31/10/11

Arrastrados al infierno

Poster InsidiousEl cine de terror actual está dominado por las películas conocidas como de material encontrado, una corriente fílmica que inició El proyecto de la bruja de Blair hace muchos años que se vale de una sensación trucada de realidad y de actores desconocidos para meter miedo en el cuerpo. Yo estoy de acuerdo con aquella afirmación que dice “mejor sugerir que mostrar”, pero acabo cansándome de las puertas que se cierran solas y de los personajes que marean la cámara hasta vomitar, echo de menos los terrores clásicos de mi infancia, sobre posesiones y presencias demoníacas . Para mi sorpresa, Insidious los ha traído de vuelta.

Insidious
Curiosamente, su artífice es James Wan, creador de la saga Saw, máxima representante de la otra moda del cine de terror, esa que sustituye los sustos por el asco que provocan auténticas carnicerías humanas. Insidious es todo lo contrario, una en apariencia clásica película de casas encantadas sin una gota de sangre que tras crear un ambiente malsano y diabólico (hasta la tipografía del título es espeluznante) encadena secuencias escalofriantes sin permitir que bajemos la guardia. Cierto es que abusa de los típicos golpes sonoros para conseguir que nos sobresaltemos pero en realidad son sus imágenes, las fugaces apariciones fantasmales y la sabia utilización del espacio y del segundo plano lo que consigue que nos inquietemos de verdad. Precisamente, uno de los momentos más espeluznantes se produce cuando la médium describe una presencia demoníaca que hay en el techo sin que nos la muestren.

Insidious2
Poco importa que la explicación del asunto sea un poco chorra ni que a veces roce el ridículo, especialmente en un tercer acto tan desmesurado como lo fue el de Poltergeist, cuando la tensión se mantiene siempre constante, además de que bordea algunos de los lugares comunes del género como no asociar el espiritismo con simbología religiosa. Tal ha sido su éxito (se rodó con unos míseros 1’5 millones de dólares y ha recaudado 92 millones en todo el mundo) que ya se ha anunciado una secuela, aunque no tendría por qué seguir con la historia del matrimonio formado por los muy correctos Patrick Wilson y Rose Byrne (ella más que él), pues aunque el final sea abierto, y no sea lo que parece a primera vista, funciona porque recuerda a esas historias que se cuentan los niños para asustarse los unos a los otros.

Insidious3
James Wan ha construido un auténtico tren de la bruja de tensión siempre ascendente, sin embargo, habrá quien viva una experiencia terrorífica y habrá quien se ría a lo largo de todo el trayecto, depende de la capacidad de inmersión de cada uno. Feliz Halloween.

7/10

29/10/11

Vida y muerte del clan Fisher

Six Feet Under 
Creador: Alan Ball
Int.: Peter Krause, Michael C. Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy, Rachel Griffiths, Freddy Rodríguez, Mathew St. Patrick, Richard Jenkins
Emisión: 2001-2005
5 temporadas (Disponibles en DVD)

A diferencia de la mayoría de enganchados a la ficción televisiva americana, yo no soy de los que ven las series al ritmo de su emisión; me tomo mi tiempo, lento pero constante, para ver mis programas favoritos y a veces tengo un hueco para recuperar viejas joyas que en su momento dejé pasar. Empecé a ver A dos metros bajo tierra en 2009, cuatro años después de su final, y me ha llevado dos años terminarla. No es una serie demasiado larga, se puede ver en menos de 6 meses, pero la he tomado con tranquilidad y paciencia porque mi interés no ha sido siempre constante y a veces me sentía tan contagiado por su pesadumbre que necesitaba descansar de ella por un tiempo.

Poster Six Feet Under Una de las grandes genialidades de A dos metros bajo tierra es que habla de la vida desde el punto de vista de la muerte. Cada capítulo comienza con el fallecimiento de alguien, algunos casos son verdaderamente curiosos e insólitos, reflejando con ironía la fragilidad de nuestra existencia, la cual en cualquier momento puede fundirse a negro, o a blanco como ocurre en la serie. El difunto de cada prólogo es llevado a la funeraria de los Fisher y mientras presenciamos las múltiples actitudes que las familias asumen respecto a la muerte de sus seres queridos asistimos al día a día de ese clan que ha vivido desde siempre con cadáveres maquillados en el sótano.

A dos metros bajo tierra

La defunción del patriarca es el punto de partida desde donde empezamos a conocer a los distintos miembros de la familia Fisher: Ruth (Frances Conroy), a la que las circunstancias le harán cambiar sus tradicionales valores, sacando a relucir a la mujer que siempre había permanecido soterrada; David (Michael C. Hall), al que le espera un largo camino para aceptar su homosexualidad y llevar una vida sin encubrimientos; Nate (Peter Krause), que tras haberse alejado de su familia  por un tiempo se ve obligado a hacerse caso del negocio mientras comienza una relación con Brenda (Rachel Griffiths), una mujer que también proviene de una familia disfuncional, y por último Claire (Lauren Ambrose), que pasará tanto por etapas de autodestrucción como por otras en las que intentará descubrirse a sí misma a través del arte.

A dos metros bajo tierra3 
Tampoco nos podemos olvidar de Rico (Freddy Rodríguez), el embalsamador de la funeraria, ni de Keith (Mathew St. Patrick), novio de David, o de Billy (Jeremy Sisto), el hermano bipolar de Brenda, ni de muchos otros personajes secundarios encarnados por grandes actores como Patricia Clarkson, Kathy Bates o James Cromwell. De una manera u otra, todos influyen en la evolución de los Fisher, con los que llegaremos a compartir sus alegrías, triunfos, penas y demás a lo largo de las cinco temporadas que componen la serie. Recuerdo que cuando comenzó su emisión la compararon directamente con American Beauty, que se había estrenado dos años antes, y no iban mal encaminados, porque además de que su creador, el brillante Alan Ball, es guionista de aquella, en A dos metros bajo tierra también se disecciona el concepto tradicional de familia americana, sacando a relucir sus miserias y contradicciones con una sorprendente franqueza y un humor negrísimo. 

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Poster 2 Six Feet UnderA dos metros bajo tierra es una serie fascinante, de una producción  impecable, pero tampoco considero que sea perfecta en todos los aspectos. A veces se pasa de pedante, aunque sea una de las particularidades de la serie tanto para bien como para mal, en ciertos momentos abusa de las conversaciones con fantasmas para mostrar los pensamientos de los personajes y la tercera y cuarta temporada están un escalón por debajo de las otras tres, con fuertes bajadas de ritmo.

Sin embargo, hay que decir que los 6 últimos minutos del episodio final son de lo mejorcito que he visto en la ficción tanto televisiva como cinematográfica, por no decir que es uno de los mejores desenlaces de series jamás visto. Las altas expectativas que tenía en torno a ese final se han visto cumplidas, vale la pena ver toda la serie por disfrutarlo, porque además de ser una celebración melancólica sobre todo el proceso vital es imposible no emocionarse tras haber compartido tanto con la familia Fisher. En definitiva, A dos metros bajo tierra es  atemporal y vivirá eternamente en el panteón de las mejores series de la historia, justo donde merece permanecer por si algún despistado como un servidor decide descubrirla, mejor tarde que nunca.

28/10/11

O.C: El séptimo sello (1957)

Poster El septimo sello¿De qué va?: Suecia, mediados del siglo XIV. Antonius Block, un caballero cruzado, regresa con su escudero de Tierra Santa. Mientras atraviesa una comarca diezmada por la peste se encuentra con la Muerte que lo reclama. Antonius decide retarla a una partida de ajedrez, con la esperanza de ganar tiempo para llegar a casa y obtener respuestas acerca de las dos grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Reputación: Para la que acabaría convirtiéndose en su obra más conocida a nivel mundial, Ingmar Bergman se basó en su propia obra de teatro, Trämalning, que había escrito para trabajar con sus alumnos de interpretación, y buscó la inspiración en motivos de pinturas medievales en los que se contemplaban juglares, las hogueras donde quemaban a las brujas, la peste o incluso la muerte jugando al ajedrez, esta última sacada concretamente de un mural del pintor medieval de iglesias Albertus Pictor, quien también aparece como personaje en la película. Para el papel del caballero atormentado, Bergman contó con su actor fetiche, Max Von Sydow, con el que había trabajado anteriormente en La señora Julie y con el que repetiría en multitud de películas posteriores como El manantial de la doncella, La hora del lobo o La vergüenza. El séptimo sello ganó el premio especial del Jurado del Festival de Cannes ex aequo con Kanal y se convirtió rápidamente en un filme de referencia. En (500) días juntos hay una pequeño guiño hacia ella en una escena en la que su protagonista, Tom (Joseph Gordon-Levitt), juega a una partida de ajedrez con Cupido en una playa.

El septimo sello 
Comentario:  Sólo he visto dos películas de Bergman hasta la fecha, pero ya me he dado cuenta de que para afrontar su filmografía hay que cambiar el chip con el que vemos cualquier otra película, ya sea comercial o no, porque su cine es más bien de arte y ensayo, narrativas poco tradicionales que giran en torno a una idea en vez de a una historia. Con El séptimo sello sigue sin entusiasmarme pero al menos esta vez me ha interesado mucho más que con el encriptado filosófico de Persona, pues sus cavilaciones acerca de la muerte, la religión y la dualidad bondad/maldad del ser humano encierran múltiples lecturas que no van tan opuestas a un desarrollo argumental clásico, aunque el ritmo siga resintiéndose. Eso sí, la fotografía es maravillosa, me imagino que será una constante en las películas de Bergman, y tiene varias conversaciones impagables, en espacial las que mantiene el caballero con la Muerte y con la muchacha semejante a Juana de Arco.

Próximo visionado: Poltergeist (1982)

26/10/11

Cuando Dexter encontró a Emma

Poster One Day 
Dir.: Lone Scherfig
Int.: Jim Sturgess, Anne Hathaway, Patricia Clarkson, Refe Spall, Romola Garai, Ken Scott
¿De qué va?: Emma y Dexter se conocen el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. Ella es de clase trabajadora y tiene talento como escritora aunque no sepa cómo aprovecharlo, mientras que él es un joven adinerado con ganas de comerse el mundo. A lo largo de veinte años veremos, cada 15 de julio, cómo transcurren sus vidas y lo excepcional de su amistad, reforzándose y debilitándose con el paso del tiempo.

Reseña: Las historias de amor que se desarrollan en un breve período de tiempo tienen su encanto, pero la mayoría son cuentos de hadas, flechazos de un día con un apresurado ‘vivieron felices para siempre’. En cambio, las historias de amor que transcurren a lo largo de varios años son más meritorias, porque, como todos sabemos, el amor auténtico se construye a largo plazo, tiene sus vaivenes, sus momentos de salud y enfermedad, maduran, se hacen más fuertes… Incluso Antes del amanecer no tiene significado completo sin su continuación, Antes del atardecer, porque el reencuentro tardío es mucho más interesante que la primera y única cita que vivieron sus protagonistas.

One Day 
Pero aunque compartan algunos paisajes y temas, One Day tiene más de Cuando Harry encontró a Sally que de Antes del amanecer y secuela, porque a través de dos décadas vemos cómo Emma y Dexter, sus homólogos británicos, están condenados a estar juntos aunque nunca encuentren el momento apropiado para ello. Lo original de la propuesta es que sólo presenciamos un día anual de sus vidas, cada 15 de julio, conmemorando la fecha en la que iniciaron su amistad. Tiene su parte positiva, porque es diferente, los cambios se hacen más patentes y la caracterización de los personajes está muy conseguida, sin abusar de esos maquillajes exagerados que suelen utilizar para que los actores parezcan mayores. Pero también acarrea una parte negativa: los saltos temporales son en ocasiones algo bruscos y se centran demasiado en la pareja protagonista, desaprovechando el contexto y los numerosos avances tecnológicos y sociales producidos desde 1988 hasta el presente año, algo que apuesto a que está en la novela en la que se basa pero que se ha perdido en el proceso de adaptación.

One Day3 
La crítica especializada ha puesto a caldo el acento británico de Anne Hathaway tildándolo de forzado y exagerado. Obviamente, este matiz se pierde en la versión doblada, así que sin entrar en ese aspecto su interpretación es muy decente, mostrándose encantadora, perspicaz y autosuficiente, como cualquier heroína romántica digna que se precie, aunque no es de sus interpretaciones más logradas. Un tanto de lo mismo podríamos decir de Jim Sturgess, competente actor que sabe lidiar con un personaje arquetípico dotándolo de mayor profundidad. La pareja tiene química, nada del otro mundo pero la tiene, compartiendo tiernos momentos íntimos como la conversación que se produce en una terraza, en la que la amistad y el amor se confunden hasta ser indistinguibles.

One Day2 
La directora danesa Lone Scherfig no ha encontrado en One Day un material con que en el lucirse tanto como con An Education, su anterior trabajo. La trama trascurre apaciblemente y sin altibajos hasta un giro de la trama, el cual se necesita ser muy torpe para no predecirlo, y a partir de ahí todo es una sucesión de imágenes para conseguir que vaciemos los conductos lagrimales, subrayados por una monótona partitura compuesta por Rachel Portman que no está a la altura de la que creó para Nunca me abandones. One Day es bonita, casi tan ñoña como El diario de Noa y no es nada ingenua, pero no nos acordaremos de ella el 15 de julio.

6/10

25/10/11

El rincón de Chechu: Luz para los ciegos

La historia ha acabado, no habrá nada más que contar.
José Saramago, Caín.

Saben que a mí —se lo he dicho ya algunas veces— me atrae más la literatura que el cine. Son dos pasiones que recuerdo desde muy chico. Ya les he hablado también de la primera vez que acudí a una sala a ver Bambi, allá en la patria verde, con agujeros en los zapatos, un día de lluvia en el que el mar sonaba desde el muelle. Pero nunca les he dicho cómo comencé a saber de memoria los poemas de Bécquer, de Machado, de García Lorca o de Luis Cernuda, ni por qué los llevo dentro más que las imágenes y más incluso que mis recuerdos. Como una voz interior que nunca me abandona, que me persigue vaya donde vaya y que me da calor, y fuerza, en los momentos duros, y que me canta, me exalta el ánimo, en los besos y en el amor, en las caricias que de vez en cuando da la vida. Haciendo que disfrute más de los días, que aproveche mejor las lecturas y las películas, que sienta los versos de Espronceda lentamente, como agua que se desliza, cada vez que miro a la mujer que quiero: Levantar para ti soñé yo un trono / y allí tú venturosa y yo a tu lado / vencer del mundo el implacable encono / y en un tiempo sin horas ni medida / ver como un sueño resbalar la vida.

José Saramago

Mi madre, en lugar de contarme cuentos, me leía un libro maravilloso cada noche, una antología poética titulado Los 25.000 mejores versos de la lengua castellana, que me hacía ver el mundo de otra forma y despertar cada mañana con el caimán, y el palacio de cristal difuminado en la memoria, mientras el lagarto y la lagarta lloraban, lejanos y tiernos desde el crepúsculo anterior, con delantalitos blancos. A ella le debo mi amor por la poesía, igual que le debo mi devoción al cine. A mi abuela, como también he dicho aquí en alguna ocasión, mi inquietud, mi hambre, por las tramas perfectas de crímenes y detectives —Agatha Christie, colección de lomos verdes—. Y a mi abuelo, luz de luces, la primera lectura de un libro que era su favorito porque hablaba del hombre, y de la naturaleza, y de la ceguera. Así que, como todos nosotros, no nacieron en mí los gustos ni me incliné a las letras por azar o casualidad del mundo; yo oí desde los tres años poemas cada noche, leí desde los diez las aventuras de Poirot y del Corsario Negro, y la prosa desgarradora y mágica de José Saramago desde el día, tan lejano ya, en que mi abuelo, ciego y recostado en su butaca, me habló de él con la amargura y el anhelo de los colores perdidos.

Leí Ensayo sobre la ceguera bastante joven, con trece o catorce años, y se  me escaparon cosas que luego, en la segunda lectura y gracias a la madurez, pude apreciar. Sin embargo me atrapó desde el primer momento. La forma de escribir de aquel señor mayor, sin signos de puntuación y utilizando sólo mayúsculas para hacer dialogar a los personajes, me dejó sin habla e hizo que yo respirase igual que la prosa, con su ritmo, con su agilidad, con su desgarro entrecortado de cuando alguien, la mujer que ve, el médico, decían o hacían cosas que nunca hubiese imaginado; o al son de los tiros que los militares lanzaban desde fuera de los muros, acosando la epidemia como a un monstruo maldito y peligroso, ignorando que la ceguera es ciega porque afecta a las personas. Sin ojos, sin dios, sin ética, sin otro objetivo que el de sobrevivir matando o robando, o quitándole al otro la dignidad y el alma, de la misma forma que arrebata los ojos esa enfermedad maldita que nos cubre de noche y de dudas. Que saca lo mejor o lo peor de nosotros mismos, que nos condena a la soledad perenne del que sólo ve sus propios pensamientos y del que camina porque toca, con el borde de los dedos, las paredes de los pasillos.

Poster Blindness Blindness es una adaptación magnífica, hecha a fuerza de cuchillo, que dirigió Fernando Meirelles. Julianne Moore está soberbia en su papel de ‘mujer que ve’, los secundarios son también magníficos y la atmósfera, gracias a una dirección de arte magistral y a una fotografía sucia y cementada, te mete de lleno en la sinrazón de no ver y de vivir como animales. Pero no es eso por lo que me atrapó la película. No son la corrección del guion, la necesidad de la voz en off, tan criticada, o la ciudad rota y aniquilada por los propios hombres y sus ojos ciegos. No. No es eso. Es el susurro de Saramago en cada plano y en cada situación, en cada diálogo desesperado, el ritmo de su prosa que traspasa la pantalla y se mete en tus oídos, y te hace recordar párrafos, frases, sin darte siquiera cuenta. Es la magia de estar viendo en imágenes algo que sólo conocías en tu mente, de traducir de forma perfecta la calidad literaria de una novela a la pantalla de un cine. La transformación, la metamorfosis, de una obra de arte en otra diferente.

A ciegas 
Cuando José Saramago la vio, en el primer pase privado, no le quedaba mucho tiempo de vida y había estado enfermo hacía poco, tan grave que tuvo la certeza de la muerte respirándole en la almohada durante tres semanas. Estaba sentado al lado del director, y tenía a la derecha a su mujer, Pilar del Río. Se encendieron las luces con los créditos finales. La gente comenzó a moverse y a susurrar. Entonces él llamó a Meirelles, que le dijo ‘Maestro, no necesita decirme usted nada’, y, emocionado, intentó hablar. Mientras, su mujer le agarraba el brazo y lo acariciaba lentamente sobre la chaqueta, desde la mano hasta el codo, haciéndole notar que estaba allí y que sabía mejor que nadie lo que él sentía. Entonces Saramago se llevó su mano antigua, arrugada, a la cara. Y sin apartar los ojos de la pantalla, dijo: ‘Estoy tan feliz por haber visto esta película como lo estaba cuando escribí el libro.’

Poster Jose y PilarLa escena que les acabo de narrar forma parte del documental José y  Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes, que acompaña al premio Nobel durante dos años, y muestra de cerca su relación con Pilar, su día a día, los viajes y las obligaciones de un hombre cansado que se niega a dejar de vivir, que vuela por todo el mundo y que sigue escribiendo, a dos páginas por día, novelas bellas y certeras sobre la condición humana y todas nuestras miserias, miedos e incertidumbres. Que ha dejado su patria, que ama la literatura y que es, él mismo, ejemplo vivo de artista, de compromiso, de una honestidad y un idealismo anacrónico. Que sube con setenta años a la Montaña Blanca de Lanzarote, preguntándose a cada paso ‘¿Y si llegase un poco más alto?’, por el mero hecho de alcanzar, de resistir, de superarse y de respirar el aire limpio del cielo.

Su Ensayo sobre la lucidez, su Evangelio según Jesucristo, su Caín y tantos otros, son reflejos de lo que hemos sido, de lo que somos y de lo que algún día seremos si seguimos así. Saramago dice, en otro momento del documental, con la voz apagada por la enfermedad y el micrófono junto a sus labios: ‘Si toda la gente buena, si toda la gente amante de la belleza, si toda la gente amante de lo justo y de lo honesto, pudiera reunir esfuerzos y oponerse contra la barbarie del mundo, el mundo sería capaz de dignificar al hombre, al ser humano que somos. El mundo, quizá, podría tener un futuro.’

Jose y Pilar 
Siento presión al escribir sobre alguien tan importante, no sólo para todos, sino para mí mismo; sobre un escritor que me ha dado tanta lucidez y tantas ideas, que me ha hecho dudar de cosas que creía y que me ha destruido, y reconstruido, y que ha sido capaz de englobar al hombre en sus novelas y de desnudarlo, de dignificarlo al mismo tiempo con la fuerza y la emoción que da el arte y la literatura. José Saramago es el ejemplo perfecto de todo lo que amo y todo por lo que yo lucho, día a día, tecla a tecla, delante de mi pantalla solitaria. Un anciano que retrató el mundo y que significó tanto para tantas mentes, para tantos hombres y para tantos niños perdidos. Comencé el texto citando la última frase de su última novela, tan reveladora y premonitoria, pero tan calmada y serena. Y acabaré citándolo de nuevo, con admiración y respeto, con cariño por todo lo que ha hecho por mí sin darse cuenta. Y porque yo, desde mis veintitrés años y desde el fondo de todos mis sueños, siento lo mismo que él: ‘Escribir es la única forma que tengo de salvarme a mí mismo’. Gracias por todo, Maestro.

24/10/11

Infectados por el mundo

Poster Contagio 
Dir.: Steven Soderbergh
Int.: Marion Cotillard, Matt Damon, Lawrence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jennifer Ehle, John Hawkes, Bryan Cranston, Elliot Gould
¿De qué va?: Un virus letal que se trasmite por el contacto físico y mata en cuestión de días comienza a propagarse por todo el planeta. La comunidad médica mundial lucha a contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico social, que se extiendo incluso más rápido que la propia epidemia.

Reseña: Entre el año 2009 y el 2010, la gripe A provocó una gran alarma social en todo el mundo que finalmente no se tradujo en la catástrofe que las autoridades sanitarias vaticinaron, con una pérdida de dinero y recursos preocupante. ¿Pero y si hubiera sido un virus con una alta tasa de mortalidad que se extendiera rápidamente por el planeta? ¿Qué hubiera pasado con la sociedad humana? Steven Soderbergh propone una respuesta hipotética a estas incógnitas con Contagio, en la que, al igual que hizo en Traffic, pone a conocidas estrellas de Hollywood en un entramado de microhistorias al servicio de un tema en particular, en aquellas eran las drogas y ahora es una epidemia vírica global.

Contagio3 
El virus es el protagonista absoluto de Contagio, dejándose notar desde que se cobra a sus primeras víctimas al inicio de la película. Da igual que sea invisible porque Soderbergh hace patente su presencia a través de planos cortos de manos, pomos, respiraciones, tarjetas de crédito… cualquier cosa u objeto es sensible a ser un foco de infección, y así es como se propaga rápidamente el virus por todo el mundo como otro efecto más de la globalización en la que estamos inmersos. A partir de entonces, la maquinaria burócrata y científica entra en acción en busca de una vacuna mientras se intenta contener la infección, y aquí es donde encontramos uno de los grandes fuertes/defectos del filme, que se vuelve tan aséptica como la propia investigación en curso, perdiendo la capacidad de empatía que podamos sentir hacia los personajes, aunque Gwyneth Paltrow y Kate Winslet salen airosas al transmitir el alcance y las repercusiones que puede provocar el dichoso virus.

Contagio2 
El único drama humano con peso en la historia es el del personaje de Matt Damon intentando proteger a su hija mientras sufre primero una pérdida y luego una decepción tremenda en su familia, pero tampoco es un tema en el que se profundice demasiado. En cambio, tiene más peso en la trama un bloguero al que da vida Jude Law (y el diente postizo que le endosaron), que desde su web alerta a la población de una supuesta conspiración de las altas esferas, lo que alude al candente tema del peligro que puede conllevar la (des)información a través de un medio de comunicación tan importante y con cabida a que cualquier tipo de personaje ejerza su influencia como es Internet. 

Contagio 
La película avanza rápidamente como el propio virus hasta el momento en el que la sociedad empieza a sumirse en el caos, con una potente y devastadora imagen de fosas comunes como clímax, pero a partir de ahí va perdiendo fuelle y desatendiendo personajes (el de Marion Cotillard) aunque se recupera en el último minuto con una secuencia que deja con una inquietante sensación de paranoia. No es un thriller de epidemias al uso porque apuesta por el realismo sacrificando el efectismo y la acción de las películas del catastrofista Roland Emmerich, aunque no está a la altura de Traffic (para mí la mejor película de Soderbergh) porque no halla el equilibrio entre drama humano y dedicación al tema central de aquella, pero por lo menos nos deja rezando para que no nos toque sufrir una epidemia de semejante calado.

7/10

23/10/11

Sobre música folk, un gigante y matemáticas aplicadas

Carey Mulligan- Carey Mulligan (Nunca me abandones) es una de las actrices jóvenes  mejor valoradas y más cotizadas de la actualidad, prueba de ello es que esta semana se haya anunciado que trabajará bajo las órdenes de los hermanos Joel y Ethan Coen (Valor de ley) en su próximo proyecto, Inside Llewyn Davis, en el que Oscar Isaac (Sucker Punch) encarnará a un músico que intenta abrirse paso en el mundo del folk durante la década de los 60.

Y eso no es todo, pues Mulligan también acompañará a Joaquin Phoenix en la nueva película de Spike Jonze (Donde viven los monstruos) sin título revelado y cuyo guión escrito por Charlie Kaufman  (¡Olvídate de mí!) relata en tono satírico una reunión en la que los líderes mundiales debaten sobre algunos de los problemas que afectan a la población mundial.


- Shia LaBeouf (Transformers: El lado oscuro de la Luna) será un gigante de seis metros de altura en A Giant, título provisional de la película que dirigirá Gil Kenan (City of Ember) a partir de un guión propio. El filme será un dramático y moderno cuento de hadas para adultos centrado en la relación entre una joven rebelde que regresa a su hogar tras varios desengaños y un misterioso muchacho que vive en la sombra justo al lado de su casa. Sus productores la describen de la siguiente manera: “Es como si ‘Lars y una chica de verdad’ conociera a ‘Eduardo Manostijeras’.” Promete.

Shia LaBeouf 

- Mark Wahlberg (The Fighter), Russell Crowe (Los próximos tres días) y Catherine Zeta-Jones (Mi segunda vez) serán el trío protagonista de Broken City, cinta que dirigirá Allen Hughes (El libro de Eli) con un presupuesto estimado de 50 millones de dólares. La película se centra en un antiguo policía (Wahlberg) que trabaja como detective privado al que el alcalde de Nueva York (Crowe) le encarga seguir a su esposa (Jones), pues cree que le está siendo infiel. Tras confirmarse las sospechas, el amante de la mujer aparece muerto y a partir de entonces empezarán a destaparse varios escándalos relacionados con el alcalde. El rodaje dará comienzo en noviembre.

Broken City


- Charlize Theron (The Road) protagonizará y producirá Zwart Water, remake americano de un thriller sobrenatural holandés de mismo título. Scott Derrickson (Ultimátum a la Tierra) lo dirigirá a partir de un guión que él mismo ha escrito junto a Paul Harris Boardman (El exorcismo de Emily Rose). La historia tiene que ver con una niña de nueve años que descubre secretos de la infancia de su inestable madre (Theron) a través de una amiga imaginaria.

Charlize Theron


Leonardo DiCaprio- Leonardo DiCaprio (Origen) sigue engordando su lista de proyectos  que tal vez nunca lleve a cabo. En esta ocasión se trataría de encarnar a Alan Turing en un biopic titulado The Imitation Game. Turing fue un matemático inglés que, entre otras muchas cosas, asentó las bases de la informática y fue responsable de descifrar los códigos secretos de los nazis. Aunque se le considerase un genio, su carrera quedó truncada cuando le procesaron por su homosexualidad, se sometió a un tratamiento hormonal que le dejó secuelas y finalmente se suicidó a los 41 años.  El caso es que la Warner ha comprado el guión que ha escrito el novelista Graham Moore, del que hablan maravillas, y tanto DiCaprio como el director Ron Howard (¡Qué dilema!) han mostrado cierto interés por él.


- Bennet Miller (Truman Capote) comenzará en marzo del año que viene a rodar Foxcatcher, un proyecto que ha estado intentando sacar adelante desde hace cuatro años y para el que contará con Steve Carell (Crazy, Stupid, Love) y Channing Tatum (¡Qué dilema!) como protagonistas. La película se basará en la historia real del millonario John du Punt (Carell), un hombre que padecía esquizofrenia y que construyó un centro de entrenamiento de lucha libre llamado Team Foxcatcher. Fue allí donde, en 1996, disparó y mató a su amigo David Schultz (Tatum), un luchador que había ganado una medalla de oro en los Juegos Olímpicos.

Carell & Tatum


Matt Damon - Matt Damon (Contagio) debutará en la dirección con una película sin título determinado que también protagonizará y de cuyo libreto es responsable junto al también actor John Krasinski (Algo prestado), quien también se ha reservado un papel en el filme. Aunque los detalles de la trama no han trascendido, se sabe que tendrá un tono similar al de Erin Brockovich y que se centrará en un vendedor que llega a una pequeña localidad donde su vida cambiará por completo. El rodaje comenzará en la primavera del año que viene.


Joseph Gordon Levitt - Josepth Gordon Levitt (Origen) está en negociaciones para incorporarse al elenco de la nueva película de Quentin Tarantino, Djando Unchained, a la que también se ha sumado Don Johnson (Machete) en los últimos días. Se desconoce qué rol asumiría Levitt dentro de la historia de un esclavo liberado y un cazarrecompensas alemán que se alían para rescatar a la esposa del primero de las garras del maléfico dueño de una plantación. Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Kurt Russell encabezan el reparto de este spaguetti western que comenzará a rodarse el próximo mes de enero en Nueva Orleans.


- Se confirma el fichaje de Anne Hathaway (One Day) para la adaptación cinematográfica del musical de Los Miserables  que dirigirá Tom Hooper (El discurso del rey). Hugh Jackman y Russell Crowe son los otros protagonistas de esta nueva versión de la popular obra de Victor Hugo en la que Hathaway encarnará a Fantine, una muchacha cuya vida está llena de desgracias. William Nicholson (Gladiator) ha sido el encargado de escribir el guión del filme, que llegará a los cines el 7 de Diciembre de 2012.

Anne Hathaway 

Dave Franco- Poco a poco, el hermano de James Franco, Dave Franco (Noche de miedo), va abriéndose paso dentro de la industria cinematográfica, de ahí que haya sido reclutado para el notable reparto de Now You See Me, de la que hemos ido hablando en los últimos bloques de noticias. En la película, Franco integrará junto a Jesse Eisenberg, Isla Fisher y Woody Harrelson un grupo formado por los mejores magos del mundo llamado Los Cuatro Jinetes, dedicado a atracar bancos mientras realizan su espectáculo, repartiendo el dinero afanado entre los asistentes. Mark Ruffalo y Mélanie Laurent serán parte de un equipo del FBI que intenta capturarlos, mientras que Morgan Freeman encarnará a un antiguo mago que supondrá un elemento clave de la trama. Louis Leterrier (Furia de titantes) dirige el filme.


- Resident Evil: Retribution, actualmente en fase de rodaje, ha sumado una nueva actriz a su reparto, Li Bing Bing (El reino prohibido), que dará vida al personaje de Ada Wong, vista en la segunda y cuarta parte de la popular franquicia de videojuegos. Milla Jovovich, Sienna Guilllory, Michelle Rodriguez, Johann Urb, Colin Salmon, Oded Fehr, Kevin Durand, Shawn Roberts y Boris Kodjoe son los otros miembros del reparto de la cinta; si están interesados les recomiendo que sigan a la Jovovich en Twitter porque publica fotos y videos del rodaje asiduamente.

Li Bing Bing


- Para acabar, dos noticias referentes a dos superproducciones del futuro amparadas por Disney: Thor 2 y The Lone Ranger. De la primera se confirma a Patty Jenkins (Monster) como su directora y se retrasa su estreno del 26 de julio de 2013 al 15 de noviembre del mismo año. Por otra parte, buenas noticias para The Lone Ranger (El Llanero Solitario), pues finalmente podrá salir adelante tras haber reducido su presupuesto de los 275 millones de dólares iniciales a unos 215, y sin perder a su director, Gore Verbinski, ni a sus protagonistas, Johnny Depp y Armie Hammer. Lo único es que el rodaje comenzará en Nuevo México a principios de 2012 y no este mismo otoño como estaba previsto, además de haberse retrasado su fecha de estreno del 21 de Diciembre de 2012 al 31 de Mayo de 2013.

Thor & The Lone Ranger

21/10/11

O.C: Marty (1955)

Poster Marty

¿De qué va?: Marty es un carnicero que a punto de cumplir los 35 años sigue estando soltero y viviendo con su madre, mientras que todos sus hermanos y hermanas ya se han casado y tienen sus propias familias. Su escaso atractivo físico y su torpeza con las mujeres le hacen un flaco favor cada vez que sale a ligar, pero una noche conocerá a Clara, una joven tan insegura y tímida como él con la que conectará rápidamente.

Reputación: Marty nació como un telefilme que luego fue llevado a la gran pantalla por su mismo director, Delbert Mann, bajo la producción del famoso Burt Lancaster. Aunque no habían muchas expectativas puestas en ella, la película empezó a destacar cuando ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes, siendo el primer largometraje norteamericano en recibirla. Marty resultó ser la película más rentable de la productora fundada por Lancaster, pues le devolvió diez veces más de lo que costó, y de hecho se gastaron más en publicitarla que en el propio rodaje. Finalmente triunfó en la 28ª edición de los Oscar ganando cuatro importantes galardones: película, director, actor protagonista (Ernest Borgnine) y guión. Fue la primera vez en la historia de los Oscar en la que un director novel ganaba una estatuilla, tuvieron que pasar 45 años para que algo así volviera a ocurrir con Sam Mendes y su American Beauty. Después del gran éxito de Marty, Mann alternó trabajos televisivos y cinematográficos  y Borgnine pasó a ser un secundario de lujo en películas como Doce del patíbulo, El vuelo del Fénix o Grupo salvaje; recientemente se le ha podido ver en Red y ha prestado su voz a un personaje de la serie Bob Esponja, además de haber recibido este mismo año el premio honorífico del Sindicado de Actores.

Marty
Comentario:  Me sorprende que una película como Marty haya ganado el Oscar a la mejor película, no es el prototipo de película que suele alzarse con semejante galardón, pues es un melodrama bastante modesto y poco ambicioso. Tal vez fuera porque ese año no había nada más destacado, y no digo que Marty sea mala, al contrario, tiene muchas virtudes, en especial las fabulosas y muy naturales interpretaciones de Ernest Borgnine y Betsy Blair, esta última en un personaje muy similar al que encarnaría un año después en la española Calle mayor. Además, el comportamiento de la madre y los amigos de Marty está muy bien trazado: primero se meten con él porque es un negado para las mujeres pero luego cuando conoce a alguien se preocupan de que deje de ser el pringado de siempre y ya no los necesite. Por último, he caído en la cuenta de que muchas de las características del personaje de Marty (carnicero, torpe, reservado, madre posesiva, etc) entran perfectamente en el modelo de asesino psicópata del estilo de Psicosis y Ted Bundy. Curioso.

Próximo visionado: El séptimo sello (1957)

20/10/11

Más truco que trato

Poster Intruders 
Dir.: Juan Carlos Fresnadillo
Int.: Clive Owen, Pilar López de Ayala, Ella Purnell, Carice Van Houten, Izán Corchero, Daniel Brühl, Kerry Fox
¿De qué va?: Juan, un niño de 7 años que vive en un barrio madrileño, sufre constantes pesadillas en las que un intruso lo ataca sin que su madre pueda hacer nada. En Inglaterra, una niña de 12 años llamada Mia se obsesiona con el cuento sobre un monstruo sin rostro llamado Carahueca. La vida de las dos familias dará un vuelco cuando las presencias latentes empiecen a cobrar vida.

Reseña: Cuando era pequeño y me portaba mal mi madre me amenazaba con que el hombre del saco vendría a por mí y me llevaría a saber dónde. Al principio no me lo tomaba muy en serio, pero un día que me escapé de casa enfadado porque no me habían comprado la Mega Drive tan sólo fui capaz de llegar hasta la esquina de la calle porque en el fondo tenía miedo de que ese hombre me raptara. Así es como funciona el miedo primario, como un mecanismo de represión que se transmite de padres a hijos, algo que planteaba muy bien M. Night Shyamalan en su última gran película, El bosque, y que también sirve como tema de tesis del tercer largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, Intruders, pero lamentablemente el resultado dista mucho de las expectativas creadas.

Intruders3 
Antes de nada conviene advertir que al igual que pasó con El bosque el tráiler de Intruders puede llevar a engaño, y es que vende una película de terror cuando en realidad se trata de un drama psicológico con algunas pinceladas de thriller sobrenatural. No tendría por qué ser algo negativo si no fuera por el lánguido desarrollo de la trama, la cual se plantea a través de dos líneas narrativas paralelas. La primera, centrada en una familia española, se resume en repetitivas pesadillas nocturnas y la innecesaria intervención de un cura con las facciones de Daniel Brühl. La que tiene que ver con la familia inglesa tiene más enjundia por la recelosa y estrecha relación establecida entre el padre y su hija, aunque se podría haber dado más cancha al personaje de la madre, que queda un tanto descolgado.

Intruders2 
El reparto internacional de la película tampoco destaca como cabría esperar, siendo la mejor de todos la joven Ella Purnell, a la que ya descubrimos en Nunca me abandones. Clive Owen tiene a sus espaldas interpretaciones mucho más memorables que ésta, aunque sí es cierto que consigue establecer una creíble relación con su hija de ficción. Los demás actores están bien, sin más, y en lo que concierne al personaje central, el tenebroso Carahueca, tras una implacable presentación no impone nada porque le pesa demasiado el barnizado digital. No es capaz de provocar ni un mísero escalofrío.

Intruders 
Intruders no es mala, sino fallida, que no es lo mismo, pues cuenta con ideas interesantes y medios para llevarla a cabo pero el guión no está a la altura. Ni siquiera su desenlace es plenamente satisfactorio, pues resulta una mezcla imposible entre final con explicación subrayada y uno de esos finales que sólo entenderán quienes hayan estado atentos a las pistas que se han ido dejando por el camino, y aún así tiene incongruencias que difícilmente se pueden pasar por alto. No puedo evitar sentir cierta decepción ante el nuevo trabajo de Fresnadillo, pero espero que sólo haya sido un pequeño traspiés en la carrera de un director que aún tiene mucho por ofrecer.

5/10

19/10/11

Se rueda: Ayúdame a recordar

El presente blog, además de todo lo que ofrece habitualmente, puede ser un espacio donde ustedes, los lectores, promocionen sus trabajos y proyectos audiovisuales. Si están interesados pónganse en contacto conmigo a través del correo jblanch87@gmail.com, como ha hecho mi amiga María José para darnos a conocer el cortometraje que ha rodado en Segovia el director tinerfeño Fran Casanova titulado Ayúdame a recordar.

Ayudame a recordar 
La historia, ambientada en los años 80, gira en torno a la estrecha relación entre Pelayo, un anciano enfermo de alzhéimer, y Santi, su nieto de diez años. A pesar de su corta edad, el niño se da cuenta del grave estado en el que se encuentra su abuelo, por lo que recurre a unos viejos tebeos para volver a motivarlo a través de la imaginación. El cortometraje está protagonizado por Daniel Avilés (Los protegidos) y Rubén Tobías (Sólo mía). Completan el reparto Daniel Retuerta (El internado), Tania Balastegui y Flora López.

Ayudame a recordar2 
Según su director, Fran Casanova, “no quiero contar una historia plenamente dramática, por la triste importancia de la enfermedad y de su desenlace. Por eso he querido darle un sentido positivo. Para ello, uso lo que siempre me ha motivado personalmente, la imaginación y el buscar el lado positivo de los problemas. Además de una mezcla de géneros como el drama, la comedia y el género de aventuras”.

Casanova (web) ha rodado multitud de cortometrajes, entre los que se encuentran los premiados Campo de batalla y Merry Christmas. Este último, protagonizado por la televisiva Pilar Rubio, pueden verlo de forma íntegra a continuación. Y recuerden, no duden en utilizar The Other Fanboy para darse a conocer:


ACTUALIZACIÓN: Me informan de que Fran Casanova ha sido seleccionado por su corto Campo de batalla para el VI Festival de Cortos Villa de La Orotava, que se celebrará el próximo jueves 27 de Octubre a las 20:30 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, en Tenerife, donde se proyectará junto a otros nueve cortos que han sido seleccionados de más de cien trabajos rodados en el archipiélago canario. Aquí tienen el tráiler:

18/10/11

El rincón de Chechu: Niños perdidos

Hay pocas películas que sigan la vida de un niño hasta que se hace adulto. Y todavía menos que lo hagan metiéndose en sus emociones desde fuera, que nos dejen ver, cámara en mano, qué siente el personaje en cada uno de sus pasos, cada vez que su madre no le hace caso o cada vez que en el colegio lo castigan. Yo sólo conozco de esa manera a uno; sólo he visto crecer, madurar, casarse, a una persona que con diez años se escapó hacia la playa, con veintipocos robó besos frescos y volátiles, y con treinta compartió cama y vida con su mujer y con otras mujeres exóticas. Supongo que sabrán de quién les estoy hablando. No existe, por supuesto: es una invención. Nunca ha pisado verdaderamente Francia: es ficción. Pero en mi mente y en mi corazón, en mis ojos cuando lo han seguido caminar, está vivo y representa una parte de mi niñez, de mi adolescencia, de mi historia. Antoine Doinel no es sólo cine y no es sólo el personaje más entrañable de Truffaut. Él es. Él está. Él envejece ahora, mientras tecleo esta página, en algún patio interior de París.

Poster Les 400 coupsLa primera vez que vi Los cuatrocientos golpes era demasiado pequeño  para encontrar en ella algo más que blanco y negro, levedad y un largo plano secuencia junto a la playa. No recuerdo siquiera dónde ni cuándo me la encontré. ¿No les ocurre eso? De pronto ven una película y saben que la conocen, flota de pronto un rostro, un personaje antes sus ojos y se dicen: ‘¡Eh! Ésto ya lo he visto.’ Pues así me sentí yo cuando, en primero de Magisterio, apareció de nuevo ante mis ojos el niño Doinel. En su escuela rígida, frente al amante de su madre, planeando la huida en plano largo hacia un lugar que no conoce y en el que nada ocurre porque todo es libre: el mar. Seguí de nuevo los zapatos escolares de aquel chiquillo que conocía vagamente. Me perdí con él en la vida difusa de su familia, en las pizarras verdes y gastadas, en las palabras severas de un profesor, y me impresionó la levedad de la cámara, la ligereza de la historia, el rumor con el que Truffaut descendía sutil hacia el corazón del niño y cómo lo abría, para dejarlo descubierto, sangrando, palpitando, delante de todos nosotros. ‘No puede ser ficción’, me dije. ‘Estas palabras se han dicho ya y él las ha visto. Esta película tiene la espontaneidad de un documental y la fuerza del cine.’ Fue así cómo conocí la Nouvelle vague y cómo comencé a introducirme en ella, seducido por su movimiento fugaz, por su aire de retazo vital, por su carrera simbólica y emocionante hacia la libertad y los sueños.

Los 400 golpes 
Pero no voy a ser yo el que ahora les cuente lo que fue y lo que todavía  significa este movimiento. La rotura con el clasicismo, la naturalidad de la iluminación rebotada, más propia de la rutina que de la pantalla de cine, la cámara al hombro, los planos largos, el seguimiento de los actores, la juventud y frescura de unas historias reales, de personas, de todos ellos y de todos nosotros. Una época rompedora, con Godard, con Truffaut, con Resnais, que removió los cimientos de la cinematografía y que provocó un cambio brutal y definitivo en la forma de contar historias. Incluso el reciente Dogma 95 bebe de aquella nueva ola, casi imitándola, casi calcándola, pero en la era digital y desesperanzada que ahora vivimos.

Poster Besos robadosBaisers volés comienza de forma maravillosa, con la canción Que reste-t-il de nos amours?, de Trenet, que dice algo así como que del amor quedan fotografías, pequeños regalos, caras antiguas y besos robados. Antoine Doinel es ahora un joven de veinticuatro años, recién expulsado del ejército por insubordinación, que sobrevive en pequeños trabajos, se reencuentra con su novia y conoce a nuevas mujeres. Y vemos cómo la frustración y las dificultades vividas en Los cuatrocientos golpes, primero familiares, luego sociales, afectan a su forma de ser y lo marcan, haciéndolo incapaz de amar larga y verdaderamente, sumergiéndolo en una búsqueda constante y ligera, despreocupada, de besos y de nuevos labios que robar, de personas y de emociones que nunca le llegan al alma y que no lo atan, que jamás lo atan, a nada ni a nadie. Una película profunda y equilibrada, con ese tono gracioso y picaresco del propio Jean-Pierre Léaud, con esa volatilidad y esa alegría melancólica por el pasado, esa confusión y esperanza por el futuro, esa levedad del presente.

Poster Domicilio conyugal Así que me fui directo a Domicilio conyugal, la siguiente parte de su vida, y me lo encontré casado con una profesora de violín, vendiendo flores coloreadas, caminando por los patios interiores de París y brujuleando en otras personas, mujeres a las que seguía mirando con esos ojos aniñados e inmaduros que su infancia le había dejado. Me lo encontré teniendo una aventura exótica, extraña, en la que seguía buscando exactamente lo mismo que en aquella huida hacia el mar de cuando era chiquillo, que en aquellos besos robados de cuando era veinteañero. Vivía rodeado de vecinos que se inmiscuían en sus asuntos igual que aquel maestro, de una mujer que lo controlaba igual que aquel maestro, de un trabajo que le aburría igual que aquel maestro, de una familia y un hijo que lo agobiaban igual que la suya. Y sin embargo, tenía alegría y sonreía. Escapaba, sí, y dañaba quizás a los que lo querían; pero lo hacía porque seguía siendo una víctima, un niño al que habían castigado injustamente, un chiquillo que había descubierto a su madre con un amante, un joven al que habían echado del trabajo y del ejército. Lo hacía por todo esto, y lo hacía levemente y con esperanza, con el brillo del que está perdido pero no es consciente de ello, con la ingenua cara feliz de la levedad del ser.

Domicilio conyugal 
Yo quiero a Antoine Doinel como si fuera amigo mío. Yo lo recuerdo y lo visito de vez en cuando, en su patio interior, a la vista de todo el barrio, mientras colorea flores muertas para venderlas por dos duros. A veces lo acompaño a la casa de una mujer japonesa, y a veces a un trabajo del que no sabe nada y para el que no está cualificado. Veo en sus ojos el reflejo de aquel mar hacia el que huía, y le hablo directo y emocionado, con ganas de ayudarlo, y le digo que él no conoció realmente el mar en aquella carrera desesperada, que no sintió nunca un beso real, que no ha amado todavía y que debe madurar de una vez. Pero él me mira con esa sonrisa de niño, con la felicidad del que espera caminando, y puedo ver en sus ojos aquellas tizas, aquellas discusiones familiares y todas aquellas mujeres, y entonces me callo. Porque en realidad Antoine Doinel no existe; está en una pantalla. Y porque quizás él, desde esa pantalla en la que vive, esté pensando lo mismo de mí, y no se atreva a decírmelo, porque aún me queda mucho por vivir y mucho por buscar, y no he pasado ni por la mitad de lo que ha pasado él, y quizás yo sea también un niño perdido en el fondo de su pantalla.