29/2/16

Oscars 2016: DiCaprio, un foco de luz y #OscarsSoBlack

Oscar2016

Fue la primera película en recibir un premio, pero su nombre no volvió a sonar en el escenario del Dolby Theatre hasta el final de la velada. Spotlight abrió y cerró la 88ª edición de los Oscar ganando las estatuillas a mejor guión original y película, un pequeño triunfo (es la ganadora al premio gordo con menos estatuillas desde El mayor espectáculo del mundo en 1952) que huele a fruto del sistema preferencial que se instaló en los premios hace unos años, prevaleciendo por encima de rivales como El renacido o La gran apuesta que despiertan tantas pasiones como odios extremos.

TeamSpotlight

El renacido consiguió tres estatuillas por las que pasará a la Historia: Alejandro González Iñárritu ha ganado el Oscar por segundo año consecutivo, una hazaña sólo lograda anteriormente por dos grandes como John Ford y Joseph L. Mankiewicz. Su compatriota Emmanuel Lubezki (El Chivo) ganó por tercer año consecutivo en la categoría de mejor fotografía (Gravity y Birdman fueron las dos anteriores), mientras Leonardo DiCaprio ganó a la quinta ocasión el Oscar que tanto ansiaba el mundo entero, dando de paso el mejor discurso de la gala, en su línea de compromiso con el medio ambiente. Pese a la importante triada de premios, Mad Max: Furia en la carretera le comió la tostada a El renacido, consiguiendo seis galardones en apartados técnicos que la convirtieron en la película más premiada de la noche y con diferencia. Sólo se le escapó fotografía y efectos especiales, yendo a parar esta última contra todo pronóstico a la producción más modesta de la categoría, Ex Machina.

El renacido

Otra de las sorpresas de la noche fue el Oscar a mejor actor de reparto para Mark Rylance, echando por tierra las ilusiones del virtual favorito, Sylvester Stallone, y provocando un micro infarto a Mark Ruffalo, puesto que Patricia Arquette extendió demasiado el “Mark R…” al nombrar el ganador. Cumpliéndose los pronósticos con Brie Larson, (quien afortunadamente no fingió sorpresa dada su condición de clara favorita), Alicia Vikander y Ennio Morricone (objeto de una de las escasas ovaciones en pie de la noche), la otra sorpresa llegó a través de la categoría de mejor canción, pues el tema de Sam Smith para Spectre batió a Lady Gaga, quien minutos antes había conseguido el momento más emocionante de la noche al congregar sobre el escenario a un grupo de víctimas de acoso y abusos sexuales, objeto del documental por el que estaba nominada, The Hunting Ground. Por su parte, Sam Smith patinó al clamar que era el primer galardonado abiertamente homosexual, despertando las iras en Twitter de Dustin Lance Black, oscarizado guionista por Mi nombre es Harvey Milk.

Chris Rock

En cuanto al maestro de ceremonias, sabíamos que Chris Rock haría chistes en torno a la polémica del #OscarsSoWhite, pero no que su labor se limitaría a ella. Con todo, sorprendió al aunar la reivindicación de igualdad de oportunidades con la burla a costa del boicot liderado por Will Smith y Jada Pinkett-Smith, objeto de varios de sus mejores gags, como “Que no nominen a Will es una injusticia pero también lo fue que cobrase 20 millones de dólares por Wild Wild West” o… “Que Jada boicotee los Oscar es como si yo boicoteara las bragas de Rihanna. ¡Nunca me han invitado!”. También fue muy tronchante el video en el que incluyeron negros en las películas nominadas este año, con Tracy Jordan emulando a la chica danesa, pero el de Chris Rock preguntando a afroamericanos a la salida de un cine cuál era su película favorita del año ya resultó reiterativo y poco original, pues ya se hizo años atrás. Por otra parte, el momento en el que unas pequeñas exploradoras vendían cajas de galletas por el patio de butacas nos recordó a aquella vez en la que Ellen DeGeneres repartió pizza entre los asistentes. En resumidas cuentas, fue una gala generalmente dinámica, con numerosa presencia de presentadores negros, pero que no ofreció tantos momentazos como años anteriores.


Terminamos con un repaso de algunas de las curiosidades más destacadas de la velada y al palmarés:


- Las reinas de la alfombra roja, cada una en su estilo: Rooney Mara, Rachel McAdams y Charlize Theron.

Mara_McAdams_Theron


- Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se deben a su público y saben lo mucho que nos gusta una instantánea de ellos dos juntos.

DiCaprio_Winslet


- Jacob Tremblay siguió siendo tan adorable como de costumbre demostrando su fanatismo por Star Wars y al preguntarle cuál es su perspectiva de la alfombra roja.

Jacob Tremblay


 

- Las cámaras captaron el mal perder y el feo gesto de Iñárritu cuando la diseñadora de vestuario de Mad Max salió a recoger su premio.

Iñarritu

 

- Louie C.K. opositó para próximo presentador de los Oscar diciendo verdades como puños sobre la categoría de mejor corto documental con su punzante sentido del humor.

Louie CK


- Otros que también podrían presentar la gala siempre que quieran.

Fey_Carell


- Michael Keaton, nuevo imán de Oscars, celebraba así la victoria de Spotlight.

Michael Keaton



Mejor película

Spotlight

Mejor director
Alejandro González Iñárritu por 
El renacido

Mejor actor protagonista
Leonardo DiCaprio por 
El renacido

Mejor actriz protagonista
Brie Larson por
 La habitación

Mejor actor de reparto
Mark Rylance por 
El puente de los espías

Mejor actriz de reparto
Alicia Vikander por 
La chica danesa

Mejor guión original
Spotlight

Mejor guión adaptado
La gran apuesta

Mejor película de habla no inglesa
El hijo de Saúl (Hungría)

Mejor montaje
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor fotografía
El renacido

Mejor banda sonora
Los odiosos ocho

Mejor canción original
'Writing’s on the Wall' de 
Spectre

Mejor dirección artística
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor diseño de vestuario
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor maquillaje y peluquería
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor sonido
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor montaje de sonido
Mad Max: Furia en la carretera

Mejores efectos visuales
Ex-Machina

Mejor película de animación
Del revés

Mejor película documental
Amy

Mejor corto documental
A Girl in the River

Mejor corto de ficción
Stutterer

Mejor corto de animación
Bear Story

27/2/16

Oscars 2016: Predicciones y favoritos

Oscars2016

 
En poco más de 24 horas se despejarán las dudas de una de las carreras hacia el Oscar más imprevisibles e intrigantes que he vivido desde que empecé a seguirlos, hace ya 14 años. Con cada edición digo lo mismo, que la cosa está emocionante y que puede pasar cualquier cosa, para que luego siempre acabe ganando la favorita, la que se ha llevado todos los premios importantes previos a la ceremonia, pero lo de este año es una auténtica locura, pues no existe ningún consenso sobre cuál es la mejor película del año, más allá de que la crítica encumbrase de forma unánime a Spotlight, algo que tampoco influye demasiado en los académicos; de nada le valió a Boyhood ser la niña mimada de la crítica ante Birdman cuando los sindicatos empezaron a repartir sus premios…

Por supuesto que, como todos los años, hay algunas categorías que están cantadas, pero en otras tantas puede pasar cualquier cosa. Hay películas con tantas posibilidades de ser las triunfadoras de la noche como de irse de vacío. En definitiva, el que acierte más premios con su quiniela este año será un auténtico visionario. Como siempre, yo les dejo mi lista de predicciones y de favoritos, para que conste en acta, y si van a seguir la gala en directo pueden acompañarme a través de mi cuenta de Twitter (@jorgeblanch) para comentarla al minuto. El lunes publicaré la correspondiente crónica con un resumen de lo que dio de sí la gala y de los premios. Feliz jornada de los Oscar a todos:


Mejor película
P y F: Spotlight

Tres películas están en una posición ventajosa para ganar este año: Spotlight, El renacido y La gran apuesta. A la primera la avala el sindicato de actores, a la segunda el de directores y a la tercera el de productores. Ante este panorama, voy a apostar por mi favorita personal, Spotlight, que me parece una película admirable e injustamente menospreciada por su falta de sentimentalismo. El renacido y La gran apuesta son películas que generan tantas pasiones como odios, así que Spotlight podría salir beneficiada del voto preferencial, ser la opción del consenso. En cualquier caso, me parece un año con una categoría reina bastante floja, en la que se han quedado fuera films que deberían haber entrado de cabeza;, caso de Del revés, Carol y Sicario. En cualquier caso, si yo fuese académico, mi papeleta iría ordenada de la siguiente manera:

1. Spotlight / 2. Mad Max: Furia en la carretera / 3. La habitación / 4. El renacido / 5. Brooklyn / 6. Marte / 7. El puente de los espías / 8. La gran apuesta

Spotlight2

 

Mejor director

P: Alejandro G. Iñárritu por El renacido
F: George Miller por Mad Max: Furia en la carretera

La victoria en el gremio de directores, los BAFTA y los Globos de Oro augura una victoria por segundo año consecutivo para el director mexicano, lo cual hinchará aún más si cabe su tremendo ego. Yo soy de la opinión de que hay muchas directores excelentes como para premiar a uno dos veces seguidas, sin entrar a menospreciar el enorme talento que posee Iñárritu. Si hay que recompensar una labor de dirección complicada, mejor galardonar a George Miller, un señor que con 70 años ha sacado adelante la mejor y más revolucionara película de acción de lo que llevamos de siglo. Y así se anima a rodar pronto la segunda.
 

Iñarritu


Mejor actor protagonista
P: Leonardo DiCaprio por El renacido
F: Michael Fassbender por Steve Jobs

Por fin ha llegado el momento que todo el mundo ha estado esperando. La Academia lo sabe, el público lo exige y Leo ya habrá hecho un hueco en su estantería para la estatuilla. El ‘momentum’ que está viviendo DiCaprio es imparable, y le acompaña la suerte de estar en una de las ternas de mejor actor menos competitivas que se recuerdan. No obstante, la ‘shakespeareana’ encarnación de Steve Jobs que realiza Michael Fassbender también es digna de Oscar, pero seguro que a Fassy también le llegará el día en el que el planeta exija su reconocimiento.

Leonardo DiCaprio


Mejor actriz protagonista
P y F: Brie Larson por La habitación

Otro Oscar cantado. Aunque al principio de la carrera parecía que Saoirse Ronan sería una seria rival a batir, lo cierto es que Brie Larson ha ganado todos los premios importantes habidos y por haber: Globo de Oro, SAG, Critics Choice, BAFTA y muy probablemente el Independent Spirit Award en pocas horas. Prácticamente nadie ha puesto en entredicho su impecable interpretación, aunque si se diera el hipotetiquísimo caso de que Charlotte Rampling ganase el Oscar por el hipnótico trabajo de contención que realiza en 45 años no seré yo quien se queje.

Brie Larson


Mejor actor de reparto
P: Sylvester Stallone por Creed
F: Tom Hardy por El renacido

Hasta hace nada confiaba en que Mark Ruffalo tenía más posibilidades de ganar el Oscar que las que se le atribuían, pero sólo en el caso en el que Spotlight se acabe imponiendo. Aun confiando en la victoria del film, parece que hay muchas ganas de ver a Sylvester Stallone con un Oscar, y la verdad es que no sería una victoria inmerecida. El triunfo de cualquiera de los nominados me haría feliz (menos el de Christian Bale, por la tirria que le tengo a su peli), pero creo que al que más me gustaría ver con la estatuilla es a Tom Hardy, por ser una bestia parda de la interpretación y por la santa paciencia que tuvo trabajando a las órdenes de Alejandro G. Iñárritu.

Creed07370.dng


Mejor actriz de reparto
P: Alicia Vikander por La chica danesa
F: Kate Winslet por Steve Jobs

Aunque esta categoría está abierta a sorpresas, los indicios apuntan a que será Alicia Vikander quien se lleve el gato al agua, aunque sería un premio injusto. No porque no se lo merezca, sino porque está compitiendo en una categoría que no le corresponde, al igual que Rooney Mara, que en mi opinión realiza un trabajo más premiable que el de la actriz sueca. Sin embargo, para terminar con la especulación de categorías interpretativas, me gustaría que el premio fuese para una actriz de reparto de verdad, así que me quedo con Kate Winslet, porque está fantástica y porque a todos nos molaría la foto de ella y Leo sosteniendo sus respectivas estatuillas doradas. O también Rachel McAdams, que realiza una auténtica y encomiable labor de secundaria, sin gozar de ninguna escena hecha de cara a ganar premios.

AppleMark


Mejor guión original
P: Spotlight
F: Del revés / Spotlight


Mejor guión adaptado
P: La gran apuesta
F: 
Carol

Mejor película de habla no inglesa
P: El hijo de Saúl

Mejor montaje
P y F: Mad Max: Furia en la carretera

Mejor fotografía
P y F: 
El renacido

Mejor banda sonora
P: Los odiosos ocho
F: Carol

Mejor canción original
P: ‘Til It Happens to you’ de The Hunting Ground
F: ‘Manta Ray’ de 
Racing Extinction

Mejor diseño de producción
P: El renacido
F: Mad Max: Furia en la carretera

Mejor vestuario
P y F: La chica danesa

Mejor maquillaje y peluquería
P y F: 
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor sonido
P y F: 
El renacido

Mejores efectos sonoros
P y F: Mad Max: Furia en la carretera

Mejores efectos visuales
P: La guerra de las galaxias: El despertar de la fuerza
F: 
Mad Max: Furia en la carretera

Mejor película de animación
P y F: Del revés

Mejor largometraje documental
P y F: Amy

26/2/16

Mamá, yo y nadie más

Poster La habitacion

Dir.: Lenny Abrahamson
Int.: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Tom McCamus, William H. Macy, Sean Bridgers
¿De qué va?: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero. Ha vivido en ese pequeño cubículo toda su vida junto a su madre, que lo alimenta, juega con él, lo educa y procura que se quede dormido dentro del armario antes de que el viejo Nick le haga una visita por la noche. Mientras Jack vive una infancia feliz, la desesperación de su madre aumenta, pues sabe que pronto llegará el momento en el que tenga que contarle a su hijo la verdad sobre la habitación.

Reseña: ¿Se nos va mucho la olla con el tema de spoilers o tenemos razón al poner el grito en el cielo cuando nos destripan una película o una serie? Existen mecanismos para combatirlos en las redes sociales, y siempre hay que perdonar aquellos a los amigos que los sueltan por un descuido, pero cuando es un tráiler en el cine el que te cuenta una película de arriba a abajo…. ¿Qué tenemos que hacer? ¿Taparnos los ojos y los oídos? Envidio mucho a esa gente que vio La habitación en su estreno en el Festival de Toronto, sin tener ni idea de lo que se iba a encontrar (y sin haber visto el tráiler español de la película), porque para entrar de lleno en el juego que propone el nuevo film de Lenny Abrahamson se requiere la misma inocencia que la de su joven protagonista.

Room3

Resulta bastante escandaloso que durante la temporada de premios se haya promocionado al pequeño Jacob Tremblay como actor de reparto, puesto que él es el absoluto protagonista de la película. No presenciamos ninguna escena en la que él no forme parte, de tal forma que nos lleva de la mano a lo largo de todo su viaje de descubrimiento de la vida y del mundo real. Él ha sido víctima de una experiencia terrible, fruto de lo peor de lo que puede ser capaz el ser humano, pero la película nunca incurre en el sensacionalismo, ni en la ñoñería, ni en la lágrima fácil en la que una historia así puede recrearse para el regocijo de los amantes de los ‘porno-dramas’. Abrahamson hace un inteligente uso del fuera de campo para generar suspense, terror y dar alas a ese mito de la caverna recreado por el niño y su protectora madre al comienzo del film.

Room2

Tras una secuencia tan hermosa como tensa, La habitación muta y se convierte en otra película diferente, no tan especial, pero igual de cautivadora, pues abarca temas como la depresión post-traumática, el sentimiento de culpa, la comunicación y, por encima de todo, la maternidad desde el intimismo y de forma fragmentada, sin aportar todas las piezas del puzzle para que sea el espectador el que deba rellenar los huecos, y sin separarnos aún de ese niño que se revela como una auténtica y arrolladora fuerza interpretativa. Desconocemos si Jacob Tremblay será uno de esos casos de niños actores que pierden facultades con los años, pero de lo que estamos seguros es de que aquí hace un trabajo espléndido, bordando cada matiz de un personaje que sería complejo hasta para un actor con más experiencia, completamente natural y emotivo sin resultar nunca irritante.

Room

Tremblay forma un vínculo formidable y conmovedor con Brie Larson, quien transmite a la perfección el amor maternal que profesa hacia su hijo, así como la determinación, el miedo, la amargura, la rabia y la esperanza que experimenta su personaje. Porque La habitación es, a pesar de la gravedad de lo que cuenta, una película optimista, que versa sobre la inevitable pérdida de la inocencia, del amor como pilar al que aferrarse cuando la vida estalla en mil pedazos, y de cómo este puede ejercer también de estímulo cuando se descubre que reconstruir los fragmentos no es tan fácil como parece.

8/10

25/2/16

Chimichangas para todos

Poster Deadpool

Dir.: Tim Miller
Int.: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, T.J. Miller, Gina Carano, Brianna Hildebrand, Stefan Kapicic
¿De qué va?: Wade Wilson es un ex-operativo de las fuerzas especiales reconvertido a mercenario que es sometido a un cruel experimento que le proporciona poderes de curación rápida… pero también le deja el cuerpo hecho un cristo. Es entonces cuando Wade asume la identidad de Deadpool para intentar dar caza al hombre que casi destruye su vida armado con dos pistolas, dos sables y su retorcido sentido del humor.

Reseña: Muchos augurios señalaban el 2016 como el año en el que el cine de superhéroes implosionaría, pues la estrategia de Marvel, Fox y DC de sacar su artillería pesada en un breve espacio de tiempo podría provocar el hartazgo definitivo del público. Ante este panorama, nadie apostaba por Deadpool, una película que parecía una de esas concesiones a un pequeño grupo de fans muy ruidoso que no consiguen arrastrar al resto del público a las salas. Sin embargo, la película del superhéroe más irreverente de Marvel se ha saldado con un tremendo éxito que podría suponer todo un ‘game change’ en Hollywood, provocando que los grandes estudios den más cancha a producciones restringidas a menores de edad, algo que les ha costado entender pese a que los indicios estaban en la pequeña pantalla, y hasta en su misma casa: Daredevil y Jessica Jones dan fe de ello.

Deadpool3

Por primera vez, los fans no deberían reprochar que Marvel no posea los derechos cinematográficos de algunos de sus personajes, pues hubiera sido bastante difícil, por no decir imposible, que Deadpool fuese una realidad de tal forma. Una película en la que su protagonista está constantemente rompiendo la cuarta pared, que no para de hacer chistes guarros, que no deja títere con cabeza, y que no hace más que parodiar y mearse en  el cine de superhéroes, no encajaría con el interconectado Universo Cinematográfico Marveliano. Tampoco tiene por qué. A Deadpool le sienta genial ir por libre y su naturaleza meta, de tal forma que puede gustar incluso a los que repudian el cine de superhéroes, al tiempo que se mantiene, esta vez sí, fidedigno a la esencia del cómic, y sin reparar en chistes sobre su denostada aparición en X-Men Orígenes: Lobezno, demostrando que lo mejor para reinventarse es empezar por reírse de uno mismo.

Deadpool1

Esto último también atañe a Ryan Reynolds, uno de los principales promotores de la película. El actor ha tenido muy mala suerte eligiendo proyectos, sobre todo en el género de superhéroes, y llevaba una racha encadenando fracasos, hasta el punto de que el descalabro de Deadpool habría supuesto el último clavo de su ataúd como estrella de Hollywood. Que la película funcione es en buena parte gracias a su esfuerzo detrás y delante de las cámaras, pues su entusiasmo al dar vida al mercenario bocazas es algo que se contagia al público, y su interpretación es, tanto en gestualidad como a nivel vocal, lo más parecido a un dibujo animado de Tex Avery desde que Jim Carrey protagonizase La Máscara, pero con muchas menos muecas y mucho más humor negro. Que sea capaz de reírse de su propia estampa con tanto desparpajo también es un gran punto a su favor.

Deadpool2

El argumento de Deadpool podría detallarse en el dorso de una servilleta; no es más que una historia de orígenes con un giro sangriento y obsceno. Sin embargo, es algo que nunca llega a molestar demasiado, gracias a un montaje que alterna entre dos líneas temporales, yendo directamente al grano, y a su humor, constante, soez, algo repetitivo a veces, pero muy, muy sorprendente. Nunca sabes por dónde va a salir, pues sus disparos trascienden el cine de superhéroes y las auto referencias para acertar de lleno a lo políticamente correcto y a la cultura popular y cinéfila de ayer y hoy. Es desagradable, pero también tiene su corazoncito, una selección musical perfecta, una resuelta dirección a cargo de Tim Miller y reivindica el trabajo de los guionista en sus escenas de crédito. También es cierto que en ocasiones las escenas de acción son embarulladas y los villanos no aportan demasiado, ni son capaces de hacer sombra al show del protagonista, quien por otra parte está reforzado por la presencia de T.J. Miller y Morena Baccarin, ambos plenamente capaces de darle la réplica. Tendremos que esperar un poco para comprobar si Deadpool ha marcado un antes y un después en el cine comercial, pero lo que está claro es que ha venido para quedarse… al menos hasta que dejemos de reírle las gracias. Mientras tanto, bienvenido sea.

7’5/10

24/2/16

El parador de los espíritus desahuciados

Banner American Horror Story Hotel
Creador: Ryan Murphy, Brad Falchuk
Int.: Lady Gaga, Wes Bentley, Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Matt Bomer, Choë Sevigny, Denis O’Hare, Angela Bassett, Cheyenne Jackson, Finn Wittrock
Emisión: 2015 – 2016, FX
5ª temporada

A diferencia de las series “convencionales”, he dedicado una entrada en particular a cada temporada de American Horror Story al ser una historia independiente cada año, con diferentes tramas y personajes. Sin embargo, es bastante probable que esta sea la última reseña que le vaya a dedicar a la creación de Ryan Murphy, no tanto por el aumento de conexiones algo forzadas con el resto de temporadas que conforman el universo American Horror, sino porque la quinta temporada ha ratificado algo que empezamos a sospechar el año pasado con Freak Show, y es que aunque el respaldo del público le propiciará un puñado de años más en antena, el techo creativo ya ha sido alcazado, y a no ser que cambie mucho la cosa, lo único que nos depara el futuro es un más de lo mismo. Entretenido, eso sí, pero bastante anodino.

Hotel3

Aquel techo creativo que mencioné en el anterior párrafo se produjo en la ejemplar Asylum. Coven mantuvo muy bien el tipo optando por el petardeo en estado puro, mientras que Freak Show fue todo un bajón al no saber aprovechar una premisa tan potente y atractiva. Hotel supone una mejora respecto a la anterior temporada, pero sin tirar cohetes. Arrancó definiéndose como la aproximación más homoerótica y sangrienta de la saga, con unos vampiros refinados más emparentados con Catherine Deneuve en El ansia que de Gary Odlman en Drácula de Bram Stoker, y un elenco pintoresco y variopinto, pero su desarrollo se diluye en tramas y personajes que van y vienen sin ser del todo exprimidos. Lejos queda esa compleja estructura narrativa de Asylum en la que todas las piezas encajaban a la perfección; al igual que Freak Show, da la sensación de que el desarrollo de la historia de Hotel se ha improvisado sobre la marcha, tirando casi siempre por vampirizar a medio reparto.

Hotel

Por otra parte, su loca amalgama de géneros y personajes sobrenaturales ya ha dejado de sorprender. La ausencia de la que fue el pilar maestro de la serie hasta ahora, Jessica Lange, se nota, pero sería injusto ponerla en una misma balanza con la gran incorporación de la serie, Lady Gaga, porque se trata de dos perfiles muy diferentes entre sí. La estrella musical no se defiende nada mal en un personaje, no obstante, hecho a su medida, y en un marco que es el idóneo para su debut interpretativo, pero de ahí a ganar premios por ello…. También hay que decir a su favor que su presencia es más llevadera que la de otros actores más experimentos, como Wes Bentley, demasiado soso para tener tanto protagonismo, y con una trama que parece una parodia del thriller hollywoodiense más ramplón. La habitualmente estupenda Sarah Paulson no puede hacer gran cosa con un personaje muy cansino, siempre al borde del llanto histérico, a Evan Peters se le va la mano con el acento, mientras que Angela Bassett sigue viviendo de las rentas del gran personaje que encarnó en Coven.

Hotel 2

Kathy Bates, Denis O’Hare, y Mare Winningham en un discreto segundo plano, son los que mejor parados han salido este año, sobre todo O’Hare, pues su Liz Taylor es de los pocos personajes memorables de esta promoción. Lo bueno de esa improvisación a la que está sujeta la serie es que sus guionistas se han percatado de lo bien que funcionaba la pareja Bates-O’Harey y le han dado más protagonismo en la recta final (en detrimento de Bentley), concluyendo la historia con un capítulo desconcertante e imprevisible que desemboca con una idea que ha sido constante en cada conclusión de las temporadas que conforman la serie: la familia como tabla de salvación de las almas más torturadas, por muy desestructurada, sobrenatural o poco convencional que sea. Seguiré viendo American Horror Story, porque en parte es como la comida basura: se come con gusto, aun sabiendo que no aporta nada especialmente nutritivo.


Reseñas de las anteriores temporadas:

AHS Haunted House

AHS Asylum

AHS Coven

AHS Freak Show

22/2/16

Aquel loco Hollywood dorado

Poster Ave Cesar

Dir.: Joel Coen, Ethan Coen
Int.: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Jonah Hill
¿De qué va?: En el Hollywood de los años 50, el jefe de producción de un gran estudio debe lidiar con los problemas que van surgiendo en torno a sus proyectos más ambiciosos, como el embarazo de una actriz soltera o la desaparición de la estrella protagonista de una superproducción de temática religiosa y romana.

Reseña: La filmografía de los hermanos Coen se puede dividir en dos grandes bloques: por un lado, thrillers y comedias negras de culto (Fargo, El gran Lebowski, No es país para viejos, Valor de ley, A propósito de Llewyn Davis…) y por el otro, comedias tontorronas que no siempre son tan divertidas como su tráiler aparenta (Quemar después de leer, Ladykillers, Crueldad intolerable…). Lamentablemente, ¡Ave, César! pertenece a este segundo grupo, confirmándose así las sospechas levantadas cuando se anunció su estreno para febrero, una época desierta para películas con opciones a premio. La presencia de films sin pretensiones de Oscar  por esta época es siempre agradecida, pero la nueva propuesta de los Coen es demasiado trivial como para considerarla una de las citas cinematográficas ineludibles de esta temporada.

Ave Cesar3

¡Ave, César! es, al mismo tiempo, homenaje y parodia del Hollywood clásico; aquel en el que las películas se rondaban íntegramente en los estudios, reinaba la corrección política y las majors fabricaban estrellas con contrato de exclusividad y moldeando su imagen pública de cara a la galería…. Tal vez la situación no haya cambiado demasiado (decorados de cartón piedra reemplazados por pantallas verdes), pero sí que se ha perdido esa ingenuidad y sencillez que caracteriza a la edad de oro de Hollywood, a la que se le rinde tributo a través de divertidos ‘set pieces’ que emulan los géneros más populares de aquella época: el musical “armarizado”, el western testosterónico, el melodrama elitista o el péplum. En consecuencia, la película funciona mejor por partes que por un todo, pues la historia principal es más bien endeble y la resolución de todas las subtramas que la secundan insatisfactoria.

Ave Cesar

La culpa de que la farra sea tan irregular no la tiene Josh Brolin, estupendo como hilo conductor y malabarista en un mundillo tan agobiante como adictivo, de amor incondicional a su esposa e irrenunciable fe en la magia del cine, sino a un guión más centrado en la recreación nostálgica que en el desarrollo de un argumento consistente. Ante la decepción de que la presencia de Channing Tatum, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes y, sobre todo, la de Jonah Hill y Frances McDormand, sea más bien una serie de cameos con buenas dosis de cachondeo, y con George Clooney ensimismado en su recital de muecas y Tilda Swinton pasándoselo pipa sin estar muy aprovechada, es Alden Ehrenreich quien se roba la función con el personaje más divertido y entrañable del elenco; imprescindible el visionado en versión original, pues el tono y el acento de los actores aporta un considerable plus de comicidad a las situaciones.

Ave Cesar2

¡Ave, César! no es del todo desdeñable gracias a su inherente encanto, la entrega de su elenco y la sorna de los Coen en ciertas escenas y elementos, como los geniales números musicales de presentación de los personajes de Johansson y Tatum, o la satirización del comunismo como gran archienemigo de la Meca del Cine (y por ende del mundo libre), pero en general resulta poquita cosa, una anécdota ligera que difícilmente puede ocasionar entusiasmo o hartazgo, sino más bien distracción pasajera… con el inconfundible sello de los Coen y mucho amor por el Séptimo Arte, eso sí.

6/10

19/2/16

Jungla de asfalto

Poster Zootropolis

Dir.: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
¿De qué va?: Cuando Judy Hopps consigue cumplir su sueño de convertirse en policía, descubre que no es nada fácil ser la primera conejita del cuerpo de oficiales de la moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis, pero está decidida a demostrar su valía intentando resolver un caso de extrañas desapariciones… a pesar de que eso signifique colaborar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para poder poner fin al misterio.

¿De qué va?: Seamos sinceros: Zootrópolis no llamaba especialmente la atención. Nada que tenga que ver con la excelente racha que lleva Disney por su cuenta, ajena a Pixar  (recapitulemos: Big Hero 6, Frozen, ¡Rompe Ralph!, Enredados…), sino porque una película sobre una ciudad de animalitos humanizados sonaba a historia manida e infantil, y el tráiler tan sólo dejaba entrever el que sería el mejor gag de la película. Pues bien, si hay que aprender una lección de esto, es la de no menospreciar nunca a la casa de Mickey Mouse; Zootrópolis no se convertirá en un fenómeno sociológico a lo Frozen (no hay mal que por bien no venga), pero mantiene bien alto el listón que se ha marcado el estudio desde que John Lasseter entró a poner orden.

Zootropolis

Zootrópolis es varias películas en una: una ‘buddy movie’, un thriller policiaco, una clásica fábula sobre alcanzar los sueños y el éxito a base de esfuerzo, pero ante todo, es una historia sobre la xenofobia y una metáfora del conflicto racial que se está viviendo en Estados Unidos. Depredadores y presas viven en armonía en una ciudad que cuenta con varios distritos diferenciados entre sí, hasta que un estallido saca a la luz el racismo latente de una sociedad que reacciona ante el miedo que gestionan las altas esferas para mantener el control y el poder. El film es lo suficientemente entretenido, vistoso y cuenta con numerosos gags y escenas de acción para pasar un rato muy ameno, pero son sus lecturas sociológicas las que la convierten en una cinta de animación única, con un mensaje muy apropiado para los tiempos que corren y que necesita ser interiorizado tanto por los niños como por sus padres.

Zootropolis2

Disney se encuentra en una situación tan cómoda que se atreve a hacer gags a costa de sí misma y de incluir guiños a películas y series que forman parte de la cultura popular, sin temor a convertir sus películas en una sucesión de chistes, como le suele ocurrir a Dreamworks. No obstante, pese a la incuestionable calidad de Zootrópolis, dudo que se convierta en una película de referencia en el futuro, porque le falta una impronta más transgresora. Su estructura es tan fiel al género de suspense que se pueden anticipar fácilmente sus giros y sorpresas, y pese a que los personajes funcionan bastante bien en la narración y son muy achuchables, no son lo suficientemente únicos y carismáticos como para trascender y medirse con Baymax, Rompe Ralph o Elsa. Eso sí, la película contiene el que probablemente sea el mejor gag que veremos en el cine este año: los funcionarios perezosos. La asociación entre personajes reconocibles de la sociedad humana y especie animal evidencia el esmero y el ingenio con el que se ha levantado esta Zootrópolis.

7’5/10

17/2/16

O.C: Los cazafantasmas (1984)

Poster Cazafantasmas¿De qué va?: A los doctores expertos en parapsicología Venkman, Stantz y Spengles les deniegan la beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar una empresa en Nueva York dedicada a la limpieza de ectoplasmas por encargo. El aumento repentino de espectros en la ciudad levantará las sospechas en el grupo de que un poderoso demonio está a punto de hacer acto de presencia.

Reputación: En un principio, Los cazafantasmas estaba concedida como una película muy distinta, como vehículo del lucimiento de la pareja formada Dan Aykroyd y John Belushi. Sin embargo, el proyecto se desarrolló de forma diferente ante la muerte por sobredosis del segundo y el excesivo coste que exigía trasladar la historia a la gran pantalla (unos 300 millones de dólares de la época), pues la idea original era hacer una oscura película futurista en la que los protagonistas viajaban por el tiempo enfrentándose a diferentes fantasmas. Harold Ramis se encargó de readaptar la historia junto a Aykroyd, ajustando la planificación presupuestaria a 30 millones de dólares y otorgándole una vis cómica que daría cancha a la improvisación de los actores. Bill Murray fue fichado para encarnar el papel destinado a Belushi, mientras que Ramis asumió otro de los personajes protagonistas tras dejarse convencer por Aykroyd, y pese a que en un principio sólo se iba a encargar del guión.

Los cazafantasmas

Para el tráiler del film utilizaron el mismo anuncio de televisión que aparece en el metraje, en el que el equipo promociona sus servicios, pero con un número de teléfono auténtico, que recibió más de mil llamadas y en el que se podía oír un mensaje grabado por  los protagonistas avisando de que estaban en la calle atrapando espectros. La película fue nominada a dos Oscar: mejores efectos especiales y mejor canción, pero pese a lo pegadizo que resulta el tema de Ray Parker Jr., que lideró durante tres semanas consecutivas la lista de ventas, perdió la estatuilla frente a Stevie Wonder. Su éxito de taquilla propició una secuela, tres series de animación, videojuegos y muchísimo merchandising. Tras años intentando sacar una tercera parte de forma infructuosa ante la constante negativa de Bill Murray y la muerte de Harold Ramis en el año 2014, finalmente Sony estrenará el próximo verano una continuación en clave femenina, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga) y protagonizada por Melissa McCarthy y Kristen Wiig.

Los cazafantasmas2
Reseña: ¿Puede envejecer mal una película pero no su legado? Vista ahora, Los cazafantasmas es una comedia llanamente entretenida, en buena parte simpática gracias a su reparto, pero no especialmente graciosa, sin ningún gag o línea de diálogo memorable, pero sí con imágenes que han conseguido perdurar como la escena del Hombre de Malvavisco gigante paseándose por Nueva York o la de la seducción de una poseída y escultural Sigourney Weaver. Sin embargo, quién no es capaz de reconocer su mundialmente conocido logotipo, o de ponerse a canturrear la genial canción de la película, todo un icono de los 80. La importancia de la película no reside tanto en su calidad artística como en el cariño que le profesa el sector cinéfilo, como se evidencia en el homenaje “suecado” que le hacen en Rebobine, por favor (2008). Será interesante ver cómo trasladan su encantador y naíf espíritu ochentero a los tiempos que corren en el largamente esperado regreso de la saga.

Próximo visionado: El ansia (1983)

16/2/16

Interiores

Poster Carol

Dir.: Todd Haynes
Int.: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Sarah Paulson, Jake Lacy, John Magaro, Cory Michael Smith, Kevin Crowley
¿De qué va?: Nueva York, años 50. Therese Belivet es una aspirante a fotógrafa que trabaja como dependienta en unos grandes almacenes, donde conoce a Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada que se está divorciando. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Reseña: Alguien que no recuerdo dijo una vez que Todd Haynes rueda películas como si viviese en el Hollywood clásico, pero abordando temáticas impensables en la época en la que se ambientan. Si Lejos del cielo (2002) sacudía los cimientos del melodrama al introducir el romance de una ama de casa burguesa con su jardinero negro, Carol perpetúa la convulsión del género narrando la historia de amor entre dos mujeres de diferente edad y clase social, también en los años 50, década de la explosión del consumismo, y por ende, del cuidado milimétrico de la imagen que se proyecta al mundo, el de la esposa perfecta, la familia perfecta, la casa perfecta… aunque en su interior todo esté hecho un desastre.

Carol3

La Carol del título es el paradigma de mujer tan perfecta, magnética y segura de cara a la galería como rota por dentro. Haynes la filma a ella y a Therese desde la distancia, a menudo a través de cristales, espejos y paredes, acentuando la soledad en el que están inmersas y dejando que sean las actrices quienes exterioricen sus sentimientos mediante detalles casi imperceptibles, como una mirada, una leve caricia o un sonrojo. Valiéndose de un magistral manejo de los puntos de vista, la película desarrolla dos historias en paralelo  interconectadas entre sí. Por un lado, la de Carol, dispuesta a plantar cara para dejar atrás esa jaula de cristal en la que ha estado atrapada toda su vida, y por otro la de Therese, que experimenta lo que significa enamorarse por primera vez y los efectos que produce: el autodescubrimiento, la madurez, la pérdida de la ingenuidad o la asimilación de pautas que se adquieren de la otra persona de forma inapreciable e inevitable.

Carol2

Cate Blanchett borda como ella sólo sabe hacer el papel de señora pija de apariencia indestructible hasta que todo se viene abajo y empiezan a revelarse sus miedos e inseguridades, (un rol similar pero a la vez tan diferente del que le valió el Oscar en Blue Jasmine), cuyo salvavidas se encuentra en la joven a la que da vida de manera portentosa Rooney Mara, en una interpretación sutil y conmovedora de una chica que empieza sin determinación alguna y sin tener idea de quién es o qué quiere ser, hasta que a través del amor comienza a fojar su propia identidad. Lo de Mara, absoluta protagonista de la película, es pura, genuina y maravillosa contención dramática. Ambas actrices están en estado de gracia, desbordan química, y cuentan con el apoyo de personajes un tanto menospreciados, encarnados con notable oficio por Kyle Chandler, Sarah Paulson y Jake Lacey, que poco pueden hacer para evitar que ese romance siga su curso natural.

Carol

Más que un retrato del lesbianismo en los años 50, Carol es una historia sobre el amor, sin importar el género, la condición o el contexto. Enaltece el sentimiento y el bien que nos produce a través de la intimidad, sin necesidad de exagerarlo, ni de edulcorarlo, ni de valerse de la imagen del amor idílico para toda la vida. El despliegue artístico, desde el diseño de producción hasta la magnífica partitura compuesta por Carter Burwell (una de las mejores del año) pasando por la exiquisita dirección de vestuario y de fotografía, están al servicio de dotar de entidad y belleza a la historia basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, hasta el punto que toda la película parece una sucesión de cuadros de Edward Hopper. Sin embargo, como cualquier obra de arte, habrá quien la vea y se quede impansible, o se aburra, al no apreciar los numerosos detalles sobre los que está construida una película tan clásica en sus mimbres como audaz en su contenido. Para todos los demás, una de esas películas que, como el primer amor, nunca se olvidan.

9/10

13/2/16

Fuerzas de la Naturaleza

Poster El renacido
Dir.: Alejandro G. Iñárritu
Int.: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Lukas Haas, Paul Anderson, Kristoffer Jones
¿De qué va?: En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro del grupo de tramperos con el que viajaba. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass se arrastrára fuera de su propia tumba para enfrentarse a un territorio hostil, un invierno brutal y los ataques constantes de las tribus de nativos americanos, todo con tal de culminar su implacable venganza.

Reseña: Biutiful (2010) fue la última película que llevó la firma de Alejandro González Iñárritu. A partir de entonces, el director mexicano empezaría a firmar sus trabajos como Alejandro G. Iñárritu. Esta abreviatura, de escasa relevancia, podría interpretarse como un punto y aparte de su carrera. Se acabaron las historias de vidas cruzadas y los dramas tremendistas para buscar la trascendencia no sólo a través del fondo, sino también a través de la forma. Deconstruir 21 gramos (2003) en un fantástico puzzle de mil piezas sólo fue el germen de lo que estaba por venir, pues si aquel recurso de montaje podría ser acusado de gratuito, el plano secuencia sobre el que está construido Birdman (2014) no iba a ser menos. Así que con el “más difícil todavía” como lema, Iñárritu se ha ido a los lugares más recónditos y desangelados del mundo a hacer sufrir a todo su equipo técnico y artístico para rodar el duelo a tres bandas entre invasores, nativos y naturaleza definitivo.

El renacido3

Llegados a este punto, es inevitable preguntarse si el esfuerzo mereció la pena, o si fue necesario. Desconociendo la opinión del equipo de rodaje, la respuesta como espectador es un sí rotundo. La ambición de Iñárritu se ha traducido en una aventura que atrapa desde el primer minuto gracias a la siempre superlativa fotografía de Emmanuel Lubezki, enfatizando la majestuosidad de cada paisaje, y a un cruento enfrentamiento entre nativos y tramperos que vivimos en primerísima persona, al no escatimar en violencia gráfic, y ante la insistencia del director de aguantar el plano hasta que cortarlo sea estrictamente necesario, y aún así, nada puede superar lo que vendrá pocos minutos despues; el ataque del oso, un prodigio de dirección, efectos digitales y de interpretación a cargo de Leonardo DiCaprio. El actor, que no le va a la zaga a su director en ambición, realiza una interpretación  parca en palabras pero físicamente conduntente. Sí, merece el Oscar, aunque sea por nadar en aguas heladas, comer porquerías y sufrir ciento y un calamidades como si le fuera la vida en ello.

The Revenant3

Por muy minicioso que sea Iñárritu, no puede mantener la película al mismo nivel con el que la arranca, es algo completamente normal. Sin embargo, su dilatada duración de casi tres horas le pasa factura porque los vaivenes del ritmo se vuelven más evidentes. Casi se puede sentir la irritación de Tom Hardy (quien perdió un trabajo por la prolongación del rodaje), lo cual le viene de perlas a un personaje inmoral que se ha vuelto tan indómito como esos salvajes a los que tanto detesta y teme. Sería injusto catalogar El renacido como una historia de supervivencia más y criticar su guión por su escasez de diálogos, pues está plagado de lecturas sobre la religión, la fe, la naturaleza violenta del ser humano, el conflicto cultural o la paternidad, así como referencias visuales a la corriente estética de lo sublime, al romanticismo, a las pinturas de Friedrich, encajando perfectamente con ese fulgor de grandeza y de la superioridad de la Madre Naturaleza que recorre toda la película.

The Revenant2

En definitiva, el talento, el ego y el afán de gloria de Iñárritu han conseguido que El renacido sea una experiencia cinematográfica única, hermosa e impactante, pero también son los responsables de que se le haya ido la mano en ciertos aspectos, como en ese espiritualismo muy a lo Terrence Malick que simplemente sobra, está de más. Esa inmersión en primera persona conseguida en la primera secuencia no se mantiene durante el resto de film, que se disfruta con cierta distancia, por lo que es una obra que provoca más admiración que apasionamiento. ¿Qué será lo próximo señor G. Iñárritu? Dudo que el cielo sea un límite para él.

8/10