31/10/09

Los inquilinos

The VisitorThe Visitor es una película pequeña, de esas que llegan a la cartelera  sin mucho ruido pero con buenas referencias de los festivales y lugares donde se ha proyectado. Funciona gracias al fenómeno “boca-oreja” que se mueve sobretodo en los círculos más cinéfilos, y así, semana tras semana, se va haciendo un hueco entre las películas imprescindibles del año.

Pese a no contar con una gran productora que pudiera permitirse una potente campaña de promoción, la película llegó a la última edición de los Oscar en forma de nominación al mejor actor principal para Richard Jenkins, eterno secundario de lujo en una infinidad de películas. Tras más de veinte años en el cine, Jenkins debuta como como cabeza de cartel de una película indie dirigida por Thomas McCarthy (Vías cruzadas) y de reparto desconocido. The Visitor tiene poco artificio y una gran capacidad para emocionar con su excelente uso de la economía narrativa.

The Visitor2 
Jenkins es Walter Vale, un solitario y viudo profesor universitario que descubre a una pareja de inmigrantes irregulares viviendo en el apartamento que tiene en Nueva York. La pareja, que había sido timada, no tiene donde quedarse, así que Walter accede a que sigan viviendo allí por un tiempo. Es entonces cuando se le abre un mundo desconocido donde vuelve a descubrir las ganas de vivir a golpe de djembe, un tambor africano que se le da mejor que el piano que pertenecía a su esposa y que nunca aprendió a tocar.

The Visitor1 The Visitor se abre en dos vertientes: por un lado tenemos la liberación del anciano que tras perder a su esposa creía que ya no le quedaba nada por vivir (la película podría funcionar junto a Up en una estupenda sesión doble) y por otro nos encontramos con un tema social, el de la inmigración: la paranoia post 11-S y las consecuentes medidas adoptadas en Estados Unidos con los extranjeros son un asunto peliagudo que pocas películas se atreven a tocar de forma explícita (Expendiente Anwar es la única que me viene a la cabeza).

El director ha sabido plasmar la denuncia sin caer en las simples quejas, integrándola en la historia. Más que una denuncia funciona como una muestra de indignación y desconsuelo ante un panorama tan clasista y autoritario de un país que, paradójicamente, construyeron los que venían de fuera. 

Sin irme más por las ramas, The Visitor se merece el visionado y los debates y reflexiones que se produzcan a continuación.

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29/10/09

Tráilers de Invictus y Green Zone: Matt Damon al servicio de los grandes

Matt Damon Recién salidos del horno tenemos dos tráilers de películas muy prometedoras e interesantes que tienen un denominador en común: Matt Damon. En los últimos años, el actor ha llevado una trayectoria impecable que podría llegar a un punto culminante en el 2010, año en el que su nombre suena más que nunca en las quinielas de los premios más importantes de la industria cinematográfica, además de que lo veremos en algunas de las producciones más destacadas que nos
aguardan en el futuro.


InvictusEn primer lugar lo veremos en Invictus, la nueva película de Clint  Eastwood de la que por fin ya tenemos un primer avance en imágenes. Damon encarna a una estrella de rugby que ayudó a Nelson Mandela (Morgan Freeman) a organizar el campeonato mundial de rugby en Sudáfrica para acabar con el odio y la desconfianza entre la población negra y blanca del país, y así poder dar carpetazo a la Era del apartheid.


La película, basada en el libro The Human Factor, ha estado envuelta en misterio hasta el día de ayer cuando se publicó su primer avance, tan sólo a un mes y medio de su estreno americano, el 11 de Diciembre. A España llegará el 28 de Enero, en plena temporada alta de premios, con aspiraciones firmes de ser una de las favoritas. Por último, quiero recordar que Eastwood parece haber congeniado tan bien con Damon que lo ha escogido como protagonista de su próxima película, el thriller Hereafter. De momento nos quedamos con el tráiler de Invictus:

 

Green Zone Dos meses después, cuando todos los galardones ya hayan sido entregados, Matt volverá a las pantallas de cine junto a Paul Greengrass, quien lo dirigió en las dos secuelas de El caso Bourne, saga a la que el actor le debe gran parte de su fama y éxito actual. Green Zone es la nueva película que nos trae este tándem, un thriller bélico ambientado en los primeros días de la Guerra de Iraq. Damon encarna a un subteniente de las tropas estadounidenses al que le han encomendado el trabajo de buscar armas de destrucción masiva por el terreno enemigo, pero como todos sabemos a estas alturas de la historia no fue tarea fácil encontrarlas…

A Damon le acompañan Greg Kinnear (Destellos de genio), Amy Ryan (El intercambio), Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas) y Jason Issacs (Good). Green Zone se estrenará en USA y España con una semana diferencia, el 12 y el 19 de Marzo respectivamente. Esperemos que la cinta tenga mejor suerte que todas las anteriores sobre la guerra de Iraq que se han dado de bruces contra la taquilla. Les dejo con el avance:

27/10/09

A mal tiempo, buena cara

Confesiones de una compradora compulsivaMuchos han visto con malos ojos el estreno de una película sobre una adicta a las compras en tiempos de crisis. Una postura un poco bestia, diría yo. Nunca está de más quitarle hierro a los problemas, y con tanta noticia sobre el aumento del paro y la caída de la bolsa asistir a las peripecias de una chica endeudada hasta las cejas que no puede resistir la tentación de usar la tarjeta de crédito cada vez que sale de casa tiene su cierta gracia irónica.

Shopaholic1 
Claro que la película podría ser mucho más intragable si no fuera por la encantadora Isla Fisher, quien aprueba con nota su primer papel como absoluta protagonista. La actriz se desenvuelve con soltura y chispa ya sea dándose mamporros contra cristaleras, flirteando con el galante Hugh Dancy o charlando con maniquíes parlantes. Si la comedia romántica tradicional corona como su nueva reina a la Fisher bienvenida sea, la prefiero antes que a la creída de Katherine Heigl.

Shopaholic2 
Confesiones de una compradora compulsiva no es una de las mejores comedias del año pero se deja ver con agrado siempre que se sea indulgente con su previsible e inverosímil trama (recuerda bastante a Una rubia muy legal), pero al menos tiene gracia, algo que visto lo visto cuesta conseguir actualmente.

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Mi vida es una ruinaPasamos de la crisis económica a la personal, en concreto a la conocida como crisis de los 40. En Mi vida es una ruina (Meet Bill), Aaron Eckhart interpreta a un hombre fondón que tiene un trabajo que desprecia y una esposa que le es infiel delante de sus narices (Elizabeth Banks), y el muy torpe pide disculpas mientras se hincha a chocolatinas. Hasta que un día se cruza con un irreverente chaval que lo ayudará a reconducir su vida. Vamos, una variante de lo que hemos visto en películas como The Kid o Un niño grande.

MI vida es una ruina1 
Para empezar, la película es engañosa desde el cartel. Si ya con el retrato en cada lado de Elizabeth Banks y Jessica Alba puedes intuir que el tema central es un triángulo amoroso, la frase promocional no deja lugar a dudas: “Su vida era apacible y monótona… ¡hasta que llegó ella!”. ¿Quién, Jessica Alba?  Señores, el papel de la Alba es uno de los ejemplos más evidentes que he visto de lo que todos conocemos como chica florero. Su aportación a la película es casi nula y ni hay una pizca de romance entre Eckhart y ella. En tal caso, el que le cambia la vida al protagonista es el joven al que tutoriza el prota (Logan Lerman), pero claro, si la frase fuera “Su vida era apacible y monótona… ¡hasta que apareció él!”, se podrían provocar maliciosos malentendidos.

Meet Bill 
Me he explayado tanto en esta tema porque de la película tampoco hay mucho que contar. La primera escena en donde vemos a Eckhart analizando sus defectos frente al espejo deja entrever que el filme tiene cierto trasfondo sobre la crisis en la madurez, pero se desaprovecha en una trama plana y convencional que ni aburre ni engancha, pero tampoco tiene gracia. Así que mientras ves la película piensas en el tiempo que han desperdiciado Eckhart y compañía para rodar la película, sobretodo él que tuvo que engordar para el papel, pero luego recuerdas que hasta los actores de Hollywood tienen que una hipoteca o alquiler que pagar.

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25/10/09

A vueltas con la censura, la Jolie, los asgardianos y el Equipo A


Como ya sabrán, esta semana España ha sido noticia por la sorprendente decisión por parte del Ministerio de Cultura de calificar Saw VI como película X por una supuesta apología de la violencia, siendo el único país del mundo en el que se ha dado el mencionado caso. Tanto que nos quejamos de lo retrógrados que son los americanos y ahora nos escandalizamos por un poco de violencia que probablemente no irá más allá de lo que hemos visto durante todos estos años en el cine de terror.

Saw VI
Tal resolución ha sido recurrida por la distribuidora de la película, Buenavista (curiosamente pertenece a Disney), que ha visto como se ha quedado en casa con las 300 copias que iban a distribuir por el territorio español. Lo que no sé es si esto les repercutirá negativamente o todo lo contrario, porque le está insuflando una publicidad nada desdeñable a una saga más estirada que un chicle. De lo que no tengo dudas es de que el futuro nos deparará más sorpresas de la mano de nuestra ministra de cultura, la señora Ángeles González-Sinde, a la que no le importa participar en la escritura de un guión sobre adolescentes descerebrados pero apoya el veto a una película gore y violenta sin pretensión alguna más allá del entretenimiento. Spain is different.


Angie de espaldas3 - Angelina Jolie (Wanted. Se busca) vuelve a ser noticia, y afortunadamente no es por otro rumor de ruptura con Brad Pitt. El director Ridley Scott (Red de mentiras) ha manifestado su deseo de contar con la actriz para protagonizar Gucci, película que contará el drama de la poderosa dinastía de dicha familia.

Jolie se metería en la piel de Patrizia Reggiani, quien fue condenada a 29 años de cárcel por el asesinato de su ex-marido Maurizio Gucci, del que se ha comentado que podría ser interpretado por Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road). De momento se está reescribiendo el guión que le encargaron hace un tiempo a Charles Randolph (El intérprete) para poder comenzar la producción a comienzos de 2010.


- Jim Sturgess (Across the universe) y Kirsten Dunst (Nueva York para principiantes) serán la pareja protagonista de Upside Down, el nuevo proyecto del director argentino Juan Diego Solanas (Nordeste). Se trata de un drama romántico de ciencia ficción ambientado en una sociedad con alto nivel de desarrollo construida encima de otra subdesarrollada.
 
Sturgess-Dunst
 
Los protagonistas son Adam y Eve, quienes viven separados el uno del otro en estos mundos paralelos, por lo que él intentará por todos los medios reunirse con ella, el amor de su vida. La película comenzará a rodarse a principios de 2010 en Australia. Se trata de una producción independiente, aunque contará con un presupuesto holgado de 55 millones de dólares.


Monica Bellucci
- Tras pasar por España para promocionar Ágora, Rachel Weisz se  prepara para su nuevo rodaje, The Whistleblower, que empezará la próxima semana en Bucarest muy bien acompañada por Monica Bellucci (Shoot 'Em Up), David Strathairn (Presencias extrañas) y Vanessa Redgrave (Expiación). La película está basada en la historia real de Kathryn Bolkovac, una agente de policía americana que viajó a Bosnia como casco azul para ayudar a los afectados por la guerra, destapando una red de tráfico sexual en la que estaban implicados varios oficiales de las Naciones Unidas. La dirección corre a cargo de la debutante Larysa Kondracki.


- Suenan nuevos nombres para el reparto de Thor, el próximo superhéroe de la Marvel en dar el salto a la gran pantalla. Recapitulando nos encontramos entre sus filas a Chris Hemsworth (Star Trek), Natalie Portman (New York, I love you), Tom Hiddleston, Jaimie Alexander (Kyle XY), Colm Feore (El intercambio), Stellan Skarsgard (Ángeles y demonios) y Samuel L. Jackson (Cleaner).
 
Jude Law2

Ahora se rumorean los ilustres fichajes de Jude Law (El imaginario del Doctor Parnassus), Robert DeNiro (Asesinato justo) y Dominic Cooper (La duquesa) para que encarnen a los guerreros asgardianos Fandral, Hogun y Volstagg. Como ya he dicho, es una información que no ha sido confirmada ni por los implicados, ni por el estudio ni por Kenneth Brannagh, el director, pero si fuera así sería todo un puntazo.


- Acabamos con la primera imagen oficial de El equipo A en la que podemos ver el aspecto de los cuatro protagonistas caracterizados tal y como los recordamos de la serie (Pincha para verla en grande).
 
El equipo A

De izquierda a derecha tenemos a Bradley Cooper (Fénix), Quinton Jackson (M.A.), Sharltoy Copley (Murdock) y Liam Neeson (Hannibal). Falta por echarle un ojo a Jessica Biel como la persecutora del cuarteto, quien por cierto suena para protagonizar junto a Salma Hayek un musical de Broadway basado en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Volviendo al Equipo A, el rodaje continúa sin sobresaltos bajo las órdenes de Joe Carnahan (Ases calientes), estando previsto su estreno en Estados Unidos el próximo 11 de Junio de 2009.
 

24/10/09

(500) días inolvidables

500 dias juntos  
Dir.: Marc Webb
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher
¿De qué va?: Esta es una historia de “chico conoce a chica”. El chico, Tom, cree haber encontrado al amor de su vida en Summer. Por desgracia para él, ella no cree en el amor…

¿De qué va?: Hay películas que sabes que te van a entusiasmar desde que ves su tráiler, es como el flechazo a primera vista que siente Tom por Summer en esta maravillosa película. A mí me ocurrió exactamente lo mismo cuando vi el primer avance de este (500) días juntos y desde entonces no he hecho más que alimentar unas expectativas que se han cumplido de forma impecable.

500 dias juntos1 
Pero mejor empecemos por el principio, como bien dice el narrador de la película (por una vez no me pareció que la voz en off sobraba) esta no es una historia de amor, no es la típica comedia romántica con la que se pasa el rato y luego se olvida, si buscas eso te has equivocado de sala. (500) días juntos va más allá del romance hollywoodiense, disecciona el amor, una construcción social al fin y al cabo, de lo que significa para ciertas personas que lo viven hasta tal punto que se hunden en la miseria cuando ya no forma parte de sus vidas. Por tanto, se habla también de las relaciones amorosas de hoy en día con tal precisión y sinceridad que hay numerosas situaciones que nos recordarán a nosotros mismos en algún momento de nuestras vidas.

500 dias juntos2

Para recrear los momentos clave de una relación, el director Marc Webb (habrá que seguirle la pista de ahora en adelante) confronta los puntos álgidos con los más bajos como si de una montaña rusa se tratara, en una estructura narrativa desordenada que nos recuerda a otra gran película, ¡Olvídate de mí!, aunque aquí nos señalan los saltos temporales con un genial calendario estacional. Y eso no es todo, la imaginación se cuela en la película recreando el estado de ánimo y los pensamientos de nuestro protagonista, Tom, con secuencias impagables como el número musical en el parque o la comparación a pantalla partida de sus expectativas y de lo que está ocurriendo en la realidad.

500 dias juntos3 
El guión de (500) días juntos es excelente: cada palabra, cada frase y cada diálogo está ahí por alguna razón, nada sobra. Sorprende que el libreto esté firmado por los mismos que escribieron el de… ¡La pantera rosa 2!. Por supuesto que es fundamental contar con actores que lleven a la vida ese guión; difícilmente habrían podido encontrar una pareja mejor que la formada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel para hacerlo creíble. La química es algo que se nota desde el primer plano donde aparecen juntos, ambos están magníficos. Es muy fácil encariñarse con él y comprendes perfectamente por qué está tan loco por ella.

500 dias juntos4 
Intento ponerle reparos a la película pero por más que lo piense no los encuentro. Está muy bien realizada, interpretada, escrita y la banda sonora no hace más que ponerle el broche de oro al conjunto, una estupenda y acertada selección de canciones. Algunos podrán achacarle su estilo entre “indie comercial” y videoclipero (no en vano el director proviene de ese mundillo), y que no es tan radical en su mensaje como podría parecer, pero personalmente qué quieren que les diga, me ha cautivado sin remedio, va camino de ocupar un puesto destacado dentro de mis películas de cabecera. El amor, o la ausencia de él, es lo que tiene.

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23/10/09

Los abrazos frustrados

Los abrazos rotosAunque Pedro Almodóvar se mantiene firme ante la tentadora maquinaria de Hollywood, lo cierto es que el manchego está mejor valorado en Estados Unidos que en España, o al menos allí le dan el mimo que un hombre encantado de conocerse a sí mismo no podría rechazar (no olvidemos los numerosos proyectos que se cuecen en América basados en Mujeres al borde de un ataque de nervios). En territorio yanqui besan el suelo por donde pisa, mientras que aquí los que no son seguidores acogen sus películas con un arqueo de cejas, como ha sido el caso de Los abrazos rotos.

Los abrazos rotos2 
Tras el unánime éxito cosechado con Volver, Almodóvar vuelve con una historia más sofisticada en la que hay un poquito de todo lo que le ha caracterizado en su larga filmografía: hay drama, crímenes, amor al cine y humor “mujeril”, todo descrito con la pasión con la que el manchego empapa sus relatos y personajes. Pero tal pasión no va más allá de la simple exposición, y aunque todo está calculado al milímetro (la preciosa fotografía, el vestuario, la música…), ocurre algo insospechado, y es que no me creo lo que estoy viendo.

Los abrazos rotos3 
No me creo la pasión del romance entre Lluís Homar y Penélope Cruz, quienes funcionan muy bien por separado, pero cuando dan rienda suelta a su amor parecen sufrir ataques de epilepsia (con perdón a todos los que sufren este trastorno). Tampoco me creo a Tamar Novas, quien me parece que hace una actuación ridícula. Creo a Blanca Portillo menos cuando su personaje se pone trascendente. Y por último, no me creo que el director encarnado por Homar haya escrito el guión de Chicas y maletas, no va acorde con el personaje. Habrán guionistas que serán de una determinada manera y luego escriben historias que son todo lo contrario, pero no, aquí mi imaginación no llega a tanto, es un homenaje que hace Almodóvar a su cine distintivo y listo.

Los abrazos rotos1

Los abrazos rotos es una película que genera opiniones radicales, sin embargo, yo me quedo en el medio. Le reconozco ciertos hallazgos, secuencias que valen su peso en oro como las de la intérprete de labios, pero nunca llega a entusiasmarme, no alcanza las cotas de sus anteriores trabajos, Volver o incluso La mala educación, que siempre he defendido ante las duras críticas. Eso sí, pese a no ser la rotunda e incuestionable obra maestra de Almodóvar, nos hemos quedado sin posibilidades de conseguir un billete de vuelo directo a Los Ángeles el próximo mes de Febrero. A veces es mejor alimentar egos que hacerse el orgulloso y morirse de hambre.

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21/10/09

¡Te quiero Nueva York! Pero… prefiero París


New York I love you


Dir.:
Jiang Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston
Int.: Hayden Christensen, Rachel Bilson, Andy Garcia, Natalie Portman, Irrfan Khan, Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, Maggie Q, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Drea de Matteo, Bradley Cooper, Shia LaBeouf, Julie Christie, Carlos Acosta, Ugur Yücel, Shu Qi, Robin Wright Penn, Chris Cooper, Eli Wallach, Cloris Leachman
¿De qué va?: En los diferentes barrios que componen la ciudad de Nueva York se entrecruzan pequeñas historias protagonizadas por neoyorquinos que buscan, encuentran y disfrutan el amor.

Opinión: New York, I love you es la respuesta yanqui a Paris, je t’aime, aquel experimento que funcionó tan bien que consistía en reunir a una gran variedad de directores diferentes para que cada uno plasmara su visión particular sobre el amor parisino en su correspondiente cortometraje. Pese a alguna historia que estaba de más, la valoración general fue muy positiva y animó a sus productores a repetir la experiencia con nuevos directores e intérpretes en diferentes países del mundo. Siguiente parada: Nueva York.

Upper West Side
En territorio americano disponemos de un elenco más popular, la mayoría juega en casa, aunque es curioso que con los directores no ocurra lo mismo. Quizás se haya buscado el punto de vista turista, aunque afortunadamente nunca sentimos estar de excursión por la Gran Manzana. Reconozcámoslo, Nueva York no es París, y por tanto ésta no se luce tanto como aquella. Paris, je t’aime tampoco abusaba de los lugares emblemáticos, pero el aroma francés se respiraba en cada fotograma.

Soho
El verdadero problema del fascículo americano no reside en el buen o mal uso que se haga de las aceras de Nueva York, sino en la calidad de los cortometrajes que componen el filme. Aunque las comparaciones son odiosas, el nivel de New York, I love you está por debajo del de París, Je t’aime. La buena noticia es que no hay ningún corto tan horrendo como el de la peluquería china (¿tal vez lo fuera el de Scarlett Johansson y por eso lo suprimieron?), la mala es que falta la brillantez de los trabajos que realizaron Tom Twyker o Isabel Coixet en aquella ocasión.

Brighton Beach
Aquí hay un cortometraje que destaca por encima del resto, el de la pareja de ancianos dirigido por Joshua Marston: compagina con gran destreza el humor con la ternura sin caer nunca en la sensiblería. Otros dejan muy buen sabor de boca (los de Shunji Iwai, Yvan Attal y Brett Ratner) y otros tantos no se mantendrían por sí solos (el que dirige Natalie Portman o el de Faith Akin dejan un total y rotundo sentimiento de indiferencia). En ningún momento la película llega al aburrimiento total, aunque algunas de las pequeñas escenas que sirven de intermedio entre una historia y otra no aportan gran cosa. Como (tímida) declaración de amor a la ciudad de los taxis y los rascacielos aprueba, pero va escaso de la pasión ardiente de los franceses.

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19/10/09

Scarlett vuelve a cantarle a la vida y al amor

The Break Up 
La actriz de voz ronca más sexy del mundo vuelve a probar suerte en el mundo de la música. Tras publicar un primer disco que los críticos destrozaron y la mayoría del público ignoró, Scarlett Johansson ha lanzado su segundo trabajo discográfico. Se trata de The Break Up, un disco de duetos firmado por Pete Yorn, cantante de folk que encontró en Scarlett la cómplice perfecta para interpretar sus canciones sobre la ruptura de una pareja (de ahí el título del álbum).

The Break Up Album

Curiosamente, el dúo grabó las canciones en el 2006, antes incluso de la publicación del Anywhere I Lay My Head de la Johansson, pero no ha sido hasta tres años después cuando han visto el momento perfecto para publicarlo y dedicarle toda su intención (él estaba de gira, ella rodando películas).

El resultado suena mucho mejor que la presentación musical de la protagonista de Lost In Translation; no hablo como crítico musical porque no tengo ni las facultades ni el interés para pretenderlo, pero como consumidor habitual de música declaro que la gran mayoría de las canciones de este disco me enganchan, las tarareo a menudo, y sí, lo admito, me gusta como canta Scarlett Johansson; soy consciente de sus limitaciones, creo que ella también, sin embargo tiene una voz muy particular que me pone, además de que se acopla perfectamente a la voz y a las letras de Pete Yorn. La pena es que el álbum sea tan breve (tan sólo son nueve canciones), por lo que es ideal para trayectos cortos por carretera.

Pete & Scarlett2 
El disco ya lleva un mes en el mercado, a continuación pueden ver el videoclip del primer single, Relator. No encontrarán la canción en la lista de Los 40 Principales, pero no me dirán que estos dos son infinitamente mejores al dueto formado por Carlos Baute y Marta Sánchez. Mira que son cansinos, ojalá los veten de una vez por todas en las emisoras de todo el país. Sin nada más que comentar, salvo reiterar en lo preciosa que está Scarlett de pelirroja, les dejo con Relator y espero que les guste:

18/10/09

Sobre mis musas, repartos al completo y chicas rentables

Kristen Bell4- Como sabrán mis seguidores más fieles, Kristen Bell (Paso de ti, Veronica Mars) es una de mis mayores debilidades, hasta el punto de que cualquier proyecto gana muchos puntos de interés por contar con su presencia, eso que todos conocemos por el star-system. De hecho, la joven actriz da un paso más en su ascendente carrera integrándose en el reparto de Burlesque, un musical que dirigirá el desconocido Steve Antin, uniéndose a los ya confirmados Christina Aguilera, Cher (Pegado a ti) y Stanley Tucci (Julie & Julia).

La película nos contará la historia de una ambiciosa chica de pueblo con un gran talento musical (Aguilera) que viaja a Los Ángeles, donde se convertirá en la gran estrella de un bar de cabaret. Cher interpretará a la mentora de la joven, Tucci al regente del local y Kristen será una de las bailarinas que enloquecerá de celos cuando vea que la chica nueva le arrebata su protagonismo. El rodaje de la película comenzará el próximo 9 de Noviembre, estando previsto que su estreno se produzca en Estados Unidos el Día de Acción de Gracias de 2010.


Angie en la silla3 - Continuamos con mi otra gran musa, Angelina Jolie (El intercambio) de la que hace tiempo que no sabemos nada tras la finalización del rodaje de su última película, Salt. Su trabajo más inmediato podría ser sustituir a Charlize Theron en The Tourist, una película de la que les he hablado en más de una ocasión.
Lo último que supimos de la cinta es que Sam Worthington (Avatar) entraba para sustituir al inicialmente previsto Tom Cruise, pero ahora parece que tanto su actriz protagonista como su director, Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) también han abandonado el proyecto.

Aún así, el estudio sigue estando muy interesado en la película y por eso han comenzado las negociaciones con Jolie y buscan a un director suplente que pueda rodar la película a comienzos de 2010. Recordemos que el filme es un remake de la cinta francesa El secreto de Anthony Zimmer, sobre una agente de la Interpol que utiliza a un turista americano para atrapar a un criminal con el que tiempo atrás mantuvo una relación.


Chris Pine- Chris Pine (Infectados) ha consolidado su carrera como actor en el 2009 gracias a Star Trek, por eso no es de extrañar que en poco tiempo haya sumado un par de trabajos nada despreciables a su apretada agenda: el más importante sería interpretar al analista de la CIA Jack Ryan, en un nuevo comienzo de la franquicia cinematográfica basada en el personaje literario creado por Tom Clancy. Pine interpretaría a Ryan después de que lo hicieran Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck en películas como La caza del octubre rojo, Juego de patriotas y Pánico Nuclear. Aunque nada se sabe del argumento ni quién la dirigirá, se supone que nos relatará el origen del personaje.

El otro proyecto de Chris Pine es The art of making money, dirigida por D.J. Caruso (La conspiración del pánico), sobre la historia real de Art Williams, un hombre que fue condenado por falsificar 10 millones de dólares. El rodaje comenzará a principios de 2010. A Pine también lo veremos en Unstoppable, un thriller con Denzel Washington (Asalto al tren Pelham 123), así como en la anunciada secuela de Star Trek.


- Clive Owen (The International) y Catherine Keener (Genova) trabajarán bajo las órdenes de David Schwimmer en Trust. Schwimmer es famoso por interpretar a Ross en Friends, pero tras la finalización de la serie se ha dedicado a dirigir películas, caso de Corredor de fondo. Su nuevo filme será el drama de unos padres que descubren que su hija de 14 años ha sido víctima de un hombre que se hizo pasar por un adolescente en un chat de Internet. El rodaje comenzará el 9 de Noviembre en Michigan.

Clive Owen

Evan Rachel Wood- Robert Redford (Leones por corderos) ha fichado a nuevos actores para su película The Conspirator, la cual ya ha comenzado a rodarse. A los ya confirmados James McAvoy y Robin Wright Penn se les ha sumado Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona), Justin Long (Qué les pasa a los hombres), Tom Wilkinson (Duplicity), Kevin Kline (Definitivamente, quizás) y Alexis Bledel (Sin City).

La película se centra en la figura de Mary Surratt (Penn), acusada de haber sido partícipe del asesinato de Abraham Lincoln, y del héroe de guerra que la defendió, Frederick Aiken (McAvoy). Wood será la hija de Surrat, Long el mejor amigo de de Aiken, Wilkinson el fiscal general y mentor de éste último, Kline será el Secretario de Guerra de Lincoln y Bledel encarnará a la esposa de Aiken.


- Conocemos nuevos datos de la película que están rodando actualmente Tom Cruise y Cameron Diaz: ha pasado de llamarse Wichita a Knight & Day y el reparto aumenta con las incorporaciones de Paul Dano (Pozos de ambición), Peter Sarsgaard (La huérfana), Viola Davis (La duda) y Olivier Martinez (La marca del lobo).

Knight & Day
La película es una comedia de acción sobre una chica que en una cita a ciegas conoce a un espía que la embarca en un viaje alrededor del mundo para proteger una batería que podría ser la clave para una fuente de energía infinita. Dirige y firma el guión James Mangold (En la cuerda floja, El tren de las 3:10), y el estreno podría ser en Julio de 2010. Recordemos que una parte de la película se rodará próximamente en Sevilla.


- Finalizamos con el curioso reportaje que publicó la revista Forbes sobre las actrices más rentables de Hollywood. Naomi Watts se coloca en primera posición, ya que por cada dólar gastado en ella ha dado una ganancia de 44 dólares. Su sueldo no demasiado alto y éxitos taquilleros como King Kong, The Ring o Promesas del Este habrán tenido algo que ver.

Naomi Watts
Le sigue de cerca Jennifer Connelly (Qué les pasa a los hombres), con un beneficio de 41 dólares por cada dólar que ha cobrado la actriz, Rachel McAdams (Tipos con suerte) con 30 dólares, Natalie Portman (New York, I love you) con 28 y Meryl Streep (Julie & Julia) con 27.
Completan la lista Jennifer Aniston (Una pareja de tres), Halle Berry (Cosas que perdimos en el fuego), Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button), Anne Hathaway (Guerra de novias) y Hilary Swank (Posdata: te quiero). Queda demostrado que pagar un sueldo astronómico a una estrella de cine no siempre es sinónimo de éxito seguro.

17/10/09

La gran elipse de Amenábar


Agora

Dir.: Alejandro Amenábar
Int.: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi
¿De qué va?: En el Egipto del siglo IV las revueltas cristianas están desestabilizando el Imperio Romano. Un esclavo se encuentra en el dilema de ser fiel a su nueva fe o quedarse junto a su ama, la astrónoma Hipatia, quien está obstinada por descubrir el funcionamiento de los planetas.

Opinión: El estreno de una película de Alejandro Amenábar es un verdadero evento social que va más allá de la proyección de un filme en una sala de cine. No deja de ser sorprendente que con tan sólo cinco películas en su haber haya conseguido tanto poder de convocatoria, y más aún tratándose de un español, no olvidemos que aquí somos muy aficionados al dicho “Nadie es profeta en su tierra”. Quizás sea porque pese a que todos sus trabajos hayan sido producidos en España están exentos de los tics habituales de nuestro cine.

Agora2 
Ágora se ha convertido en la película de la temporada, la que atrae a los cines a la gente que no va nunca, el must see del momento. Pero no todo ha sido por méritos propios, sino por la cantidad desmesurada de publicidad que se ha hecho sobre la misma en las últimas semanas, en las que no ha habido día en el que no hayamos visto un tráiler, reportaje, entrevista o noticia sobre la misma. ¿Merecía Ágora una cobertura tan excesiva? Pues ni tanto ni tan poco. Es bastante buena  pero tampoco un peliculón como nos han intentado vender, y desde luego no es el mejor trabajo de Amenábar hasta la fecha.

Agora5 
Ágora es un relato sobre la búsqueda del ser humano por desentrañar los misterios de la vida a lo largo de la Historia. Unos se aferran a supersticiones y creencias, mientras que otros prefieren buscar en las estrellas. Los peligros que conlleva el fanatismo religioso es un mensaje que se hace evidente a lo largo de la película, y Amenábar ha sabido contar la lucha entre los distintos grupos religiosos con la mayor claridad y concesión posible; por ejemplo, no resulta difícil distinguir entre un bando y otro atendiendo a los diferentes ropajes con los que está ataviado cada uno. La subtrama astrómica está bien llevada y se intercala con la historia principal de manera eficaz sin estorbar en ningún momento.

Agora3 
Pese a lo bien que está hilada la historia, nunca llegamos a conectar con ella. Le falta la emoción que rebasaba Mar adentro, aquí llega en el último momento y se la debemos a Rachel Weisz, esa actriz maravillosa que con su mirada entre serena y afligida nos parte el corazón. Su ajustada interpretación choca con la grandilocuencia con la que Amenábar ha intentado empapar una película que no lo necesitaba. El abuso de los planos generales, la banda sonora machacona o las múltiples panorámicas del planeta Tierra desde el espacio son algunos de los subrayados en los que se aferra la película. Vale que los decorados están muy bien y que nunca se abuse del ordenador, pero no es razón como para que en cada secuencia haya un plano general aunque no se requiera (aunque la mayoría son impresionantes, eso sí).

Agora1 
Ágora no es una decepción, pero tampoco es una película sobresaliente. Está muy bien planteada y estructurada, se agradece que no se recree en las batallas y que no se concentren al final de la película, pero le falta emoción y achaca una pequeña pérdida de ritmo en el tercer acto. Aún así, tiene los suficientes incentivos como para esperar muchas más grandes cosas de Alejandro Amenábar en el futuro. A ver con qué nos sorprende la próxima vez.

***1/2

15/10/09

Las dos caras del humor patrio

Fuga de cerebrosLa películas española más taquillera del año, al menos hasta que Ágora y [REC] 2 acaben de llenar sus arcas, es Fuga de cerebros, una comedia protagonizada por dos rostros muy populares sacados de la televisión, Mario Casas (Los hombres de Paco) y Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), uno de los principales reclamos por los que más de un millón de espectadores acudieron al cine en masa.

Uno que es un poco ingenuo se podría preguntar cuál ha sido la fórmula de su éxito. Tras el pertinente visionado, las dudas se disipan: Mezclamos en un bol American Pie, Road Trip y demás comedias de americanos salidos, las pasamos por el reconvertidor Spaninglish 3000 y ya tenemos Fuga de cerebros. ¿Complicado? Para nada, tan sólo hemos cambiado a los protagonistas por estereotipos españoles (gitano trapichero inclusive, of course!), los chistes guarros por otros más guarros y ya estamos listos para echarnos unas risas a costa de las diferencias culturales entre la rectitud inglesa y el español campechano. Al menos Alberto Amarilla se lo curra para ganarse nuestra simpatía.

Fuga de cerebros1
Por supuesto, no podía faltar una escena gratuita en la que la maciza protagonista se despelotara, para acentuar aún más el topicazo de las guarrerías españolas. Tal vez sea la escena más descaradamente comercial de lo que llevamos de año. Los milloncejos recaudados lo valieron.

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Pagafantas Pagafantas no alcanzó el éxito comercial de Fuga de cerebros, pero al menos conserva la integridad. Esta historia que todos conocemos sobre el eterno mejor amigo de la chica que nunca lo verá con otros ojos no destila tanto tufo de haber sido prefabricada, tiene encanto, personajes que no se ahogan en el tópico y situaciones muy divertidas que no recurren al facilón humor grueso. Se nota el esfuerzo por crear diálogos inteligentes, pero con sana naturalidad.



Pagafantas3
La película de Borja Cobeaga es un sincero homenaje a todos los pagafantas del mundo, una figura universal personificada en el entrañable Gorka Otxoa y en los pequeños videos ilustrativos sobre sus ritos de cortejo. Es una pena que la película termine de forma un tanto brusca; sus escasos 80 minutos de duración sumados a un apresurado tercer acto dan la sensación de que el director no ha rematado como para que la jugada le haya salido completamente redonda, pero como ejemplo de que que aquí también podemos hacer comedias con las que se puedan reír más allá de nuestras fronteras no está nada mal.

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