Sobre una soprano, un solterón, dos príncipes, un pirómano, la madre de un boxeador y un superhéroe

- Eva Mendes (The Women) es la escogida para encarnar a la soprano Maria Callas en un biopic que se está preparando de ella titulado Greek Fire, centrado en su tormentosa relación con el millonario Aristóteles Onassis. El guión lo está escribiendo Julian Fellowes (Gosford Park, La reina Victoria) pero aún no tiene director asignado. De momento no está mal para una actriz encasillada en papeles de calentorra, esperemos que le vaya bien.

- Cuando hace unas semanas les hablé de Swingles, un proyecto de comedia romántica con Cameron Díaz como protagonista, no mostré cierta emoción pues tenía toda la pinta de ser una más del montón, pero eso ha cambiado ahora que se ha sabido que Paramount Pictures ha contratado a Zach Braff (Scrubs, The last kiss) para que dirija, protagonice y re-escriba el guión de la película.

Si adoras tanto como yo su ópera prima, Algo en común (Garden State), sabrás que Braff tiene un talento muy especial y personal, y si aún no la has visto ya estás tardando. Recordemos que Swingles va sobre un soltero que pierde a su mejor amigo después de que este contraiga matrimonio, por lo que se alía con una chica que está en su misma situación para conseguir ligues.

- James Franco (Mi nombre es Harvey Milk) volverá a trabajar bajo las órdenes de David Gordon Green (Superfumados) y junto al actor Danny McBride (Tropic Thunder) en Your Highness, una comedia de aventuras ambientada en la Edad Media, sobre dos engreídos príncipes que tendrán que salvar a su familia y al reino de las viles artimañas de un malvado mago. Natalie Portman (My Blueberry Nights) también se ha unido al reparto para encarnar a una aguerrida princesa que enamorará a uno de los hermanos. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Julio en Irlanda.

- Edward Norton (El increíble Hulk), Robert De Niro (Asesinato justo) y Milla Jovovich (Resident Evil: Extinción) formarán el trío protagonista de Stone, un thriller psicológico dirigido por John Curran (El velo pintado) y escrito por Angus MacLachlan (Junebug). La historia va sobre un pirómano convicto (Norton) que trama un plan con su esposa (Jovovich) para engatusar a su agente de prisiones (De Niro) y así poder conseguir la libertad condicional.

- Melissa Leo (Frozen River) se encuentra en negociaciones para encarnar a la madre en la ficción de Mark Wahlberg (Max Payne) y Christian Bale (Terminator Salvation) en The Fighter, el drama pugilístico dirigido por David O'Russell (Extrañas coincidencias) del que les hablé en este post. El rodaje de la película comenzará en verano.

- Tras muchos rumores, Marvel Studios y el director Kenneth Branagh (La huella) por fin han encontrado al actor idóneo para encarnar a Thor: el desconocido Chris Hemsworth, al que hemos podido ver recientemente encarnado al padre de Kirk en la renovada Star Trek. Hemsworth quedará automáticamente vinculado a Los Vengadores, la película que reunirá a la mayoría de superhéroes de la Marvel que se espera para el 2012.

 

Al mismo tiempo, parece que uno de los actores que hizo la prueba para ser el Dios del Trueno, Tom Hiddleston (Amenaza de la tormenta), ha sido fichado para interpretar a Loki, el hermano malvado de Thor. Atrás quedaron los rumores de que Josh Hartnett (30 días de oscuridad) conseguiría este papel, pero viendo que los actores principales son desconocidos para el gran público es probable que siga habiendo algún personaje reservado para una estrella famosa (¿será finalmente Natalie Portman el interés amoroso del superhéroe como se dijo hace meses?)

Mi chica

La película favorita de alguien no es sólo un reflejo de lo que le gusta ver en el cine, sino de algo más profundo, nos puede decir algo sobre su personalidad y sobre la forma en la que ve la vida. Por eso nos duele tanto que se metan con nuestro filme predilecto, porque si de verdad nos encanta es como si se estuvieran metiendo con nosotros. Todo esto viene a cuento de que tras casi dos años escribiendo este blog por fin he decidido hablarles sobre mi película favorita, The Good Girl.

He tardado tanto en mencionarla porque siempre he pensado que lo que escriba sobre ella nunca estará a la altura de lo mucho que significa para mí esta película, pero ya que le he dedicado este mes a Jennifer Aniston he decidido intentar un acercamiento. The Good Girl es una película del año 2002 dirigida por Miguel Arteta, autor de varios capítulos de la serie A dos metros bajo tierra. De bajo presupuesto y sin una gran repercusión en las taquillas americanas, consiguió algunos premios como el Indepent Spirit Award al mejor guión (escrito por Mike White que también actúa en la peli) y buenas críticas para la actuación de Jennifer Aniston, que hasta entonces no había demostrado su registro dramático en la gran pantalla.

La buena chica del título es Justine (Aniston), una trabajadora de supermercado que no es feliz con la vida que lleva. Está casada con Phil (John C. Reilly), un hombre que la quiere, pero que se pasa los días fumando porros junto a su amigo Bubba (Tim Blake Nelson) y que es incapaz de darle un hijo. Hasta que un día, Justine conoce a un joven compañero de trabajo, Holden (Jake Gyllenhaal), con el que tiene una conexión especial, y aunque en un principio intenta hacer lo correcto, sucumbe e inicia una aventura con él. Pero pronto se da cuenta de que sus actos traerán consecuencias y deberá tomar una decisión que podría cambiarle la vida.

Puede parecer que se trata de otra película de sobremesa sobre infidelidades, nada más lejos de la realidad. The Good Girl es un retrato agridulce sobre la frustración y la infelicidad de los adultos que no han conseguido realizar sus sueños de juventud. También es una película sobre la hipocresía, sobre personas que te dedican una sonrisa y luego cuchichean a tus espaldas, y las que fingen ser algo que no son para aparentar normalidad y felicidad. Todo bajo una suave capa de melancolía y humor satírico.

 

Para mí esta película lo tiene todo: dura lo justo, los personajes están muy bien definidos y maravillosamente interpretados por el reparto, encabezado por Jennifer Aniston en su mejor actuación en el cine (lo expresa todo con una mirada). La banda sonora es perfecta para la historia y el guión es estupendo. Es una película que aunque ya me sé de memoria no me canso de ver, y aunque ya hayan pasado siete años desde que la visioné por primera vez en el cine no hay película que me haya calado tanto como ésta, aunque hayan habido algunas que se le han acercado mucho.  Puede que llegue el día en el que otro filme la supere en mi lista de favoritos, pero el gran sentimiento de nostalgia que me produce cada vez que la veo perdurará para siempre.

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El fin de una era

Creador: David Kohan, Max Mutchnick
Int.: Eric McCormack, Debra Messing, Sean Hayes, Megan Mullally, Shelley Morrison
Emisión: 1998 – 2006, Sony Entertainment Television
8 temporadas

Las sitcom americanas no suelen tener mucho éxito fuera de sus fronteras, salvo contadas excepciones como Friends. Estas series cómicas de risas enlatadas se relegan a emisiones diarias al mediodía o bien a la hora de la merienda, y si consiguen cierta fama se repiten hasta la saciedad, como El príncipe de Bel-Air o Sabrina, cosas de brujas.

Sin embargo, una de las sitcom americanas de mayor éxito en los últimos años, Will & Grace, no ha disfrutado de una emisión en condiciones, al menos en España. La 2 empezó a emitirla todas las tardes y la dejó a mitad, inexplicablemente FOX televisó todas las temporadas salvo la última, y ahora parece que la serie ha encontrado la estabilidad en el canal TDT de Sony Tv. He podido disfrutar de la serie gracias a la red y a un amigo que me ha ido pasando cada temporada, porque si fuera por los métodos “legales” aún seguiría esperando (ni se ha editado en Dvd por estos lares).

En cuanto a la propia serie, quien haya tenido la oportunidad de verla sabrá que gira en torno a la vida de una pareja de amigos que comparte apartamento en Nueva York: Will Truman (Eric McCormack), abogado gay, y Grace Adler (Debra Messing), diseñadora de interiores. Ambos se conocen desde la universidad y aunque en un principio Grace se enamora de Will, cuando éste sale del armario se convierten en amigos inseparables. Tanto que su enfermiza amistad afecta irremediablemente a las relaciones sentimentales de ambos.

En el círculo de amistad de Will y Grace también están Jack McFarlane (Sean Hayes), un risueño aspirante a actor, y Karen Walker (Megan Mullally), una multimillonaria alcohólica y drogadicta. Aunque sean los secundarios de la serie, han habido momentos en los que acapararon mayor atención que los propios protagonistas, de ahí que se haya rumoreado desde hace un tiempo con la posibilidad de hacer un spin-off con Jack y Karen como absolutos protagonistas, aunque la información nunca ha llegado a confirmarse.

Will & Grace es una serie construida sobre tópicos (sobretodo acerca de la homosexualidad), pero su éxito y gracia radica en que se burla de ellos mismos con total naturalidad, exagerando los personajes hasta la locura y la excentricidad. Nadie riega las plantas con vodka como hace Karen, tampoco existe alguien tan egocéntrico e infantil como Jack (o puede que sí), pero son esas locuras las que dotan de diversión continua a la serie, que puede sentirse orgullosa de haber dado cabida a un gran número de cameos y apariciones estelares de grandes estrellas como Jennifer Lopez, Matt Damon, Janet Jackson, Britney Spears, Kevin Bacon, Cher, Madonna, Demi Moore y un largo etcétera de rostros famosos, todos en perfecta sintonía con el singular humor de la serie.

 
Ante todo, Will & Grace es una serie sobre la amistad, sobre cómo tener un amigo del alma te puede ayudar en la vida, pero también sobre todo lo malo que conlleva llegar a ese alto nivel de intimidad… y luego perderlo. Por eso, cuando ves el último capítulo de la serie, sientes lo que decían Mónica y Rachel en Friends cuando ésta última iba a dejar el piso que compartían desde hace años: “es el fin de una era” decían… y cuánto te voy a echar de menos.

Cutlass, un corto dirigido por Kate Hudson

Esta semana estoy un poco desconectado porque me enfrento al examen más chungo de mi vida estudiantil, pero no se preocupen que les voy a dejar algo para que no se aburran en mi ausencia. Se trata de Cutlass, cortometraje dirigido en el 2007 por la actriz Kate Hudson (Casi famosos, Como perder a un chico en 10 días) y que se ha proyecto en el Festival de Cine de Tribeca de este año.

Hudson también se encargó de escribir el guión del corto, para el que se rodeó de compis de profesión de la talla de Virgina Madsen (Entre copas), Dakota Fanning (Yo soy Sam), su padrastro Kurt Russell (Death Proof) y… Kristen Stewart (Entre mujeres), y la verdad es que me gustó mucho más su trabajo aquí que en la película-que-tú-y-yo-sabemos-a-cual-me-refiero.

Cutlass es la historia de una madre que tras negarse a comprarle una costosa guitarra a su hija rememora el momento de su juventud en el que tuvo que negociar con su padre la compra de su primer coche. Lamentablemente, el corto sólo está disponible en versión original sin subtítulos, pero no es muy complicado de seguir, yo no tengo unos conocimientos muy avanzados de inglés y lo entendí perfectamente. Está muy bien, sobretodo la parte técnica es impecable, lo que vuelve a demostrar que Kate Hudson está desaprovechando su talento en bobas comedias románticas. Pero eso es otro tema, échenle un vistazo al corto, merece la pena:

Oops!… ¡Estoy incondicional e irrevocablemente enamorada de un vampiro!

Hay fenómenos de masas que de entrada te causan rechazo porque todo el mundo habla de ellos, lo ves por todas partes, no le encuentras el atractivo por ningún sitio y te niegas, a veces por orgullo propio, a ser uno más de la prole fanática.

Esto me ha pasado con varias modas juveniles y adolescentes: en mi tierna infancia me pasó con los tazos y los diávolos, después con Harry Potter (al final me acabaron gustando los libros), luego fue High School Musical, y ahora me vuelve a ocurrir lo mismo con Crepúsculo. Tras meses y meses poniéndola a parir he decidido echarle un vistazo, pues para criticar algo primero hay que verlo, aunque sepas muy bien de qué va la cosa.

 
Finalmente la he visto y ha sido tal y como la esperaba: el sueño húmedo (y casto) de una teenager emo (que es lo que se lleva ahora) enamorada hasta las trancas del chulito del instituto que tiene un plus de misterio por ser de condición vampiresca, aunque en este caso en vez de quemarse cuando le da el Sol se vuelve brillante como si fuera una bola de discoteca.

 
Catherine Hardwicke había dirigido anteriormente Thirteen y Los amos de Dogtown, dos películas muy interesantes sobre el drama adolescente, pero aquí no ha sido capaz de dotar de un poco de virtuosismo a la trama, que puede que sea muy fiel al original literario, pero es plana y lineal en su desarrollo, con unos efectos especiales más propios de una serie de televisión de presupuesto ajustado como Héroes, Smallville o Embrujadas, que de una producción para el cine que ha costado 30 millones de dólares, bastante inferior a las cifras que se manejan en Hollywood, pero para algo mejor seguro que da. Incluso el maquillaje se asemeja a los polvos de talco que usaron para los fantasmas de La maldición japonesa.

 
Crepúsculo es una película destinada principalmente al público juvenil femenino, pues es nada más y nada menos que la típica historia del amor prohibido, un Romeo y Julieta con colmillos de por medio, excesivamente pulcra para que nadie pueda horrorizarse ante escenas sangrientas o de calentamiento hormonal. Hay tensión sexual pero sin llegar a más, como tiene que ser, entre los dos nuevos ídolos juveniles: ella, la sosa Kristen Stewart, con cara de lela durante toda película y él, el pálido Robert Pattinson, que se limita a abrir mucho los ojos y poner mirada intensa. Las conversaciones románticas entre ellos son para mear y no echar gota:

– Y así es como el león se enamoró de la oveja 
- ¡Qué oveja tan estúpida!
- ¡Qué león tan morboso y masoquista!

En fin, tendremos que volver a hablar de Edward Cullen y compañía puesto que la secuela llega este mismo año. Ya saben, para que una nueva moda no les haga caer pronto en el olvido.

*1/2

Nieve, sangre y vampirismo poético

 
Dir.: Tomas Alfredson
Int.: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg
¿De qué va?: Oskar es un niño de 12 años que vive atemorizado por los matones de su clase, pero todo empieza a cambiar cuando una joven y misteriosa niña se muda a la casa de al lado, justo cuando se producen una serie de asesinatos en la ciudad. Intrigado por las extrañas conductas de la niña, Oskar entabla una amistad con ella.

Opinión: Siempre es reconfortante comprobar que en el mundo en el que vivimos, donde muchos aseguran que ya está todo inventado, aún queden sorpresas en la recámara. Aunque haya que irse hasta las frías tierras de Suecia para encontrarlas. Se da el caso de que Déjame entrar (Let the Right One In) ha sido una de las más importantes cintas de terror y fantasía del 2008, cosechando premios allá por donde pasa, convirtiéndose automáticamente en un filme de culto.

 
El vínculo creado por el director Tomas Alfredson y el guión escrito por por John Ajvide Lindqvist (basándose en su propia novela) da como fruto el clásico drama europeo descuartizado por el restaurado mito del vampiro. La mezcla entre lo cotidiano y lo fantástico, el acoso escolar y los chupasangres, el descubrimiento del amor y el temor a lo desconocido… La película está llena de dualidades, y la buena noticia es que se complementan perfectamente.

 
Otra de las razones por las que no hay que perderse esta película es el buen hacer de su equipo técnico, en especial en lo que se refiere a dirección, banda sonora, fotografía e interpretación. Alfredson realiza una sobresaliente labor de dirección, resolviendo planos con ingenio y economización de recursos (profundidad de campo, enfoques y desenfoques, montajes paralelos…). Los escasos efectos especiales no siempre son buenos, pero siendo un elemento muy secundario de la trama tampoco importan, además, tratándose de una película de poco presupuesto son bastante aceptables. Los jóvenes Kare Hedebrant y Lena Leandersson están magníficos en sus interpretaciones, la complicidad y atracción mutua se siente en cada escena que comparten.

 
Con paso lento pero seguro, Alfredson compone una película de extraña belleza, terrorífica y tierna a un mismo tiempo, con momentos memorables (la escena en el hospital, el final en la piscina). Los americanos que son muy listos ya le han echado el ojo para hacer la versión yanki, con mucho más presupuesto y pirotecnia. Esta vez y más que nunca, se hace necesario ver primero el original, al menos para constatar que hay otras formas de acercarse al universo vampírico.

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Tráiler de Sherlock Holmes: el detective renovado

Continuamos con la racha de tráilers de películas muy esperadas con el primer avance de Sherlock Holmes, la revisión del famoso personaje literario de la mano del director Guy Ritchie (RocknRolla, Snatch), en plena forma desde que se separó de la divísima Madonna.

A diferencia de anteriores películas basadas en las novelas de Arthur Conan Doyle, este nuevo filme beberá de las fuentes de una novela gráfica firmada por Lionel Wigram (productor de la cinta), en las que los casos del detective tienen un mayor componente aventurero y físico. Robert Downey Jr. (Tropic Thunder) aporta su innegable carisma al personaje principal y Jude Law (My Blueberry Nights) le hace la réplica encarnando a un rejuvenecido Dr. Watson. Rachel McAdams (La sombra del poder) cierra el trío protagonista como Irene Adler, el interés amoroso de Sherlock, y Mark Strong (Red de mentiras) ejerce como el villano de la ficción, Blackwood.

 
Viendo el tráiler, no es difícil dilucidar que nos encontramos ante una más que probable nueva y exitosa franquicia cinematográfica, muy al estilo de Piratas del Caribe (la banda sonora del tráiler es casi idéntica a aquella, si no es la misma). A muchos les irritará este nuevo look del refinado detective inglés, pero Sherlock Holmes tiene todo a su favor para arrasar en la taquilla el día de su estreno, el 25 de Diciembre en Estados Unidos y el 15 de Enero en España. Como diría el propio Sherlock, es algo elemental.

Actualizado: Tráiler subtituladillo al español

Comedias absurdamente divertidas... o no

La última película como director del cómico Ben Stiller sigue la  misma temática de la anterior, Zoolander, pero en vez de mofarse y ridiculizar el mundo de la moda se ríe del star-system de Hollywood. Stiller realiza un ejercicio de autocrítica desmesurado, gamberro, zafio pero muy, muy divertido. Incluso antes de la propia película ya te estás riendo con los tráilers falsos, en los que los dardos envenenados ya se han empezado a lanzar: Sylvester Stallone, Eddie Murphy, Russel Crowe, los Oscar, los ejecutivos de los grandes estudios... Todos reciben su correspondiente ración de tortas.

Stiller vuelve a rodearse de amiguetes, todos con el chip activado de reírse de sí mismos y de pasarlo en grande. Así, Robert Downey Jr. está muy gracioso con su parodia de los actores de método, aunque tampoco me parece una interpretación como para conseguir premios más allá de los que da la MTV, tiene momentos buenísimos (gran discurso el de los minusválidos y los Oscar). En cambio, la participación estelar de Tom Cruise tiene gracia al principio por lo radical de su caracterización, pero salvando el momento en el que intenta abrirle los ojos al personaje de Matthew McConaughey está muy pasado de rosca.
Y ese es el gran 'pero' que se le puede achacar a la película, que algunas barbaridades tienen gracia y otras no. Tropic Thunder no es un plato al gusto de todos los paladares, pero quienes sintonicen con su sentido del humor se lo pasarán en grande, eso seguro.

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Superfumados forma parte de la factoría de Judd Apatow, aunque el director sólo ejerza como productor varios de los elementos de su patentado sello están presentes: camadería entre hombres inmaduros, humor grueso y Seth Rogen. Sorprendentemente nos encontramos a David Gordon Green en la silla del director, un señor que había cimentado su carrera en el drama indie (All The Real Girls, Snow Angels) y que aquí se rinde ante la comedia comercial.

Superfumados está lastrada por una historia plana y lineal, y la mayoría de los gags que funcionan corren a cargo de James Franco, divertidísimo en su papel de fumeta, pero al fin y al cabo desaprovechado por una trama que ya hemos visto cientos de veces antes en otras pelis sobre pardillos en apuros.

**1/2

Los 10 locos mandamientos es de los más bizarro que te puedes encontrar en la estantería de comedia de tu videoclub. Lanzada directamente a alquiler, la película se compone de 10 historias, cada una libremente basada en un mandamiento en particular. Una premisa a priori interesante y con mucha chicha que el director David Wain (Mal ejemplo) ha utilizado de forma poco convencional. Las tramas son muy surrealistas y absurdas, como la del cirujano que mata a su paciente por dejarse unas tijeras dentro para gastar una broma o la de que Winona Ryder roba un títere (¿demasiada casualidad que protagonice el sketch de No robarás?) y luego practica sexo con él.

 

Tengo la impresión de que esta película hará reír a pocos e irritará a muchos. Yo aún no me explico cómo es que tienen a Jessica Alba en el reparto y sólo sale durante dos escasos minutos del film, lo suyo es más bien un cameo desaprovechado. Si no es que ha trabajado gratis, habrá sido el sueldo más fácil que se ha ganado la muchacha.

**

Sobre un repartazo, reinicios y una espantada por sorpresa

- El nuevo y ambicioso proyecto del director Garry Marshall, uno de los reyes de la comedia americana rosa (Pretty Woman, Princesa por sorpresa, Novia a la fuga, Mamá a la fuerza...) será Valentine's Day, una película sobre historias de amor que se cruzan en la señalada fecha del 14 de Febrero. Lo de ambicioso es por el extenso reparto de estrellas que está fichando. Hasta el momento tenemos a Julia Roberts (Duplicity), Bradley Cooper (Novia por contrato), Ashton Kutcher (Algo pasa en Las Vegas), Jessica Alba (El gurú del buen rollo), Jennifer Garner (Juno), Shirley MacLaine (Embrujada), Anne Hathaway (Guerra de novias) y Jessica Biel (Una familia con clase).

¿A que me ha quedado chulo el collage? Es increíble lo que puedes hacer con el Google Imágenes y el Paint. Volviendo a la película, el que el estudio haya decidido desembolsar mucho dinero para pagar a tanta estrella del celuloide se debe a la buena acogida que ha tenido Que les pasa a los hombres en Estados Unidos, aquella comedia romántica coral que iba a estrenarse en España este mes pero que ha vuelto a retrasarse otra vez. ¡Gracias Tripictures por fastidiarme mi sistema del actor del mes!

En fin, las historias que componen Valentine's Day serían las siguientes: En el vuelo de regreso a Los Angeles, una oficial del ejército de Irak (Roberts) conoce a un hombre gay (Cooper) cuyo novio es un jugador de fútbol armarizado. El dueño de una floristería (Kutcher) va a proponerle matrimonio a su pareja (Alba) pero se da cuenta de que en realidad está enamorado de una amiga (Garner), que a su vez descubre que su novio está casado. Una señora jubilada (MacLaine) decide contarle el gran secreto de su pasado a su marido. Una joven que trabaja en una agencia de artistas (Hathaway) tiene una cita con un repartidor de correos. Por último, una publicista sin suerte en el amor (Biel) tiene asimilado que va a estar sola el día de San Valentín.

Como han podido ver, todavía quedan puestos vacantes dentro de la numerosa galería de personajes que compone la película. De momento, con el reparto que tiene mi entrada de cine ya está comprada.

- Otra película con la palabra Valentín en su título, Blue Valentine, pero de temática muy diferente, ha comenzado recientemente su rodaje en Nueva York y Pensilvania con Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) y Michelle Williams (La lista) al frente del reparto. Derek Cianfrance dirige este drama sobre un matrimonio en crisis que rememora sus mejores días como pareja.

- La actriz Madeleine Stowe (12 monos, Vidas cruzadas) debutará en la dirección con Unborn Captives. El guión de la película fue escrito por ella misma junto a su marido, el también actor Brian Benben (Sin cita previa), y estuvo a punto de ser comprado por la Fox años atrás con la intención de que lo dirigiera Ridley Scott con Russell Crowe como protagonista, pero al final Stowe rechazó la oferta porque el estudio no estaba conforme con los deseos de ella de coprotagonizar la cinta.

En la actualidad, la actriz ha decidido tomar las riendas de su historia y lo hará con Rachel Weisz (My Blueberry Nights), Hugh Jackman (X-Men Orígenes: Lobezno) y Robert Pattinson (Crepúsculo) encabezando el reparto. Unborn Captives está ambientada en el año 1859, una familia es asaltada por una banda de comanches que asesinan al padre y secuestran a los hijos (uno será Pattinson), mientras que la madre (Weisz) es salvada por un explorador (Jackman).

- Hace muuuucho tiempo que les hablé de la intención de rodar una nueva versión de Cumbres borrascosas, pero la producción se paralizó tras la salida de la que iba a ser su protagonista, Natalie Portman. Ahora el proyecto lo ha retomado el director Peter Webber (La joven de la perla, Hannibal, el origen del mal) con la solicitada Gemma Arterton (Quantum of Solace) y con Ed Westwick (Chuck en Gossip Girl) como la pareja protagonista. Esta será la última de una larga serie de traslaciones al cine y a la televisión de la famosa novela de Emily Bronte, que cuenta la historia de amor de Heathcliff y Cathy Earnshaw en la Inglaterra clasista del siglo XIX.

- Acabamos con la triste noticia (al menos para mí) de que Nicole Kidman (Australia) ya no se pondrá bajo las órdenes de Woody Allen en la película que el director neoyorkino rodará este verano en Londres. Parece ser que han sido las diferencias creativas entre la actriz y el director las que han provocado que la australiana haya decidido abandonar. Ahora la pregunta es quién sustituirá a la actriz y se unirá al reparto formado por Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin, Freida Pinto y Anthony Hopkins. Espero que Watts no decida seguir los pasos de su amiga y si el maestro Woody está interesado le doy los nombres de tres candidatas para el papel vacante: Diane Lane, Julianne Moore y Jennifer Connelly. Casi ná!

Tráiler de The Road: Aragon en el apocalipsis

Sin habernos recuperado del subidón que nos dio ayer el tráiler de Nine, hoy nos llega el avance de otra película muy esperada. Si mañana colgaran el tráiler de La mujer del viajero en el tiempo o de The lovely bones definitivamente me encontraría en el séptimo cielo del cine.

The Road (La carretera), que ha sido calificada por la revista Esquire como la película del año, está basada en una novela de Cormac McCarthy, autor de No es país para viejos. En ella, un hombre y su hijo atraviesan el país con un carrito de supermercado que alberga sus pertenencias para poder llegar a un lugar seguro, pues el mundo se ha convertido en un devastado y peligroso territorio en el que deben huir de los demás supervivientes.

John Hillcoat (La propuesta) dirige esta película absolutamente protagonizada por Viggo Mortensen (Appaloosa), al que le acompañan Charlize Theron (Hancock), Kodi Smit-McPhee (Mi padre), Guy Pearce (Traidor) y Robert Duvall (La noche es nuestra). Hace un año que me leí la novela y sé de primera mano que es material de primera para un film, y todo apunta a que así será, aunque algunos le achaquen similitudes con Soy Leyenda (nada que ver). Tras algún que otro retraso, llegará a las pantallas americanas el 16 de Octubre, en España como siempre estamos en ascuas.

Primer tráiler de Nine: comenzando a calentar el cuerpo

Ayer mismo, en uno de tantos momentos en lo que me distraje mientras intentaba estudiar, pensé en las ganas que tenía de ver imágenes en movimiento de Nine, el nuevo musical de Rob Marshall (Chicago) que promete ser una de las películas a tener en cuenta en la próxima temporada alta de premios.

Casualidades de la vida, hoy me encuentro con que el primer tráiler de la película ya está en Internet, y aunque no muestra las aún desconocidas dotes para el canto de algunos de sus intérpretes, el batiburrillo de imágenes que componen el avance nos da indicios de que esto es un gran espectáculo y de los buenos.

Daniel Day-Lewis encabeza un reparto eminentemente femenino en el que interpreta a Guido Contini, un director de cine que hace balance de su vida, que siempre ha girado en torno a las mujeres: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), una glamurosa periodista (Kate Hudson), la prostituta que lo inició en el sexo (Fergie) y su difunta madre (Sophia Loren).

La película está basada en un musical de Broadway de gran éxito protagonizado por Antonio Banderas que a su vez está inspirado en la vida del director italiano Federico Fellini. La producción sufrió retrasos por la huelga de guionista y la marcha de algunos de sus actores (Javier Bardem y Catherine Zeta-Jones que fueron sustituidos por Lewis y Kidman respectivamente). Parece que la espera va a valer la pena. El estreno en Estados Unidos será el próximo 25 de Noviembre.

P.D: También puedes verlo en alta definición en la web de Apple.

Héroes en baja forma

Creador: Tim Kring

Int.: Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Adrian Pasdar, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy, Greg Grunberg, Zachary Quinto, Jack Coleman, James Kyson Lee, Cristine Rose

Emisión: 2006 - Actualidad, Sci-Fi España y canales autonómicos

3 temporadas (Las dos primeras en Dvd)

Algo pasa con los héroes que ya no son los mismos de antes. ¿Será que el eclipse no sólo afecta a sus poderes? ¿Perjudicará también a la calidad de la serie? Tras una primera temporada soberbia que mantuvo en vilo a miles de espectadores, su final decepcionó a unos cuantos y las audiencias empezaron a resentirse a la vuelta, con una segunda temporada que ya no contaba con el factor sorpresa de la anterior. Los guionistas le echaron la culpa a la huelga, que impidió que el marco argumental se desarrollara como ellos querían. Su creador, Tim Kring, prometió a los fans que la tercera temporada, dividida en dos volúmenes, Villanos y Fugitivos, recuperaría el brío del comienzo de la serie.

No sé en que estaba pensando Kring cuando hizo esa declaración, porque Villanos dista mucho de lo que fue Generaciones, el primer volumen. Los guionistas han sustentado la tercera temporada en tres pilares fundamentales: viajes en el tiempo, muertes/resurrecciones y cambios de bando cada dos por tres. El volumen se llama Villanos porque los buenos exploran su lado oscuro y algunos malos se replantean su razón de ser, hasta ahí todo perfecto, pero el problema es que no hay evolución consistente en los personajes, cambian de parecer sin ton ni son. Eso acaba por marear y en el peor de los casos, aburrir. El descenso de las audiencias en Estados Unidos es síntoma evidente de que el desencanto por la serie no es minoritario.

 

A pesar de ello, Héroes me sigue interesando lo suficiente como para seguirla hasta que termine. Uno de sus puntos fuertes es su amplio elenco de personajes, diferentes tanto en personalidad como en poderes, y las relaciones que se dan entre ellos. Aunque últimamente encuentro más atractivos a los personajes secundarios que algunos de los principales. Elle Bishop, una electrizante Kristen Bell, se ha convertido en mi favorita. En parte se debe al gran afecto que siento por la actriz, pero también porque su ambiguo carácter me intriga más que el drama adolescente de Claire (Hayden Panettiere) por ejemplo.

 
Si le buscamos el lado positivo, veremos que la rocambolesca trama de la tercera temporada de Héroes se asemeja mucho al mundo del cómic al que la serie ha homenajeado desde sus comienzos. Los aficionados saben de primera mano que a lo largo de su historia, los superhéroes nacidos del papel cambian de poderes, los pierden, mueren, resucitan, se enamoran, se vuelven malvados, etcétera. 
Al fin y al cabo, Héroes bebe de las fuentes de los X-Men sin ningún tipo de complejo (incluso Stan Lee ha hecho su característico cameo). Más les vale a los guionistas dejarse de imposibles vueltas de tuerca y reiterados recursos (como valerse del cómic premonitorio para avanzar en la trama) o la serie va a tener un final más abrupto del que se merece. Sin haber visto aún el cuarto volumen, Fugitivos, espero y confío en que Héroes vuelva a levantar el vuelo.

Sobre rarezas, descartes y más fichajes

- Marisa Tomei (El luchador) y Liv Tyler (Los extraños) serán las protagonistas (macizas) de 10A/10B, un thriller psicológico dirigido y escrito por el coreano Cheol-su Park, basándose en su propia película, 301/302, estrenada en el año 1995. La historia versa sobre la relación de dos vecinas de un edificio de apartamentos. Una de ellas es una chef muy perfeccionista (Tyler) y la otra una actriz anoréxica en horas bajas (Tomei). La premisa argumental ha despertado mi curiosidad, veremos qué puede salir de esto.

- No menos llamativa es la trama de The details, comedia negra dirigida y producida por Jacob Estes (Mean Creek), sobre una pareja que descubre una plaga de mapaches en su jardín, lo que provocará un conflicto entre ambos sobre la manera de deshacerse de los animales. James McAvoy (Wanted. Se busca) y Elizabeth Banks (Definitivamente, quizás) forman la atractiva pareja protagonista, mientras que Laura Linney (La familia Savages) y Anna Friel (Criando Malvas) los secundan.

- Used guys es un viejo proyecto de la Fox al que han decidido quitarle el polvo. La película, que va sobre un futuro hipotético gobernado por mujeres que clonan y comercian con hombres como si fueran de usar y tirar, iba a rodarse en el año 2006 bajo la dirección de Jay Roach (Los padres de él) y con Ben Stiller (Noche en el museo) como protagonista, pero el proyecto se canceló por la inseguridad del estudio de que fuera a reportarle beneficios (el presupuesto superaba los 100 millones de dólares).

Retomada la producción, Stiller se mantiene como protagonista mientras se negocia con Reese Witherspoon (En la cuerda floja) para que la coprotagonice, y con Valerie Faris y Jonathan Dayton (Pequeña Miss Sunshine) para que se encarguen de dirigirla. Pero antes se debe encontrar un guionista que reescriba el libreto, el cual se centrará ahora en el romance entre una mujer y un clon. Witherspoon y Stiller habían sonado para protagonizar una nueva película de Cameron Crowe (Elizabethtown) pero el proyecto está paralizado de momento.

- Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer), Natalie Portman (Las hermanas Bolena) y Rainn Wilson (Un rockero de pelotas) son los protagonistas de Hesher, drama independiente dirigido por Spencer Susser y escrito por David Michôd. La historia va sobre un niño de 13 años que conoce a un perdedor de veintitantos llamado Hesher (Levitt) que le influirá en su vida. Al mismo tiempo, el niño se enamora de una cajera de supermercado (Portman) que le salva de un matón.

 

- Katie Holmes (Batman Begins) está dispuesta a recuperar su dejada carrera cinematográfica, y lo hace amparada por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno) quien producirá Don't be afraid of dark, película de terror que la esposa de Tom Cruise protagonizará. Del Toro también firma el guión que dirigirá el desconocido Troy Nixey, autor del cortometraje Latchkey's lament que le ha valido la contratación para este proyecto.

 
La cinta está basada en una serie de televisión de 1973 sobre una joven que se traslada a vivir con su padre y la novia de éste a una nueva casa donde habitan criaturas diabólicas. Puede que suene a tópico pero con Del Toro detrás puede ser una película de terror a tener en cuenta.

- Rachel Weisz (Agora) suma un nuevo proyecto a su agenda laboral:  The Whistleblower, basada en el caso real de una policía de Nebraska que destapó un escándalo de tráfico sexual encubierto por la ONU cuando ejercía de casco azul tras la guerra de Bosnia. La película será el debut en la dirección de Larysa Kondracki, quien escribió el guión junto a Ellis Kirwin. Weisz también tiene pendiente el rodaje de Luna, el biopic de una famosa ecologista.

 

-Malas noticias para Scarlett Johansson (Vicky Cristina Barcelona) pues esta semana se ha dado a conocer que el corto que ha dirigido para New York, I love you ha quedado fuera del montaje final. Recordemos que la película sigue la estela de Paris, je t’aime, presentando varios cortos sobre el amor, en este caso ambientados en Nueva York, con una larga serie de directores y actores implicados.

Esta era la primera vez en la que la actriz de Lost In Translation se ponía detrás de las cámaras, pero la productora ha decidido dejar fuera su corto porque aseguran que no encaja dentro del contexto de la película, aunque las malas lenguas apuntan a que la verdadera razón es que la pieza es inaguantable. ¿Será peor que el de la peluquería de las orientales de Paris, je t’aime? El corto de Johansson está protagonizado por Kevin Bacon (Cuatro vidas) y va sobre un maniaco-obsesivo que sólo encuentra la paz cuando se come un perrito caliente en Coney Island.

 

Mientras tanto, Scarlett se encuentra rodando Iron Man 2 para la que ha tenido que ponerse en forma y teñirse el pelo de rojo, algo que como pueden ver en esta foto hecha para la edición francesa de la revista Vogue le sienta estupendamente.

Fichajes:

- Amanda Peet (X Files: Creer es la clave) se incorpora al rodaje de Los viajes de Gulliver, encarnando a la editora del protagonista. Completan el reparto Jack Black (Rebobine, por favor), Jason Segel (Paso de ti) y Emily Blunt (La reina Victoria) en esta nueva versión del clásico cuento dirigida por Rob Letterman (Monstruos contra alienígenas).

- Rosario Dawson (Siete almas) y Steve Coogan (María Antonieta)  se unen al extenso reparto de Percy Jackson, la nueva promesa de la Fox de crear una saga juvenil al más puro estilo Harry Potter, sólo que sustituyen a los magos por los dioses del Olimpo que vuelven a estar de moda. Coogan interpretará a Hades mientras Dawson será una prisionera del Señor del Inframundo.
Chris Columbus (Harry Potter y la piedra filosofal) dirige esta gran producción de fantasía en la que también intervienen Catherine Keener (Virgen a los 40), Uma Thurman (Secretos compartidos) y Pierce Brosnan (El juego del matrimonio).

- Ken Watanabe (Cartas desde Iwo Jima) es el último en sumarse a la prometedora película de Christopher Nolan, Inception, de la que les he hablado cada vez que se ha anunciado un nuevo actor a su reparto. Watanabe asumirá el rol de un hombre que chantajea a un alto ejecutivo, interpretado por Leonardo DiCaprio. El reparto se completa con los nombres de Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt y Michael Caine. El rodaje de la película arrancará este verano y se estrenará en Julio de 2010.