del director Neil Jordan (Entrevista con el vampiro) y a la interpretación de la gran Jodie Foster.


El viaje que realiza la atípica heroína resulta absorbente y en cierto modo simpatizas con su causa, como en cualquier otra película de venganza que se precie. Sabes que lo que hace está mal, pero la comprendes. El problema llega cuando finaliza la película y te das cuenta de que es un vehículo que defiende la acción de tomarse la justicia por cuenta propia. Y si no es así algo falla, porque resulta algo muy obvio.

Moraleja: Si quieres un trabajo bien hecho, no dejes que los demás ejerzan de jueces, hazlo tú mismo.

***


Soy leyenda: El que fue el grán éxito de las Navidades pasadas está protagonizado por el único actor de la actualidad que supone un seguro en taquilla: Will Smith. En esta ocasión, interpreta al único hombre que vive en Nueva York tras el desastre provocado por un virus propagado por el mundo entero que ha convertido a la civilización en extrañas criaturas similares a los vampiros.

Aunque Smith esté sólo casi todo el tiempo en pantalla tiene el suficiente carisma como para mantener el tipo y no aburrir en ningún momento, aunque también es verdad que cuenta con el apoyo de su perro, formando una relación de lo más sólida y conmovedora. Las escenas de acción y suspense están muy logradas, aunque se abusa demasiado de los efectos digitales, sobretodo en la creación de las criaturas nocturnas.


Es en el último tramo de la cinta en cuando aparece un giro que cambia las bases de la cinta para incluir un mensaje revelador: Nunca hay que perder la fe. Lo de lo peligrosos que pueden ser los avances médicos y científicos podría haber colado, pero el tono religioso del final arqueará más de una ceja. A pesar de esto, sigue siendo un blockbuster con honores.

Moraleja: Por muy mal que se ponga la cosa por culpa de la investigación científica nunca jamás se debe perder la fe.

***1/2


Conclusión: Aunque contengan mensajes cuestionables, nunca hay que olvidar que el cine es ficción. La extraña que hay en ti y Soy Leyenda son entretenimientos de primera, mientras no se tomen en serio, son totalmente disfrutables.

7/5/08

Últimos avances de lo nuevo de Hulk y Batman




Tras el revuelo que ha armado Iron Man en las taquillas del mundo entero (más de 200 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana) aún quedan por llegar dos superhéroes sacados del cómic predestinados a llenar las salas del cine durante este verano.

El primero será El increíble Hulk, concretamente llegará a los cines el 20 de Junio. Mitad secuela mitad nuevo comienzo, sus responsables tienen la intención de contentar a aquel público que se horrorizó ante el primer acercamiento al cómic que fue de la mano de Ang Lee.

Dos meses después, concretamente el 13 de Agosto, se estrenará El caballero oscuro, secuela de Batman Begins, en la que el hombre murciélago se verá las caras por primera vez con su archienemigo, el Joker. Volviendo a la dirección Christopher Nolan, la película promete ser incluso mejor que su antecesora, ampliando el reparto con buenos actores encarnando a enemigos emblemáticos.

En anteriores ocasiones ya les he hablado de sendas películas (no me canso, lo confieso) y les he puesto sus respectivos trailers reducidos. En esta ocasión les dejo con los trailers definitivos (si no hay sorpresas de última hora), en versión original pero con subtítulos en español gracias a los usuarios del Youtube. ¿Y a que molan mucho los posters que puse al principio del post? Batman contra Hulk... ¿Cuál será mejor? Aún nos falta un poco para saberlo, mientras tanto nos ponemos los dientes largos con los avances:






6/5/08

Unidos por la pérdida



Dir.: Susanne Bier
Int.: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny, Alison Lohman
¿De qué va?: Aubrey es una madre con dos hijos pequeños que debe afrontar la muerte repentina de su marido, mientras que establece una especial relación con el que era el mejor amigo del fallecido, un heroinómano al que veía con malos ojos pero al que ahora intenta ayudar instalándolo en su casa.

Opinión: He aquí una película en la que no pasan muchas cosas, pero que supone toda una disección de la conducta humana ante la pérdida. El hecho desencadenante es la trágica muerte de un hombre que se podría considerar perfecto: buen padre, esposo y amigo, deja un vacío en las vidas de las personas que le rodeaban, sobretodo en la de su mujer, la cual no concibe su nueva situación, y en la de su mejor amigo, que ha perdido un gran apoyo en su lucha por salir de las drogas. Dos personas aparentemente opuestas que tras la tragedia intentarán salir adelante apoyándose la una en la otra.


Y esto es sólo el principio, pues la película de Susanne Bier habla de pequeñas pero importantes cosas como la redención, la nostalgia o la amistad y la complicidad imprevista. Cosas que perdimos en el fuego (precioso título que afortunadamente se ha conservado del original) se sustenta en base a una historia sencilla pero cargada de profundidad, con dos personajes centrales llenos de matices a los que conocemos a través de unos efectivos primeros planos.

Halle Berry y Benicio del Toro aprueban con sobresaliente en sus respectivos roles. A Berry no la veíamos tan enérgica y contundente desde que ganó el papel que le valió el Oscar a mejor actriz por Monster's Ball y del Toro ofrece una de esas grandes interpretaciones al límite a la que nos tiene acostumbrados como la de 21 gramos o Traffic. También habría que destacar a David Duchovny interpretando al omnipresente fallecido, aunque sólo salga unos escasos minutos al comienzo de la película.


Aunque tal vez le falte un poco más de garra para poder erigirse como uno de esos grandes dramas que dejan huella, Cosas que perdimos en el fuego es un drama honesto que ahonda dentro de las complejas relaciones humanas, sin llegar a ser moralizante deja una puerta entreabierta a la esperanza, lo cual siempre es de agradecer.

***1/2

5/5/08

Telefilm con piel de peliculón


Un cruce en el destino (Reservation Road) tenía todas las papeletas para convertirse en una de las películas del año, de esas que arrasan en todas las entregas de premios. Contaba con un reputado director extranjero, Terry George (Hotel Rwanda), desembarcando en el cine norteamericano, un reparto de infarto con actores que siempre están a las altura de las circunstancias y una historia adaptada de una novela que tenía pinta de ser un drama de los que cortan la respiración. Con todos estos elementos parecía difícil que el resultado fuera decepcionante, pero por desgracia ese es el adjetivo que mejor define a la película: decepcionante.

Las películas que tratan sobre la pérdida de un ser querido corren el peligro de caer en la exageración melodramática y en lo obvio: el sentimiento de culpabilidad, soledad, tristeza, furia, la aparente normalidad... Todo eso lo conocemos de sobra pero si al menos nos lo cuentan de forma diferente, con intensidad, sentimos el dolor de forma cercana, entonces es cuando la película cumple su cometido. En resumidas cuentas, contar una buena historia y sentirnos partícipes de ella.

El problema de Un cruce en el destino es que en ella no pasa nada que no hayamos visto en un telefilm de sobremesa. Nos da pena ver el dolor de unos padres que han perdido a su hijo pero nunca nos deja sobrecogidos. Todo es típico, anodino... le falta sustancia.


El único aliciente que la diferencia de los productos que emiten los canales de televisión privados los fines de semana es un reparto de actores de primera. Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly realizan muy buenas interpretaciones, pero nos quedamos con la sensación de que los hemos visto mejor en otras películas en las que el conjunto sí que les acompañaba.


Si quieren ver una buena "película de luto" vean Cosas que perdimos en el fuego, la cual sabe subsanar casi todos los errores en los que ha caído Un cruce en el destino.

**1/2

4/5/08

Noticias encadenadas


¿Saben de qué va el juego de los 6 grados de separación? Se trata de unir a una persona con otra que aparentemente no tenga nada que ver a través de una cadena de individuos que tienen cosas en común los unas con los otros. Pues bien, hoy que estoy medio aburrido voy a intentar hacer algo parecido con mi bloque de noticias. Voy a empezar con Javier Bardem hasta llegar a Halle Berry, a ver como sale:


- La adaptación al cine del musical Nine sigue dando que hablar, y es que esta película de Rob Marshall se ha convertido en un auténtico culebrón. Tras el retraso de rodaje producido por la huelga de guionistas, el desembarco de Catherine Zeta-Jones y la posible incorporación de Judi Dench y Nicole Kidman al reparto, ahora el estudio tiene que buscar a un nuevo protagonista puesto que Javier Bardem se ha retirado del proyecto. Al parecer necesita un tiempo de descanso después del agitado año que ha tenido compaginando rodajes y entregas de premios. Penélope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren siguen de momento en el reparto. Y en el próximo capítulo... ¿Quién será el nuevo protagonista?

- El que sí que ha encontrado sustituto (en este caso sustituta) es Sam Mendes (American Beauty, Jarhead) para su nueva película. Se trata de una comedia de bajo presupuesto titulada Farlandes en la que iba a participar Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine) junto a John Krasinski (Hasta que el cura nos separe) y Allison Janney (Juno).

El problema es que Collete ha tenido que abandonar el proyecto porque un retraso en las fechas de rodaje le coincide con unos compromisos previos que tenía, así que Maggie Gyllenhaal (Secretary) ocupará su rol, el de una profesora universitaria amiga del protagonista, el cual busca junto a su pareja un lugar en Estados Unidos donde establecerse y poder criar al hijo que están esperando. Mendes está ultimando Revolutionary Road, que supone el reencuentro de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio tras Titanic, mientras que a Maggie la veremos este verano en El caballero oscuro, una de las películas más esperadas del año.

- Otra de las películas más esperadas y que sin duda será un taquillazo es la cuarta parte de Indiana Jones, en la que participa el cada vez más solicitado Shia LaBeouf, quien ha sido contratado para ser el protagonista de Dark Fields, la nueva película de Neil Burguer (El ilusionista) basada en una novela de Alan Gylnn. La historia va sobre un joven que debe enfrentarse a los efectos secundarios producidos por una pastilla de un fármaco experimental que se ha tomado y que potencia sus habilidades sociales y su actividad cerebral.


- Otra adaptación literaria que se está preparando es la de Ángeles y demonios, precuela de El código DaVinci. Hace unos meses les comenté que Naomi Watts podría ser la compañera femenina de Tom Hanks en este nuevo periplo, pero el rumor ha sido desconfirmado puesto que ahora se dice que ese rol recaerá en Ayelet Zurer, una actriz israelí no muy conocida fuera de las fronteras de su país, pero a la que hemos podido ver en películas como Munich. Y eso no es todo, porque parece ser que Ewan McGregor se va a unir al reparto, encarnando a un miembro del Vaticano que ayudará al profesor Robert Langdon a resolver un misterio que involucra a los Illuminati y al propio Vaticano.


- McGregor fue el paternaire de Nicole Kidman en la inolvidable Moulin Rouge. La australiana, que nunca tiene la agenda de proyectos vacía, ha añadido uno más a la lista. Se trata de un biopic de la cantante Dusty Springfield escrito por Michael Cunningham, autor de Las horas, película por la que Kidman ganó un Oscar como mejor actriz. Dusty Springfield fue una cantante muy conocida con tendencias bisexuales que tuvo una vida de altibajos debido entre otras cosas a su problema con el alcohol y las drogas, hasta que murió en el año 1999 por un cáncer de pecho. Aunque Kidman esté en estos momentos en un estado de embarazo avanzado ya tiene trabajo para cuando tenga que dejar al bebé en la guardería.

- La que hace poco dio a luz fue Halle Berry, que tras unos meses de descanso busca proyectos en los que pueda lucirse como ya hizo en Monster's ball o en Cosas que perdimos en el fuego, película actualmente en cartelera y de la cual podrán leer una crítica aquí mismo en los próximos días.

Por lo pronto va a protagonizar Frankie and Alice, una película que aún no tiene director asignado y que va sobre una mujer que sufre trastorno de personalidad múltiple, albergando en su interior una personalidad racista, lo que podría decirse que es rizar el rizo de los thrillers psicológicos al estilo de Gothika, el cual protagonizó la oscarizada actriz. Esperemos que la película acabe siendo mejor de lo que pinta.


¡Reto superado! He unido a Javier Bardem con Halle Berry a través de cinco noticias. Ha sido divertido. Creo que no me falta nada importante que comentar... ah sí, Guillermo del Toro va a dirigir las dos películas de El Hobbit pero seguro que eso no le interesa a nadie...

3/5/08

El Hombre de Acero viene para quedarse



Dir.: John Favreau
Int.: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges
¿De qué va?: Tony Stark es un mujeriego multimillonario y fabricante de armas que tras sufrir un accidente provocado por una de sus armas decide combatir a las fuerzas del mal enfundado en una armadura de última generación fabricada por él mismo.

Opinión: El cine de superhéroes se ha convertido en un género en sí mismo con mucho tirón comercial. Gracias a los éxitos conseguidos por Spiderman y compañía, los grandes estudios no se cortan un pelo en llevar cómics a la gran pantalla, aunque no sean muy populares. Dado que una película de estas características suele ser un valor seguro en taquilla, Marvel ha optado por crear su propia productora cinematográfica con el fin de controlar mucho más de cerca el proceso creativo, y sacar más tajada evidentemente. Iron Man es la primera película que producen, y aunque sus aventuras no sean muy conocidas para el gran público todo apunta a que nos encontramos con el inicio de una prometedora saga cinematográfica.


El director Jon Favreau (que también se reserva un pequeño papel en la cinta) ha sabido combinar los ingredientes básicos de un blockbuster manteniéndose fiel al espíritu del personaje. El resultado es una película entrenidísima de principio a fin, con buenas escenas de acción y algunas dosis de humor del bueno. Olvídense de los chistes infantiles de Los 4 fantásticos, el humor de Iron Man contiene frases de doble sentido y mucho sarcasmo.
Las secuencias de acción y efectos especiales son bastantes aceptables, si bien la pelea final es más breve de lo que se desearía. Incluso situándose dentro del esquema habitual que se emplea para las películas en las que se presenta al superhéroe, se ha sabido introducir algunos cambios que la hacen diferente, como un comienzo que te mete de lleno en la acción o un héroe fuera de lo común.


Y es que Tony Stark no podría ser otro que Robert Downey Jr. La fuerte personalidad y carisma del actor se acoplan perfectamente al Hombre de Acero, convirtiéndose en una de esas interpretaciones de las que no te puedes imaginar a cualquier otro en el mismo papel. Sabe adaptarse a las distintas facetas por las que pasa su personaje, desde la de un hombre mujeriego y fiestero hasta la de uno concienciado y heróico.

Del resto del reparto habría que destacar a una guapísima Gwyneth Paltrow como la chica de turno. Aunque algunos les pueda parecer una historia de amor sosa agradezco que se hayan centrado más en la complicidad entre Starks y su secretaria Pepper Potts que en el típico romance. Y de verdad que tenía ganas de volver a ver a la Paltrow en una película importante de verdad.
Por otra parte tenemos a Terrence Howard como el amigo fiel del protagonista, un personaje que no da para mucho en esta película pero que como los conocedores del cómic sabrán adquirirá mucha importancia en el futuro. Cierta frase pronunciada por él hacia el final de la película no está ahí por casualidad. Jeff Bridges como villano no está mal, pero nunca sientes que sea un enemigo muy peligroso para nuestro superhéroe, no impone demasiado.


En resumidas cuentas, Iron Man son dos horas de pura y espectacular diversión, con mensaje sobre el uso indebido de las armas incluído (aunque los americanos se laven las manos). Es de agradecer que, aún habiendo muchas tramas que se podrán utilizar en una secuela, no dejan ningún fleco suelto, siendo una película completa que tan sólo deja pistas sobre lo que puede pasar en el futuro, alejándose de esa nueva manía de no dar las historias por terminadas. Por cierto, si son pacientes y esperan hasta el final de los créditos hay una pequeña sorpresita que no deberían perderse. Eso sí que es crear expectación.

***1/2