31/8/10

O.C: Casablanca (1942)


Poster Casablanca
¿De qué va?: Durante la 2ª Guerra Mundial, Casablanca es el lugar en el que se esconden los hombres más perseguidos por el nazismo. Allí Rick Blane regenta el bar más popular de la ciudad, el Rick’s Cafe. Una noche llega el héroe de la resistencia Victor Laszlo buscando un salvoconducto que le lleve a América. Le acompaña su esposa, Ilsa Lund, que mantuvo un romance con Rick tiempo atrás.

Reputación: Me da vértigo pensar que tengo que escribir toda la repercusión que ha tenido Casablanca a lo largo del tiempo, así que aquí va un resumen muy resumido: Ganadora de 3 Oscar, película, director y guión adaptado mas otras cinco nominaciones, la película ha estado siempre situada en los primeros puestos de multitud de listas que enumeran las mejores películas de la historia, los mejores guiones y las frases más famosas del celuloide, y eso que el guión aún no estaba terminado cuando empezó el rodaje. Problemas de altura entre la pareja protagonista (ella era más alta que él), rumores de secuela, desavenencias con el final… Desde su filmación han trascendido multitud de anécdotas y curiosidades que sin duda alimentan el mito del mayor clásico entre los clásicos.

Casablanca 
Comentario: Pese a todo el prestigio y la notoriedad que se la ha dado a Casablanca, debo reconocer que me daba un poco de pereza visionarla. Es como cuando te intentan vender tan a saco una película que acabas cogiéndole manía aunque te haya gustado o sin ni siquiera haberla visto (como me pasó con Avatar o Slumdog Millionaire). El caso es que Casablanca me ha sorprendido para bien, no esperaba que la fuera a disfrutar tanto. Tenía la idea errónea de que iba a ser aburrida y confusa pero ha sido todo lo contrario. Lo mejor, el electrizante romance entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman; por mí Sam, como si quieres tocar As Time Goes By hasta la saciedad.

Próximo visionado: La ventana indiscreta (1954)

30/8/10

Woody Allen a vueltas con las miserias humanas

Poster Conoceras al hombre de tu sueños 
Dir.: Woody Allen
Int.: Naomi Watts, Josh Brolin, Gemma Jones, Anthony Hopkins, Lucy Punch, Freida Pinto, Antonio Banderas
¿De qué va?: El matrimonio formado por Alfie y Helena se rompe cuando él la deja para buscar su juventud perdida, mientras que ella se consuela con los consejos de una adivina. Mientras tanto, la hija de ambos, Sally, se enamora de su nuevo jefe mientras se hunde su matrimonio con Roy, un novelista en busca del éxito perdido.

Reseña: De antemano debo confesar una cosa, me encantaría vivir dentro de una película de Woody Allen: residiendo en un bonito apartamento, con una profesión artística, asistiendo asiduamente a teatros y óperas y manteniendo ingeniosas conversaciones con mis amigos mientras nos tomamos algo en una acogedora cafetería o paseando por las calles de Nueva York y Londres. Claro que me estoy quedando con los elementos más superficiales de su cine, obviando que siempre hay algún tema o mensaje soterrado en sus historias que no es tan agradable como el envoltorio.

Conoceras al hombre de tus sueños 
Los que conozcan ampliamente la filmografía del director de Annie Hall no descubrirán nada que no sepan sobre sus obsesiones y temas recurrentes en Conocerás al hombre de tus sueños: vuelven los matrimonios en crisis, los escritores sin inspiración, la seductora ignorante, la hermosa joven objeto de deseo de un embaucador, el miedo a envejecer y los peligros del deseo prohibido entre otros tantos. Todo por lo que Woody genera tantos fans y detractores que se quejan de que su cine se ha estancado. Más de lo mismo, quizás un poco por debajo de lo habitual, pues a veces se echa en falta la chispa que caracteriza sus divertidos diálogos; ninguna frase de la película quedará para el recuerdo.

Conoceras al hombre de tus sueños2 
Pero detrás de la aparente vacuidad y comicidad ligera que el filme desprende se esconde cierta mirada pesimista sobre la condición humana. Debido a sus temores y sueños incumplidos, los personajes que pululan por la historia buscan una vía de escape por la que puedan sentirse reconfortados, ya sea aferrarse al ocultismo, flirtear con el vecino o llevar una vida que no va acorde con la edad. Cada personaje se siente real porque tiene las aspiraciones y los miedos de cualquier persona de a pie y como tal comete errores, toma decisiones a destiempo o simplemente intenta sentirse más satisfecho con su vida de la forma que le parece más fácil o correcta.

Conoceras al hombre de tus sueños3 
Tal enriquecido retrato de personajes no se encuentra en cualquier filme, y por eso hay que repetir esa máxima que va camino de convertirse en frase hecha y que dice “Un trabajo menor de Woody Allen está por encima de la media de películas que nos llegan hoy en día”. Pero es que es tan verdad como el hecho de que del sugestivo reparto que compone Conocerás al hombre de tus sueños sea Gemma Jones quien se lleva el gato al agua, aunque Naomi Watts, Lucy Punch y Josh Brolin tampoco le van a la zaga.

6’5/10

28/8/10

Atrápala como puedas

Poster Salt 
Dir.: Phillip Noyce
Int.: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Daniel Olbrychski, August Diehl, Hunt Block
¿De qué va?: La agente de la CIA Evelyn Salt es acusada de ser una espía rusa por un desertor. Es entonces cuando Salt se da a la fuga con la intención de descubrir la verdad, probar su inocencia y proteger a lo que más quiere en el mundo, su marido.

Opinión: Nadie podría negar que Angelina Jolie se ha convertido por méritos propios en la reina del cine de acción. Nadie como ella ha protagonizado tantas películas de ese calibre con una desenvoltura tan eficaz como la suya, lo que no la excluye de marcarse de vez en cuando grandes interpretaciones dramáticas como la de El intercambio. Salt viene a ser la confirmación de su estatus como estrella de acción, capaz de sostener ella solita el peso de toda una superproducción taquillera.

Salt 
Esta Evelyn Salt bebe mucho de las fuentes de Jason Bourne: ambos son fugitivos de la ley, tienen problemas de identidad y se las apañan bastante bien durante las persecuciones a pie de calle, pero también tiene algo de James Bond, del que ha heredado la elegancia y la inventiva en los métodos de infiltración. Estas referencias no supondrían ningún problema si el guión de la película estuviese mejor hilvanado y no se dejara llevar tanto por la acción. El interés generado por la introducción de la historia se va diluyendo con cada persecución en la que se ve envuelta nuestra heroína, dejando el desarrollo argumental en constante “stand-bye”.

Salt3 
La frase promocional de la película, “¿Quién es Salt?”, ha sido tomada muy en serio por el guionista Kurt Wimmer. Durante el mayor trecho de la cinta nos hacemos esa misma pregunta varias veces, puesto que nos van dando con cuentagotas información sobre la protagonista, cuyas acciones son de todo menos lógicas. Para cuando nos quieren hacer ver los secretos de la trama ya es demasiado tarde: los giros de guión, por su propia y evidente naturaleza de “nada es lo que parece” se ven venir de lejos.

Salt2 
Salt no deja de ser un ‘correcto’ entretenimiento dirigido por el ‘correcto’ Phillip Noyce, que a su vez funciona como ‘correcto’ vehículo de lucimiento para la Jolie, mayormente despojada de la sexualidad de sus anteriores encarnaciones heroicas y acompañada de dos competentes actores como son Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor, pero desde luego no es su película de acción definitiva. De hecho, Wanted (Se busca) es mucho más disfrutable, pues aunque su trama sea un poco más disparatada que la de Salt, al menos no se tomaba tan en serio a sí misma. Lo peor es que el final deja una puerta abierta para la secuela, y todos sabemos que Angelina debería centrar el poco tiempo que le dedica al cine a producciones de mayor calado que ésta.

6/10

26/8/10

O.C: Annie Hall (1977)

Poster Annie Hall¿De qué va?: Alvy Singer es un comediante de 40 años que hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Su romance con ella fue algo muy especial, pero las numerosas obsesiones del neurótico Alvin acaban por destruir siempre sus relaciones.

Reputación: Se podría considerar a Annie Hall como una de las películas más representativas del cine de Woody Allen, además de ser la mejor recibida por parte del público y la crítica: cuatro Oscar (película, director, guión original y actriz principal para Diane Keaton) que el cineasta no fue a recoger. Tras el desplante volvió a estar nominado en varias ocasiones, pero desde entonces sólo ha ganado el Oscar a mejor guión original por Hannah y sus hermanas. Se dice, se comenta, que la película está basada en la propia separación de Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real.

Annie Hall
Comentario: Antes de comenzar con la Operación Clásico tuve una época en la que cada mes veía una película de Woody Allen en orden cronológico inverso, empezando por sus últimos trabajos, pero me quedé anclado en el año 82 con La comedia sexual de una noche de verano, así que voy a intentar recuperar las películas que me faltaron con mi actual propósito cinéfilo. ¿Qué puedo decir de Annie Hall? Pues que es Allen en estado puro, con sus neurosis, sus complicadas mujeres, sus diálogos recurrentes, sus frases míticas (“No te temas con la masturbación, es hacer el amor con alguien a quien quiero” es antológica, y atentos a la brillante metáfora del final) y por supuesto, Nueva York como un personaje más de su romance tragicómico por excelencia.

Próximo visionado: Casablanca (1942)

25/8/10

La ciencia del sueño

Poster Origen 
Dir.: Christopher Nolan
Int.: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Dileep Rao
¿De qué va?: Dom Cobb lidera un equipo experto en el arte de la extracción, consistente en robar las ideas y secretos del subconsciente de las personas cuando son más vulnerables: en sueños. Para su último trabajo, Cobb y sus compañeros tendrán que emplearse a fondo al tener que realizar el proceso inverso, consistente en implantar una idea en vez de sustraerla.

Opinión: Con siete películas en su haber, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los directores más influyentes de la actualidad, y no sólo por haber conseguido resucitar una franquicia cuyo anterior responsable dejó por los suelos, sino porque cada filme que hace gusta a un gran público sin tener que renunciar ni un ápice a su modo de contar historias. Podríamos decir que es uno de los pocos directores que manejan grandes presupuestos y siguen haciendo cine de autor.

Inception 
Con Origen/Inception, Nolan se enfrentaba a su primera gran superproducción sin contar con una figura icónica que pudiera suponer un valor seguro en taquilla, con una historia completamente original (no exenta de algunos referentes, nada fuera de lo aceptable) y un reparto de demostrada calidad artística pero no taquillera, sin contar con su cabeza de cartel, Leonardo DiCaprio. Pero Nolan sabe que sin riesgo no hay triunfo, y la jugada le ha salido tan perfecta que le podría valer la carta blanca en todos sus proyectos venideros.

Inception2 
Origen exige un nivel de atención que no es muy común en el cine comercial. Comienza metiéndonos de lleno en la acción para luego ir desgranando poco a poco la densa información que contiene la trama. A veces las explicaciones van tan cargadas de datos que puede saturar por momentos, pero nunca da la sensación de que estamos asistiendo a una aburrida charla, todo lo contrario: si desde el principio aceptamos meternos de lleno en el laberinto ideado por Nolan seremos recompensados con una de las mejores cintas de ciencia-ficción de los últimos tiempos, con unos deslumbrantes y originales efectos visuales que enriquecen la historia por la que vale la pena llegar ‘virgen’ al cine (acompañada de una estupenda partitura obra de Hans Zimmer) y un excelente reparto que nos confirma a DiCaprio como valor seguro, a Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page como merecidas estrellas en alza y a Marion Cotillard como una de las mejores actrices de su generación. Ella solita asume el papel más complicado de la trama y lo resuelve con una increíble naturalidad sin resultar forzada ni exagerada. Una labor impecable.

Inception3 
No exagero si digo que Origen es una cita obligatoria para cualquier amante del buen cine, incluso más que Avatar que fue el “must see” de la temporada pasada. No creo que sea perfecta, el clímax final se alargue más de lo necesario, pero realmente dudo que podamos ver en mucho tiempo un filme semejante que funcione a tantos niveles como el propio universo onírico que representa, tan excitante, perturbador y complejo. Cine con mayúsculas.

9/10

24/8/10

Tráiler de Black Swan: Réquiem por un sueño

Poster Black SwanHe aquí el tráiler de una película que como sea tan perturbadora como lo es el avance será una de las citas ineludibles de la próxima temporada otoño/invierno. Se trata de Black Swan (Cisne negro), el nuevo trabajo del siempre interesante Darren Aronofsky (El luchador), quien ha contado con la estupenda Natalie Portman (Brothers) para protagonizar este thriller psicológico ambientado en el exigente mundo del ballet.

Portman encarna a Nina, una ambiciosa bailarina cuya ambición la ha convertido en la alumna más aventajada de su compañía, hasta la llegada de Lily (Mila Kunis, El libro de Eli), quien hará sombra a la joven justo cuando se acerca el día de una gran representación. Nina empieza a sentirse acosada por su rival, poniendo en peligro todo su trabajo.

Black Swan 
Completan el reparto Vincent Cassel (Su majestad Minor), Winona Ryder (La vida privada de Pippa Lee) y Barbara Hershey (11:14 – Destino fatal). Además de la promesa de una tórrida escena de cama entre la Portman y Kunis, muchos señalan a la reina Amidala como una fuerte aspirante a conseguir el Oscar a la mejor actriz. Yo no lo veo tan claro, y no es porque no se lo merezca, sino que no me parece que la cinta vaya a ser del gusto de la Academia, pero quién sabe con lo moderna que se ha puesto últimamente.

Black Swan se estrenará el 1 de Diciembre en Estados Unidos tras pasar por el Festival de Venecia y el de Toronto el próximo mes de Septiembre, desde donde conoceremos las primeras impresiones al respecto. Con las inquietantes imágenes del tráiler les dejo hasta la próxima ocasión:

23/8/10

Las consecuencias de la indecisión

Poster Mr Nobody  
Dir.: Jaco Van Dormael
Int.: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling Dan-Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple
¿De qué va?: En el año 2092, Nemo Nobody es el último hombre que va a morir en un mundo en el que los humanos se han vuelto inmortales gracias a los avances científicos. Cuando es entrevistado por un periodista, Nemo intenta recordar su pasado, pero sus recuerdos son dispares y contradictorios, como si pertenecieran a distintas vidas paralelas fruto de las diferentes elecciones que pudo haber tomado en momentos cruciales de su existencia.

Opinión: Todos nos hemos parado alguna vez a pensar en qué sería de nosotros si nuestras decisiones fueran diferentes a las tomadas: ¿Qué sería de mí si hubiera escogido otra carrera universitaria? ¿Y si no me hubiese tropezado con esa persona a la que considero el amor de mi vida? ¿Cuánto hay de arbitrario en los acontecimientos que marcan nuestra existencia? ¿Está predestinado nuestro futuro y no podemos hacer nada para alterarlo?

Mr. Nobody 
Estas son algunas de las preguntas que se plantea el director belga Jaco Van Dormael en Mr. Nobody, pero no son las únicas. A través de un montaje caótico y desordenado asistimos a las posibles vidas de nuestro protagonista a partir de un suceso que marca su infancia: la separación de sus padres. A partir de la decisión que toma en ese momento se abren tres caminos que le llevan a amar a tres mujeres diferentes que dibujan diferentes futuros, los cuales a su vez se bifurcan en momentos decisivos en la vida de Nemo Nobody. ¿Complicado verdad? Pues no contento con eso, Dormael mete en el saco algo de metafísica: teoría de cuerdas, efecto mariposa, efecto Big Bang, efecto Big Crunch…

Mr Nobody3 
Tal conglomerado, pese a estar explicado en ciertos pasajes como si de un documental científico se tratara, descompensa la historia (que hubiera ganado enteros si se hubiera centrado en su componente romántico) y pone a prueba la paciencia del espectador, sobretodo la del que no le guste perder el norte viendo una película. En contraposición, el apartado técnico y artístico de la cinta es una delicia constante, ofreciéndonos pasajes verdaderamente hermosos y creativos. La escena de las tres bodas, el crecimiento del joven Nemo o mucho de los momentos que comparte con Anna (la estupenda Diane Kruger) son algunos ejemplos de la gran inventiva visual y narrativa que posee el filme de Dormael.

Mr. Nobody2 
Llamada a ser una nueva película de culto, Mr. Nobody me fascina y agota al mismo tiempo; pasadas dos horas de metraje uno llega al tramo final de la cinta cansado tras tanta disyuntiva y teoría científica. Pero está bien que de vez en cuando se estrene una película que ofrezca algo diferente al resto, que invite a la reflexión y al debate; cada espectador puede tener su propia interpretación de la película y será igual de válida que la del resto, pues si algo hemos aprendido con el señor Nobody (muy bien encarnado por Jared Leto, los ojos más azules del celuloide con permiso de Zooey Deschanel) es que todo lo que rodea nuestra existencia está sujeto a diversas explicaciones, variables y elementos que se nos escapan a nuestro raciocinio, pero al fin y al cabo somos nosotros con las decisiones que tomamos cada día los guardianes de nuestros destinos.

7/10

22/8/10

Sobre la Lisbeth Salander yanqui, las pretendientas de Spiderman y vibradores

Rooney Mara- Columbia Pictures ha anunciado esta semana que la actriz escogida  para encarnar a la famosa Lisbeth Salander en la versión USA de Millennium es Rooney Mara, vista recientemente en Pesadilla en Elm Street. Mucha confianza debe tener depositada en ella David Fincher, puesto que ya la dirigió en La red social (The Social Network), que se estrenará en Octubre. Al parecer, el estudio no tenía claro que fuera la actriz perfecta para el papel, pero la opinión del director ha prevalecido.

El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Septiembre en Suecia con un reparto en el que también figuran Daniel Craig, Robin Wright, Stellan Skarsgard y una nueva incorporación, Max von Sydow (Robin Hood). El estreno mundial está previsto para el 20 de Diciembre de 2011 y el guionista que se ha encargado de adaptar la historia a los gustos americanos, Steven Zaillian (American Gangster) ya se está ocupando de la redacción de su secuela.


Angelina Jolie rubia - En los últimos días, muchos medios de prensa se hicieron eco de la noticia de que Angelina Jolie (Salt) encarnaría a Marilyn Monroe en un biopic basado en un libro escrito por Andrew O’Hagan que tiene la particularidad de que está narrado desde el punto de vista del caniche que le regaló Frank Sinatra a la actriz. George Clooney (Los hombres que miran fijamente a las cabras) interpretaría al cantante, todo esto según las declaraciones del propio escritor. Pues de momento se va a tener que quedar con las ganas, pues los representantes de ambos actores han desmentido rotundamente la información. De hecho, la propia Jolie afirmó durante la première de Salt que no tenía constancia alguna sobre el proyecto. Es probable que O’Hagan se lo haya sacado de la manga para que hablaran sobre su libro, y vaya que lo ha conseguido.


- La imparable Kristen Bell (En la boda de mi hermana) suma y sigue con la comedia negra Dance of the Mirlitons en la que encarnará a la autoritaria madre de una niña con sobrepeso que quiere ser una bailarina de éxito. Dirigida y escrita por el desconocido Evan Greenberg, el rodaje comenzará en invierno y hasta entonces se abre un proceso de casting por todo Estados Unidos para encontrar a la niña idónea para el papel principal.

Kristen Bell 

Maggie Gyllenhaal - Maggie Gyllenhaal (Corazón rebelde) será la protagonista de una comedia romántica titulada Hysteria de curioso argumento: dos médicos de la Inglaterra victoriana estudian los casos de histeria en mujeres. Uno de ellos inventa junto a su mejor amigo un aparato eléctrico que cura dicho trastorno, aunque en realidad lo que han creado es un vibrador... Hugh Dancy (Adam), Jonathan Pryce (G.I. Joe) y Rupert Everett (Supercañeras) completan el reparto de esta cinta que comenzará a rodar Tayna Wexler a partir del próximo mes de Octubre.


Reese Witherspoon- Reese Witherspoon (Como en casa en ningún sitio) intentará repetir el éxito que consiguió al encarnar a la cantante country June Carter (Oscar incluido) dando vida a la compositora y cantante de jazz Peggy Lee en un biopic que dirigirá Nora Ephron (Julie y Julia). Witherspoon también se hará cargo de la producción al ser la principal impulsora del proyecto (consiguió los derechos tras organizar una reunión con la nieta de la artista). Lee fue una de las cantantes más admiradas y conocidas de los años 40 y 50, incluso llegó a hacer sus pinitos en el cine en películas como Los Blues de Pete Kelly o componiendo canciones y doblando personajes de La dama y el vagabundo.


- Rachel Weisz (The Lovely Bones) y Ben Affleck (Qué les pasa a los hombres) se incorporan al reparto del drama romántico de Terrence Malick (El nuevo mundo) que aún no cuenta con título y en el que también veremos a Javier Bardem, Rachel McAdams y Olga Kurylenko.

Affleck & Weisz

Affleck entra para sustituir a Christian Bale, quien al parecer sí se dejará ver en la próxima película de Kathryn Bigelow, Triple Frontier, para el que también suenan los nombres de Will Smith, Sean Penn y otra vez Bardem. La película de Malick comenzará a rodarse en Octubre y la de la directora de En tierra hostil aún no cuenta con fecha de inicio.

 
January Jones- A vueltas con el reparto de X-Men: First Class ha ocurrido un cambio de última hora: January Jones (Mad Men) sustituye a Alice Eve en el papel de Emma Frost sin haber trascendido la causa de su marcha, aunque se habla de que la actriz no quedó contenta con el guión definitivo, pero también que la Marvel la está considerando para un papel de cierta rubia con capacidad de volverse invisible…

Rose Byrne 
Otros  nuevos fichajes para la película son los de Rose Byrne (Adam) para encarnar a la experta en mutantes Moira MacTaggert, Oliver Platt (2012) como un personaje desconocido llamado The Man in Black, Jason Flemyng (Kick-Ass) como Azazel, padre de Rondador Nocturno y Edi Gathegi (Luna nueva) en el papel de Darwin, un mutante capaz de adaptarse a cualquier circunstancia peliaguda. No voy a recordar los nombres del resto de reparto, que me da pereza. Mañana mismo comienza el rodaje en Londres bajo la dirección de Matthew Vaughn (Kick-Ass).


- Ahora que ya tenemos al nuevo Spiderman, Andrew Garfield (El imaginario del Doctor Parnassus), lo próximo es buscar una actriz que encarne a su interés amoroso. Según se ha trascendido, la lista temporal de candidatas la conforman Emma Roberts (Historias de San Valentín), Teresa Palmer (El aprendiz de brujo), Imogen Poots (Centurión), Lily Collins (The Blind Side) y Ophelia Lovibond (Oliver Twist).

Candidatas a novia de Spiderman 
Si bien se desconoce la la identidad del personaje (podría ser Gwen Stacy, Mary Jane u otra fémina proveniente del cómic) las actrices han empezado a hacer lecturas de guión junto a Garfield bajo la atenta mirada del director Marc Webb ((500) días juntos). El rodaje comenzará en Diciembre, así que aún hay tiempo para más rumores y especulaciones. Por cierto, se habló hace semanas que Christoph Waltz (Malditos bastardos) podría ser el elegido para encarnar al villano, el Cocodrilo, pero la información ha sido desmentida.


Josh Brolin - Dos fichajes importantes para dos interesantes proyectos comentados en el anterior bloque de noticias: Josh Brolin (Conocerás al hombre de tus sueños) podría ser el objeto de deseo de Charlize Theron en Young Adult, la película que supondrá el reencuentro del director Jason Reitman y la guionista Diablo Cody tras Juno, sobre una escritora que vuelve a su pueblo natal a reconquistar a su amor de instituto que no quiere saber nada de ella.

Cillian MurpyPor otra parte, Cillian Murphy (Origen) se une a Amanda Seyfried y al ya confirmado Justin Timberlake en I’m.mortal, la nueva propuesta de ciencia ficción de Andrew Niccol (Gattaca) en la que Murphy encarnará a un agente de la organización que persigue al personaje de Timberlake, acusado de asesinar a un millonario para robar su tiempo, en un mundo en el que se ha descubierto la forma de detener el envejecimiento en las personas.


Blake Lively - ¿Pelea de gatas en el espacio? Quién sabe, puesto que las últimas informaciones que circulan acerca de Gravity resultan contradictorias. Algunas fuentes afirman que Blake Lively (La vida privada de Pippa Lee) está pujando por conseguir el papel para el que habían asociado a Scarlett Johansson hace unas semanas, pero otras aseguran que ambas podrían estar en esta película que dirigirá Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres).  

Recordemos que Robert Downey Jr. co-protagonizará esta historia sobre dos astronautas que sobreviven a un accidente en su estación espacial, haciendo lo imposible por regresar a la Tierra. ¿Lively, Johansson o ambas? Se admiten propuestas.

20/8/10

Amor más allá de los barrotes

Poster Phillip Morris te quiero 
Dir.: Glenn Ficarra, John Requa
Int.: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro
¿De qué va?: Tras sufrir un accidente de tráfico, Steven Russell cree que se le está concediendo una segunda oportunidad, por lo que abandona su existencia idílica junto a su familia para ser gay sin tapujos. Pero la costosa vida que desea llevar requiere una serie de estafas que lo mandarán a la cárcel, donde conocerá al amor de su vida, Phillip Morris.

Opinión: Tan sorprendente es la experiencia vital de Steven Russell como lo ha sido la absurda polémica en torno a esta cinta que ya se ha estrenado en un gran número de países salvo en Estados Unidos por considerarla demasiado gay. Claro que también es muy fácil utilizar esa excusa como gran titular aunque no sea la razón principal: Los desacuerdos económicos entre la productora europea y la distribuidora americana son la causa por la que el estreno se ha postergado de momento hasta el próximo mes de Octubre.

Phillip Morris te quiero 
Y después de todo, quien vaya a ver la película esperando un alegato pro-gay va a salir un tanto decepcionado. Phillip Morris ¡Te quiero! no gira en torno a la homosexualidad, tal condición no es un problema para nuestro protagonista sino su camino a una vida plena. El principal problema de Steven Russell no es otro que su propensión a la mentira y la estafa, métodos inapropiados a los que recurre para ser feliz con la persona que ama. Los directores juegan con la comedia que parte de la personalidad de su carismático protagonista, del patetismo que a veces desprende y de las ingeniosas formas que emplea para lograr sus objetivos (su primera aparición en la cárcel aspira a ser la secuencia más cómica del año), pero también flirtean con el drama que surge de la inevitabilidad de sus acciones lanzando a su vez una máxima terrible: los humanos repetimos nuestros errores y jamás cambiamos.

Phillip Morris te quiero2 
Jim Carrey se hace con el personaje sin tener que renunciar del todo a su histrionismo habitual; nunca llega a excederse y sus muecas se integran perfectamente con el tono del filme. Por su parte, Ewan McGregor borda el carácter cándido y sensible de Phillip Morris, un personaje que al igual que el de Carrey sufre por no saber corregir sus errores. Ambos actores mantienen una química insólita, haciéndose los dueños y señores de la película (las intervenciones de Leslie Mann y Rodrigo Santoro son muy esporádicas).

Phillip Morris te quiero3 
Tragicómica en todos sus aspectos, Phillip Morris ¡Te quiero! no es perfecta. No es tan políticamente incorrecta como aparenta ser, a veces es un poco reiterativa y la parte de los intentos de fuga cojea un poco, pero es una de esas raras películas basadas en hechos reales que vale la pena ver; nada de vidas de santos o estrellas del rock, sino la historia de una persona anónima capaz de hacer cualquier cosa por amor, aunque no sea del todo justificable. Sin olvidar lo indignante que es su desenlace, tan injusto como la vida misma.

8/10

19/8/10

O.C: Con faldas y a lo loco (1959)


Poster Con faldas y a lo loco
¿De qué va?: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir tras presenciar un ajuste de cuentas entre mafiosos. Para pasar inadvertidos deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta femenina. En ella conocerán a la sexy Sugar Kane, que volverá locos a los dos fugitivos.

Reputación: Su título original, Some Like It Hot (“A algunos les gusta caliente”) trajo de cabeza a las distribuidoras de los distintos países que quisieron censurar su connotación sexual: Con faldas y a loco (España), Una Eva y dos Adanes (Argentina y Mexico) o Nadie es perfecto (Italia) fueron algunos de los títulos que salieron de este conflicto creativo. Se trata de una de las comedias más aclamadas de Billy Wilder, que recibió un Oscar al mejor vestuario mas otras cinco nominaciones y tres Globos de Oro: mejor comedia o musical y actor y actriz de comedia para Tony Curtis y Marilyn Monroe. Por cierto, es conocido por todos la actitud de diva que la tentación rubia mantuvo durante el rodaje, llegando con dos horas de retraso al set de rodaje en más de una ocasión.

Con faldas y a lo loco
Comentario: Hilarante filme al que se le podría culpar de haber asentado el precedente de chorradas sobre hombres travestidos como Dos rubias de pelo en pecho o Esta abuela es un peligro. Pero se le perdona porque Con faldas y a lo loco tiene todo lo que se le puede pedir a una comedia redonda: diversión, ritmo, gags atinados, guión ingenioso y grandes interpretaciones por parte de unos femeninos Tony Curtis y Jack Lemmon (de momento es mi actor clásico predilecto) y una seductora Marilyn Monroe que realizó en esta cinta una de sus actuaciones más recordadas cantando I Wanna Be Loved By You. El desenlace está considerado con razón como uno de los mejores finales del Séptimo Arte.

Próximo visionado: Annie Hall (1977)

17/8/10

Tráiler y clip de Burlesque: Vuelve el vodevil

Burlesque  
¿Qué pasaría si mezcláramos Showgirls con El bar coyote y le añadiéramos unas gotas de Chicago? Pues seguramente nos saldría algo como Burlesque, un musical dirigido por el desconocido Steven Antin que llegará a los cines a finales de año y que supondrá el desembarco cinematográfico de la cantante Christina Aguilera.

La estrella musical encarna a una joven pueblerina con voz prodigiosa cuya ambición le hará viajar hasta Los Ángeles, donde desembarcará en un local en el que una antigua bailarina, que no es otra que la momificada Cher, la acogerá bajo su protección y la convertirá en la mayor atracción de su espectáculo. Como ven la historia no es nada original, pero de aquí puede salir un musical bastante competente si el director ha sabido cogerle el puso al género.

Burlesque2 
El reparto se completa con los nombres de Stanley Tucci (The Lovely Bones), Cam Gigandet (Pandorum), Eric Dane (Historias de San Valentín) y mi idolatrada Kristen Bell (En la boda de mi hermana), a la que no me pienso perder cantando, bailando y poniéndole la zancadilla a la Aguilera. Ya probó suerte en el musical con la inédita en nuestro país Reefer Madness y estuvo fabulosa.

En fin, que me salgo del tema: Burlesque se estrena en USA el 24 de Noviembre, cerca del Día de Acción de Gracias, y en España un poquito más tarde, el 17 de Diciembre. ¿Tendrá posibilidades en los Globos de Oro? Mientras lo meditan les dejo con el tráiler y un clip de la película con Aguilera calentando sus impresionantes cuerdas vocales.



16/8/10

Un juguete es para toda la vida

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Dir.:
Lee Unkrich
¿De qué va?: Los juguetes de Andy empiezan a preocuparse por su futuro cuando su dueño se prepara para marcharse a la universidad. Tras una serie de incidentes, todos acaban en una guardería llena de críos salvajes donde deberán coordinar sus fuerzas si quieren sobrevivir ante los nuevos peligros que les acechan.

Opinión: Hace 15 años, un desconocido estudio de animación llamado Pixar, amparado bajo la protección de la todopoderosa Disney, estrenó una película que supuso toda una revolución, no sólo por ser el primer filme realizado íntegramente por ordenador, sino por su imaginativa y conmovedora historia sobre unos juguetes que cobraban vida cuando su dueño no andaba cerca. Cuatro años después llegaría su secuela, que si bien a algunos les parecerá mejor y a otros peor que su predecesora, supo mantener el listón bien alto.

Toy Story3 
Ahora, en pleno siglo XXI, los tiempos han cambiado y Pixar también. Su nivel de autoexigencia ha ido a más, y no sólo en avances técnicos se refiere, sino en la calidad de las historias, más inventivas, maduras y elaboradas si cabe. Volver a la saga que les dio la fama podría haber sido un paso en falso, pero en realidad esta nueva aventura de Woody, Buzz y compañía continúa con la evolución natural de Pixar, esa que nos ha regalado auténticas joyas de la animación como WALL-E y Up y que convierte a Toy Story 3 no sólo en el final perfecto de una trilogía imprescindible sino en una película que vale su peso en oro por sí misma.

Toy Story

La premisa de los juguetes abandonados daba cancha para una historia bañada en lágrimas, pero en cambio nos encontramos ante un cuento vitalista sobre segundas oportunidades, el camino hacia la madurez y la importancia de la amistad. Cada juguete de la extensa galería de personajes que compone la cinta está muy bien definido y sorprende que ninguno esté desaprovechado, teniendo cada uno su espacio y su importancia dentro del desarrollo de la historia, de la que habría que destacar cierto plan de fuga colectivo a la altura de las grandes tácticas cinematográficas del estilo Ocean’s Eleven o La gran evasión.

Toy Story2 
Así pues, tres son los alicientes que en combinación han catapultado a Toy Story 3 a un merecido éxito (ya es la película de animación más taquillera de la Historia): guión notable, personajes carismáticos y sano sentido del espectáculo. Durante su emotivo desenlace es inevitable pensar en los juguetes que nos acompañaron a lo largo de nuestra infancia; tanto ellos como Pixar han cumplido su objetivo: hacer que nuestra vida sea un poquito más feliz.

8’5/10

15/8/10

Megan Fox se pasa a la música


Megan FoxPero tranquilos, que no se ha puesto a cantar. Todos sabemos que la carrera en cine de Megan Fox no está pasando por una buena  racha: despedida de Transformers 3 y sumando otro fracaso en taquilla con Jonah Hex, la única bala que le queda en la recámara es el drama Passion Play, en el que la veremos junto a Mickey Rourke y Bill Murray. Mientras tanto, la actriz prueba suerte en otros ámbitos, como el de la publicidad, prestando su imagen a la nueva campaña de Armani Jeans (foto der.), o el del videoclip musical, de la mano de dos estrellas en ciernes como son Eminem y Rihanna: Love The Way You Lie es el título de la canción en la que colaboran ambos músicos y en cuyo videoclip podemos ver a Fox y a Dominic Monaghan (Flashforward, Perdidos) en actitud cariñosa y/o agresiva.

Love The Way You Lie
 
Pero como el nombre de Megan Fox siempre tiene que ir acompañado de la palabra ‘polémica’ este trabajo no iba a ser una excepción: la canción habla sobre la violenta relación que mantuvo el rapero con su ex-mujer Kim, y a algunos les parece que tanto el tema como el videoclip glorifica una relación agresiva. Para echar más leña al fuego, Rihanna fue víctima de la violencia de su ex, el cantante Chris Brown, aunque ella afirma que cantar esta canción junto a Eminem ha supuesto un acto liberador.
 
Con polémica o sin ella, Love The Way You Lie lleva semanas en lo más alto de las listas de éxitos y el videoclip es uno de los más vistos en la red. Por su parte, Fox donó su sueldo a una organización de ayuda a mujeres maltratadas. A continuación pueden ver el video de marras:

14/8/10

Maternidad


Poster Madres & hijas 
Dir.: Rodrigo García
Int.: Annette Bening, Naomi Watts, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Jimmy Smiths, Elpidia Carrillo, Marc Blucas, Shareeka Epps
¿De qué va?: Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, sigue lamentando la pérdida de su hija. Ella se llama Elizabeth y se ha convertido en una abogada de éxito con problemas de familia, sexualidad y poder. Sus vidas se cruzarán con la de Lucy, una joven que quiere ser madre a toda costa.

Opinión: Con su aún corta filmografía, Rodrigo García ha demostrado ser el director que mejor sabe retratar el universo femenino, con permiso de Pedro Almodóvar. Desconocemos cuál será la inspiración del hijo de Gabriel García Márquez, pero lo que está claro es que los personajes femeninos de sus películas son de los más complejos, turbadores y sinceros que se pueden encontrar en el panorama cinematográfico actual.

Madrs & hijas2 
Tras esa pequeña piedra en el camino que supuso Passengers, García vuelve a los retratos corales que tan bien se le dan centrándose esta vez en un sentimiento naturalmente femenino: el instinto maternal. Las tres mujeres protagonistas forman los vértices de un triángulo de sufrimiento ocasionado por la falta o ausencia de la relación íntima que se forma entre una madre y una hija. Los hombres de la película no son accesorios pero están supeditados a ellas, a las que intentan comprender y consolar con resultados dispares.

Madres & hijas 
El mayor aliciente de Madres & hijas es sin duda alguna su reparto, especialmente tres actrices en estado de gracia: Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington. Las tres componen personajes difíciles que tienen actitudes y comportamientos que pueden parecer antipáticos, pero gracias a la sensibilidad que aporta cada una de ellas se consigue una empatía con el espectador instantánea; la emotividad de la película reside en sus viscerales interpretaciones, pues el guión no es muy dado a las concesiones lacrimógenas, lo que siempre es de agradecer.

Madres & hijas3 
Madres & hijas debería alzarse como la película femenina del año, lejos del materialismo y la superficialidad de otras propuestas abanderadas con ese calificativo. Quizás la forma en la que García resuelve las historias y ata los cabos sueltos pueda resultar forzada, pero no más que otras películas de historias cruzadas como Crash. En definitiva, un filme sobre el amor, la soledad, la culpa, el arrepentimiento, pero sobretodo, un filme dedicado a las mujeres que nos dan la vida, con vinculación sanguínea o sin ella, nuestras madres.

8’5/10