24/3/13

El milagro de Veronica Mars

La semana pasada sucedió un acontecimiento sin precedentes que podría abrir una nueva vía de financiación en el cine de Hollywood que, para más inri, tiene que ver con mi serie televisiva favorita de todos los tiempos. Muchos sabrán de lo que estoy hablando pero voy a ponerles en antecedentes para los que no están enterados de nada.

Veronica Mars

Como ya comenté en el post que le dediqué, Veronica Mars es una serie americana que se emitió entre el año 2004 y 2007, los dos primeros años en la la cadena UPN y la tercera en CW después de que aquélla se fusionara con The WB. A pesar de contar con una legión de seguidores muy fiel, la cadena canceló abruptamente la serie por sus bajas audiencias, sin un final cerrado para las tramas. Desde entonces, se ha hablado en varias ocasiones de realizar una continuación cinematográfica, incluso llegué a comentar sus posibilidades en esta entrada, pero nunca se concretó nada puesto que Warner, que posee sus derechos, no estaba muy convencida de financiar el filme de una serie finiquitada por no contar con los suficientes espectadores. Hasta ahora.


El pasado 13 de marzo saltó la noticia: el creador de Veronica Mars, Rob Thomas, y su actriz protagonista, Kristen Bell, iniciaban una campaña en Kickstarter con el objetivo de recaudar 2 millones de dólares en menos de un mes. Si lo conseguían, Warner daría luz verde a la ansiada película sobre la serie, asumiendo los costes de distribución y promoción; el rodaje sería el próximo verano y el estreno, limitado y en Video On Demand, se produciría en el primer trimestre de 2014. Dependiendo de la cantidad que se donara, se harían diferentes regalos (lamentablemente sólo para residentes en Estados Unidos), desde recibir una copia digital de la película hasta ejercer de extra en una escena por una inversión de 10.000 dólares, oferta que expiró rápidamente, como la marca que se habían propuesto Thomas y Bell.

Thomas & Bell

Y es que en menos de 24 horas se superó la meta de los 2 millones de dólares, alcanzando el récord de ser el proyecto de Kickstarter en conseguir la mayor cantidad de dinero y el objetivo marcado en el menor espacio de tiempo. Toda una hazaña. Actualmente la suma va por los 3,8 millones de dólares y, tal y como explican los actores de la serie en el video de promoción, ese dinero de más se utilizará para conseguir una mayor variedad de localizaciones y demás aspectos de producción que enriquecerán el filme.

Veronica Mars4

El Crowdfunding no es un método de financiación nuevo, sin embargo, es la primera vez que se realiza para una película de un estudio importante de Hollywood. Ya se han alzado varias voces que piensan seriamente en esta vía para sacar adelante adaptaciones cinematográficas de series de culto, como Zachary Levi respecto a Chuck, pero esto podría ir más allá. En tiempos en los que los estudios son cada vez más precavidos a la hora de dar luz verde a proyectos, puede que tiren del fenómeno fan para co-financiar películas y de este modo paliar el posible efecto negativo que pueda suceder en taquilla. Sin embargo, personalmente creo que este fenómeno podría funcionar sólo al principio y para determinados proyectos. Es como el 3D, que funcionó muy bien con Avatar pero al final la gente se ha ido cansando y ya no está tan dispuesta a pagar el extra de la entrada a la ligera. Una serie que haya arrastrado una legión de fans como Perdidos podría repetir la hazaña de Veronica Mars, pero no todas conseguirían el mismo efecto pasional que despiertan estas series.

Veronica Mars2

Y volviendo a Veronica Mars: The Movie, ya se conocen bastantes detalles sobre su producción y argumento. Volverán muchos de sus actores implicados, como Jason Dohring (Logan), Enrico Colantoni (Keith) o Ryan Hansen (Dick Casablancas), quienes participaron en el video de la campaña, y aunque aún no se ha confirmado se espera que también regresen Percy Daggs III (Wallace) y Tina Majorino (Mac). La película estará ambientada nueve años después del final de la serie, desde entonces, Verónica ingresó en la escuela legal de Columbia y no ha vuelto a resolver ningún caso porque se siente responsable del fracaso electoral de su padre. Además, la joven sólo ha vuelto a Neptune de forma ocasional para visitarlo a él y a sus amigos Mac y Wallace, mientras que no habría vuelto a ver a Logan. Por otra parte, la relación de Verónica con su padre será, al igual que en la serie, uno de los pilares fundamentales de la película, mientras que no veremos al fantasma de Lily (Amanda Seyfried) porque no tendrá nada que ver con la trama.

Veronica Mars3

Por último, Rob Thomas ha declarado que no descarta una posible secuela en formato de largometraje o de nueva temporada para un portal como Netflix, que hace poco encargó una nueva temporada de otra serie de culto injustamente cancelada, Arrested Development. En conclusión, tendremos película de Veronica Mars el año que viene y para mí ya es una de las más esperadas de 2014. Ahora es una oportunidad perfecta para que descubran la serie aquellos que no la hayan visto nunca y para que los enamorados de ella volvamos a disfrutar de las aventuras de la detective más astuta y carismática de la ficción mundial.

23/3/13

Cóctel revuelto con gotas de sexo y sudor

Poster El chico del periodico

Dir.: Lee Daniels
Int.: Zach Efron, Matthew McConaughey, John Cusack, Nicole Kidman, Macy Gray, David Oyelowo, Scott Glenn
¿De qué va?: En los años 60, un periodista regresa con un compañero de trabajo a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de un hombre que ha sido condenado a muerte por asesinar a un sheriff. El periodista cuenta con la ayuda de su hermano pequeño, que le hará de chófer, y de una enigmática mujer que se escribe cartas de amor con el reo y que está convencida de su inocencia.

Reseña: Cada año siempre hay una pequeña y afortunada película que realiza el camino de la gloria: empieza con un gran éxito en su presentación en el Festival de Sundance para luego ir cosechando galardones entre distintas entregas de premios y asociaciones de críticos hasta acabar colándose en los Oscar, y aunque nunca gana la ansiada estatuilla siempre coloca a sus responsables en el radar de la industria. La de este año fue Bestias del sur salvaje, hace un par Winter’s Bone, que nos descubrió a Jennifer Lawrence y miren dónde está ahora, y el año anterior a ésta fue Precious, la cual brindó un excesivo reconocimiento al director Lee Daniels por una obra que pierde el realismo marginal que intenta retratar a base de morbo y efectismos.

El chico del periodico2

Así que Daniels creía tenerlas todas consigo con su siguiente proyecto, la adaptación cinematográfica de la galardonada novela El chico del periódico de Pete Dexter que, como se ha dicho mil y una veces, estuvo a punto de ser llevada al cine por el mismísimo Pedro Almodóvar. Pero el filme se presentó en el pasado Festival de Cannes con más abucheos que aplausos y pasó muy desapercibida en la taquilla y las entregas de premios. En realidad El chico del periódico no es tan mala, incluso resulta más divertida que Precious al no ser tan tremendista, pero sí que resulta fallida porque intenta ser muchas cosas (cine negro, thriller erótico, crítica social, drama juvenil…) y se queda a medio gas en todas y cada una de sus facetas. Demasiados frentes abiertos que no acaban de cuajar del todo en un conjunto esperpéntico tanto para bien como para mal.

El chico del periodico3

Al menos el filme cuenta con una buena ambientación sesentera en la que el sudor de Florida se convierte en algo palpable y con las arriesgadas interpretaciones de Matthew McConaughey, lejos de la zona de confort en la que se encontraba hace unos años, pero sobre todo de Nicole Kidman, que sorprende y está fantástica como sureña calentorra y estrafalaria. La australiana se la ha jugado aceptando este papel (que en un principio estaba destinado a Sofía Vergara) porque podría haber sido fácilmente el blanco de todas las burlas, pero consigue salir indemne pese a protagonizar las dos escenas más chocantes (y divertidas) de la cinta: una escena de sexo a distancia y un muy comentado rescate a Zac Efron en la playa. El protagonista de High School Musial está correcto aunque su labor se limite prácticamente a lucir cuerpo en calzoncillos mientras Daniels se recrea a saco con su cámara. Por su parte, John Cusack está un poco pasado de rosca y Macy Gray no convence ni como narradora del relato ni en su papel de sirvienta con carácter; le falta el carisma que derrochaba Octava Spencer en Criadas y señoras.

El chico del periodico

Después de ver El chico del periódico reafirmo mi teoría de que Lee Daniels es uno de los directores más sobrevalorados de la actualidad. Sólo hay que ver la inepta forma que tiene de manejar el suspense en el clímax final del filme para poder percatarse de ello. Aún así, su siguiente trabajo, The Butler, sobre un mayordomo que trabajó para varios presidentes en La Casa Blanca, tiene muy buena pinta, pero habrá que ver si es capaz de dejar a un lado sus excesos y subrayados para enfocar dicha historia de manera más intimista, algo que no le habría venido nada mal a esta película que ha querido ser muchas cosas y se ha acabado convirtiendo en algo totalmente inesperado: una comedia involuntaria y un placer culpable.

5/10

22/3/13

Oh girls, they just wanna have fun…

Poster Spring Breakers

Dir.: Harmony Korine
Int.: James Franco, Selena Gomez, Vanessa Hudgnes, Ashley Benson, Rachel Korine, Gucci Mane
¿De qué va?: Cuatro jóvenes universitarias planean reunir el dinero que necesitan para costearse sus vacaciones de primavera atracando un restaurante de comida rápida. Pero eso es solo el principio. Durante una fiesta, las chicas son arrestadas con cargos por drogas, siendo inesperadamente liberadas por Alien, un traficante de drogas y armas que las toma bajo su ala y las llevará en un viaje que nunca olvidarán.

Reseña: Había una vez que se era, cuatro jóvenes princesas que abandonaron su aburrido castillo de cristal para llegar a un paradisiaco lugar en el que, como si de la isla de los juegos de Pinocho se tratara, podían comportarse como animales en una juerga sin fin. Pero un día, cuando unos guardias las encierran en un calabozo, son liberadas por un cordero con piel de lobo que les descubre las mil maravillas de un mundo desconocido para ellas. Así es a grandes rasgos Spring Breakers, filme llamado a convertirse en la sensación y la polémica de la temporada, una profanación del sueño americano y un retorcido cuento de hadas, pero sin la moraleja de la que siempre va acompañada este último.

Spring Breakers3

La intención del director y guionista Harmony Korine no es hacer una crítica del vacío de la vida universitaria (curioso contraste el que forma con la también de estreno Amor y letras). Su visión está más centrada en retratar esas desenfrenadas fiestas de primavera como un oasis en el desierto que es la vida de estas jóvenes, tan fanáticas de las armas como de Mi pequeño pony, y que son conscientes de que la diversión terminará pronto, pero que se dejan llevar por la locura del momento sin pensar en las consecuencias. La elección de las actrices protagonistas es muy inteligente porque su imagen de niñas buenas le da empaque a unas interpretaciones que tampoco suponen un gran reto, aunque la verdad es que Selena Gomez en particular sorprende por lo bien que está en su papel, el más emocional de las cuatro lolitas.

Spring Breakers2

No estamos ante una película convencional, en primer lugar porque su premisa y la forma en la que ésta se desarrolla es totalmente disparatada, y en segundo porque historia y montaje se fusionan hasta el punto en el que este último cobra mayor importancia al mezclar imágenes pertenecientes al pasado, presente y futuro de la narración con ralentizaciones, música y efectos, ofreciendo una experiencia sensorial como pocas. Gracias a este peculiar trabajo de edición la película tiene secuencias tan hipnóticas y alucinantes como el plano secuencia del atraco o el bizarro momento musical que protagoniza el Everytime de Britney Spears, pero también provoca que la cinta se vuelva repetitiva y monótona en varias ocasiones, como  por el reiterativo uso del sonido del gatillo de un arma en el cambio entre varias escenas.

Spring Breakers

Korine se recrea en el sudor, los bikinis y los gestos lascivos de sus heroínas al tiempo que un rastafari y excesivo James Franco chulea de mansión, armas, cochazo, drogas y pose; el materialismo americano en su versión más cafre y tristemente real. Spring Breakers es una oda a la nada, a la violencia, a la nostalgia vacacional y al descerebre juvenil en formato de videoclip, pero con mucho más contenido de lo que su superficie refleja. No tendrá dificultades en conseguir tantos fanáticos como detractores radicales y desde luego que nunca se podrá llegar a un conceso sobre ella. Yo mismo no me termino de aclarar de si se trata de una brillante estupidez o de una estupidez brillante. ¿Me cautiva o me horroriza? Probablemente ambas cosas, porque tengo la impresión de que va a ser de esas películas a las que les doy mil vueltas en mi cabeza durante mucho tiempo.

7’5/10

21/3/13

Tráiler de Kick-Ass 2: Vengadores de andar por casa

Poster Kick-Ass 2Una semana después de que apareciera por la red (más vale tarde que nunca), les traigo por aquí el primer tráiler de Kick-Ass 2, basada en la secuela en papel de la novela gráfica original, que también lleva la firma de Mark Millar. La mayoría de opiniones vertidas de los que la han leído no son muy favorables, pero también aseguran que hay buenas cantidades de acción que lucirían muy bien en la gran pantalla. La primera Kick-Ass tampoco es que fuera un gran éxito de taquilla pero los resultados a nivel global más la explotación en mercado doméstico permitieron que se diera luz verde a esta secuela: 96 millones recaudados para una película de 30 no están nada mal.
 
Kick-Ass

La película, ambientada unos años después de su antecesora, cuenta cómo el valor insano de Kick-Ass inspira a una nueva ola de cruzados enmascarados que, como si fueran los Vengadores, patrullan en grupo para combatir a los delincuentes. Sin embargo, pronto serán perseguidos por Red Mist, rebautizado como The Mother Fucker, que busca vengarse de Kick-Ass por la muerte de su padre. El director de la original, Matthew Vaughn, ahora sólo se ha encargado de labores de producción, cediéndole el testigo a Jeff Madlow (Rompiendo las reglas). Aaron Taylor-Johnson, una crecidita Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse y Lyndsy Fonseca retoman sus personajes (y también podría hacerlo Nicolas Cage en forma de cameo) y a ellos se les suma ahora Jim Carrey (Los pingüinos del Sr. Poper), Donald Faison (Syline), Lindy Booth (Cry Wolf) y John Leguizamo (La cazarrecompensas).

Kick-Ass2

Si la película funciona en taquilla es posible que haya tercera parte que dé forma a una trilogía, pues Mark Millar ya ha dicho que está pensando en su posible argumento. Kick-Ass 2 se estrenará el 16 de agosto en Estados Unidos y en España el 30 del mismo mes bajo el título Kick-Ass 2: Con un par. Sin comentarios. Les dejo con el tráiler, que me ha gustado, aunque me parece que con tanta espectacularidad se pierde un poco el patetismo que tanto molaba de la primera parte. Pero bueno, habrá que verla sí o sí:

20/3/13

O.C: El club de los cinco (1985)

Poster El club de los cinco¿De qué va?: Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian. Pronto las desavenencias entre ellos aparecen, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta en la sala.

Reputación: El club de los cinco está considerada por muchos como la película definitiva del subgénero adolescente. El título original de la película, The Breakfast Club, surgió del colegio del hijo del director, guionista y productor, John Hughes, donde los estudiantes castigados a la detención de los sábados se habían denominado como “el club del desayuno”. Igualmente, esos estudiantes podrían haber tomado el título de un programa de radio muy popular en Chicago emitido entre 1933 y 1968. La película tenía que durar dos horas y media inicialmente pero al final muchas escenas tuvieron que ser cortadas para que la duración se ajustara a los 100 minutos. Los negativos fueron destruidos, por lo que no queda ni rastro de esas escenas. Originalmente se pensó en Nicolas Cage para el papel del rebelde John Bender (cuyo apellido dio nombre al gamberro robot de Futurama) pero su elevado caché provocó que la idea fuera descartada. A diferencia de la película, que se convirtió en objeto de culto casi al instante, la banda sonora resultó ser un gran fracaso comercial. Únicamente el sencillo Don’t You (Forget About Me), compuesto expresamente para la película por la banda escocesa Simple Minds, se convirtió en un gran éxito mundial, siendo el verdadero himno de la cinta.

El club de los cinco

Comentario: Puede que los 80 hayan envejecido peor que otras décadas pasadas, pero aún así siguen conservando algo de encanto gracias a la estrafalaria ropa, los peinados imposibles y la omnipresente música electrónica. Todo ello se deja ver en El club de los cinco, que a modo de obra teatral, ubicada en un único espacio y con sólo seis personajes, deconstruye los estereotipos marca del instituto que siguen persistiendo a día de hoy. Gracias a la interacción que se produce en los personajes descubrimos que son algo más complejos que lo que su caracterización sugiere, al tiempo que se abordan los conflictos y problemas clásicos de la edad del pavo: la agitación hormonal, la presión de los estudios, la relación con los progenitores, el esfuerzo por encajar… A estas alturas, todo eso ya está más que requetevisto, pero El club de los cinco sigue conservando su genuino espíritu de rebeldía juvenil.

Próximo visionado: Anna Karenina (1935)

19/3/13

Tres brujas y un idiota

Poster Oz, un mundo de fantasia

Dir.: Sam Raimi
Int.: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Tony Cox, Abigail Spencer
¿De qué va?: Oscar Diggs, un mago de circo de dudosa reputación, abandona Kansas y termina por accidente en el brillante País de Oz. Aunque Oscar sólo busque la fama y el oro, los habitantes de Oz lo acogen con los brazos abiertos creyendo que es el mago que, según cuenta una antigua profecía, acabará con la malvada bruja que los tiene a todos aterrorizados.

Reseña: Creo que no digo nada nuevo si afirmo que El mago de Oz es uno de los clásicos del cine de aventuras e infantil por excelencia y una de las películas que mayor impacto ha ocasionado en la cultura popular de ayer, hoy y mañana: frases antológicas como el “Creo que ya no estamos en Kansas”, la canción Over the Rainbow, el camino de baldosas amarillas, los zapatos de rubí rojos, Totó… En fin, un sinfín de elementos convertidos en objetos de culto imperecederos. En su afán por modernizar cuentos clásicos tras el taquillazo de Alicia en el país de las maravillas, Disney se ha atrevido a hacer una precuela de El mago de Oz pese a que los derechos de la película sean de Warner, puesto que el libro fue liberado como dominio público en 1899. Para saber más del tema les recomiendo que visiten este enlace.

Oz-The-Great-and-Powerful-Michelle-Williams

En resumidas cuentas, Disney ha podido hacer una película sobre el mndo de Oz pero sin incluir aquellas partes que eran originales del filme de Victor Fleming, por lo que a Sam Raimi le ha tocado la engorrosa tarea de recrear Oz sin basarse en los diseños previos. Por ejemplo, el camino de baldosas amarillas sigue siendo el mismo pero la Ciudad Esmeralda está un poco cambiada. Esto provoca que a veces no sepamos muy bien si estamos en Oz o en el País de las Maravillas, puesto que el diseño artístico es bastante similar al de la cinta de Tim Burton. Sin embargo, Raimi ha querido ser muy respetuoso con el filme original, de ahí ese comienzo en blanco y negro y 4:3 que emula la gris Kansas antes de que el protagonista llegue a Oz, donde la pantalla se ensancha y se produce una explosión de colores saturados y efectos digitales.

Oz2

La historia, sin resultar aburrida, se siente demasiado dilatada en el tiempo, y aunque se agradece que cuadre perfectamente con los acontecimientos de El mago de Oz peca de simple y previsible. Sin ir más lejos, la razón por la que la bruja Theodora descubra su lado oscuro está mil veces vista. Ninguno de los actores hace el papel de su vida pero todos están correctos. James Franco aporta la picardía que requiere su personaje y las tres actrices que encarnan a las brujas son algo digno de contemplar. Mila Kunis y Rachel Weisz están bastante bien, pero es  Michelle Williams quien se ajusta perfectamente al papel de Glinda; todo bondad y candor, y sus ademanes rememoran a la bruja buena original. El mono volador y la niña de porcelona como inevitables compañeros de aventuras de Oscar son bastante graciosos y entrañables, no desentonan en absoluto.

Oz3

Como película destinada a ser el primer blockbuster del año y llenar aún más las arcas de Disney, Oz un mundo de fantasía tiene un pase. Al menos no esconde ningún momento de vergüenza ajena al estilo de la deliranza del Sombrerero Loco en Alicia en el país de las maravillas. No obstante, dudo que el filme pueda provocar entre la chavalada las genuinas sensaciones que despertó El mago de Oz en generaciones pasadas. Habremos avanzado en efectos especiales, maquillaje, actores guapos y demás, pero los que hayamos disfrutado en nuestra infancia de las aventuras de Dorothy y compañía no podremos evitar sentir cierta nostalgia viendo esta precuela, y es que ya no se hacen películas de aventuras como las de antes.

6/10

18/3/13

Las edades de la experiencia

Poster Amor y letras

Dir.: Josh Radnor
Int.: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allisson Janney, Elizabeth Reaser, Zac Efron, John Magaro, Kate Burton
¿De qué va?: Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby, una estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que ya creía olvidados.

Reseña: Josh Radnor ya se ha asegurado un futuro profesional para después de que Ted conozca por fin a la madre de sus hijos realizando sus propias películas en las que ejerce de director, guionista y protagonista. HappyThankYouMorePlease fue una buena carta de presentación que lo definía no tanto como un joven Woody Allen sino como el sucesor de Edward Burns, quien a pesar de haber pasado al incógnito más absoluto tuvo una racha de películas más o menos interesantes que giraban en torno a los avatares de urbanitas treintañeros como Las aceras de Nueva York o Los amigos del novio. Al menos parece que Radnor podría tener mejor suerte que Burns si sigue ofreciendo propuestas tan estimulantes como Amor y letras (Liberal Arts).

Amor y letras2

La película parte de la idea universal del regreso a la ciudad natal para recuperar el norte y encontrarse a uno mismo, pero cambiando el calor del hogar por la idílica vida universitaria, pues ahí era donde Jesse (Josh Radnor) se sentía auténticamente realizado y creía que su futuro era un gran abanico de posibilidades, aunque al graduarse y salir al mundo real descubriera que no es así. En su regreso a la universidad, Jesse se topa con varios personajes de distintas generaciones que también se encuentran en momentos cruciales de sus respectivas vidas pese a la experiencia acumulada: desde Zibby (Elizabeth Olsen), una joven que busca el romanticismo clásico en tiempos del emoticón, hasta el profesor Hoberg (Richard Jenkins), reticente a jubilarse, o la profesora Fairfield (Allison Janney), a quien la experiencia le ha dejado una visión muy pesimista sobre las relaciones amorosas.

Amor y letras3

Radnor ejerce correctamente como protagonista pero son los secundarios los que consiguen brillar, especialmente una Elizabeth Olsen que es puro encanto y naturalidad en su papel de Lolita intelectual y angelical objeto de deseo al estilo de Natalie Portman en Beautiful Girls; no me cansaré de decir que esta chica es una de las mejores actrices de la actual cantera joven de Hollywood. Richard Jenkins y Allison Janney despliegan el talento característico de la veteranía en sus pequeñas pero contundentes apariciones, y también vale la pena destacar a un sorprendente y simpático Zac Efron en su papel de hippie místico.

Amor y letras

Más allá de la historia de amor, bastante creíble salvo por un final un tanto previsible y cobarde, Amor y letras guarda otras lecturas, como una reivindicación de la música clásica pero sobre todo del libro tradicional, el de papel, que nos trasporta a múltiples mundos y que ejerce una gran influencia en las vidas de los que tenemos la costumbre adquirida de leer, o una colleja en toda regla a Stephenie Meyer y a su filón literario, con una conversación muy atinada entre los personajes de Radnor y Olsen en torno al supuesto valor positivo de estos libros. Amor y letras podría haber ido fácilmente por derroteros intelectualoides, pero la franqueza, más pesimista que optimista, que desprenden sus personajes y diálogos permiten que esta pequeña película se sienta auténtica y deje poso como un buen libro.

8/10

17/3/13

Sobre una suicida en terapia, locos sublevados y una supercomputadora

Keri Russell- Keri Russell (The Americans) será la protagonista femenina de Dawn of the Planet of the Apes, secuela de la precuela El origen del planeta de los simios. La actriz se une a un reparto en el que ya están confirmados Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman y Kodi Smit-McPhee, quienes trabajarán bajo las órdenes de Matt Reeves (que ya colaboró con Russell en Felicity). La trama se ambientará quince años después de su antecesora, centrándose en un grupo de científicos que lucha por sobrevivir en San Francisco al tiempo que el simio César intenta mantener el control de su nuevo reino. Su estreno está fijado para el 23 de mayo de 2014.


Emily Blunt- Emily Blunt (Looper) protagonizará Your Voice in My Head sustituyendo a la previamente anunciada Emma Watson, quien, por otra parte, también ha rechazado esta semana el papel principal de la nueva versión de Cenicienta (algunos dicen que es porque ha fichado por 50 sombras de Grey… pero ella ya lo ha desmentido en su Twitter). Stanley Tucci (Un plan perfecto), que además es cuñado de Blunt, formará parte del reparto de esta película basada en las memorias de Emma Forrest, una periodista británica que tuvo que acudir a un psiquiatra tras intentar suicidarse.

El buen hombre consiguió ayudarla pero desgraciadamente murió de cáncer poco después. David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) iba a ser su director pero se ha decantado por la nueva versión de Tarzán, la cual por cierto podría contar con Jessica Chastain en el papel de Jane. El rodaje de Your Voice in My Head arrancará a finales de primavera.


Kate Beckinsale- Kate Beckinsale (Desafío total) se encuentra en negociaciones para protagonizar Eliza Graves, thriller psicológico basado ligeramente en el relato The System of Doctor Tarr and Professor Fether de Edgar Allan Poe. Brad Anderson, que este fin de semana ha estrenado The Call en Estados Unidos con razonable éxito, lo dirigirá pese a que en un principio lo iba a hacer Oren Peli (Paranormal Activity). Su argumento gira en torno a una recién graduada en Medicina que entra a trabajar en un centro psiquiátrico, desconociendo que ha sido tomado por los pacientes del lugar. Mel Gilbson se encargará de su producción.


Jude Law- Desafortunadamente, Michael Fassbender se ha caído de Jane Got a Gun por un conflicto de fechas con el rodaje de X-Men: Days of the Future Past, y es que la producción del western que dirigirá Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) ha sufrido varios retrasos. Finalmente, el papel que iba a encarnar Fassbender lo ha heredado Joel Edgerton, que en un principio iba a encarnar al villano de la historia, mientras que éste será interpretado por Jude Law (Anna Karenina). Recordemos que la historia versa sobre una mujer (Natalie Portman) que recurre a un antiguo amor (Edgerton) para que le ayude a defender su granja y a su malherido esposo de la banda de forajidos de la que éste formaba parte. El rodaje dará comienzo en pocas semanas en Nuevo México.


- Alejandro González Iñárritu (Biutiful) cambia de tercio con su nuevo proyecto, una comedia negra titulada Birdman que cuenta con un estupendo reparto en el que figuran Michael Keaton (Los otros dos), Edward Norton (Moonrise Kingdom), Naomi Watts (Lo imposible), Emma Stone (Gangster Squad) y Zach Galifianakis (En campaña todo vale).

Birdman

La película nos contará la historia de un actor en horas bajas (Keaton) que tiempo atrás se hizo muy famoso encarnando a un superhéroe (¿coincidencia?). Ahora quiere recuperar el prestigio perdido montando una obra de Broadway, pero sus planes se pondrán en peligro por culpa del egoísta actor (Norton) que encabezará el reparto de su espectáculo. Watts dará vida a otra actriz de la obra, Stone a la hija del protagonista y Galifianakis al mejor amigo de éste. El rodaje se iniciará a mediados de abril.


- El director de fotografía habitual de Christopher Nolan, Wally Pfister, debutará en la dirección con Trascendence, filme de ciencia ficción en el que el realizador de El caballero oscuro: La leyenda renace ejercerá de productor ejecutivo. Johnny Depp (Los diarios del ron), Paul Bettany (Margin Call) y Rebecca Hall (La maldición de Rookford) serán sus protagonistas, girando la trama en torno a un científico que trabaja junto a su esposa y un compañero en un peligroso proyecto de inteligencia artificial.

Trascendence

El filme comenzará a rodarse el próximo mes de abril en Los Ángeles, y por cierto, Depp recibirá 20 millones de dólares por su participación más un tanto por cierto de los beneficios que obtenga la película en taquilla. Casi nada.


- En junio del año pasado les hablé de This Is Where I Leave You, producción que ya tenía a todo su reparto principal fichado. Sin embargo, el que iba a ser su director, Adam Shankman, se retiró y fue sustituido por Shawn Levy (Acero puro), y con aquel también se cayó todo el elenco salvo su protagonista principal, Jason Bateman (El cambiazo). Actualmente se está contratando al resto de intérpretes y por el momento han sido fichados Jane Fonda (¿Y si vivimos todos juntos?), Tina Fey (Noche loca), Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga), Corey Stoll (El legado de Bourne) y Kathryn Hahn (Sácame del paraíso).

This is where I leave you

Recordemos que la película está basada en una novela de Jonathan Tropper que versa sobre una familia que pese a no estar muy unida y no ser muy religiosa, accede a cumplir los deseos de su difunto padre de celebrar la shivá, un rito de duelo del judaísmo que se prolonga durante 7 días.


- Nikolaj Coster-Waldau (Mamá) y Leslie Mann (Si fuera fácil) acompañarán a Cameron Diaz al frente de The Other Woman, comedia que dirigirá Nick Cassavetes (La decisión de Anne). El filme se centrará en una mujer (Diaz) que tras descubrir que el hombre (Coster-Waldau) con el que está saliendo está casado se alía con la esposa de éste (Mann) para vengarse. El rodaje arrancará entre finales de primavera y principios del verano.

The Other Woman


- Se está reuniendo a un reparto verdaderamente espectacular para la nueva versión de Godzilla que dirigirá Gareth Edwards (Monsters). A los ya confirmados Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen y Bryan Cranston ahora hay que sumarles a Juliette Binoche (Cosmópolis) y a David Strathairn (Lincoln). Se sigue sin saber nada del argumento ni de los roles que encarnarán los actores, aunque parece que Strathairn interpretará a un militar. El rodaje arrancará en breve para que el filme pueda estrenarse en la primavera de 2014.

Godzilla


- Viejos conocidos y nuevas caras se siguen sumando al extenso reparto de X-Men: Days of the Future Past. Los últimos en llegar han sido Halle Berry, que retomará el personaje de Tormenta, y Omar Sy (Intocable) y Peter Dinklage (Juego de tronos), de quienes se desconoce qué rol asumirán en esta nueva entrega de la saga que mezclará a los intérpretes de Primera Generación (James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult) con los de la trilogía original (Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin, Ellen Page…) a través de los viajes en el tiempo. Bryan Singer, responsable de las dos primeras X-Men, se encargará de su dirección.

X-Men



*** Y para terminar un off-topic. Por primera vez en la historia de este blog se abre una encuesta para que ustedes, queridos lectores, decidan quién merece ser el actor/actriz del mes que viene. Pueden votar en la encuesta de la columna derecha de entre las tres opciones que les doy a elegir. Si la convocatoria tiene éxito, que no creo, puede que repita la experiencia en meses venideros. Estos son los tres contendientes junto a las películas que estrena cada uno en abril y las que ya tienen en cartelera. ¡A votar!

Dunst_Hoult_Sturgess
Kirsten Dunst
(Un amor entre dos mundos, On the Road)

Nicholas Hoult (Memorias de un zombie adolescente,
Jack el caza gigantes)

Jim Sturgess (Un amor entre dos mundos,
El atlas de las nubes)

16/3/13

Gélida pasión entre bambalinas

Poster Anna Karenina

Dir.: Joe Wright
Int.: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald
¿De qué va?: Anna Karenina es una mujer de la alta sociedad rusa casada con un funcionario del estado. Durante un viaje en el que va a mediar entre su hermano y la esposa de éste, que acaba de descubrir que le es infiel, Anna se encuentra con el conde Vronsky y surge una gran atracción entre ellos.

Dedicado a Raquel Elices, incondicional de los amores locos.

Reseña: Hay obras artísticas atemporales. No importa en qué época se disfruten porque tratan temas universales que nunca caen en desuso e incluso a veces proporcionan lecturas diferentes cuando se revisitan en diferentes períodos vitales. La Anna Karenina de León Tolstói se puede considerar como una de estas obras imperecederas, siendo adaptada para cine y televisión en numerosas ocasiones. Joe Wright ha querido hacer un nuevo acercamiento a esta historia sobre un amor pasional truncado por las estrictas convenciones de la alta sociedad rusa para las nuevas generaciones y para todo aquel fan de la novela de Tolstói, y lo ha hecho de una manera nada convencional.

Anna Karenina3

Quizás para diferenciarse de las anteriores adaptaciones, Wright ha ambientado la historia en un teatro ruinoso, utilizando todo su espacio (platea, escenario y entre bastidores) para ubicar la mayor parte de la acción. Esta arriesgada decisión creativa provoca que el director pueda dar rienda suelta a su virtuosismo narrativo y visual, con complejos planos secuencias que saltan de un escenario a otro, tiros de cámara originales, manierismo en las formas y el movimiento y demás parafernalia visual apabullante. Además, esta especie de casa de muñecas sirve como metáfora de las encorsetadas y ficticias vidas de los ambientes donde se mueve Anna, en contraste con los espacios naturales donde habita Levin (Domhnall Gleeson), el personaje más puro de la obra. Sin embargo, este recurso tiene un gran contra, y es que provoca cierta frialdad y artificio en una historia que no se muestra tan candente como debería.

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Tampoco ayuda que el tórrido romance que viven Anna y el conde Vronsky no acabe de funcionar por la escasa química que despliegan Keira Knightley y Aaron Taylor-Johnson. Ella, por cierto, está correcta pero lejos de las redondas encarnaciones que realizó en Orgullo y prejuicio y Expiación, sus anteriores colaboraciones con Joe Wright. La película sale más beneficiada por la trama amorosa entre los personajes de Domhnall Gleeson y Alicia Vikander y por una notable galería de secundarios en la que destacan, además de la pareja recién mencionada, un avejentado Jude Law y un vivaracho Matthew Macfadyen.

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La partitura compuesta por Dario Marianelli, el oscarizado (y con razón) diseño de vestuario y la exquisita dirección artística son otras de las grandes bazas de esta última versión cinematográfica de Anna Karenina, de narración un tanto irregular y no tan vibrante como el amor pasional que describe, pero con suficientes virtudes y hallazgos para que aquellos que no conozcan la obra original se interesan por ella y para que los conocedores de la misma se dejen llevar una vez más por la fatalidad de una mujer que se atrevió a enfrentarse a las rígidas normas de conducta de toda una nación.

7/10

15/3/13

O.C: Network (Un mundo implacable) (1976)

Poster Network¿De qué va?: Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena y para sorpresa de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras pegándose un tiro. Este hecho sin precedentes provoca un gran revuelo entre los televidentes y los propios compañeros de Finch.

Reputación: Hace unas semanas, el gremio de guionistas de Hollywood confeccionó una lista de los 101 mejores guiones de todos los tiempos, colocando a Casablanca en primer lugar. En el octavo puesto figura el de Network (Un mundo implacable), escrito por Paddy Chayefsky e inspirado en el suceso de Christine Chubbuck, periodista estadounidense que se suicidó durante una retransmisión en vivo. La película, dirigida por Sidney Lumet, fue nominada a diez Oscar, incluyendo candidaturas en las cuatro categorías de interpretación, algo que desde entonces no había conseguido ningún filme hasta El lado bueno de las cosas en el presente año. De hecho, además del Oscar a mejor guión ganó tres de estos premios: mejor actor y actriz protagonista para Peter Finch y Faye Dunaway respectivamente y actriz de reparto para Beatrice Straight. Esta última ostenta el récord de ser la actuación más corta en ganar una estatuilla: su intervención tan solo dura 5 minutos y 40 segundos en pantalla. Por otra parte, Finch murió antes de que se celebraran los premios, por lo que ha sido el único actor junto a Heath Ledger en recibir este premio de forma póstuma. Network fue seleccionada en el año 20oo para ser preservada como parte del Registro Fílmico Nacional de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y en 2022 fue admitida en el Salón de la Fama de la Asociación de Productores Estadounidenses por ser una película que “ha establecido un nivel de calidad perdurable para el espectáculo estadounidense”.

Network

Comentario: A mucha gente le pareció que Network era una película bastante exagerada en el año de su estreno. Sin embargo, el tiempo nos ha hecho ver que se trata de un filme adelantado a su tiempo puesto que la grotesca situación que describe la hemos podido ver en España sin ir más lejos. No hace falta pensar mucho para que se nos venga a la mente nombres de pobres marionetas que han sido explotadas por dirigentes de cadenas y programas sin escrúpulos que han montado alrededor de ellas un circo mediático para el disfrute de unos morbosos espectadores ávidos de escándalo y sangre. Un guión magnífico con diálogos de oro puro y unas interpretaciones de órdago son las dos grandes bazas de una película que debería proyectarse en todas las carreras de periodismo y comunicación y que cuyo final no por extremado resulta menos vigente.

Próximo visionado: El club de los cinco (1985)

13/3/13

Triunfo sin arreglos

Poster Dando la nota

Dir.: Jason Moore
Int.: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Skylar Astin, Brittany Snow, Anna Camp, Ben Platt, Elizabeth Banks, John Michael Higgins
¿De qué va?: Al llegar a la universidad, Becca, que sueña con ganarse la vida como DJ, no tiene cabida en ningún grupo, pero sin quererlo ni beberlo acaba formando parte de un coro femenino que canta a capela. Becca intenta modernizar el repertorio de la agrupación, pero su líder está empeñada en mantener la tradición para ganar en la competición de grupos a capela universitarios.

Reseña: Cada cinco o diez años se estrenan una o dos películas que definen a la generación adolescente y juvenil del momento. Son filmes que puede que no cuenten con el beneplácito de la crítica y del gran público, pero acaban convirtiéndose en objeto de culto a su manera porque traen consigo escenas memorables, actores revelación, representaciones de lo que estaba de moda y de cómo era la chavalada por aquel entonces, etcétera, etcétera. De mi época adolescente destacaría Crueles intenciones, A por todas y 10 razones para odiarte, o al menos esas fueron las que más me marcaron a mí. De la presente generación, y sin contar con Las ventajas de ser un marginado por estar ambientada en los 90, creo que una de las más importantes ha sido Rumores y mentiras, en la que se hizo un claro homenaje al director John Hughes, del que podríamos decir que es el creador de la comedia teen americana.

Dando la nota

Otro homenaje explícito a Hughes y a una de sus películas más conocidas, El club de los cinco, yace en Dando la nota (Pitch Perfect), película llamada a convertirse en objeto de veneración juvenil que no sólo bebe de las fuentes de dicho director sino de las de la serie televisiva Glee antes de que perdiera su frescura, pues el filme se centra en un grupo de perdedores y raritos que se enorgullecen de serlo a ritmo de versiones de temas  populares, convirtiendo algo tan de pringados como puede ser un coro a capela en algo auténticamente guay. Puede que el guión de Dando la nota esté hecho con escuadra y cartabón pero consigue destacar potenciando la fórmula a base de mucho humor autoparódico (atentos al guiño que hacen a los clásicos personajes que actúan de relleno), gags muy eficaces, números musicales geniales y unos personajes pero que muy entrañables.

Dando la nota2

Al frente de todo esto tenemos a Anna Kendrick, una de las mejores actrices jóvenes de la actualidad, desplegando todo su carisma y talento, véase la escena de su prueba de casting como ejemplo de ello. La película también se nutre del encanto que despliegan actores como Skylar Astin, Brittany Snow o Anna Camp, pero sobre todos ellos se alza la gran Rebel Wilson, que va camino de convertirse en una secundaria de lujo de la comedia americana hasta el día que le den un gran papel protagonista. Fue lo mejor (con diferencia) de Qué esperar cuando estás esperando y aquí su papel de Amy la gorda es antológico y tiene las mejores salidas de toda la película. El resto de integrantes del coro tampoco tiene ningún desperdicio, como es el caso de la asiática que provoca carcajadas cada vez que aparece.

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Dando la nota no inventa nada nuevo pero supone un divertimento efectivo, pegadizo y que desprende muy buen rollito. Es de esas películas que están hechas para hacer disfrutar y lo consigue con creces. Y si A por todas consiguió poner de moda a las animadoras deportivas y Glee a los coros de instituto, Dando la nota debería hacerle el mismo favor a los grupos universitarios a capela. ¿Para cuándo un remedo español centrado en tunos? ¡Sería la bomba! O puede que no…

7’5/10

11/3/13

Superando lo insuperable

Poster Rabbit HoleDicen que no hay nada peor que tener que enterrar a un hijo. Es algo que va contra natura pero hay veces que desgraciadamente ocurre. Más terrible debe ser aún cuando el vástago en cuestión apenas ha comenzado a vivir; la impotencia y la rabia que se debe sentir al pensar en si se podía haber hecho algo para evitarlo, mientras se intenta seguir adelante con una vida que jamás volverá a ser igual. En Rabbit Hole, basada en una novela de David Lindsay que también se adaptó al teatro, un matrimonio pasa por el trance de haber perdido a su hijo de 4 años en un accidente de tráfico, pero cada uno lo lleva de forma diferente.

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Mientras que el padre, Howie, intenta encontrar consuelo en una terapia grupal de parejas que han pasado por lo mismo e intenta aferrarse a los recuerdos y a las pertenencias de su hijo, la madre, Becca, intenta pasar página aunque se muestra áspera y distante con las personas que quieren ayudarla, incluso con su madre, que pasó por el mismo trauma pero en distintas circunstancias. La única persona con la que consigue entenderse es, paradójicamente, con el adolescente que también jugó un papel importante en la muerte de su hijo. La incomprensión mutua que se genera en el matrimonio por sus formas opuestas de llevar el luto conforma el conflicto principal de Rabbit Hole, un drama muy doloroso pero nada excesivo que sin embargo reserva un pequeño espacio para el humor.

Rabbit Hole

Nicole Kidman fue muy inteligente al lanzarse a protagonizar y producir esta película. Tras varios años en los que crítica y público la habían dejado de lado demostró que aún estaba cualificada para resultar convincente en papeles muy dramáticos, y como recompensa por ello recibió su tercera nominación al Oscar. Pero Rabbit Hole no es un vehículo exclusivo para su lucimiento, la actriz australiana forma un tándem excepcional con un gran Aaron Eckhart y las intervenciones de Dianne Wiest y Miles Teller no son accesorias sino que también aportan su granito de arena a la carga emocional del relato.

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El director, John Cameron Mitchell, sorprende abandonando los celebrados excesos de Hedwig and the Angry Inch y Shortbus para realizar una dirección discreta pero efectiva, sin cargar las tintas en la tragedia ni hurgando en la herida más de lo necesario. Quizás por ello habrá gente que no termine de conectar con la película porque está acostumbrada a los subrayados de porno-dramas como La decisión de Anne, lo cual le hace sumar puntos a un filme que al no dar respuestas claras ni ser complaciente resulta más valioso y realista. Por avatares de la distribución, Rabbit Hole no ha pasado por los cines españoles, pero se espera su lanzamiento en DVD para los próximos meses. Si aún no la han visto no sé a qué esperan, sobre todo si son fans de la Kidman.

8/10