27/11/13

Tela de araña fronteriza

The_Bridge

Creador: Elwood Reid, Björn Stein, Meredith Stiehm
Int.: Diane Kruger, Demian Bichir, Annabeth Gish, Matthew Lillard, Ted Levine, Thomas M. Wright, Catalina Sandino Moreno
Emisión: 2013 – Actualidad, FX y FOX
1 temporada

Hace casi 10 años, en pleno apogeo de Perdidos y Mujeres desesperadas, la ficción televisiva americana estaba en plena forma, pero últimamente a las cadenas les cuesta cada vez más encontrar un programa que se convierta en un éxito a largo plazo. De hecho, han sido las televisiones por cable, más habituadas a cometer riesgos y ofrecer contenidos políticamente incorrectos, las que últimamente se han llevado el gato al agua; véase si no los respectivos éxitos mundiales de Breaking Bad y The Walking Dead, ambas de AMC.

The Bridge5

Como consecuencia directa, la televisión americana está tomando apuntes de la industria cinematográfica al subirse al barco de los remakes y los spin-offs, tal es así que ya se están preparando nuevas versiones de Se ha escrito un crimen y Embrujadas (¿?). Mucho menos innecesario ha resultado The Bridge, remake de la serie sueca Bron/Broen cuya primera temporada ha emitido FX el pasado verano con buenas audiencias, pero sin resultar excepcionales. La versión americana parte del mismo punto que su precedente: dos policías de nacionalidades distintas colaboran en la búsqueda de un asesino en serie cuando su primera víctima es encontrada en la frontera entre sus respectivos países. La diferencia está en que la original se ambientaba entre Suecia y Dinamarca, mientras que The Bridge transcurre entre Estados Unidos y México.

The Bridge4

Debo confesar que no he visto la serie sueca, pero creo que se ha realizado una buena adaptación puesto que el nuevo contexto está tan bien aprovechado que en ningún momento da la impresión de que se trate de una historia prestada. Con cada crimen que comete el asesino se van destapando los graves problemas que suceden a ambos lados de la frontera (tráfico de personas, asesinatos encubiertos, corrupción policial…) al tiempo que vamos descubriendo a una serie de personajes que, si bien en determinado momento juegan un papel más o menos importante en la investigación, no los perderemos de vista cuando sus vidas continúen su curso, aunque ya no vuelvan a ser las mismas.

The Bridge3Y es que uno de los puntos más polémicos, pero también más distintivos de The Bridge, es que la investigación policial es lo que menos le interesa a sus responsables, algo que queda patente cuando se descubre la identidad del asesino en torno al séptimo capítulo de la temporada, que consta de 13. Los crímenes de este personaje son tan sólo el detonante de una serie de hechos que se desarrollan incluso cuando el misterio queda resuelto, con lo cual The Bridge muta de thriller policiaco en la línea de The Killing a drama coral con toques de suspense y ecos de crítica social. Este devenir de la serie habrá decepcionado a muchos espectadores, pero de esta forma no sólo se distancia completamente de su referente, sino que ofrece algo mucho más complejo y sustancioso que el típico esquema de las series que giran en torno a investigaciones policiales que no se resuelven hasta el final de la temporada.

The Bridge6

El segundo tema más polémico de la serie fue la elección de Diane Kruger como protagonista, cosa que particularmente no entiendo porque siempre me ha parecido una actriz estupenda que habla tres idiomas como si cada uno de ellos fuera su lengua nativa, y en The Bridge se constata que la alemana puede defender un papel difícil despojada del glamour que la caracteriza. La lástima es que, dado que su personaje es una astuta investigadora con dificultad para relacionarse con la gente por el Síndrome de Asperger que padece, se la valore como un remedo de la bipolar Claire Danes de Homeland, pero el personaje de Kruger tiene suficiente entidad como para sostenerse por sí mismo, además que parece que no nos darán tanto la tabarra con su enfermedad como nos la han dado con la pobre Carrie Mathison. No menos estupendo está Damien Bichir como co-protagonista, además de mantener una buena química con Kruger.

The Bridge2

The Bridge acarrea una estructura narrativa algo deshilvanada y dispersa, pero es probable que ese problema se corrija en su segunda temporada, que se estrenará en el verano de 2014 y que, ya sí, no tendrá nada que ver con su referente sueco. Habrá que ver si esta táctica consigue que la serie se mantenga a flote o se hunda ante la ausencia de un asesino en serie que ponga en jaque a la pareja de policías protagonista, pero al menos se abre la oportunidad de explorar y sacar un gran provecho de todos los personajes y las subtramas que han quedado abiertas al final de la primera temporada. Por cierto que ya se está emitiendo un segundo remake de Bron/Broen: se titula The Tunnel, y en esta ocasión, el cadáver partido en dos que da pie a toda la historia se encuentra en la frontera entre Reino Unido y Francia. ¿Veremos una versión con España y Portugal? ¿O mejor con Andorra?

26/11/13

Cautivos del mal

Poster Prisioners

Dir.: Denis Villeneuve
Int.: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Terrence Howard, Viola Davis, Maria Bello, Melissa Leo
¿De qué va?: Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier padre: Anna, su hija de 6 años, ha desaparecido con su amiga Joy, y a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Mientras la policía va siguiendo pistas que parecen no conducir a ninguna parte y el principal sospechoso es puesto en libertad, Keller decide tomar las riendas del asunto para encontrar a su hija, cueste lo que cueste.

Reseña: Hace unos cuatro años que se empezó a gestar Prisoners, cuando su guión, escrito por Aaron Guzikowski, fue rescatado de la Black List de mejores libretos sin producir que rondan por Hollywood. La vendían como un thriller que revolucionaría el género, a la altura de Seven y El silencio de los corderos. Mark Wahlberg, Christian Bale y Leonardo DiCaprio fueron algunos de los actores que se barajaron para protagonizarla, mientras que Bryan Singer y Antoine Fuqua también sonaron para encargarse de su dirección. Cuando ya estaba a punto de caer en el olvido, el proyecto por fin se puso en marcha con la contratación del canadiense Denis Villeneuve, en su primera producción hollywoodiense tras destacar con la nominada al Oscar Incendies. Podríamos decir que la película esperó hasta caer en las manos adecuadas.

Prisioneros

Alegar que Prisioneros marca un punto de inflexión en el género del thriller puede ser un tanto prematuro; habrá que ver cómo sobrevive al paso del tiempo, pero sí que podemos afirmar rotundamente que estamos ante una modélica película de suspense que demuestra que aún se puede hacer cine de calidad y adulto en la Meca del Cine. El guión mantiene un ajustado equilibrio entre la investigación policial y el drama humano, montando un puzzle que va cobrando sentido con cada pista, giro y nuevo dato que se va desvelando, al tiempo que nos muestra las devastadoras secuelas que la desaparición de las niñas deja en las dos familias. En su labor como director, Villeneuve crea un ambiente tenso, gélido y descorazonador, dirige a los actores de forma fantástica y dota de ritmo a la historia, con lo que consigue que las dos horas y media que dura el filme no pesen en ningún momento, lo que siempre es muy buena señal.

PRISONERS

El reparto, compuesto por actores de calidad contrastada, contribuye a que la tragedia y la tensión estén candentes a lo largo de toda la trama. Las aportaciones secundarias de Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Paul Dano y Melissa Leo son muy valiosas, pero el filme pertenece a Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, en las que probablemente sean las mejores interpretaciones de sus carreras. El primero resulta muy creíble como padre angustiado y obcecado que cruza la línea ética para proteger a su familia, y tiene una escena en la que se le quiebra la voz en una sala de interrogatorios que es de las que vienen con Oscar incluido. Por su parte, Gyllenhaal está fantástico en una interpretación contenida dando vida a un policía infalible que se enfrenta por primera vez a un caso que le pone contra las cuerdas; un papel difícil y menos agradecido que el de Jackman al que el protagonista de Donnie Darko le saca el máximo partido posible.

Prisioneros2

Los prisioneros a los que alude el título de la película son todos los protagonistas de la trama, por diferentes motivos: los hay que son prisioneros en espacios cerrados, pero otros son presos de sus convicciones, otros de sus temores, de su temperamento, de sus traumas, de los remordimientos… En resumen, de lo peor que se puede sacar del ser humano. También hay implícita una lectura sobre la actuación de Estados Unidos en la Guerra de Irak a través del comportamiento del personaje de Hugh Jackman y otros tantos mensajes entre líneas, pero para percatarse de todo habría  que visionar una vez más  este filme desasosegante, turbio e impactante que reúne todos los ingredientes para trascender. Que lo haga o no, ya lo veremos dentro de otros cuatro años.

8/10

21/11/13

O.C: El maquinista de La General (1926)

Poster The General¿De qué va?: Johnny Gray es un maquinista de un estado del Sur que intenta alistarse en el ejército cuando estalla la Guerra de Secesión. Sin embargo, es rechazado al considerar que sería más útil en la retaguardia. Su novia lo interpreta como un acto de rebeldía y lo rechaza. Tiempo después, un grupo de nordistas lleva a cabo un plan que conlleva el robo de la locomotora de Johnny, quien hará todo lo posible por recuperar tanto a ésta como a su amada.

Reputación: Una de las obras cumbre de la filmografía de Buster Keaton, destacado director, actor y guionista del cine mudo cómico americano. El filme está basado libremente en un episodio de la guerra civil americana: el robo de una locomotora sureña por parte de unos espías de la Unión. Siendo Keaton un fanático del mundo ferroviario, su primer objetivo para hacer la película fue tratar de obtener la locomotora que había protagonizado el hurto 60 años atrás, pero a pesar de conseguir la aprobación de sus propietarios finalmente le negaron el permiso tras las protestas de diversos grupos de veteranos de guerra, que no estaban dispuestos a que se utilizara en una cinta cómica. Como resultado, Keaton mandó construir dos réplicas exactas de La General con el mismo funcionamiento a base de leña y fuego, lo que provocó un incendio en una de las zonas boscosas donde el rodaje tuvo lugar. La filmación se alargó hasta 18 semanas, cuando las películas de Keaton no solían pasar de 8, pero es que se trataba de la producción más costosa producida durante la época del cine mudo. Por desgracia para Keaton, fue un rotundo fracaso comercial, provocando que el cineasta perdiera su independencia económica y artística.

El maquinista de la general

Comentario: El maquinista de La General puede ser considerada como el gran blockbuster del cine mudo, pues sus secuencias de acción son ciertamente espectaculares y toda una hazaña técnica para la época en la que se rodaron. Además, es una estupenda mezcla de géneros entre comedia, aventuras y romance, sin olvidar el trasfondo histórico en el que se desarrolla. Objetivamente, es una gran película, ocurrente y muy bien filmada, pero no sé por qué pero personalmente nunca terminé de implicarme en la narración, de disfrutarla al completo. Creo que mi (parcial) indiferencia radica en que no simpaticé tanto con el protagonista y su torpeza como sí me ocurre con Chaplin en todas sus películas, las cuales me dejan hipnotizado de principio a fin.

Próximo visionado: Johnny cogió su fusil (1971)

20/11/13

Carrie, sin amigos en Facebook

Poster Carrie

Dir.: Kimberly Peirce
Int.: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, Ansel Elgort, Alex Russell
¿De qué va?: Carrie White es una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y que es objeto de burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante el baile de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos…

Reseña: Cuando se anunció el remake de Carrie su directora, Kimberly Peirce, aseguró que no se trataba de una nueva versión del filme de Brian De Palma, sino de una reinterpretación de la que fue la primera novela que se publicó de Stephen King. Perfecto entonces; bien es sabido que en la mayoría de las ocasiones los remakes se limitan a cumplir dos funciones: 1. Hacer caja y 2. Acercar historias a un público mayoritariamente joven que se niega a ver películas con más de tres años de antigüedad y que estén en otro idioma. Pues a pesar de todas las promesas, esta Carrie del siglo XXI es un remake en estado puro, o lo que es lo mismo, ni supera al original ni justifica su existencia.

Carrie3

La principal novedad radica en que, al estar ambientada en la actualidad, Internet y la telefonía móvil juegan un papel importante en la trama, trayendo a colación el grave asunto del acoso escolar y su propagación en las redes sociales. No está mal, pero tampoco se incide mucho en este aspecto. En cambio, sí que se presta especial atención al despertar de los poderes de Carrie y en el uso (y abuso) que hace de ellos. En la película de De Palma no se enfatizaban tanto como aquí, donde los utiliza incluso para coser, y siento empezar ya con las comparaciones pero resulta inevitable, puesto que el filme bebe directamente de la fuente de su antecesora, con diálogos clavados y escenas calcadas, incluso aquellas que no formaban parte de la novela. Así que de reinterpretación… poca cosa.

Carrie2

En cuanto a la protagonista, a pesar de los esfuerzos de Chloë Grace Moretz, me cuesta creérmela como marginada social y objeto de burla del instituto con lo atractiva que es, sobre todo si la comparamos con sus compañeras de clase, que parecen salidas de Jersey Shore. Mucho más miedo da Julianne Moore como su madre fanática, un personaje que ha salido ganando en esta versión al concederle más espacio y una nueva afición a la automutilación. De todas formas, la relación de madre e hija está tratada de la misma manera que en el filme precedente, y el único cambio sustancial en cuanto a personajes reside en la importancia que se le da ahora a Sue, la chica que se compadece de Carrie. Sin embargo, no sólo su presencia resulta molesta sino que, a diferencia de la cinta de De Palma, sus intenciones quedan bastante claras desde el principio, por lo que se pierde gran parte del suspense.

Carrie

Julianne Moore aparte, el mayor aliciente de esta Carrie es el famoso momento del baile de graduación, pues la venganza de la joven hacia sus compañeros resulta mucho más explícita, sangrienta y cruel que la de la anterior versión. Habrá quien prefiera lo contrario, pero en mi caso, estuve esperando toda la película a ver cómo moría esa panda de insufribles adolescentes, y puedo decir que la espera mereció la pena. En conclusión, Carrie es poco más que una actualización pasable y con escasa inventiva del filme protagonizado por Sissy Spacek, quien por cierto daba mucho más el pego y resultaba más terrorífica que su sucesora en el baño de sangre. 

5/10

18/11/13

Crónica del LIFFe (3/3): Philomena y Nebraska

Mis dos últimas películas del Festival de Cine Internacional de Ljubljana tienen mucho en común: son road-movies, las dos están protagonizadas por dos compañeros de viaje de personalidades opuestas pero destinados a comprenderse, y ambos viajes tienen como fin el descubrimiento de la familia, tanto la que siempre ha estado ahí como la que no.

Poster PhilomenaEl británico Stephen Frears (The Queen) firma Philomena, basada en la historia real de una mujer irlandesa que cuando tenía 14 años tuvo un hijo bastardo, al que se vio obligado a dar en adopción tras ser internado en un estricto convento religioso. 50 años después, decide confesar el secreto a su hija y ambas recurren a un excéntrico periodista de la BBC para que las ayude a encontrarlo.  Philomena es de esas películas que reúne todos los ingredientes para conquistar a un público numeroso y de todas las edades porque tiene un encanto excepcional. Seguro que a mi me madre le va a encantar.

Philomena

La película se arma de un afilado sentido del humor británico para provocar la carcajada entre el público y pocos minutos después se las arregla para empañarnos los ojos de lágrimas. Es manipuladora, mucho, pero uno es incapaz de indignarse cuando la manipulación se ejecuta a través de una Judi Dench en estado de gracia. La actriz está sumamente adorable como una anciana tan inocente como espabilada y se va ganando nuestro afecto conforme la vamos conociendo en este sorprendente viaje, junto al también estupendo Steve Coogan como contrapunto satírico; al tiempo, se realiza una crítica brutal a la Iglesia, respecto a un caso tan actual en España como el de los niños robados, y a la administración de Ronald Reagan. Philomena es la mejor película que he visto en este festival: dirección, guión y actores para quitarse el sombrero y hacer una reverencia.


Poster NebraskaEl siempre interesante Alexander Payne (Los descendientes) dirige Nebraska, que al igual que Frances Ha está rodada en blanco y negro para dotar de un toque clásico a la película. ¿Y por qué no? La fotografía en blanco y negro es maravillosa y no desentona con ninguna de ambas historias. En el caso de Nebraska, se centra en el viaje por carretera que realizan un padre alcohólico y un hijo distante, desde Montana a Nebraska, para recoger un supuesto premio de un millón de dólares que no es más que una promoción engañosa que el padre está empeñado en creer y conseguir.


Claro que el viaje no le resultará tan agradable cuando realizan una parada en su pueblo natal, donde se reencontrará con familiares que no ve desde hace décadas, momento que el guionista aprovecha para satirizar sobre los pueblos pequeños donde todo el mundo se conoce y las familias distantes que se comunican con monosílabos. Como Philomena, Nebraska también alterna ágilmente comedia y drama, aunque este último está más escondido, se lee entre líneas y en la mirada triste de un lacónico Bruce Dern, perfecto en su terquedad y enfurruñamiento perpetuos. Will Forte, cómico habitual de Saturday Night Live, resulta una agradable sorpresa como el hijo que acaba redescubriendo a su padre a lo largo del viaje, pero es June Squibb quien se alza como una auténtica roba escenas dando vida a la cascarrabias pero adorable mujer de Dern, un auténtico portento de señora. En definitiva, Nebraska es una notable película, divertida y melancólica, sobre los claroscuros de la familia, el paso del tiempo y el legado que queremos dejar en nuestro paso por la Tierra.

Nebraska

Y esto es todo sobre mi paso por el LIFFe. El gran premio del festival, conocido como KINGFISHER Award, se lo ha llevado la italiana Miele de Valeria Golino, que cuenta la historia de una mujer que dedica su vida a ayudar a otros; el premio del público (DRAGON Audience Award) ha sido para Call Girl de Mikael Marcimain, un thriller sueco sobre un escándalo político relacionado con prostitución ocurrido en Suecia en los años 70 y que ha ganado premios en cada festival que ha pisado, y por último el premio FIPRESCI ha recaído en otra producción italiana, Salvo, que versa sobre el encuentro entre un mafioso siciliano y una niña ciega. En lo que a mí respecta, he tenido la suerte de que he quedado muy satisfecho con todos los filmes que he visto.  Les dejo con mi ranking particular, esperando que no pase mucho tiempo hasta mi próxima experiencia ‘festivalera’:

1. Philomena
2. Inside Llewyn Davis
3. Frances Ha
4. Filth
5. Nebraska
6. The Immigrant

15/11/13

Crónica del LIFFe (2/3): Filth y The Immigrant

Cuando aterricé en Eslovenia, uno de mis mayores temores como cinéfilo tradicional que soy, era el de no poder ir al cine por el hecho de que las películas se proyecten en versión original con subtítulos en esloveno. Creo que mi nivel de la lengua de Shakespeare es bastante bueno y desde que vivo aquí aún mejor, pero de ahí a entender todos los diálogos de una película sin ayuda escrita hay un abismo. Afortunadamente, mis dudas se disiparon en mis primeros visionados, pues llegué a entender en torno a un 80% de lo que se decía en pantalla.

Filth2

Y ustedes se preguntarán, ¿a qué viene ahora todo este rollo personal? Pues a que en lo que a idiomas se refiere, hay tantos dialectos, expresiones, acentos y palabras tan diversos para un solo lenguaje que uno nunca debe confiarse, porque te puede pasar lo que me a mí cuando fui a ver Filth (Escoria) al Festival de Cine Internacional de Ljubljana, que me quedé perplejo cuando descubrí que la película está ambientada en Edimburgo y que el acento de los escoceses es algo muy complicado de descifrar. Total, que a pesar de haber entendido la historia no me percaté del 50% de las conversaciones, y resulta muy frustrante no entender los diálogos cuando el resto de los espectadores están partidos de la risa.

Poster FilthPero a pesar de haberme perdido en la traducción me gustó Filth, y mucho. Basada en una novela de Irvine Welsh, autor de Trainspotting, gira en torno a un policía corrupto, misántropo, alcohólico, machista, homófobo, violento y racista que para asegurarse un ascenso decide putear a todos sus compañeros y potenciales candidatos, al tiempo que debe resolver el asesinato de un estudiante asiático. Creo que para la adaptación al cine se han tomado bastantes licencias, pero el resultado final no es nada desdeñable: una comedia negra excesiva, delirante y frenética al servicio de un James McAvoy que se come la pantalla a bocados.

Filth

El actor escocés realiza una de las interpretaciones más memorables de su carrera y del año dando vida a un policía tan desagradable como carismático; consigue que nos pongamos de su parte a pesar de lo pirado que está y de las cosas horribles que hace a sus amigos, y es capaz de mostrar su fragilidad y debilidades sin caer en la sensiblería, manteniendo el equilibrio y sin rendirse ante la sobreactuación innecesaria. En definitiva, una película estupenda, no apta para todas las sensibilidades, pero de la que necesito realizar un segundo visionado para percatarme de todo lo que se dice en sus acelerados y ácidos diálogos.


Poster The ImmigrantPor suerte, en mi siguiente visionado en el LIFFe se hablaba un inglés nítido y audible, pero también polaco, porque The Immigrant cuenta la historia de una inmigrante polaca, encarnada por la francesa Marion Cotillard, que en los años 20 emigra a Nueva York junto a su hermana enferma en busca de una vida mejor. Sin embargo, esta última queda retenida en cuarentena y aquélla se ve obligada a trabajar para un proxeneta con el fin de reunir suficiente dinero para recuperarla. James Gray, director de dos obras tan reivindicables como La noche es nuestra y Two Lovers,  se embarca en su primera experiencia en el melodrama de época, pero el resultado no es todo lo bueno que cabría esperar de él, sobre todo para mí, que la coloqué en el primer puesto del ranking de mis películas más esperadas de este año.

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La ambientación es meticulosa y la historia recuerda a los grandes dramas clásicos, sin embargo, carece de la garra de los anteriores trabajos de Gray, los cuales a pesar de tener también un ritmo pausado, poseían un nervio y una fuerza que en este filme sólo aparece en destellos esporádicos. Lo mejor es la evolución de la protagonista, tanto la personal como la que sufre en la relación con su jefe/dueño/proxeneta/enamorado, encarnado por Joaquin Phoenix, tan eficaz como siempre al mostrar los claroscuros de un individuo complejo. Marion Cotillard está muy bien pero no sorprende a pesar de su preciso manejo del polaco y de sus constantes sollozos, mientras que la aportación de Jeremy Renner es breve pero correcta.

En la próxima entrada hablaremos de mis dos últimos visionados en el LIFFe, Philomena de Stephen Frears y Nebraska de Alexander Payne.

12/11/13

Crónica del LIFFe (1/3): Inside Llewyn Davis y Frances Ha

Liffe


Una de las muchas alegrías que me ha reportado venir a Eslovenia a realizar un EVS (Servicio de Voluntariado Europeo) ha sido la de poder asistir a la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Ljubljana. Se trata de mi primer experiencia en un festival de estas características, y siendo un campo al que me gustaría dedicarme profesionalmente, no puedo estar más contento de vivirlo aunque sea como espectador.

Liffe2

Lo interesante del LIFFe es que es un festival de cine dirigido tanto a la prensa especializada como a todos los ciudadanos eslovenos. Todas las películas que participan se proyectan en tres diferentes sesiones, cada una de ella en diferentes días y horarios y en distintos cines y salas de Ljubljana, capital de Eslovenia. Además, se proyecta una sesión de cada película en Maribor, la segunda ciudad más grande e importante del país, a 129 km de distancia, de ahí que también cuente con sus proyecciones particulares. El precio medio de la entrada es de 5’50€, pero al adquirir entradas por más de seis películas se realizan descuentos progresivos, por lo que se trata de un festival bastante económico.

Linhartova

En mi caso, el problema está en que todas las películas se proyectan en versión original con subtítulos en esloveno, y como aún no domino este lenguaje (ni creo que lo haga alguna vez) he tenido que optar por cintas en inglés y dejar pasar proyecciones que me interesaban mucho, como es el caso de La vida de Adele. La representación hispana viene de la mano de Blancanieves de Pablo Berger, El último Elvis de Armando Bo y Gloria de Sebastián Lelio. Tenía mucho en interés en ver esta última pero por conflicto de fechas la he tenido que descartar para poder ver Nebraska de Alexander Payne. Es una pena, pero ya tendré oportunidad de visionarla más adelante.

Poster Inside Llewyn DavisAl final me decanté por seis películas que comentaré brevemente a continuación y en los días sucesivos. Mi primer visionado fue Inside Llewyn Davis de los hermanos Ethan y Joel Coen. Aforo completo para lo nuevo de los directores de Fargo en Linhartova Dvorana, la gran sala del Palacio de Congresos Cankarjev dom donde se organizó su primera proyección. La película, que ganó el Premio del Gran Jurado en el último Festival de Cannes, sigue los pasos de un cantante de folk, Llewyn Davis, inspirado en la figura del músico Dave Van Rock, un artista destacado en el Greenwich Village de comienzos de los años 60. Davis es prácticamente un sin techo que cada noche duerme en el sofá de diferentes amigos y que intenta, sin mucho éxito, ganarse la vida como cantautor de folk.

Inside Llewyn Davis

Apoyados por un excelente trabajo de fotografía que resalta el frío invernal de Nueva York, a la vez que confiere a la película de un aspecto de postal antigua, y por un repertorio de canciones que hipnotiza, los hermanos Coen narran la historia de un perdedor egoísta, terco y antipático pero a la vez entrañable gracias a la poderosa interpretación de Oscar Isaac. El resto del reparto (Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, Garrett Hedlund…) realiza intervenciones muy reducidas y esporádicas, orientadas a conducir el solitario viaje cuesta abajo del protagonista. La melancolía, la tierna subtrama del gato y el humor y el cinismo marca de la casa terminan de redondear una de las películas más cálidas y humanas de los hermanos Coen.

Poster Frances Ha

Sobre personas que no encuentran su lugar en el mundo también va Frances Ha de Noah Baumbach (Margot y la boda, Una historia de Brooklyn), quien firma con éste, su séptimo trabajo como director, su mejor película hasta la fecha. El filme sigue el periplo vital de Frances, una joven residente de Nueva York de 27 años alegre y optimista que sufre un revés cuando su mejor amiga se marcha del piso que compartían, al tiempo que se percata de que su sueño de ser bailarina puede ser más inalcanzable de lo que creía.

Frances Ha

Tenía miedo de que la película se pasara de pedante como ocurrió con Damiselas en apuros, también protagonizada por Greta Gerwig, nueva musa del cine indie norteamericano. Afortunadamente, Frances Ha se revela como una encantadora y muy divertida fábula en torno al drama de muchos veinteañeros de hoy en día que saltan de casa en casa y de empleo a empleo sin saber qué hacer con sus vidas. Puede recordar bastante a la televisiva y muy recomendable Girls, pero resulta todo un acierto que la relación central de la historia sea la de Frances con su mejor amiga y que, en cambio, el aspecto romántico resulte casi imperceptible. Gerwig, que firma el guión junto a Baumbach, está sumamente adorable en su naturalidad y torpeza  y su personaje está en las Antípodas de las cansinas heroínas modernas de feminismo de folletín a lo Bridget Jones. En definitiva, una película que, aun estando rodada en blanco y negro, está llena de color.

En la próxima entrada, hablaremos de Filth de Jon S. Baird y The Inmigrant de James Gray.

8/11/13

Más truenos, martillazos y centellas

Poster Thor The Dark World

Dir.: Alan Taylor
Int.: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Idris Elba, Jaimie Alexander
¿De qué va?: Thor se encuentra bastante ocupado intentado restablecer el orden en el Cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa con la intención de sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacerle frente, pero contará con una inesperada ayuda y con la de su amada Jane Foster.

Reseña: La estrategia de Marvel de presentar a cada uno de sus superhéroes principales por separado para luego juntarlos en Los Vengadores fue un incuestionable éxito. No sólo porque supo calentar el terreno gracias a las pistas y conexiones que iba dejando en cada filme, sino porque la película dirigida por Joss Whedon consiguió reunir nuevos adeptos que se interesaran por los personajes más allá de Iron Man, pilar maestro de todo lo que ha venido después. Así pues, tras la carta de presentación y la primera reunión superheroica, Thor regresa con su segunda aventura en solitario para consolidar su trono como Dios del Trueno.

Thor3

Una de las cosas que más eché en falta de la primera parte de Thor fue una mayor presencia de la tierra natal del superhéroe, Asgard, pues aunque se trata de una de sus principales señas de identidad, la acción se centró más en el planeta Tierra. En cambio, en esta secuela se aprovecha más el entorno asgardiano, además de que Londres, donde se ambienta toda la parte de la historia que sucede en nuestro mundo, resulta un escenario mucho más atractivo y singular que Texas. No obstante, el sentido del humor blanco y liviano sigue estando presente, y aunque algunos de los gags funcionen la mayoría de las veces están fuera de tono, ya sea porque no cuadran con los acontecimientos o porque no están tan acordes a la naturaleza del protagonista como sí lo estaban en la trilogía de Iron Man.

Thor2

Lo que sí se nota es que Chris Hemsworth y Tom Hiddleston están mucho más cómodos con sus personajes, tanto que ya no podemos imaginarnos a otros actores interpretando a Thor y Loki (sin dudar, el mejor personaje de la película). Además, es evidente que se divierten y que sienten entusiasmo por lo que están haciendo, algo que sin embargo no podemos decir de Anthony Hopkins y Natalie Portman, cumplidores pero poco más. La pequeña pero significativa participación de Rene Russo es de agradecer y de lo mejor de la cinta, cuando en el anterior filme parecía formar parte del decorado. El villano encarnado por Christopher Eccleston es fácilmente intercambiable, no tiene nada de singular o atractivo más allá de poner en jaque a los habitantes de Asgard, y sigo echando en falta un mayor protagonismo de los componentes de la cuadrilla de Thor, especialmente de Jaimie Alexander, que pide a gritos una mayor presencia en pantalla. Por su parte, Kat Dennings sigue siendo una pieza cómica que gustará a unos y molestará a otros muchos.

Thor

Creo que lo que necesita la saga de Thor es un director con una personalidad que esté en sintonía con el personaje y le saque el mayor partido posible, tal y como hizo Shane Black en Iron Man 3. La labor de Alan Taylor no se diferencia demasiado de lo que hizo Kenneth Branagh, que tampoco fue nada especial. Al menos, Taylor ha realizado mejores y más dinámicas secuencias de acción, entre las que destaca especialmente la batalla final. En definitiva, Thor: El mundo oscuro resulta una leve mejoría respecto a la primera parte aunque es más bien continuista tanto en sus aciertos como en sus puntos débiles, con pocas sorpresas. Si te gustó aquella, ésta también, y si no, ya sabes lo que hay. Por cierto, aunque haya una escena oculta tras los primeros créditos finales, sean pacientes y esperen hasta el final, porque hay otra más y es crucial para saber cómo termina este capítulo.

7/10

5/11/13

O.C: La mujer del cuadro (1944)

Poster La mujer del cuadro¿De qué va?: El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contigo al club en el que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado…

Comentario: Durante su etapa americana, Fritz Lang realizó, entre otras, una serie de películas policiacas que rompían los moldes clásicos del género. En el caso de La mujer del cuadro, adaptación libre de la novela Once Off Guard de J.H. Walls, su interés nos se basa en averiguar la identidad del asesino, sino en el conflicto interior que vive éste tras cometer el crimen y hasta su posible captura. Lang no pudo eludir los condicionamientos de la censura, por tanto, su desenlace no es todo lo arriesgado que podría haber sido. Aún así, siempre defendió el final definitivo, afirmando que sin él el resto de la historia no tendría sentido. El éxito de esta película propició que Lang repitiera un año después con el mismo reparto (Edward G. Robinson, Joan Bennet y Dan Duryea) en Perversidad, interpretando roles muy similares. Recibió una única nominación al Oscar por su banda sonora.

La mujer del cuadro

Comentario: La mujer del cuadro tiene todos los ingredientes de un thriller noir con la firma de Fritz Lang: suspense, ambientación, calidad interpretativa, estupenda dirección… Sin embargo, la película se queda un escalón o dos por detrás de Perversidad por algunos aspectos del guión que no me acaban de convencer, dos en concreto: uno es la torpeza del protagonista a la hora de borrar sus huellas (vale que los nervios le puedan, pero hay errores inconcebibles para un experto criminalista). El segundo y más grave es el giro final, que en cierta manera justifica toda la historia, con todos sus más y sus menos, pero que resulta muy facilón y decepcionante. Aunque tal vez sea que a estas alturas nos conocemos demasiado bien este manido recurso y que por ello me lo haya olido desde el principio del filme. Pero claro, el pobre Fritz Lang no tiene la culpa de de su mal uso a posteriori.

Próximo visionado: El maquinista de la general (1926)

4/11/13

Itinerario de estrenos de noviembre 2013

Estrenos__Noviembre

Aun estando lejos he seguido muy de cerca la estupenda acogida que ha tenido la Fiesta del Cine de este año y espero que haya servido de revulsivo para que la gente acuda más al cine en España, que ahora más que nunca se pueden encontrar ofertas muy interesantes para ver películas a buen precio y ya hemos entrado de lleno en la época del año con los estrenos más sustanciosos. Como cada mes, aquí va una selección de lo más interesante que podremos encontrar en la cartelera, y a seguir disfrutando del cine en pantalla grande.


Sólo Dios perdona: Tras el éxito de Drive, el director Nicolas Winding Refn repite con Ryan Gosling en esta historia de venganza ambientada en Tailandia y en la que el actor da vida a un fugitivo de la justicia estadounidense que recibe la visita de su madre, la cual le exige que vengue la muerte de su otro hijo, Billy, asesinado tras haber masacrado a una prostituta. Kristin Scott Thomas (En la casa) y Vithaya Pansringarm (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) co-protagonizan este filme que ha generado opiniones muy polarizadas: unos la consideran una obra de arte y otros una chuminada.
Reseña
Estreno: 31 de octubre


La cabaña en el bosque: Cuando ya la dábamos por perdida, la mejor película de terror estrenada durante el año pasado, La cabaña en el bosque, llega a los cines españoles de la mano de la nueva distribuidora Good Films, que la ha rescatado del limbo. Eso sí, será proyectada en pocos cines puesto que saldrá en DVD a finales de este mismo mes. Drew Goddard dirige y co-escribe junto Joss Whedon (Los Vengadores) esta historia sobre cinco jóvenes que se van a pasar el fin de semana a una remota y aislada cabaña donde empezarán a ocurrir cosas muy extrañas, y hasta ahí puedo leer. Chris Hemsworth (Thor: El mundo oscuro) es la cara más conocida del reparto de este filme imprescindible para los amantes del cine de terror.
Reseña
Estreno: 8 de noviembre


Blue Jasmine: La película que estrena Woody Allen este año es una tragicomedia centrada en Jasmine, una ama de casa rica y glamurosa de la alta sociedad de Nueva York que se ve obligada a mudarse al modesto piso de su hermana Ginger al quedarse arruinada cuando su marido ingresa en prisión por desfalco. Cate Blanchett (El Hobbit: Un viaje inesperado), Sally Hawkins (Grandes esperanzas), Alec Balwin (A Roma con amor), Bobby Cannavale (Win Win; Ganamos todos), Peter Sarsgaard (Lovelace) y Louis C.K. (Increíble pero falso) encabezan el reparto de uno de los filmes mejor valorados y más rentables del cineasta neoyorkino de la última década.
Reseña
Estreno: 15 de noviembre


Los juegos del hambre: En llamas: Segunda parte de Los juegos del hambre, siguiendo la saga literaria de Suzanne Collins. Tras el gran e inesperado éxito de la primera entrega, Lionsgate ha concedido un mayor presupuesto para el rodaje y ha sustituido a Gary Ross por Francis Lawrence (Agua para elefantes) en la dirección. Philip Seymour Hoffman (El último concierto), Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Jena Malone (Sucker Punch) son las nuevas incorporaciones del reparto, que vuelve a estar encabezado por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson y Elizabeth Banks entre otros. En esta ocasión, Katniss descubre que su rebeldía durante la celebración de los juegos del hambre ha dado pie a una rebelión en los distritos, por lo que se encuentra en el punto de mira del Capitolio.
Estreno: 22 de noviembre


El consejero: El reputado novelista Cormac McCarthy debuta en el cine con el primer guión cinematográfico que lleva su firma. Ridley Scott (Prometheus) dirige y Michael Fassbender (Prometheus), Penélope Cruz (Volver a nacer), Javier Bardem (To the Wonder), Cameron Diaz (Un plan perfecto) y Brad Pitt (Guerra Mundial Z) conforman su excelso reparto. La trama gira en torno a un respetado abogado que se encuentra en serios apuros cuando su recién empezado negocio en el mundo del tráfico de drogas se tuerce. A pesar de los grandes nombres implicados, la crítica norteamericana la ha vapuleado y la respuesta en taquilla ha sido decepcionante.
Estreno: 29 de noviembre


Frozen: El reino del hielo: Nuevo musical animado con la firma de Disney dirigido por Chris Buck (Locos por el surf) y Jennifer Lee y basado en el cuento de La reina de las nieves. La protagonista es Anna, una joven que inicia una aventura junto a un temerario montañero y su reno para encontrar a su hermana, la Reina de las Nieves, para poner fin a un hechizo que ha condenado al reino a un invierno eterno. La versión original cuenta con las voces de Kristen Bell (Un invierno en la playa), Idina Menzel (Encantada), Jonathan Groff (Glee), Alan Tudyk (Suburgatory) y Josh Gad (Los becarios). Las primeras críticas publicadas están siendo muy positivas.
Estreno: 29 de noviembre

 

Y además…

Dos madres perfectas
Reseña
Estreno: 15 de noviembre


La huida
Reseña
Estreno: 15 de noviembre

2/11/13

Jazmín de flores grises

Poster Blue Jasmine

Dir.: Woody Allen
Int.: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Louis C.K.
¿De qué va?: Jasmine es una ama de casa rica y glamurosa de la alta sociedad de Nueva York que se queda arruinada cuando su marido ingresa en prisión por desfalco. Por ello se ve obligada a mudarse a San Francisco, a la casa de su hermana Ginger, quien lleva una vida muy diferente a la que Jasmine está acostumbrada.

Reseña: Una de las cosas más criticadas de las películas de Woody Allen es el ambiente pijo en el que se desarrollan sus historias: que si los personajes son todos unos culturetas y no hay ni uno que falte a la ópera ni a su cita con el psicoanalista, que si los neoyorkinos no reconocen su ciudad en las películas, que si esa Barcelona bohemia con conciertos de guitarra española en terrazas es pura ficción, etcétera, etcétera. Otros tantos detractores dicen que Allen se repite más que el ajo y que lo que hace ahora no son más que derivados de sus antiguos y mejores trabajos. Pues resulta que la ineludible cita con él de este año, Blue Jasmine, no es sólo una de sus mejores películas de la última década (junto a Match Point y Midnight in Paris), sino lo de siempre y algo nuevo al mismo tiempo.

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La película alterna entre dos espacios temporales distintos para mostrar el contraste de la vida pasada y presente de Jasmine, una mujer arraigada a una buena vida que se ve en la tesitura de tener que aprender a vivir con menos lujos y trabajar, pese a que abandonara sus estudios cuando conoció a un hombre con intenciones de tenerla entre algodones toda la vida. Allen se burla de ese alto standing tan presente en su filmografía, de su superficialidad, de su amor por las falsas apariencias y de lo fácil que puede ser alcanzar la cima y perderlo todo en un momento. Sin embargo, en el filme tampoco se hace exaltación de la vida sencilla y modesta, pues este modo de vida, representado en la hermana de nuestra protagonista, se muestra como algo conformista, carente de emociones más allá que el de sentarse a ver la televisión cada noche, y sin aprender de los errores de las relaciones pasadas.

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Vamos, que por muchas diferencias que haya entre dos mundos tan opuestos, todos estamos igual de podridos por dentro. Todos los personajes de la película actúan por razones egoístas, aunque todas las miradas, tanto las de ellos como las de los espectadores, se centren en la magnética Jasmine. De entrada, siempre es muy gracioso presenciar cómo una pija debe amoldarse a una vida más modesta, por su incomodidad manifiesta y porque hay cosas que nunca cambian (como comprar billetes de avión de primera clase), pero según va avanzando el metraje vamos descifrando capas y capas del personaje: sus adicciones, contradicciones, ganas de empezar una nueva vida, ganas de volver a tener la vida que llevaba, sus flaquezas, engaños, los fantasmas que la atormentan… Cate Blanchett realiza una interpretación magnífica porque maneja todas las aristas de Jasmine con suma elegancia y convicción, pasando de la comedia al drama o viceversa en cuestión de segundos y sin despeinarse. Una de las mejores y más fascinantes ‘mujeres Allen’ de todos los tiempos.

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Blanchett está arropada por un puñado de notables interpretaciones, especialmente de Sally Hawkins, Bobby Cannavale y Alec Baldwin (al que por primera vez se le nota su reciente bajada de peso), y también conviene destacar la fotografía a cargo de Javier Aguirresarobe, pero por encima de todo se encuentra la actriz australiana y el guión de Woody Allen, una versión libre y actualizada de Un tranvía llamado deseo que además de mantener la brillantez e ingenio habituales en los diálogos, supone una mirada irónica, compleja y amarga del ser humano y de  nuestra innata resistencia al cambio.

8’5/10

1/11/13

Actriz del mes: Cate Blanchett

Cate Blanchett
Nombre completo: Catherine Elise Blanchett

Fecha de nacimiento: 14 de mayo de 1969

Lugar de nacimiento: Melbourne, Victoria (Australia)

Filmografía destacada:

Cancer Vixen (TV-Movie) (2015)
Carol (2015)
Cinderella (2015)
The Hobbit: There and Back Again (2014)
Untitled Terrence Malick project (2014)
Knight of Cups (2014)
The Monuments Men (2014)
The Turning (2013)
The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Blue Jasmine (2013)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Hanna (2011)
Robin Hood (2010)
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
Elizabeth: La edad de oro (2007)
I’m Not There (2007)
Diario de un escándalo (2006)
El buen alemán (2006)
Babel (2006)
El aviador (2004)
Life Aquatic (2004)
El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)
Desapariciones (2003)
Coffe and Cigarettes (2003)
Veronica Guerin (2003)
El señor de los anillos: Las dos torres (2002)
Atando cabos (2001)
Charlotte Gray (2001)
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Bandidos (2001)
Premonición (2000)
Vidas furtivas (2000)
El talento de Mr. Ripley (1999)
Fuera de control (1999)
Elizabeth (1998)


Méritos: En cuestión de gustos, siempre hay controversia en torno al talento de muchos intérpretes, pero si hablamos de aquellos que gozan de una valoración positiva y unánime entre el público, Cate Blanchett debe formar parte de la conversación. Puede gustar más, puede gustar menos, pero no encontrarás a nadie que diga que la australiana es mala actriz. La clave está en una carrera, tal vez no muy prolífica en los últimos años, pero plagada de buenas elecciones y personajes con los que poder lucirse. Ha sabido ganarse el corazón de los frikis de la Tierra Media gracias a la elfa Galadriel, a los amantes de los dramas históricos por su doble interpretación de la reina Elizabeth, a los fans de Bob Dylan por su mimética encarnación en I’m not There y podríamos seguir así un buen rato.

Entre sus seguidores incondicionales se encuentra Woody Allen, quien le ha ofrecido con Blue Jasmine una oportunidad de oro, no sólo para interpretar el que será uno de los personajes más memorables de su carrera, sino para obtener su segundo Oscar, el primero como actriz protagonista. Con segunda estatuilla o sin ella, a Blanchett no le faltará trabajo; actualmente rueda la nueva versión de Cenicienta en el papel de la malvada madrasta y tiene pendiente de estreno dos filmes de Terrence Malick, el último de George Clooney como director (The Monuments Men) y las dos entregas restantes de El Hobbit. Y a pesar de todo esto no podemos decir que se encuentre en el mejor momento de su carrera, porque siempre ha sido así de brillante y constante.

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Extras:

Tráiler de Blue Jasmine

Tráiler de The Monuments Men

Tráiler de The Turning

Entrevista sobre El Hobbit: Un viaje inesperado

Spot de Sì de Giorgio Armani

Ganando el Oscar a mejor actriz secundaria por El aviador