31/1/11

Razzies 2011: Eclipse y Airbender a por todas

Razzies 
Como cada año, el día antes del anuncio de las nominaciones a los Oscar se conocieron los candidatos a ganar unos premios totalmente opuestos, los Razzie, que ensalzan las peores películas del año. Si en la edición anterior hubo algo de polémica al premiar a Sandra Bullock como la peor actriz un día antes de recibir el Oscar, este año la asociación que entrega los Razzie no ha sorprendido tanto con sus candidatos: Eclipse y la última película de M. Night Shyamalan, Airbender, el último guerrero, se alzan con el mayor número de nominaciones, nueve en total. Les sigue de cerca Sexo en Nueva York 2 con 7 candidaturas e Híncame el diente con 4.

Sex and the city 2 
Poco tengo que objetar con los nominados, salvo que sigo notando que les tienen manía a algunos directores e intérpretes que hagan lo que hagan los vuelven a mencionar cada año. Me refiero en especial a Jessica Alba, que no se merece en absoluto estar presente en las candidaturas año tras año, y mucho menos en éste.

En cada edición añaden una categoría nueva, en esta ocasión ha sido la de peor película en 3D, y es que dada la cantidad de cintas, ya de por sí malillas, que se han estrenado en unas tres dimensiones de baja calidad era necesario crear una categoría para ellas solas. Un día antes de los Oscar, el 26 de Febrero, se entregarán los Razzie. ¿Acudirán los desafortunados ganadores a recogerlo como hizo Sandra Bullock el año pasado? Yo apostaría a que no.

Peor película
Exposados
Airbender, el último guerrero
Sexo en Nueva York 2
Eclipse
Híncame el diente


Peor director
Jason Friedberg y Aaron Seltzer por Híncame el diente
Michael Patrick King por Sexo en Nueva York 2
M. Night Shyamalan por Airbender, el último guerrero
David Slade por Eclipse
Sylvester Stallone por Los mercenarios

Peor actor
Jack Black por Los viajes de Gulliver
Gerard Butler por Exposados
Ashton Kutcher por Killers e Historias de San Valentín
Taylor Lautner por Eclipse e Historias de San Valentín
Robert Pattinson por RecuérdameEclipse

Peor actriz
Jennifer Aniston por Exposados y Un pequeño cambio
Miley Cyrus por La última canción
Megan Fox por Jonah Hex
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon por Sexo en Nueva York 2
Kristen Stewart por Eclipse

Peor actor de reparto
Billy Ray Cyrus por El super canguro
George Lopez por Marmaduke, El super canguro e Historias de San Valentín
Dev Patel por Airbender, el último guerrero
Jackson Rathbone por Airbender, el último guerrero y Eclipse
Rob Schneider por Niños grandes

Peor actriz de reparto
Jessica Alba por El demonio bajo la pielAhora los padres son ellos, Machete e Historias de San Valentín
Cher por Burlesque
Liza Minnelli por Sexo en Nueva York 2
Nicola Peltz por Airbender, el último guerrero
Barbra Streisand por Ahora los padres son ellos

Peor película en 3D
Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore
Furia de titanes
Airbender, el último guerrero
Nutcracker 3D
Saw 3D


Peor pareja / peor reparto
Jennifer Aniston y Gerard Butler por Exposados
El rostro de Josh Brolin y el acento de Megan Fox en Jonah Hex
Airbender, el último guerrero
Sexo en Nueva York 2
Eclipse


Peor guión
Airbender, el último guerrero
Ahora los padres son ellos
Sexo en Nueva York 2
Eclipse
Híncame el diente


Peor precuela, remake o secuela
Furia de titanes
Airbender, el último guerrero
Sexo en Nueva York 2
Eclipse
Híncame el diente

30/1/11

Sobre Catwoman, la estrella de Eastwood y el actor hiperactivo

Anne Hathaway - Esta noticia ya es conocida por todos, pero no quiero dejarla pasar: Anne Hathaway (Amor y otras drogas) ha sido confirmada para encarnar a Selina Kyle, alias Catwoman, en The Dark Knight Rises, la última entrega de la trilogía del Hombre Murciélago ideada por Christopher Nolan (Origen).

Por otra parte, ha trascendido que el papel que encarnará el otro nuevo fichaje de la saga, Tom Hardy (Origen), no será el del Doctor Hugo Strange, como se había rumoreado desde hace tiempo, sino Bane, un villano que ya apareció en la inenarrable Batman & Robin y que de buen seguro Nolan sabrá darle el tratamiento que se merece. Bane es un villano que posee una gran inteligencia y una extraordinaria fuerza por el efecto de unas drogas que se inyecta. Creo que Catwoman no necesita presentación. El 20 de Julio de 2012 parece estar tan lejos…

Bane 

Clint Eastwood - De sorprendente se puede calificar el anuncio de que Clint Eastwood (Más allá de la vida) se encargará de dirigir un remake de A Star Is Born (Ha nacido una estrella). Este proyecto se lleva gestando desde hace bastante tiempo como vehículo para el lucimiento de Beyoncé (Cadillac Records), pues recordemos que las múltiples versiones de la historia se centran en una joven con un gran talento musical que es lanzada a la fama por un actor en decadencia con el que acaba contrayendo matrimonio. Se desconoce quién asumirá el rol masculino aunque el nombre de Russell Crowe (Los próximos tres días) ha estado siempre en la palestra. Eastwood comenzará la producción cuando finalice J. Edgar, siendo el guión de Will Fetters (Recuérdame).


- Lo de James Franco (127 horas) es un caso serio, porque semana sí semana también nos llegan noticias sobre proyectos en los que se embarca, ya sea como director o intérprete; si va a estar en todos de buen seguro tendrá trabajo hasta el 2014 por lo menos. Ahora hay que sumarle otros tres más: en el primero del que les voy a hablar se meterá en la piel del asesino en serie Richard Ramirez en un filme titulado The Night Stalker. Ramirez se encuentra actualmente en prisión esperando a que se cumpla su condena a muerte por los catorce asesinatos que acometió a finales de los 80, pintando dibujos satánicos en las casas de sus víctimas. Franco también podría hacerse cargo de la dirección de la cinta.

James Franco2 
En The Iceman, el actor pasará a ser el mentor de Richard Kuklinski, un asesino a sueldo de la mafia que mató a más de cien personas. Fue capturado y llevado a prisión en 1986, donde estuvo encarcelado hasta su fallecimiento, veinte años después. Michael Shannon (The Runaways) encarnará al susodicho y Benicio del Toro (El hombre lobo) a su jefe. Ariel Vromen (Danika) es el director de la cinta.

Kate Hudson 
Y ya para acabar con el presentador de la próxima ceremonia de los Oscar, se le ha ofrecido el papel del pornógrafo Charles “Chuck” Traynor en Lovelace, un biopic de la actriz porno Linda Lovelace (no confundir con la otra película sobre el mismo personaje que tendrá como protagonista a Malin Akerman). Kate Hudson (El demonio bajo la piel) podría ser quien encarne en esta ocasión a la protagonista de Garganta profunda. El filme estará basado en el libro The complete Linda Lovelace, el cual se centra en la relación de la actriz con Traynor, su marido por un tiempo y el que la introdujo en el mundo de la pornografía. Los directores serán Rob Epstein y Jeffrey Friedman, que ya trabajaron con Franco en Howl.


- Al final resulta que la precuela de Alien: el octavo pasajero no es tal, sino una película de ciencia ficción titulada Prometheus totalmente nueva que surgió de la idea del relanzamiento de la saga por parte de Ridley Scott (Robin Hood) y el guionista Damon Lindelof (Perdidos), aunque aún se dice que podría tratarse de una especie de spin-off encuadrado en el mismo universo. De cualquier forma, ya se sabe que Noomi Rapace (la trilogía Millennium) y Michael Fassbender (Centurión) han sido fichados para protagonizarla y que para un rol femenino secundario se bajaran los nombres de Charlize Theron (The Road) y Angelina Jolie (The Tourist). Su estreno americano está fijado para el 8 de Junio de 2012.

Prometheus  

- Justing Long (Salvando las distancias), Ryan Phillippe (Franklyn) y John Hawkes (Winter’s Bone) protagonizarán Chronicle, una película dirigida por Jay Alaimo sobre dos amigos de la infancia que se reencuentran para crear el mayor centro de distribución de marihuana de Nueva York. El reparto podría completarse con los nombres de Helena Bonham Carter (El discurso del rey), Mickey Rourke (Los mercenarios), Kate Mara (127 horas), Vincent D’Onofrio (Ley y orden: Acción criminal) y Danny Masterson (Di que sí), aunque de momento no han sido confirmados, como tampoco se sabe cuándo comenzará el rodaje.

Chronicle


- Aunque hace tiempo que no se le ve el pelo, Emile Hirsh (Destino: Woodstock) sigue en activo, de ahí que vaya a protagonizar The Motel Life, adaptación de la novela homónima de Willy Vlautin. Alan y Gabriel Polsky son los encargados de escribir el libreto y quizás también se pongan tras las cámaras para rodar la historia de dos hermanos que abandonan el motel donde vivían cuando uno de ellos, borracho, atropella a un niño que iba en bicicleta. Pese a que el reparto al completo aún está por determinar, el rodaje comenzará este mismo año.

Emile Hirsch


- Kristen Stewart (The Runaways) y Emily Browning (Presencias extrañas) se disputan el personaje de Blancanieves en Snow White and the Huntsman, al tiempo que Viggo Mortensen (The Road) se encuentra en negociaciones para asumir el rol del cazador que entrena a la joven para que pueda enfrentarse a la malvada bruja, que tendrá los rasgos de Charlize Theron. El debutante Rupert Sanders comenzará el rodaje el próximo verano, estando previsto su estreno para el 21 de Diciembre de 2012.

Snow White and the Huntsman


Keira Knightley- Keira Knigthely (La duquesa) sustituye a Marion Cotillard en Cosmopolis, el próximo proyecto de David Cronenberg que protagonizará Robert Pattinson, como ya les comenté en el anterior bloque de noticias. La razón de la baja de la actriz francesa es su recién anunciado embarazo (y la verdad es que no pegaba ni con cola como esposa  del protagonista de Crepúsculo). Knigthley ya ha trabajado con Cronenberg en A Dangerous Method, actualmente en posproducción.



Naomi Watts - Naomi Watts (Caza a la espía) será finalmente quien sustituya a Charlize Theron en J. Edgar, el biopic del fundador del FBI que comenzará a rodar en breve Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio al frente del reparto. Watts interpretará a Helen Gandy, quien fue la leal secretaria de Hoover durante más de cincuenta años.



Johnny Depp  - La cosa va de sustituciones, pues Johnny Depp (The Tourist) suena para reemplazar a Robert Downey Jr. en Oz, the Great and Powerful, que se ha desvinculado del proyecto al igual que hizo con Gravity hace unos meses. Se espera que Sam Raimi (Arrástrame al infierno) pueda comenzar el rodaje de esta precuela de El mago de Oz durante la segunda mitad del año, aunque ya veremos si Depp puede hacer un hueco en su apretada agenda.

29/1/11

Bertie el tartamudo

Poster El discurso del rey

Dir.: Tom Hooper 
Int.: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon, Timothy Spall, Derek Jacobi
¿De qué va?: El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña bajo el nombre de Jorge VI tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. El duque arrastraba desde la infancia una tartamudez que le impedía desempeñar sus funciones, así que buscó la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda de prácticas poco ortodoxas.

Reseña: Una característica fundamental en todo individuo autoritario que gobierna un país, ya sea en dictadura o democracia, es la de saber hablar en público y transmitir seguridad y confianza, o lo que es lo mismo, ganarse al pueblo. ¿Pero qué pasa cuando un rey es incapaz de articular palabras con precisión una detrás de otra? Pues que nos encontramos ante la clásica fábula del león que no sabía cazar, o el pajarito que no aprendió a volar, en definitiva, ser incapaz de ejecutar lo que uno está predestinado a hacer.

El discurso del rey 
Antes mencioné la palabra ‘clásica’, quédense con ella porque es el adjetivo más indicado para describir El discurso del rey. Todo el conjunto rezuma olor a mueble antiguo, perfectamente pulido y barnizado. Dirección artística, vestuario, fotografía, la banda sonora de Alexandre Desplat, el inequívoco estilo británico y sobretodo la muy estudiada y elaborada composición que realiza en cada escena el director Tom Hooper. Cada plano es una clase magistral de escenografía, se nota que detrás hay un excelente dominio de las claves de composición cinematográficas.

El discurso del rey2 
Y qué decir del reparto, de pura flema británica, encabezado por un Colin Firth que hace suyo el trastorno de su personaje sin caer nunca en la sobreactuación. Geoffrey Rush está excelente dándole la réplica a Firth en las mejores escenas del filme y Helena Bonham Carter también está muy bien, aunque su actuación se quede en un discreto segundo plano al no estar su personaje tan desarrollado como el de sus dos compañeros de reparto, aunque cumple con su cometido, que es el de servir de apoyo al protagonista en todo momento.

El discurso del rey3 
El discurso del rey es ante todo una película impoluta en todos sus aspectos formales, pero yo echo de menos algo más de riesgo en la historia, la cual no va más allá de una reconfortante y encorsetada historia de superación; unos simples tacos no me valen para considerarla osada. Desde luego es uno de los ejercicios artísticos más perfeccionistas del cine reciente, pero quizás en su empeño de no caer en el sentimentalismo fácil anda escasa de un poco de emoción, pero son sus logros técnicos e interpretativos los que han conseguido que me incline ante el rey.

7’5/10

28/1/11

O.C: Calle Mayor (1956)

Poster Calle Mayor¿De qué va?: Juan y su grupo de amigos combaten el aburrimiento que les produce la pequeña localidad provinciana en la que viven gastando bromas pesadas. Su última ocurrencia es hacer creer a Isabel, una mujer soltera de 35 años, que Juan está enamorado de ella y que le va a proponer matrimonio. Pero lo que empieza como un chiste se convertirá en un callejón sin salida. 

Reputación: Calle Mayor es un filme dirigido por Juan Antonio Bardem (tío del célebre Javier Bardem). La película fue, junto con Muerte de un ciclista, el trabajo más reputado del realizador, recibiendo  el premio FRIPESCI del Festival de cine de Venecia, además de ser la escogida para representar a España en la edición de los Oscar de aquel año, aunque finalmente no fue seleccionada. Calle Mayor está protagonizada por Betsy Blair, actriz norteamericana fallecida hace dos años y que se vio obligada a trabajar fuera de su país natal por aparecer en la famosa lista negra de la caza de brujas del senador McCarthy. La película no pasó desapercibida para los estrictos censores franquistas; en consecuencia, se tuvo que añadir una voz en off al comienzo de la película que dejaba bien claro que lo que ocurría en esa ciudad podía ocurrir en cualquier otra parte, así se evitaba una posible mala imagen de la sociedad española…

Calle mayor
Comentario: Pero a pesar de esa voz aclaratoria, es imposible no asociar lo que vemos con algunos pueblos y ciudades de la España interior, donde todo el mundo se conoce, critica y habla a las espaldas de los demás, un microcosmos dañino en el que el papel de la mujer es infravalorado y degradado, arraigado por una tradición machista de la que forman parte activa las propias mujeres. Impecable trabajo de Betsy Blair, que con tan sólo un gesto o una mirada es capaz de transmitir todo lo que le pasa por la cabeza a su personaje. Una interpretación esencial para dotar de significado a un desmoralizante y turbador desenlace. En definitiva, una de las mejores películas españolas que he podido ver.

Próximo visionado: Laura (1944)

26/1/11

Espiritualidad de manual

Poster Hereafter 
Dir.: Clint Eastwood
Int.: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Lyndsey Marshall, Thierry Neuvic
¿De qué va?: Tres historias con la muerte como punto de conexión: Marie LeLay es una periodista francesa que vive una experiencia cercana a ella, Marcus es un niño que ha perdido a su hermano gemelo y George un hombre que puede contactar con los espíritus de los difuntos.

Reseña: Clint Eastwood cuenta con 80 primaveras a sus espaldas, quizás por eso haya decidido asomarse al abismo de la muerte en su último estreno, Más allá de la vida, que aunque en el momento en el que se anunció nos la vendieron como un thriller en la línea de El sexto sentido se trata mas bien de un drama con unas leves pinceladas sobrenaturales que gira en torno al sentimiento de pérdida en las personas y las secuelas que deja el sobrevivir a una catástrofe de gran magnitud. Interesante punto de partida que no acaba de explorarse del todo en un guión bastante irregular.

Hereafter3 
Sorprende que el responsable de la historia sea Peter Morgan, reputado guionista de notables películas como The Queen, El último rey de Escocia o El desafío: Frost contra Nixon. Lo digo porque su libreto no es brillante precisamente, está cargado de dramas y traumas tópico,s y pese a que las tres historias que componen el filme no son aburridas en absoluto tampoco tienen suficiente consistencia como para mantener las cotas de emoción creadas en un comienzo arrollador que recrea el tsunami que arrasó el sudeste asiático en 2004, pese a unos efectos especiales no del todo convincentes. Pero el mayor problema de la narración se encuentra en el momento en el que se juntan las tres historias de forma bastante forzada, desembocando en un soso y facilón desenlace que no transmite absolutamente nada.

Hereafter 
Lo que podría haber sido un telefilme de sobremesa sube enteros gracias a la clásica y sobria puesta en escena de Clint Eastwood, aunque las imágenes del más allá parezcan sacadas de una recreación de Cuarto Milenio. La dirección de actores también ha salido beneficiada, con unos muy correctos Matt Damon y Cécile de France acaparando el protagonismo de la película, aunque los que más destaquen sean los críos que encarnan a los gemelos, Frankie y George McLaren, y sobretodo Bryce Dallas Howard, que tiene una escena dramática en particular en la que está brillante. Lástima que su personaje desaparezca tan abruptamente de la narración.

Hereafter2 
Si ya con Invictus Eastwood no se encontraba tan en buena forma como de costumbre, con Más allá de la vida vuelve a bajar un poco el listón. Pero no creo que sea un problema de su labor como realizador sino de los guiones que acepta filmar, así que esperemos que con J. Edgar vuelva a regalarnos una historia tan fascinante tal y como fueron El intercambio, Cartas desde Iwo Jima o Gran Torino. Aquí lo que tenemos es un bonito tratado sobre la fina línea que separa la vida y la muerte carente de algo que nos haga vibrar o reflexionar sobre ello.

5’5/10

25/1/11

Nominaciones a los Oscar 2011

Nominaciones Oscar 
Mejor película
Cisne negro
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey
127 horas
La red social
Toy Story 3
Valor de ley
Winter's Bone

Mejor director
Darren Aronofsky  por Cisne negro
Joel Coen y Ethan Coen por Valor de ley
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
David O. Russell por The Fighter

Mejor actor protagonista
Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por Valor de ley
Jesse Eisenberg por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas

Mejor actriz protagonista
Annette Bening por Los chicos están bien
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter's Bone
Natalie Portman por Cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor actor de reparto
Christian Bale
por The Fighter
John Hawkes por Winter's Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por Los chicos están bien
Greoffrey Rush por El discurso del rey

Mejor actriz de reparto
Amy Adams
por The Fighter
Helena Bonham Carter por El discurso del rey
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por Valor de ley
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor guión original
Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey

Mejor guión adaptado
127 hours
La red social
Toy Story 3
Valor de ley
Winter's Bone

Mejor película animada
Como entrenar a tu dragón
El ilusionista
Toy Story 3

Mejor película de habla no inglesa
Outside the law (Argelia)
Incendies (Canadá)
In a Better World (Dinamarca)
Canino (Grecia)
Biutiful (México)


Pueden echarle un vistazo a la lista completa de nominados aquí.


Impresiones:

- El discurso del rey cuenta con el mayor número de nominaciones, 12 en total. Le sigue Valor de ley con 10 y Origen y La red social con 8.

- Christopher Nolan fuera de la categoría de mejor director a favor de los Coen. La furia de sus acérrimos ya se está propagando por la red.

- También la lluvia fuera, Biutiful y Javier Bardem dentro.

- Michelle Williams nominada a mejor actriz por Blue Valentine, pero su partenaire en la pantalla, Ryan Gosling, no entra dentro de la categoría de mejor actor, lo que me ha sorprendido puesto que pensaba que iban en pack: o los nominaban a los dos o a ninguno.

- Andrew Garfield deja su plaza de actor de reparto en favor de John Hawkes.

- Cher se ha quedado sin nominación a mejor canción, pero sí que está el tema Coming Home, que interpreta Gwyneth Paltrow en Country Strong. ¿La veremos cantando en la gala o eliminarán las actuaciones como ya hicieron el año pasado?

- ¿Nominación a los mejores efectos especiales para Más allá de la vida por la recreación de un tsunami no del todo conseguida? ¿Qué pasa con los originales y mucho más conseguidos efectos de Scott Pilgrim contra el mundo?

- Camino a la libertad se queda con una única mención, a su maquillaje; Cisne negro se queda sin nominación en el apartado de guión original y el excelente montaje de Origen también es ninguneado.

- La francesa El ilusionista se queda con la plaza que parecía segura para Enredados en la categoría de animación.


Y así están las cosas. Todo parece apuntar a que La red social y El  discurso del rey son las aspirantes más fuertes a llevarse la gloria. La primera por ser la que más premios ha recogido hasta ahora y la segunda por contar con el mayor número de nominaciones y el premio del gremio de productores a la mejor película. Algunas categorías ya parecen decididas, como las de actor y actriz protagonista (Colin Firth y Natalie Portman) y actor de reparto (Christian Bale), pero habrá que esperar a los premios del gremio de actores para ver si afianzan sus posiciones como favoritos. Que no esté nominado Christopher Nolan es una lástima, pero no tengo ninguna duda de que su momento llegará. El próximo 27 de Febrero tenemos una cita con James Franco y Anne Hathaway. ¡Empiecen a hacer sus quinielas!

Franco y Hathaway

23/1/11

Entrega de los premios OFB 2010

Llegó la hora de que este blog rinda homenaje al mejor cine que nos ha dejado el 2010. Los premios se han quedado bastante concentrados en dos películas en concreto, que se han llevado cinco premios respectivamente, y el resto ha quedado muy repartido con un galardón por filme.

El premio que dan ustedes, los lectores, ha tenido una evolución bastante curiosa: en principio parecía que la gloria iba a estar entre Toy Story 3 y Origen, pero en los últimos días La red social fue ganando terreno hasta librar una batalla a muerte con la película de Christopher Nolan durante el último día, en la que no ha quedado nada claro hasta el último momento. Al igual que pasó en la votación de la actriz del año un voto ha sido decisivo para proclamar a la vencedora. A continuación tienen los resultados y si no recuerdan las nominaciones las pueden consultar aquí, gracias por colaborar un año más y espero contar con todos ustedes el año que viene.

And the winners are…


Mejor película:
La red social

La red social


Premio especial de los seguidores:
La red social (28%)

La red social2
2º: Origen  (26%)
3º: Toy Story 3 (16%)


Mejor director: David Fincher por La red social

David Fincher


Mejor actor:
Colin Firth por Un hombre soltero

Colin Firth


Mejor actriz:
Carey Mulligan por An education

Carey Mulligan 

Mejor actor de reparto: Andrew Garfield por La red social

Andrew Garfield


Mejor actriz de reparto:
Anna Kendrick por Up in the Air

Anna Kendrick


Mejor guión original:
Christopher Nolan por Origen

Origen


Mejor guión adaptado:
Aaron Sorkin
por La red social

Aaron Sorkin


Mejor montaje:
Origen

Origen2


Mejor fotografía:
Javier Aguirresarobe por The Road

The Road


Mejor vestuario:
Bright Star

Bright Star


Mejor banda sonora instrumental: Hans Zimmer por Origen


Mejor banda sonora (Compilación de canciones):
Rumores y mentiras

Easy A


Mejor canción:
“Black Sheep” de Scott Pilgrim contra el mundo

Black Sheep (Pinchar en la imagen para acceder al video de la canción)


Mejores efectos especiales:
Origen

Origen3 

Mejor reparto: Origen (Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Michael Caine, Pete Postlethwaite…)

Origen4


Mejor película de animación: Fantástico Sr. Fox

Fantastic Mr Fox


Mejor película española
: Buried (Enterrado)

Buried


Premio especial a lo más vergonzoso: La loquidanza de Johnny Depp en Alicia en el país de las maravillas



Recuento de premiados:

La red social: 5 premios -Mejor película, premio de los seguidores, director, actor de reparto y guión adaptado-

Origen: 5 premios -Guión original, montaje, banda sonora instrumental, efectos especiales y reparto-

Un hombre soltero: Mejor actor

An Education: Mejor actriz

Up in the Air: Mejor actriz de reparto

The Road: Mejor fotografía

Bright Star: Mejor vestuario

Rumores y mentiras: Mejor banda sonora (Compilación de canciones)

Scott Pilgrim contra el mundo: Mejor canción

Fantástico Sr. Fox: Mejor película de animación

Buried (Enterrado): Mejor película española

Alicia en el país de las maravillas: Premio especial a lo más vergonzoso


Ediciones anteriores: 2009, 2008, 2007

22/1/11

Las mañanas edulcoradas

Poster Morning Glory 
Dir.: Roger Michell
Int.: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, John Pankow
¿De qué va?: Cuando Becky Fuller, una joven e inexperta productora de televisión, es despedida de su trabajo encuentra un empleo en un programa matinal de capa caída. Para revitalizarlo, decide contratar como co-presentador a Mike Pomeroy, un veterano y reputado periodista que vive de las rentas pasadas, pero no le pondrá las cosas nada fáciles.

Reseña: Detrás de las cámaras que retransmiten los programas de televisión se esconce un mundo frenético y caótico que los espectadores ignoramos mientras nos sentamos frente a la pantalla del televisor. He visto pocas películas que se centren en ese mundillo, el mejor retrato televisivo lo he visto justamente en la pequeña pantalla, en la serie Studio 60 escrita por el célebre Aaron Sorkin y que desgraciadamente tan sólo contó con una temporada. Por eso me llamó la atención Morning Glory, por el tema, por su atractivo reparto y porque estaba producida por J.J. Abrams, que ha demostrado de sobra que de televisión sabe y mucho. Pero lo que me he encontrado no ha cumplido con las expectativas que me había creado con dichos ingredientes.

Morning Glory3 
Morning Glory recuerda bastante a El diablo viste de Prada, no por casualidad, la guionista es la misma. Rachel McAdams interpreta el mismo personaje que Anne Hathaway, una joven entusiasta que es incapaz de mantener una vida sentimental sólida por su adicción al trabajo y que tiene que lidiar con jefes y compañeros de trabajo inflexibles, en este caso, por estar hastiados de una profesión que con los años acaba quemando. Pero si en la película de Meryl Streep se compensaba bastante bien la sensiblería con ironía y mala baba, en Morning Glory la balanza tira más por las buenas intenciones y por el humor blanco que dibuja sonrisas en vez de carcajadas, aunque de vez en cuando suelte algunos chispazos de socarronería sobre el mundo de la televisión, aunque no son suficientes para levantar la película de su condición de simple y fugaz entretenimiento.

MORNING GLORY 
La película le pertenece a Rachel McAdams, que está tan encantadora como siempre aunque a veces resulte demasiado pizpireta. Harrison Ford hace un papel que parece un símil de su situación actual, un veterano que no encuentra su sitio en la actual parrilla televisiva, por lo que se tiene que conformar con trabajos que están por debajo de lo que fue en su mejor momento. Y con Diane Keaton pasa lo mismo, pues le va ni que pintado el papel de una vieja gloria obligada a adaptarse a los nuevos tiempos si quiere seguir en boga, aunque tenga que hacer el ridículo de vez en cuando. Patrick Wilson es el interés romántico del personaje de McAdams, protagoniza una subtrama romántica que no capta más atención de la necesaria pero que es totalmente innecesaria.

MORNING GLORY 
Pero sin duda alguna, lo que más me ha impactado de Morning Glory es que me haya dejado con la sensación de que aprueba y defiende la televisión basada en el espectáculo hueco, el que pone a presentadores y reporteros a hacer el ganso para rascar unos escasos puntos de audiencia. ¿Se acuerdan los telespectadores españoles de Qué está pasando? Pues eso es lo que vende la película. Morning Glory no es un desastre, pero es una ocasión desperdiciada para hacer un poco de crítica y burla de la televisión que tenemos, la que al fin y al cabo hemos demandado nosotros como televidentes que somos. Para acabar, mencionar el uso y abuso de las transiciones musicales en el filme; cada secuencia está vendiendo un tema de los que componen la banda sonora. Si al menos la instrumental tuviera algo de chispa, pero es tan blanda como el conjunto.

5’5/10

21/1/11

O.C: Rashomon (1950)

Rashomon

¿De qué va?: En el Japón del siglo XII, un leñador, un sacerdote budista y un peregrino discuten sobre el juicio a un bandido acusado de asesinar a un señor feudal y de violar a su esposa. Resguardecidos de una lluvia torrencial bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, los tres hombres repasan las distintas versiones de los hechos desde el punto de vista del ladrón, la mujer, el asesinado –con la ayuda de una médium- y el leñador, único testigo del suceso.

Reputación: Akira Kurosawa es uno de los directores más celebres del cine japonés y Rashomon una de sus obras más conocidas y reputadas. El filme, uno de los primeros en ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, está considerado como la primera historia judicial del cine y su estructura fracturada y dividida en múltiples puntos de vista sentó un precedente en el cine que fue imitado en multitud de ocasiones posteriores. También está considerada como una de las primeras películas que abrió las puertas del cine oriental hacia el Occidente y la que catapultó a Kurosawa a la fama mundial, cuyas posteriores obras también fueron acogidas con un gran éxito, caso de Yojimbo o Los siete samuráis, la cual esta última ha sido adaptada a múltiples géneros y nacionalidades.

Rashomon1 
Comentario:
Rashomon es una fábula moral con una visión pesimista del ser humano, retratado con egoísmo y falsedad intrínseca, aunque siempre haya un rayo de esperanza en las pocas personas que obran de forma honesta y sincera. Con escasos medios pero con mucha habilidad técnica, Kurosawa filma una historia agrietada y abierta a múltiples interpretaciones, aunque no resulte excesivamente complicado descifrar el material filosófico que nos quiere transmitir el autor. Para mi gusto le falta un poco de dinamismo, pero sin duda es una obra digna de ver y de discutir en profundidad.

Próximo visionado: Calle mayor (1956)