31/12/18

Ethan Hawke y Claire Foy, actor y actriz del 2018

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Gracias a sus votos ya tenemos a los sucesores de Adam Driver y Nicole Kidman, o lo que es lo mismo, al rey y a la reina del 2018: Ethan Hawke y Claire Foy son el actor y la actriz del año para los seguidores de El Otro Fanboy. Analizamos los resultados a continuación:


Resultados


En la votación de actores, Ethan Hawke se ha alzado vencedor con un 40,5% de lo votos, aupado tanto por su estupenda trayectoria como por su memorable interpretación en El reverendo. Ha ganado con holgura, pese a que en algún momento fue superado por Rami Malek, cuya aplaudida encarnación de Freddy Mercury en Bohemian Rhapsody le ha valido la medalla de plata con un 29,77% de los apoyos. En el tercer puesto se produce un empate entre Josh Brolin y Raúl Arévalo, con un 10,8% de los votos cada uno, mientras que Chris Pratt se queda en quinto puesto con un 8,1% y Jon Hamm se lleva el dudoso honor que siempre le toca a alguien de no haber recibido ni un voto.

En lo que respecta a las actrices, la cosa ha quedado más repartida, con Claire Foy proclamándose vencedora con un 35% de los votos. Aunque el reboot de Millennium que ha protagonizado no ha funcionado en taquilla, el Emmy a mejor actriz que ha ganado por The Crown pese a la feroz competencia y su estupenda interpretación en First Man son dos motivos de peso para situarla en el primer lugar de la votación. En segundo puesto se queda Penélope Cruz, con un 25% de los votos, quien en los últimos días ha ganado respaldo en detrimento de Saoirse Ronan, que pese a liderar la votación durante los primeros días, al final se ha tenido que conformar con la medalla de bronce y un 22,5% de los votos. Rachel McAdams, Michelle Williams y Elle Fanning quedan en cuarto, quinto y sexto puesto respectivamente.

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¿Y qué le depara el 2019 a los intérpretes más destacados del año? No hay proyectos anunciados a la vista para Claire Foy, así que todo apunta a que se está tomando unas merecidas vacaciones, y desde luego que no le faltará trabajo, al igual que a Ethan Hawke, que estrenará un buen puñado de películas el año que viene: nada más comenzar, llegará a los cines españoles Juliet, desnuda, después de que su estreno se haya pospuesto unas semanas. También llegará tarde o temprano el thriller Stockholm, que co-protagoniza junto a Noomi Rapace, y el western The Kid, pero sin duda, lo más interesante por llegar es The Truth, primera película que Hirokazu Koreeda rueda fuera de Japón, en Francia para más señas, con un reparto encabezado por Juliette Binoche, Catherine Denueve y Hawke. Tiene toda la pinta de que su presentación mundial se producirá en el Festival de Cannes.

Y eso es todo por ahora. Mañana (o pasado) empezaremos el 2019 con el actor/actriz de enero y en unos días les volveré a solicitar su participación para votar a la mejor película del 2018. ¡Gracias a todos por participar y por estar ahí! ¡Feliz año nuevo!


Ganadores 2017: Adam Driver & Nicole Kidman
Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz


29/12/18

Aquaman: Circo bajo del mar

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Dir.: James Wan
Int.: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II
¿De qué va?: Arthur Curry descubre que es el heredero del reino submarino de Atlantis, y debe dar un paso al frente para liderar a su gente y ser un héroe para el mundo.

Reseña: Tras el fiasco de La Liga de la Justicia, DC se encuentra en una situación extraña a medio camino entre la restructuración y la continuidad. Por un lado, parece que tienen la intención de hacer borrón y cuenta nueva con ciertos personajes (Batman, Superman), mientras que por el otro pretenden seguir con lo que aparentemente sí que les funciona, como es el caso de Wonder Woman, Harley Queen o Aquaman, cuya película, pese a la fuerte competencia, está siendo un fenómeno mundial en estas Navidades, con más de 500 millones de dólares ya acumulados. No las tenía todas consigo, no ya solo por lo poco que caló la película que presentó al personaje, sino por la fama de superhéroe ridículo que lleva arrastrando desde hace mucho tiempo.

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La mofa seguiría si, para mantener la tan sagrada fidelidad al cómic, hubiesen contratado a un rubio caucásico estándar para dar vida a Arthur Curry, pero a ver quién es el listo que se atreve a reírse de Jason Momoa. El actor hawaiano ejerce de tridente de esta superproducción que arranca por todo lo alto, con Nicole Kidman repartiendo estopa como una amazona, para luego sumergirse en un vasto océano en el que el tono y el estilo cambia en función de la corriente marina que pille y a una velocidad de vértigo. Uno no puede terminar de decidir si la estética del mundo submarino es cutre o acertada porque no hay demasiado tiempo ni para admirarla ni para que la trama respire. El viaje iniciático del héroe que realiza Arthur va a todo trapo, pero una vez que nos acostumbramos a su ritmo, al sinsentido, y a que los villanos se valgan siempre de explosiones para hacer acto de presencia, el espectáculo resulta bastante ameno y gozoso.

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De todos los diferentes tramos/mutaciones del film, donde James Wan se luce más como director es en la secuencia de pelea en Sicilia, alternando con brío dos persecuciones por los tejados, y, sobre todo, en un momento posterior visualmente potente y espeluznante que nos recuerda por qué ha destacado tanto en el género de terror. La solvencia de Wan no viene solo de su talento sino de que es plenamente consciente de lo que se trae entre manos, decantándose por un espíritu puramente pulp en vez de por una seriedad impostada que no venía a cuento en una película cuya sentido de la épica roza lo ridículo. De ahí también lo sobreactuado que está buena parte de su elenco, con mención especial a Yahya Abdul-Mateen II y sus caras de malo malísimo haciendo mucha fuerza con los ojos.

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Aquaman también contiene un necesario mensaje ecologista a favor del cuidado de los océanos, pero queda sepultado bajo el circo que resulta ser toda la película, narrando el conflicto de los reinos marinos de forma atropellada mientras Aquaman y Hera van de un lado a otro huyendo de los malos, partiéndoles la jeta y enamorándose a base de roces, miradas y gestos ñoños. Todo sucede muy deprisa pero se conceden unos segundos para que un pulpo toque la batería y para que se escuche la canción de la banda sonora en la que Pitbull samplea el África de Toto. Si todo esto te horroriza es perfectamente comprensible, pero es mucho más divertido dejarse llevar por un placer tan culpable como esa tableta de turrón que devoraste en cuestión de segundos.

6/10

27/12/18

Las películas más esperadas del 2019

Como es tradición, antes de hacer un repaso de lo mejor del año toca mirar hacia delante para ver qué es lo más interesante que nos depara el año próximo. Como principal novedad, es la primera vez en la historia de este blog (que ya tiene once años a sus espaldas, ojito) en la que no figura una película de Woody Allen, puesto que su última película, A Rainy Day in New York, ha sido enterrada en un cajón de Amazon, y el neoyorkino no ha podido rodar este año por la mala prensa que ha recibido a raíz del movimiento #MeToo, algo en lo que no vamos a entrar ahora para no salirnos del tema que nos atañe. También podrían haber formado parte del ranking dos películas que figuraron en el del año pasado que aún no se han estrenado en España: The Favourite de Yorgos Lanthimos, que llegará en unas semanas, y The Death & Life of John F. Donovan, cuyo hype ha disminuido por la mala recepción que tuvo su presentación en el Festival de Toronto y por haber suprimido a Jessica Chastain del montaje final. Con todo, nos ha quedado un top muy bonito y variado que espero que les abra el apetito cinéfilo al igual que me ha ocurrido a mí confeccionándolo:


10. Once Upon a Time in Hollywood
Dir.: Quentin Tarantino
Int.: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Kurt Russell, Al Pacino, Dakota Fanning, James Marden, Emile Hirsch, Damien Lewis, Bruce Dern
¿De qué va?: Un actor de televisión y su doble se embarcan en una odisea para hacerse un nombre en la industria del cine durante el reinado de terror de Charles Manson en 1969 en Los Ángeles.
El reclamo: En una palabra: Tarantino. En dos: Margot Robbie. En tres: Pitt & DiCaprio. Hay mucha expectación por ver cómo será el nuevo trabajo del director de Pulp Fiction, que reunirá por primera vez a dos de las estrellas más mediáticas de los años 90 y 2000, encabezando un reparto kilométrico en el que destaca Margot Robbie, cuya carrera va a 100 por hora, encarnando a la malograda Sharon Tate. La forma en la que Tarantino abordará los horripilantes crímenes cometidos por Charles Manson y sus acólitos es otro de los grandes interrogantes que se resolverán el próximo verano.
Estreno en USA: 26/07/19
Estreno en España: 09/08/19

Once Upon a Time in Hollywood



9. Missing Link
Dir.: Chris Butler
¿De qué va?: El Sr. Link recluta al explorador Sir Lionel Frost para ayudarlo a encontrar a sus parientes perdidos en el legendario valle de Shangri-La. Junto con la aventurera Adelina Fortnight, este trío de exploradores viaja por el mundo para ayudar a su nuevo amigo.
El reclamo: Ser el nuevo film del estudio Laika, que debería convertirse en una cita ineludible para cualquier cinéfilo y amante de la animación por toda la artesanía y el cariño presente en cada una de sus películas. Necesitamos que Laika sea viable y siga estrenando películas cada dos años. El argumento de esta no es que sea especialmente atractivo, pero Kubo y las dos cuerdas mágicas tampoco motivaba demasiado y resultó ser un peliculón. Además, cuenta con un atractivo repertorio de voces encabezado por Hugh Jackman, Zach Galifianakis, Zoe Saldana y Emma Thompson.
Estreno en USA: 12/04/19
Estreno en España: 10/05/19
Tráiler

Missing Link



8. Little Women
Dir.: Greta Gerwig
Int.: Emma Watson, Saoirse Ronan, Florence Pugh, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Laura Dern, Bob Odenkirk, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Chris Cooper
¿De qué va?: Las hermanas March son cuatro jovencitas que crecen en un pueblo de Nueva Inglaterra mientras la guerra civil hace estragos en toda América.
El reclamo: Tras su exitosa ópera prima, Lady Bird, Greta Gerwig ha hecho una curiosa elección para su segundo trabajo como directora: adaptar Mujecitas, la novela de Louisa May Alcott que ya fue llevada al cine en 1944 y en 1994. Veremos qué es capaz de aportar a este clásico de la literatura americana, pero ya tiene toda nuestra atención, no solo por lo mucho que nos gusta ella, sino por el estelar reparto que ha juntado para la ocasión: Emma Watson (en sustitución de la previamente anunciada Emma Stone), Saoirse Ronan, Meryl Streep, Laura Dern, Timothée Chalamet
Estreno en USA: 25/12/19
Estreno en España: ¿?

Little Women



7. The Lego Movie 2: The Second Part

Dir.: Mike Mitchell, Trisha Gum
¿De qué va?: Han pasado cinco años desde que todo fue fabuloso, y los ciudadanos de la ciudad Lego son continuamente atacados por invasores de LEGO DUPLO, que lo destrozan todo antes de que dé tiempo a reconstruirlo. Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que les llevará a mundos inexplorados.
El reclamo: Ser la secuela de una de las grandes sorpresas de la cosecha cinematográfica del 2014. El spin-off de LEGO Batman estuvo bastante bien, pero ya tenemos ganas de reencontrarnos con el entrañable Emmet y descubrir qué sorpresas nos depara esta continuación que nos tiene ganados desde ya con ese look a lo Mad Max. Esperemos que estos cuatro años que han pasado hayan servido para sacar adelante una secuela a la altura de la creatividad y la diversión desplegada por el film original.
Estreno en USA y España: 08/02/19
Tráiler

The Lego Movie 2



6. Dolor y gloria

Dir.: Pedro Almodóvar
Int.: Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia, Susi Sánchez
¿De qué va?: Un director de cine reflexiona sobre las elecciones que ha tomado en la vida, ya que el pasado y el presente se derrumban a su alrededor.
El reclamo: Volver (2006) fue la última película del director manchego que me enamoró, y de eso hace ya más de una década, pero Dolor y gloria tiene a priori los ingredientes para que me vuelva a rendir sin miramientos ante su talento. Tratándose de la historia de un director de cine haciendo balance de su vida y sus elecciones, podríamos encontrarnos ante un relato muy personal y melancólico, en el que traiga de vuelta a esas chicas Almodóvar castizas que tanto nos gustan. Además, para el reparto ha vuelto a llamar a algunos de los intérpretes más icónicos de su carrera, como Antonio Banderas, Penélope Cruz, Julieta Serrano o Susi Sánchez, y se ha sumado ante el fenómeno Rosalía dándole a la cantante un pequeño papel en la producción.
Estreno en USA: ¿?
Estreno en España: 22/03/19

Dolor y gloria



5. Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

Dir.: Will Becher, Richard Phelan
¿De qué va?: Cuando un extraterrestre con poderes asombrosos aterriza cerca de la granja de Mossy Bottom, la oveja Shaun se embarca en una misión para guiar al visitante intergaláctico a casa antes de que una organización siniestra pueda capturarle.
El reclamo: Todo el que es conocedor de este blog y de su responsable sabe que en estos dominios lo que se siente por La oveja Shaun: La película (2015) es verdadera devoción. Así que no podía faltar en esta lista su secuela, que promete ser otra brillante y ‘riquiña’ comedia gutural, con el que probablemente sea el mejor título que vayamos a ver en una película durante el 2019: Farmageddon. Nos gusta mucho que la Oveja Shaun se embarque en una aventura con ecos de la serie de Expediente X y Señales (2002), y aunque Cavernícola (2018) no fue tan buena como esperábamos, el estudio Aardman y su animación de plastilina, al igual que Laika, debe subsistir por el bien de la cinefilia mundial.
Estreno en Reino Unido: 18/10/19
Estreno en España: 04/10/19
Tráiler

Farmageddon



4. Star Wars: Episode IX

Dir.: J.J. Abrams
Int.: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, John Boyega, Bomhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Matt Smith, Keri Russell, Richard E. Grant
¿De qué va?: De momento no se conoce el argumento de la conclusión de la trilogía secuela de Star Wars.
El reclamo: Ver de qué forma acaba el viaje de Rey, Kylo Ren, Finn y Poe, así como descubrir de qué manera dan cierre a Leia Organa tras el triste fallecimiento de Carrie Fisher. A pesar de la expectación, el que J.J. Abrams vuelva a la dirección levanta sospechas de que, a pesar del fantástico trabajo realizado por Rian Johnson en Los últimos Jedi, las críticas del sector fan al que no le gustó la película han puesto suficientemente nerviosa a Disney como para querer cerrar la trilogía volviendo a la seguridad de El despertar de la fuerza y a tirar por derroteros inofensivos y complacientes. Ojalá me equivoque.
Estreno en USA y España: 20/12/19

Star Wars



3. Godzilla: King of the Monsters

Dir.: Michael Dougherty
Int.: Millie Bobby Brown, Vera Farmiga, Kyle Chandler, David Strathairn, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Charles Dance, Ziyi Zhang
¿De qué va?: La organización científica Monarch se enfrenta a una batería de monstruos del tamaño de un dios, incluido el poderoso Godzilla, que chocará con Mothra, Rodan, y su némesis final, King Ghidorah.
El reclamo: Pese a la espectacularidad visual desplegada en Godzilla (2014), la película de Gareth Edwards nos dejó un poco fríos por esos bichos sin carisma alguna que tenían más presencia en pantalla que el monstruo nipón y por una galería de personas más planos que un folio. Parece que se han hecho los deberes para su secuela, al contar con una galería de monstruos conocidos y más espectaculares, como Mothra y King Ghidorah, y mantener el nivel en el elenco, así que crucemos los dedos para que Millie Bobby Brown, Vera Farmiga y Kyle Chandler tengan algo que hacer aparte de poner cara de asombro. Si no ha cambiado la cosa, aún hay tiempo para redimirse con Godzilla vs. Kong, que llegará en el 2020.
Estreno en USA: 31/05/19
Estreno en España: 21/06/19
Tráiler

Godzilla



2. Ad Astra

Dir.: James Gray
Int.: Brad Pitt, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Greg Bryk, John Ortiz, Jamie Kennedy, LisaGay Hamilton
¿De qué va?: El astronauta Roy McBride viaja a los bordes exteriores del sistema solar para encontrar a su padre desaparecido y descubrir un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta.
El reclamo: Ser el nuevo trabajo de uno de los mejores y más infravalorados directores de la actualidad, James Gray, y tratarse de su primera película de ciencia ficción, una epopeya espacial nada menos, pero que continúa orbitando el torno a uno de los temas más recurrentes de su filmografía: las relaciones paternofiliales. Brad Pitt estuvo a punto de protagonizar la sobresaliente Z. La ciudad perdida (2016); al final solo la produjo, pero no ha querido perder otra oportunidad de trabajar bajo las órdenes de Gray. Lo más probable es que esté lista a tiempo de presentarse en el Festival de Cannes, donde el director ha presentado casi todas sus películas.
Estreno en USA: 24/05/19
Estreno en España: ¿?

Ad Astra



1. Avengers: Endgame

Dir.: Anthony Russo, Joe Russo
Int.: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Paul Rudd, Karen Gillan, Josh Brolin
¿De qué va?: Después de que Thanos acabase con la mitad de toda la vida en el universo, los Vengadores restantes deben hacer lo que sea necesario para deshacer la acción del Titán Loco.
El reclamo: Obviamente, descubrir qué ocurre después de que el desenlace de Vengadores: Infinity War (2018) dejara destrozados y con la boca abierta a fans de todo el mundo. Hace menos de un mes se anunció su título, Endgame, que ya nos lo había adelantado el Doctor Strange sin habernos percatado de ello, y un primer tráiler que muestra las caras largas de la agrupación vengadora original. La aparición de Ant-Man podría ser la clave de la salvación, así como del componente humorístico que no puede faltar en una película de Marvel, pero habrá que ver quién sobrevive y quién no, o dicho de otra manera, quién deja la puerta abierta para la renovación del contrato de cara a la Fase 4 del MCU, que sin duda nos deparará una nueva amenaza universal, pero…  ¿estará a la altura de la que ha liado Thanos?
Estreno en USA y España: 26/04/19
Tráiler

Avengers

26/12/18

Spider-Man: Un nuevo universo: Sentido y sensibilidad arácnida

Poster Spiderman Un nuevo universo


Dir.:
Peter Ramsey, Bob Persichetti
¿De qué va?: Miles Morales es un chaval que se convierte en Spider-Man y se cruza con versiones alternativas del trepamuros de otras realidades para detener una amenaza que les afecta a todos.

Reseña: Tras cancelar Spider-Man 4 y relanzar la franquicia con intenciones de expandirla a base de secuelas y spin-offs, Sony se llevó un chasco al ver que la película que debía dar pie a ello, The Amazing Spider-Man 2 (2014), ni cumplía con las expectativas económicas ni suscitaba demasiado interés entre la audiencia. Al estudio no le quedó más remedio que relanzar al personaje una vez más, pero esta vez en colaboración con Marvel, dando la posibilidad de que Peter Parker pudiese formar parte de su Universo Cinematográfico. Y aunque la versión de Spiderman de Tom Holland ha encajado perfectamente con la saga, parece que en el acuerdo entre Sony y Marvel la primera se reservó el derecho de poder seguir intentando exprimir al personaje en películas paralelas. Hace un par de meses aterrizó Venom, que caló mucho mejor entre el gran público que entre la crítica, y ahora llega Spider-Man: Un nuevo universo, devolviendo al personaje a la animación, ámbito en el que los de mi generación lo conocimos gracias a la serie que se emitía en los años 90.

SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

En el cine, la identidad de Spiderman siempre se ha atribuido a Peter Parker, pero en los cómics, tan dados a los universos paralelos, ha recaído en diferentes versiones y personajes. Uno de ellos es Miles Morales, un chaval de raíces afroamericanas y puertorriqueñas, que asume el protagonismo de Un nuevo universo, donde acabará topándose con los Spideys de realidades alternativas, en las que la historia superheroica que comienza con la mordedura de una araña radioactiva es bien distinta, pero compartiendo el mismo sentimiento justiciero. El trío de directores formado por Peter Ramsey, Bob Persichetti y Rodney Rothman ha sabido aprovechar las oportunidades prácticamente ilimitadas que les proporciona la animación para hacer una película que es probablemente lo más parecido a un cómic en movimiento que hemos visto hasta ahora, valiéndose de una amplia gama de texturas, colores y ángulos imposibles para dotarla de una identidad única que se nutre de de los diferentes estilos de animación de los Spideys, dejando que cada uno mantenga su estilo particular: noir, cartoon, anime, cómic… Todo tiene cabida.

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La imaginería psicodélica y la pirotecnia visual de la que hace gala el film se despliega de forma apabullante y espectacular, al tiempo que  la comedia, el drama y la acción se entremezclan en la narración sin caer en el infantilismo, en la obviedad o en el embarullamiento al que siempre se prestan las tramas que se mueven entre universos paralelos, con el viaje de su héroe principal, Miles, permaneciendo siempre a flote. Su conflicto personal no se diferencia demasiado del que siempre ha perturbado a Peter Parker, aunque antes de enfrentarse a las dificultades de compaginar la vida mundana con la superheroica, primero necesita asumir y creerse que es Spideman y que está capacitado para hacer cosas increíbles. Al final, resulta que Spider-Man: Un nuevo universo es una jugada maestra por parte de Sony, porque a través del inspirador mensaje del film de que todos podemos ser Spidey y aportarle algo único, justifica tanto las diferentes encarnaciones que ha experimentado el personaje en la gran pantalla (con cariñosos tributos a las películas dirigidas por Sam Raimi incluidas) como sus ansias de amortizar los derechos que tienen sobre el personaje.

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No me atrevería a decir que Spider-Man: Un nuevo universo sea la mejor película del trepamuros, dado que soy un máximo defensor de que ese honor lo sigue ostentando Spider-Man 2 (2004), pero se queda cerca. Entre sus principales virtudes se encuentran lo revolucionario de sus formas y el cariño que profesa, no tanto al personaje en sí como a lo que representa, a sus poderes, a la ciudad de Nueva York sobre la que se balancea y a los valores que transmite: valentía, altruismo, bondad, humildad… Y no hace falta que nos pique una araña radiactiva para poseerlas, ni estar en forma, ni ser hombres heterosexuales caucásicos. Todos podemos sentirnos identificados con el amigo y vecino Spiderman, y es la mejor lección de vida que nos ha podido dejar el muy querido Stan Lee, que habría flipado en colores con la película.

8’5/10

21/12/18

Un asunto de familia (Shoplifters) – Pobres, felices y libres

Poster Shoplifters


Dir.: Hirokazu Koreeda
Int.: Lily Franky, Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Sakura Andô, Yôko Moriguchi,Mayu Matsuoka, Moemi Katayama, Akira Emoto, Yûki Yamada, Jyo Kairi
¿De qué va?: Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña, sola en la calle y muerta de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

Reseña: Si alguien ha contribuido a que conozcamos mejor la sociedad japonesa contemporánea, ese es Hirokazu Koreeda. En sus películas siempre encontramos costumbrismo nipón, gastronomía local que nos deja salivando y dinámicas familiares complejas a la par de entrañables. Un asunto de familia, título genérico donde los haya que le han puesto al film en España en vez de acercarse al original, Shoplifters (rateros de tiendas), parece cumplir a rajatabla con el ‘canon Koreeda’, pues hasta la premisa, con una familia dando la bienvenida a un nuevo integrante, ya estaba en la notable y enternecedora Nuestra hermana pequeña (2015). Sin embargo, paulatinamente iremos descubriendo que no solo los pequeños hurtos que llevan a cabo para sobrevivir son lo único que esconde esta familia aparentemente tan bien avenida.

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La dosificación de la información es uno de los principales fuertes de Un asunto de familia. No tardaremos mucho en descubrir cómo cada miembro contribuye al subsistir del grupo, que a pesar de vivir en unas condiciones deplorables, no siente ni una pizca de autocompasión, al contrario: se muestran felices, generosos y cariñosos, justificando los hurtos que realizan por tratarse de cosas que cuando están en la tienda “aún no pertenecen a nadie”. Asimismo, desde el comienzo sentiremos una ligera sospecha de que algo raro ocurre en esa familia, y los secretos se irán descubriendo poco a poco hasta llegar a un tercer acto en el que el drama que se había estado cociendo a fuego lento mientras todo eran risas por fin empieza a hervir. Y quema, porque se plantean preguntan y dilemas éticos que no tienen fácil respuesta, y porque, a veces, las buenas personas son empujadas a cometer actos incomprensibles o atroces movidas por sentimientos tan universales como el miedo a la soledad, el amor o la confusión de no saber hacia dónde ir en la vida.

Shoplifters

Un asunto de familia cuenta con un reparto espléndido, del que sobresale Sakura Andô por la genuina emoción que transmite como la amorosa matriarca del clan, conduciendo los momentos más conmovedores del film. Por otra parte, es una lástima que nos encontramos ante el trabajo póstumo de Kirin Kiri, que gracias a películas como Una pastelería en Tokio (2015) o Después de la tormenta (2016) se había convertido por méritos propios en la yaya japonesa por excelencia. Koreeda firma una de las mejores películas de una filmografía en la que es raro encontrarse con algo que no alcance el notable. Con Shoplifters viaja hasta un barrio humilde, alejado de las sofisticadas urbes que se asocian a Japón, para indagar en una familia que permanece unida, no por obligación, sino por un auténtico sentimiento de pertenencia y de cariño mutuo, así como por disfrutar de cada minuto de felicidad hasta que el tiempo se agote.

8’5/10

18/12/18

Ralph rompe Internet – Hay un amigo tóxico en mí

Poster Ralph rompe internet


Dir.: Rich Moore, Phil Johnson
¿De qué va?: Ralph y su amiga del alma Vanellope abandonan el salón recreativo para arriesgarlo todo viajando por el gigantesco Internet, en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope, de ser desenchufado para siempre.

Reseña: Hace seis años, ¡Rompe Ralph! demostró que Disney podía hacer cine de animación de calidad y taquillero al margen de Pixar, aunque su éxito se quedase en nada comparándolo con el tsunami que provocaría Frozen un año después. Sin embargo, la película fue suficientemente popular como para suscitar interés por esta secuela que nos llega ahora en la que Ralph y Vanellope pasan directamente de los recreativos a Internet, saltándose la consola portátil y de sobremesa, o lo que es lo mismo, más de dos décadas de evolución en el entretenimiento electrónico. Con esta premisa, Ralph rompe Internet se convierte en una suerte de versión animada de la era 2.0 de Los visitantes (1993), aquella comedia gala en la que Jean Reno y Christian Clavier encarnaban a dos hombres de la Edad Media que viajaban al siglo XXI, dando pie a multitud de malentendidos y choques culturales.

Rompe Ralph1

Ralph rompe Internet corría peligro de convertirse en una sucesión de chistes a costa del ciberespacio, y en parte lo es, pero la forma en la que sus responsables han traducido la red en una gran urbe avanzada plagada de autopistas de información, logotipos y servicios la emparenta directamente con la brillante forma en la que Del revés (2015) representaba los sentimientos y pensamientos humanos, así como con distopías futuristas como Metrópolis (1927) o Blade Runner (1982). La fugacidad de la fama en la era de la viralidad y del meme, la dependencia tecnológica, la necesidad de la distracción constante o el “haterismo” son plasmados en la cinta con ingenio, gracia y puntería. Incluso el pasaje en el que Disney aprovecha para hacer autobombo de sus franquicias, pese a lo gratuito que resulta, contiene cameos divertidos y la tan promocionada fiesta pijama de princesas, cumpliendo con las expectativas generadas con unas saludables dosis de autocrítica.

Rompe Ralph2

Sin embargo, lo más valioso de la película reside en cómo está tratada la amistad entre Ralph y Vanellope. Porque es muy valiente y necesario que Disney, sello que siempre ha recalcado desde sus orígenes los valores de la amistad, advierta a los más jóvenes (y a los que ya no lo son tanto también) de los peligros que conllevan las relaciones tóxicas; aquellas que, alentadas por la inseguridad, el miedo a la soledad y el egoísmo, lastran el desarrollo individual y colocan a las personas en una incómoda posición de dependencia mutua y de falsa deuda con el otro. En este aspecto, la película vuelve a dar de lleno al utilizar metáforas visuales potentes y comprensibles para integrar en la acción y el espectáculo el mensaje que quiere transmitir a la audiencia.

Ralph Breaks the Internet: Wreck It Ralph 2

Ralph rompe Internet es una secuela continuista y renovadora que, al igual que la cinta original, tiene amplia capacidad para gustar tanto a los jugones como a los neófitos. Justifica su razón de ser desarrollando y expandiendo los temas que ya estaban en la cinta original, y aunque reduzca la participación e importancia de los personajes de Felix y Calhoun que tan buenos momentos nos dieron en ¡Rompe Ralph!, presenta nuevos secundarios que se dejan querer, siendo tan curioso como positivo que el papel de villano esté reservado para el monstruo de la inseguridad; un bicharraco que nos acecha a todos por igual, ya sea cuando nos invade el miedo de alejarnos de las personas que creemos necesitar más, o cuando nos asomamos a ese precipicio tan profundo, absorbente y fascinante como es Internet.

8’5/10

15/12/18

O.C: Christine (1983)

Poster Christine¿De qué va?: Nació en Detroit… en una línea de montaje de automóviles. Pero no es un coche cualquiera. En el fondo del chasis se aloja el mismísimo diablo. Es Christine, un Plymouth Fury de 1958, rojo y blanco, cuyo único equipo "normalizado" comprende un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo aquello que encuentra en su camino.

Reputación: La popularidad de Stephen King era tan alta a principios de los 80 que la producción de Christine arrancó antes incluso de que el libro en el que se basa fuese publicado. El productor Richard Kobritz recibió el manuscrito de Christine junto con el de Cujo, y escogió desarrollar la historia del coche diabólico porque la del perro asesino le parecía demasiado absurda. Según comenta su guionista, Bill Phillips, en el audiocomentario del DVD, la película no tenía suficiente violencia como para conseguir una calificación “R”, y tenían miedo de que nadie quisiera verla con una calificación menos restrictiva. Así que introdujo a propósito la palabra “fuck” para poder conseguir la “R”, pero acabaron siendo criticados por usarla. La cinta fue rodada en el mismo vecindario donde John Carpenter rodó años atrás La noche de Halloween (1978). El más que posible origen del nombre del coche asesino proviene de la película Christine, que se tituló en España como Amoríos, y que se estrenó en el 1958, mismo año en el que se fabricó el modelo de automóvil, el Plymouth Fury. King lo eligió porque se trataba de un coche olvidado, y no quería uno que ya tuviera una leyenda asociada a él como el Thunderbird de los 50. La película fue considerada un fiasco, tanto para los fanáticos de de Stephen King como para los de John Carpenter. Tanto las opiniones de la crítica como el resultado de la taquilla fueron bastante mediocres, aunque consiguió doblar su presupuesto de 9,7 millones de dólares en la taquilla americana recaudando 21 miillones.

Christine

Comentario: En Christine colaboraron dos de los autores del terror y el fantástico más aclamados de los años 80, cuya influencia en el género sigue vigente a día de hoy. Sin embargo, cabría esperar algo más de una película que tiene detrás a John Carpenter y Stephen King, pues, pese al talento de ambos, el terror y el asombro son tan ligeros que podría tratarse perfectamente de una fábula incluida en alguna antología de terror para jóvenes del tipo Pesadillas, que advierta de los peligros de la conducción colérica. Aún así, tiene su gracia ver la evolución del protagonista, encarnado por Keith Gordon, de pringado a psicópata, seducido por los diabólicos encantos del coche maldito y el chute de testosterona que le supone conducirlo. Christine cobra vida propia mientras la película nunca se toma demasiado en serio a sí misma ni cae en la autoparodia, lo cual hace de su visionado una experiencia curiosa y amena, especialmente indicada para auténticos nostálgicos del fantástico ochentero.

Próximo visionado: La noche de los muertos vivientes (1968)

14/12/18

La búsqueda de la felicidad – La esposa ahogada

Poster The Escape

Dir.: Dominic Savage
Int.: Gemma Arterton, Dominic Cooper, Frances Barber, Marthe Keller, Jalil Jespert,
¿De qué va?: Tara es una mujer cuya vida ha pasado a estar dedicada, en exclusividad, a su marido y a sus dos hijos. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Mientras su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, sus ideas y sentimientos son tan abrumadores que necesita huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma.

Publicación original en Cinemagavia.

Reseña: Dejarse llevar suena demasiado bien… pero conlleva un riesgo. Porque de repente puedes despertarte un día y darte cuenta de que has escogido un camino en la vida que no te satisface, siendo demasiado tarde para dar marcha atrás. Es lo que le ocurre a la protagonista de La búsqueda de la felicidad (The Escape), Tara, una mujer joven casada y con dos hijos pequeños consciente de que algo no va bien. Nadie en su entorno parece percatarse de ello, pero nosotros sí, los espectadores, pues somos testigos de su incomodidad y aflicción llevando una rutina diaria dedicada exclusivamente a su familia, y todo parece indicar que seguirá siendo así en los años venideros.

The Escape

Tara intenta encontrar algo que le apasione y que sea solo para ella, pero no encuentra la comprensión que desea de su marido, Mark. La película destaca en la manifestación de los sentimientos contrapuestos que experimenta la pareja protagonista ante la coyuntura en la que se encuentra su matrimonio: la vergüenza de ella por ansiar algo más de que lo tiene, la frustración de él por no ser capaz de comprender qué es lo que le está ocurriendo a su mujer. El retrato de este matrimonio está tan bien afinado gracias a un guion que no necesita que los personajes verbalicen y expliquen sus sentimientos para transmitirlos y por el trabajo de los actores. Dominic Cooper está estupendo como un hombre que ama a su mujer pero que es demasiado corto de miras para darse cuenta de que ella no siente lo mismo por él, pero La búsqueda de la felicidad es en realidad un vehículo para el lucimiento interpretativo de Gemma Arterton, una actriz a la que no se le presta toda la atención que se merece. Arterton realiza el amplio y complejo arco emocional del personaje con absoluta entrega, sensibilidad y belleza, suficiente y más para disipar cualquier duda que aún pueda haber sobre su gran talento.

The Escape

La dirección de Dominic Savage acierta al dejar que toda la película recaiga en el rostro de su actriz protagonista, pero se equivoca con las imágenes de transición reiterativas y al meter una banda sonora poco inspirada y sobreutilizada. Hacia el final, el guion patina un poco sacándose situaciones de la manga para precipitar un desenlace que, por otra parte, acentúa la valentía de una propuesta capaz de tener a una madre que expresa la incapacidad que siente de amar a sus hijos pequeños sin demonizarla. Probablemente, La búsqueda de la felicidad quede sepultada ante la avalancha de estrenos potentes que se nos avecina esta temporada, pero merece ser vista y reivindicada, pese a lo genérico tanto su título original como del traducido al español.

7/10

13/12/18

Suspiria – Bailar en el averno

Poster Suspiria

Dir.: Luca Guadagnino
Int.: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz, Sylvie Testud, Angela Winkler, Malgorzata Bela, Jessica Harper
¿De qué va?: La oscuridad se arremolina en un centro de danza de renombre mundial, alcanzando a la directora artística, a una ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta en duelo. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros finalmente despertarán.

Reseña: Normalmente los remakes están concebidos a raíz de la pereza. La pereza de los estudios por buscar ideas originales para atraer a los espectadores al cine, así como el convencimiento de que estos últimos son demasiado vagos como para ver películas hechas al otro lado del mundo o antiguas. Y es que es tan triste como cierto que buena parte del público considera viejas y desdeñables a las películas hechas hace más de uno o dos años. Es probable que el remake de Suspiria (1977), una de las obras capitales del giallo, haya sido planteado en un principio como una mera modernización del cuento de terror gótico de Dario Argento, pero nadie contaba con que Luca Guadagnino acabaría al mando de él para destrozarlo a martillazos y prenderle fuego para recomponerlo a su manera.

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Poco tiene que ver la Suspiria de Guadagnino con la de Argento. Ni en el plano estético ni en el argumental. Aquella era colores primarios y saturados y esta es gris y marrón. La banda sonora setentera y diabólica ha mutado en los acordes melancólicos de Thom Yorke. La academia de aquel entonces era de danza clásica y se encontraba en un bosque, la de ahora es baile contemporáneo y está situada frente al muro de Berlín. La nueva ubicación no es casual: Guadagnino ambienta la película en el año en el que se estrenó la original y repara en el tormentoso clima político que se vivía en Alemania por aquel entonces, a través de las noticias de la radio y estableciendo un paralelismo entre el país y la propia academia, donde también hay dos bandos que se disputan el control del lugar. Guadagnino quiere abarcar demasiadas cosas, se las arregla para ser sobreexplicado y confuso al mismo tiempo, dilatando el metraje hasta las dos horas y media (53 minutos más que la original), pero las imágenes resultan tan evocadoras e hipnóticas que es imposible apartar la mirada aunque estemos presenciando algo profundamente perturbador.

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El cambio de estilo de danza sienta de fábula a la historia porque aquí el baile está mejor ensamblado en la historia, concebido como una invocación a la par de un exorcismo de instintos primigenios y de búsqueda y encuentro de la identidad auténtica. Como en Cisne negro (2011), la perfección se alcanza entregándose a la danza sin recelos, firmando un pacto con el diablo. De esa idea surge la que probablemente sea una de las mejores y más terroríficas escenas del año: la prueba de Susie Bannion (Dakota Johnson) para el papel protagoniza de la pieza que prepara la academia. Guadagnino da en el clavo al confiar el liderazgo del reparto femenino del film a sus dos musas, Tilda Swinton y Dakota Johnson, y aunque el afán de la primera por el transformismo puede despistar un poco, el enigmático hechizo en el que están envueltos sus personajes e interpretaciones funciona de principio a fin.

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Suspiria es imperfecta, pero ahí radica su valor y belleza. Es irregular, descompensada, pero no teme caer en el exceso ni en resultar antipática al espectador. Posee un espíritu feminista nada ingenuo, pues de la misma forma que ensalza la sororidad y la maternidad como fuerzas implacables, muestra que las mujeres son capaces de hacer cosas terribles a sus congéneres, de la misma forma que no están exentas de ser corrompidas por las ansias de poder. La ambivalencia de Guadagnino da pie a múltiples interpretaciones sobre la moral que mueve a las gobernantas de esa academia de danza, pero lo que queda claro a través de la triste historia de amor y duelo del psicoterapeuta es que, si la redención no es posible, lo mejor para la culpa y la vergüenza es un cambio de dirección, aunque el pasado y los errores cometidos permanezcan manifiestos, ya sea en la pared de una casa, en el muro que separa un país o en las profundidades de una institución infernal.

7’5/10

8/12/18

¡Elige al actor y a la actriz del 2018!

Anuario_2018


Llega uno de los dos momentos del año en los que les pido su participación activa, pues hay que votar entre los actores y actrices que nos han acompañado a lo largo de los últimos 12 meses en El Otro Fanboy quiénes merecen ser elegidos como los mejores, los que más han destacado de entre sus compañeros de profesión.

La mecánica es la de todos los años, bien sencilla. Consiste en votar a través del enlace que encontrarán a continuación a un actor y a una actriz de entre los nominados. La decisión es cosa de ustedes pero un poco más abajo encontrarán el anuario que nos ha dejado el 2017, con enlaces a las entradas dedicadas a cada uno en su respectivo mes, junto con las películas que han estrenado a lo largo del año entre paréntesis. La votación se cerrará en la medianoche del próximo 30 de diciembre para acabar el año con el anuncio de los ganadores y la publicación de los resultados, descubriendo así quién sucede a los últimos ganadores, Adam Driver y Nicole Kidman (también pueden acceder al anuario y los resultados de los años anteriores al final de esta entrada).

¡Muchas gracias por participar en esta 9ª edición de elecciones al actor y a la actriz del año!


Para votar, visiten el siguiente enlace:

https://goo.gl/forms/vzxnctTLwBlzDSuz2



ENERO: Michelle Williams (El gran showman, Wonderstruck,
Todo el dinero del mundo, ¡Qué guapa soy!, Venom)

Michelle Williams



FEBRERO:
Saoirse Ronan (Lady Bird, Loving Vincent,
En la playa de Chesil, La gaviota)


Saoirse Ronan



MARZO:  Raúl Arévalo (El aviso, Ola de crímenes, El continental,
Mi obra maestra, Memorias de un hombre en pijama
)


Raul Arevalo



ABRIL: Josh Brolin (Héroes en el infierno, Vengadores: Infinity War, Deadpool 2, Sicario: El día del soldado, De caza con papá)


Josh Brolin



MAYO:
Rachel McAdams (Noche de juegos, Disobedience)


Rachel McAdams



JUNIO: Chris Pratt (Vengadores: Infinity War, Jurassic World: El reino caído)


Chris Pratt



JULIO: Elle Fanning (Mary Shelley, ¿Estamos solos?, Galveston,
La desaparición de Sidney Hall, Cómo enamorar a una chica punk
)


Elle Fanning



AGOSTO: Jon Hamm (El rehén, Malos tiempos en el Royale, ¡Tú la llevas!)


Jon Hamm



SEPTIEMBRE: Penélope Cruz (Loving Pablo, A
merican Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, Todos lo saben
)


Penelope Cruz



OCTUBRE: Claire Foy (Perturbada, First Man,
Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte
)


Claire Foy



NOVIEMBRE: Rami Malek (Bohemian Rhapsody, Papillon)


Rami Malek



DICIEMBRE: Ethan Hawke (El reverendo, 24 horas para vivir, Juliet, desnuda)


Ethan Hawke



Anuario 2017
Anuario 2016
Anuario 2015
Anuario 2014
Anuario 2013
Anuario 2012
Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
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Ganadores 2017: Adam Driver & Nicole Kidman
Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert
Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore
Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain
Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson
Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway
Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman
Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard
Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz