30/4/13

Dos genios, caminos diferentes

Poster 700x1000 2 AFA finales de los 60, un misterioso músico llamado Rodríguez fue descubierto por dos productores en un bar de Detroit que le editaron dos discos con el convencimiento de que se encontraban ante una de las grandes revelaciones del panorama musical. Sin embargo, ambos discos fueron un fracaso de ventas y Rodríguez desapareció entre rumores de un suicidio brutal en plena actuación. Como son las cosas que uno de sus vinilos llegó a la Sudáfrica del Apartheid, donde su fama empezó a extenderse hasta convertirlo en un fenómeno, un icono de la libertad y del movimiento antisistema.

Searching for Sugar Man

¿Pero quién era Rodríguez? ¿Por qué su música fue un fracaso en Estados Unidos y qué hay de verdad en los rumores sobre su desaparición? Estas preguntas y muchas más se plantean y resuelven en Searching for Sugar Man, ganador del último Oscar a mejor documental que supone un auténtico hallazgo por descubrirnos la increíble música de Sixto Rodríguez. El filme está articulado como una historia de suspense, en la que vamos descubriendo el misterio que rodea la figura central a través de numerosos testimonios, entrevistas y videos de archivo que mantienen nuestro interés constante en los ajustados 85 minutos que dura el documental. Además, la pulla a la feroz industria musical es sutil pero contundente. Lo mejor es ver el documental sin tener mucha idea sobre Rodríguez, porque supone un inmenso placer sorprenderse y emocionarse con su alucinante historia.

8/10


Poster Woody Allen el documentalY de un personaje desconocido para el gran público pasamos a uno de los cineastas más populares de la cinematografía mundial: Woody Allen. Robert B. Weide (Nueva York para principiantes) ha dirigido un documental que recorre toda la vida del cineasta neoyorkino, desde su tierna infancia, pasando por su etapa de humorista, sus primeras películas,  su consagración de la mano de Annie Hall, la relación con las mujeres de su vida, como Diane Keaton y Mia Farrow, hasta acabar en la época actual con un epílogo centrado en el gran éxito cosechado con Midnight in Paris.

Woody Allen el docuemental

Lo más interesante del documental es descubrir los inicios de Allen, extractos de sus monólogos y de sus intervenciones en programas de televisión americanos, así como ver de primera mano cómo escribe sus guiones y las entrevistas con numerosas personas que lo conocen de cerca y que han trabajado con él, como su hermana, sus primeros productores, Diane Keaton, John Cusack, Sean Penn, Scarlett Johansson y un largo etcétera. Los fans acérrimos del cineasta serán los que más disfrutarán con este documental al que se le puede achacar que no nos descubra demasiadas cosas nuevas y que pase un poco de puntillas por el último período del cineasta, sin reseñar por ejemplo la razón por la que ha decidido venir a rodar a Europa, pero te deja con ganas de revisionar su filmografía completa y maravillarte de nuevo con sus obsesiones.

7/10

29/4/13

Ronda de tráilers: Thor 2, The Bling Ring, Man of Steel, Lluvia de albóndigas 2…

Estas últimas semanas ha habido una avalancha de tráilers y siempre pienso “tengo que dedicarle una entrada a éste” pero al final por un motivo  u otro lo dejo correr y al final tengo una tonga de avances que quiero compartir con ustedes. Por tanto, les traigo una super entrada con los tráilers que más me han entusiasmado últimamente para que si no los han visto aprovechen la oportunidad, o los vuelvan a ver una vez más. Allá vamos:

Poster Thor the dark world- El primero que les traigo es apto para todos menos para mi amigo Héctor, que es tan friki que no quiere ver ningún avance de la película hasta que la vea en el cine. Un saludito cariñoso para él y para el resto el primer tráiler de Thor: The Dark World, que será la siguiente película de Marvel que llegue al cine tras la estupendísima Iron Man 3. Alan Taylor (Juego de tronos) dirige esta secuela en la que el Dios del Trueno vuelve a la Tierra para reencontrarse con su churri, Jane Foster, y se la lleva a dar una vuelta por Asgaard, con la mala suerte de que coincide con la llegada de un ejército de bicharracos dispuestos a acabar con el reino de Odín. Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins y Tom Hiddleston protagonizan la película que contará con Christopher Eccleston (Amelia) como villano. Llegará tanto a España como a Estados Unidos el 8 de noviembre de este año:



Poster The Bling Ring- Junto con el anuncio de que The Bling Ring, la nueva película de Sofia Coppola (Somewhere), participará en la sección Un Certain Regard del próximo festival de Cannes se publicó un nuevo tráiler del filme, más extenso que el anterior, en el que podemos comprobar lo graciosa que es Emma Watson (Las ventajas de ser un marginado) dando vida a una pija repelente. Ella es una de los integrantes del Bling Ring, nombre por el que se conoció a un grupo de chavales que se dedicaron a entrar a robar en las casas de famosos de Hollywood como Paris Hilton o Lindsay Lohan. Le tengo muchas ganas a esta película, y aunque ya tiene fecha de estreno americana (el 14 de junio) no hay noticias para España. Si nos pasa como a nuestros amigos latinoamericanos, hasta noviembre no la veremos por estos lares:



Man of Steel- Continuamos con El hombre de acero (Man of Steel), que con cada nuevo avance que saca nos pone los dientes más y más largos; el último tráiler debería acompañar a la definición de “épico” en el diccionario. Zack Snyder dirige, Christopher Nolan produce y el reparto va a acorde con la espectacularidad del conjunto: Henry Cavill (La fría luz del día), Amy Adams (On the Road), Michael Shannon (Sin frenos), Russell Crowe (Los Miserables), Kevin Costner (The Company Men), Diane Lane (Secretariat) … Cuando vean el tráiler presten atención a la fantástica partitura compuesta por Hans Zimmer, capaz de poner el vello de punta. A partir del 21 de junio tenemos una cita obligatoria en los cines:



Poster Lluvia de albondigas 2El 2013 parece que será el año de las secuelas animadas; tanto Gru, mi villano favorito como Monstruos S.A. estrenarán sus respectivas continuaciones el próximo verano, pero la verdad es que yo estoy más interesado en la que llegará más tarde, Lluvia de albóndigas 2. La cinta original me pareció una joyita a revindicar junto a Locos por el surf, divertida e ingeniosa a rabiar, así que no espero menos de esta secuela en la que Flint el inventor y el resto de su pandilla viajan a una región donde su máquina fabrica-alimentos ha creado unos híbridos de animales y comida. Este temporal de manduca llegará a Estados Unidos el 27 de septiembre, mientras que inexplicablemente llegará a España tres meses después, el 20 de diciembre. A ver si se adelanta un poco al menos:



Poster FilthAtentos a lo que viene ahora que promete ser descacharrante. #Filth es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Irvine Welsh que se editó en España bajo el título Escoria. James McAvoy (La conspiración) encarna a un detective de policía maleducado, drogata, alcohólico y adicto al sexo y a la comida basura al que le sale un salpullido en sus genitales que se acaba convirtiendo en la voz de su conciencia. Dirige el desconocido Jon S. Baird y completan el reparto Jamie Bell (Al borde del abismo), Imogen Poots (Jane Eyre) y Jim Broadbent (El atlas de las nubes). De momento sólo tiene fecha de estreno en Reino Unido, el próximo 4 de octubre, pero la película promete:



Poster Byzantium- El cineasta Neil Jordan (La extraña que hay en ti) vuelve al género vampírico 19 años después de dirigir Entrevista con el vampiro con Byzantium, la historia de dos vampiresas, una madre y su hija, que se mudan a una pequeña localidad donde la joven inicia una relación con un enfermo de leucemia. Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas), Saoirse Ronan (La huésped), Caleb Landry Jones (X-Men: Primera generación), Sam Riley (On the Road) y Johnny Lee Miller (Elementary) protagonizan este filme que promete una visión adulta y sangrienta de estos seres mitológicos que últimamente van poco afinados en lo que a terror se refiere:



Poster Catching FireY terminamos por hoy con el primer tráiler de Los juegos del hambre: En llamas, película que a estas alturas ya no necesita presentación, al igual que su protagonista, Jennifer Lawrence, a la que tenemos hasta en la sopa (aunque no nos moleste). En realidad no tengo muchas expectativas puestas en esta secuela después de la decepción que sentí con la anterior respecto a la novela en la que se basa, pero a lo mejor el cambio de dirección, que esta vez ha ido a parar a Francis Lawrence (Agua para elefantes) le sienta bien. Al menos ya se ve en el tráiler que esta vez han dispuesto de un presupuesto de mayor envergadura por el incremento de extras que aparecen en pantalla. Además de Lawrence, vuelven el resto de actores (Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson…) y se incorporan Philip Seymour Hoffman (The Master), Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Jenna Malone (Sucker Punch) en papeles de envergadura. Estreno el 22 de noviembre de 2013.

27/4/13

El caballero de la armadura oxidada

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Dir.: Shane Black
Int.: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Ben Kingsley, Rebecca Hall, James Badge Dale, Jon Favreau
¿De qué va?: Tras los acontecimientos vividos en Nueva York, Tony Stark sufre una ansiedad que no le deja dormir por las noches, pero cuando un temible terrorista conocido como El Mandarín entra en escena, Stark deberá utilizar todo su ingenio e instinto para descubrir el misterio que hay tras de él y proteger a las personas que quiere.

Reseña: Marvel arranca la Fase 2 del excelente negocio cinematográfico que se ha montado alrededor de sus personajes más famosos. La clave de su éxito no sólo radica en explotar una marca, como harían estudios más perezosos, sino cuidar hasta el más mínimo detalle de sus productos, desde el director al reparto pasando por el guión y las conexiones con las otras historias de su particular microuniverso. Y toda este filón taquillero y bote salvavidas del cine comercial de calidad se lo debe a una película y a un actor en particular: Iron Man y Robert Downey Jr. De haber sido un fracaso la película estrenada en 2008 y de no haber contado con el derroche de carisma desplegado por el actor cuando aún era un apestado de Hollywood, de buen seguro que los Vengadores no hubieran podido reunirse en la gran pantalla años después.

Iron Man3

Tras una secuela que hizo poco más que cumplir a rajatabla las normas de las segundas partes (más acción, más personajes, más explosiones y más de todo) y de medirse con superhombres en Los Vengadores, el Hombre de Hierro vuelve para vivir su aventura definitiva. El director de las dos primeras partes, Jon Favreau, le ha cedido el puesto a Shane Black, responsable de la muy a revindicar Kiss Kiss, Bang Bang con la que Downey Jr. empezó a fardar de su innata socarronería. Iron Man 3 funciona como un reloj suizo que se permite despojar al héroe de su armadura durante buena parte del metraje para llevarlo por derroteros inesperados, y sin perder el beneplácito del público que ha pagado su entrada sólo por la acción y las explosiones, que las hay para dar y regalar. Pero toda la función, más cercana al thriller que al cine de superhéroes, con sus giros que dejan la boca abierta y su espectacularidad intrínseca, vuelan muy alto gracias a la mejor versión de Robert Downey Jr., la estrella.

Iron Man3.2

En el filme, él es más hombre orquesta que nunca manteniendo el equilibrio entre el reverso dramático de su personaje (las secuelas de lo que pasó en Nueva York, su relación con Pepper) y la verborrea satírica de su personaje, más lapidaria que nunca. Por suerte, los secundarios no se quedan en meras comparsas y consiguen hacerle una buena réplica, especialmente Gwyneth Paltrow, que se beneficia del incremento de repercusión que adquiere Pepper Potts, un perverso Guy Pearce y el memorable villano que encarna Ben Kingsley con el que se introduce una lección, como las que prodiga su personaje, sobre el papel que desempeñan los villanos en la sociedad actual. Como ya hicieron en El caballero oscuro con el Joker… pero diferente. Mención especial merece Ty Simpkins (el chaval tenebroso de Insidious), capaz de ganarle un pulso a la estrella de la película y destacar como uno de los mejores puntos del filme.

Iron Man 3

Iron Man 3 demuestra que se puede hacer una película de superhéroes adulta y de cierta gravedad sin tener que recurrir a la oscuridad y solemnidad del Batman de Christopher Nolan, conservando intacto su gran sentido del humor. Tal y como pasó el año pasado con Los Vengadores, el filme es una de las mejores propuestas abiertamente palomiteras del año porque ofrece diversión constante, espectacularidad y al menos aquí una historia con empaque, individual y que no sirve para colocar las bases de las futuras películas de Marvel como ocurrió con Iron Man 2 (la escena tras los créditos es un simple guiño cómico). Además, nos encontramos ante el mejor cierre posible de las aventuras en solitario de Tony Stark. Si convencen a Downey Jr. a base de millones de que vuelva para una cuarta, dudo que se pueda volar más alto que aquí.

8/10

25/4/13

O.C: Vera Cruz (1954)

Poster Vera Cruz¿De qué va?: En 1864, con el apoyo de los mexicanos, Napoleón III de Francia impone como emperador de México a Maximiliano de Austria, lo que provoca la rebelión de los juaristas. En plena guerra civil, dos mercenarios americanos, tratando de sacar partido de la situación, ofrecen sus servicios al mejor postor. Así es como conocen a una hermosa juarista y a una condesa francesa.

Reputación: Adaptación cinematográfica de una historia de Borden Chase (Río rojo, Winchester 73) dirigida por Robert Aldrich (Doce del patíbulo) y guionizada por Roland Kibbee y James R. Webb. Fue la primera película hecha a través del sistema del SuperScope por el que la imagen se ensanchaba hasta una proporción de 2:1 en la posproducción. Burt Lancaster no sólo interpretó uno de los papeles principales del filme, sino que también lo produjo a través de su compañía Hetch-Hill-Lancaster, invirtiendo 1,7 millones de dólares que se rentabilizaron plenamente con los 11 millones que recaudó el filme. No hubo lucha de egos entre Lancaster y su co-protagonista, Gary Cooper, pues el primero sabía que el veterano actor tenía más gancho en taquilla que él, aunque Cooper exigió suavizar el carácter vil de su personaje para que fuera más noble. Vera Cruz fue muy conocida en España porque lanzó a Sara Montiel como nueva estrella de Hollywood. Durante mucho tiempo se especuló con un romance entre la actriz y Cooper durante el rodaje, aunque ella lo desmintió y, según parece, él odió trabajar con ella porque olía mal y nunca se lavaba el pelo. Vera Cruz es considerada como el primer spaguetti-western, puesto que su alta violencia y sus personajes de dudosa moral alejados de los clichés de los clásicos influyeron a Sergio Leone y a otros cineastas italianos que fundaron el subgénero.

Vera Cruz

Comentario: Western bastante entretenido y de trama sencilla y rápida que destaca especialmente por la dinámica que se crea entre sus dos protagonistas cuando forjan su extraña amistad. Lo único que les importa a ambos es quién afloja más dinero de los bandos enfrentados, pero, mientras que uno no demuestra ningún tipo de escrúpulos, el otro aún tiene un poco de decencia que se destapará gracias a la intervención de Sara Montiel en uno de los primeros papeles de mujer latina florero que aún siguen vigentes hoy en día; echen un vistazo a los papeles que han interpretado Salma Hayek, Penélope Cruz y demás en Estados Unidos y lo comprobarán. Puede que no sea de las obras más destacadas del género pero se deja ver con facilidad.

Próximo visionado: La calumnia (1962)

24/4/13

Polvo de carretera

Poster On the Road

Dir.: Walter Salles
Int.: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Tom Sturridge, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Elisabeth Moss, Alice Braga
¿De qué va?: Tras el fallecimiento de su padre, Sal Paradise, un neoyorkino aspirante a escritor, conoce a Dean Moriarty, un joven de encanto arrollador con el que traba amistad rápidamente. Sedientos de libertad y decididos a huir de la rutina y la monotonía, emprenden varios viajes que recorren las carreteras que dan la vuelta a toda Norteamérica.

Reseña: En el camino es una de esas novelas cuya adaptación cinematográfica parecía imposible, porque la mayor parte del texto son lúcidos desvaríos de su escritor, Jack Kerourac, mientras se encontraba bajo la influencia del jazz, las drogas, el alcohol y la poesía que caracterizaron a la conocida como Generación Beat. Se trata de una obra tan densa como fascinante y subversiva, marcada por el carácter contestatario de las personas que conoció Kerourac y envuelta en la nostalgia de aquellos viejos y buenos tiempos en los que se respiraba aire puro y libertad.

On the Road3

Francis Ford Coppola poseía los derechos de la novela desde hace tiempo, pero hasta que no contactó con Walter Salles, responsable de la notable road-movie Diarios de motocicleta, no se decidió a llevarla a la gran pantalla. Se nota el gran respeto y admiración que siente Salles y su guionista, José Ribera, por la obra original, puesto que su adaptación recorre todos los momentos clave de su referente sin variarlos ni un ápice. Sin embargo, confunden fidelidad con academicismo, con lo que provocan que el ‘beat’ de los personajes que retrata quede apaciguado. El jazz, la literatura, la poesía, el sexo y los viajes por carretera a gran velocidad están presentes, pero con una realización más frenética y más libre habría resultado más fidedigna al espíritu de la obra de Kerourac.

On the Road

La esmerada fotografía y los acordes de Gustavo Santaolalla mezclados con el jazz animan una película lineal, carente de picos de emoción, pese al buen hacer de su reparto: Garrett Hedlund consigue transmitir el magnetismo de su personaje, Sam Riley está simplemente correcto y una desatada Kristen Stewart está francamente bien, lo que demuestra que cuando se esfuerza no resulta ser tan pavisosa. El resto del lustroso elenco se queda relegado a lujosos cameos; a algunos los llegamos a conocer superficialmente (Tom Sturridge, Kirsten Dunt) y otros aparecen y desaparecen sin dejar huella (Viggo Mortensen, Amy Adams…).

On the Road2

Y ése es el mayor problema de On the Road, que nunca nos terminamos de identificar con los personajes ni a sentirnos uno más en el automóvil de Dean Moriarty, algo que el libro sí que conseguía. Su estructura episódica era inevitable pero esos capítulos a veces quedan mal resueltos o, como en el caso del protagonizado por Alice Braga, resultan intrascendentes. Por tanto, el filme aprueba como adaptación objetiva pero suspende al intentar transmitir el espíritu de esas personas dementes que sirvieron de inspiración y base para la escritura de la novela. Como remolque de ésta se sostiene, pero por sí sola no termina de arrancar. Una pena.

6/10

21/4/13

Sobre Capa, un ballenero y una pareja de paisajistas

Tom Hiddleston- Tom Hiddleston (The Deep Blue Sea) ha conseguido esta semana dos papeles destacados en un par de películas muy diferentes. En primer lugar, está negociando para protagonizar la nueva versión de The Crow (El cuervo) pese a que se dijo hace unas semanas que James McAvoy sería el elegido. Parece ser que unas pruebas de maquillaje que ha realizado el actor británico han terminado de convencer a los productores de la película, que será dirigida por el español F. Javier Gutiérrez (3 días). Cliff Dorman (Warrior) firma el guión que nos volverá a contar la historia de Eric Draven, un hombre que tras morir asesinado junto a su novia resucita con ansias de venganza. La producción arrancará en otoño.

Por otra parte, Hiddleston protagonizará Capa, un biopic dirigido por Paul Andrew Williams (Una canción para Marion) sobre Robert Capa, conocido por los trabajos fotográficos que realizó en varios conflictos bélicos, especialmente en la Guerra Civil Española. Este proyecto no tiene que ver con el anunciado hace ya unos años bajo la dirección de Michael Mann y que actualmente no se sabe si se llevará a cabo.


Anne Hathaway- Christopher Nolan (El caballero oscuro: La leyenda renace) tiene la costumbre de repetir con intérpretes con los que ha trabajado en el pasado, de ahí que no le pueda sorprender a nadie que el segundo fichaje para su próximo filme, Interstellar, sea Anne Hathaway (Los Miserables), quien además recibió muy buenas críticas por su interpretación de Catwoman en la última película de Batman. De esta forma, la actriz acompañará a Matthew McConaughey en la aventura de un grupo de exploradores que atraviesan un agujero negro.


- Rachel McAdams (To the Wonder) ficha por el próximo trabajo de Cameron Crowe (Un lugar para soñar), que ya cuenta con el protagonismo de Bradley Cooper y Emma Stone. Sigue sin saberse nada de la trama más allá de que tendrá elementos cómicos y románticos, de que su tono se asemejará al de Jerry Maguire y Casi famosos, las películas más aclamadas del cineasta, y de que McAdams encarnará a la ex novia del personaje de Cooper.

Rachel McAdams


- David Cronenberg (Cosmópolis) ya cuenta con los protagonistas de su siguiente filme, Map to the Stars: Julianne Moore (La vida de los otros), John Cusack (El chico del periódico), Robert Pattinson (Amanecer: Parte 2) y Sarah Gadon (Cosmópolis), los dos primeros sustituyendo a los previamente anunciados Rachel Weisz y Viggo Mortensen. La cinta ha sido descrita como una historia de fantasmas que también contendrá una crítica mordaz hacia la obsesión que existe en torno a las celebridades de Hollywood. El rodaje se iniciará en Toronto y Los Ángeles en el próximo mes de julio.

Map to the Stars


- Ron Howard (¡Qué dilema!) dirigirá In the Heart of the Sea, basada en el libro de no ficción de Nathaniel Philbrick y que ya cuenta en su reparto con Chris Hemsworth (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Tom Holland (Lo imposible). La película nos contará la historia real del Essex, un barco ballenero que en 1820 fue perseguido y destruido por un cachalote. Ocho de sus tripulantes sobrevivieron al desastre aunque para ello tuvieron que alimentarse de carne humana, siendo rescatados noventa días después de perderse en alta mar. Charles Leavitt (Diamante de sangre) es el responsable de su guión, y por cierto, se dice que dicho suceso sirvió de inspiración a Herman Melville para escribir Moby Dick.

Hemsworth & Holland

- Kate Winslet (Movie 43) y Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso) protagonizarán A Little Chaos, filme que ya ha empezado a dirigir el más conocido por su faceta interpretativa Alan Rickman (Un plan perfecto) siguiendo un guión que ha escrito junto a Allison Deegan. El filme, de corte romántico, se centrará en dos paisajistas rivales a los que el rey francés Luis XIV les encarga crear una fuente en los jardines del palacio de Versalles. Aunque al principio la pareja de artistas no se lleva bien, acabarán enamorándose.

Kate & Matthias


- Rachel Weisz (Oz, un mundo de fantasía) sustituirá a Cate Blanchett en Skinny and Cat, biopic que narrará la historia de amor entre el novelista Erskine Caldwell y la fotógrafa Margaret Bourke-White. Colin Firth (Un plan perfecto) será su co-protagonista, pero en estos momentos la película se encuentra huérfana de director puesto que la que iba a ser su realizadora, Barbra Streisand (El amor tiene dos caras), ha abandonado el proyecto para embarcarse en otro que también se centrará en la vida de estos personajes (¿?). Curiosamente, Weisz y Firth iban a protagonizar juntos la pendiente de estreno The Railway Man, pero finalmente ella fue reemplazada por Nicole Kidman.

Weisz & Firth


- Cillian Murphy (Luces rojas), Morgan Freeman (Oblivion) y Kate Mara (House of Cards) son los últimos fichajes de Trascendence, la ópera prima de Wally Pfister, el director de fotografía habitual de Christopher Nolan. Recordemos que el filme estará protagonizado por Johnny Depp, Paul Bettany y Rebecca Hall y que su argumento permanece en secreto, aunque se sabe que girará en torno a la creación de un superordenador.

Trascendence

- El rodaje de Divergent, película que no tardarán en promocionar como la nueva Los juegos del hambre, ya ha arrancado bajo la dirección de Neil Burguer (Sin límites). Shailene Woodley (Los descendientes) es su protagonista, pero estará bien secundada por Kate Winslet, Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Ashley Judd (La gran aventura de Winter el delfín), Jai Courtney (La jungla: Un buen día para morir), Maggie Q (El sicario de Dios) y Theo James (Underworld: El despertar).

Divergent

En cuarto a su argumento, se desarrolla en un mundo distópico dividido en cinco facciones, cada una de ellas dedicada a cultivar una determinada virtud. Cuando Beatrice Prior (Woodley) cumple 16 años, debe decidir a cuál pertenecerá pero, tras realizar las pruebas que tiene que llevar a cabo para saber a qué clan pertenece descubre que es una divergente, puesto que en los resultados no le sale ninguno en concreto. La película se estrenará el 21 de marzo de 2014 en Estados Unidos.


- Los seguidores de The Walking Dead conocemos a Michael Rooker por interpretar a Merle en la susodicha serie. Pues bien, el actor ha sido fichado para The Guardians of the Galaxy, en la que trabajará a las órdenes de James Gunn, con el que ya ha trabajó en Slither: La plaga y en Super; esta última es otra de esas interesantes películas que nunca llegará a España. En fin, volviendo a la película, el actor encarnará a Yondu, cazador de una primitiva tribu de Centauro IV y uno de los fundadores de los Guardianes de la Galaxia. Chris Pratt, Zoë Saldana y Dave Bautista son los otros intérpretes confirmados del filme, que llegará a los cines el 1 de agosto de 2014.

Michael Rooker

20/4/13

Cariño, me he comido a tu novio

Poster Warm Bodies

Dir.: Jonathan Levine
Int.: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco
¿De qué va?: En un mundo asolado por una plaga de muertos vivientes, R, un zombi con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de sus compañeros zombis y probablemente la de todo el planeta.

Reseña: Las mujeres se pirran por los chicos malos. Es algo que todo pagafantas que se precie ha sufrido en sus carnes cuando ve que esa chica a la que ama incondicionalmente le declara su amistad eterna para irse después en la ‘furgo’ del malote de turno, con la convicción de que detrás de su pose se esconde un tierno corazón que ella conquistará… En fin. Esta afición por los amores imposibles es la que ha provocado que cosas como Crepúsculo hayan conseguido un éxito tan inmerecido, porque no hay nada que les guste más a las jovencitas que experimentar un romance a lo Romeo y Julieta… y si es con criaturas fantásticas peligrosas ya ni te cuento.

WARM BODIES

Si los vampiros y los hombres lobo han tenido su ración de amor púber, ¿por qué no los zombis si están más de moda que nunca? ¿Porque están muertos, comen cerebros y apestan a podrido? ¡No hay problema! El Romeo de Memorias de un zombie adolescente, traducción muy libre del original Warm Bodies (Cuerpos calientes), es un aseado muerto viviente cansado de ir por ahí vagando y comiendo carne humana que empieza a sentir algo cálido en su interior cuando conoce a su particular Julieta, que para más inri es la hija del líder de la resistencia humana. Su historia de amor guarda varios guiños a la inmortal obra de William Shakespeare y a las películas del género zombi, en especial a las de su creador, George A. Romero, poniéndose del lado de los no-muertos.

WARM BODIES

Sin embargo, lo que funciona muy bien sobre el papel (ignorando qué tal estará la novela en la que se basa) no acaba de convertirse en el gran entretenimiento que prometía bajo la dirección de Jonathan Levine, quien consiguió hacer  reír con un tema tan serio como el cáncer en 50/50, porque la mayoría de los mejores gags han sido destripados en el tráiler y porque carece totalmente del sangriento y pútrido cachondeo de Zombis Party y Zombieland, tal vez para obtener la calificación por edades que permite que los críos pasen por caja. Además, el desarrollo de los acontecimientos es harto previsible, cuenta con alguna incoherencia interna (¿por qué los zombis a veces sólo pueden caminar y otras corren como se las pelan?) y cuenta con un desenlace domesticado que nos viene a decir que el amor lo puede todo de la forma más mundana posible.

WARM BODIES

Las virtudes de la película se encuentran en su pareja central, Nicholas Hoult, enternecedoramente muerto, y Teresa Palmer, la versión rubia de Kristen Stewart con algo más de carisma, las aportaciones secundarias de Rob Corddry y Analeigh Tipton (lo de John Malkovich es meramente testimonial), una inteligente selección musical cargada de dobles sentidos, algún que otro gag inspirado y la pulla que lanza a una sociedad habitada por individuos que van por la calle como muertos vivientes comunicándose tan sólo a través de sus aparatitos. El resto se deja ver sin problemas pero le falta mordiente… irónicamente.

5’5/10

19/4/13

Apocalipsis melancólico

Poster Perfect SenseEl mundo se va al carajo y el ser humano se lo tiene merecido. Por no saber apreciar lo que tiene, por su desmedida ambición, su egoísmo e incapacidad de reaccionar cuando aún está a tiempo de cambiar las cosas. Da igual que sea a causa de un meteorito, una invasión extraterrestre, el calentamiento global o una epidemia zombie, el caso es que nadie en el universo nos echará de menos. De entre todas las películas que han soñado con el fin de la humanidad hay un filme, aún no estrenado en España, que emociona y pone los pelos de punta sin necesidad de efectos especiales: Perfect Sense.

Perfect Sense

David Mackenzie, realizador incatalogable que lo mismo hace un thriller extraño (Young Adam) como un vehículo para el lucimiento de Ashton Kutcher (American Playboy), dirige este drama de tintes apocalípticos sobre un chef y una epidemióloga que se conocen y  enamoran cuando una epidemia global empieza a privar a la gente de sus percepciones sensoriales. Los síntomas que acompañan a la pérdida de cada sentido son un reflejo de la naturaleza humana, pues es en los momentos críticos cuando sale a la luz tanto lo peor como lo mejor de las personas. Desde el afán de devorar todo lo que encontramos a nuestro paso hasta la toma de conciencia de las cosas que merecen realmente la pena en la vida, pasando por la añoranza de las personas que hemos perdido y que ya no volverán.

Perfect Sense2

Ewan McGregor y Eva Green, ambos dando lo mejor de sí, se acercan el uno al otro mientras el mundo que les rodea se viene abajo, aunque existe un rayo de esperanza en el hecho de que el ser humano sea el animal más adaptable del planeta. Y eso fue lo que consiguió que la película, de exquisita fotografía y banda sonora, me acabara conquistando pese a su solemnidad y a su nada disimulada grandilocuencia, porque nos muestra sin ningún tipo de adoctrinamiento que a pesar de todo lo malo y podrido que tenemos, también somos capaces de sacar lo mejor de nosotros mismos. Nadie es perfecto y, en última instancia, lo único que prevale en el fin de los días es el amor.

8/10

18/4/13

O.C: Angustia (1987)

Poster Angustia¿De qué va?: John es oftalmólogo y tiene una curiosa afición: colecciona ojos. Su madre ejerce sobre él un fuerte dominio psicológico. Precisamente, por orden de su madre va a un cine donde desencadenará el terror entre los asistentes.

Reputación: En diciembre de 1986, en el contexto del Festival de Cine Fantástico de Sitges, el recientemente fallecido Bigas Luna, uno de los directores más polémicos y personales del cine español, estrenó Angustia, la tercera película que le produjo Pepón Coromina, quien murió antes del estreno del filme. Filmada íntegramente en inglés, con reparto estadounidense y rodada en una Barcelona irreconocible, en principio fue ofrecida a varios productores americanos, pero las condiciones que ponían no fueron del agrado de Luna, quien nunca ocultó el haberse inspirado en una interpretación peculiar del estilo de Alfred Hitchcock. Para insistir en el aspecto norteamericana de la película de cara a la proyección internacional, contactaron con Bette Davis para que interpretara el papel de la madre, el cual hizo al final Zelda Rubinstein, la inolvidable médium de Poltergeist. La película fue un fracaso comercial puesto que el público español no estaba acostumbrado a las escenas sangrientas y de gore, pero el reconocimiento de los fans y el buen boca-oreja la convirtió en objeto de culto. Después de esta película, Bigas Luna volvería al cine erótico y lo revolucionaría con Las edades de Lulú.

Angustia

Comentario: Angustia es una de esas películas de las que cuanto menos sepas de ella antes de verla mejor, y en este caso en particular tampoco resulta complicado puesto que, a pesar de ser una de las obras mejor valoradas de la filmografía de Bigas Luna, también es una de las más desconocidas (sin ir más lejos, ninguno de la ristra de amigos que tengo en Filmaffinity la tiene puntuada). La película desvela su gran secreto antes del meridiano de su metraje, realizando un ejercicio metalingüístico muy original dentro de una película de terror que bebe de las fuentes del giallo italiano. Lástima que para provocar esa angustia que evoca desde su propio título, Bigas Luna haya optado por abusar demasiado de la dilatación temporal, provocando que el suspense se disperse por lo mucho que tensa el cable. Con todo, una película de visionado muy interesante por el juego que lleva a cabo a través de un inteligente manejo de los elementos cinematográficos.

Próximo visionado: Vera Cruz (1954)

17/4/13

¡El horriblemente lento asesino con el arma extremadamente ineficiente!

Poster CortoMuchos ya conocen este cortometraje que data del 2008, pero como sé que hay gente que aún no lo ha visto (y quería publicar algo hoy y no sabía el qué), quería aprovechar el día para añadirlo a la escueta sección de cortos del blog. Se trata de The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon, la épica historia del encuentro de un hombre con el que podría ser el implacablemente más lento asesino de todos los tiempos, o lo que es lo mismo, una divertida parida de las películas de serial killer en formato de tráiler.

Tal fue el éxito del corto que su director, Richard Gale, realizó dos continuaciones, Spoon vs. Spoon y Spoon Wars, muy inferiores al corto original, pero especialmente indicadas para los fans del asesino de la cuchara. Muchos admiradores han colgado en Youtube sus propios homenajes y remedos, pero aquí les dejo la ¿trilogía? original sobre uno de los asesinos más desconcertantes de la historia. Si no ven los subtítulos directamente, actívenlos en el botón inferior derecho que pone ‘CC’ en cada reproductor. Y tengan cuidado con las cucharas…

 

 

16/4/13

El amor y otras adicciones

Poster Keep the lights onEsta semana termina la tercera edición del Atlantida Film Fest, un festival de cine online que organiza Filmin en el que se puede ver, previo pago y por streaming, películas que cuentan con un gran respaldo de la crítica internacional pero que no han encontrado distribución en España, una situación que va cada vez a más con los decrecientes ingresos en taquilla que se están reportando este año tras la subida del IVA. En los próximos días comentaré algunas de las películas que participan en la presente edición del festival, como Perfect Sence y Defiance, empezando ahora mismo con Keep the Lights On.

Keep the lights on

Ira Sachs (El juego del matrimonio) es director y guionista de este drama nominado a 4 Independent Spirit Awards que parte de material autobiográfico, pues se basa en la relación que el cineasta mantuvo con un agente literario que publicó en el año 2010 su propio libro de memorias sobre sus problemas de adicción. Así pues, la película se centra en la evolución que experimenta la relación entre Erik (Thure Lindhardt) y Paul (Zachary Booth), truncada por la adicción a las drogas de este último. En la reseña de Weekend me quejé de que siempre relacionaran a los gays con las drogas, pero en este caso es diferente porque si bien en en el filme británico el consumo de estupefacientes era algo accesorio que no aportaba gran cosa a la trama, en Keep the Lights On es la raíz de los conflictos de la pareja, lo que desemboca en un drama que va más allá de la condición sexual: cuando ha habido tanto dolor en una relación el amor no es suficiente para seguir adelante.

Keep the lights on2

Algunos han dicho que Keep the Lights On es un intento de remedo americano de Weekend. No puedo estar más en desacuerdo con esa afirmación. Ambas comparten una mirada honesta, íntima y realista de las relaciones homosexuales, pero mientras que Weekend se desarrollaba en un fin de semana, el filme de Ira Sachs lo hace en diez años, mostrando las idas y venidas de la pareja protagonista y el proceso de madurez que experimenta el protagonista, Erik, que pasa de ser un lobo solitario a volcarse por completo en una relación llena de amor y sufrimiento, y sin convertirse en un mártir. El trabajo del actor que lo interpreta, Thure Lindhardt es sobresaliente, moviéndose por todas las capas de su personaje con suma naturalidad y luciéndose en escenas como la conversación telefónica con su médico para saber si tiene VIH. En definitiva, una notable película sobre lo jodidas que pueden llegar a ser las relaciones amorosas que merecen la pena y que te hacen cambiar, madurar y ver la vida desde otra perspectiva.

8/10

12/4/13

O.C: Toma el dinero y corre (1969)

Poster Toma el dinero y corre

¿De qué va?: Una serie de entrevistas con los que lo conocieron nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell, que desde la tierna infancia estuvo abocado a la delincuencia. Cuando descubrió que su carrera musical no tenía futuro, a Virgil no le quedó más remedio que robar, pero su escaso talento pronto lo conduciría a la cárcel.

Reputación: Toma el dinero y corre es la segunda película que dirigió Woody Allen, que además escribió y protagonizó. Sin embargo, en primera instancia Allen quería que Jerry Lewis se encargase de su dirección tras los problemas que le acarreó el rodaje de su primer filme, What’s Up, Tiger Lily?, pero al no estar disponible decidió dirigirla él. El primer montaje de la película fue un desastre, pero Ralph Rosenblum ayudó a Allen a mejorarlo y finalmente se estrenó  en una pequeña sala en Manhattan llamada Playhouse. Debido al fenómeno boca-oreja que cosechó la cinta, la gente comenzó a acudir en masa superándose el récord de entradas de la sala. La película está realizada en el formato de falso documental que el director volvería a utilizar en Zelig y Acuerdos y desacuerdos. El guión, escrito en tres semanas, fue co-escrito junto a Mickey Rose, un antiguo compañero de instituto de Allen, y se hizo con el objetivo de provocar la risa durante todo el metraje. Se grabó un final alternativo en el que el personaje de Allen moría de un disparo, pero Rosenblum le convenció de cambiarlo por el final que se puede ver en la película.

Toma el dinero y corre

Comentario: Toma el dinero y corre poco tiene que ver con las posteriores películas de Woody Allen, puesto que se trata de una sucesión de sketches con un protagonista tan adorablemente calamitoso como Charlot en vez de una de esas sofisticadas comedias en las que el neoyorkino reflexiona sobre el amor, la muerte y otros aspectos importantes de la vida. Pero eso no tiene por qué ser algo malo, puesto que Allen, además de innovar introduciendo comedia en el estilo documental, cumple con creces su afán de hacer reír, y en la película ya se nota su afilado ingenio para los diálogos agudos y las respuestas ocurrentes. Hay muchas secuencias para el recuerdo, pero yo me quedo sin duda alguna con el frustrado atraco a un banco a través de la confusa nota que le entrega al cajero.

Próximo visionado: Angustia (1987)

11/4/13

Lluvia torrencial de sangre

Poster Posesion infernal

Dir.: Fede Álvarez
Int.: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore
¿De qué va?: Cinco amigos se alojan en una solitaria cabaña para así poder ayudar a una de ellos, que quiere rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero cuando descubren el Libro de los Muertos invocan sin querer a los demonios que habitan en el bosque y que están ansiosos por devorar sus almas.

Reseña: Los remakes de películas de terror se hacen, o bien para americanizar historias en otros idiomas y así evitar que los yanquis se pierdan los sustos mientras leen los subtítulos, o bien para adaptarlas a los tiempos que corren, lo que implica suavizar el contenido para que se pueda obtener una calificación apta para todas las audiencias y así recaudar más, provocando al final que no pasen miedo ni los niños. Son más los remakes fallidos y descafeinados que los decentes, como La señal, Las colinas tienen ojos o La matanza de Texas 2004, pero afortunadamente ahora hay que añadir uno más a la lista: Posesión infernal.

1160932 - Evil Dead

No me considero fan de la película original de Sam Raimi, aunque valoro su inventiva y descaro ante la escasez de medios con la que se hizo, pero creo que todos sus admiradores se sentirán satisfechos con este remedo que no se limitar a copiar y pegar, sino que coge los elementos más característicos de su referente y los adapta a una historia plagada de guiños y con un punto de partida diferente y fresco. Que los cinco amigos se reúnan para ayudar a pasar el mono a la yonqui del grupo es mejor excusa que el mil veces visto ‘fin de semana de juerga’ y aporta coherencia y gravedad a los sucesos terroríficos que sucederán a continuación.

1160932 - Evil Dead

Al fin y al cabo, lo que queremos ver en Posesión infernal es un visceral y sangriento espectáculo y su director, Fede Álvarez, ha sabido estar a la altura de las circunstancias. La película manifiesta una gran falta de interés por el bienestar de los personajes, capitaneados por una estupenda Jane Levy, de ahí que los pobres desgraciados vayan a sufrir mutilaciones, apuñalamientos, disparos, mordiscos, cortes varios y demás salvajadas que provocan que la sangre salpique al patio de butacas. La falta de terror  y sustos de la propuesta viene compensada por el gore más explícito y salvaje que se ha vivido en los últimos años en salas comerciales, con “mejor gusto” y menos gritón que el de la cansina saga Saw.

Posesion infernal3

El referente más cercano que podemos tener de esta Posesión infernal es Arrástrame al infierno, no por casualidad dirigida por Raimi y con la que comparte prólogo perturbador, gusto por el maltrato hacia sus personajes, humor negro (aunque rebajado respecto a la cinta original) y acto final de infarto. La ausencia de efectos digitales y la infernal banda sonora compuesta por Roque Baños redondean esta divertidísima película de terror que aúna la tradición de la serie B con la innovación de sus argumentos y mecanismos, dejándonos con el pulso acelerado pero con ganas de más litros de sangre y posesiones diabólicas.

7’5/10